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14 Control de la luminosidad

Si prescindimos del Tono y la Saturación para considerar sólo los valores de Luminosidad, cualquier escena se describe en zonas de diferente Brillo. Cuando observamos una escena en la que la diferencia entre las zonas más brillantes y más oscuras es muy grande, el sentido de la visión se adapta para captar todo el detalle de la zona sobre la que se centra la visión. Esto hace que nuestra percepción sea subjetiva, ya que la sensación que obtenemos del brillo varía con sólo cambiar el centro de atención.

En cambio, el sensor digital de la cámara o la película fotográfica tienen una respuesta fija a todo el rango de brillos en una exposición dada, y dado que este Valor de Exposición (EV) es la medida de la cantidad de luz que incide sobre el sensor digital o la película fotográfica se establece bajo unas determinadas condiciones de iluminación en base a la combinación de diafragma y tiempo de exposición para una determinada sensibilidad ISO.

En las escenas con un alto contraste, con el EV elegido se podrá captar detalle sólo en un lado del rango de luminosidad quedando el extremo opuesto sin detalle, ya sean negros profundos o blancos sin detalle. Y en algunas escenas, bajo unas determinadas condiciones de iluminación, se puede dar que los dos extremos de la escala de luminosidades se reproduzcan sin detalle. Con estas fotografías, de un contraste elevado, se pierde la sensación subjetiva de la realidad.

Con las técnicas que veremos a continuación se busca recuperar la impresión subjetiva de realidad modificando el contraste de la fotografía.

En el primer caso se describe un procedimiento para reinterpretar la fotografía. No se trata de resolver problemas de exposición, aunque también es una técnica que ayuda a mejorar el aspecto de las fotografías.

Pero veremos unos procedimientos en los que se soluciona problemas de alto contraste mediante técnicas de laboratorio digital, o mediante procedimientos combinados de exposición y tratamiento digital.

En este capítulo aprenderá a:

• Modificar y controlar el contraste por zonas

• Controlar la reproducción tonal en fotografías con un contraste alto mediante:

- Máscara de contraste

- Dos versiones de un archivo RAW

- HDR (fotografías de alto rango dinámico)

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1. Modificación de la luminosidad por zonas

En el proceso fotoquímico, la mayoría de los fotógrafos interpretan el negativo mediante técnicas de tapado en el positivado. Muchas de las fotografías colgadas en los museos, galerías o exposiciones temporales han pasado por la manos de un especialista en positivado y se muestran tal y como el fotógrafo había visto la escena. Ya se ha dicho que la impresión visual de la escena es subjetiva, por tanto, con las técnicas de tapado y quemado se modifica la exposición sobre el papel para aclarar u oscurecer algunas zonas de la fotografía y recuperar la impresión inicial del fotógrafo.

En fotografía digital este procedimiento es mucho más sencillo, rápido y preciso. Además cuenta con una ventaja añadida, y es que se pueden realizar innumerables pruebas en poco tiempo para ver los resultados al instante. Con los procedimientos digitales se combinan técnicas de modificación de contraste y/o luminosidad sin los inconvenientes del procedimiento tradicional que requiere la creación artesanal de máscaras con cartulinas, plastilina o cualquier otro material que se coloca en el extremo de un alambre y se mantienen con precisión sobre el papel fotográfico para bloquear el paso de la luz.

Con Photoshop sólo hay que realizar una selección de la zona y crear una capa de ajuste Niveles.

Recordar que siempre hay que aplicar el flujo de trabajo en el orden sugerido en este manual. El control de la luminosidad se aplica después de la corrección del rango dinámico y antes de la corrección de color.

Lo más importante es practicar con varias técnicas de selección y valorar los resultados para que cada uno aplique los procedimientos más apropiados en su metodología de trabajo.

Para seguir este tutorial hay que abrir el archivo “zonas.tif” de la carpeta “14_luminosidad” del curso.

1.- Comenzamos por el cielo. Elegimos la herramienta Varita mágica en la paleta de Herramientas, e introducimos una Tolerancia de 45 en la paleta de Opciones y se marca la casilla Contiguo. Para seleccionar todo el cielo hacemos primero clic sobre una zona azul fuera de las nubes. Como seguramente no se seleccione completamente, con la tecla Alternativa mayúsculas pulsada (así se accede a la función Añadir a la selección) hacemos un segundo clic sobre un punto de las zonas no seleccionadas, que corresponderán a las zonas con más densidad en las nubes. Hay que vigilar que la selección no se extienda sobre partes de la edificación.

