mÁster online animaciÓn de personajes 3d · limitaciones: acting vs jugabilidad tipos de...

Haz que tus personajes emocionen al público

Si desde Toy Story sientes algo especial por el cine de animación, te entendemos, porque también nos ha pasado. Sabemos que esta profesión te entusiasma, y es ella quien te elige. La decisión de comenzar tu carrera como animador está llena de ilusión y futuro, pero también de obstáculos que hay que superar. Y para hacerlo con éxito, te proponemos este plan de formación de alto nivel.

Te ofrecemos nuestra experiencia, un método eficaz, y el mejor talento docente; y todo lo llevamos hasta tu casa con el Máster Online de Animación de Personajes 3D para Cine & Videojuegos. Este máster, formado por 6 módulos, se centra exclusivamente en el aprendizaje de los conceptos y técnicas de animación de personajes 3D.

El objetivo principal es ofrecer una formación con la garantía de terminar tus estudios con una reel al nivel de la industria 3D y puedas optar a salidas profesionales internacionales. Aunque las técnicas de animación 3D tienen multitud de aplicaciones en la industria audiovisual y producción comercial, nuestro esfuerzo es centrarnos en las técnicas y conceptos de animación de personajes.

MÁSTER ONLINEANIMACIÓN DE PERSONAJES 3DPARA CINE & VIDEOJUEGOS

Fechas2 convocatorias al año

_ Octubre fecha límite de matriculación 12 octubre 2018 _ Abril fecha límite de matriculación 19 abril 2018

Duración6 módulos ( 3 meses cada módulo )

Carga lectiva90 ECTS

Precio1º año 6.520 €2º año 2.980 €máster completo 9.500 €* ( 510 € al mes )

*Consulta la tabla de recibos al final de este documento. Posibilidad de pago fraccionado sin intereses.

Duración18 meses

ModalidadOnline

Certificación Oficial:

[email protected] / www.animum3d.com / C/Canales, 10 local 1 (29002) Málaga - España

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_ TUTORES Y PONENTES QUE TRABAJAN EN EMPRESAS COMO

_ DEPARTAMENTO DE CARRERAS PROFESIONALESEl departamento de carreras profesionales ofrece a los graduados de Animum un servicio exclusivo para dar visibilidad a su reel o portfolio entre los principales estudios, agencias y empresas, a nivel nacional e internacional, con el objetivo de impulsar su desarrollo profesional. Este servicio permite el acceso a ofertas exclusivas de empleo, asesoramiento profesional y revisiones de las reels o portfolios por los mejores profesionales de la industria. Para acogerse al programa, es imprescindible haber finalizado los estudios.

ORIENTARTE Y AYUDARTE A LOGRAR TUS OBJETIVOS

PROFESIONALES

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FACILITARTE EL ACCESO A LOS PRINCIPALES ESTUDIOS,

AGENCIAS Y EMPRESAS

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_ OBJETIVOS DEL MÁSTERLos objetivos formativos del Máster en Animación de Personajes 3D para Cine & Videojuegos son 5:

1. Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los principios de la animación, las mecánicas del cuerpo, el acting y la coreografía . Se trata de dominar los principios del movimiento orgánico para poder aplicarlo a la locomoción humana y finalmente dotar de personalidad y carácter a ese movimiento a través del acting y la interacción con el entorno.

2. Crear pequeñas historias, coherentes con el personaje y su entorno, y con capacidad de entretenimiento.

3. Desarrollar habilidades en el manejo de las herramientas de software específicas para animación.

4. Aunando los conocimientos adquiridos en los puntos anteriores, desarrollar proyectos de animación con los estándares de calidad de cine de animación / videojuegos AAA , consistentes y coherentes con el global de la obra.

5. Entender las estructuras internas y los procesos de producción de las empresas generadoras de contenidos de cine de animación, televisión, publicidad y videojuegos.

