ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

LUISA FERNANDA QUINTERO MÚNERA

UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA

CIENCIAS SOCIALES

COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO

MEDELLÍN

2013

Montañas y mar, Minimalismo 1952. Helen Frankenthaler

Contexto histórico

En aquella época se vivía la zozobra de la “Tercera Guerra Mundial” y Estados

Unidos formulaba estrategias para no caer en una crisis económica luego de la

Segunda Guerra Mundial, pero la obra nada tiene que ver con estos hechos,

pues la artista se basó en un paisaje de Nueva Escocia, lugar que había

visitado en el verano del mismo año; por lo tanto la artista no se vio

influenciada por los acontecimientos de ese año. Ella tenía como costumbre

plasmar en sus obras el recuerdo de paisajes que había visitado.

En cuanto a la influencia de la artista, en este caso la costa de Nueva Escocia,

los colores de la pintura hacen referencia a este tipo de paisajes.

Frankenthaler, resalta el azul del agua, los colores tierra y el naranja de los

atardeceres que son característicos y que se convierten en protagonistas de

este tipo de locaciones. Quizá la relación económica de la obra, es que en

aquella época de posguerra, las personas adineradas buscaban refugiarse en

lugares donde pudieran vivir momentos de mayor tranquilidad, alejándose de

los conflictos que se vivían en el mundo, buscando espacios que no estuvieran

implicados directamente con las tensiones políticas de la época. Helen, se

destacó por ser libre a la hora de pintar, ya que no se dejaba “manipular” por

los sucesos del momento, simplemente pintaba con libertad lo que su mente

quería expresar.

Helen, plasma en su obra lo que hizo en las demás, era un tipo de abstracción

en la que jugaba con los colores, dándole gran importancia a los materiales que

usaba, en esta obra utilizó óleo sobre lienzo, y mientras para otros artistas lo

importante es la técnica, ella acudía al goteo y a las pinceladas con libre

expresión, haciendo alusión real a la naturaleza. La artista creadora de

Montañas y mar, nació en Nueva York el 12 de diciembre de 1928, fue

conocida principalmente como una expresionista abstracta, pero que tuvo

influencia en el minimalismo, por el uso del color y las características de todas

sus obras; representante de la segunda generación de la pintura de los campos

de color, junto a Morris Louis, Barnett Newman y Kenneth Noland.

Esta obra, se encuentra inmersa en el expresionismo abstracto que “es un

movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción. (…) Surgió

durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por

todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente

estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en

materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda

Guerra Mundial.” 1

Los materiales empleados (óleo sobre lienzo), son la característica principal del

estilo, eliminan la figuración, logrando el efecto de no distinguir las figuras

pintadas frente a la realidad en la que se inspira el autor, el cromatismo es

común con el minimalismo, trabajan principalmente con el blanco, negro y los

colores en su máxima expresión primaria.

Tema de la obra.

La creadora de Montaña y mar, refleja precisamente estos dos componentes,

pero que por la influencia del estilo en el que desarrolla la obra, logra aumentar

el nivel de dificultad para comprender lo que quiere expresar en la pintura, a

simple vista y si no se relaciona el nombre de la obra, o dado otro caso en el

que la artista hubiese dado una titulación diferente a esta pieza artística, sea

cual sea el nombre designado pues desde el principio y el objetivo último de

ella, era expresar lo que ella imagina sin tener en cuenta si los demás

imaginarán lo mismo que ella al simplemente observarlo; es decir, Helen

transmite en su obra, que en el momento de su realización no pensó a que o

quienes querían observar su pintura, simplemente en el éxtasis de realización

artística plasmó de manera abstracta la idea de una costa a la cual había

asistido en su ultimo verano.

Para quien no tiene idea del movimiento minimalista o el abstracto, la obra no

será precisamente de arte, será un simple “mamarracho”, o cualquier objeto

realizado por un niño sin mínimos conocimiento de dibujos o una mancha como

resultado de la mezcla de varias pinturas derramadas sobre el lienzo. Desde

cualquier ángulo en que se mire la pintura, no se encontrará intensión de figura

alguna, es simplemente una unión de colores básicos y de tonalidades claras.

Como persona del común, se puede llegar a deducir que es un intento de

alienígena, pero cuando se observa desde el punto de vista de un critico del

arte y seguidor del minimalismo se entiende que es algo más que un intento

fallido, pues si así lo fuera no seria precisamente fallido, porque para plasmar

un pensamiento se necesita eso, ser pensado, y por muy poco tiempo que se

demore la realización de una obra, siempre habrán puntos de conexión entre

los colores. Llegando así a la conclusión analítica que una montaña no siempre

termina en punta, gracias a las amplias posibilidades que hoy nos brinda el

arte, se puede simplemente cambiar el significado, el color o la forma de algo

tan común como una montaña, de eso justamente se trata el arte, de innovar y

estar en la búsqueda constante de lo no conocido aún.

