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Este trabajo lo dedico a mis padres por su apoyo incondicional y cariño

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INDICE

Dedicatoria

Introducción

CAPITULO I

ALCANCES GENERALES

1.1 Artes plásticas…………………………………………………………… 05

2.1 Grafismos……………………………………………………………….. 05

2.3 Objetivos específicos de los grafismos………………………………. 06

2.4 Contenidos y metodología…………………………………………….. 08

CAPITULO II

TÉCNICAS GRÁFICAS

2.1 Procedimientos…………………………………………………………… 14

2.1.1 LÁPICES NEGROS Y LÁPICES DE COLORES…………………… 15

2.1.2 Lápices de colores acuarelables…………………………………… . 16

2.1.3 Lápices de cera acuarelables: (Elaboración sin cera elástica)… .. 17

2.1.4 Lápices de cera: (al óleo)…………………………………………… .. 17

2.1.5 Superficies cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondeos

Del mismo material………………………………………………………. 17

2.1.6 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores .. …….. 18

2.1.7. Lápices de cera: (Al óleo)…………………………………………….. 18

CAPITULO III

TECNICAS DE PINTADO

3.1 Cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondos del mismo material. 19

3.2 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores…………… 19

3.3 Lápices de cera cubiertos con tinta china negra………………………. 20

3.4 Lápices de cera cubiertos con temperas………………………………… 20

3.5 Lápices de cera cubiertos con betún……………………………………. 20

3.6 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con temperas………. 21

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3.7 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con témperas……….. 21

3.8 Lápices de cera al óleo sobre fondos cubiertos con el frotado de una vela.

3.9 Lápices de cera al óleo y témperas………………………………………. 21

3.10 Lápices de cera al óleo esgrafiados…………………………………… 22

3.11 Lápices de cera al óleo cubiertos con témperas mezcladas con

cola plástica ………………………………………………………………. 22

3.12 Lápices de cera al óleo y témperas por cubrimiento…………………. 22

3.13 Tizas de colores humedecidas con leche o con leche azucarada…. 23

CAPITULO IV

USO DE OTRAS TECNICAS Y MATERIALES

4.1 Materiales………………………………………………………………….. . 24

4.1.1 Barra de grafito…………………………………………………………..

24

4.1.2 Barras de sepia…………………………………………………………. 24

4.1.3 Marcadores……………………………………………………………… 24

4.1.4 Plastilinas esgrafiadas………………………………………………… 25

4.2 Técnicas…………………………………………………………………. 26

4.2.1 Decoloración o clorografía…………………………………………. 26

4.2.2 Decoloración y dibujo con pluma……………………………………. 27

4.2.3 Decoloración y dibujo con pluma……………………………………. 27

4.2.4 Papeles carbónicos……………………………………………………. 28

4.2.5 Papeles hectograficos………………………………………………… 28

4.2.6 Dibujo ciego sobre base de lápices de cera al oleo…………… …. 29

Conclusiones…………………………………………………………….……. 30

Referencias Bibliográficas…………………………………………………… 31

Anexos………………………………………………………………………… 32

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INTRODUCCION

El presente trabajo pretende orientar al docente y estudiantes a través de la

técnica del grafismo, dentro del área de arte, El arte es una expresión de la

actividad humana a través de la cual se manifiesta una visión de lo real o

imaginario. Se clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura,

Fotografía, Orfebrería, Glíptica, los grafismos entre muchas otras; cada una

de estas ramas de esta parte del arte cuenta con una historia y una

importancia determinada elemento o forma de expresión que por medio de

logotipos, tipografía y color nos ayuda a que un producto tenga más impacto.

Tener más conocimientos sobre la proporción y el acomodo; obtener

herramientas que orienten a avalen a un punto de vista a favor o en contra del

elemento gráfico analizado.

El grafismo es la utilización de la línea como medio expresivo, y están

estrechamente vinculados con las artes plásticas. El valor de las artes

plásticas, son consideradas como una expresión única e irremplazable del

lenguaje infantil.

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CAPITULO I

ALCANCES GENERALES

1.1 ARTES PLÁSTICAS

Por artes plásticas se entiende una clase de arte al mismo nivel que las artes

escénicas, las artes musicales y las artes literarias. Las artes plásticas se

diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan

materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier

otra forma a voluntad por el artista.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo

o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u

otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la

cerámica, la alta costura o la joyería

2.1 GRAFISMOS

Actividad que tiene como objeto el cuidado de la tipografía y de los dibujos y

fotografías que aparecen en libros, revistas, películas y programas de

televisión. Modo particular de escribir a mano de una persona.

Grafismo puede designar a:

La particularidad de la letra escrita de una persona, estudiada por la

grafología.

La expresividad de lo gráfico en cualquiera de sus manifestaciones.

El diseño gráfico.

La composición gráfica que trata de interpretar un mensaje a través de

elementos ordenados.

Sus fines pueden ser publicitarios, comerciales, educativos, corporativos

o informativos.

El grafismo tiene una serie de conceptos al combinar elementos entre sí.

Agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante

proximidad, semejanza, continuidad o simetrías.

Forma: tanto de cada elemento gráfico aislado como de las

agrupaciones de elementos.

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Contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos

de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante cambios

de color o de saturación.

Ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos

en el espacio de trabajo.

Tamaño: de cada elemento gráfico respecto los que le rodean.

Color: de cada elemento individual, de cada agrupación de elementos,

disposición relativa de los elementos con color y armonía entre colores.

Contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a

los que le rodean y al grafismo completo.

Equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que

consigue un nivel de equilibrio mayor o menor.

Simetría/Asimetría: disposición espacial de los elementos que forman la

composición gráfica.

2.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LOS GRAFISMOS

Establecer los objetivos específicos de cada actividad, para clarificar la tarea

que abordara el docente; estos, lejos de esquematizar las propuestas

orientaran la labor y la organización adecuada de la clase. Comenzando por

una incentivación dirigida al logro de los mismos, surgirá la aplicación de los

contenidos correspondientes para los cuales se determinara la eyección de los

recursos.

