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Máster DISEÑO GRÁFICO PARA MARKETING DIGITAL
Máster Título Propio de Animum y el Centro Universitario:
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Máster Diseño Gráfico para Marketing Digital
Creatividad para publicidad y comunicación
Las empresas necesitan adaptarse a las nuevas formas de comunicarse y vender en su mercado, fidelizar a sus clientes, conversar con ellos. Para ellas es cada vez más necesario el uso de herramientas de marketing como las webs comerciales, las webs de comercio electrónico, las aplicaciones para dispositivos móviles, además de publicidad gráfica y audiovisual para campañas en redes display y nuevos soportes publicitarios.
En el Máster de Diseño para Marketing Digital, impartido en ANIMUM, estudiaremos en profundidad los fundamentos del diseño gráfico, y sus aplicaciones en el marketing digital para el desarrollo de proyectos digitales, y por supuesto, sin dejar de lado los soportes tradicionales offline. Se trata de integrar a la formación tradicional en Diseño Gráfico, los conocimientos necesarios para ejecutar proyectos digitales.
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OBJETIVOS DEL MÁSTER
Los objetivos formativos del Máster en Diseño Gráfico para Marketing Digital son 4:
1. Dotar al alumno de unos conocimientos teóricos sólidos sobre los cimientos del diseño gráfico y la comunicación visual. Se trata de profundizar en el estudio de cómo los elementos gráficos (color, formas, modulación, retícula…) son capaces de transmitir una determinada información a la vez que genera una emoción en el espectador
2. Entender el mercado y las estructuras de las industrias en las que compiten las empresas. Desarrollar proyectos de comunicación gráfica digital coherentes con el modelo de negocio de la empresa.
3. Aunando los conocimientos adquiridos en el punto 1 y 2, desarrollar proyectos de marca e identidad corporativa de la empresa, comunicación interactiva, y comunicación publicitaria.
4. Desarrollar habilidades y manejo de las herramientas de software específica para el diseño, y características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso del diseño
SOFTWARE UTILIZADO DURANTE EL MÁSTER
Photoshop Illustrator InDesign
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TITULACIÓN
Una vez superadas las evaluaciones, el alumno adquiere las competencias generales y específicas marcadas en la memoria académica de este máster. Para certificar la adquisición de dichas competencias, Animum y el Centro Universitario CEU Cardenal Spínola expiden el siguiente título:
Master en
DISEÑO GRÁFICO PARA MARKETING DIGITAL
Máster Título Propio de Animum y el Centro Universitario:
Certificado Oficial de:
.
___________________________________________________________________________________ Carga lectiva 60 ECTS ______________________________________________________________________________________________________________
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TEMARIO
Fundamentos del Diseño El diseño como profesión (vivir experiencias) Las reglas del juego (aprende antes de desaprender) Diseñador, estudio/agencia y cliente Pasar del briefing a la solución final Pensamiento creativo (ideas sólidas) Herramientas Adobe Photoshop, Illustrator e Indesign, en profundidad Analógico contra digital y/o viceversa La red como herramienta “online” Creatividad El arte como oficio (fundamentos del diseño) Creatividad y compromiso proyectual (medioambiente y sostenible) Cómo funciona el lenguaje visual (De la Historia de la imagen a las imágenes para tus historias) Arquitectura gráfica (partimos de la heráldica) Los principios de la composición, la adecuación, el cierre, la segmentación y las reglas proporcionales. Ilustración y Fotografía Ilustración o diversión (dominar para crear) Caracteres de ilustración (los secretos para que no tenga secretos) Cultura y visión fotográfica (desde lo analógico a lo digital) Proyecto y producción fotográfica (protocolo y procedimientos) Revelado digital (la unidad fotográfica) Procesado y unidad de la imagen
Proyectos La tipografía: historia y tipologías (artísticas y creativas) El cajón del tipógrafo. Jerarquía, organización, desarrollo y aplicación Diseño publicitario, editorial e infografía (todo vale) Cuanto más, mejor: manualidades, fotomontajes, infografías Identidad de marca y corporativos (poder de la imagen) Que hablen las marcas Logotipo, símbolo, descripción Identidad y branding (no son la misma cosa) Sube un nivel. Cómo comunicar la marca Producción Off El compromiso con la profesión y el diseño como causa Creatividad y compromiso proyectual (medioambiente y sostenibilidad) Proyectos editoriales (retícula y línea de continuidad) El saber ocupa lugar. Los libros y el diseño Producción e industria (diseño e industria) Los sistemas de reproducción (medios que hacen reales las ideas) Metodología proyectual en Packaging (proyecto gráfico) Lo rígido también es dinámico (principios de diseño interactivo)
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Introducción al Marketing Ubicación del Proyecto de Diseño dentro del Marketing de la empresa (visión comercial) Herramientas de Marketing digital (orientadas a las 4Ps) El briefing del Plan de Marketing Planificación de Campañas Publicitarias según objetivos Diseño para web Introducción a internet (Internet en bolas) La tecnología que soporta la red Mapa de internet (situación y evolución) El proyecto WEB descrito en el briefing de marketing Usabilidad (haciendo feliz al usuario) Bocetado de navegación WEB (papel y lápiz digital) Diseño aplicado a la web (estructura dinámica) Consideraciones para SEM y SEO Diseño de Apps para dispositivos SMARTPHONE / TABLETS Arquitectura de la información (más simple, más fácil Comunicación entre programador y diseñador Diseño de templates: Mockups (tipos de interfaces y tamaños): iPhone, iPad, Android, Symbian, Windows Phone: Panorama, Pivot Diseño e interacción: · Splash screen · Interface (look and feel) · Elementos de control (button, check box, list, items, controls acting...) · Iconografía (diseño y creación de iconos) · Geolocalizaciones · IntegracióVn de redes sociales · Preparación de archivos finales: Splash Page App. Diseño de tiendas y catálogos on-line para smartphone
TALLER DE ADOBE PHOTOSHOP Introducción Paneles de menús Barra de menús Navegación por la imagen Barras de herramientas Formatos de archivo Imágenes por capas Dimensiones de una imagen Capas de una imagen Capas de ajuste: Color sólido y Degradado Smart Objects: Edición no destructiva Transformaciones de capas Herramientas de pintura Introducción al color Selección de color: color frontal y color de fondo Herramienta cuentagotas Pinceles Herramientas de retoque Herramienta extraer Selección y Máscaras Herramientas de selección Concepto de histograma: sombras – medios tonos – luces Capas de Ajuste para Corrección de Color, desde el panel de capas de ajuste Trabajo con imágenes Imágenes Raw Importación Ajustes Básicos – Tono y Curva – Detalle – HSL Escala de Grises – Split Tonning Exportación Guardar Imágenes para WEB
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Herramienta de texto Escribiendo texto desde un punto Describiendo un párrafo Cambios de dimensiones del Texto con ctrl.+T Propiedades de texto Color – Fuentes – Tamaño – Leading – Tracking… panel de texto Justificado – márgenes – Propiedades de párrafo Textos como Máscaras de imágenes Rasterización del texto Máscaras y Canales Máscaras de capa Concepto de máscara Creación de máscara a partir de una selección Pintado de Máscaras Visualizar máscara (alt+clic sobre el icono de máscara en capa) Desactivar máscara (shift+clic sobre el icono de máscara en capa) Aplicar máscara a la capa Nueva paleta de Modificación de máscaras y herramientas Concepto de canal Canales Alpha Conversión de canales en selección y viceversa Filtros - Photoshop y 3D - Panorámicas Filtros por defecto de photoshop Filtros no destructivos – aplicados a capas Smart Objets Enfoque y desenfoque Distorsiones TALLER DE ADOBE ILLUSTRATOR Introducción - Formatos Presentación del curso Qué es Illustrator CS5 Qué es un gráfico vectorial? Path y appearance Stacking Explorando los paneles Trabajando con Documentos Navegación dentro de un documento Uso de las Smart Guides Los modos de previsualización Bloqueando y ocultando el trabajo
Las Selecciones Usando las herramientas de selección básicas Seleccionando objetos por atributo o tipo Edición de los puntos ancla Unión y ajuste de paths Usando el Offset de las paths Dibujo y Edición de PATHS Dibujar paths primitivas cerradas Dibujar PATHS primitivas y abiertas Entendiendo los puntos ancla Pintado recto y curvo de paths con la herramienta Pen Suavizado y borrado de paths Construcción de SHAPES Creación de paths compuestos Creación de shapes compuestas Uso de la herramienta Shape Builder Usando las funciones de Pathfinder Uso de la brocha Blob u las herramientas Eraser Trabajando con texto Creando texto puntual y de área Aplicando ajustes básicos de formato y de párrafo Creando hilos (threads) de texto Ajustando un texto sobre un path abierto y cerrado Convertir textos en Paths Uso del color en ILLUSTRATOR Swatches en el proceso de creación y en el proceso global. Paleta Swatches Carga de librerías pantone u otras librerías personalizadas Organización de colores con los grupos de Swatch Búsqueda de sugerencias de color con el panel de Color Guide Aplicación de FILLS Y STROKES Creación de gradientes con el panel Gradient Aplicación y manipulación de Pattern Fills Definición de tus propios Pattern Fills Aplicación de ajustes básicos de Stroke Creación de strokes con líneas discontinuas Creación de strokes de ancho variable Convertir strokes en Filled Paths
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Uso de grupos y capas Creación y edición de grupos Uso del panel de capas Gestión de múltiples ARTBOARDS Creación y uso de múltiples artboards Modificación de artboards con el panel Artboard Copiar y pegar opciones con los artboards Transformar y reposicionar el ARTWORK Posicionar contenido bitmap en Illustrator Conversión de píxeles a paths con Live Trace Haciendo ajustes con Live Trace Trabajando con máscaras Recortando fotografías Recortando piezas vectoriales con máscaras Impresión, guardado y exportación Impresión de tu documento en Illustrator Creación de archivos PDF para clientes e imprentas Exportación de archivos para ser usados en Photoshop Exportación de artworks para la web Exportación de archivos rasterizados en alta resolución Proyecto Final de Máster
300 horas presenciales + 24 horas presencial talleres de herramientas
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COMPETENCIAS GENERALES
● CG01 - Conocer y comprender la evolución de los aspectos macro (industriales, sociales, políticos, culturales y económicos) que afectan de forma determinante en la comunicación visual, en el contexto de la Sociedad de la Información.