En la pintura se observa una costa que de manera rústica representa un

paisaje que es recordado por Helen, donde con la simple utilización de colores,

retrocediendo a la manera infantil en que comparábamos el azul con el cielo o

el mar, el amarillo con el sol, el verde con las montañas, ella aplicando su estilo

juega con los colores más simples y básicos de un paisaje que para nosotros

es tan complejo como el atardecer en una costa, aunque es a veces ilógico la

relación de montañas y mar, se representa lo que se ve más allá del horizonte,

aunque sea rústica y también pueda parecer “fea”, solo quien tiene la

capacidad de analizar y de trascender de una manera muy diferente a los

personajes cotidianos, es capaz de compartir un recuerdo de una fotografía

visual de unas vacaciones, de una forma tan audaz y diferente.

Ese azul océano que se encuentra esparcido por todas partes, que rodea cada

centímetro de tierra firme, en la cual nacen islotes con pequeñas montañas que

apenas alcanzan a rozar aquel momento en el que el sol se oculta para darle

paso a un nuevo atardecer y a un cielo azul oscuro. Aquel “mamarracho” es

simplemente la representación artística de aquel paisaje inimaginable y que

pocas mentes son capaces de recrear, o por lo menos no lo crean diferente al

ya visto. Unas vacaciones para un pintor, no son simplemente “vacaciones”,

son la oportunidad de adquirir nuevas imágenes que luego dan paso a la

creación de cosas nuevas, que captaran la visión de algunos tantos.

Frankenthaler, con su no uso de la técnica, logra un efecto llamativo para

quienes están cansados del típico paisaje que no parece nada más que una

copia de la realidad, ella tiene la capacidad de mostrar en esta obra que hay

infinidad de posibilidades para recrear un paisaje.

Significado de la obra.

Helen acostumbra a pintar libremente lo que es de su agrado, la única función

para la que se designa esta obra, es decorativa, la artista plasma su idea sin

ningún plan mayor al de su amor por la pintura.

El minimalismo en general, marca una diferencia respecto a los demás

periodos del arte, pues si bien su escultura y arquitectura se ha destacado por

ser la mas requerida en los tiempos de hoy, la pintura no ha sido tan resaltada,

pues en medio de su estilo y de la extrema simplicidad no es frecuente el

interés del público hacia ella, inclusive quienes obtienen una obra minimalista la

compran por cuestiones estéticas o porque “se ve bonita en aquella pared” más

que por el significado en si de la pintura, y es mucho más notable en las obras

de Helen Frankenthaler que de alguna manera esta lindando con el estilo

abstracto.

El caso es que la obra, no se entiende, como se dijo anteriormente,

simplemente por verla, se sabe que el nombre de la obra es el que esta

directamente implicado en el entendimiento de la pintura, pues si por el

contrario se llamase “mujer divina”, seria una antítesis total respecto a la

pintura, pues en ningún lugar y desde ninguna perspectiva se podrá encontrar

a “mujer divina”. Es ahí donde Helen entra a hacer interacción con el público

que probablemente vera su obra, pues si el objetivo principal de la artista

hubiera sido plasmar un recuerdo de su pensamiento simplemente, la obra no

tendría un título que le da mayor concordancia y facilita el entendimiento a los

observadores.

Montañas y mar, es una imagen figurativa, totalmente abstracta, la intención de

su creadora era mostrar el paisaje de una costa y que de una forma mínima lo

logra, para esto conserva solo los colores del paisaje y recrea una imagen

abstracta de ese paisaje costero, generando una posibilidad amplia de

interpretación para aquel observador, pero que solo mediante el nombre, hace

una relación similar a la de la artista. Es también evidente que la obra es una

semejanza, aquel paisaje que en algún momento llamo la atención de la

pintora, que sumergida dentro del expresionismo abstracto y el minimalismo,

conserva los detalles mas íntimos y mínimos de aquella imagen real que la

llevo a plasmar ese momento. El objetivo último de esta obra, es tratar de

captar la atención de quienes se enamoran de lo poco común.

La sensación que causa la obra es la confusión, aunque me llamó la atención

por ser diferente, lo que primeramente capto mi atención fue el nombre con

relación a la obra como tal. Fue confuso al principio porque para comparar algo

que a simple vista es tan diferente de lo que se quiere mostrar, se requiere de

la imaginación para poder percibir el contexto primario de la pintura, si no me

hubiese imaginado la costa que la artista describió, no hubiera encontrado en la

obra la similitud con la realidad. Aparte se me hizo muy agradable la obra,

porque gaste mucho tiempo en encontrar una pintura minimalista, y por lo

general siempre me llama la atención los objetos que no son tan corrientes y

sentarme detenidamente a analizar la pintura me sirvió para comprender un

poco más el objetivo principal de la artista.

El significado denotado fue difícil porque la pintura en si sola no tiene forma

alguna, pero el significado connotado me facilitó el entendimiento, el hecho de

buscar información de la artista, investigar que era lo que motivaba o

influenciaba a la pintora, me permitió abrir un horizonte más amplio al del titulo

y el cuadro.

Cibergrafía

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto