Universidad de Chile Facultad de Arte

“MODIFICACIONES NATURALES CORPORALES A LA MATERIALIDAD ESCULTORICA”

Alumno: Roberto Enrique Vergara Contreras

Profesor Guía: Víctor Mena

INDICE

Introducción……………………………………………………….Pág. 1 Capitulo I “Acerca de lo antiguo”………………………………....Pág. 3 Capitulo II “Del pasado y desplazamiento a lo actual”……………Pág. 16 Capitulo III “Personalidad como expresión”………………………Pág. 35 Capitulo IV “Unidad de creación”…………………………………Pág. 53 Bibliografía ………………………………………………………..Pág. 72

INTRODUCCION

En la década de los 70, una gran tribu urbana de Inglaterra denominada punk, escandalizan a la puritana y conservadora nación, destacan y alardean con su aspecto tan chocante como recargado de elementos ajenos al cuerpo. Usan peinados extravagantes, maquillaje excesivo, accesorios y cadenas, como a su vez adornan sus cuerpos con tatuajes y la reutilización de los piercing. Después de 25 años, todas estas prácticas de adornos y modificaciones corporales han pasado a ser elementos indispensables para quien quiera parecer un hombre moderno. Sin embargo, este fenómeno remite a la paradoja que existe y procede a una relación intercultural, que se basa en técnicas usadas por tribus antiguas en oriente como en otros lugares del mundo y que poseen un sentido religioso, estético o de identidad. Además, con este fin, no basta con rebuscar en tradiciones que ni siquiera son nuestras, ya que son los elementos que dejan escapar a las normas sociales que están implantadas en nuestra sociedad, por ende se trabaja por la codificación de los cuerpos y el ajuste corporal de la propia apariencia, que es un desafío a la normalidad.

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Por estas razones es que esta memoria la he dividido en cuatro capítulos en los cuales trato aspectos históricos, por ejemplo, cómo el hombre a través del tiempo ha usado su propio cuerpo como soporte para expresar distintas visiones, ya sean, estéticos, religiosos, sociales, místicos etc. Posteriormente, en este trabajo abordo lo que esta pasando actualmente en este ámbito y también expongo las características de este tipo de

rituales modernos, con sus motivos de acción, ya sea que, se encuentren en un contexto tribal, objetivo o individualista, continuando además su desarrollo y de que manera se realiza este fenómeno intercultural para que se lleve a cabo como parte de esta generación. Por lo expuesto, he querido basarme en este tema, reflexionar sobre el y poder así, en relación a lo planteado ejecutar y realizar mi unidad de creación y que da cuenta en el último capítulo.

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CAPITULO I

ACERCA DE LO ANTIGUO…

Las modificaciones, perforaciones o como también se les llama, piercing, son una forma de expresión tan de antaño como la misma cultura, por lo tanto ha existido prácticamente en todas las civilizaciones, culturas y etnias. El ombligo anillado era una práctica de deformación del cuerpo, se usaba en el antiguo Egipto, solo la realeza era digna de usar este signo y se prohibía a cualquiera que no lo fuese. En aquellos tiempos los ombligos más profundos eran los más preciados, además de esto se realizaban tatuajes y se cree que el proceso de este, era mucho mas elaborado que en la actualidad, este era un ritual que en Egipto era realizado exclusivamente por mujeres, este fue un proceso doloroso que la mayoría de las veces era para dejar claramente demostrada la valentía y confirmar la madurez de ellas como aun se puede observar en los rituales de tribus de Nueva Zelanda. En Roma también se usaba este tipo de modificaciones, solo que antes poseían un significado más preciso y no tan ambiguo como lo es ahora.

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Posteriormente, médicos Romanos y Griegos comenzaron a practicar la remoción del tatuaje, a raíz de la extensión y adopción del Cristianismo

en el imperio Romano, ya que, los tatuajes eran parte de individuos acusados de sacrilegio, criminales y esclavos, como elementos o forma de marca e identificación.

Así, el tatuaje fue siendo eliminado en esos tiempos, a raíz del primer emperador cristiano de Roma, Constantino, quien emitió un decreto en contra de esta práctica y así, se piensa que la actitud negativa frente al tatuaje tuvo su origen en este decreto.

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Los miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los pezones como muestra de su virilidad, coraje y fuerza, además de usarlos como colgadores de sus cortas capas que usaban como vestimentas. Esta práctica también se llevó a cabo muchos años después, en la época Victoriana,

donde generalmente las mujeres eran las que usaban esta modificación, para realzar el volumen de sus pezones.

También en la India las mujeres han sido anilladas en la nariz desde muy pequeñas, ya que, es una tradición que suelen llevar acabo las abuelas, dado que estas deben anillar a sus nietas antes de casarse, también se piensa que es una forma de demostrar sumisión y devoción de parte de la mujer hacia su marido, este tipo de modificación (perforación) se realiza en uno o en otro lado de la nariz dependiendo a que etnia o tribu pertenezca la mujer anillada.

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Cuando la modificación es entre los dos agujeros de la nariz (espacio entre las fosas nasales) se denomina Septum, este rito, ha pasado por muchas etnias y tribus alrededor del mundo, las cuales la han utilizado, en estos días persiste la práctica de este rito, como por ejemplo en: Papua, Nueva Guinea, Polinesia, África, India. Esta modificación en un principio era defensiva, ya que daba un aspecto más feroz a quien lo llevaba puesto, a diferencia de la actualidad que sus fines son estéticos. Algunas mujeres en Rajastan (India) además de llevar su Septum, cuelgan de este, aros de oro, minuciosamente trabajados como una práctica cultural artística y estética.

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En el año 1000 A.C. se estima que el tatuaje tuvo su entrada por medio de rutas comerciales hacia la India, China y Japón, a pesar del exitoso inicio de este, en oriente, el tatuaje estaba destinado y reservado para aquellos que habían cometido crímenes horrendos, estos individuos tatuados eran discriminados, aislados y apartados por sus familias, siendo el peor de los castigos, así el emperador Matsuhito, ante la apertura de Japón hacia occidente, decidió prohibir los tatuajes para así no dar mala impresión ante los extranjeros y que estos no creyeran que en este reinado existían solo salvajes.

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En América en el año 709 A.C. aproximadamente, Jeroglíficos realizados por

los Mayas, se muestra el rito de la sangre, donde aparece el “jaguar protector”, quien cinco días después de haber recibido el titulo de “Señor de la sangre de Yaxchilan”, su esposa principal (Lady Xoc), aparece de rodillas ante él y esta a la vez está tirando de una cuerda a la que se le han puesto espinas, la cual está tomada de la boca de Lady Xoc.

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Quizás ésta sea el inicio de las modificaciones en la lengua, como se usa hoy en día, además, existe otra forma de modificación corporal, a nivel bucal, la cual consiste en una incisión pequeña bajo el labio inferior, que progresivamente va creciendo hasta alcanzar el tamaño deseado por el individuo, en este se colocan piezas de cerámica de forma circular (platos) por

lo que la incisión se transforma en algo impresionante, este tipo de

modificaciones también se usa en los lóbulos de las orejas.

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En muchas tribus de África es muy común esta práctica, ya que las mujeres jóvenes deben comenzar a deformar sus labios en el momento de comprometerse, este proceso dura todo el noviazgo hasta el momento de la boda.