Los objetivos del grafismo, es decir de la utilización de la línea como medio

expresivo, enunciados a continuación, de mismo modo que los objetivos de las

demás actividades plásticas, no están ordenados separadamente por ciclos,

pues la evaluación del docente será la que advertirá la necesidad de insistir en

etapas subsiguientes con algunos de ellos.

Como hemos dicho, si bien el desarrollo de estas actividades sigue un orden

evolutivo, no debemos exigir cronológicamente la concreción de los mismos,

fijando rígidamente un tiempo único. La observación atenta del maestro sabrá

fijar nuevos objetivos o continuar con los mismos, hasta verificar si las

dificultades han sido superadas y se alcanzaron las conductas propuestas.

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Aclaramos sin embargo, nuevamente, la necesidad de establecer una

planificación que respete severamente las etapas evolutivas de cada ciclo, no

proponiendo objetivos inalcanzables o que no respondan correctamente a la

etapa para la cual fueron ordenados.

Estructurar las constantes preceptúales del objeto.

Completar las imágenes del mundo interior del niño, enseñando a mirar,

observar y analizar.

Desarrollar la motricidad fina y el control visomotor.

Desarrollara las cualidades motrices, la flexibilidad y el movimiento.

Desarrollar la dominancia lateral.

Favorecer el desarrollo de la función simbólica.

Servir como medio de comunicación con sus padres y con los adultos

Facilitar la proyección, narración y expresión.

Adquirir el control de los medios de trabajo.

Lograr la evolución completa del monigote hasta el esquema diferenciado

de la figura humana.

Expresar imágenes interiores con claridad y precisión.

Enriquecer el lenguaje plástico con la observación del mundo

circundante.

Comprender las relaciones causa – efecto.

Descubrir la vinculación de la forma real y la línea que la representa en el

plan grafico.

Desarrollar una mayor conocimiento del yo y del esquema corporal.

Fomentar la representación de la figura humana en movimientos, de

frente y de perfil.

Diferenciar las características individuales de ambos sexos en la figura

humana.

Desarrollar el sentido del espacio.

Investigar libremente en la representación tridimensional en el plano

grafico.

Ampliar la representación de las relaciones espaciales en el plano

bidimensional mediante las líneas de base y los planos de apoyo.

Ayudar al descubrimiento de la superposición de los elementos.

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Expresar la vinculación con el medio en lo referente a la significación de

acción, lugar y momento.

Estimular el interés por el descubrimiento de las diferencias, de la belleza

y de la armonía natural de las formas que se dan intactas en la

naturaleza.

Caracterizar a través del grafismo las formas que distinguen los distintos

objetos o elementos.

Utilizar la línea para transcribir sus observaciones de carácter realistas o

las significaciones de carácter emocional a través de diversos grados de

intensidad y grosor.

Utilizar la línea como medio descriptivo del mundo que nos rodea,

ampliando el campo de referencias.

Desarrollar el sentido del diseño y de la decoración.

Incrementar las experiencia en el campo de la línea logrando diferentes

texturas, táctiles y visuales.

Estimular las representaciones graficas que signifiquen desarrollo del

sentimiento de cooperación grupal.

2.4 CONTENIDOS Y METODOLOGÍA

Cuando se hace referencia al dibujo o al grafismo del niño, aun en la

actualidad, se generaliza toda la actividad plástica infantil, pero en realidad se

trata de una de sus conductas creadoras, diferenciada de las restantes

actividades tales como la pintura, los pegados o el modelado.

Para valorar sus contenidos lo valoraremos como su primera escritura, su

primer lenguaje, cuyo proceso no será distinto del desarrollo de sus facultades

para percibir y de los conocimientos que ira incorporando en su mente. El

maestro argentino Luis Iglesias ha tratado incansablemente la imagen escrita y

oral en conjunción con la imagen grafica de los niños que escribe con razón “El

dibujo esta antes del lenguaje escrito y aun antes que el hablado, en cuanto a

la rapidez de captación y retención del pensamiento.”

El grafismo que ejecuta el niño traduce sus ideas y en cada nuevo intento

advertiremos sus imágenes enriquecidas según el grado de interacción

establecido con el medio. La línea, síntesis de la forma, “Sentida y

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aprehendida” a través de sus experiencias sensoriales, evoluciona y es reflejo

de su desarrollo.

Cada uno tiene su propio lenguaje grafico y, cuando no es entorpecido por las

exigencias de los padres o maestros, que creen ver con ojos de adultos,

incorrecciones en sus proporciones o relaciones espaciales, ofrecen un valioso

documento permitiendo una evaluación de apoyo para examinar y ordenar

debidamente los programas de aprendizaje.

No me refiero al valor del dibujo como instrumento interpretativo en el

diagnostico de presuntos problemas psicológicos. la riqueza expresiva y

natural de los dibujos infantiles ha sido motivo de interesantes estudios por

parte de psicólogos y docentes especializados que han profundizado en el

simbolismo infantil y de los cuales se desprenden distintas corrientes de

interpretación .

Los numerosos de tesis confeccionados en base a los dibujos de los niños son

también una prueba de la importancia que se les atribuye como medio auxiliara

para el conocimiento de la psiquis infantil. Restos estudios, por la

responsabilidad extrema con que deben ser analizados, pueden macerase

exclusivamente a nivel de profesionales de la materia. Pero nos ubicaremos,

desde el punto de vista estrictamente pedagógico, para afirmar que los

contenidos particulares del grafismo se desarrollan en los niños procesos

mentales que los distinguen de las demás actividades creadoras y que deben

formar parte del conjunto de las nociones necesarias para el aprendizaje.

Conociendo las etapas evolutivas y la evolución del dibujo como reflejo de

cada etapa, puede constituir un elemento de conocimiento inapreciable para el

maestro.

La libertad de dibujar aparece asentada en la naturaleza misma de la persona.

Reconocer el acto de dibujar como revelador de las vivencias pasadas y

presentes , de las relaciones establecidas por el niño con su medio ; de las

posibles categorías que instala en seres vividos u objetos , no solo por su

gusto sino por la índole de sus experiencias y percepciones ; de la importancia

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que atribuye a ciertos elementos constituidos de un mismo objeto ,

suprimiendo otros ; de una manifiesta y aguda observación como lo atestiguan

los detalles particulares que van apareciendo en su obra , permitirá al docente

adoptar una actitud valorativa frente a los dibujos de sus alumnos .

