moonrise kingdom - … · comunicación audiovisual narrativa audiovisual alicia villar ortún...

Comunicación AudiovisualNarrativa Audiovisual

Alicia Villar Ortún

MoonriseKingdom

1



Índice del análisis de la película:

1. Fase previa1. Condiciones de producción Pág. 3-42. Decupage Pág. 5,6,7

2. Segmentación de la película en secuencias Pág. 83. Fase descriptiva

1. Instrumentos de análisis Pág. 9-162. Ficha téncina Pág. 173. Parámetros contextuales Pág. 18

4. Análisis textual1. Sinopsis Pág. 192. Estructura narrativa Pág. 193. Personajes Pág. 20, 21 ,224. Análisis de la narración Pág. 235. Parámetros fílmicos y de puesta en escena Pág. 24, 256. Ritmo narrativo Pág. 26

5. Parámetros contexuales1. Interpretaciones ajenas Pág. 27, 28, 292. Interpretación propia Pág. 30

2



Fase previa

Condiciones de producción

Moonrise Kindogm es una película que tiene varios productores y son los siguientes:

1. Wes Anderson2. Eli Bush3. Molly Cooper4. Jeremy Dawson5. Sam Hoffman6. Octavia Peissel7. Steven M.Rales 8. Mark Roybal9. Scott Rudin10. Lila Yacoub

La película se estreno el año pasado, 2012. Por lo es aun muy reciente, en muchos lugares esta película fue acogida durante una de las peores crisis económicas que ha habido en las últimas décadas. Tuvo buena acogida la película ya que la historia te hace evadirte a una época pasada, exactamente a 1965. Además, de evadirte también a una pequeña isla donde no vive mucha gente. Busca transmitir la soledad y la tranquilidad que en las grandes ciudades no se puede encontrar. Por otro lado, el relato se centra en la historia de amor entre dos jóvenes. Ambos huyen para encontrar un equilibrio solos, pero después de atravesar y superar algunos problemas consiguen volver a estar juntos con el resto de familiares y así encontrar un equilibrio de verdad. Es una comparación con la vida real, tienes un problema, intentas solucionarlo por tus propios medios pero te queda grande pero no pides ayuda pero de igual forma te dan esa ayuda y consigues de nuevo un equilibrio.

Por otra parte, también hay que hablar sobre algunos temas importantes a la hora de la creación de dicha película. Por ejemplo, la película contó con un presupuesto de 16 millones de dólares. En Nueva York tan solo fue estrenada esta película en dos cines y en otros dos en Los Ángeles, pero tuvo una taquillla de 167.250$

El director, Wes Anderson que es hijo de el director de El Padrino, esta acostumbrado a trabajar siempre con el mismo elenco de actores y equipo técnico. Por eso en esta película hay actores que participan en otras de sus películas como Bill Murray. De esta forma, tanto el elenco de actores como el equipo técnico consiguen sacar lo mejor de ellos, ya que se conocen muy bien entre ellos.

Sin embargo, Moonrise Kindogm es la primera película que realiza Wes Anderson sin ningún tipo de colaboración ya que otras películas pasadas contaba con la colaboración de su amigo Owen Wilson.

Se sabe que el director fue inspirado para crear esta película por otras tres películas más:1. La piel dura de François Truffaut. Le influyó en la escritura del guión.2. Melody y Black Jack, que cuentan una historia similar a la de Suzy y Sam.

A la hora del rodaje vemos como el director logra esos decorados propios de los años sesenta. Al utilizar

3



ciertos movimientos de cámara (como más adelante será analizado) los decorados como la casa de la protagonista o la caravana del policía tuvieron que ser divididos por la mitad para conseguir ciertos planos y movimientos de cámaras que no podrían haberse rodado.

La película fue rodada en la isla de Prudencia, en la bahía de Narragansett, a pesar de que se ambientaba en las isla Fishers en Nueva York. La elección de esta isla fue porque no existe ninguna infraestructura y se podían preparar tanto los interiores y exteriores, ya que debían reflejar la arquitectura de la época. Aunque algunos planos fueron rodados en exteriores e interiores reales que no se encuentran en esa isla, como el faro de Jamestown o la iglesia de Trinity, que se encuentra al sur de Manhattan.

4



Decupage

Toma Descripción Cámara Voz + ruidos

Toma 100:00:10

Interior de la casa de los padres de Suzy. Ella en el dormitorio tumbada boca-arriba, despierta.

Plano medio (de una persona horizontal)

Angulación: normal

Ella: ¿Has solicitado el aplazamiento Pibody contra Getherson?

Voz en off: Lo han prolongado.

Ella: Bien.