Desde la época de la inquisición y específicamente a partir del concilio de

Trento, algunas sectas religiosas han usado el anillado genital, como método de castidad y de expiación de la culpa. Dentro del mismo contexto y en la misma época, los caballeros de las cruzadas trajeron con ellos

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grandes pendientes de piedras preciosas, desde la corte de Saladino, los cuales al mismo tiempo eran tomados por los Turcos, así, estos grandes colgantes como aros, se usaban para acertar un impacto en el contrincante durante las batallas, ya que, estos aros aumentaban y ayudaban a la ferocidad, dando un aspecto intimidante a los guerreros, de esta manera afectaban directamente en la estética de sus rivales, ya que, estos poseían una imagen a nivel de retina (recuerdo), a la cual ya estaban acostumbrados y por ende esta modificación quebró los esquemas visuales del enemigo. En el siglo XVII algunos miembros de ciertas sociedades medievales ponían tiras de metal en sus orejas, por que creían que poseía propiedades terapéuticas, además de creer que si usaban este tipo de arete en el lado izquierdo, el demonio no entraría en sus cuerpos. También siglos atrás, marinos y piratas realizaban modificaciones corporales, como ejemplo atravesaban sus orejas y marcaban su piel con tatuajes cada ves que cruzaban la línea del Ecuador. En Borneo es uno de los pocos lugares donde aun se practica la forma tradicional del tatuaje tribal. El tatuaje y el piercing recuerdan el arte de Bali y Java, y los instrumentos para tatuar son similares a los de la Polinesia.

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Los tatuajes en la polinesia del mundo antiguo, son de carácter plenamente artístico ya que se caracterizaban por sus diseños geométricos elaborados que eran embellecidos y renovados durante la existencia del individuo y hasta cubrir el cuerpo completo.

El arte del tatuaje fue descubierto por los exploradores, por ejemplo, Banks, artista y científico que navego junto al capitán Cook, quien describió en el año 1796 el proceso del tatuaje en la Polinesia. Los marineros de Cook,

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comenzaron la tradición de los marineros tatuados y extendieron rápida y masivamente esta afición entre todos los de su camaradería, quienes lo aprendieron y lo llevaron a cabo a bordo de sus naves. También los viajes de Cook fueron los que descubrieron el arte Moko entre los Maories, un terrible, doloroso y elaborado proceso que duraba meses y que por resultado daba diseños negros con mucha intensidad, en forma de espirales y rayas. En América del norte, el tatuaje se asoció con prácticas de tipo religioso o mágico constituyendo un rito simbólico y además era una marca única que permitía que el alma superara los obstáculos en su camino a la muerte. El tatuaje también era una práctica común entre los nativos de América Central, los cuales se tatuaban en sus cuerpos imágenes de dioses y sus respectivas creencias. En este mismo continente y específicamente en lo que es actualmente E.E.U.U. solo tuvo un lapso de apogeo durante la guerra civil. Uno de los pioneros del tatuaje, a nivel profesional fue C.H.Fellows, se considera que fue el primero en abrir un estudio de tatuajes en el año 1870 en Nueva York Por otro lado estaba, Martin Hildebrant, que era un inmigrante alemán y su competencia, era Samuel O”Reilly, inventor de la maquina de tatuar, en 1891 y que estaba inspirada en una maquina realizada por Thomas Edison. Alrededor de los años 1900 existían estudios de tatuajes en casi todas las ciudades más importantes del viejo y nuevo mundo.

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El tatuaje antiguo tiene mucho en común con el tatuaje actual, este es un arte aceptado, formando parte de la vida de miles de personas y ademas ocupando espacios y segmentos cada vez mayores en la sociedad.

Pero en la última década se han difundido enormemente estas prácticas sobre todo en los jóvenes, hasta el punto de ser común el encontrarse con una persona con aros en la lengua, labios, ombligo, y tatuados,

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¿La razón?.....Simplemente decorarse el cuerpo, o identificarse dentro de una tribu urbana o un grupo social. Como conclusión de todos estos datos, podría decir que lo más importante de todo esto es el creciente interés durante las últimas décadas, por todo lo visual que puede llegar a ser estas modificaciones corporales primitivas como piercing, branding, tatuajes, rastas, etc.

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CAPITULO II DEL PASADO Y DESPLAZAMIENTO A LO ACTUAL

Puedo decir que no hace más de una década, el uso de modificaciones corporales no tenía relevancia, tampoco mayor auge y mucho menos impacto como el que ha alcanzado en nuestros días, sin embargo en la actualidad existe una gran cantidad de adherentes, no solo en nuestro país, sino que en todo el mundo. Esta tendencia, como ya sabemos proviene de nuestros antepasados tribales, los cuales nos heredaron todo este legado, y en estos días existe y se ejerce esta práctica, ya sea, por estética social, religiosa o solo por gusto de parte de los jóvenes por estas modificaciones o intervenciones corporales. El arte es expresar una idea, un sueño o quizás una visión, que requiere de un creador y un receptor, además afirmo que la creatividad consiste en transformar un hecho, un concepto o quizás un pensamiento o ideología en una variedad versátil de posibilidades, explotando así todos los recursos visuales, plásticos y estéticos de esta. Y si no hay consenso de que esta práctica de la modificación se le pueda llamar arte, es por el solo hecho del soporte usado en estas intervenciones.

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Estas modificaciones corporales se ejecutan sobre el cuerpo del individuo, con sus dolorosos y largos procesos que incluyen transformaciones y que, hasta en algunos casos puede llegar al nivel de asimilar una metamorfosis. Las modificaciones corporales actuales, se les considera como una forma de expresión de arte o también como el medio que se encuentra al alcance de las personas para manifestar sus descargos, inquietudes, deseos, gustos y quizás sus esperanzas. Es por esto que toda clase de persona, ya sea de color, distinta raza, sexo, clase social, edad o cultura, practica este tipo de expresión artística, considerada como una practica “underground” (bajo mundo).

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Además no podemos limitarnos a pensar que solo una determinada clase de personas poseen inclinación o gustos por los tatuajes y piercing, ya que estas prácticas evocan a lo pasado y a costumbres antiguas, ya sea por una búsqueda de lo ancestral o por placer, considerando que esta búsqueda es innato al ser humano, el buscar el bienestar espiritual y físico, en distintos niveles de satisfacción que pueden ser también en el dolor o quizás como lo fue en distintas épocas, sociedades y culturas. Puedo decir también que estas son las formas de expresión que nos brindan la posibilidad de expresarnos para poder desarrollar nuestras propias ideas y formas de ver la vida y el mundo. Como muchos creemos que estamos insertos en un mundo de mentiras y

falsedades, afirmaciones categóricas y apariencias y al mismo tiempo nos muestran realidades adulteradas, imágenes manipuladas y alteradas por periodistas sensacionalistas e inescrupulosos, además, los medios de comunicación, los cuales manipulan e insertan a través de imágenes, información y todo tipo de publicidad, mensajes subliminales los cuales están dirigidos al publico y a la masa llevando consigo estos mensajes de temor o quizás miedo que van invadiendo a ciertos individuos de dicho publico y de esta sociedad. Ese temor o miedo, es el miedo de no poder saber, pensar y darse cuenta de que lo que acontece, ahora, en este tiempo, es una 18

tediosa espera por un desarrollo, cuya expectativa no se cumple, ya que estamos bombardeados y rodeados de superficialidad. En la televisión nos muestran banalidades con cero contenido, es decir, programas comerciales y publicidad, solamente boberías que son intrascendentes, es como si trataran de mantener a un rebaño bajo control con su placebo periódico, reiterando una y otra vez lo mismo, por ende, saturan con esta propuesta mediática, bloqueando todo tipo de estimulo ajeno a esta doctrina aplicada por parte de los medios, así no dejan que individuos inmersos en esta pseudo realidad, puedan llegar mas allá con sus pensamientos y sus persuadibles mentes, nos muestran productos en treinta segundos que tratan de vender con sus ridículas promesas y supuesta calidad de vida. Ni siquiera es publicidad de calidad, para rescatar la propuesta estética o artística, si es que la posee, como conclusión todo tipo de sociedad y sistema posee y carece al mismo tiempo de autonomía para con el pueblo, es decir, no son y no dejan ser, por ende quizás poseemos una tendencia natural a mentir, a fingir y aparentar quienes seriamos o quienes somos, y esto se refleja en la superficialidad de algunos individuos inmersos en esta sociedad como también en grupos, tribus urbanas u otras, es por esto que, las modas esporádicas o temporales son la fiel representación y muestra visible de ello.

