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Module gratuit Art-Thérapie
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succès dans l’étude de votre cours.
Olivier Vignault
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Art-Thérapeute : un métier d’avenir
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1 Le positionnement de l’art thérapeute .................................................................................
1.1. Introduction à la notion d’art thérapie ..........................................................................
1.2. La notion d’art thérapie ...................................................................................................
1.2.1 Le processus de triangulation ..................................................................................
1.2.2 Entre art et thérapie ..................................................................................................
1.2.3 Entre thérapie, animation et occupation ..............................................................
1.3. La charte de fonctionnement ........................................................................................
2 Le processus de créativité .......................................................................................................
2.1. Définition du terme « créativité » ....................................................................................
2.1.1 Etes-vous créatif ? .....................................................................................................
2.1.2 Les composantes à la base de la créativité ........................................................
2.1.3 Le processus de créativité .......................................................................................
2.1.4 La créativité et notre mode de fonctionnement cérébral .................................
2.1.5 Les ingrédients de la créativité ...............................................................................
2.2. Les caractéristiques de la créativité ..............................................................................
2.3. Le rôle de la surprise en art thérapie ..............................................................................
3 Les supports artistiques visuels .................................................................................................
3.1. Introduction .......................................................................................................................
3.2. De l’importance du médiateur .......................................................................................
3.3. L’importance de l’image.................................................................................................
3.4. Le dessin .............................................................................................................................
3.5. La peinture .........................................................................................................................
3.5.1 La gouache ...............................................................................................................
3.5.2 L’aquarelle .................................................................................................................
3.5.3 La peinture à l’huile ..................................................................................................
3.5.4 La peinture acrylique ................................................................................................
3.6. La symbolique des couleurs ............................................................................................
3.6.1 Introduction ................................................................................................................
3.6.2 La symbolique des couleurs .....................................................................................
3.6.3 Conclusion .................................................................................................................
3.7. Le collage ..........................................................................................................................
3.7.1 Les avantages du collage : .....................................................................................
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3.7.2 Le matériel nécessaire : ............................................................................................
3.7.3 Les étapes de la réalisation .....................................................................................
3.8. Le sable .............................................................................................................................
3.9. La visualisation créative ...................................................................................................
3.10. Conclusion .....................................................................................................................
4 L’écriture ....................................................................................................................................
4.1. Introduction .......................................................................................................................
4.2. Le processus d’écriture en art thérapie .........................................................................
4.2.1 Pourquoi utiliser l’écriture en art thérapie ? ...........................................................
4.2.2 Les apports de l’écriture en art thérapie ...............................................................
4.2.3 Comment utiliser l’écriture en art thérapie ? ........................................................
4.3. Conclusion .........................................................................................................................
5 La musicothérapie ....................................................................................................................
5.1. Introduction .......................................................................................................................
5.2. La démarche en musicothérapie...................................................................................
5.2.1 L’entretien préliminaire .............................................................................................
5.2.2 Le test réceptif ...........................................................................................................
5.2.3 Le test actif .................................................................................................................
5.2.4 La synthèse du bilan psychomusical ......................................................................
5.3. Les séances de musicothérapie .....................................................................................
5.3.1 La musicothérapie réceptive ..................................................................................
5.3.2 La musicothérapie active ........................................................................................
5.4. En conclusion ....................................................................................................................
6 La thérapie par le corps ..........................................................................................................
6.1. La danse- thérapie ...........................................................................................................
6.1.1 Introduction ................................................................................................................
6.1.2 Son rapport au corps ................................................................................................
6.1.3 La méthode des schèmes musculaires ..................................................................
6.1.4 Les trois ingrédients en danse thérapie ..................................................................
6.1.5 Déroulement d’une séance de danse thérapie ..................................................
6.1.6 Quelques techniques en danse-thérapie ..............................................................
6.1.7 Conclusion .................................................................................................................
6.2. Le psychodrame ...............................................................................................................
6.2.1 Déroulement d’une séance ....................................................................................
6.2.2 Le processus ...............................................................................................................
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6.2.3 Les méthodes et techniques ..................................................................................
6.3. Conclusion .........................................................................................................................
7 Les apports de l’art thérapie ..................................................................................................
7.1. Les objectifs poursuivis ......................................................................................................
7.2. L’importance de l’atelier .................................................................................................