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2.- Ejecutamos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Renombramos la nueva capa como “cielo”, cambiamos el Modo a Luminosidad (suele ser el más recomendable cuando se editan fotografía en color). Si se han seguido las recomendaciones sobre los atajos de teclado, conseguimos lo mismo pulsando la combinación de teclas Alternativa mayúsculas + F2. Hacemos clic sobre el botón OK para abrir el cuadro de diálogo Niveles. Con la tecla Alt pulsada se arrastra el regulador de las sombras hasta justo antes de que aparezca las primeras trazas de imagen en el cielo. Realizamos lo mismo con el regulador de las luces, y modificamos los tonos medios desplazando el regulador central hacia la izquierda para aclarar ligeramente el cielo.

3.- Como el límite de la selección se encuentra en un borde definido (la línea superior del tejado) es posible que si aplicamos el ajuste de niveles directamente aparezca un borde claro y/o oscuro. Este problema nos lo vamos a encontrar en muchas ocasiones, y se puede agravar con la aparición de otra línea fuera del área seleccionada. Para reducir el borde oscuro ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano, e introducimos el valor 1 en el campo numérico Radio. Este valor cambia dependiendo del tamaño de la imagen. Siempre hay que visualizar la fotografía al 100% para comprobar el resultado de la edición.

4.- Ahora pasamos al ventanal de la derecha. Para seleccionar esta zona, la herramienta Lazo poligonal es la mejor elección. Para la técnica del ajuste por zonas se puede trabajar con selecciones no muy precisas, y siempre es conveniente realizarla en el interior del objeto.

5.- Y procedemos igual que con el cielo, creando una capa de ajuste Niveles que se nombra como “cristalera derecha” y ajustando los reguladores de sombras, luces y medios tonos. En este caso, se puede dejar para esta capa de ajuste en modo de fusión Normal ya que el efecto obtenido es interesante.

6.- Para disimular los bordes de la zona en la que acabamos de modificar la luminosidad, abrimos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Se coloca el regulador en la izquierda en su valor mínimo y se desplaza hacia la derecha hasta que comprobemos en la Ventana del documento que se difumina el borde y queda disimulada la edición.

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7.- Continuamos con el ventanal de la izquierda. Se selecciona con la herramienta Lazo poligonal, y creamos la capa de ajuste Niveles para modificar el contraste desplazando los reguladores de sombras, tonos medios y luces.

8.- Tras confirmar la aplicación del comando, como esta zona es similar a la anterior, con sólo pulsar la combinación de teclas Control + F se aplica el filtro Desenfoque gaussiano con el mismo Radio que en el paso anterior. Esta combinación de teclas se utiliza para aplicar sobre la imagen el último filtro aplicado.

9.- Seguimos trabajando de igual forma sobre la zona inferior, la escalera central y el ventanal triangular superior central.

El inicio… y el final

Si se dispone de una paleta gráfica esta técnica es realmente rápida. En la mayoría de las ocasiones no requiere realizar selecciones precisas para obtener resultados extraordinarios y con la herramienta Lazo para crear selecciones a mano alzada es suficiente.

Vamos a ver un ejemplo sencillo para entender un poco mejor las posibilidades de edición.

1.- Abrimos el archivo “zonas_02.tif” desde la carpeta “14_luminosidad” del curso. Nos encontramos con una fotografía de 16 bits en escala de grises donde el chico está a contraluz y hay poco detalle en el cuerpo y rostro. La técnica se puede aplicar también con fotografías en color, teniendo siempre presente que si el color se altera mucho con la capa de ajuste Niveles en el modo de Fusión Normal, cambiamos al modo de Fusión Luminosidad. Con fotografías en escala de grises, como no hay información de color, se trabaja siempre en el modo de Fusión Normal.

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2.- Realizamos una selección del chico. No es necesario ser muy precisos, pero hay realizarla siempre sin sobrepasar el límite del sujeto u objeto seleccionado. Realizar la selección con ratón puede ser realmente odioso, con una tableta gráfica el procedimiento es tremendamente sencillo. Reitero mi recomendación de adquirir este dispositivo. Con la herramienta Lazo seleccionada arrastramos el cursor para contornear la figura del chico.

3.- Abrimos Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. La renombramos como “chico” y hacemos clic en el botón OK para abrir el cuadro de diálogo del comando.

4.- Con la tecla Alt pulsada se arrastra el regulador de las sombras y el de las luces hasta que aparezcan las primeras trazas de imagen en la fotografía. Así ajustamos el rango dinámico en esta zona para modificar el contraste. Con el regulador central modificamos la luminosidad de los tonos medios, tanto para aclararlos como para oscurecerlos. Aplicamos el ajuste haciendo clic sobre el botón OK.