Toma 200:00:08

Interior de la casa de los padres de Suzy. Él esta en el dormitorio tumbado boca-arriba, despierto.

Plano medio (de una persona en horizontal)

Angulación: normal

Él: ¿El juez ha tenido en cuenta tu solicitud de clemencia de Rogger contra Ginton?

Ella: La ha concedido.

Él: Genial

Toma 300:00:25

Interior, habitación de los padres de Suzy. Cada padre en una cama diferente. Ambos tumbados boca-arriba.

Plano americano

Angulación: cenital

Música a los 7 segundos.

Ella: Lo siento, Walt.

Él: No es culpa tuya. ¿Por qué heridas pides disculpas, específicamente?

Ella: ¿Específicamente? Por cualquiera que aun te te sigan doliendo.

Él: La mitad fueron autoinflingidas.

Toma 400:00:00

Techo del dormitorio. Solo una lámpara en el centro

Plano general

Angulación: nadir

Música.

Walt tumbado boca- Plano medio. Música.

5



Toma 500:00:09

arriba en la cama. Angulación: Nadir

Él: Ojala salga volando el tejado y pueda ser absorbido por el espacio. Estarás mejor sin mi.

Toma 600:00:04



Angulación: normal

Música.

Ella: Deja de compadecerte de ti mismo.

Toma 700:00: 04

Walt tumbado boca-arriba en la cama.

Plano medio.

Angulación: Nadir.

Música.

Él: ¿Por qué?

Toma 800:00:08



Angulación: normal

Cesa la música.

Ella: Somos todo lo que tienen Walt.

Toma 900:00:09

Interior de la casa de los padres de Suzy. Él esta en el dormitorio tumbado boca-arriba, despierto.

Plano medio (de una persona en horizontal)

Angulación: normal

Él: Eso no es suficiente.

6



Toma 1000:00:05



Angulación: normal

Ella: (gesto de afirmación)

Toma 1100:00:06

Interior, habitación de los padres de Suzy. Cada padre en una cama diferente. Ambos tumbados boca-arriba.

Plano americano

Angulación: cenital

Silencio y 3 segundos voz en off de Suzy: Pero no voy a ir, dijo Barnaby Jack. Me voy esta noche...

7



Segmentación de la película en secuencias

1. Créditos y presentación 00:40-01:43 Interior2. Documentalista viajero 04:44-05:30 Exterior3. Revisión del campamento, desaparición 05:31-09:47 Exterior4. Comunicado de desaparición 09:48-11:58 Interior y exterior5. Búsqueda del bowScout 11:59-16:02 Exterior6. El chico desaparecido se reúne con su amada 16:03-29:02 Exterior7. Se dan cuenta de que Suzy ha desaparecido 29:03-30:14 Interior8. Búsqueda de Suzy 30:15-34:43 Exterior9. Los dos amados huyen y se pelean con los Khakis 34:44-36:54 Exterior10. Huyen los Khakis al ser atacados 36:54-40:15 Exterior11. Amados viviendo en el “paraiso” 40:16-47:03 Exterior12. Encuentran a los amados 47:04-50:03 Exterior13. Llamada de los servicios sociales 50:04-52:16 Interior14. Suzy llega a casa 52:16-54:11 Interior15. Sam es acogido por el policía 54:12-56:15 Interior16. Los Scout ayudan a escapar a los amados 56:16-58:05 Exterior17. La madre de Suzy y el policía se reúnen 58:06-59:28 Exterior18. Vuelven los amados a escapar 59:29-1:02:09 Exterior e interior19. Los padres de Suzy 1:02:10-1:03:42 Interior20. Huyen los Scout y los amados 1:03:43-1:04:27 Exterior21. Se dan cuenta que han escapado los anteriores 1:04:28-1:04:27 Interior 22. El campamento se encuentra vacío y van a otro 1:04:28-1:13:17 Exterior23. Van a buscar a los amados y surge la riada 1:13:18-1:17:30 Exterior24. La gente es evacuada en la iglesia 1:17:31-1:23:47 Interior y exterior25. Consecuencias de la riada 1:23:48-1:25:06 Exterior26. Día cotidiano de la nueva vida de Suzy y Sam 1:25:07-1:27:08 Interior y exterior27. Créditos finales 1:27:09-1:33:23

Nota: Los encadenamientos entre secuencias y planos se da por corte directo. En cambio, el sonido a veces tiene algún fundido con el siguiente plano o viceversa, es decir, se introducen los diálogos del siguiente plano.