_ TITULACIÓNUna vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum expide el siguiente título:

Máster OnlineAnimación de Personajes 3D

para Cine & Videojuegos

_ SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER









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_ TESTIMONIOS DE NUESTROS ALUMNOS

ERNESTO CABEZASenior Cinematic Animator en Mercury Steam

Sentí realmente estar implicado dentro de un proyecto fielmente parecido al trabajo que se realiza en un estudio de animación.

MARTA RUIPÉREZLead Animator en Hampa Studio

Siempre es bueno volver a los principios de la ani-mación, las cosas básicas y practicar, practicar y echar mil horas delante del ordenador.

Animum fué un empujón tremendo en mi calidad de animar y reforzó mis cimientos. Además, tuve la suerte de conocer a grandes profesores y a grandes com-pañeros de profesión.

GERARDO DÍEZCharacter Animator en Illumination Mac Guff

Trabajamos realmente como se trabaja en un estudio, con una granplanificación, layouts, duraciones de planos medidas, briefings con Roger Giménez, que nos dirigió para abordar los planos y llevarlos a buen puerto, compartiendo diferentes visiones de cada plano, todo lo que nos espera en un estudio.

Una gran experiencia que cuando llegó el ansiado momento de trabajar en una película, pese a los nervios, recordar lo aprendido tanto en el Máster como en la realización de la secuencia calmaron un poco a este “novatillo”.

JONATHAN MARTÍNCharacter Animator en3 Doubles Producciones

Una de las cosas que aprendí, y que me ha servido hasta ahora, es que si algo no funciona de la animación hay que borrarlo y empezar de nuevo; no intentar mantenerlo a toda costa por mucho que nos duela. Tuve una experiencia e idea cercana de cómo se trabaja en una producción real, la cual ya he tenido la gran suerte de poder participar y en la que me he encontrado con algunos de mis excompañeros del Máster de Animación y otros animunianos más, así que desde aquí les mando fuerte abrazo.

SERGIO GALÁN3D Character Animator enZinkia Entertainment

Participar en este proyecto me ha proporcionado la experiencia de trabajar en una secuencia como si de una película se tratara: en equipo, con un supervisor, interpretando las indicaciones e ideas del briefing y siempre teniendo en cuenta el racord con los planos del resto de mis compañeros. Un muy buen entre-namiento para entrar preparado a una producción.

JAIRO CUADRADOCharacter Animator en Shed

Un mes más tarde, cuando entré a trabajar en mi primera película de animación 3D y animé mi primera escena, el proce-so de trabajo ya no era sorpresa para mi, puesto a que la experiencia en Animum había sido idéntica al día a día en una productora.

Sin duda, aprendí mucho de la dirección de Roger Giménez, quien pudo sacar todo mi potencial en los planos y en la se-cuencia en general. Fue un gran trabajo en equipo y el resultado habla por sí solo.

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_ TEMARIO

MÓDULO 1 _ FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓNEn este módulo verás punto por punto los 12 principios de la animación y sus aplicaciones prácticas. Vas a adquirir los cimientos para encarar cualquier proyecto de animación que tengas que hacer, profundizando en los principios más fundamentales en el arte de la animación. Se introducirá también la técnica del ciclo de caminar con el objetivo de aplicar muchos de los principios enseñados.

El mundo de la animaciónQué significa la animaciónSer actorObservarVídeo referencias

Los 12 principios de la animaciónTiming, squash & stretch, slow in slow out, anticipación, overlap, arcos, pose a pose vs. straight ahead, pose, acción secundaria, staging, exageración, appeal

Primera fase de creación de un planoObservaciónVídeo referenciaThumbnailsFeedbackPose to poseStraight ahead

El principio del ritmo del movimiento(Timing)Mal timingBuen timingConceptos: peso, inercia, gravedad,momentum, aceleración, desaceleración, física de NewtonKey, breakdown, slow in-slow out,spacing, in beetwen

El principio del overlapFollow throughCadena de huesosPrincipio de la olaLos principios del movimiento en arcosy la exageraciónArcos y línea de acciónPeso y exageraciónExagera el peso, la idea, la personalidad, el timing, la pose

Introducción a caminarClave, intermedia y extremEl cicloEl timingArco del talón

Mecánica de las caderas al caminarBalanceoLínea centralÁngulo

Caminar avanzadoCaracterísticas del personaje (edad, peso,altura…)Estado de ánimo del personaje

MÓDULO 2 _ FUNDAMENTOS DE LA LOCOMOCIÓN HUMANAEl objetivo de este módulo es que conozcas el comportamiento del cuerpo en personajes simples, de tal forma que el aprendizaje sea fácil y asimilable. Se estudiarán los principales movimientos que implican fuerzas e inercias. A su vez, veremos metodologías de trabajo para alcanzar los mejores resultados de planificación y refinado de un plano de mecánica corporal.