5.- Con la pulsación de la teclas Control + (+) ampliamos la vista en la Ventana del documento al 100%. Con la herramienta Mano desplazamos la fotografía para encuadrar al chico.

6.- Para difuminar los bordes de la máscara de la capa de ajuste Niveles, y así disimular el cambio de luminosidad, ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Se arrastra el regulador Radio completamente a la izquierda y, poco a poco, se desplaza hacia la derecha vigilando en la Ventana del documento hasta que el efecto parezca natural.

7.- Este paso no es siempre necesario. En el caso que haya una zona que quisiéramos incluir en el ajuste, o zonas que deberían haber quedado fuera, o que al aplicar el Desenfoque gaussiano se alterarán zonas no deseadas, tenemos el recurso de editar la máscara. Seleccionamos la herramienta Pincel, ajustamos un Diámetro maestro de 28 y la Dureza al 0%. Con color negro pintamos sobre las zonas donde no queremos que se aplique el ajuste Niveles, en el ejemplo los brillos en el cabello. Pintando con blanco se añaden zonas al ajuste.

Para obtener la imagen final se actuó siguiendo la misma técnica otra vez sólo sobre la zona del rostro y el cabello.

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Con las técnicas que se explican en el “Apéndice 2” sobre selecciones y máscaras se pueden mejorar las máscaras y agilizar el proceso de selección en base a las características de la fotografía.

Todas las selecciones se realizaron con el Lazo. Para aclarar los ojos se creó una capa nueva, se configuró en el modo de Fusión Superponer y se pinto con blanco, con el Pincel configurado al 50% de Opacidad.

En este caso se usó la herramienta Lazo Poligonal para seleccionar la furgoneta. El suelo y el cielo se seleccionaron a mano alzada con el Lazo. Para obtener distintos grados de luminosidad sobre la furgoneta se pintó con diferentes niveles de gris sobre la máscara de la capa de ajuste Niveles.

Se utilizó el comando Selección > Gama de colores primero para seleccionar las zonas azules, y una segunda vez para seleccionar la parte blanca de las columnas. Para seleccionar el cielo se creó una máscara partiendo del canal Rojo.

2. Controlar imágenes con contraste excesivo

Las escenas de contraste muy alto son uno de los grandes handicaps de la fotografía. Poder capturar detalle en las áreas de sombras como en las áreas de luces es en muchas ocasiones imposible. La visión humana tiene la capacidad de adaptarse a grandes diferencias de

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luminosidad, pero tanto la película fotográfica como el sensor electrónico de las cámaras digitales tienen una respuesta única y más limitada.

Cuando el rango dinámico supera la capacidad del sensor de la cámara, es decisión del fotógrafo escoger el extremo de la escala de luminosidades donde quiere registrar detalle. Si decide exponer para las luces perderá detalle en las sombras y, a la inversa, si expone para las sombras se perderá detalle en las luces. Y si se decide por una exposición media, en muchas ocasiones se encontrará con fotografías sin detalle en las luces y en las sombras.

Ya hemos tratado como controlar la exposición cuando estemos usando la captura en RAW. La visión humana no es tan crítica con las áreas de sombras, pero no perdona si hay pérdida de detalle en las luces (exceptuando brillos especulares), por lo que deberemos poner mucho cuidado para evitar la sobreexposición.

Cuando la diferencia entre las sombras y luces se encuentra en los límites del sensor digital, es complicado mostrar el máximo detalle en todo el área de la fotografía. Con la tecnología digital se puede compensar la falta de contraste localizada en ambos extremos de la gama tonal mediante varias técnicas basadas en una sola fotografía, o a partir de dos fotografías gracias a la nueva tecnología de renderizado HDR (High Dynamic Range - alto rango dinámico).

Vamos a ver varias formas de controlar el contraste en fotografías de escenas con una diferencia de luminosidades muy alta.

2.1. Máscara de contraste Si tenemos una fotografía con un contraste alto, y necesitamos aplicar un ajuste rápido, la técnica explicada a continuación será la apropiada para extraer el máximo partido a la imagen. Y es un procedimiento a tener en cuenta cuando se editan fotografías de 24 bits, ya que evita problemas derivados de la perdida de valores tonales al aplicar ajustes muy agresivos.

Con esta técnica se puede suavizar las luces “quemadas” y dar más brillo a las sombras, actuando sólo en un extremo o en ambos a la vez.

