MonólogoMonólogo

Definiciones y característicasDefiniciones y características

Formas del lenguaje dramáticoFormas del lenguaje dramático

Soliloquio. Discurso que un personaje se dirige a sí mismo meditando sobre su situación.

Monólogo. Diálogo interiorizado, formulado en lenguaje interior, entre un yo locutor y un yo receptor.

Diálogo. Conversación entre dos o más personas

Aparte. Discurso breve del personaje dirigido a sí mismo o directamente al público

El monólogo es toda secuencia dramatúrgica en la que el discurso es detentado por un único sujeto, independientemente de su extensión ( una situación, una escena, una obra más o menos larga) y de la identidad de su destinatario (factor que determina la naturaleza dramática del monólogo y sus modalidades)

• Discurso: aquello que singulariza el uso teatral del lenguaje, desde los enunciados hasta lo no-verbal

Complejidad del monólogoComplejidad del monólogo Convención teatral y carácter artificioso. Nadie, en su

sano juicio, sostiene en la vida real una conversación consigo mismo durante un periodo amplio de tiempo

Con el apogeo del naturalismo y su deseo de reproducción de la realidad en escena, el monólogo no existe propiamente, precisamente por su “irrealidad”

Decir algo es hacer algo. La palabra aspira a generar acción

El discurso teatral ha de producir una cierta progresividad de la acción dramática

Los enunciados emitidos por los sujetos están inscritos en el dinamismo situacional desplegado por el texto

Formas del monólogoFormas del monólogo

Según su función dramatúrgica

Monólogo narrativo. Narración de sucesos pasados o que no se quiere

o no se puede presentar directamente Monólogo lírico. Momento de reflexión y de alta emoción de un

personaje Monólogo de reflexión y de decisión

Colocado frente a una decisión delicada el personaje verbaliza sentimientos, reflexiones, vivencias, argumentos y contraargumentos,... que padece o se plantea el personaje

Según las característicasSegún las características

del interlocutordel interlocutor

“El yo que habla engendra un tú interpelado”

Locutor interpela a sí mismo

Interpela a otro personaje

Interpela al público

-En primera persona (yo integrado)

Presente en escena Audiencia indeterminada

- En segunda persona (yo escindido)

Ausente de escena-Extraescena contigua

- Extraescena remota

Público real del teatro

- En primera, segunda y tercera persona (yo múltiple)

Presente en escena, ausente para el Locutor

-En otro espacio real

-En dimensión virtual

Audiencia ficcionalizada

Ausente de escena, presente para el Locutor

Tú múltiple

Locutor interpela a sí mismoLocutor interpela a sí mismoSoliloquio

Yo integrado. En primera persona Dramáticamente débil. Incorporar dudas, contradicciones, dilemas,

arrepentimientos, sospechas, temores,.. posibilita cierto movimiento dramático.

Yo escindido. En segunda persona Se interpela a sí mismo bajo la forma de un “tú” Mayor grado de dialogicidad. Dos instancias subjetivas: una dice y hace (o pretende

hacer) algo a la otra Genera movimiento, conflictividad, progresividad y

complejidad situacional : deber/querer, saber/ignorar, desear/temer, negar/aceptar,...

Yo múltiple. Primera, segunda y tercera persona

Lleva la convención hasta el límite Traducción dramatúrgica de trastorno

esquizofrénico. Habitado por varios “yoes” No se distingue un yo emisor explícito

Se interpela a otro personajeSe interpela a otro personaje

El monólogo se convierte en interacción dialógica El silencio del interlocutor genera gran fuerza relacional La existencia del interlocutor es el motivo y motor del

discurso del locutor y éste tiende a afectar al oyente para obtener de él un resultado, modificar algo en él o alterar la situación,... para impulsar la acción dramática

El interlocutor puede evolucionar a instancias del discurso del locutor

Cuanto más nítida y compleja la figura del oyente menos riesgos para el monólogo de “antidramático”

Interlocutor presente en escena

Comparte el mismo espacio y situación.

Su silencio es fuente de interpelación para el monologante: ¿no

quiere o no puede hablar?, el factor que le priva de la palabra ¿es

objetivo o subjetivo, externo o interno?, ¿conoce el locutor esta

circunstancia o no ?

La actitud, conducta, acciones físicas y variaciones emocionales del

receptor se entrelazan dialógicamente con el discurso del

monologante

Interlocutor ausente de escena

No perceptible ni visual ni auditivamente por el espectador.

Puede tomar la formas de un diálogo del que solo se percibe las intervenciones del monologante

Las supuestas réplicas se deducen del discurso del locutor

Deficiencia: efecto cacatúa. El locutor repite con carácter informativo las réplicas del interlocutor

Extraescena contigua: El receptor puede estar en el campo visual del locutor pero no del espectador.