8



Fase descriptiva

Instrumentos de análisis

Moonrise Kingdon es una película en la que prima por encima de todo las imágenes. Además hay pocas secuencias pero bastantes largas. Además, no priman los planos cortos, al contrario, hay muchísimos planos que duran más de lo habitual. Esto lo consigue el director incluyendo en el guión técnico travellings horizontales o sobre un eje. Realizar innumerables traveling que nos muestran el campamento de nuestro protagonista Sam, o la casa donde vive nuestra protagonista, Suzy, que combina los dos tipos de travelling antes mencionados, por ejemplo.

Además, también en algunas de las escenas de la película en la que huyen los dos jóvenes amantes vemos claramente como han usado un stadycam ya que apreciamos la inestabilidad que se ocasiona al correr cuando se huye de algo.

Siguiendo con los planos, también priman los planos medios para logar cierto acercamiento entre los personajes y el espectador. Aunque, también se usan diferentes tipos de planos que llaman mucho la atención, es el caso de los planos conjunto donde vemos desde una perspectiva aérea a nuestros personajes. Además, el director sigue jugando con encuadrar un determinado decorado, no mover la cámara y esperar a que lleguen los personajes y la acción.

9



10



Nos encontramos planos planos generales que se van entrando dentro del encuadre los personajes convirtiéndose en planos enteros. En el travelling anterior ocurre esto. Y este tipo de plano es muy utilizado a lo largo de la película. Algunos ejemplos se los muestro a continuación.

11



También hay otros tipos de planos, como el plano subjetivo que lo encontramos siempre que Suzy ve a través de sus prismáticos. E incluso vemos, planos fijos de imágenes fijas, es decir, textos completos en pantalla, como mapas, cartas o carteles.

12



Por otra parte, cuando hablamos de los diferentes planos que priman en la película también hay que hablar de la perspectiva o punto de vista. En este caso, Moonrise Kingdom es una película que como ya he dicho antes, lo importantes es la imagen e impactar con ella a los espectadores. Por eso los puntos de vista que utiliza el director son a la altura de los ojos o normal, de esta manera consigue transmitir los sentimientos y emociones que tienen los personajes. Esto es muy común en las películas ya que es una forma de incluir al espectador dentro de la película, simulando que el propio espectador esta en cada escena de la película, al lado de cada personaje. Por ejemplo, en este fotograma vemos a los tres hermanos de Suzy jugando al parchis, la cámara esta a su altura para simular que nosotros estamos jugando con ellos.

13



Sin embargo, esto de buscar una vista a la altura de los ojos y a ser posible de manera frontal al protagonista lo lleva al límite como podemos ver en una de las secuencias en las que los padres de Suzy están conversando en sus camas. Para seguir con lo de antes usa planos medios en los que los protagonistas se encuentran tumbados, es decir, horizontales. Además, realiza puntos de vista cenitales para jugar y simular que están de pie.

14



Y por último, hay que decir acerca de las imágenes los diferentes colores que se utilizan en esta película. Esto es muy importante sobre todo en los personajes. Por ejemplo, Sam lleva el uniforme de boyScout pero es de color marrón y amarillo, el primer color es bastante neutro mientras que el amarillo simboliza energiía diversión, alegría, es decir, la personalidad propia de nuestro protagonista. Por otro lado vemos como Suzy siempre lleva un vestido rosa que significa dulzura, delicadeza, inocencia. Otro de los personajes que es definido por los colores es Servicios Sociales que siempre lleva sus ropas de color azul oscuro para transmitir frialdad, seriedad y fidelidad al gobierno en el que trabaja.

Pero no solo en los personajes vemos los colores, también durante toda la película vemos colores bastante pasteles, ya que se trata de una película ambientada en los años 60, exactamente en 1965.

En conclusión, la imagen prima sobre el diálogo y no solo la imagen donde se encuentran los actores sino también donde solo hay objetos. Por todo lo anterior contado encontramos esta película muy visual en la que el director intenta incluir dentro de ella al espectador y hacer participe de esta historia a él también.

En cuanto a el sonido que nos encontramos en la película hay que decir que al darle mas importancia a las imágenes en algunas ocasiones tanto los diálogos como la música son eliminados y tan solo escuchamos el ruido que producen algunos objetos. Como al comienzo de la película en la que uno de los hermanos de Suzy pone en el tocadiscos un disco para escuchar música (sonido no diegético), hasta el momento en el que le da al play no escuchamos nada, solo el ruido que producen sus paso o el abrir del armario. Por otro lado, también escuchamos en varias ocasiones sonido over cuando leen las diferentes cartas que se han mandado entre los protagonistas. Y por último decir que también hay sonidos no diegéticos durante algunos diálogos que no podemos apreciar quien esta hablando aunque sí que reconocemos su voz e incluso se intercala con otros planos que no se corresponden.