1.- Empezamos abriendo el archivo “masc_contraste.jpg” desde la carpeta “14_luminosidad”. La imagen muestra zonas de sombras profundas en la esquina superior derecha, y zona de altas luces que recorre diagonalmente la fotografía desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha.

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2.- En la paleta Capas hacemos clic con el botón derecho del ratón sobre la miniatura de la capa “Fondo” y elegimos Duplicar capa. Se renombra la capa con el nombre “máscara”.

3.- Con la capa “máscara” seleccionada se ejecuta Imagen > Ajustes > Desaturar. Así la imagen se volverá monocromática.

4.- Con la combinación de teclas Control + I se invierten los tonos de la imagen de la capa “máscara” para obtener una fotografía en negativo.

5.- En la paleta Capas establecemos el modo de Fusión Superponer para la capa “máscara”. Con este modo las zonas negras de la capa “máscara” oscurecen los píxeles de la capa “Fondo” y las zonas blancas las aclaran. Por tanto, como la imagen “mascara” está en negativo, los píxeles negros modifican las altas luces de la fotografía original y los píxeles blancos las altas luces. El aspecto de la fotografía no es bueno, pero aún no hemos terminado.

6.- El aspecto extraño de la fotografía se debe a que la máscara es muy nítida, y son muy bruscos los cambios de contraste en los bordes. Es necesario difuminarla para suavizar el efecto. En primer lugar hacemos clic sobre la miniatura de la máscara en la paleta Capas para seleccionarla. Ejecutamos Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano, y desplazamos el regulador de Radio hasta que la imagen adquiera un aspecto correcto en la Ventana del documento.

7.- Si después de reducir la nitidez de la máscara el efecto es muy acusado, se reduce la Opacidad de la capa “máscara” desde el regulador de la paleta Capas.

Y aún hay más. Si en algunas zonas de la fotografía el efecto aún es muy fuerte, se pinta sobre la máscara con negro o gris para atenuarlo localmente.

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2.2. Doble revelado Sólo podemos usar esta técnica si partimos de un archivo RAW.

Gracias a la gran cantidad de información que se encuentra en el extremo de las luces de una fotografía en formato RAW, y gracias a la capacidad de los interpretes RAW para obtener de un mismo archivo dos imágenes con una diferencia de un par de puntos de exposición, se puede resolver de forma satisfactoria los problemas derivados de un contraste elevado.

La técnica consiste en realizar una interpretación con buen detalle en las luces sin preocuparnos de las sombras, y en una segunda interpretación del mismo archivo obtener detalle en las sombras aunque queden las luces sin detalle. A continuación, en Photoshop, se superponen las dos versiones en un mismo documento y se combina la información de las dos imágenes. Para ello se recurre a una técnica de enmascarado basada en la luminancia, aunque también se pueden recurrir a las posibilidades de fusión avanzada que ofrece Photoshop.

1.- Abrimos en Camera RAW el archivo “doble_revelado.dng” desde la carpeta “14_luminosidad” del curso. Con los ajustes por defecto se obtiene una fotografía correcta, aunque en las zonas de sombras a la izquierda se le puede extraer más detalle.

2.- Aunque no es necesario, vamos a reencuadrar para obtener una fotografía cuadrada con la herramienta Recorte para descartar el área de la derecha y centrarnos en las zonas problemáticas.

3.- Ajustamos los distintos parámetros de la pestaña Ajustes para obtener el máximo detalle en las luces. Sobre todo prestamos atención a la zona al final del camino y al muro blanco del fondo.

4.- Hacemos clic en el botón Abrir y tendremos la primera versión de la imagen en Photoshop.

5.- Ahora le toca a las sombras. Se vuelve a abrir el archivo “doble_revelado.dng” en Camera RAW. En esta ocasión tenemos que conseguir una imagen con detalle en las zonas de sombras ajustando los parámetros de la pestaña Ajustes. En este caso, además, se ha modificado la Curva para aumentar el contraste local sobre los árboles. Cuando obtengamos el resultado deseado hacemos clic en el botón Abrir.

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Ya tenemos en Photoshop las dos versiones del archivo.

6.- Activamos la Ventana del documento con el nombre “doble_revelado.dng” que corresponda a la versión con detalle en las luces.

7.- Desde la paleta Capas arrastramos la miniatura sobre la Ventana del documento “doble_revelado-2.dng”, que corresponde a la fotografía con detalle en las sombras. Cuando se coloque el cursor sobre la fotografía un marco fino invierte los tonos en el borde. Antes de soltar el botón hay que pulsar la tecla Alternativa mayúsculas para que la imagen se copie centrada. Las dos fotografías se superponen con exactitud al presentar el mismo tamaño y encuadre. También se puede actuar seleccionando toda la imagen mediante Control + A, copiándola al portapapeles con Control + C y pegándola sobre la fotografía con detalle en las sombras pulsando la combinación de teclas Control + V.