7.3. Les mécanismes psychologiques mis en place ............................................................
7.3.1 Le mode de fonctionnement psychologique .......................................................
7.3.2 Le déni ........................................................................................................................
7.3.3 Le clivage ...................................................................................................................
7.3.4 La projection ..............................................................................................................
7.3.5 L’intellectualisation ...................................................................................................
7.3.6 La rationalisation .......................................................................................................
7.3.7 Le refoulement ..........................................................................................................
7.3.8 La sublimation ............................................................................................................
7.4. Les mécanismes mis en jeu en art thérapie ..................................................................
7.4.1 L’association libre ......................................................................................................
7.4.2 Le transfert ..................................................................................................................
7.4.3 L’importance du médiateur artistique ...................................................................
7.4.4 La fonction de témoin en art thérapie ..................................................................
7.5. La gestion émotionnelle ..................................................................................................
7.5.1 Définitions ...................................................................................................................
7.5.2 Les composantes de l’intelligence émotionnelle .................................................
7.5.3 Questionnaire d’inventaire émotionnel .................................................................
7.5.4 Identification des émotions .....................................................................................
7.5.5 La gamme des émotions .........................................................................................
7.5.6 Les étapes émotionnelles .........................................................................................
7.5.7 Mieux utiliser ses émotions ........................................................................................
7.5.8 Utiliser l’émotion .........................................................................................................
7.6. Questions de révision ........................................................................................................
8 Déroulement d’une séance d’art thérapie ..........................................................................
8.1. Le cadre .............................................................................................................................
8.2. Les modalités pratiques ...................................................................................................
8.3. La fonction de l’art thérapeute ......................................................................................
8.3.1 Le processus de créativité .......................................................................................
8.3.2 L’importance des symboles en art thérapie .........................................................
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8.3.3 Les contraintes libératoires .......................................................................................
8.4. Le positionnement de l’art thérapeute .........................................................................
8.5. Les étapes en art thérapie ..............................................................................................
8.5.1 La phase d’exploration ............................................................................................
8.5.2 Les quatre temps d’une séance en art thérapie .................................................
9 Le travail spécifique avec certains publics...........................................................................
9.1. Introduction .......................................................................................................................
9.2. Publics spécifiques ............................................................................................................
9.2.1 L’art thérapie avec des personnes souffrant de maladies
neurodégénératives ................................................................................................................
9.2.2 L’art thérapie avec les personnes atteintes de cancer ......................................
9.2.3 L’art thérapie avec les personnes souffrant d’addiction ....................................
9.2.4 L’art thérapie avec des personnes ayant vécu des faits de violence ..............
9.2.5 L’art thérapie avec des personnes en deuil ..........................................................
9.3. Conclusion .........................................................................................................................
9.4. Exercice personnel ...........................................................................................................
10 Conclusion .............................................................................................................................
10.1. Un temps pour synthétiser ............................................................................................
10.2. Prêt, alors cap vers ces découvertes… .....................................................................
10.3. Petit quiz sur l’art thérapie ............................................................................................
11 Pour aller plus loin… L’abécédaire en art thérapie .........................................................
12 Bibliographie .........................................................................................................................
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Le positionnement de l’art thérapeute
Introduction à la notion d’art thérapie
Afin de commencer notre voyage au pays de l’art thérapie, je vous propose de
définir ce terme en vous confrontant à votre représentation intérieure.
Une manière de faire serait de représenter sous forme de dessin votre représentation.
Vous êtes bloqué car vous ne savez pas dessiner? Ce n’est pas le but dans ce cadre.
En effet, le but n’est pas de rivaliser avec les académies des beaux-arts, de dessin ou
de peinture… Le dessin n’est ici qu’un moyen de déclencher une série de processus
mentaux (cfr. chapitre 6).
Il s’agit d’une bonne entrée en matière afin de vous permettre d’expérimenter une
technique artistique.
Vous pouvez bien entendu utiliser d’autres techniques telles que :
- Réaliser un mandala
Soit vous le réalisez, soit vous colorez un modèle déjà pré-imprimé. Ensuite, vous
complétez les différents segments avec des mots-clés, des images symboliques…
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Un mandala est une expression artistique (dessin, peinture, sculpture, land art..) inscrite
dans un cercle et axée de façon libre ou symétrique autour d’un centre. Ces formes
auxquelles s'ajoutent souvent le carré et parfois le triangle, constituent globalement la
structure basique du mandala.
- Faire un acrostiche
Un acrostiche est un mot ou une strophe qui commence par la première lettre d’un
mot.
Exemple :
A
R
T
T
H
E
R
A
P
I
E
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Cette technique peut également être utilisée avec les prénoms, on demande par
exemple aux participants de cibler des qualités qui leur correspondent ou des objets.
Pourquoi ne pas essayer avec votre prénom ?
La notion d’art thérapie
La notion d’art thérapie se réfère à l’utilisation des arts dans un processus
thérapeutique. L’art thérapie est une méthode thérapeutique qui utilise les techniques
artistiques comme principal moyen de communication et d’expression. La parole
n’est pas l’outil thérapeutique principal ; c’est autour de l’engagement dans un
travail créatif que la réflexion et l’élaboration se mettent ne place. En cela, l’art
thérapie se différencie des autres formes de psychothérapies.
Toutes les formes artistiques se référant aux catégories de l’art peuvent être utilisées :
peinture, musique, modelage, danse, théâtre ou écriture. Ces pratiques artistiques
sont bien entendu mises en œuvre selon des modalités précises que nous décrirons
dans la suite de ce syllabus.
Le processus de triangulation
Le fait d’utiliser le langage non-verbal, en l’occurrence un langage artistique dans un
cadre psychothérapeutique induit un champ d’expression plus vaste et moins
contrôlé.
De fait, le processus mis en jeu se réfère aux concepts psychodynamiques
développés dans les autres thérapies, mais la communication ou l’interprétation (voir
chapitre 7) se font sans l’intervention du langage oral.
C’est au travers de l’activité artistique que s’articule le déroulé de la séance. L’art
thérapeute a comme fonction l’accompagnement et le facilitateur du bon
médiateur artistique. En effet, les différentes techniques utilisées en art thérapie
(musique, danse, modelage, écriture, arts plastiques…) ne sollicitent pas de la même
façon l’imaginaire, les cognitions, le corps, les émotions des patients.
La technique artistique devient alors un véritable support de communication entre le
thérapeute et le patient. La communication devient dès lors triangulée. Les
interrelations deviennent moins directes et donc moins « angoissantes ».
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Il faut également mentionner, comme nous le verrons au chapitre suivant, que le
processus thérapeutique s’accompagne toujours d’un processus créatif.
Entre art et thérapie
Une différenciation doit être effectuée entre art et art thérapie. Les limites entre ces
deux domaines sont floues. Souvent, les art-thérapeutes pratiquent un ou deux
activités artistiques.
Cependant, les finalités de ces deux approches sont totalement différentes :
ACTIVITES ARTISTIQUES ART THERAPIE
- Axé sur le résultat « esthétique », la
recherche du beau
- S’axe sur le processus de créativité
- Nécessite l’utilisation de techniques - Ne requière aucune technique
- Mode de communication vers le
monde extérieur
- Communication tournée vers soi
Afin d’illustrer cette différenciation, prenons l’exemple suivant. Lors de la réalisation
d’une peinture sur toile, si les couleurs, les formes sont choisies en fonction de votre
état émotionnel, la réalisation s’inscrit dans une vision d’art thérapie. Par contre, dans
le cadre de l’art, les couleurs seront choisies en fonction du résultat à atteindre. Dans
ce cas, le processus créatif peut être enrichissant pour la personne. Cependant, le
but recherché n’est pas d’aider l’auteur de l’œuvre à mieux se connaître.
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Sur base de la définition donnée ci-dessus du terme art thérapie, les approches du
patricien peuvent donc être différentes en fonction du but poursuivi.
Ces approches sont au nombre de quatre, tels que l’illustre le schéma en page
suivante.
ORIENTATIONS/STATUTS PROJET THÉRAPEUTIQUE PROJET ARTISTIQUE
Personnel soignant L’art comme outil
psychothérapeutique
Des rapports esthétiques
avec les patients
Personnel non
soignant L’art guérisseur en soi
L’art pour l’art en
psychiatrie
Ces différents cas de figure nous sont relatés par Élise Vandeninden dans son article :
« Devenir art-thérapeute »1. Les voici résumés :
• L’art comme outil psychothérapeutique
N. est logopède de formation mais aussi artiste amateur, même si pour elle : « artiste,
c’est un bien grand mot. Je dirais plutôt que je peins avec de l’aquarelle, de
l’acrylique, etc. ». C’est son intérêt pour la pratique artistique qui l’a poussée à suivre
une formation en art-thérapie. Elle est engagée dans l’objectif d’animer les ateliers
artistiques destinés aux adultes.
Elle anime deux types d’ateliers artistiques : des ateliers artistiques dits « de créativité »
(trois séances par semaine) et un atelier « d’art-thérapie » (une séance par semaine)
co-animé avec la psychologue de l’équipe. Tandis que l’objectif des premiers est
d’« apprendre une technique artistique et de donner un élan aux patients pour suivre
un atelier artistique « en extérieur », qu’ils pourraient continuer à fréquenter à la fin de
leur prise en charge », le but du second relève plus clairement de la psychothérapie
car là, « l’art agit comme un provocateur d’expression. Peu importe que ce soit beau,
on n’est pas dans la recherche d’une performance et c’est quelque chose qui est
toujours rappelé en début de séance. »
1 https://sociologies.revues.org/
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Avec cet exemple, on inscrit clairement l’usage de l’art comme outil
psychothérapeutique. Les vertus thérapeutiques de l’art y sont mobilisées de façon
double : une première consiste à utiliser la pratique artistique comme un vecteur de
réinsertion sociale, tandis que l’autre se fonde sur le pouvoir expressif du langage
artistique.
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L’art guérisseur en soi
L. dispense des cours de dessin à des adolescents hospitalisés dans des services
psychiatriques. Engagée comme professeur de dessin, elle possède une solide
formation artistique pluridisciplinaire.
Les exercices qu’elle propose sont soit collectifs, soit individuels. Les premiers visent en
général à réaliser des fresques thématiques composées de plusieurs panneaux dans
lesquels différents élèves interviennent avec des engagements divers. Dans les
exercices individuels, L. propose une multitude de techniques (peinture, feutre, pastel
sec, gras, crayon, aquarelle, collage, etc.) et fournit des idées d’exercices à ceux qui
sont demandeurs. Les adolescents participent à l’atelier sur prescription médicale, le
cours est inscrit dans leur programme hebdomadaire.
La visée qu’elle donne à son atelier est, d’un premier abord, fondée sur des exigences
artistiques : « Je ne me considère pas comme une art-thérapeute car je ne suis pas
art-thérapeute mais artiste c’est-à-dire que pour moi, c’est le résultat esthétique qui
compte. […] ». Pas question pour autant d’attendre des adolescents qu’ils deviennent
« des artistes », ce qui lui importe, c’est de « faire quelque chose qui leur fasse plaisir,
dont ils sortent contents, un peu grandis ».
• Des rapports esthétiques avec les patients
Le troisième cas est celui d’un psychiatre, directeur d’une clinique psychiatrique. Dans
son institution, il n’y a pas vraiment d’ateliers artistiques, mais l’équipe laisse
simplement le temps, l’espace et les moyens matériels à ceux qui le désiraient de
s’adonner, de façon autonome donc, à la pratique artistique au sein de l’hôpital. Son
rôle à lui, se situe dans l’aide apportée à ces « patients-artistes », qui travaillaient de
façon autonome, à diffuser leur travail auprès de galeries – en réseau outsider ou non
selon leurs souhaits – et aussi une aide à l’édition de livres sur leur œuvre.
Par le biais de l’art, quelque chose d’important se joue au niveau de la relation : on
entre dans des rapports différents, non déterminés par le « système » et qui unissent
alors, du moins dans le cas de cet entretien, un homme intéressé par l’art à un artiste,
à quelqu’un qu’il considère comme un artiste.
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• « L’art pour l’art » en psychiatrie
M. est animatrice d’atelier dans un centre de revalidation psychosociale. « Ici, le
projet, c’est l’insertion sociale. On ne travaille pas sur diagnostic mais on mélange tout
le monde […]. On fonctionne au cas par cas et on cherche surtout ce qu’aime la
personne. C’est une dynamique "intensive" sur la personne doublée d’une dynamique
extensive parce qu’on travaille en réseau avec d’autres centres thérapeutiques mais
aussi des centres culturels par exemple […]. Un tas d’institutions de notre réseau sont
non psychiatriques ».
« Je travaille dans l’image comme signe : j’analyse comment elle marche et dans
cette analyse, il y a une mise à distance. Je discute avec eux de leur travail et on ne
parle pas de la maladie sauf si, vraiment, ça a un sens pour eux. Je leur parle de leurs
images ».
L’art thérapie est l’accompagnement de personnes en difficultés physique,
psychologique, existentielle ou en développement personnel, mises en position de
création de sorte que leurs productions évoquent de manière indirecte leurs
problèmes et les aide à les résoudre.
La différence avec les autres approches psychothérapeutiques tient à ce qu’on ne
passe pas par un déchiffrement de productions, mais un parcours d’œuvres qui
suscite un processus de transformation.
Il existe différentes approches en art thérapie :
• L’art thérapie interprétative
Reposant sur le même principe que l’interprétation en psychanalyse, elle consiste à
rechercher la signification des rêves, des dessins, des lapsus, des espaces blancs…
pour cibler les problématiques vécues et complexes ainsi que vos désirs inconscients.
Exemple : dans le domaine de la peinture, le rouge renverrait aux sentiments de
violence le noir à la pulsion de mort. On peut étendre cette analyse aux autres
médiateurs artistiques.
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Attention, ne s’improvise pas thérapeute qui veut. Comme nous le verrons dans le
chapitre 7, cette analyse doit se faire sans jugement et en s’appuyant sur le vécu de
la personne.
• L’art thérapie artistique
Cette thérapie n’analyse pas de manière psychanalytique les productions, mais part
de vous-même pour nourrir une expression qui amène progressivement à vous
découvrir. C’est cette optique que les exercices présentés dans ce syllabus
développent.
Entre thérapie, animation et occupation
L’écueil de l’art thérapie est de cibler uniquement le côté plaisant des exercices et
d’oublier de se centrer sur soi.
L’art thérapie n’est pas une distraction plaisante. Appeler un atelier « ou
musicothérapie » dans une maison de repos et se résumer à chanter des chansons
anciennes est certes agréable, mais cela ne relève pas de l’art thérapie.
Etre capable de peindre un tableau selon le conseil d’un professeur, de danser la
salsa, de faire du collage de serviettes, d’écrire des poèmes en alexandrins n’est pas
de l’art thérapie.
On peut certes y trouver du plaisir, mais l’art thérapie cible autre chose que le
divertissement. Comme l’écrivait la poétesse Sylviane Dupuis, « l’art n’est pas
divertissement ou manière de se rassurer, où il est le voile de l’insupportable ». 2
L’art comme thérapie stimule le processus de création de la personne (cfr. chapitre 2)
qui participe activement à son mieux-être et à sa guérison symbolique. Par exemple,
le jeune enfant victime d’abus n’aura pas nécessairement les mots pour dire sa
souffrance. Le rôle de l’art-thérapeute consistera à suggérer le médium approprié
pour aider la personne à exprimer ses émotions, soulager cette tension et son anxiété
et ainsi être rassurée.
2 DUP ou UIS S. (2013) : Qu’est-ce que l’art ?
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Les ateliers d’ergonomie ou d’activités occupationnelles font généralement appel à
l’art et la créativité. Cependant, il ne s’agit pas d’art thérapie, les objectifs sont
différents, les contextes aussi. Les activités occupationnelles relèvent généralement
des actes de la vie quotidienne. Intégrées et organisées dans un cadre institutionnel,
elles ont des bénéfices positifs pour les participants. Cependant, elles n’inscrivent pas
dans le champ des psychothérapies.
La charte de fonctionnement
À la fois artiste et thérapeute, l’art-thérapeute a développé des connaissances et des
compétences dans deux disciplines :
• Sa propre discipline artistique, qu’elle soit peinture, sculpture, musique, danse ou
théâtre
• La psychologie
Comme mentionné ci-dessus, l’art thérapie se distingue de l’atelier d’arts plastiques
ou de la psychothérapie verbale. Ni l’artiste ni le psychologue ne peuvent s’improviser
art-thérapeute. Celui-ci doit être formé en art et en psychologie. La formation art
thérapie requiert donc des acquis théoriques et pratiques dans ces deux domaines,
mais nécessite également les apprentissages spécifiques de la discipline de l’art
thérapie.
Dans de nombreux pays, les art-thérapeutes se sont dotés d’un code de déontologie.
Par ces lignes directrices, il dicte le comportement et le positionnement de l’art
thérapeute. Inspiré de celui des psychologues, ce code de déontologie comporte
cependant des spécificités propres à l’art-thérapie.
Les grands principes éthiques sont :
• Compétence
• Disponibilité et diligence
• Respect de l'intégrité physique et morale, de la dignité de la personne
• Respect du libre-arbitre du patient
• Respect de la confidentialité des ateliers et des séances
• Appartenance des productions à la personne
• Supervision et formation continue
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Etre art thérapeute nécessite un cursus de base ciblant tant des notions
psychologiques qu’artistiques.
Ce cours vise à vous initier aux différentes techniques utilisées en art thérapie, en vue
d’aller à la rencontre de vous-même. Il n’a aucunement la prétention de remplacer
trois ou cinq années universitaires.
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Les supports artistiques visuels
Introduction
Avant de commencer cette introduction aux différents supports
artistiques, je vous propose de réaliser un petit exercice individuel. Il s’agira de réaliser
une petite présentation de vous-même sur forme d’un badge. Cette version devra
être visuelle et réaliste.
Dans un premier temps, réalisez un badge, comme si vous vous rendiez à une
conférence. Décorez-le à votre convenance avec soit de l’écriture, soit un collage,
soit des crayons… le tout est de présenter une version réaliste de vous-même, sorte de
petit échauffement avant d’aller plus loin.
Puis rangez-le à l’endroit que vous avez prévu à l’intention de exercice de ce cours3.
Une autre façon de se présenter peut être imagée uniquement, elle s’inspire de
l’exercice communément connu du blason. Nous y reviendrons par la suite.
3 Nous verrons au chapitre 7, l’importance de ce cadre.
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De l’importance du médiateur
Comme expliqué au chapitre précédent, chaque support artistique a son mode de
fonctionnement, ses apports. Ils ne sollicitent pas en effet de la même façon le lâcher
prise, le rapport à l’imaginaire, au corps, à vos émotions…
Au cours des chapitres de ce cours, vous irez à la rencontre de ces différents
médiateurs, vous les expérimenterez afin de cibler les apports spécifiques de chacun.
Dans ce cadre, je vous propose de réaliser une grille d’observation qui vous permet
de mieux analyser ces apports. La construction de cette grille, selon vos critères
personnels, sera l’objet de votre premier travail personnel.
L’importance de l’image
Dans une thérapie classique, les mots sont traités de façon particulière, pas seulement
en fonction de la signification qu’ils ont dans la vie quotidienne, mais plutôt en
fonction de leur pouvoir d'évocation.
En art-thérapie, l'image réalisée par le patient permet l'accès à des éléments
inconscients de la vie psychique. L'accent ne sera pas uniquement mis sur ce que
l'image représente ; mais l’attention sera également dirigée vers tous les éléments de
cette image.
Certains des traits, pour une raison inconnue, se démarquent du produit en
provoquant un effet parfois surprenant et puissant. Il peut s’agir par exemple d'un
coup de pinceau involontaire, d'un lapsus de la plume ou du crayon, d'un espace
laissé vide. Il peut s'agir aussi d’une différence des coups de crayon, de l'interruption
du processus créatif ou encore de l'emploi d'un support inhabituel.
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L’exemple suivant illustre l'importance de ces aspects visuels.
Prenons le cas d'Olivier qui déploie beaucoup d'efforts pour trouver un sens logique à
ces images. Peu d'éléments sont associés librement. Pourtant, lors d'une séance, pour
cause de panne, Olivier arrive en retard et exécute un dessin plus rapidement que
d’ordinaire. A la vue de celui-ci, il s’effondre. Les deux formes d'abord abstraites
évoquent chez lui des souvenirs liés à ses parents. Il arrive enfin à quitter le rationnel
pour aller chercher dans ce qui est plus profond.
Comme nous le verrons dans le chapitre 7, il importe de ne pas porter de jugement
hâtif sur son œuvre ou celle des autres. De fait, notre perception va être fonction de
beaucoup de paramètres tels que nos centres d’intérêt, notre vécu, notre motivation
du moment.
Prenons l'image suivante :
Qui perçoit la vieille sorcière ? Qui voit la jeune fille ? Il n'y a pas de bonne ou de
mauvaise perception, il y a juste votre filtre à vous.