En conclusión, nos damos cuenta que en el fragmento escogido priman los planos medios. Por otro lado,

15



encontramos algo poco frecuente: la utilización de la angulación nadir. Normalmente se utiliza un punto de vista normal, pero en ese fragmento se usa la vista nadir en muchos de los planos que aparece. Además, se utiliza una iluminación de color azul simulando la noche y la tormenta. Y por último decir que no encontramos en esta parte imagen fija. La voz suele ser diegética aunque es verdad que a veces comienzan las frases o contestaciones con una voz no diegética, es decir, que no vemos en pantalla la persona que esta hablando.

16



Ficha técnica

• Director: Wes Anderson

• Guionista: Wes Anderson y Roman Coppola.

• Fecha de estreno: 15 de junio de 2012 en España

• Género: comedia, drama, romance.

• Sinopsis: Situado en una isla frente a la costa de Nueva Inglaterra en la década de 1960, como una caída niño y una niña en el amor que se mueven a huir juntos. Varias facciones de la ciudad se movilizan para buscar para ellos y la ciudad está al revés - que podría no ser tan malo.

• Premios: ◦ Nominada a los Oscar al mejor guión original. ◦ Nominada a los Globos de Oro a la mejor película de comedia. ◦ Nominada a los Premios BAFTA al mejor guión original. ◦ Cinco nominaciones a los Critics Choice Awords. ◦ Sección oficial de largometrajes en el Festival de Cannes. ◦ Premio a la mejor película y nominada al mejor reparto en los premios Independents Spirit

Awards. ◦ Nominada a mejor película y mejor guión original en Satellite Awards.◦ Incluida en el Top10 de las mejores películas del año por American Film Institute. ◦ Nominada a la mejor película extranjera en los Premios Guldbagge. ◦ Premio a la mejor dirección artística por la

Asociación de Críticos de Chicago.

• Reparto: Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jared Gilman, Kara Hayward, Jason Schwartzman, …

• Producida por: Wes Anderson, Eli Bush, Molly Cooper, Jeremy Dawson, Sam Hoffman, Octavia Peissel, Steven M.Rales, Mark Roybal, Scott Rudin, Lila Yacoub.

• Banda sonora: Alexandre Desplat.

• Director de fotografía: Robert D. Yeoman.

17



Modelo de representación

Nos encontramos con un Modelo de Representación propio del posmodernismo. Algunas de las características que vemos en la película para definirla como posmoderna son:

1. Tiene una estructura temporal clásica pero es alterada por flashbaks. 2. Introduce acciones simultáneas en dos lugares diferentes. 3. Mezcla algunos géneros: el drama, la comedia y lo romántico. 4. Desaparece el interés por mostrar una realidad creíble. Esto lo vemos por ejemplo, cuando a

nuestro joven protagonista le cae un rayo encima y no le pasa absolutamente nada. 5. Rompe con los esquemas sociales y familiares. La familia de Suzy está “unida” pero tienen algunos

problemas como la infidelidad de Laura o la poca atención que prestan a sus hijos. 6. Desmitificación de los héroes. En este caso son encontramos con el veterano Scout que debería ser

un hombre valiente y maduro, pero es todo lo contrario. 7. Protagonismo de la imagen por encima de todo. 8. Tratamiento de la introducción al sexo en jóvenes amantes.

Como vemos, esta película ambientada en 1965 y estrenada en 2012 es claramente cine posmoderno.

18



Análisis textual

Sinopsis

Situado en una isla frente a la costa de Nueva Inglaterra en la década de 1960, como una caída niño y una niña en el amor que se mueven a huir juntos. Varias facciones de la ciudad se movilizan para buscar para ellos y la ciudad está al revés - que podría no ser tan malo.

Estructura narrativa

Inicio

Comienza la película presentando a los dos jóvenes amados por separado. Nada más empezar vemos como Sam y Suzy no son niños que tienen una vida normal. A ella la vemos ausente siempre con sus prismáticos y lo que nos narra la película de Sam es que es un niño huérfano el cual causa muchos problemas y por esos sus padres adoptivos no quieren que viva más con ellos.

Después de la presentación vemos como los jóvenes se encuentran una vez que han huido, él del campamento Khaki y ella de su casa familiar.

Desarrollo

Poco a poco los narradores protagonistas nos van introduciendo en la historia y vemos sus experiencias amorosas. Además, a lo largo de toda la película los jóvenes enamorados están continuamente huyendo porque quieren estar juntos y no se les permite. Por fin, encuentran a los niños y cada uno vuelve a su hogar, el chico es acogido por el policía.

Final

De nuevo vuelven a escapar y tras varios problemas como la tormenta o la señora de Servicios Sociales, los dos jóvenes amados dejan de ser molestados para vivir su amor juntos.

