moderno, postmoderno, altermoderno
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Especulaciones sobre el fenómeno del arte actualTRANSCRIPT
1
MODERNO,POSTMODERNO,ALTERMODERNO
REEXAMINANDOELPRESENTE
2
INSTITUTOCULTURALDEAGUASCALIENTES
UNIVERSIDADDELASARTES
MAESTRÍAENARTECONTEMPORÁNEO
POSTMODERNIDADYFENÓMENOARTÍSTICO
MODERNO,POSTMODERNO,ALTERMODERNO
REEXAMINANDOELPRESENTE
DULCEMARIARIVASGODOY
MAESTRO:EUDOROFONSECAYERENA
AGUASCALIENTES
JUNIO2010
3
INDICEGENERAL
RESUMEN ...............................................................................................................................4
ABSTRACT ...............................................................................................................................5
1. INTRODUCCIÓN................................................................................................................6
2. DESPUESDELFINDELARTE ..............................................................................................7
3. LATEORÍAPOSTCOLONIAL ...............................................................................................8
3.1 Uncambioenlascondiciones:elespacioinbetween.....................................................................................8
4. ALTERMODERN ..............................................................................................................10
4.1 Percepciónglobalizadayreconfiguración........................................................................................................114.2 Lamigraciónyelexilio .............................................................................................................................................134.3 Viaje,translación .........................................................................................................................................................14
5. CONCLUSIÓN..................................................................................................................17
5.1 Pensandoenelmañana ............................................................................................................................................17
FUENTESDECONSULTA.........................................................................................................20
4
RESUMEN
Reexaminar el presente es una tarea que debe llevarse a cabo en presencia del pasado y con el
presentimiento del futuro.
En este trabajo se abordan algunos problemas que directamente afectan, se reflejan y
determinan la práctica artística contemporánea, relacionando aspectos de la teoría del "arte
después del fin del arte" de Arthur C. Danto, la teoría postcolonial de Homi Bhabha y el
concepto Altermodern propuesto por Nicolas Bourriaud.
Palabrasclave:arte,presente,pasado,futuro,altermodern,findelarte.
5
ABSTRACTTo re-examine the present is a task that must be carried out in presence of the past and with the
premonition of the future.
This work is an approach to some problems which directly affect, are reflected and
determine contemporary artistic practice, relating aspects of Arthur C. Danto´s theory of "art
after the end of art", postcolonial theory of Homi Bhabha and the Altermodern concept proposed
by Nicholas Bourriaud.
Keywords:art,present,past,future,altermodern,endofart.
6
1. INTRODUCCIÓN
El 26 de abril de 2008, el diario Excelsior on line publicó un texto de Oliver Debrois1 del que se
ha extraído el siguiente fragmento: "Si bien es cierto que la torre de marfil del artista
“moderno”, separado de la sociedad por el limbo de una categoría que se define como
“abstracta”, se derrumbó en algún momento entre 1947 y 1960 (Clement Greenberg, 1939;
Arthur C. Danto, 1995), el concepto de arte contemporáneo no implica un “fin del arte”, sino una
nueva función de la práctica artística en el capitalismo tardío global en tanto que re-presentación,
discurso y crítica política transformadora. [...] el arte contemporáneo es una tendencia que corre
en paralelo a otras prácticas artísticas, y se establece como vanguardia, (o quizá como
posvanguardia), experimentación, provocación y crítica tanto a nivel formal (soportes, espacios
de exhibición, materias y materiales), como de contenidos (motivos y objetos)."2
1Olivier Debroise. Escritor, crítico, historiador y curador de arte. Fundador y primer director de CURARE, asociación de críticos en México. Curador, junto a Cuauhtémoc Médina y Alvaro Vázquez, de la exposición La era de la discrepancia. Arte y cultura visual en México, 1968-1994, que se exhibió en el 2007 en el Museo Universitario de Ciencias y Artes 2http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/arte_contemporaneo,_algunas_precisiones/201501
7
2. DESPUESDELFINDELARTE
"El arte verdaderamente nuevo tiende a ser
decepcionante. Sobre todo para el público que cree saber
cómo debería de ser el arte. El arte nuevo destruye al
público: lo hace entrar en crisis por el simple hecho de
que no podía haber público para un arte que antes no
existía. Con la aparición de un arte desconocido, el
público consagrado desaparece. El artista es el primero en
transformarse, y, con él, el público deja de ser una masa
de acuerdo entre sí y se convierte en individuos en
desacuerdo ante una nueva realidad artística."