Así, el educador podrá alternar el dibujo libre con el dibujo propuesto (no

dirigido, solo animado) a través de un incentivo o una animación según sus

objetivos y los propósitos que guían su evaluación.

El móvil que lleva a dibujar al niño arranca de sus primeros garabatos, sigue

un orden ascendente (en niño normal) respondiendo a su crecimiento y

desarrollo y es fiel reflejo de los que va acontecimiento en su mente.

Cada dibujo tiene el valor de una palabra; es dialogo y relato; como tal cumple

la función de lenguaje. Lenguaje virgen, autentico, como son sus sentimientos,

temores, o impresiones. Cuando en sus primeros pasos por la escuela primaria

observaos junto a su primer vocabulario escrito, dibujos a modo de imágenes

aclaratorias, es posible que el niño haya recurrido a ellas para clarificar las

imprecisiones y titubeos de su palabra escrita.

Debemos estar atentos a esos grafismos como lo estamos frente a su

escritura, no considerarlo como un juego intrascendente sino tratarlo como

parte integrante de su vocabulario. Nuevamente coincidimos en este aspecto

con el maestro Luis Iglesias cuando afirma “El dibujo no es así una ilustración

para un texto escrito determinado sino que cumple las mismas funciones que

este y tiene los mismo orígenes; es lenguaje y por lo tanto sus relaciones con

el pensamiento son semejantes a las que tienen las palabras.”

Observando con atención los grafismos infantiles , y efectuando su

seguimiento llegaos a conocer como se desarrolla en su mente el

conocimiento del esquema corporal desde el monigote ; hasta la figura

completa , variando sus expresiones , enriquecidas con nuevos detalles ;

como evoluciona el sentido del espacio , desde la instalación de objetos a su

alrededor dibujándolos sin orden espacial y afirmando los elementos luego

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sobre una base : dibujando lo que “sabe” , sin tener en cuenta la opacidad o

los diferentes planos , en transparencias con perspectiva de “relato” no

convencional , hasta la conquista de la tercera dimensión figurativa en el

espacio grafico ..

Asistimos a la aparición del sentido de sueño, que cursara con una aguda

crítica y autocrítica, asumiendo severas actitudes consigo mismos y con el

medio.

El docente deberá abstenerse siempre de interferir o imponer imágenes

adultas; ellas carecen de toda validez y significación para el niño, son ajenas a

su mundo. No deberá enseñarse “técnicamente” a dibujar a los niños; solo

estimularlos, atentarlos y promover observaciones directas significativas, sin el

objeto de obtener dibujos “fotográficos “, sino conducirlos a las investigación,

provocando una creciente interacción y ayudarlos a ejercer su memoria visual.

Podremos advertir entonces, que el grafismo del niño sigue una evolutiva, en

donde se sucederán diferentes etapas que el maestro no puede acelerar, sino

solo ayudar para que ellas se desarrollen. Con acierto escribe acelerar, sino

solo ayudar para que ellas se desarrollen. Con acierto escribe G. Rouma : “El

dibujo libre del niño pasa por una serie de etapas que suceden en un orden

constante y que son recorridas por todos los niños .

Los retardados pasan de una etapa a otra más lentamente.” Los niños que no

tuvieron oportunidad de practicar este procedimiento de lenguaje que es el

dibujo espontáneo, trazan dibujos menos evolucionados que los

correspondientes a su edad y a su inteligencia; pero si se ejercitan, llegan muy

rápidamente al estado de su edad “.

Advertiremos un progresivo enriquecimiento de sus símbolos y nuevos detalles

se sumaran en sus imágenes. Todo esto será el reflejo de conocimientos

instalados definitivamente en su mente. El dibujo le proporciono oportunidad

de concretarlos y verificarlos. Esta práctica debería acompañar todas las áreas

de la enseñanza en forma continua. Cada nuevo conocimiento adquirido por

observación o través de una lección debería llevarse acabo ayudado por el

lápiz y el modelado. Las imágenes afirmaran lo que el niño ha “visto “o ha

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captado al tiempo que implicaran una forma reciproca de “dar” y nuevamente

“recibir” para seguir una nueva continua relaboración de su propio

pensamiento imagen y una forma de verificación de los aprendido adquiriendo

el valor de un trabajo intelectual destacadamente activo.

Que desazón sentimos, cuando después de una sesión de plástica donde

cuidadosamente preparamos una animación temática, surgen trabajos donde

advertimos claramente estereotipos impuestos por los adultos absolutamente

ajenos al niño! Aparecen como señales acusadoras de un manejo equivocado

de este medio. Casi siempre el daño es irreversible o muy difícil de hacerlo

desaparecer. Significa cada menos, que hemos bloqueado posibilidades

expresivas autenticas, hemos anulado la creación, el acto de hablar como el

niño sabe y puede. Pretendimos el absurdo de obligarlo a emplear el

“lenguaje” del adulto con cánones que no pueden comprender.

Por otra parte debemos considera seriamente que el temor que puede surgir al

verse imposibilitado de reproducir los dibujos tal cual se los queremos imponer,

repercutirá en otras conductas, tanto en las áreas de aprendizaje como en

otros aspectos de la vida diaria. Sobre el problema del uso de estereotipos

debido a una actitud erróneo de padres o maestros, relatare una experiencia

realizada en la Escuela Nº 13 del D.E Nº 20 en ocasión de la celebración del

50º aniversario de la creación del establecimiento (en el año 1976).

La dirección de la escuela acordó que todo lo relativo a la decoración alusiva al

acontecimiento estaría a cargo de los niños bajo mi orientación. Entre otros

trabajos se programo la ejecución de un mural para presidir el acto central.

Realice entonces con el grupo de alumnos de 6º y 7º grado, una serie de

visitas a los lugares, testigos del periodo en que se fundo la escuela. Se

escucharon relatos descriptivos, revividos por viejos vecinos de la zona, frente

a los niños, que entre melancolías y gestos risueños narraron pormenores

desconocidos por el grupo, dados los adelantos técnicos de los últimos 50

años. Luego, el museo vecinal y algunas viejas casa que caracterizan el barrio.