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La mayor parte de individuos se visten de una u otra manera, ya sea para proyectar una imagen de lo que quieren ser o aspiran a ser, pero no necesariamente lo que son. Usando ropa costosa o de un diseñador, no mostramos nuestra real apariencia, menos una imagen, solo estamos exhibiendo la creación de otro y justamente aquí es donde entran en juego las modificaciones corporales, como forma de expresión mas individual y verdadera. Mediante estas prácticas afirmamos nuestra real identidad y demostramos lo que realmente somos y queremos proyectar al mundo por encima de todo.

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Al referirnos a las modificaciones corporales siempre entra en juego la permanencia de estas, es decir, a diferencia de una modificación superficial, como un corte de cabello o el uso de cierta ropa, la modificación corporal nos da mas certeza y seguridad acerca de que estas son una muestra de individualismo y personalidad, ya que las modificaciones corporales son permanentes e irreversibles, así que quien lo haga por razón equivocada o siguiendo una tendencia o una moda sin estar seguro de por que lo hace, este

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individuo incurriría en una posición totalmente opuesta a lo que se propone, ya que, no da muestra de individualidad si no que mas bien, será un adepto a las falsedades que dominan el contexto mundial y que cada vez nos contamina mas pretendiendo crear un patrón de lo que deberíamos ser. Sin embargo existen personas que cuentan con la personalidad y la autoestima suficiente como para saber quien es y demostrar sus diferencias radicalmente y dejar en

claro una muestra de personalidad e individualidad.

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Hoy gran parte de esta gente esta adscrita con el movimiento llamado “primitivo-moderno” del cual se sabe que consiste en una yuxtaposición de alta tecnología, ya que en la actualidad se dispone de elementos e instrumentos con una funcionalidad especifica, destinada y hecha para el uso y la práctica de estos ritos modernos, que se puede denominar como “quirúrgico primitivismo”, ya que, por medio de todos estos instrumentos se realizan las insiciones, modificaciones y perforaciones, al estilo primitivo. La idea del término primitivo, es por la inspiración del pasado socio- evolutivo de la antropología, culturalmente más relativo y vislumbrante con su degradación de las ideas relacionadas al término primitivo. algunos antropólogos han descrito ideográficamente mas que evolutivamente a las sociedades menos “avanzadas” premodernas indígenas del mundo, es decir, el termino “primitivo” fue un referente poderoso en la cultura occidental, la cual se apropio de caracteres y representaciones de primitivismo dentro de América y fuera de ella (África, Oceanía) así dejaron a la deriva este concepto que para mucha gente inmersa en la civilización, lo primitivo significaba mucho y aun era una alternativa que no estaba contaminada con la industrialización, el capitalismo y la ilustración Europea, por ende esta es una alternativa que se yuxtapone completamente al futuro de la utopía tecnológica

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Entonces se puede decir que la llegada de la modernidad es cuestionada y se cree que la llegada de esta, no es del todo absoluta y es solo por el hecho de que no se puede dejar atrás la condición de esta, se reafirma que dicha modernidad se asocia a la mejoría radical de un futuro, dejando claro que se manifestaría de mucha mejor manera que el presente, en efecto, en las artes visuales se considero de esta forma, ya que esta modernidad fue asociada con la corriente del futurismo, llevando consigo un impulso hacia la acción, la velocidad, el poder, la abstracción y el cambio y es así como predominaron movimientos de vanguardia como surrealismo, dadaísmo, expresionismo, etc. Esta modernidad significaba solo la experimentación, para muchos era una actitud de resistencia a ser encasillado por las convenciones del pasado y una demanda a las tradiciones y morales de la burguesía. Nuevos territorios de la

mente y el inconciente se dieron paso a la investigación y la creación en esta etapa de la historia. Como consecuencia, el postmodernismo es una tendencia de la esencia de la combinación de lo premoderno y la modernidad, en un contexto donde lo antiguo es plenamente abandonado y no es y no puede existir algo más nuevo y vanguardista que volver a las raíces, es decir, reintroducir lo viejo, de ahí es entonces la propuesta irónica al estado de modernidad, por lo tanto, no existe un movimiento de connotación mas

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postmoderno que los “primitivo-moderno”, destinado y determinado a seguir los caminos diversos y simultáneos del pasado y del futuro hacia su inevitable colisión, aceptando su precariedad y su modernidad siendo así los “primitivo- moderno” un resultado de la era cíclica postmoderna. Estos individuos llamados “primitivos modernos” como por ejemplo, Sterlac y Fakir Mustafar son conocidos más bien por sus técnicas de distorsión corporal, modificación y perforaciones. Muchos hombres modernos estaban

familiarizados con las prácticas descubiertas en culturas menos civilizadas,

tales como la compresión de los pies, la prolongación del cuello o del cráneo, o la incisión ritual. Estas prácticas basadas en la manipulación del cuerpo no son ajenas a la modernidad, con el uso de la aceptada y antiséptica cirugía plástica. También el tatuaje, tanto como la perforación, se han vuelto tan comunes en estos días que el hombre moderno nunca se dio por vencido ante la urgencia de inscribir y marcar el cuerpo, siendo este usado como soporte,

alterando y distorsionando sus funciones, de hecho, la teoría bioliptica de M. Focault sugiere que una de las funciones preeminentes de la modernidad, fue la búsqueda inalcanzable de normas somáticas, especialmente para las mujeres. Sin embargo, muchas personas en la actualidad consideran la coloración del cuerpo (tatuaje) como transgresivo, exótico y primitivo, siendo

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esta una de las mas poderosas razones para que los primitivos modernos lo adopten como una costumbre, y como el factor que identifica a estos inusuales individuos, magnificando y transportándose a la aventura de la sensación. Tomando en cuenta algunos caracteres de la subcultura sexual sadomasoquista, como por ejemplo, el valor estético y sensorial, los primitivos modernos argumentan que unos de los efectos de la modernización y la industrialización ha sido el estancamiento psíquico, es decir: el dolor y el placer, perdieron su peso y su autenticidad, está puesto en juego, por el hecho de que los caminos curiosos de la neuroquímica en los cuales imbrican estas sensaciones, han sido olvidados y dejados de lado, sin embargo las perforaciones y modificaciones son mas que una inscripción corporal, estas perforaciones pueden ser en zonas genitales y en otras áreas sensibles del cuerpo, por ende siempre significan dolor, especialmente en el acto sexual, pero para los primitivos modernos este dolor es parte del éxtasis, una filosofía que predica y practica el conocimiento a partir del dolor olvidado por la modernidad, es un ritual que induce al individuo a sumergirse en un trance y demostrar su absorción por una entidad divina a través de la negación del dolor y las heridas.