GABRIELOROZCO
La era del arte no comenzó abruptamente en 1400, ni tampoco acabó de golpe hacia mediados de
los ochenta, cuando aparecieron los textos de Belting y Danto, en alemán e inglés,
rspectivamente y tal vez entonces, ninguno de los dos tenía muy claro lo que trataban de decir.
Despues Belting llegó a la idea de un arte anterior al comienzo del arte; por lo tanto Danto ha
pensado en el arte después del fin del arte. Ninguno de ambos hablaba de la muerte del arte, sino
del fin del relato, de la historia que había concluido, no del tema mismo del relato.
Cuando la historia llega a su fín, es cuando empieza la vida: "y vivieron felices para
siempre"3, pertinente afirmación de Danto.
El arte no ha muerto; lo que ha pasado, es que se ha fundido con la vida.
El fotograma de Vértigo de Hitchcock (1958), modificado por David Reed en 1995, y que
para Danto es el ejemplo de la práctica artística contemporánea, nos muestra que en ella ya no
hay un arte puro basado en los géneros tradicionales; sino que cada artista utiliza los más
variados recursos para expresar lo que desea.
3Danto,ArthurC.,Despuésdelfindelarte,trad.ElenaNeerman,Paidos,Barcelona,1999.p.27.
8
3. LATEORÍAPOSTCOLONIAL
Colonización es la acción de dominar un país o territorio con pobladores de otra región, que pasa
a ser llamada metrópoli. La región así ocupada se denomina colonia. El proceso de colonización
puede ser de carácter económico, político, violento o no violento, e incluso cultural.
La teoría postcolonial trata muchos aspectos de las sociedades que han sufrido el
colonialismo: el dilema de constituir una identidad nacional al despertar del yugo colonial, la
manera en la que los escritores y artistas de países colonizados intentan articularse e incluso
celebrar sus identidades culturales y reclamarlas a los colonizadores, los modos en que el
conocimiento de los países colonizados ha ayudado a los colonizadores, y cómo los
colonizadores justifican el colonialismo a través de la perpetuación de las imágenes de los
colonizados como seres inferiores.
En su acepción temporal, el postcolonialismo aparece después de la Segunda Guerra
Mundial al quebrantarse los fundamentos geopolíticos establecidos por Europa desde el siglo
XVI. Algunas de las características que, de acuerdo con los estudios realizados por Fredrick
Jameson, definirían el período postcolonial, son los procesos emancipatorios en Asia y en
África, la aparición de los nacionalismos del Tercer Mundo y su inscripción ambigua en las
zonas de influencia definidas por la Guerra Fría, así como el éxodo masivo de inmigrantes hacia
los países industrializados. Otra vez estamos hablando del fin de la Modernidad.
3.1 Uncambioenlascondiciones:elespacioin‐between
Pero el postmodernismo también fue un sueño destinado a autodestruirse. Nuestro humanismo
esquizofrénico se ha globalizado, casi como la telaraña digital del internet que crece en
complejidad, no por segundos, sino por nanosegundos.
Danto escribió hace diez años que "el arte contemporáneo manifiesta una conciencia de la
historia del arte, pero no la lleva más lejos"4. Hoy, esta idea no se sostiene, ya que el arte actual
es perfectamente consciente de la historia, de la transición que está suftriendo y por supuesto, va
4Danto,ArthurC.,op.cit.,p.27
9
mucho 'más allá'. Las condiciones han cambiado y el arte ahora se encuentra en un espacio entre
medio: in-between.
Dice Walter Benajamin que "el estado de emergencia en el que vivimos no es la
excepción, sino la regla. Debemos lograr un concepto de la historia que esté de acuerdo con esta
percepción".5 El estado de emergencia, es un estado en el que emerge algo. Podría decirse que
esa emergencia, lo que emerge a partir del desplazamiento y la disyunción, de un proceso de
separación, de una relación entre dos distintas alternativas, de una falta de correspondencia o
consistencia, es lo que Bhabha denomina un "nuevo" internacionalismo, un "pasaje intermedio"
de la cultura contemporánea.
Las comunicaciones, los viajes, los intercambios culturales y el análisis de la historia, no
son asuntos solamente de la moda, sino signos de una profunda evolución en nuestra visión del
mundo y de nuestra manera de habitarlo.
Después de 30 años de haber sentido la réplica después del temblor que significó el luto
por el modernismo y una vez inmersos en la necesarísima revisión postcolonial de nuestros
marcos culturales, cabe la posibilidad de nombrar este período con un nombre que lo distinga del
postmodernismo, el inmediato anterior. Para efectos de un análisis del desarrollo de las
sociedades en el mundo, es útil y necesario delimitar épocas y establecer categorías; para el arte,
pensándolo desde el arte, esta práctica es absolutamente irrelevante.
Después de la postmodernidad que ya también fenece, algunos pensadores sugieren la
posibilidad de una nueva modernidad. "Altermoderno", es una palabra propuesta por Nicolas
Bourriaud, que intenta definir la modernidad específica de acuerdo al contexto específico en que
vivimos: la globalización y sus condiciones políticas, económicas y culturales.
El uso del prefijo "alter" significa que el período histórico definido por el
postmodernismo está llegando a su fin y alude a los violentos esfuerzos locales en contra de la
estandarización. El meollo de esta nueva modernidad, podría describirse como la experiencia de
vagar en el tiempo, en el espacio y en los medios. Desde luego, la definición está muy lejos de
estar completa.
5Benjamin,Walter,"Thesesonthephilosophyofhistory",enIlluminations,NuevaYork,ShockenBooks,1968,p.257.
10
En el terreno del arte, claramente se aprecia que el multiculturalismo y la identidad están
siendo sobrepasados por una "creolización"6; como si los artistas estuviesen empezando
nuevamente desde un "estado globalizado de la cultura".
4. ALTERMODERN
La palabra Altermodern7, fue el título de la Tate Triennial 2009 en la Tate Britain. Su curador,
Nicolas Bourriaud introduce este concepto presentando una discusión colectiva alrededor de una
premisa: que el postmodernismo está llegando a su fin.
Esta palabra compuesta, hibridizada, mezclada, que combina dos aspectos o cualidades y
que ha sido elegida por el curador para titular la exhibición, denota una condición que puede ser
leída como: artistas trabajando en un mundo hipermoderno, con temas supermodernos. El mundo
cambia muy rápidamente y el arte, junto con él.
La nota clave de un discurso de Bourriaud en 2005, en la Conferencia de la Asociación
de Arte de Australia y Nueva Zelanda, dice:
"Los artistas están buscando una nueva modernidad basada en la traducción: lo que
importa hoy es traducir los valores culturales de los diferentes grupos y conectarlos a
la red mundial. Este 'proceso de recarga' del modernismo de acuerdo a los problemas
del siglo veintiuno, podría llamarse altermodernismo, un movimiento conectado a la
creolización8 de culturas y la lucha por la autonomía, pero también la posibilidad de
producir singularidades en un mundo más y más estandarizado".9
ComodiceBourriaud,una nueva modernidad está emergiendo, reconfigurada en una era
de globalización, entendida ésta en cuanto a sus aspectos económicos, políticos y culturales: una
cultura altermoderna.6Forma(delalenguaCreole)delcontactodedoslenguas.7 Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20. 8Forma(delalenguaCreole)delcontactodedoslenguas.9Bourriaud,Nicolas,Modern,Postmodern,Altermodern?,http://www.artgallery.nsw.gov.au/aaanz05/abstracts/nicolas_bourriaud,consultadoenmayo,2010.
11
El aumento y crecimiento de la comunicación, los viajes y la migración, están afectando
el modo en que vivimos. Nuestras vidas diarias consisten de jornadas y viajes en un universo
cada vez más saturado y caótico.
El arte de hoy explora cómo se entrelazan el texto y la imagen, el tiempo y el espacio.
Este nuevo universalismo está basado en la traducción, los subtítulos y el doblaje.
4.1 Percepciónglobalizadayreconfiguración
En el momento actual, se advierte que los artistas están respondiendo a una nueva percepción
globalizada, haciendo una travesía por un paisaje cultural saturado de signos y creando nuevos
senderos entre múltiples formatos de expresión y comunicación.
Hay muchos síntomas que sugieren que el período histórico definido por el
postmodernismo etá llegando a su fin: el relativismo y la deconstrucción que están siendo
sustituídos por un universalismo modernista, no nos da ninguna arma contra la doble amenaza,
por un lado, de la uniformidad y cultura de masas y por el otro, del cese del tradicionalismo
extremo.
Los tiempos parecerían propicios para la recomposición de una modernidad en el
presente, reconfigurada de acuerdo al contexto específico en que vivimos. Si el modernismo del
siglo veinte permeó en todos los fenómenos culturales occidentales, la altermodernidad podría
alzarse desde las negociaciones planetarias y las discusiones entre agentes de diferentes culturas.
Habiendo sido despojada del centro, sólo puede ser políglota. Ese momento por el que
atravesamos ahora, al que nos referimos como Altermodernidad está caracterizado por la
traducción; a diferencia del modernismo del siglo veinte, que hablaba el lenguaje abstracto del
occidente colonial y del postmodernismo, que incluye fenómenos artísticos de diferentes
orígenes e identidades.
El artista actual, vive una experiencia contemporánea de movilidad, viaje, traslado y
traspaso. Estos cambios se advierten en su producción artística; en la manera de realizar las
obras. Un nuevo tipo de formas está apareciendo: la forma del viaje, hecha de líneas dibujadas en
12
el tiempo y en el espacio, materializando trayectorias más que destinos. La forma de las obras
expresan un curso, un deambular, más que un espacio y tiempo fijos.
El arte Altermoderno es leído como hypertexto; los artistas traducen y decodifican la
información de un formato a otro, y vagan en la geografía así como en la historia. Esto da lugar
a prácticas a las que podríamos referirnos como de "tiempo específico", en respuesta a las de
"sitio específico" de los 1960s. Líneas de vuelo, programas de traducción y cadenas de
elementos heterogéneos que se articulan entre sí, convirtiendo nuestro universo en un territorio
por el que puede transitarse tanto en el tiempo como en el espacio.
Walead Beshty, Fedex Sculptures
13
4.2 Lamigraciónyelexilio
En 2002, según el reporte de la Organización Internacional de Migración de la ONU10, 175
millones de personas estaban viviendo en un país en el que no habían nacido. Los asuntos de
identidad, ejercen presión particularmente en las comunidades de inmigrantes en los países más
"globalizados": platos para TV satelital por todos lados, dificultades para adaptar las tradiciones
al país anfitrión, trasplantes que no pegan...en lugar de esforzarse por enfrentar una raíz contra
otra, un "origen" mitologizado contra un "suelo" integrador y homogenizador, ¿no sería más fácil
asignar otra categoría conceptual al proceso de inmigración?
Con diez millones más de inmigrantes en el mundo cada año, el creciente nomadismo
profesional, una circulación de bienes y servicios sin precedentes, la formación de entidades
políticas transnacionales, ¿no será tiempo acaso, de inventar nuevos modos de entender lo que es
identidad cultural? El exilio podría ser el punto de partida. Basta voltear a ver a los artistas. Los
artistas de hoy están explorando estos asuntos y tratando el desplazamiento geográfico como un
nuevo material.
"¿Qué mejor característica para este período, que la mitificación de los orígenes?
El significado de una obra de arte, en esta segunda etapa del postmodernismo, depende
escencialmente del entorno social de su producción. ¿De dónde vienes? parece ser la
pregunta más apremiante. La identificación con el género, raza, orientación sexual o
nacionalidad, pone en movimiento una poderosa maquinaria: el multiculturalismo,
actualmente una metodología crítica que se ha convertido virtualmente en un sistema
para otorgar significados y asignar a los individuos una posición en la jerarquía de las
demandas sociales, reduciendo todo su ser a su sóla identidad despojándolos de
cualquier otro significado, hasta devolverlos a sus orígenes. Como consecuencia, el
postmodernismo se ha movido de la depresión de la Guerra Fría a una preocupación
neurótica, cuyos orígenes son típicos de la era de la globalización. Este modelo es el
que hoy se encuentra en crisis, esta versión multiculturalista de la diversidad que debe
ser puesta en cuestión, no a favor de un "universalismo" de principios o de un
10 http://www.iom.int/jahia/Jahia/about-migration/facts-and-figures/lang/en
14
esperanto modernista, sino en el marco de un nuevo movimiento moderno basado en
la heterocronía11, una interpretación común y libertad para explorar." 12
4.3 Viaje,translación
Por primera vez en la historia de la humanidad, no hay terrae incognitae, no hay tierras
desconocidas. Las imágenes satelitales han llenado los últimos vacíos en el mapa del mundo.
Esta situación desafía al arte de hoy. Los artistas organizan expediciones a la Antártica o al
Amazonas buscando lo no visto o lo desconocido entre las más hostiles y remotas tierras del
globo. La geografía y la historia se entrecruzan y el tiempo aparece como el último territorio por
explorar. En otras palabras, viajar es ahora un medio en sí mismo. Más aún, algunos de sus
patrones se vuelven una práctica artística : translación, desplazamientos, diarios y exotización de
eventos cotidianos.
Un claro ejemplo es el artista Pascale Marthine Tayou, cuyo
trabajo habla de la fluidez del espacio, de las fronteras y de la
identidad.
11 Heterocronía: variación en las relaciones de tiempo. Diferencia en el tiempo en que se producen dos fenómenos o procesos. Diccionario Enciclopédico Vox 1. Larousse Editorial, S.L., 2009 12 Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20.
Pascale Marthine Tayou, Private Collection (2009)
P
Private Collection
15
Private Collection es una observación de las formas pasadas y presentes, aún por
descubrir. Estas "piedras" están hechas de plásticos, silicón y otros materiales efímeros que nos
rodean. Actúan como evidencia de nuestra cultura del siglo XXI. Es un proyecto arqueológico
anacrónico sobre la la designación y el origen de los objetos.
Cuando la gente del mañana descubra las piedras, ¿qué pensarán de nosotros? ¿quiénes pensarán
que fuimos?
Pascale Marthine Tayou, nacido en Camerún y viviendo en Bélgica, refleja en su obra ese
desfasamiento cultural desde el punto de vista de su cultura nativa. Para él, ese "estado
globalizado de la cultura" es ya un hecho.
En todos los puntos del planeta, puede verse este estrato cultural coexistiendo con la
cultura tradicional y algunos elementos contemporáneos locales específicos.
Algunos críticos han cuestionado estas ideas, considerando que sólamente describen a un
nuevo cosmopolitanismo accesible a unos pocos. Sin embargo, decir que el lenguaje global es
privilegio del jet set artístico, sería negar la violencia del capitalismo tardío o denotaría una
ingenuidad extrema. Esta resistencia teórica, que consiste en apegarse al dogma
multiculturalista, esconde un patrón paternalista: encarcela a los individuos en sus "orígenes" e
"identidades". Los artistas actualmente, tienen acceso a información y todos utilizan la misma
caja de herramientas, desde Estocolmo hasta Bangkok. Es necesario salir de este círculo
dialéctico entre lo global y lo local y deshacernos de la oposición binaria de la globalización y
las tradiciones. El resultado sería una especie de modernidad alterna cuya ambigüedad histórica
va en contra tanto de la estandarización, como de la nostalgia.
La cultura del siglo XXI se ha convertido en un archipiélago, ya no en un continente, sino
en islas de pensamientos y formas; ya no una totalidad, sino fragmentos separados conectados
por circuitos inusuales. El artista es ahora un viajero que constantemente traspasa las fronteras
ancestrales que existían entre las disciplinas y los formatos, pasando de un lenguaje a otro,
decodificando y recodificando, como piedras angulares de un sistema emergente.
Ya en los 1960's, Gustav Metzger planteó la noción de desarrollo sustentable y su trabajo
tenía que ver, de manera poderosa con la noción de destrucción. Metzeger podría ser la figura
paterna del Altermodern, dice Bourriaud, porque desde muy temprano, se alejó del modernismo,
16
siendo sus patrones centrales la explosión, la fuga de energía y la fragmentación de las
representaciones.