Making-of 1PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking - refining

Making-of 2PlanificaciónVideo referenciaEstudio de la video referencia, encontrar las claves y los breakdownsThumbnails - blocking - feedbackRefining

Creación de poses IPlanificar la poseAnatomía humana

Creación de poses IIPersonalidad en la poseComposición en la poseSiluetas y tangentes

Peso y equilibrioFuerzas internas y externasLínea central - ángulo caderasExageraciónPrincipios aplicados

Locomoción verticalEquilibrio y línea de acciónLevantamientosLevantarse y sentarseSubir y bajar

Locomoción horizontal ILanzamientosEmpujarTirarTiming y squash & stretch

Locomoción horizontal IIContrapesosCaminarTrotarCorrer









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MÓDULO 3 _ LOCOMOCIÓN HUMANA AVANZADAEn este módulo animaremos con personajes complejos y con ellos, muchos otros principios entrarán en juego para la credibilidad mecánica de tus personajes. Por otro lado, seguiremos viendo métodos de trabajo para animar estos personajes y obtenerresultados profesionales.

MÓDULO 4 _ FUNDAMENTOS DEL ACTINGEl objetivo de este módulo es que aprendas las bases de cómo un personaje crea una actuación veraz, sincera y personal.

Peculiaridades del videojuegoLimitaciones: acting vs jugabilidadTipos de animación en el juegoMocap y keyframeMotor de videojuegosReel de videojuegos

Overlap avanzadoOverlap en:Columna y cabezaHombros, brazo y muñecaPierna y pieEl concepto de “reversal”

Anticipación avanzadosAnticipación y claridad:El chisteLa sorpresaDirigir la atención

Making-of 3PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking – refining

Introducción a la interpretación ISer actor o animadorCuerpo y emotividadPuesta en escena

Introducción a la interpretación IILa expresividad de las manos“Copy pair”Pose vs ideaFocos de atención

Lenguaje corporalFuncionesElementosContextoSubtexto

Making-of 4PlanificaciónVídeo referenciaThumbnails - blocking – refining

Timing avanzadoTiming a través del proceso de pensarTiming a través de los breakdownsTiming para clarificar las accionesTiming para el contraste y el ritmo

Arcos y líneas de acciónArcos en un ciclo de andarLa figura 8Estudio de los arcos en el movimiento humano

El principio 13: la claridadClaridad de la idea a mostrarMezclar ideas para mejorar la claridadK.I.S.S

Análisis actuaciónEl fraseoLa texturaOverlap en el acting

Actuación con diálogo IAnálisis del diálogoPlanificaciónOpciones de actingBlocking

Acción secundariaUso y abusoEl timing de la acción secundariaUso de propsClichés

Animales y criaturasAnatomía de un andar animalReptiles y animales de 6 patasAnimales con personalidadMonstruos

El plano sin diálogo - Pantomima -Principios y técnicasTodo está en la ideaEvitar el clichéIntroducción al fraseo

Exportación de animaciones a UnityExportación desde MayaImportación a UnityEl avatarRetargetingMapeo y blendingAsignación de teclasRender

Actuación con diálogo IIFeedbackRefineIntroducción al lipsync y animación facialPolishing final

Los ojosLa miradaEl parpadeoTiming y emoción

Las manosPosarActuarConstrains y contactos









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MÓDULO 5 _ ACTING AVANZADOEn este módulo profundizaremos en el estudio de la actuación de personajes. Se trata de convertirte en un auténtico actor llenando de matices, subtexto y contraste tu interpretación. Tu objetivo es llegar y emocionar al espectador. Al final del máster hablaremos de tu demo reel como animador. Es la herramienta que realmente te proporcionará un puesto de trabajo, así que tenemos que prestarlemucha atención.

MÓDULO 6 _ CARTOON AVANZADODominada la técnica de la locomoción humana y con unos sólidos conocimientos en acting, podemos abordar el estilo cartoon con la garantía de que la exageración y la caricaturización se basarán en las físicas reales y la actuación verosímil. Con el cartoon podemos crear animaciones muy creativas que harán resaltar nuestras dotes como artistas.

La expresión facialUnidades de la caraFormas gráficasContraste

Refine avanzadoMétodos de trabajoDetallesConectividadEnergía residual

LipsyncPrincipios aplicadosSimplificaciónNormas fijasRefine

El Concepto cartoonCaricaturización¿Cuándo, cómo y dónde?¿Por qué y para qué?Exageración extremaLa importancia de la ideaCreatividadEntertainment

Pantomima cartoon cuerpo enteroWorkflowPlanificaciónBlockingCartoonizaciónRefinado

Animación con más de un personajeEl personaje secundarioLa miradaComposición y movimiento

Cómo entretener al espectadorLa historiaEstatusReincorporaciónReferencias

Subtexto y sutilezasEntonaciónActing en los ojosContextoArco del personajeAnimación secundariaAnticipación avanzada

Cartoonización de los principiosTimingSpacingAnticipaciónOvershootSlow in / slow outLead & followDeformaciones & escaladoSquash & stretchFormas gráficasLínea de movimientoSmearframes

Lenguaje audiovisual básicoEvolución del cineCine de autorEncuadre y composiciónEdición

Cómo entrar y permanecer en la industriaCreación de la demo reelLa entrevistaActitudEl pipeline de un estudio de animación

Appeal facial avanzadoInspiraciónCapas de un rig facialMacrobeats, beats y microbeatsEmoción, grados y pensamientoCartoonización facialLipsync con appeal

Acting facial cartoon con lipsyncWorkflowPlanificaciónBlockingRefinadoCartoonización









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COMPETENCIAS GENERALESCG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que

afectan de forma determinante a la industria del entretenimiento y la comunicación, en el contexto de la sociedad de la información.

CG02 - Conocer y comprender las necesidades de los mercados en los que compiten las empresas de la industria del entretenimiento,

para los que habrá que diseñar y producir productos audiovisuales e interactivos, competitivos en dichos mercados.

CG03 - Conocer la estructura de la industria del entretenimiento (medios y soportes), y los nuevos perfiles profesionales.

CG04 - Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización.

CG05 - Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de trabajo colaborativos en proyectos de

animación multidisciplinar.

CG06 - Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto.

CG07 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas.

CG08 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades distintivas del lenguaje artístico en cualquiera de sus manifestaciones.

CG09 - Sensibilidad estética desarrollada.

CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle.

CG11 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).

CG12 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo recursos gráficos, visuales o audiovisuales.

CG13 - Compromiso ético.

CG14 - Capacidad crítica y autocrítica.

CG15 - Capacidad para aprender de forma autónoma

COMPETENCIAS ESPECÍFICASCE01 - Entendimiento de la evolución del lenguaje cinematográfico y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE02 - Entendimiento de la evolución histórica de la animación y su proyección de futuro artística y tecnológica.

CE03 - Capacidad para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso de animación.

CE04 - Destreza en el manejo de un software de animación 3D estándar en la industria internacional del cine de animación y

videojuegos.

CE05 - Uso básico de software de edición de vídeo y audio.

CE06 - Capacidad de análisis sobre el movimiento humano.

CE07 - Capacidad de análisis de acting.

CE08 - Conceptualizar y proyectar las indicaciones de un director de animación para la producción de una secuencia de animación

en un proyecto colaborativo.

CE09 - Capacidad para aplicar simplicidad en la generación de la idea y en su ejecución para garantizar la comprensión de la obra por

parte del espectador.

CE10 - Capacidad de aplicar criterios adecuados para la correcta elección de ideas de acting.

CE11 - Capacidad para poder abordar planos de acting mediante la compresión de la psicología de la emoción y sus manifestaciones

físicas, además de las cuestiones coreográficas, rítmicas y estilísticas que sustentan la belleza del movimiento.

CE12 - Capacidad para la elaboración de planos con más de un personaje, manteniendo el foco de atención en los lugares deseados.

CE13 - Capacidad de crear planos de animación con control en los estilos de la animación realista, semirrealista, o extrema cartoon.

CE14 - Capacidad de crear clips de animación con los requerimientos específicos (idles) de la industria del videojuego.

CE15 - Capacidad de ejecutar un plano de animación en los tiempos marcados por la industria mediante las diferentes etapas de

evolución sistemática de un plano.

_ MEMORIA ACADÉMICA









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_ REQUISITOS ACADÉMICOSTítulo académico universitario, o entrevista (en soporte digital) para valorar al candidato, adjuntando el CV con la experiencia y la formación complementaria.

Nivel básico de manejo de Autodesk Maya o 3D Studio Max. Si tienes conocimientos básicos de otro software 3D (por ejemplo Cinema4D, Blender...) puedes realizar tu formación, pero debes hacer un esfuerzo inicial por ponerte al día en Maya/3D Studio MAX mediante los talleres incluidos en tu formación, disponibles una vez empezada.

Si no tienes los conocimientos suficientes, es necesario que realices el Módulo 1 del Curso Online Fundamentos de la Producción 3D

_ REQUISITOS DE EQUIPAMIENTOOrdenador en casa, con características indicadas por el fabricante de cada software empleado en la formación

Software indicado en el temario, instalado en el ordenador de casa

Navegador de internet Google Chrome para acceso a plataforma online

Webcam instalada en tu ordenador

Auriculares con micrófono incorporado

Conexión a internet por ADSL, con velocidad mínima real de 3Mbps

Tableta gráfica Wacom

_ CARGA LECTIVAEl tiempo mínimo estimado de dedicación al estudio personal es de 30 horas semanales de trabajo en casa (además de las clases).

De todos modos, el mejor aprovechamiento del máster siempre es proporcional a las horas de estudio dedicadas. ¡Te animamos a que le dediques todo el tiempo que puedas!

_ OTROSHablar y entender el idioma español a la perfección.

Manejo con soltura del sistema operativo Windows, y un navegador de internet.

Correo electrónico para comunicarse con la escuela.

Tener un usuario personal de facebook.









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_FECHAS

CONVOCATORIA _ABRIL 2019

Fecha límite de matriculación hasta el 19 de abril 2019o hasta agotar las plazas disponibles

Fecha límite de matriculación hasta el 12 de octubre 2018o hasta agotar las plazas disponibles

CONVOCATORIA _OCTUBRE 2018

MÓDULO 1Inicio clases 22 abril 2019

Fin clases 28 julio 2019

No lectivo del 28 junio al 11 julio 2019 (Vacaciones)

MÓDULO 1Inicio clases 15 octubre 2018

Fin clases 20 enero 2019

No lectivo Del 23 diciembre al 5 enero 2019 (Navidad)

MÓDULO 2Inicio clases 29 julio 2019

Fin clases 20 octubre 2019

No lectivo

MÓDULO 2Inicio clases 21 enero 2019

Fin clases 21 abril 2019

No lectivo del 14 al 20 abril 2019 (Semana Santa)



No lectivo del 24 diciembre al 6 enero 2020 (Navidad)



No lectivo del 28 junio al 11 julio 2019 (Vacaciones)



No lectivo del 5 al 11 de abril 2020 (Semana Santa)



No lectivo



No lectivo del 28 junio al 11 julio 2020 (Vacaciones



No lectivo Del 24 diciembre al 6 enero 2020 (Navidad)



No lectivo



No lectivo del 5 al 11 abril 2020 (Semana Santa)

Entrega trabajo final de Máster 17 de mayo 2020 Entrega trabajo final de Máster 15 de noviembre 2020









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ADMISIÓN

Para poder valorar si este curso es adecuado para tu perfil y tus necesidades, tendrás que realizar una entrevista online, adjuntando tu CV con tu experiencia académica y/o profesional, así como respondernos a unas breves cuestiones sobre tus intereses.