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Estas prácticas o especies de ritos, buscan la trascendencia, probando la capacidad de la mente para abolir y traspasar las limitaciones del dolor actuando sobre el cuerpo, sin embargo necesitan ser obedecidas ya que, el cuerpo no fue creado para vivir prolongadamente, ser más saludable o ser sometido a este tipo de prácticas, claro que, por medio de órganos artificiales, “salva vidas”, se puede fortalecer o por medio de esteroides o sustancias que mejoren la recepción de señales nerviosas, sin embargo la mente puede

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expandirse, la memoria, percepciones e inteligencia se incrementan, a base del deseo del hombre primitivo en la imitación y aspiración a ser como sus dioses, no obstante los primitivos modernos están concientes que está la posibilidad de olvidarse del cuerpo, de ahí, la búsqueda afanosa de los medios para obtener una retroalimentación del gran sistema, para así obtener y lograr esta experiencia táctil y visual. Estas vanguardias de la corriente “primitivo-moderno” exploran ritos corporales de las culturas no occidentales, en homenaje a las antiguas civilizaciones que autoridades de tiranías trataron de extirpar hace unos siglos atrás con hechos bélicos y violentos, por el afán de conquista y poder, ya que, estos tipos de rituales eran acciones absolutamente repudiables y condenadas por las leyes constituidas por las monarquías de esos tiempos. Uno de los fundamentos y razones de este movimiento, es la estética tribal, esta es una forma de educar a la gente, con el propósito de traer de vuelta a la

memoria las culturas desaparecidas y transmitiendo así su ideal de belleza.

Así el piercing y las modificaciones como causa y efecto crea un ajuste entre las estéticas antiguas y modernas, occidentales y no occidentales, actuando como conservatorio de prácticas tradicionales de ornamentación, siendo su fuerte de inspiración la descripción etnológica. Otras vanguardias estiman que estas prácticas culturales permiten antes que nada, el trabajo sobre uno mismo,

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el uso del cuerpo como soporte. Esta tendencia se denomina como “body play” la cual consiste en experimentar con el cuerpo las posibilidades de las modificaciones corporales, procedimientos que corresponden a la historia de la humanidad las cuales preceden a ser soportadas voluntariamente por individuos modernos, tal como las antiguas sociedades primitivas siendo así una experiencia de revivir, de un reinicio, la cual fue olvidada por las sociedades industriales, con el fin de recuperar una forma de pureza original. EL BODY ART Se puede citar al material audio visual que existe hoy en día y podemos decir que películas como: Crash, videodrome, de David Cronenberg, en la cual se erotizan las cicatrices, y las amputaciones ocurridas en accidentes de transito y en el caso de tetsuo, en donde se refiere al nacimiento de la nueva carne, con una raza que al mutar se automutila. Hay videos de bandas musicales, en los cuales sus vocalistas se refieren al tema de una nueva raza de hombres

transformados por la modificación de su cuerpo, es el caso de Tool y Nine Inch Nails, otros mas extremos como Marilyn Manson, que en sus conciertos

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se auto propina cortes de navaja en sus brazos y partes del cuerpo, salpicando su sangre a los fervorosos espectadores, no se puede dejar atrás a los movimientos de Europa, los llamados “Iner Circle”, (década de los 80 y 90) los cuales apelaban a la limpieza de la sociedad por medio de la extirpación del Cristianismo y regresando a sus antiguas raíces arias, que como estética visual maquillaban sus rostros y usaban vestimentas de la Edad Media, semejando un cadáver y quemaban iglesias milenarias en sus manifestaciones.

Continuando con el tema de las mutilaciones a nivel corporal, puedo

mencionar el llamado Body Art y el Accionismo Vienés, el que incluye modificaciones corporales y rituales tribales llenos de sangre,

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sadomasoquismo y mutilaciones, como puesta en escena en sus performance, el mismo que tuvo sus inicios en los setenta cuando artistas como Herman

el (Accionismo Vienes) Nitsch y Gunter Bruss empezaron a presentar espectáculos de auto mutilación y auto sacrificio mediante el uso de animales masacrados y la decoración corporal con cicatrices. En la misma época, otro artista llamado Cris Burden, el cual se crucifico al techo de su auto y Bob Flannagan, conocido por su tendencia al sadomasoquismo, murió durante una de sus performance, en la cual incluía el corte y posterior clavado de sus genitales con una estaca de madera.

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(Gunter)

Otra de las exponentes del Body Art. es la francesa Oriane, la cual asombro a un centenar de gente, siendo presentada y transmitida por un programa en horario familiar, en el cual contó que ella misma había elegido su cuerpo como soporte de modificación y que consideraba que la cirugía estética era plataforma de vanguardia. Su obra consiste en entrar al quirófano y realizar modificaciones y transformaciones en su rostro, habiendo experimentado con los rasgos de la Mona Lisa, y la Venus de Botticelli entre otras. Oriane, filma sus operaciones en quirófanos decorados con crucifijos, imágenes de santos, ramos de flores plásticas, etc. Y un montón de parafernalia Kitsch, posteriormente vende sus transmisiones en directo, los videos de estas mismas

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y otras obras de arte hechas con parte de su cuerpo como relicarios

transparentes con trozos de su carne adentro. “Con cada operación pierdo un poco de miedo a la muerte, y un poco de mi ego creo que el cuerpo humano esta obsoleto” asegura Oriane, cuando fundamenta que uno de sus objetivos en sus performance es destruir los modelos convencionales de belleza, además utilizar modernas técnicas para convertir el cuerpo en el espacio de expresión artística.

(Nitsch)

Otro en la línea de Oriane es el surafricano Bruce Louden, quien desde hace

diez años se amputa partes de su cuerpo y las desparrama por galerías de todo el mundo. Su performance mas audaz fue la de Durban, Inglaterra cuando se

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corto la lengua y documentó la escena en un film, esta fue exhibida en el Independent Art. Space de Londres y en otras galerias famosas. El trabajo de este artista plantea la interrogante de hasta donde buscaba arte o la aniquilación, posteriormente ya se había seccionado doce

partes del cuerpo, estas mutilaciones han sido documentadas y vendidas a

coleccionistas, a la vez ocasionalmente conserva partes y registra su podredumbre. Leuden solo hace entrevistas por Internet, claro lógicamente es mudo, y escribe “todas las partes de mi cuerpo son descartables, no hay nada que no considere material para el cirujano. Solo tienen que ver con celeridad con que pretendo terminar el proyecto, es decir, mi vida. Las mutilaciones no poseen carácter de propósito político no sirven ni a la política ni a la moral.

Pienso en mis actividades como “reducciones auto eróticas” antes que mutilaciones….cortándome la lengua saboteo los significados donde explico las razones de mis actos. En ese sentido, me corte a mi mismo, no estoy interesado en las mediaciones”.

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CAPITULO III PERSONALIDAD COMO EXPRESION En primer lugar debo decir que la transformación y modificación del cuerpo, puede ser interpretada de muchas maneras y formas. Estas prácticas remiten el pasado y a la protesta de lo establecido, como también a los otros aspectos que ya he mencionado anteriormente, también procede a un encuentro intercultural entre estéticas antiguas y modernas, símbolos representativos, marcas de pasajes, como por ejemplo el paso de niño a hombre o también, para tener control sobre otros individuos, dependiendo de la dimensión cultural. Algunos símbolos pueden estar encasillados en la categoría de la representación de una posición política o social dentro de un esquema de jerarquía. Además, por cierto, estas modificaciones corporales pueden cambiar o variar su forma y su color, dependiendo en el contexto que se encuentre, por lo tanto, poseen una basta y diversa variedad de opciones, razones y justificaciones. En un comienzo no tenia conciencia de lo que pretendía, no me daba cuenta que el trabajo realizado y por realizar ya desde hace mas de un año, poseía 35

una gran importancia y una tremenda connotación en mi propuesta y línea de trabajo, tanto en lo formal como en lo plástico. Me refiero al tema de mis obras, las incisiones sobre la madera, el atravesamiento que expongo en el material, como en la representación del cuerpo femenino, haciendo alusión a la academia y evocando a culturas tribales de antaño, las cuales practicaban esta disciplina de la modificación con un sentido trascendente. Además, me permito decir que considero que yo soy parte de este fenómeno, como lo podría llamar, “flash back” una especie de regreso a antiguas costumbres, estoy inmerso en el contexto actual, el cual se caracteriza por su radicalidad a nivel de imagen en las distintas estéticas existentes y en la gama de tendencias a seguir, el cual es el que se deja llevar por la juventud en general, tomando en cuenta individualmente, que tendencia será la que se debe seguir. Por lo tanto, este tema me corresponde al momento de decidir y decir que yo, exclusivamente, soy un individuo que esta tatuado y poseo dos perforaciones en mi cuerpo, dejando todo lo expuesto sobre el tapete. Asistí a una serie de entrevistas con gente que se relaciona en plenitud con el tema de las perforaciones y modificaciones y pude rescatar algunas impresiones de cada uno de ellos. Por ejemplo comenzaré con un tipo muy particular en su postura y su estilo, su nombre es Andrés, el practica todo tipo de perforaciones en cualquier parte del cuerpo y expone: “si tu consigues modificar el cuerpo, el placer de conseguir eso, es realmente arte. Ahora, 36

practicar el arte sobre el cuerpo de las personas, es mas difícil todavía por que tienes la responsabilidad de no poder cometer un error o hacer una estupidez sobre el cuerpo del paciente, claro que siempre es difícil al comienzo…. Y es un placer para mi, en particular, que practico estas disciplinas, hacer sentir feliz a la persona que se lo esta haciendo, también tiene que ser un placer, ya que le gusta, y se tiene que ir feliz…….. mas que yo”

Cuando yo pregunte, ¿Cuál es el estilo, tendencia o corriente que te gusta más? El no dejo nada claro, solo se refirió a la búsqueda de nuevas sensaciones, la transformación, hasta el punto de enunciar tendencias tan 37

variadas como extremas como ejemplo da escarificaciones, piercing, tatuajes, hasta colocar silicona en los pechos o transformar la nariz. Manifiesta este personaje también el placer y el gusto por los filos, bisturís, incisiones y modificaciones a todo nivel corporal. Continuando con mi serie de entrevistas, llegué donde una chica tatuadora llamada Kassia, ella manifiesta que, en un encuentro de artes del cuerpo, realizado en Chile en el año 2007, se llevaron a cabo diversas disciplinas relacionadas con la modificación del cuerpo, entre esas la suspensión, esta consiste en colgarse a mas de dos metros de altura, suspendido de unos ganchos atravesados en la piel y mantener el control bajo cualquier

circunstancia extrema.

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Ella dice: “cuando vi suspensiones por primera vez, quede muy “shokeada”, al ver que existían personas que conseguían la felicidad al estar colgados de ganchos en su espalda, lo sentí y lo vi., muy impresionante, aunque me recordé de los antiguos pueblos primitivos que buscaban su elevación espiritual a través de sus ritos corporales como ejemplo la suspensión, piercing, tatuajes etc. y también a la vez me impresionaba el hecho que los ganchos rasgaran la piel, y eso me llevó a pensar que yo, al igual que ellos, deseaba ese mismo nivel de elevación mental, que poseían los pueblos antiguos y sabios como los Sadhus y los Siux. Y puedo decir, como conclusión, que el dolor, cuando es esperado, ya sea de cualquier forma, este puede ser transformado en cualquier otra cosa que no sea dolor. Hablando con otros sujetos inmersos en este ámbito, llegué a un exponente de esta disciplina, con una opinión un poco mas superficial, y el dice: en mi caso, no me costo desensibilizarme, el hecho que significa el estar atravesando a una persona o clavando una aguja en la piel de esta, no es por sadomasoquista, ni por perversión, solo por gusto, ¿y que?, no me molesta que piensen lo que quieran.

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He tomado en cuenta diversas opiniones de distintos individuos que realizan todas estas modificaciones, también realicé e investigué acerca de la gente que se hace estas modificaciones y cual es su motivo, razón o que es lo que lleva a realizar este tipo de prácticas. Generalmente las impresiones de cada uno de ellos son similares y todas apuntan a un mismo objetivo, el cual puedo decir que sería solamente el afán de la decoración del cuerpo y el bienestar personal, además de esporádicas razones ideológicas o culturales como para rescatar culturas pasadas.

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Hoy en día los tatuajes, piercing y otras modificaciones son un negocio, se lucra con esta forma de expresión, en cierto modo creo que se desvirtuó y tergiverso el sentido, el contenido y las formas de realizar estas modificaciones.

Al hablar de modificaciones corporales, inmediatamente el concepto se asocia con el dolor acarreado por causa de estas y al mismo tiempo lo chocante que es hacerse una modificación, como lo es el observar el proceso de una de ellas y el resultado que dará, ahora, en esta parte me refiero al explicito dolor que se siente cuando uno es perforado ya que por cierto duele mucho, como también se remite al dolor simbólico, como por ejemplo la idea 41

del dolor sacramental, ya que todo se remite a la antropología, y es que todo parte desde una mirada antropológica como referente, en este caso, debo referirme a las modificaciones corporales como marcas, ya que todas estas son de carácter exclusivo y se inscriben bajo características de canon, siendo esta usada como marca corporal o como mandamiento, esto con el pasar del tiempo, pasa a ser un símbolo, además todo tipo de rito de esta especie, posee un contenido y un carácter sacramental, es decir, el cuerpo como objeto sacrificable pasa a ser parte de un sentido trascendental y al mismo tiempo se convierte en un símbolo de carácter espiritual el cual permite poder alcanzar la cosmovisión del cristianismo, en el caso de esta doctrina.

Otra fuerte representación visual y conceptual de dolor, es la famosa cruz, la cual sin duda alguna es un símbolo de sacramento, esta demuestra la dualidad

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que existe entre el cuerpo y el dolor, ya que es expuesta como canon de

sacrificio junto al protagonista y usada como símbolo adorable de la religión, rindiendo culto a esta y a su representación, ya que para sus seguidores, existe la necesidad de expresar con este mismo hecho, que este símbolo, es sacrificio y dolor. Así puedo decir que, con ello se deja claro que el dolor y el sufrimiento de estos individuos pasan a ser un misterio. Y como muestra de adoración a su credo, estos creyentes adoptan este símbolo ya que, también se puede caracterizar o relacionar con un especie de karma, por un intenso pesar como peso de la vida, incluso la oración que se practica, deja en evidencia el pesar del dolor, ya que esta posee un carácter de sufrimiento y de perdón, el cual les permite la ansiada llegada a la purificación y por ende la redimision.

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Como he expuesto anteriormente, el dolor puede ser representado de diversas formas, por esto, puedo hacer un paralelo entre los que practican el dolor sacramental y los que practican el dolor por medio de modificaciones. El dolor causado por sacrificios, es de carácter trascendental al igual que una modificación corporal, lo que los diferencia es el contexto que se refiere a la causa, ya que todo individuo que se somete a un sacrificio, su interés es exclusivamente religioso y por ende constituye y se desarrolla en torno a una

especie de “Manda” o favor, que requiere ser pagado con esta acción de dolor. Por eso tiene que manifestarse y desarrollarse dentro de un contexto religioso de sufrimiento y sacrificio.

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En cambio los que practican las modificaciones, están inmersos en contextos, que pueden ser de carácter estético, visual, cultural, religioso o social .ya que estos individuos poseen una mirada mas expandida en cuanto al dolor, las acciones de modificación corporal se consideran ritos y no sacrificios, por que, para estos individuos el dolor puede llegar al punto de traducirse en una satisfacción o ser catalogado como un estado de transe, además de permitir clasificar a estos individuos modificados en distintas categorías de análisis de personalidad, que representa a quien decide realizar una modificación bajo una estructura en particular como por ejemplo: neurosis, psicosis o perversión. Este particular arte del cuerpo puede revelar en individuos características de personalidad especial como también la necesidad de demostrarse diferente, dentro de su circulo de semejantes, realizando marcas en el cuerpo, para ganar reconocimiento y estima frente a sus prójimos o quizás revelar fallas a nivel de personalidad como la mala constitución de su “yo” o de su inconciente, a nivel de registro imaginario. Para sustentar lo planteado puedo decir que el primer punto a tratar, es el de la “neurosis histérica”, que en cuanto se refiere al tema del piercing, lo expongo del siguiente modo. Es el cuerpo que habla de su padecimiento subjetivo, un cuerpo a ser perforado en distintas zonas, ya sea erógena o no, según cada caso de histeria en particular o también, este cuerpo fragmentado, 45

dispuesto a ser adornado por piercing que poseen connotación infantil, como por ejemplo: flores, corazones, animales, etc. Esto, no deja más que pensar que es un intento de seducción, a su vez un intento por completarse de forma fallida e insatisfactoria o un padecimiento de síndrome escópico, es decir, esto habla del hecho del placer de ver y ser mirado, cuerpos que se miran, se observan adornados, se muestran, se exhiben y evocan a una lógica primaria, arcaica e infantil. En el caso de la “neurosis obsesiva”, el piercing, es el nombre que se le da al proceso de agujerearse una zona del cuerpo y luego adornar este agujero con un aro o pendiente, este proceso se constituye de dos pasos, remite a cierta estructura, donde existe el primer acto, que seria el de perforarse y luego un segundo acto, que seria el de tapar dicho agujero, es decir el primer acto es anulado por el segundo. En la “psicosis”, el piercing, al ser una marca corporal, un modo de inscripción sobre lo real del cuerpo, este no se inscribe en lo simbólico, se desliga de este y trata de inscribirse de algún modo, dejando una marca en lo real, en lo físico, en lo tangible del cuerpo.

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En el caso de la estructura de la “perversión”, constituida por el mecanismo de la negación, tomando en cuenta que en este contexto, la no aceptación de la castración, que se refiere a la diferenciación de los sexos, que se hace evidente en la colocación de piercing en los genitales (femeninos y masculinos) como aquellos aros colocados en el clítoris, estos remiten al no querer saber de nada que tuviera que ver con la castración y a la no aceptación de esta diferenciación sexual, quedando en evidencia la presencia de el “sadismo” y el “masoquismo” en este tipo de conducta y forma de arte del cuerpo. Volviendo atrás, en lo que ya he planteado en las entrevistas, Andrés dice, “Vengo incursionando en distintas formas de jugar con los cuerpos, transformándolos, modificándolos, buscando el cambio, otras sensaciones sin embargo todo queda siempre en el medio del dolor”. Este perforador dice: que todo esto que practica, no es por sadismo, sino que por gusto, pero como ya sabemos el mecanismo de la negación es todo lo que constituye lo contrario, entonces, como se podría entender todo esto, si no fuera que, el al jugar con los cuerpos y transformarlos de una u otra forma, remite a ubicar el cuerpo de otro en el lugar del objeto Es decir, el cuerpo del individuo pasa a ser un complemento de la modificación, la modificación es el protagonista, el cuerpo solo queda como soporte, es un instrumento para con la modificación.

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Por ende el dolor cuando es esperado se puede transformar en cualquier otra cosa que no sea dolor, reiterando esa idea puedo establecer una relación con el fetiche, debido a que este, es discernido por los fetichistas como anormalidad, pero no lo sienten como un síntoma que provoque padecimiento, como podemos apreciar en las frases expresadas por los perforadores y perforados, así podemos notar que los que practican este arte en su propio cuerpo, poseen un conocimiento y una conciencia que remite a la salida o a la búsqueda de otros estados, lugares, que no sean comunes, encontrando así, la satisfacción de esa u otra manera. “Freud, en “El problema económico del masoquismo” menciona tres tipos de masoquismo que se presentan en conductas humanas y son en lo erógeno en lo que mas se manifiestan, el primero es el mas primitivo, luego el femenino y por ultimo el moral. El primero, el masoquismo erógeno, consiste en el placer o gusto de recibir dolor, siendo este el mas común y fácil de comprender. El masoquismo femenino, que no solamente se asocia a las mujeres, nos da antecedentes de las fantasías que desembocan en actos onanistas o que figuran por si solas la satisfacción sexual. Las escenificaciones reales de los perversos masoquistas responden a estas fantasías, ya que son ejecutadas como un fin en si mismas o que sirvan para producir potencia e iniciar el acto sexual.

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En ambos casos, estas escenificaciones, no son más que la realización de aquellas fantasías que en el contenido manifiesto son lo mismo, por ejemplo, ser golpeado, maltratado y sufrir dolor. Se piensa que el masoquista quiere ser tratado como un niño pequeño, desvalido y dependiente, pero en particular como un niño díscolo. La tercera forma de masoquismo, es el masoquismo moral, en general todo padecer masoquista posee la condición de partir desde la persona amada y ser tolerado por orden de ella, esta restricción desaparece en el masoquismo moral. El padecer como tal es lo que importa, no interesa que lo inflija la persona amada o una persona diferente, así sea causado por poderes o circunstancias impersonales, el verdadero masoquista ofrece su mejilla cada vez que se presenta la oportunidad de recibir una bofetada. Para explicar esta conducta es necesario dejar de lado la libidinosidad y limitarse al supuesto de que aquí la pulsión de destrucción fue vuelta de nuevo hacia adentro y ahora abate su propia furia sobre el mismo”. (1) (1)- Freud “el problema económico del masoquismo” tomo xix

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Entonces podría relacionar, la practica del piercing que realizan individuos que practican estas modificaciones en los genitales, con una necesidad de ser castigado por un poder parental, es decir el placer de ser golpeado por el padre, causa tan recurrente en estas fantasías que a la vez esta relacionada con otros deseos, que pueden ser, por ejemplo, el de inmiscuirse con este (Padre o alguna figura autoritaria) en una relación de carácter sexual pasiva, inclusive femenina y no es mas que la desfiguración regresiva de este individuo, la reversión del sadismo hacia uno mismo ocurre a raíz de la sofocación cultural de las pulsiones, en virtud de que la persona se abstiene de aplicar en su vida buena parte de sus componentes pulsionales destructivos y es así como esta parte es relegada de la pulsión de destrucción, sale a la luz como producto del acrecentamiento del masoquismo en el interior del “yo” Por ende, creo que en el caso del piercing no existe un mecanismo sublimatorio, por que carece de simbolización, en el caso de los individuos no neuróticos esto no se puede tratar de fantasías inconcientes, como en lo anteriormente expuesto ya que no existe la necesidad de plasmar sobre otra superficie, en este caso estructuras o patologías psicológicas, sino, el placer de producir marcas destructivas en el cuerpo, logrando así una ganancia de satisfacción mediante el dolor y el padecimiento, produciendo en el otro, no la admiración sino que el rechazo a modo de la apropiación y la aparición de lo siniestro.