Todos estos elementos directos o vivenciados motivaron al grupo para la

ejecución del trabajo mural. La obra fue espontánea , segura , rica en detalles

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y personajes ; la escuela , una maternidad , simbolizada en una figura de mujer

acompañada de sus hijos ocupando gran parte del mural , niños de delantal

blanco , vendedores ambulantes ; y también vacas y toros , símbolo del

matadero de la zona .

Se sucedieron alegres diálogos entre los niños de los equipos que se

remplazan en el trabajo. En un momento dado, a uno de los niños se le ocurrió

que en la escena debía aparecer un gato. Aprobado por los demás, dibujo un

gato, pero lo hizo con el estereotipo adquirido en primer grado, seguramente

dibujado y copiado en reiteradas ocasiones, o impreso en algún sello como

todavía se utilizan en algunas escuelas. Esta imagen se desprendía como una

señal acusadora. No tenía ninguna relación con el resto de las formas creadas

por el equipo.

Alertaremos a los docentes seriamente sobre este ultimo aspecto, el uso de los

estereotipos, Cuando nos guía un objetivo, donde no se activa el acto creador

sino otras conductas, y de manera imprescindible debemos facilitar al niño

algún tipo de material ilustrado a los fines de cumplimentar y poder evaluar su

comportamiento, su utilización no ofrece el riesgo de que el niño intente

repetirlo. Pero en el momento en que estimulemos las actitudes creativas,

debe desaparecer terminantemente cualquier tipo de material ilustrado. Si

deseamos ampliar el campo de referencias o de vivencias y no podemos

efectuar las experiencias directas, recurriremos a material fotográfico variado;

se analizara con los niños haciendo observar los aspectos que deseamos

destacar. Pero en ningún momento efectuaremos en el pizarrón o en el papel,

nuestros propios esquemas. Ese método es equivocado: solo provoca

abandono creativo, manifiestas inhibiciones y falta de autenticidad en el

enfoque.

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CAPITULO II

TÉCNICAS GRÁFICAS

2.1 PROCEDIMIENTOS

Los distintos procedimientos que utilizaremos para la creación de técnicas, con

objeto de desarrollar la expresión creadora mediante la línea, se adaptaran a

los contenidos del grafismo favoreciendo su concreción.

Por ello, la presentación de los elementos que utilizaremos debe ser

examinada en todos sus aspectos con sumo cuidado. Deberán seleccionarse

los que mejor contemplen y respondan a los interese del niño no entorpezcan

o dificulten, por el contrario, su libre expresión.

Recordamos que el docente indicara y mostrara como deben utilizarse los

materiales, dejando todo el tiempo necesario para la experimentación y para el

ensayo. Estimulara así mismo todo intento exploratorio en busca de nuevas

formas de aplicación.

Comenzaremos con los instrumentos que el niños puede manejar con facilidad

a partir del ciclo preescolar y que ofrezcan posibilidades de recreaciones mas

complejas en el avance progresivo de la escolaridad. Los agruparemos en :

Lápices negros – lápices de colores.

Lápices lavables.

Lápices de cera – semiblandos y blandos o al óleo.

Tizas de colores.

Barras de grafito.

Barras de sepia.

Marcadores

El uso de cualquiera de estos materiales es directo. No requiere un tiempo

prolongado de exploración, por lo cual resultan un complemento necesario y

permanente en el aula, dado su fácil y adaptable manejo.

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Confieren al niño seguridad por su forma – grosor – tamaño. Se adaptan a las

manitos del niño y permiten un mayor numero reexperiencias sensoriales

(desplazamientos de materiales: de punta, de canto, de plano, etc.).

Todos los materiales (en excepción de los lápices) no necesitan que les sea

“sacada” la punta, lo cual facilita un manejo espontáneo. Y permiten alguno de

ellos, como los lápices de cera y las tizas, múltiples variantes debido a su

calidad cubritiva, cuando sumamos a su uso las tintas, anilinas o temperas.

Diferenciamos los lápices de cera, por su calidad, en semiblandos y blandos

(según la cantidad de substancias grasas que contengan) .Esta diferencia los

hace adaptables a distintos usos.

Los lápices de cera que se adquieren comúnmente en los comercios, son

menos grasos que los lápices de cera al óleo o los lavables. No son

aconsejables para los procedimientos de esgrafiado, pues no aseguran un fácil

y rápido grafismo. Los utilizaremos en cambio para ciertas técnicas, que

describiremos en el capitulo de color en cantidad los hace necesarios, por

ejemplo, para la técnica del “encausto”.

2.1.1 Lápices Negros y Lápices de Colores

Este instrumento, con el niño se familiariza desde su más corta edad, no exige

ningún adiestramiento especial.

Señalaremos sus virtudes, descuidadas desde hace tiempo, y las posibilidades

de obtener con ellos, de acuerdo a su mayor o menor dureza, calidades

expresivas o trazados que sensibilizan la línea.

Permiten al niño búsquedas de nuevos ritmos, ejercicios de análisis y la

fijación de experiencias que transmitan el resultado de observaciones

analíticas e incursiones asimismo en la representación del espacio en el plano

bidimensional cuando va dominando las diversas intensidades de la línea.

Se bien el hecho de tener que “sacar la punta” , debido a su cubierta de

madera , no lo hace aconsejable para el uso de los mas pequeños , podemos

darle utilidad en los grados medios o superiores , pues es dable obtener con

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ellos gamas de grises , texturas combinadas de punteados , rayados ,

tramados , etc.

Los lápices de colores no son aconsejables, en cambio, para los trabajos

repintura (salvo los lápices acuarelables), debido a que conducen a realizar “el

dibujo coloreado”, y no la pintura. Generalmente el alumno se decepciona al

encontrarse trabajo para cubrir la superficie con celeridad; igualmente le

disgustan las superposiciones del color de los lápices, pues el resultado; como

consecuencia de la falta de transparencia de los mismo, es el de colores

“sucios”.

Refiriéndome al primer aspecto, en una de las experiencias presenciadas en el

ya citado Atelier Infantil, en Paris, pude apreciar durante varias sesiones de

expresión el empleo de los lápices de colores.

La propuesta planificada por el grupo de docentes y artistas del citado Centro

consistía en conducir al grupo de niños, mediante recursos de animación, a la

transposición, por este instrumento (los lápices) de las variantes atmosféricas

que, incididas por los distintos grados de luminosidad o distancia, provocan

mutaciones diversas en las formas del mundo observadas por el niño.

Así, las cualidades de elementos como el agua, según su estado natural o

artificial, el fenómeno del movimiento visual suscitado por el desplazamiento

raudo del individuo en un medio de locomoción, o la diversidad de fenómenos

ópticos acontecidos por efectos de pantallas accidentales, como pueden ser un

cristal empañado o esmerilado, etc., lograron su representación grafica

mediante trazos de lápiz yuxtapuestos o superpuestos de distintos colores e

intensidades. Sensibilizaron el trazado intensificando los ritmos y los acentos,

transformando la representación visual y estática en dinámica y mutable.

Para esta búsqueda, como queda dicho, se utilizaron lápices de colores y su

expresión lineal. El medio, en este caso, posibilito el proceso planificado.

2.1.2 Lápices de colores acuarelables

Este elemento ofrece las mismas posibilidades anteriores, pero la intensidad

de su color permite manejar mayores contrastes debido a su calidad;

humedeciendo la mina de color, aumenta no solo la intensidad de valor sino

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también el cromatismo. Lo volveremos a tratar como elementos para ejercicios

de pintura.

2.1.3 Lápices de cera acuarelables: (Elaboración sin cera elástica)

Pueden utilizarse directamente sobre el papel blanco, de color, liso o

texturado. En el capitulo de técnicas para pintura los trataremos nuevamente

añadiendo el uso del pincel para conferirle calidad de acuarela.

2.1.4 Lápices de cera: (al óleo)

Por su composición química ofrecen colores mas brillantes e intensos,

permiten una mayor ductibilidad por ser mas blandos y superposición de capas

de color por ser cubritivos. Pueden usarse para grafismos directos sobre papel

blanco o de color liso texturado. Son adecuados para toda variante de

esgrafiado (se limpian fácilmente de las manos, delantales o cualquier

superficie, con detergentes comunes).

Ofrecemos al docente algunas variantes de esgrafiados aunque pueden

experimentarse muchas más.

2.1.5 Superficies cubiertas con lápices de cera al óleo sobre fondeos del

mismo material:

Pintar cubriendo la superficie donde se dibujara, con una capa de cera de óleo.

Es aconsejable cubrir la base con colores claros y con oscuros en la segunda

capa, ya que los primeros contienen mayor numero de partículas de color y

menos cantidad de cera, mientras que los segundos son mas blando porque

llevan en su composición mayor cantidad de substancias grasas. No hay

inconveniente en la utilización de varios colores, ya sea para el fondo o para

cubrir estos, es decir, pueden hacerse distintos manchones de color único.

Mientras el niño domina el material procuraremos que la variedad de colores

no interfiera en el grafismo.

Posteriormente, no nos opondremos a los deseos del alumno de utilizar varios

colores si así es sui afán o necesidad.

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Después de cubrir con el segundo color la base, podrá dibujar libremente

esgrafiando con un elemento de punta aguda, se adaptan para estos

ejercicios los bolígrafos descargados o los cabos finos del pincel.

2.1.6 Lápices de cera cubiertos con tintas o anilinas de colores

Se pinta con lápiz de cera, cubriendo la superficie con uno o varios colores (el

consejo de la técnica anterior es valido también para esta).

A continuación se cubre todo el espacio coloreado con tintas o anilinas de

colores (comenzaremos utilizando un solo color) mediante un ancho pincel o

un rodillo de espuma de goma (se adquiere en las ferreterías o pinturerías).

Para que la tinta se extienda, fácilmente puede frotarse ligeramente con un

poco de talco la superficie de la cera. Cuando la tinta se seca se esgrafía.

La transparencia de las tintas o anilinas solo modifica la tonalidad del color-

base, pero no desaparece totalmente como cuando cubrimos con tinta china

negra.

2.1.7 Lápices de cera: (Al óleo)

Por su composición química ofrecen colores más brillantes e intensos permiten

una mayor ductilidad por ser más blandos y superposición de capaz de color

por ser cubritivos. Pueden usarse para grafismos directos sobre papel blanco o

de color liso o texturado. Son adecuados para toda variante de esgrafiado (se

limpian fácilmente de las manos, delantales o cualquier superficie, con

detergentes comunes).

Ofrecemos al docente algunas variantes de esgrafiados aunque quede

experimentarse muchas más.

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CAPITULO III

TECNICAS DE PINTADO

3.1 CUBIERTAS CON LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS

DEL MISMO MATERIAL

Pintar cubriendo la superficie donde se dibujara, con una capa de cera de oleo.

Es aconsejable cubrir la base con colores claros y con oscuros la segunda

capa, ya que los primeros contienen mayor número de partículas de color y

menos cantidad de cera, mientras que los segundos son más blandos porque

llevan su composición mayor cantidad de substancias grasas. No hay

inconveniente en la utilización de varios colores, ya Sea para el fondo o para

cubrir estos, Es decir, pueden hacerse distintos manchones de color, uno al

lado de otro, pero es aconsejable en las primeras experiencias usar un color

único. Mientras el niño domina el material procuraremos que la variedad de

colores no interfiera en el grafismo.

Posteriormente, no nos opondremos a los deseos del alumno de utilizar varios

colores si así es su afán o necesidad.

Después de cubrir con el segundo color la base, podrá dibujar libremente

esgrafiando con un elemento de punta aguda, se adaptan para estos ejercicios

los bolígrafos descargados o los cabos finos del pincel.

3.2 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TINTAS O ANILINAS DE

COLORES:

Se pinta con lápiz de cera, cubriendo con uno o varios colores (el consejo de la

técnica anterior es válido también para esta).

A continuación se cubre todo el espacio coloreado con tintas o anilinas de

colores (comenzaremos utilizando un solo color) mediante un ancho pincel o

un rodillo de espuma de goma (se adquiere en las ferreterías o pinturerías)

para que la tinta se extienda fácilmente puede frotarse ligeramente con un

poco de talco a superficie de la cera. Cuando la tinta se seca se esgrafía. La

transparencia de las tintas o anilinas solo modifica la tonalidad del color- base,

pero no desaparece totalmente como cuando cubrimos con tinta china negra.

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3.3 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TINTA CHINA NEGRA.

Con lápices de cera, en formas enérgicas cubre la hoja de un solo color o de

varios colores, depositando bastante cantidad de materia. Se desliza

suavemente un poco de talco, como en el ejercicio anterior, para permitir que

la tinta se extienda sin aglutinarse por efecto del contraste agua a- aceite. Se

pasa la tinta ocultando totalmente el color del fondo .cuando está seco se

dibuja esgrafiando.

En todos los esgrafiados puede sugerirse al niño el trazado del dibujo como

línea, o enseñarle la forma de lograr la línea a la inversa: raspando el

contenido. El resultado será la aparición de líneas de color sobre el “fondo”

negro o de líneas negras sobre “fondos” de colores.

3.4 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON TEMPERAS:

Utilizaremos para esta técnica un pincel chato o un rodillo .se cubre la hoja de

uno o varios colores con lápices de cera. En este ejercicio es interesante

proponer que los colores de base sean oscuros.se cubre con tempera no

demasiado espesa de color blanco o tonos claros. Puede ocurrir que la

tempera penetre más en sitios donde hay menos descarga de cera y el color

no se extienda de manera uniforme. Esto no perturba el trabajo .cuando se

seca se esgrafía sugiriendo lo dicho en la técnica anterior, es decir obtener el

grafismo por línea o por vacío. En este último caso las líneas determinantes

del dibujo serán claras sobre fondo oscuro. Igualmente se puede proceder,

cubriendo con temperas de distintos colores. Ello podrá sugerir en el niño

grafismos referidos a las formas de las manchas

3.5 LÁPICES DE CERA CUBIERTOS CON BETÚN:

Como en las técnicas anteriores, una vez cubierta la superficie con la cera se

cubre esta con betún (pomada utilizada únicamente para lustrar cuero). Es

distinto su color, negro o marrón, o hacer experiencias combinadas. Se

extiende haciendo un pequeño “puño” de algodón o tela. Inmediatamente se

puede dibujar esgrafiando.

21

De igual modo puede cubrirse con cera en pasta trasparente, admite un

esgrafiado profundo, amplio, rítmico, de intensa descarga motriz. Permite

llegar a quitar la casi totalidad de la cera a la que se adhiere gran cantidad de

“crayón”, resultando un trabajo de colores muy claros y trasparentes.

3.6 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON

TEMPERAS:

Se cubre una superficie lisa o textura con tempera y, cuando se haya secado

se cubre libremente con ápices de cera. A continuación se esgrafia. Pueden

establecerse contrastes de colores y valores, es decir, fondos claros cubiertos

con tonos oscuros o viceversa

3.7 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON

TÉMPERAS

Se cubre una superficie lisa o texturada con témpera, y cuando se haya

secado se cubre libremente con lápices de cera. A continuación se esgrafía.

Pueden establecerse contraste de colores y valores, es decir, fondos claros

cubiertos con tonos oscuros o viceversa.

3.8 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO SOBRE FONDOS CUBIERTOS CON

EL FROTADO DE UNA VELA

Se cubre la hoja de papel (lisa o texturada) frotando enérgicamente con una

vela hasta obtener una superficie totalmente cubierta. Se trabaja a

continuación con lápices de cera al óleo, a modo de manchones libres o

representativos y se dibuja esgrafiando.

3.9 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO Y TÉMPERAS

Se cubre la superficie con témpera, pudiendo utilizarse para ello el rodillo.

Cuando está seca se mancha libremente con los lápices de cera, en uno o

varios colores y se vuelve a cubrir con témpera nuevamente, utilizando el

pincel o el rodillo. Previamente hemos frotado con un poco de talco. Cuando se

seca dibujar esgrafiando.

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3.10 LÁPICES DE CERA AL ÓLEO ESGRAFIADOS

Se cubre la superficie del papel con lápiz de cera, a un solo color. Se esgrafía

con un elemento que produzca un surco profundo (evitando rasgar el papel).

Se cubre con tinta negra o de otro color oscuro a fin de establecer un contraste

con el color base, cuidando de penetrar con el pincel en las líneas esgrafiadas.

Cuando la tinta está seca se raspa toda la superficie con el canto de un

cuchillo o de un instrumento semejante. Aparecerá el grafismo con el color de

la tinta, quedando al mismo tiempo el resto de la superficie con claridad

texturada por efecto de la tinta sobre la cera.

3.11 Lápices de cera al óleo cubiertos con témperas mezcladas con cola

plástica

Con ceras se cubre la superficie de uno o varios colores, preferentemente

claros. Se extiende sobre esta base tempera de tonos oscuros mezclados con

cola plástica y antes de que se seque (la cola plástica demora el secado) se

dibuja con el cabo de un pincel u otro instrumento apropiado.

El mismo ejercicio puede hacerse invirtiendo los tonos, es decir, aplicando

témperas de tonos claros sobre una base de cera oscura.

3.12 Lápices de cera al óleo y témperas por cubrimiento

Sin dibujar previamente la línea, explicar a los niños, mediante una

demostración sencilla y empleando a modo de ejemplo, únicamente una forma

geométrica, la manera de lograr un grafismo cubriendo el contenido de la

forma y dejando libre el contorno. Es decir, dejando en blanco la línea. Se trata

de un procedimiento más complejo pues deberá invertir el proceso

comúnmente empleado para dibujar. Encararemos formas simples hasta que

el niño haya dominado el nuevo planteo, luego podrá pasar con un pincel tinta

o témperas muy aguadas cubriendo la superficie de la cera. La pintura

penetrará intensamente en las zonas libres acentuando el grafismo.

Puede ejercitarse usando colores claros y oscuros o contrastantes pata

determinar la línea resultante de la forma.

23

3.13 Tizas de colores humedecidas con leche o con leche azucarada:

Recomendamos utilizar las tizas que se encuentran los algunos comercios, de

tonos más intensos; así ofrecerán más luminosidad.