● CG02 - Conocer y comprender las necesidades de comunicación que tienen las organizaciones para la consecución de sus objetivos.
● CG03 - Capacidad de análisis, síntesis, diagnóstico, planificación y organización ● Sensibilidad estética. ● CG04 - Conocer la estructura de la industria de la comunicación (medios y soportes), y los
nuevos perfiles profesionales. ● CG05 - Capacidad para integrar diferentes tecnologías en la producción de un proyecto. ● CG06 - Capacidad de realizar distintas tareas y asumir distintos roles dentro de equipos de
trabajo colaborativos en proyectos de comunicación multidisciplinar ● CG07 - Habilidades para la presentación de proyectos usando como herramientas de apoyo
recursos gráficos, visuales o audiovisuales. ● CG08 - Capacidad para aprender de forma autónoma. ● CG09 - Capacidad crítica y autocrítica. ● CG10 - Compromiso con la calidad y el cuidado por el detalle. ● CG11 - Compromiso ético.
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COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
● CE01 - Capacidad de aplicar el pensamiento creativo como fuente de ventajas competitivas. ● CE02 - Emplear de forma óptima las cualidades y capacidades pautas distintivas del
lenguaje visual (imagen estática) en cualquiera de sus manifestaciones. ● CE03 - Capacidad para poder abordar procesos de creación gráfica mediante la
comprensión de los elementos básicos del diseño gráfico y la comunicación visual, que se fragmentan en conocimientos específicos sobre forma, tipografía, color, composición e imagen.
● CE04 - Capacidad para la elaboración de manuales de identidad visual corporativa y el diseño de la imagen corporativa.
● CE05 - Capacidad de aplicar criterios adecuados para la correcta elección de medios y dispositivos adecuados para cada proyecto, para la consecución de los objetivos de comunicación.
● CE06 - Capacidad para entender las características propias del medio interactivo y sus implicaciones en el proceso del diseño.
● CE07 - Entender y adaptarse a las características técnicas de los sistemas de interacción, sensores propios, y mecánica de funcionamiento de cada dispositivo.
● CE08 - Conceptualizar, definir y diseñar la estructura gráfica y la categorización de contenidos, de un sitio web, o una aplicación para dispositivo móvil (teléfono o tablet).
● CE09 - Adecuar el diseño a una experiencia de usuario satisfactoria, y a la vez orientada a la consecución de los objetivos de la organización.
● CE10 - Entender los fundamentos básicos de la publicidad interactiva en la Web. ● CE11 - Destreza en el manejo de una herramienta de diseño gráfico para la generación de
ilustraciones e imágenes vectoriales. ● CE12 - Destreza en el manejo de una herramienta de diseño gráfico para el tratamiento de
imágenes digitales. ● CE13 - Destreza en el manejo de una herramienta de diseño gráfico para componer y
maquetar publicaciones electrónicas de alta calidad. ● CE14 - Crear y editar instrucciones básicas de programación ● CE15 - Capacidad para desarrollar habilidades para el diseño de envases y etiquetas.
Capacidad para comprender el packaging como una parte de la estrategia de comunicación y de producto que la empresa utiliza para difundir su imagen y vender.
● CE16 - Evaluar los recursos empleados en un proyecto (humanos, económicos y tiempo).
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