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Por ultimo, citare a Freud, en unas de sus diversas manifestaciones sobre arte, en cuanto a lo expuesto, además seria otra opinión que demuestra diversidad al momento de pensar en arte, en la conferencia Nº 23 en “los caminos de la formación de síntoma” expone: …”existe un camino de regreso de la fantasía a la realidad y es el arte. El artista es constreñido por necesidades pulsionales hipertensas, querría conseguir honor, riqueza, fama y el amor de las mujeres, pero le faltan los medios para alcanzar estas satisfacciones. Por eso se extraña de la realidad y transfiere todo su interés a las formaciones de deseos de su vida fantaseada. Es probable que la constitución del artista incluya una vigorosa facultad para la sublimación y cierta flojera de las represiones decisivas para el conflicto. He aquí el modo en que el artista encuentra el camino de regreso a la realidad. El reino intermedio de la fantasía es admitido por acuerdo universal de los hombres y todo desposeído espera hallar en el alivio y consuelo. Pero en los que no son artistas, la ganancia de placer extraída de las fuentes de la fantasía es muy restringida… pero cuando alguien es artista genuino dispone de algo mas: se las ingenia para elaborar sus sueños diurnos de tal modo que pierdan lo que tienen de excesivamente personal y chocante para los extraños y para que estos puedan gozarlos también. Además, sabe atenuarlos para que no dejen traslucir fácilmente su proveniencia de las fuentes prohibidas.

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También posee la enigmática facultad de dar forma a un material determinado hasta que se convierta en una copia fiel de la representación de su fantasía, luego, sabe anudar a esta figuración de su fantasía inconciente una ganancia de placer tan grande que en virtud de ella las represiones son doblegadas y canceladas. Si este puede obtener todo eso, posibilita que los otros extraigan consuelo y alivio de las fuentes de placer de su propio inconciente que se les había hecho inaccesible. Así obtiene su agradecimiento y admiración, entonces alcanza por medio de sus fantasías, lo que antes lograba solo en ellas”. (2) A partir de todo lo expuesto, me he permitido rescatar varios aspectos que dejan un importante registro visual, estético y plástico, además de ser una inspiración para llevar a cabo mi obra y desarrollar mi idea de escultura. Tomando en cuenta culturas, ideologías, estilos y corrientes artísticas, institucionalizaciones, roles, profesiones o solamente un contexto personal que puede determinar, para luego así lograr un desglose de ideas e imágenes y poder constituir mi obra como tal. (2)- Freud “conferencia N” 23 “los caminos de la formación de síntoma 52

CAPITULO IV

UNIDAD DE CREACION

Todo comenzó en mi infancia cuando entré a estudiar en un liceo, el cual, consistía en dividir su esquema de educación en dos horarios, es decir, clases curriculares respectivas en la mañana y después clases de arte, ya sea, artes plásticas, artes auditivas, artes corporales entre otras, por su puesto yo escogí artes plásticas que era y es mi fuerte. Así comencé mi arduo recorrido por el arte.

En esa parte de mi enseñanza descubrí todo lo que tenia que ver con el desarrollo de mis aptitudes, como dibujante, pintor, escultor, grabador, orfebre, etc. a continuación, después de doce años de permanecer cercano al arte como protagonista y realizador y después de las experiencias relacionadas con el arte, como trabajos y exposiciones, concursos, etc. decidí continuar en esa dirección donde me permitiera seguír explorando en ese sentido y ámbito. Así llegué a la universidad y fue aquí donde comencé a descubrir, explorar y desarrollar nuevos conceptos e ideas, probar materiales y nuevos ámbitos de la plástica es decir, comencé a pulir todo lo que aprendí en el liceo, 53

desarrollé proyectos y técnicas e ideas plásticas para llevar a cabo mi búsqueda, ya sea, de estilo, identidad o corriente artística. Mis ideas, las cuales muchas eran un poco descabelladas y pretenciosas se llevaron a cabo, siendo unas más exitosas que otras, pero poco a poco comencé a aprender y a reflexionar sobre mis intereses, por consiguiente por fin pude realizar y desarrollar mi propio estilo e idea de obra. Los primeros años de universidad fueron muy similares a las experiencias que ya había pasado en el liceo, es mas, creo que esos años fueron un poco de lo mismo, luego vendrán los verdaderos desafíos de esta etapa…….. Una vez en pregrado comencé a enfrentar nuevos métodos, nuevos conceptos, nuevos retos y desafíos, con una nueva mirada hacia y por el arte y aquí, comencé a desarrollar mi propio estilo. En los primeros años de la mención, decidí experimentar con materiales, los cuales permitían una diversidad muy extensa de posibilidades, pero no todos poseían las condiciones y propiedades que yo creía y quería, así experimente con materiales como por ejemplo, hormigón, metal, cartón, papel, madera, arcilla etc. Todos estos materiales son aptos para la escultura, como también para otras disciplinas del arte, pero solo existe el punto perfecto de desarrollo en cada uno de estos materiales que permite llevar a cabo una escultura, ya que no todos poseen las mismas características y capacidades de crear y conformar la dualidad que existe entre materialidad y obra. 54

Mis primeras obras escultóricas fueron hechas de hormigón, material que en lo general no es de mi gusto, sin embargo, posee atributos, ya sean, durabilidad, resistencia, peso etc. sea en su desarrollo o en el formato que se desee. Dos de estas obras fueron realizadas en hormigón y eran de tamaño real de la figura humana, obras que constaron con su respectivo desarrollo y proceso.

La tercera obra fue realizada bajo nuevas condiciones, esta se llevó a cabo no como una representación de la realidad como las otras dos, sinó en una 55

abstracción del cuerpo femenino, con influencias nuevas y de un exclusivo desarrollo, tampoco la escala que se debe usar al momento de realizar una escultura basada en el cuerpo humano, es decir, omití reglas de la academia y al mismo tiempo otorgué la inesperada partida de mi propio estilo y búsqueda artística

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Desde ese momento me quedó claro, la relación que existía entre escultura, material y estilo, lo representé y lleve a cabo arduamente, siempre tomando en cuenta todo lo aprendido anteriormente y experimentando con nuevos materiales y posibilidades que estos me entregaban, sin dejar de lado conceptos como por ejemplo: estética, materialidad, composición y contenido 56

En el tiempo que desarrollé mis últimas obras, sentía estar totalmente apto y claro en todo lo que tenia que ver con mi forma de expresión tomando los aspectos y conceptos mencionados anteriormente, así solo me dejé llevar por el desarrollo de estas y la espontaneidad que me caracteriza al momento de llevarlas a cabo, como técnica tomé el camino de la madera y el tallado, complementado con hierro forjado, para crear una dualidad, produciendo una contradicción entre materiales y conceptos, de esta forma comienza y nace mi propuesta plástica.

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Mi obra posee identidad, ya sea, social, política, artística, psicológica o de carácter patógeno, por lo tanto esta mirada se aplica en mi propuesta escultórica y que corresponden a mi forma de pensar, actuar y de expresión, por el hecho que constituyen aspectos que están explícitos e implícitos en mi obra, los cuales me representan, siendo estos participes del sentido de las mismas.