Extraescena remota: Lejanía física del receptor. Comunicación indirecta: teléfono, magia, telepatía,...

Interlocutor presente en escena y ausente del ámbito dramático del monologante

El espectador percibe los personajes al mismo tiempo pero cada uno está en su mundo o en distintos espacios

El receptor no se ve afectado por las interpelaciones El locutor establece un proceso comunicativo

imaginario del que no puede esperar - ¿o quizás sí, pese a todo?- ninguna reciprocidad

Espacio diferente o naturaleza “irreal”: muerto, figura mítica, fantástica, el propio locutor en pasado o futuro,...

Interlocutor ausente de escena y presente para el locutor

El espectador no ve al interlocutor pero el locutor dirige hacia él su discurso e intención comunicativa. (amigo imaginario)

Monólogo del tú múltiple Combinación, en una misma situación dramática, de

los diversos tipos de interpelación anteriormente expuestos.

Locutor único se interpela a sí mismo en primera o segunda persona y a uno o varios personajes presentes en escena, ausentes de escena y presentes/ausentes

Se interpela al públicoSe interpela al público

Audiencia colectiva indeterminada Debilidad dramática. ¿Qué puede el personaje hacer con su discurso a

alguien que no es nadie ni pertenece a su nivel de realidad?

Esencialmente se transmite información Al igual que en el soliloquio es posible crear cierto

movimiento mediante turbulencias internas del personaje

Público real del teatro Se ponen en funcionamiento todos los

mecanismos de la dialogicidad Situación de interacción. El discurso del personaje

pretende hacer algo al público Es una variante de la modalidad intertocutor

presente en escena, integrando en ésta el espacio ocupado por los espectadores.

Estrategias para afectar al público presente: palabra, conducta, aspecto físico y otros códigos escénicos

Como en la modalidad de destinatario extraescénico el discurso puede articularse con las supuestas reacciones del público, atribuyéndole intenciones, respuestas y cambios de actitud. Interacción dramática

Audiencia ficcionalizada Se atribuye a los espectadores una identidad

ficticia definida El lugar queda definido acorde con la situación

que los reúne Cualquier colectividad que se ha congregado en

cualquier lugar para participar en cualquier acontecimiento

El discurso del locutor puede particularizar partes de la audiencia, dividiéndola en grupos antagónicos con reacciones divergentes e incluso personalizar a alguno de los miembros

Funciones del interlocutor

El interlocutor no desempeña la función de simple oyente, sino que toma una parte activa en el curso del monólogo. Implícitamente "dialoga" con el hablante

Las intervenciones del interlocutor han de plasmarse en las palabras del hablante, que a veces las reproduce de forma intacta y otras las insinúa a través de preguntas, comentarios, observaciones

El interlocutor ha de ser el receptor directo del mensaje del hablante.

Debe influir de algún modo sobre su desenvolvimiento.

Individualizar el interlocutor y caracterizarlo aumenta la eficacia dramática del monólogo.

La orientación del monólogo hacia una primacía dramática, narrativa, lírica o descriptiva condicionaría los rasgos del interlocutor así como su relación con el hablante,

Un interlocutor definido es característica de aquellos monólogos que tienen por personaje central un hablante bien individualizado dentro de un contexto determinado y rico en detalles.

El resultado es un monólogo altamente dramatizado con mínimas connotaciones líricas.

A veces el interlocutor se limita a escuchar de forma pasiva, sin hacer intervención alguna. En este caso no deja de tener una influencia indirecta pero decisiva en el desenvolvimiento del monólogo, bien por su sola presencia junto al hablante, bien por la particular relación que le une a éste.

El hablante selecciona sus palabras y elige su estrategia a fin de conseguir algo calculado de su interlocutor.

No faltan monólogos en los que el interlocutor es apenas explícito y mínimamente individualizado.

Estos se hallan normalmente junto con hablantes pobremente caracterizados, en los monólogos cuya finalidad es más lírica que dramática

En los monólogos basados en planteamientos narrativos la fuerza expresiva no resulta del intercambio dialéctico entre dos personajes individualizados, sino de presentar, mediante la narración, una experiencia pasada.

Las intervenciones del interlocutor carecen de influencia sobre la perspectiva del hablante. Sirven, no obstante, para objetivar la narración y darle más dinamismo y flexibilidad.

Cuando el interlocutor carece de realidad física (muerto, lejano, producto de la fantasía,...) el hablante lo percibe como una presencia viva, le dirige sus palabras directamente y amolda su discurso para hacer que el mensaje le llegue a él de la mejor forma posible.

Se plantea como un intercambio entre dos personajes bien definidos.

Los monólogos que contienen este tipo de interlocutor suelen reflejar una fuerte conmoción emocional del personaje central, que parte de una soledad acosada, evidente por su necesidad de entablar una comunicación con una persona ausente.