Nota: a lo largo de la película se producen varios flashback o analepsis contando algunas cosas que el espectador debería saber, como por ejemplo, el momento en el que se conocen los amados.

19



Personajes

1. Sam Shakusky: es uno de los principales protagonistas. Tiene una personalidad un tanto diferente al resto de niños de su edad, es alegre, decidido, inteligente, etc. y sobre todo parece más maduro que el resto de niños. Por otra parte, es un niño bastante problemático ya que cuenta que ha incendiado una caseta de perro entre otras fechorías. Es un niño huérfano que va de familia en familia buscando unos padres que le quieran.

2. Suzy Bishop: es una joven que esta algo distante del resto de niñas. Siempre lleva unos prismáticos, que como ella dice “le aportan superpoderes”. Proviene de una familia de bien, sus padres, ambos ejercen la profesión de abogado. No se considera una niña normal y se refugia en los libros.

3. Capitán Sharp: es el policía que esta encargado de la búsqueda de ambos niños. Aparentemente es

20



un hombre bastante solitario, pero poco a poco nos damos cuenta que esta enamorado de la madre de Suzy. Se muestra frió y pasota ante algunas determinadas situaciones. Al final, se convierte en el padre de Sam.

4. Randy Ward: es el veterano scout que cuida a toda la pequeña tropa del campamento. Es algo despistado e infantil. Realiza una especie de diario grabando su voz y contando todo lo que ocurre y desea a medida que pasan los días.

5. Walt y Laura Bishop: son los padres de Suzy. Ambos siempre muy distantes el uno del otro y, por supuesto, también de sus hijos. Son abogados y como tal siempre están pensando en leyes cuando ocurre algún acontecimiento, como la huida de su hija.

21



6. Servicios Sociales: nombre acuñado para que la persona pierda personalidad. Es una mujer muy seria que realiza su labor minuciosamente sin dejar nada de paso.

7. Aparecen otros personajes que tiene mucha menos importancia en el relato. Como por ejemplo el primo Ben y el comandante Prierce.

22



Análisis de la narración

La película esta dividida en 27 secuencias como ya he incluido en las anteriores páginas con su duración. Pero para hablar de la historia y el relato que nos cuenta la película antes he de realizar algunas anotaciones.

Lo primero que hay que decir es la focalización o relación entre la historia y el relato. En Moonrise Kingdom nos encontramos con una focalización interna ya que la narración se genera a través de un o varios personajes que son contados como su experiencia. En este caso encontramos a dos personajes principalmente, Sam y Suzy. Este tipo de focalizción hace que el espectador logré cierta empatía con los personajes.

La secuencia escogida es la 19, en la que los padres de Suzy mantienen una conversación dentro de sus camas. Comienza y acaba en el mismo lugar ya que los actores no se mueven de sus camas. En esta secuencia la imagen tiene mucha importancia ya sea por la luz y los planos, pero se da también importancia al diálogo. En ella comienzan hablando sobre temas de trabajo que no tienen mucha importancia pero luego tratan de temas más emocionales. Pero sin lugar a dudas, podríamos ver esta secuencia sin el diálogo y nos transmitiría lo mismo, tristeza, angustia, desesperación,...

Por esto, son los propios personajes quienes nos narran la historia, sus vivencias juntos y separados. Es decir, nos encontramos con un un narrador intradiegético ya que narra los hechos desde dentro del propio relato y que además son los protagonistas los narradores.

Además, nos encontramos con un orden anacrónico ya que al contar la historia de forma cronológica se introducen algunos flashback. Estos flashback que encontramos son homodiegéticos ya que son contados por el narrador personaje. Por otro lado, también nos encontramos con varias elipsis definidas a lo largo de la película, es decir, se omiten periodos cortos de tiempo de la película. Es el caso de cómo huye cada uno de los enamorados la primera vez. O lo que sucede después de la tormenta, tan solo nos cuentan algunas consecuencias que han sido ocasionadas por la catástrofe pero no lo que les ocurrió a los personajes. Por eso nos encontramos con secuencias ordinarias, es decir, tienen continuidad cronológica pero con elipsis temporales.

23



Parámetros fílmicos

Ficha de análisis de un elemento temporal

Elemento temporal Tiempo Tipo Duración Frecuencia

Primer día Presente de la película

No se sabe qué día de la semana es, pero es el primer

día ya que el documentalista dice

que la tormenta llegará a los tres

días.

Primera media hora de la película

Segundo día Presente de la película.

Pasa la noche y eso nos da indicios de que pasa un día.

Los próximos 20 minutos de la

película.

Tercer día Presente de la película

Pasa la noche de nuevo y un día más.