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La connotación política y social esta presente en estas, a partir del hecho que, en la actualidad, individuos de esta sociedad y sistema, practican y utilizan las intervenciones corporales, (modificaciones) para protestar, excluirse o resaltar dentro del contexto que los rodea, concientes o inconscientemente y e aquí el punto que se refiere a la connotación patógena, es decir, cuando un individuo se encuentra bajo estos estados y se realizan este tipo de manifestaciones, estas pueden llegar a ser de carácter enfermizo, para descontextualizarse. Así, se crea el fundamento de mi obra, a base de estas conductas, racionales e irracionales, patógenas, chocantes, contestatarias y hasta ególatras, proporcionado por esa mirada, mezclando, fusionando, creando imágenes y representaciones que evocan también a lo antiguo, emplazándolo a tiempos lejanos remitiendo la situación, al contexto actual, es decir, plantea una contradicción que a fin de cuentas identifica el real significado de la obra.

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El proceso de la obra es un trabajo metódico, por que es parte de un desarrollo y de una reflexión, posee un inicio y una conclusión, al mismo tiempo realizó una apropiación del cuerpo, como forma ya que, este es una inspiración para mi obra y para el desarrollo de esta, tomo el cuerpo a modo de inscripción, además se establece una relación de poder, es decir, el sometimiento del cuerpo queda expuesto al momento de atravesar la representación de este con elementos ajenos y que no constituyen su totalidad, es decir, son elementos adjuntos, complementos que pasan a ser participes de una modificación a la representación del cuerpo, aunque se lleve con parcialidad, por lo tanto existe una captura del objeto y del cuerpo, no

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obstante, esta captura no es a partir del todo, si no que, desde fragmentos específicos, que sin embargo se remite al dolor y a la exacerbación de ciertas partes de este y a la acumulación de zonas corporales sensibles y erógenas, como también niego otras partes, como por ejemplo, brazos, piernas, cabeza etc. dejando así, una sensación de cuerpo mutilado y desollado, sin dejar de lado el aspecto de la seducción y lo erógeno y de todo lo que tiene que ver con lo sexual, además lo erótico mezclado con el gesto de violencia explícito que hace que el todo sea misterioso a partir de una mirada oscura con un tanto de maldad en el gesto y su visualidad, al mismo tiempo me acerco a la degradación del cuerpo, como por ejemplo, mostrar a la mujer como un producto, solo como un objeto banal, ya que estas obras, a pesar de ser una representación del cuerpo y de transformaciones y modificaciones en el contexto real esto lo relaciono con las se intervenciones quirúrgicas ya sea por cirugías plásticas o modificaciones temporales y en ese contexto se da la superficialidad, que pretendo rescatar como fenómeno social y cultural.

Sin embargo queda claro que la representación del cuerpo, por el hecho de ser atravesado e intervenido con estos hierros, estos, por si solos poseen y crean una conexión con la maquinización y la industrialización, propio de este periodo dando cuenta de lo contradictorio de las forma y el trasfondo que subyace en este planteamiento.

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El cuerpo femenino atravesado se remite al desgarro, donde queda explicito el gesto de violencia como símbolos e iconos, creando nuevos significados, como por ejemplo, “Los biomecanoides”, este nombre se le atribuye a la representación del producto de la maquinización sobre experimentos abominables cuyo resultado son criaturas de fantasías y de horror, estos poseen características malvadas y de oscuridad, el máximo exponente de este estilo es un artista suizo llamado H. R. Giger, el dice: “En una época en que se puede hacer realidad, la clásica frase de los surrealistas “bello como el encuentro de paraguas y una maquina de coser sobre la mesa de disección” y en la que existe la bomba atómica, los biomecanoides tienen vigencia. En el año sesenta y ocho, realizaba obras con estas características, yo los entendía como la fundición armónica de la técnica, la mecánica y la criatura, la fusión

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de estas, aunque la investigación genética nos prepara aun un par de horrores, la clonación es ya de por si una pesadilla. Mellizos siameses trabajando como obreros, un vientre, dos cabezas, cuatro brazos.” (3)

Sin embargo, todo lo que se puede llegar a pensar, imaginar, visualizar, que

comprenda la subnaturaleza de lo racional o como se quiera denominar a las aberraciones de la ciencia o de la maldad del ser humano que podría estar representado en mi obra, siempre y cuando se mire desde el punto de vista al 3)- H.R. GIGER ARr + -“Benedikt. Editorial Taschen Verlag 1991” Pág.48

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cual me dirijo, puedo decir que el significado y su posterior comprensión, se requiere de una mirada amplia y diferente ya que a primera impresión, esta puede causar un cierto rechazo ya que, la imagen de este cuerpo mutilado, atravesado, desgarrado, es para algunas personas chocante o quizás irracional o algunos llegaran a juzgar mi pensamiento ya sea, en pro o en contra, hacia las mujeres, por la forma de representarlas y exponerlas, por esto digo que se requiere de una previa educación, es por que todo parte de la mirada estética, por ejemplo, no es lo mismo un cuerpo asqueroso y repugnante atravesado en un contexto mortuorio, que un cuerpo bello y atravesado en un numero de magia, es decir, la mirada de cada uno es totalmente subjetiva y personal, pero sin embargo esta queda susceptible a nuevos estímulos y opiniones, los cuales podrían o pueden detonar asociaciones, similitudes, parecidos o semejanzas con el pasado de cada uno de los individuos, hasta con los miedos y trancas de cualquiera de los espectadores o también quizás puede llegar a representar a uno de ellos, como significante social o dentro de un contexto temporal, de épocas, de estilos, por ende se requiere de una mirada mas “fina” para poder llegar al trasfondo de esta forma de ver la escultura y de representarla. Además trato que en mi obra se manifieste plenamente la relación con conductas, como por ejemplo el sadomasoquismo, lo perverso, la maldad, cuyo origen se encuentra en el deseo, también en el goce, desde una perspectiva sádica, por ende existe dialéctica en mi obra, creada por hechos de mi propia existencia, experiencias, historias, o quizás mi

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propia imagen femenina, en base a esto existe una sublimación del cuerpo femenino, desde conductas como por ejemplo, la rabia, el odio, la ira etc. o desde el otro punto de vista que seria el del amante, el protector o la figura autoritaria. Por todos estos motivos y razones creo que dejo en evidencia mi identidad, mi forma de ser, mi carácter, mi personalidad que queda plasmada en la obra, desde lo exterior, lo que me rodea e inconcientemente uniéndolo con el interior de mi realidad subjetiva y subliminal, todo esto a partir de los estímulos recibidos, que luego, canalizo y concentro en una especie de energía, un karma, que a través del arte busca una sublimación de estos cuerpos femeninos, quizás la sublimación del deseo o del psicópata que llevo dentro… creo que por medio de estas mismas formas de sublimación busco la explicación para poder decir que es el arte y la expresión artística, que es lo que permite realizarme.

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S/T Técnica: tallado con aplicaciones de metal Dimensiones: 1.05 mt. x 54 cm. Ejecución: 2009

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S/T Técnica: fundición Dimensiones: 43 cm. x 9 cm. Ejecución: 2009

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BIBLIOGRAFIA

MICHELLE FOCAULT -La Microfísica del Poder FELIX GUATARI GILLES DELEUZE -El Antiedipo: capitalismo y esquizofrenia SIGMUND FREUD -obras completas-Amorrortu editores. -“Fetichismo” - tomo xx -“El problema económico del masoquismo” – tomo xix -“Conferencia 23 “Los caminos de la formación de síntoma” – tomo xvi RAUL ZARZURI C. RODRIGO GANTER S. -“Culturas juveniles, narrativas minoritarias y estéticas del descontento” ediciones ucsh Octubre 2002 Santiago de Chile H.R. GIGER ARh + -“Benedikt. Editorial Taschen Verlag 1991”

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