Puede utilizarse la tiza previamente humedecida en leche algunas horas antes

para que el niño no deba mojarla repetitivamente y su trabajo sea más

espontaneo. De lo contrario puede emplearla sobre la hoja cubierta con una

esponja impregnada en leche. La leche, al tiempo que acentúa a la intensidad

del color, fija el material, impidiendo el desprendimiento del papel. El azúcar

confiere brillantez a la opacidad natural de polvo de la tiza.

Este material debe tenerse siempre a mano; por su poco costo y rápido

empleo es un auxiliar interesante para todo tipo de grafismo.

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CAPITULO IV

USO DE OTRAS TECNICAS Y MATERIALES

4.1 MATERIALES

4.1.1 Barra de grafito

Con la barra de grafito (por su fragilidad, es conveniente utilizarla en los grados

superiores) usándola de plano, no de punta, pueden conseguirse según la

presión que se efectúe diversos planos de grises más o menos acentuados.

Sobre esta base, que puede surgir como necesidad del tema a desarrollar,

puede dibujarse libremente con lápices de cera acuarelas, no con de óleo,

pues se “empastan”. Los primeros permiten un interesante grafismo aun con

los tonos más claros.

4.1.2 Barras de sepia

Este material es útil (también en los grados superiores) para grafismos rápidos,

sobre todo aquellos que se ejecutan en forma de croquis, en experiencias,

donde el niño con un papel y una barrita tiene el material necesario para tomar

sus apuntes.

4.1.3 Marcadores:

Se pueden adquirir en los comercios gran variedad de estos elementos con

puntas de distinto grosor y calidad. Los hay con puntas agudas como lápices o

felpillas de distinto tamaño, recargables con tintas, etc.

A diferencia de los lápices, no permiten sensibilizar el trazo. La tinta al

descargarse sobre el papel da unas líneas de intensidad uniforme imprimiendo

al grafismo cierta rigidez.

La comodidad que ofrece su uso, hace que no falten entre los materiales de

los niños; sin embargo, es necesario advertir que sus ventajas son mayores

para los grados superiores, utilizándolos en grafismos o formas geométricas

decorativas, escalas de tramados, etc. En los grados inferiores su uso debe

ser limitado, es decir, deberán utilizarse alternando con otros materiales.

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Ofrecen posibilidades de recreación cuando se le propone el niño utilizarlas

sobre papel previamente humedecido con una esponjita. El trazado así logrado

aparece con texturados blancos o previamente coloreados con tintas o

anilinas.

A estos procedimientos añadiremos nuevos materiales como:

Papeles sensibles a la decoloración.

Papeles carbónicos y hectográficos.

Plastilina

4.1.4 Plastilinas esgrafiadas

Este recurso resulta sumamente interesante pues permite esgrafiar sobre una

superficie modelable de sugerencias tridimensionales.

Solicitamos al niño que aplaste sobre una superficie resistente (una hoja de

papel grueso o un trozo común) diversos pedacitos de plastilina en variados

colores hasta lograr una superficie totalmente cubierta con ese material. El

tamaño del cartón ha e ser un poco mas pequeño que la hoja del dibujo común

realizada para sus trabajos. La acción de aplastar la plastilina obligara una

fuerte descarga motriz: debemos procurar no producir cansancio y mantener el

interés para pasar ala segunda etapa del ejercicio, donde el niño esgrafía su

dibujo con cualquier elemento adaptable a esta actividad.

Observaremos como algunos niños, debido al carácter modelable de la

plastilina, querrán completar sus imágenes con trocitos del material a modo de

pequeño elementos tridimensionales sumados a la línea esgrafiada. Es

sumamente interesante el juego línea – espacio – color nacido del manejo de

esta técnica.

Si quisiéramos sumar otra experiencia agregamos, al finalizar, unas cuantas

pinceladas de cola plástica transparente o barniz, con las cuales el trabajo

adquiere cierta calidad cerámica.

Otros procedimientos utilizados:

- Velas (estearina)

- Colas plásticas; blanca o de colores

- Betunes

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Dactilopintura

Grabado sobre placas de yeso y telgopor

Linograbado.

4.2 TÉCNICAS

4.2.1 Decoloración o clorografía:

Este procedimiento da lugar a nuevas técnicas. Los elementos a utilizar serán

papeles de colores; según su calidad de teñido permiten la decoloración

instantánea. La cartulina de color violeta de calidad común es la adecuada,

pero si adquirimos en los comercios cartulinas de colores teñidos, (distintas a

las comunes pues sus colores son más brillantes) cualquier color es sensible al

cloro. Por lo demás, es interesante su uso pues mientras en la cartulina violeta

los aparecen líneas casi blancas con la decoloración, en las de colores

distintos, por efectos de las tintas de teñido, se producen trazos también

coloreados. Por ejemplo, en la cartulina verde los trazos decolorados son

celestes; en la marrón los trazos son amarillos, etc. Los papeles de dibujo

coloreados, aun en los más claros como el amarillo. Los papeles finos como el

tipo barrilete no son aconsejables pues se rompen con facilidad cuando se los

humedece.

Teniendo en cuenta el factor sorpresa de esta técnica, la respuesta a las

expectativas despertadas en el niño ha de ser inmediata y satisfactoria, por lo

cual es conveniente que la maestra verifique con antelación la calidad del

material.

La decoloración se hace con un isopo delgado o con un palillo, pues el cloro

destruye rápidamente la cerda del pincel. La obtención de trazados que

aparecen como leneas blancas incitan al niño, pues le causa mucho agrado, a

efectuar nuevos grafismos o simplemente puntos, a, círculos, etc.

Las anilinas solubles en agua son de fácil preparación y gran rendimiento, por

lo cual resulta muy útil contar en forma permanente en la escuela con una

serie de recipientes contenido una gama de colores, y que serán utilizados en

varios procedimientos y pueden remplazar a las tintas. Se fraccionan en

pequeños frascos constituyendo un recurso económico y práctico para cubrir

cualquier necesidad de la tarea. La fórmula para prepararlas es: una

cucharada sopera en un litro de agua para los colores cálidos (rojos, amarillos

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ocres, etc.); para los violetas, verdes, azules y marrones hace falta menos

cantidad de pigmento pues este es más intenso.