Siguientes 20 minutos.

Cuarto día Presente d ella película

Pasa la noche mientras los

jóvenes amantes se escapan y llega la

tormenta.

Los próximo 20 minutos de la

película

Quinto día Presente de la película

No se sabe si es el día siguiente. Pero

ya ha pasado la tormenta.

Hasta el final de la película.

24



Parámetros de puesta en escena

La película Moonrise Kingdom realiza un uso mayoritario del exterior, tan solo unas pocas secuencias son rodadas en interiores y no todas íntegramente. Por otro lado, también hay que decir que la película tiene una puesta en escena diurna, hay muy pocas escenas que sean de noche (secuencia escogida, secuencia de la tormenta, etc.) De esta manera observamos como van pasando los días, muy pocos días, pero vemos como cada día tiene su día y su noche.

Como ya he dicho anteriormente, los diálogos no tienen mucha importancia y aunque a veces, las caras de los protagonistas parezcan inexpresivas si quitamos el volumen de la película podemos entenderla prácticamente igual que si la visionamos con sonido. Por eso, toda la importancia de la película recae sobre las imágenes con los planos medios donde apreciamos las caras de los personajes, o los planos enteros donde vemos como se comportan.

La película se la denomina comedia romántica aunque apreciamos secuencias llenas de acción que hace que el ritmo narrativo de la película sea mas rápido. Tan solo en esas secuencias el ritmo narrativo se acelera en el resto de secuencias el ritmo es propio de un drama, es decir, algo lento para conseguir esa empatía con el público.

La escena escogida vemos como transcurre en interior, ya que transcurre en la habitación de los padres de Suzy. Se sabe que es de noche porque están dentro de sus camas y porque solamente hay una luz azul oscuro y poca iluminación. Además, tan solo aparecen dos personajes en esta secuencia, el padre y la madre de Suzy, ambos agobados. Ellos están tumbados cada uno en su cama boca-arriba distantes y tristes, ya que el padre se ha dado cuenta que su mujer le es infiel con el policía.

25



Ritmo narrativo:

Al principio comienza una breve introducción de los personajes. Luego aparecen los dos primeros picos se dan cuando Sam y Suzy desaparecen para encontrarse. Después se produce una bajada al ser encontrados y llevados con su familiares y personas de acogida. El tercer pico vuelve a surgir cuando los jóvenes amados vuelven a desaparecer y huyen de todas aquellas personas que quieren separarles. Y el último pico es cuando se produce la gran tormenta y todos se refugian en la iglesia pero los protagonistas al ser descubiertos corren al campanario. Y por último la tensión vuelve a bajar cuando la tormenta ha pasado y tanto los padres de Suzy como el policía (el nuevo tutor legal de Sam) se ponen de acuerdo.

26



Parámetros contextuales

Interpretaciones ajenas

Estas son algunas de las críticas que han escrito por cinéfilos y personas del mundo del cine.

1. El de Wes Andersones un cine de quimeras y utopías, de experiencias iniciáticas, de añoranzas de tiempos mejores, pasados y futuros.Moonrise Kingdomabunda en ese fascinante universo paradójico de emociones esenciales y barroco visual con una coherencia y un equilibrio cada vez más perfecto. La épica y la lírica del primer amor, hermosa pero a la vez absurda, emerge aquí como una válvula de escape a la mediocridad de un mundo emocional demasiado rígido y encorsetado. La quimera es esa, romper con el muro de una infancia plana y predecible para abrazar sentimientos auténticos y experiencias sensitivas que los adultos no entienden. Anderson es fiel a sí mismo, su última película se pinta a sí misma como una experiencia visual casi guiñolesca, no muy lejos del colorido atrezo de fábula deEl fantástico Mr. Fox, pero con los pies perfectamente asentados en el suelo. Eso es lo realmente fascinante de Moonrise Kingdom, el equilibrio casi imposible entre un formalismo teatral cada vez más acusado y la contundencia de un discurso emocional cada vez más depurado, menos tendente al desparrame. Anderson depura la fórmula con cada película, y sus comedias ya no son los delirios marcianos de un genio con incontinencia formal, sino equilibrados montajes escénicos que enfatizan la honestidad del drama. En fin, que el marcianismo marca de la casa se canaliza cada vez con más oficio y más criterio.Moonrise Kingdomdesglosa los misterios del amor virginal de las primeras veces y reivindica la familia, simétrica o asimétrica, como último refugio, catalizador y epicentro de emociones, con una elaborada fachada de artificio que en realidad es el eco distorsionado de la sacudida sentimental que padecen los extraterrestres que la pueblan. Absurda y surrealista, como la vida misma en verdad, pero también como todas las películas de Anderson, que componen juntas un manifiesto de principios que defiende, con sólidos argumentos, que otro modelo de comedia es posible,Moonrise Kingdomespantará a los alérgicos al cine lunático pero cuerdo del director deViaje a Darjeelingy reafirmará a sus admiradores, entre los que se cuenta el que esto firma, en la convicción de que Anderson es más genio con cada película que pasa, y que la madurez ética y estética está impulsando su cine a cotas de excelencia sin parangón en el planeta de la comedia off-Hollywood. -Anónimo-