8.- Hacemos clic sobre la pestaña de la paleta Canales para visualizarla. Con la tecla Control pulsada se hace clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB de la fotografía “doble_revelado-2.dng”. Las líneas intermitentes que muestran una selección activa aparecerán en la Ventana del documento. De esta forma tan sencilla y rápida se crea una selección que contienen los píxeles que presentan los valores de luces de la fotografía.

9.- Ahora hacemos clic en la pestaña de la paleta Capas para hacerla visible.

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10.- Con la selección aun activa, hay que hacer clic en el botón Añadir máscara de capa. Una máscara se añadirá a la “Capa 1”. Esta máscara oculta los píxeles más oscuros de la “Capa 1” y así se ven los píxeles de la capa “Fondo”, la imagen donde se preservó el detalle en las zonas oscuras de la fotografía.

11.- Con la tecla Alt pulsada se hace clic sobre la miniatura de la máscara para visualizarla en la Ventana del documento. Hay que editarla para aumentar el contraste y limitar las zonas de ajuste mediante el comando Imagen > Ajustes > Niveles. Haciendo clic sobre el botón OK se aplica el ajuste.

12.- Tenemos que hacer clic otra vez sobre la miniatura de la máscara mientras se pulsa la tecla Alt para ver la fotografía completa. Ahora la imagen presenta un aspecto extraño en la Ventana del documento. Para solucionarlo, teniendo la máscara de capa seleccionada (un marco blanco rodea su miniatura en la paleta Capas) ejecutamos Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Se desplaza el regulador de Radio para difuminar los bordes de la mascara y así mejorar la fusión de las dos capas. El grado de desenfoque que hay que aplicar depende de las características de la máscara y de las dimensiones de la imagen, por tanto hay que comprobar en la Ventana del documento que la fusión en los bordes se realiza convenientemente. En este caso se ha aplicado un Radio de 78,1.

13.- Tras hacer clic en el botón OK, se termina con la edición.

Pero puede después de aplicar el filtro Desenfoque guassiano hayan aparecido halos en las zonas de cambio de contraste en la imagen. Para disimularlos, teniendo aún la máscara seleccionada, se abre Imagen > Ajustes > Niveles para editar la máscara y eliminar los halos desplazando el regulador central.

Si se quiere oscurecer el camino se puede aplicar un ajuste por zonas, o realizarlo más rápidamente con el procedimiento siguiente.

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14.- Ejecutar Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. En el cuadro de diálogo se selecciona Luminosidad en el cuadro desplegable Modo. Tras hacer clic en el botón OK se abre la ventana del comando Niveles. Se ajustan los reguladores para oscurecer el suelo lo que consideremos conveniente. Sólo prestamos atención a la mitad inferior derecha de la fotografía, no importa que los árboles de la izquierda se oscurezcan un poco ya que lo arreglaremos a continuación. Confirmamos el ajuste haciendo clic sobre el botón OK.

15.- Seleccionamos la herramienta Degradado, y en el Selector de degradado de la paleta de Opciones elegimos el degradado Negro, blanco.

16.- Con la capa de Niveles activa, se hace clic en la esquina superior izquierda de la imagen y se arrastra hasta, más o menos, el centro de la fotografía. Estamos creando un degradado en la máscara de la capa Niveles para que el ajuste se aplique completamente en las zonas blancas, que coincide con el suelo, y no se cambie la luminosidad debajo de las zonas negras, que se encuentra sobre la zona de árboles de la izquierda.

El degradado de la máscara hace que en la parte inferior derecha de la fotografía se aplique el comando Niveles, y que la imagen se aclare gradualmente hacia la parte superior izquierda.

2.3. HDR Cuando nos encontramos con una situación como la que se muestra en las fotografías siguientes, se debe tomar una decisión sobre si queremos detalle en las luces o en las sombras. Si no disponemos de iluminación artificial de apoyo para iluminar el interior, es imposible, tanto en digital como en fotografía fotoquímica, obtener detalle en todo el rango de luminancias de la escena con una única exposición.

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Exposición para las luces Exposición para las sombras

Antes de la versión CS2, se tenía que recurrir a las técnicas tradicionales de fotocomposición para combinar las dos fotografías, teniendo que recurrir a máscaras complicadas para que no se distinguiera el montaje.

Gracias a una nueva función que incluye esta versión, obtener detalle en toda la escena es sumamente sencillo.

La técnica HDR (High Dinamyc Range – Alto rango dinámico) permite obtener fotografías con un rango tonal mucho más amplio del que se puede conseguir en una sola exposición en la cámara fotográfica. La técnica consiste básicamente en combinar una serie de fotografías con exposiciones diferentes en una única fotografía mediante técnicas avanzadas de fusión. La imagen resultante reúne el detalle tonal de toda la serie de fotografías.

La técnica utilizada en la fase de exposición con la cámara se conoce como Bracketing (horquillado), y consiste en la realización de una serie de fotografías consecutivas de la misma escena variando alguno de los parámetros de exposición, como el diafragma, el tiempo de exposición, la distancia de enfoque (se utiliza para macrofotografía), etc. En fotografía Argentaria, debido a que no se puede conocer rápidamente el resultado como con la tecnología digital, se recurre al Bracketing de exposición cuado es difícil determinar con exactitud la más adecuada para fotografiar una escena con una iluminación complicada. Así, variando los valores de exposición por encima y por debajo de la medición obtenida con la cámara, se asegura que una de las fotografías será correcta.

Variando el valor de exposición, cada fotografía registra un intervalo igual de luminosidades de la escena, pero la diferencia de exposición hace que cada fotografía capte con detalle una fracción determinada del rango de luminosidades total de la escena.

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Con la combinación de las técnicas de horquillado y HDR obtendremos un rango dinámico más parecido al del ojo humano, y se conseguirá obtener fotografías con un gran contraste entre las altas y bajas luces.

Para aplicar la técnica HDR, la diferencia en pasos de exposición entre la primera y la última fotografía ronda entre -2 a +2 EV alrededor de valor de exposición cero. Según el número de fotografías, habrá que establecer la diferencia concreta de exposición entre las distintas fotografías, siendo 2/3 un valor recomendable.

Otra técnica para establecer la exposición de los extremos de la secuencia fotográfica consiste en medir para obtener detalle en las luces (huir de los brillos especulares), siendo la exposición para las sombras 4 EV por debajo. Esta diferencia viene a ser la necesaria para obtener detalle en las sombras de la escena, reduciendo el ruido y obteniendo texturas con gran riqueza tonal.

Últimamente se está popularizando la obtención de fotografías HDR gracias a la aparición en el mercado de software específico y la inclusión dentro de Photoshop de un comando destinado a esta función. Por desgracia, esta técnica se limita a la realización de fotografías con sujetos estáticos, ya que requiere que todas las fotografías realizadas queden perfectamente en registro, es decir, que las líneas de todas las fotografías se superpongan con precisión.

También es importante considerar que al aplicar esta técnica se produce inevitablemente una reducción del contraste en determinados rangos de luminosidad. Por tanto, siempre que la escena lo permita es mejor usar un filtro gradual de densidad neutra (GND - Gradual Neutral Density) que permite fotografiar escenas con un intervalo grande de luminosidades manteniendo el detalle a ambos lados de la escala, y el contraste local. El problema de estos filtros es que sólo se pueden aplicar con escenas concretas con una geometría de iluminación simple.

Fotografía sin filtro Filtro GND Resultado final

Cuando la geometría de la luz no sigue un patrón simple no se pueden utilizar filtros degradados de densidad neutra. La única forma posible para captar completamente la escala de luminosidades de la escena es mediante la técnica de obtención de fotografías HDR.

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Distribución de la luz Exposición para las luces Exposición para las sombras

En el momento que nos decidamos a realizar las fotografías para aplicar la técnica HDR hay que tener presente una serie de aspectos que determinarán la calidad del resultado.

• Utilizar siempre trípode. Es necesario mantener el mismo escuadre exacto en todas las fotografías. Si no se dispone de trípode, o si se están fotografiando objetos en movimiento, habrá que utilizar el formato RAW (nunca JPEG) para poder aplicar la técnica del “doble revelado” explicada en el punto anterior.

• Configurar la cámara al valor ISO más bajo. Al aplicar las técnicas necesarias para combinar las fotografías se eleva el nivel de ruido.

• Si la cámara dispone de la funcionalidad de Bracketing automático usar un diafragma fijo para todas las fotografías y obtener distintos niveles de exposición variando el tiempo de exposición. Si varía el diafragma se obtienen fotografías con diferencias en la profundidad de campo que hará que sea casi imposible la fusión correcta de todas las fotografías.

• Realizar al menos tres fotografías separadas por un punto de exposición. Cuantas más fotografías se realicen, Photoshop contará con más información y serán mejores los resultados que obtendrán. Mi recomendación es partir de, por lo menos, 5 fotografías, y utilizar siempre un número impar de fotografías.

• Las escenas más agradecidas son aquellas con texturas pronunciadas y grandes diferencias de luminosidad. Los objetos metálicos y de cristal producen efectos muy llamativos.

Una dificultad que se debe considerar en este proceso es que en ningún monitor se puede visualizar todos los valores que hay en la fotografía resultante, y la apariencia será siempre muy contrastada. Photoshop reduce el rango dinámico para convertir la imagen de alto rango (HDR) en una de bajo rango (LDR) para su visionado.

Son varias las empresas de software que han puesto en el mercado sus propios programas para crear imágenes HDR, siendo Photomatix (http://www.hdrsoft.com/) uno de los más usados por los fotógrafos. Para el ejemplo seguiremos trabajando con Photoshop y la funcionalidad que se ha añadido en CS2 para crear fotografías HDR.

1.- En Adobe Bridge abrimos la carpeta “14_luminosidad” del curso y seleccionamos los archivos nombrados como “HDR”.

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2.- Para ejecutar la utilidad de HDR vamos al menú Herramientas > Photoshop > Combinar para HDR. Para el ejemplo se utilizarán 7 fotografías de 16 bits/canal en formato TIF. El comando admite archivos RAW, aunque es conveniente procesar antes los archivos RAW.

Con sólo dos archivos se pueden obtener buenos resultados, pero para conseguir más calidad es mejor utilizar más imágenes.

3.- Si las fotografías presentan la información EXIF, como en las fotografías que estamos utilizando, se abrirán en Photoshop y se combinarán automáticamente con el comando Combinar para HDR. Si aparece el mensaje no hay suficiente rango dinámico para construir un HDR se debe a que Photoshop considera que la diferencia de exposición reflejada en la información EXIF no es adecuada. No hay que preocuparse, ya que tiene una solución que veremos al final de este punto.

4.- En la ventana central se muestra el Resultado combinado HDR resultante. En la parte izquierda de la ventana se muestran las miniaturas de las fotografías que se han utilizado para componer la fotografía HDR, indicándose en la parte inferior la diferencia en EV (valores de exposición). En la esquina superior derecha de la ventana se encuentra el histograma resultante, donde se puede configurar el punto blanco, y la profundidad de bits de la imagen.

Automáticamente, Photoshop ha establecido el punto blanco en un valor donde se pierde detalle en las altas luces. Para solucionarlo, desplazamos el regulador hacia la derecha para obtener detalle en las altas luces. Este ajuste sólo tiene por objeto su visionado, ya que el ajuste final se realiza más adelante.

5.- Si dejamos la Profundidad de bits en 32 bits/canal, la fotografía se abre en Photoshop y la podremos guardar manteniendo esta profundidad de color en varios formatos de archivo como Photoshop (PSD, PSB), Radiance (HDR), Mapa de bits portátil (PFM), OpenEXR y TIFF.

Por ahora no la guardamos.

6.- La fotografía se muestra oscura, pero como mantiene toda la información se podrá recuperar el detalle al convertirla a 16 ó 8 bits por canal, paso necesario si se quiere editar, imprimir o visionarla en un monitor. Para ello se ejecuta en Photoshop Imagen > Modo > 16 bits/canal. En el cuadro de diálogo Conversión de HDR hacemos clic en el botón Curva de tonos e histograma para ver la ventana totalmente desplegada.

La misma ventana aparece si en el cuadro de diálogo Combinar para HDR se elige 16 bits/canal ó 8 bits/canal en el cuadro desplegable Profundidad de bits.

7.- Este comando presenta 4 métodos diferentes para trabajar: Exposición y gamma, Compresión de iluminaciones, Ecualizar histograma y Adaptación local, que se

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seleccionan desde el cuadro desplegable Método. Vamos a utilizar Adaptación local que es el método más flexible, permite un mayor control sobre los resultados y, por estas razones, es el elegido por la mayoría de los fotógrafos.

8.- Empezamos editando la Curva de tonos e histograma desplazando el regulador del extremo izquierdo inferior de la curva hacia la derecha hasta el límite izquierdo del Histograma. Bien, ya se ve más detalle en las sombras. A continuación, desplazamos el regulador del extremo derecho de la curva hacia la izquierda hasta el límite derecho del Histograma.