Resulta interesante cuando los niños preparan los fondos de colores con

anilinas, pues desde el comienzo estos pueden formar parte de la temática de

desarrollar o serán el resultado de su gusto personal. Podrán así, preparar

fondos de varias manchas anilinas para que parezcan fusionadas entre si. Las

anilinas tienen la características de que al secarse dejan un límite muy firme de

color difícil de suavizar con agua. Es conveniente contar con pinceles anchos a

fin de cubrir la superficie con pocas pinceladas.

Si la maestra tiene planificados varios ejercicios con distintas técnicas, podrían

dedicar una sesión para que el niño prepare dos o más hojas de distinta

coloración, las cuales podrían ser seleccionadas mas tarde en relación a la

experiencia propuesta.

4.2.2 Decoloración y dibujo con pluma:

Previamente dibujadas las líneas mediante la decoloración, el niño puede

continuar recreando la técnica con nuevos trazados con pluma empleando tinta

negra o de colores.

Decoloración del contenido de la forma. El niño que ha experimentado en los

esgrafiados la posibilidad de trabajar a la inversa podrá, con esta técnica, del

mismo modo, decolorar todo el contenido de una forma y establecer el dibujo

con las líneas de color delimitada por la parte no decolorada.

4.2.3 Decoloración y dibujo con pluma

Previamente dibujadas las líneas mediante la decoloración, el niño puede

continuar recreando la técnica con nuevos trazados con pluma empelando tinta

negra o de colores.

Decoloración del contenido de la forma: el niño que ha experimentado en los

esgrafiados la posibilidad de trabajas a la inversa podrá, con esta técnica, del

mismo modo, decolorar todo el contenido de una forma y establecer el dibujo

con la línea de color delimitada por la parte no decorada. Decoloración y

lápices de cera al oleo:

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Efectuada la decoloración el niño recreara el trabajo con trazados de cera

dentro y fuera de las zonas blancas. Los colores en estas zonas adquieren una

mayor luminosidad o contraste.

4.2.4 Papeles carbónicos

El uso del papel carbónico es otro recurso donde el niño renovara su interés y

hallara un nuevo medio para su expresión.

Se coloca una hoja de papel carbónico entre dos hojas de papel para dibujar,

blancas o de color, sujetándolas en la parte superior. Así se evitara el

desplazamiento de las mismas y podrá controlar, si lo desea, el resultado de

sus trazados.

Puede dibujar con bolígrafos descargados, sin un claro control visual de las

líneas de dibujo (dibujo ciego). Este método le proporciona placer y sorpresa,

pues describe en la hoja sujeta bajo el carbónico las líneas dibujadas,

igualmente le resulta sorprendente su dibujo si lo traza con el lápiz “viendo” su

grafismo y encuentra levantando el carbónico una copia, un “doble” de sus

trazados.

4.2.5 Papeles hectograficos:

La técnica anterior será preliminar al uso del papel hectografico, pues mientras

que el carbónico no permita la humectación, este es soluble en agua y

posibilita diversas experiencias. Además se presenta en colores diverso;

después de realizado el grafismo con el mimos método utilizado con los

papeles carbónicos, le sugerimos al niño levantar su papel hectografico y con

un ancho pincel humedecer el dibujo logrado en el papel(o que lo sumerja en

un recipiente con agua). Los trazados experimentaran un cambio; se extenderá

el color por toda la superficie y las líneas de rodearan por una aureola

coloreada. Podemos observar al alumno pudiendo añadir puntos o líneas a fin

de obtener una superficie cubierta por esas aureolas.

Cuando el trabajo este completamiento seco le entregaremos un hisopo con un

recipiente conteniendo cloro y podemos sugerir iluminar sus dibujos aclarando

algunas zonas con nuevas líneas. La tinta del papel hectografico permite una

rápida decoloración. Este trabajo se enriquece utilizando papeles hectograficos

de varios colores superpuestos o yuxtapuestos. Además del uso

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complementario de papeles texturados siempre dará oportunidad para el

hallazgo de nuevas calidades plásticas.

4.2.6 Dibujo ciego sobre base de lápices de cera al oleo

El dibujo ciego utilizado en parte en el ejercicio anterior (papeles carbónicos) lo

utilizaremos remplazando el papel hectografico o carbónico por una superficie

totalmente cubierta por el niño con manchas de cera fuertemente frotada. Le

indicaremos luego que apoye esa hoja pintada sobre una superficie blanca o

de color y que dibujen en le reverso de la misma con un bolígrafo descargado.

Descubrirá sus trazos magnéticamente coloreados y donde el variado y

complejo cromatismo de las líneas no podrá lograrlo de otra manera. Podemos

proponer manchar con ceras de color claro y pasar el grafismo a una hoja de

color oscuro.

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CONCLUSIONES

1. Promover y orientar la inteligencia y sensibilidad en los niños.

2. El arte es la expresión única e irremplazable de su lenguaje infantil.

3. Impulsa al desarrollo de la actividad creadora del niño.

4. Los grafismos son la expresividad de lo gráfico en cualquiera de sus

manifestaciones.

5. Los grafismos son estudiados por la grafología.

6. Los grafismos se relacionan al combinar los siguientes elementos:

Forma Contornos, Ubicación, Tamaño, Color, Contraste, Equilibrio,

Simetría/Asimetría.

7. La ejercitación del grafismo permitirá al niño tener un mayor control

motriz, adquirido y afirmado

8. Es importante que los grafismos tengan continuidad para que su

resultado sea efectivo

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BIBLIOGRAFIA

- Berta Nun de Negro ,libro “ La expresion plastica en la escuela de

primaria”.,magisterio de Rio de la plata – viamonte 1674- buenos aires.

- http://www.buenastareas.com/ensayos/Monografia-De-Etapas-Del-Garabato-

Garabato/1200631.html

- http://www.monografias.com/trabajos15/dibujo-preescolar/dibujo-

preescolar.shtml

- http://www.emagister.com/3-4-anos-dibujo-infantil-garabatos-cursos-

313979.htm

- http://ensayosgratis.com/Temas-Variados/Etapas-De-Los-Garabatos-De/

41809.html

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