2. Wes Anderson lo ha vuelto a hacer. Sin que le tiemble el pulso ha desempolvado esa vieja caja de zapatos donde guardabas tus posesiones, antaño, más preciadas y las ha colocado encima de la mesa, obligándote a jugar. Moonrise Kingdom es otra muestra de cómo el Texano se maneja cuando a evocar tiempos pasados (y mejores) se refiere. Desde los amores púberes de un vivo Max Fisher por una profesora de la Academia Rushmore, hasta la búsqueda (puerilmente testaruda, como la pataleta de un mocoso que dice haber visto a un gnomo en el bosque y al que nadie cree) por parte del ya maduro capitán Zissou del tiburón que se come a su amigo, en Life aquatic, el cine de Wes Anderson demuestra estar compuesto de la materia que puebla la mente de un niño. Excentridad, imaginación y aventura se mezclan y dan lugar a un cine marciano, que alcanza un tono arrebatadamente

27



singular. Nos hayamos ante el genero W.S. Comedia afligida. Drama jubiloso. No será, pues, menos, en lo que a su última película se refiere. Moonrise Kingdom cuenta las aventuras de dos chavales preadolescentes, Sam y Suzy.Sam y Suzy son dos niños diferentes pero iguales. Sus problemas para relacionarse con otros son más que evidentes, y les llevan a excluirse en ellos mismos o a proyectar sus problemas en los demás. Sus padres no existen. Sus sueños son lejanos. Pero un día Sam y Suzy se conocen.Sam y Suzy se escriben, se escabullen del bullicio impuesto. Se apoyan el uno en el otro, se cuentan trivialidades, esperan con ansiedad noticias del otro. Un día Sam dice “¿Cuándo?”. Un día Suzy dice “¿Dónde? Y entonces de entre las brumas nació su reino.El reino de Sam y Suzy es una playa virgen. Unas coordenadas cartográficas donde ni el egoísmo ni la maldad han asomada aún su gélido rostro. Toneladas de arena nívea, litros de agua salada inerte. Su aventura se extiende más allá de los últimos rayos de sol, con la luz tenue y cómplice de la luna, junto a una fogata y un libro abierto de par en par, que encharca sin remedio sus mentes incorruptas.Sam y Suzy son dos mitades de un solo ser. Dos niños que se han imaginado cientos de veces, detrás de cada charco, de cada colina, dándose de la mano para cruzar las aguas turbulentas. Dos almas escapando del mundanal ruido, de las vanas costumbres, saltado de piedra en piedra para no tropezar con la irremediable verdad. La verdad que ven en los adultos que les rodean. Torpes, acomplejados, perdidos, solos. La verdad a la que dan la espalda, enseñan el culo y gritan “piérdete” tan fuerte que da miedo. -Anónimo-

3. Si los inmortales Franny y Zooey no hubieran sido hermanos, habríanestado enamorados como lo están Sam y Suzy en 'MoonriseKingdom'. J.D. Salinger condenó a la singularidad –también alaislamiento– a sus sabios personajes, y Wes Anderson, el Holden Caulfield del cine americano, recoge su testigo en una fábula que retrata la preadolescencia como perfecto paraíso perdido, isla que es a la vez casa de muñecas y bosque legendario, a la vez teatro de títeres y novela de Enid Blyton. El rígido formalismo de sus primeras películas parece derretirse: la espiral neobarroca de colores y decorados se pone al servicio de una conmovedora historia de amor, en la que la fijación por los fetiches de la infancia –un tocadiscos a pilas, una carta escrita con letra temblorosa, unos prismáticos que todo lo ven– incendia una relación tierna y extravagante, que Anderson, optimista y luminoso, contempla desde la complicidad.Es hermoso el modo en que la pureza de ese amor ensombrece el fracaso sentimental de los adultos, tiñendo de melancolía un relato que, en esencia, quiere captar el escalofrío de un primer beso a orillas del mar. Tan ligera como una canción de Françoise Hardy, tan cristalina como una pieza de Henry Purcell, Moonrise Kingdom es lo más cerca que Anderson ha estado del mejor Truffaut. -Revista Fotogramas-