En un plazo máximo de 7 días responderemos sobre la viabilidad de tu solicitud y te informaremos de los siguientes pasos a seguir.

RESERVA DE PLAZA

Una vez aprobada tu admisión te informaremos sobre cómo realizar tu reserva.

La forma de pago de la reserva de plaza la podrás realizar a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no esnecesario que estés registrado en Paypal.

_ PROCESO DE MATRICULACIÓN

DISPONES DE 2 OPCIONES:

Opción 1. PAGO ÚNICO Puedes realizar un único pago por la totalidad del curso (en el mismo momento de la reserva de plaza). Podrás realizar el pago a través de Paypal o tarjeta bancaria. Para hacer el pago no es necesario que estés registrado en Paypal.

Opción 2. PAGO FRACCIONADO

_ Mes a mes por domiciliación bancaria. A través de un recibo mensual, sin intereses_ Mes a mes por Paypal. En caso de que residas fuera de España. A través de un recibo mensual, sin intereses

En la siguiente página puedes consultar la Tabla de Recibos donde vienen desglosadas las mensualidades.

_ FORMAS DE PAGO









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_ TABLA DE RECIBOS

FECHA PAGO CANTIDADReserva de plaza 400 €

mes 1 510 €

mes 2 510 €

mes 3 510 €

mes 4 510 €

mes 5 510 €

mes 6 510 €

mes 7 510 €

mes 8 510 €

mes 9 510 €

mes 10 510 €

mes 11 510 €

mes 12 510 €

TOTAL 1º AÑO 6.520 €

FECHA PAGO CANTIDADmes 13 510 €

mes 14 510 €

mes 15 510 €

mes 16 510 €

mes 17 510 €

mes 18 430 €

TOTAL 2º AÑO 2.980 €

TOTAL MÁSTER 9.500 €


mes 1 390 €

mes 2 390 €

mes 3 370 €

TOTAL CADA MÓDULO 1.550 €


mes 1 420 €

mes 2 420 €

mes 3 410 €

TOTAL CADA MÓDULO 1.650 €

MÓDULOS 2 Y 3 (precio de cada módulo)

SI TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOSNivel básico en el manejo de Autodesk Maya, Autodesk 3D Studio Max, Cinema 4D, Blender, etc... (previo estudio de reel/portfolio)Deberás cursar el Máster Completo (6 Módulos - 18 meses Online)*

* Si no superas algún módulo, no existe la obligación de continuar. Puedes pausar tu formación al finalizar un módulo y antes de comenzar el siguiente.

SI NO TIENES CONOCIMIENTOS PREVIOSPuedes realizar el Curso de Fundamentos de la Producción 3D ( 1 módulo - 3 meses online - 460 € ). Te descontaremos el importe de este curso en las últimas mensualidades del máster, una vez lo hayas completado.

SI TIENES CONOCIMIENTOS MÁS AVANZADOSNuestro Director Académico valorará que comiences el Máster de Animación a partir del módulo 2, 3 o 4 según tus conocimientos. En este caso, los pagos se realizarán por módulos individuales.

MÓDULOS 4, 5 Y 6 (precio de cada módulo)

Los precios aquí mostrados pueden estar sujetos a cambios. Una vez el alumno realice su reserva de plaza, el precio queda fijado e invariable para la convocatoria en vigor. Los pagos se realizarán el 5 de cada mes.









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Toda esta información puede estar sujeta a posibles modificaciones. Por favor, mantente informado de posibles cambios.Si necesitas ampliar esta información, no dudes en ponerte en contacto con nosotros.

Muchas gracias por tu interés. Recibe un cordial saludo.El equipo Animum

Documento actualizado en Septiembre 2018

[email protected](+34) 952 330 270Canales 10 Local 1Málaga (España)








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