Para que la gráfica muestre más divisiones en la cuadrícula, como una ayuda visual para afinar más el movimiento necesario, se presiona la tecla Alt y se hace clic sobre la cuadrícula.

9.- Pasamos a ajustar el contraste local para los tonos medios. Para la mayoría de los casos

el mejor resultado se obtiene dando una forma de S suave a la curva, aunque en este caso tendremos que usar una forma más personalizada. Para introducir los puntos de control adecuados, hacemos clic sobre las zonas de sombras de la fotografía en la Ventana del documento para localizar su lugar en la curva. Hacemos clic en la curva para introducir el punto de control de las sombras. Actuamos de igual forma para introducir el punto de control para la zona de luces y para los tonos medios.

Haciendo clic en la fotografía sólo se localiza qué lugar ocupa en la curva, no se introduce el punto de control. Tenemos que hacer clic sobre la curva para introducir los puntos de control correspondientes a las zonas muestreadas. Si queremos, aún podemos introducir más puntos para controlar la forma de la curva.

10.- Con la tecla Control presionada, pulsamos las veces necesarias la tecla TAB hasta destacar el punto de control que vamos a modificar. Se trabaja con la forma de la curva hasta que estemos contentos con el resultado, pudiéndose crear más puntos de control para controlar la gama tonal en todo el rango reproducible y buscando siempre una reproducción de aspecto natural.

11.- Tras aceptar haciendo clic sobre el botón OK obtendremos la fotografía final en 16 bits/canal con los parámetros elegidos. Ahora sólo queda aplicar los ajustes que vimos al desarrollar el flujo de trabajo con archivos TIFF y JPEG para obtener la fotografía final.

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Si no se utilizó el trípode cuando se hicieron las fotografías, es mejor ejecutar el comando desde Photoshop, mediante el comando de menú Archivo > Automatizar > Combinar para HDR. En el cuadro de diálogo del comando se hace clic en el botón Explorar para localizar las fotografías y se marca la casilla Intentar alinear automáticamente las imágenes de origen.

Pero no hay que dejarse llevar por la ilusión, ya que la alineación no suele ser perfecta.

En ocasiones nos podemos encontrar con un aviso en Photoshop que nos advierte que no hay suficiente rango dinámico al intentar combinar varias imágenes para lograr la fotografía HDR.

Si aparece el mensaje No hay suficiente rango dinámico para construir un HDR se puede solucionar si “engañamos” a Photoshop. Tenemos que eliminar la información EXIF de los archivos e introducir manualmente los valores de exposición cuando se nos pida. El motivo es que Photoshop hace uso de la información EXIF incrustada en las fotografías, y si la diferencia de exposición no es suficiente Photoshop no puede crear una imagen HDR.

Para borrar la información EXIF de cada fotografía seguimos los pasos siguientes:

1.- Abrimos una imagen

2.- Seleccionamos toda la imagen mediante Control + A.

3.- Menú Edición > Copiar. 4.- Menú Archivo > Nuevo. Dejamos por defecto las opciones que presenta Photoshop ya

que muestra las dimensiones y resolución de la imagen que hemos copiado.

5.- Menú Edición > Pegar. 6.- Menú Capa > Acoplar imagen.

7.- Menú Archivo > Guardar. ¿No es este procedimiento un candidato perfecto para tenerlo dentro de nuestro grupo de acciones personalizadas?

Cuando ejecutemos el comando Combinar para HDR con estos archivos, aparecerá el cuadro de diálogo Configurar EV manualmente donde introduciremos los datos de exposición para cada fotografía, indicando la diferencia mediante el Tiempo de exposición, diafragma (f-Stop), ISO o la diferencia en EV.

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Este cuadro aparece también cuando utilizamos archivos que no presentan la información EXIF.

Esta técnica impresiona la primera vez que se realiza, pero una vez superado el impacto inicial debemos tratar estas fotografías con los mismos criterios personales que con nuestras fotografías “normales”.

No todas las escenas son adecuadas para aplicar esta técnica, ni tampoco se debe utilizar siempre. Sólo en aquellos casos donde el rango dinámico de la escena supera la capacidad de registro del sensor de la cámara.

En la fotografía de paisajes, naturales o urbanos, en días nublados se consigue un dramatismo en el cielo impresionante. También se obtienen resultados increíbles en fotografía urbana nocturna con edificios de metal y cristal junto a la iluminación de las calles. Esta técnica es muy utilizada por los fotógrafos de interiorismo ya que evita la colocación de iluminación artificial de apoyo, normalmente problemática si no se quiere perder el efecto de Luz natural.

Dos ejemplos más