4. La nueva película de Wes Anderson se abre con la Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten como fondo sonoro de la descripción de uno de eso microcosmos, entendidos como casa de muñecas, que son una de las más reconocibles figuras de estilo del cineasta. La cámara recorre planos exquisitos, cuidados al detalle, articulando la lógica interna de un universo ordenado, trazado con tiralíneas, bajo cuya caligrafía se intuyen las zonas de sombra de la islamiento y la melancolía. Es el hogar de los Bishop, desde cuya atalaya la adolescente Suzy quizá pueda divisar, a través de sus prismáticos, lo que ocurre en otro universo perfectamente reglamentado: el campamento de boy-scouts Ivanhoe, donde Sam, el niño más solitario del lugar, maquina su posibilidad de escape rumbo al deslumbramiento, y las fragilidades, del primer amor.En Moonrise kingdom, Wes Anderson conquista lo que llevaba tanteando desde hace dos películas: mantener la fidelidad a sí

28



mismo —a su codificada estética, pero también a su poética sutil—, apoderándose, al mismo tiempo, de un territorio expresivo inédito. Si en Viaje a Darjeeling (2007) jugó a introducir el caos, la itinerancia y la fealdad del zoom en su universo y en El fantástico Mr. Fox (2009) demostró que todo —sus composiciones y su conocimiento de lo humano— podía sobrevivir a las rigurosas claves de la animación stop-motion, aquí rompe, literalmente, su caligrafía para buscar una espontaneidad purísima, la mirada porosa del adolescente que huye de su madriguera para encontrar su provisional casa para siempre a la intemperie. De hecho, Anderson hace lo mismo que sus protagonistas: emprender una fuga, dejando atrás al resto de elementos de la orquesta para ensayar una melodía privada.Hasta ahora, el cine de Anderson se había centrado en los claroscuros de infancias postergadas, con figuras adultas parapetadas en la trinchera de la inmadurez como autodefensa. En Moonrise kingdom busca —y encuentra— la mirada del primer descubrimiento, del aprendizaje de la rebelión fundacional, y le ha salido una película que provoca en el espectador la sensación de haber desenterrado su primer álbum de Tintín en lomo de tela o de haber encontrado un inédito de Enid Blyton. Tiene que ser una experiencia inapreciable encontrarse con esta película en la infancia o la primera adolescencia y, años más tarde, poder redescubrirla en la madurez y fijar la mirada en los alrededores de los enamorados Sam y Suzy, habitados por esos adultos rotos que, hasta el momento, eran la materia prima esencial del cineasta.Relato romántico de iniciación, guía turística de una comunidad insular en vísperas de tormenta, melancólica mirada a los ecos de los fulgores de infancia en un repertorio de derrotas adultas, película de aventuras sustentada en las enseñanzas del Manual para los Jóvenes Castoresy comedia sutil, precisa e irresistible, Moonrise kingdom no solo es una pieza mayor en el repertorio de Wes Anderson: también se acerca a la idea platónica de la perfecta película juvenil. -El País-

29



Interpretación propia

Wes Anderson en esta película demuestra tal y como es él. Utiliza una estética muy característica y definida. Consigue lograr un aspecto de los años 60 a través de los colores y los elementos propios de esa época como teléfonos, vestuario, etc.

Por otro lado, otro de los objetivos que consigue cumplir el director Wes Anderson es incluir al espectador en la historia de amor de los protagonistas, Sam y Suzy. Esto se consigue con plano bajos y cercanos. De esta forma, Anderson logra incluir al espectador en otro protagonista que aunque no pueda interactuar con el resto de personajes si que puede sentir los sentimientos del resto de personajes.

Otra característica de la película es que cuenta la historia sin ningún tapujo, es decir, cuenta detalladamente a través de las imágenes las experiencias sexuales que experimentan los jóvenes enamorados, como el primer beso.

La historia transcurre en una pequeña isla donde apenas hay habitantes. En cambio, al huir los dos amantes llegan a una pequeña playa donde se respira mucha tranquilidad. Pero esta tranquilidad es interrumpida cuando son encontrados por la autoridad, los padres de Suzy y el veterano sout.

En resumen, la película Moonrise Kindongm logra transmitir añoranza por tiempos mejores, los años 60 para quienes los hayan vivido, y también transmitir esa sensación de enamorado al ver como luchan Suzy y Sam por estar juntos. Pero no solo eso, también podemos sentir la angustia de los padres, en muy pocas ocasiones. Todo esto es contado a través de situaciones absurdas y algunas poco reales (como cuando le cae un rayo a Sam).

30

moonrise kingdom - … · comunicación audiovisual narrativa audiovisual alicia villar ortún...

Documents