Música : J .A Simarro

INDICE

-LATENTE

-LA OBRA

-COMPAÑÍA

-Ficha Artística:

-Creación e interpretación: Paula Quintana -Texto: Carlos Pedrós -Música: Juan Antonio Simarro-PRENSA-LINK, INFORMACIÓN Y CONTACTO

LATENTE________________________________________________

El eterno bucle de la existencia. El hombre vive en un continuo intento de satisfacer sus deseos, amontonando experiencias que pasan sobre experiencias que pasan, evidenciando la búsqueda interminable de una vida latente…esa que está en el alma de cada cual y todos queremos conocer. Un individuo cualquiera. El cuerpo de cualquiera. Este cuerpo y su personal uso de la danza contemporánea, el flamenco, el teatro físico, la palabra…lenguajes yuxtapuestos, subordinados, complementados para comunicar visceralmente.

La intérprete Paula Quintana pregunta al público si entre ellos se encuentra Paula, tiene un paquete para ella que debe entregarle. No pasa nada, “si hay que seguir esperando,

se espera” porque “yo siempre cumplo con las cosas que hay que hacer y las hago como hay que hacerlas...levantarse, hacer lo que hay que hacer, acostarse... disfrutando, con

gusto...yo no quiero ser astronauta, no quiero...eso no está para mi...” El cuerpo danza y cuenta, bajo la risa y el absurdo de los acontecimientos algo se esconde, Latente.

La Obra________________________________________________

LATENTE es un espectáculo teatral cuyo anhelo es acercar el Ser Humano al Ser Humano. Un individuo imperfecto e incapaz que acumula éxitos y derrotas en un intento constante de satisfacer sus deseos, ignorando que su verdadera fortuna es vivir sin darse cuenta.

Esta historia ocurre en medio de nosotros, formamos parte de ella, podría ser cualquiera de los aquí presentes

Un cuerpo cualquiera, un individuo y su interesante uso de la danza contemporánea, el flamenco, el texto, el teatro físico ... que nacen de la necesidad de comunicar en cada momento. Lenguajes que suman sus virtudes y completan las carencias los unos de los otros. Estilos cuya intención no es fusionarse sino complementarse entre sí. Sus límites y fronteras desaparecen, permitiendo transitar por ellos con total naturalidad. Se genera asi, una agradecida forma de contar con la que se conecta sin obstáculos.

“Animal humano que ha heredado sin querer la cultura griega, el orden romano, la moral cristiana y todas las demás formas de ilusión que forman la civilización en la que sentimos”; y los avances científicos, la tecnología, la historia occidental, las redes sociales, las normas de conducta…Supuestos amontonados sobre supuestos… “¿qué está haciendo aquí todo esto?”…y debajo de este aturdimiento de cosas sigue y persigue existiendo, siempre e invariablemente, un individuo “tratando de”, únicamente “tratando de”…esa inocencia de vivir.

Entre intervalos todos entrepensamos lo mismo

COMPAÑÍA PaulaQuintana

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El ser humano tiene dos formas de conocer. La una es a través de los sentidos, respondiendo a estímulos del exterior pero hay en el ser humano otra manera de conocer, del individuo mismo. Se trata de una intimidad de la persona, un dentro que solo ella conoce.“Un mundo interior abierto para mi y oculto para lo demás, una apertura hacia dentro”.

La sociedad moderna se construye sobre el mundo exterior, del cual deriva casi todo lo que sentimos, pensamos, aspiramos, sufrimos. Sin embargo, nuestro mundo interior está casi anulado, oprimido, callado y enterrado, a menudo ni siquiera estamos enterados de su existencia. Recuperar la intimidad, atenderla, escucharla, potenciarla. Para ello, el Cuerpo, mediador entre el dentro y el fuera, entre la persona y el medio, la condición que posibilita la manifestación humana. La persona expresa y manifiesta su intimidad a través del Cuerpo.

El arte como vehículo de comunicación de este conocimiento interior, como lenguaje para configurar mensajes simbólicos entendidos por la intuición y las emociones.

El trabajo de la compañía se centra en generar obra artística con la que acceder al yo interno de cada persona, reconocerlo y motivarlo. Fomentar el desarrollo de las propias capacidades y de su integración social. Trabajo centrado en la conexión con el lado sensitivo del espectador, no con su intelecto sino con sus emociones. La intelectualidad intervendrá irremediablemente después para intentar explicar “razonablemente” lo que los sentidos ya han asimilado. De esta forma, todos sentiremos igual aunque no entendamos lo mismo. Dentro de ello, situarse de igual a igual, de persona que siente a persona que siente. -

PAULA QUINTANA Creación e interpretación

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Actriz, bailarina y creadora. Sus trabajos se basan en un estudio y lenguaje propios.

Desde 2014, empieza a trabajar también para proyectos e industrias culturales creativas, destacando GEA dentro de Factoría Cultural de Matadero Madrid.

Nacida en Tenerife, se forma desde la infancia en danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático se traslada a Madrid donde continua con su formación como actriz y bailarina, estudiando y colaborando con importantes directores, bailarines y coreógrafos: Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá), Fernando Soto (Draft.inn, La Abadía), Gabriela Carrizo (cía. Peeping Tom). En el ámbito de la danza contemporánea Daniel Abreu, Chevi Muraday y Carmen Werner. En lo referente al Flamenco con maestros de la emblemática escuela “Amor de Dios”, Alfonso Losa, María Juncal y Cristóbal Reyes entre otros.

Todo ello la lleva a trabajar en diferentes compañías y espectáculos de teatro y danza, tanto en España como en el resto de Europa.

Destacan espectáculos en el Grand Palais de Paris, (Urban Bólero, Collectif Bounces&Sounds, Francia); Royal Albert Hall de Londres y teatro Caser Calderón de Madrid (Kataka, Francia-España); festivales como Tárrega o Agüimes (Píaton, cia. Abubukaka); todo ello compaginado con la actuación como solista en numerosos cuadros flamencos (Madrid y Dubai).

En el ámbito del teatro: “Delirare” dir. Fernando Soto, Sala Cuarta Pared 2015; protagoniza “DIDO, Reina de Cartago” Festival de Almagro 2014; “La virtud de la Torpeza” dir. Fernando Soto, para FRINGE´13 Matadero-Naves del Español, Madrid; “7Grados bajo Chéjov”” dir. Yayo Cáceres; “El Avaro” dir. Paco Obregón; “Espías” de Ignacio del Moral, entre otros.

Consecuencia de esta variedad de disciplinas y experiencias surge su necesidad como creadora, desarrollando y compaginando un trabajo propio con el resto de proyectos. Como lenguaje, todo aquello que le sirva para comunicar, obtenido de una forma personal y sincera.

-“El eco” (danza), gana 2º Premio del certamen DeUnaPieza, Unidanza 2011.

-“PIELES” (danza) 2013. Participa en festivales tanto nacionales como internacionales. Entre ellos Flamenco London Festival, Sadler´s Wells Theatre de Londres; Between the Seas Festival de Nueva York; Festival Flamenco de Céret, Francia; FIT Madrid, Círculo de Bellas Artes de la capital. Además de adaptarse a interesantes espacios y salas como La CASA de la PORTERA en Madrid.

- “LATENTE” (danza-teatro) 2014-2015. Estreno en FRINGE´14 en Matadero-Naves del Español, Madrid;SURGE Madrid´15; Feria Umore Azoka Leioa´15.Una escena de danza de este montaje “SUEÑO3” se selecciona para la red “A cielo Abierto”´15” realizando gira nacional.

- “AMARGA DULCE” (danza-teatro.clásico) 2015. Sobre la figura de Dulcinea del Toboso del Quijote de Cervantes. Estreno en el Festival Internacional de Teatro Clásico ALmagro off 2015. Proyecto residente en el Centro de Danza de los teatros del Canal, Madrid 2015

EQUIPO ARTÍSTICO________________________________________________

Un equipo compuesto por artistas de una nueva generación cuyas carreras han irrumpido con fuerza y éxito en el panorama cultural actual, siendo atentamente seguidos y reconocidos en cada uno de sus campos.