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Le dessin
En art-thérapie, le dessin présente un énorme avantage car il vous suffit d'avoir un
crayon et un bout de papier à votre disposition pour pouvoir vous exprimer. Cela
signifie que le dessin peut devenir un ami fidèle de toute personne impliquée dans un
processus créatif.
Lors de situations émotionnellement lourdes, la possibilité de pouvoir exprimer ce que
vous ressentez sur un papier est extraordinaire. C'est comme un ami sur lequel vous
pouvez compter à 100 % et qui est à l’écoute.
Pour vous permettre d'expérimenter cette sensation, voici quelques exercices :
Munissez-vous de papier et crayons, pastels ou peinture. Choisissez un
paysage ou un objet et essayez d'exprimer sur papier comment vous le percevez en
laissant de la place à vos émotions par rapport à cette stimulation extérieure.
Par exemple, imaginez que vous prenez une pomme comme modèle. Vous pourrez
imaginer la sensation de santé ou les images de contes qui vous viennent à l'esprit.
Peu importe que vous représentiez ce fruit sous la forme d'une banane ou d’un
château. A ce stade, il convient que vous ayez le courage d’exprimer votre
perception et que vous entraîniez à vous laisser agir sans vous juger. Si vous avez
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tendance au perfectionnisme qui vous bloque, rappelez-vous que la plus belle œuvre
d'art est celle qui n'a jamais été produite. Partant de cette définition, toutes les
œuvres sont par défaut imparfaites.
Je vous propose un second exercice. Celui-ci vise à vous reconnecter
avec le « ici et maintenant ». Par le biais d'une image symbolique, représentez votre
état d'esprit du moment. Peut-être vous sentez-vous comme voiture en panne ? A
moins que ce soit plutôt comme une femme qui se perd dans l'intensité ou comme un
réveil qui chronomètre ou rythme des tic-tacs.
Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises métaphores, encore moins de bons ou de
mauvais dessins en art-thérapie. N'oubliez pas que le but n'est pas la recherche du
beau, mais la recherche d’une image qui illustre ce que vous ressentez. Vous pouvez
également associer cet exercice par un lâcher-prise total en laissant simplement votre
crayon glisser sur le papier et laisser des traces.
La peinture
La peinture est un outil beaucoup plus imprévisible que le dessin. Cette technique
peut être angoissante pour celui qui l’expérimente pour la première fois. En effet, il
existe un écart inévitable entre le point de départ et le résultat final. Elle nécessite de
s’adapter à la moindre tâche accidentelle ou aux coups de pinceau involontaire.
Plusieurs techniques sont possibles, chacune avec ces spécificités.
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La gouache
La spontanéité est l’un des avantages de la gouache. Elle sèche vite, ce qui facilite
l’effacement et le recouvrement et donc, l’idée d’une reconstruction réelle ou
symbolique.
L’aquarelle
L’aquarelle est une technique qui se situe aux extrêmes du lâcher-prise et de la
maîtrise. La rencontre entre les pigments et l’eau, les mélanges de couleurs dues aux
accidents, et les taches sont autant d’aléas possibles dans l’usage de ce matériel.
Malgré la maîtrise, le résultat reste difficilement envisageable. La personne est donc
confrontée à un contrôle difficilement saisissable de la situation et des matériaux.
La peinture à l’huile
La peinture à l’huile est caractérisée par sa malléabilité. Elle est rarement employée
en art thérapie à cause de son temps de séchage, son coût et les difficultés de
nettoyage.
Pourtant, les possibilités de cette technique sont nombreuses car elle permet des
reprises de séance en séance et tout est transformable. Les couches se superposent
en opacité et en épaisseur. De plus, la matière peut être travaillée au pinceau, à la
brosse ou au couteau.
La peinture acrylique
La peinture acrylique a des caractéristiques communes avec l’aquarelle et la
peinture à l’huile : elle se dilue facilement et a un grand pouvoir couvrant.
Contrairement à la peinture à l’huile, elle sèche rapidement et permet un mélange
de couleurs presque infini.
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Son autre avantage est qu’elle permet le mélange des textures et donc l’introduction
de plusieurs matières. Dans l’atelier d’art thérapie, c’est le moyen de confronter
dedans-dehors, imaginaire-réel, vie interne-vie externe.
A vous de créer…
Afin de vous imprégner un maximum de ces différentes techniques, je vous suggère
de les expérimenter sans but précis si ce n’est d’évoquer votre ressenti. Prenez des
pinceaux et étalez la couleur. Utilisez si vous le souhaitez vos doigts ou des bouchons.
Variez les supports, feuilles de différentes textures… Avec toutes ces informations,
complétez votre tableau d’analyse.
L’idée de ce chapitre n’est pas de catégoriser vos réalisations
sur base des couleurs dominantes. Loin de moi, cette idée d’étiqueter des dessins, du
style « Oh, mon Dieu, la dominante est rouge… cette personne doit être violente ! »
ou encore « ce reflet de noir traduit un état dépressif ».
Les couleurs sont cependant associées à des sentiments et des émotions, chacune
nous informe d’un état de bien-être, de confort ou d’inconfort… Ainsi, le rouge suscite
un sentiment de chaleur, tandis que le bleu est généralement associé à une
impression de froid.
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Apprendre à cibler ce que les couleurs évoquent en vous vous permettra de mieux
vous connaître et également de cheminer vers ce qui vous correspond le mieux.
Avant d’aborder ce chapitre, je vous propose d’investiguer l’effet que
les couleurs ont sur vous. Pour ce faire, choisissez trois couleurs dans votre boîte à
crayons. Sur une feuille vierge, réalisez des courbes, des lignes avec UNE couleur. Puis
faites de même avec la seconde couleur sur une autre feuille vierge. Et enfin sur une
troisième feuille vierge, utilisez la dernière couleur.
Ensuite, analyser attentivement vos réalisations.
• Que ressentez-vous ?
• Vous sentez-vous plus à l’aise avec une couleur ?
• Quels sentiments émergent chez vous ?
Remarque : vous pouvez également utiliser les mêmes consignes en utilisant des
feuilles avec des dessins à colorier, imprimées en trois exemplaires.
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Etudier à distance = étudier à votre propre rythme
Suivre une formation à distance avec le CFD est le moyen le plus flexible d’obtenir un
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convient le mieux, où et quand vous le voulez. Vous passez votre examen quand vous
vous sentez prêt. C’est très pratique quand votre vie ne se résume pas uniquement aux
études!
Durant votre formation vous pouvez bénéficier de l’accompagnement pédagogique de
votre professeur particulier pendant 12 mois minimum. Grâce aux travaux proposés par
votre formateur, vous vous entrainez en pratique et vous préparez de manière optimale
à l’examen. Vous avez des questions ou désirez obtenir la correction de vos travaux ? Il
vous suffit de contacter votre professeur via notre plateforme d’apprentissage
numérique.
Prêt pour l’examen? Dans ce cas, vous passez votre examen sur l’un de nos campus en
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cinq années pour passer votre examen. Que cela soit après 3 mois ou un an, le choix
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audits approfondis, concernent tant notre matériel didactique que les
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une formation professionnelle et d’obtenir un diplôme qui sera une réelle
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ayant des compétences pédagogiques et de longues années de pratique
dans leur secteur d’activité. Grâce à notre expérience, nous savons
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exemples qui font la différence. Cela vous permet d’atteindre rapidement
votre objectif: donner un nouveau souffle à votre carrière ou trouver un
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discuter avec l’un de nos conseillers en formation, soit par téléphone (+32 2
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conseillers sont à votre disposition et vous aideront à développer votre
parcours d’études en adéquation avec vos besoins et aspirations. Venez
également consulter, dans nos bureaux, les cours dans leur intégralité!
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obligatoire, il constitue souvent une expérience enrichissante et une plus-
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que nous pouvons proposer des formations à un prix aussi bas, tout en
garantissant la qualité du matériel de cours.
✓ Le passage de l’examen est compris dans les frais d’inscription (tout
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écrit sera envoyé à l’adresse choisie.
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Bruxelles : Rue Royale, 203
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réussite de l’examen.
Par le biais de la plateforme, vous pouvez contacter votre professeur, lui poser toutes vos
questions et lui soumettre des fichiers afin qu’il analyse votre travail et vous donne une
assistance particulière.
Comment puis-je faire un stage?
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maximum 300 heures. Ce stage n’est pas obligatoire, mais il est vivement conseillé. Il doit
impérativement être fait avant le passage de votre examen. C’est une bonne
expérience qui vous permettra de trouver plus facilement un travail.
Dès que vous avez trouvé le lieu de stage, adressez-vous au secrétariat pour obtenir les
documents nécessaires.
Encore des questions?
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