Creación e interpretación: Paula Quintana

Texto: Carlos Pedrós

Coreografía: Paula Quintana

Música y espacio sonoro: Juan Antonio Simarro

Iluminación: Grace Morales

Diseño gráfico: Laura Ortega, Spectare

Creación de escenografía: Anatael, P.Ruíz Díez

Texto: CARLOS PEDRÓSDirector, escritor, actor______

Licenciado en Arte Dramático y con estudios de canto, guitarra y percusión. Premio a la mejorinterpretación masculina en el Festival Otoño Azul de Argentina, 2011.

Desarrolla una primera etapa protagonizada por montajes de calle estrechamente relacionados con el circo, no solo como intérprete sino también como coordinador y director, llegando a ser asistente en la asignatura de acrobacia en la Escuela de Actores de Canarias. Pronto comenzará a trabajar con numerosas compañías canarias encadenando, con éxito, diferentes producciones. Destaca su papel protagonista en CabaréTuTumba de Enzo Scala y “Canarias” de Delirium Teatro, escrita por Antonio Tabares y nominada a los premios MAX 2009. En televisión ejerce de cómico en el programa “Meridiano Cero” presentado por Roberto González y protagoniza diferentes campañas publicitarias del archipiélago. En cine participa en premiados cortometrajes.Será entonces cuando se traslade a Madrid para ampliar su formación junto a directores como Yayo Cáceres (cía. Ron Lalá) o cursando máster en interpretación cinematográfica.

Es fundador, director, escritor y actor de la cía. Abubukaka. Nacida en 2006, pronto forja una estética y un lenguaje únicos basados en el humor, la sátira y el absurdo. Su abrumadora acogida la llevaron a producir un espectáculo mensual durante varias temporadas. Entre sus obras de gran formato destacan “PÍATON”, Cía.residente del teatro Guimerá, Fira Tárrega, festival MUECA, feria Internacional de las Artes de Castilla y León; “El Enfermo Imaginario” junto a la compañía Delirium Teatro, Festival de teatro clásico de Cáceres, Festival de teatro clásico de Almagro; “Quédese con el Cambio” espectáculo que ha triunfado en Canarias con un total de asistencia de 15.000 espectadores; “Roscachapa”, estrenado en el festival de MUECA ante un lleno de 5000 espectadores. Junto con una exitosa producción audiovisual y colaboraciones en importantes programas de televisión, Abubukaka es hoy una compañía referente en las Islas Canarias.

MÚSICA: JUAN ANTONIO SIMARRO_______________________________Compositor y productor musical de teatro, cine y televisión.

Es profesor de Educación Musical por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó estudios de Solfeo, Conjunto coral, Historia de la música, Violonchelo, Piano con Pedro Rabasco, Armonía con Antonio Zamorano, Armonía contemporánea, Improvisación y Jazz con Jose Luís Valderrama y Johsua Edelman. Ha recibido clases de Técnicas Pianísticas de Ubaldo Díaz Acosta, Técnicas de producción musical de Paco Trinidad y Michel Martín, Composición de Música para Cine con Trevor Jones, Stephen Warbek, Martin Ramskin, Master class de Brian Fernyhough. Ha realizado diversos talleres relacionados con la producción, composición e interpretación y, actualmente, está cursando Dirección de Orquesta con el maestro Navarro Lara para obtener el Diploma de Licenciado en Dirección de Orquesta y en Dirección de Banda por la Royal Schools of Music de Londres (ABRSM).

Entre sus obras sinfónicas destacan: Cádiz y Adagio para violín, piano y orquesta de cuerda, Noche en el Café Montarto; sus ballets, El Equilibrista y La Malaventura (cd grabado y retransmitido en directo para TVE por la Orquesta de RTVE,2006); su Cuarteto de cuerda nº 1 y diversas obras para piano estrenadas en televisión como, Sueño nº 1, Sueño nº 2 y Sueño nº 3, o la Obertura de la Gala Fin de año 2001 para Telecinco.

Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica Ciudad de Praga,la Orquesta Sinfónica de RTVE,La Orquesta sinfónica de la Radio Televisiónde Bielorrusia, la Orquesta de cuerda Neotonarte, The Moscow State Radio Television Symphony Orchestra , la Orquesta Filarmónica Metropolitana de Anzoátegui,la Orquesta Sinfónica del Estado Nueva Espartala (Venezuela),la Ensemble Nacional,los violoncellistas Iñaki Etxepare y Edith Saldaña,los violinistas Ara Malikian, JacquelineWedderburn-Maxwell, Nazary Pylatyuk,con la colaboración de los directores de orquesta Antonio Palmer, Igor Pylatyuk, Borja Quintas o Gerardo Estrada,etc… en prestigiosas salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Monumental (Madrid), el Teatro Euskalduna (Bilbao) o la Sala Manuel de Falla (Madrid) o el Meridian Center de Moscú.

Como intérprete ha actuado en Auditorio Nacional de Madrid ,El Meridian Center de Moscú, el Festival Internacional de Lviv, Estudio 1 de la Radio television de Bielorrusia ,el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio de Palma de Mallorca o el y actualmente está llevando a cabo una gira de conciertos por Moscú, Madrid, Ucrania, Bielorrusia, Nueva York …y que compagina con la presentación de su próximo CD-USB, en el que interpreta obras para piano, cuarteto de cuerda y orquesta.

HISTORIA y PRENSA________________________________________________

-Premio especial al mejor espectáculo emergente “por la madurez mostradaa la hora de integrar danza y teatro, en un espectáculo depurado y con grandes posisbilidades de proyección” feria Umora Azoka 2015, Vizcaya

-Espectáculo recomendado por la Red Nacional de Teatro 2015

-Espectáculo seleccionado en el catálogo AECID 2016

-FRINGE Madrid 2014, Matadero-Naves del Español. Estreno de versión reducida de la obra: 25 min. Adaptada a espacios no convencionales, creación site-specific.

-Festival SURGE 2015, Madrid. Sala Kubik Fabrik

-Teatro Leal, 2015. Canarias.

-Feria UMORE AZOKA, LEIOA, 2015.

-DID´15, Tenerife, Teatro Guimerá, Canarias.

“SUEÑO3” (escena coreográfica de la obra):

-Red nacional “A Cielo Abierto” 2015.

-Festival MASDANZA-Xtra´14. Canarias

-Festival MASDANZA ´15. Canarias

PRENSA________________________________________________

“Experimentos en Matadero.La tinerfeña Paula Quintana estará en el almacén con “Latente”

Roger Salas, El País.

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/07/12/madrid/1405193238_292273.html

“Un trabajo contemporáneo con toques Slamencos, el sello de esta coreógrafa, que se desarrolla muy cerca del público en una casi total penumbra. El sitio elegido, el almacén, es integrado en Latente de un modo magistral.Muy recomendable.”

Emilio Tenorio, Eter.com

http://www.eter.es/dn/actualidad/noticia.php?id=16994

“No es preciso huir de la tierra para poder vivir.Paula Quintana apuesta por un nuevo solo de danza y teatro en su propio formato.”

Julio Castro, La República Cultural.

http://www.larepublicacultural.es/article9130.html

“Poética propia (...) Es curioso observar como una bailarina poco a poco se va desprendiendo de la obsesión del virtuosismo y empieza a crear dramaturgias más tentadoras y complejas (...) el movimiento se va ampliando hasta generar un elocuente discurso coreográSico donde el espacio se integra a la perfección (...) Quintana ha experimentado para crear esta propuesta que deja con ganas de ver cómo se terminará de desarrollar.”

Inés de la Iglesia para FRINGE´14

LINKS, INFORMACIÓN Y CONTACTO________________________________________________

cía.Paula Quintanapaulagquintana@gmail.com

+34 617 145 705