GustavMetzger,Untitled(AutoDestructiveArt),1961.Ácidoennylon.
17
5. CONCLUSIÓN
Resultaría incoherente pensar que el arte deba hablar de una cosa, cuando en la vida sucede otra.
Si la cultura se globaliza, seguramente el arte también. Hubo un tiempo en que un pub irlandés
era la clase de pub que se encontraba en Irlanda. Hoy, un pub irlandés es sobre todo un tipo
determinado de bar que abunda en los centros comerciales y localidades de playa. Algo parecido
es lo que le ha sucedido al futuro, ese lugar deslumbrante o terrorífico hacia el que el progreso
nos conducía irremediablemente.
El siglo XX fue una fábrica incesante de imágenes y escenarios acerca del mañana. Algo
ha sucedido para que en el siglo XXI la visualización colectiva del porvenir haya cambiado y que
sintamos nostalgia por el futuro que nunca llegó y al mismo tiempo, incapacidad para forjar
visiones inéditas. En palabras del teórico del diseño John Thackara13, el futuro es un paradigma
que se ha quedado anticuado.
5.1 Pensandoenelmañana
Jacques Derridá distingue la noción de un "futuro" predecible, estable, seguro, de aquella
de l'avenir, un futuro impredecible, organizando la 'inesperada llegada de lo Otro'." Esta última
noción de l'avenir, que refleja algo de Nietzsche y de Heidegger, es para él preferible a la usual
de 'todos los días', casi siempre hostil al cambio, a la transformación. Homi Bhabha utiliza el
concepto "más allá", que se convierte en un espacio de intervención en el aquí y el ahora, dando
lugar al surgimiento de lo "nuevo".
13 John Tackara es un simposiarca que diseña eventos, proyectos y organizaciones. Es director de Doors of Perception y diseña redes para el futuro con oficinas en Amsterdam y Bangalore. Fundada como una conferencia en 1993, Doors conecta hoy una red mundial de diseñadores y pensadores visionarios e innovadores. Su única práctica en común está inspirada por dos preguntas relacionadas: "sabemos lo que la tecnología puede hacer, pero ¿para qué es? y ¿cómo queremos vivir? ("In the Bubble, Designing in a Complex World") http://www.thackara.com/inthebubble/author.html
18
Del melting pot14 al menudo chowder,15 desde el in-between al Altermodern, es definitivo
que para entender y explicar el fenómeno social, económico, político y artístico actual de la
transculturización, ha sido indispensable inventar palabras como estas.
Altermodern, declara muerta a la postmodernidad y señala que una nueva forma de arte
está emergiendo en este siglo veintiuno. Bourriaud lo bautiza Altermodern, el 'moderno
alternativo', el producto de una comunicación imparable, de una globalización y unas nuevas
fuerzas que configuran la manera de operar de los artistas hoy.
Si el modernismo temprano del siglo veinte está ampliamente caracterizado como un
fenómeno cultural occidental, y el postmodernismo fue conformado por ideas de
multiculturalismo, orígenes e identidad, el Altermodern de Nicolas Bourriaud se expresa en el
lenguaje de una cultura global. Los artistas Altermodern canalizan las múltiples formas de redes
sociales y tecnológicas ofrecidas por las crecientes líneas y redes de comunicación en un mundo
globalizado.
Una tendencia muy significativa en el pensamiento contemporáneo sostiene que los lazos
o conexiones entre las cosas son más importantes que el significado de los objetos aislados.
Michel Serres16 argumenta que ya no necesitamos la ontología (Gr. ont = ser), sino la
desmología17 (desmos = conexión). Tal vez ahí se encuentra, al menos por el momento, la
respuesta.
En la teoría del arte contemporáneo ha habido un cambio de dirección alejándose ésta del
estudio del significado y virando hacia el estudio del proceso: en palabras de Deleuze, el arte está
definido no por lo que significa sino por lo que hace. Nicolas Bourriaud ha acuñado el término 14 Melting pot, metáfora para una sociedad heterogénea que se vuelve cada vez más homogénea, con sus diferente elementos "fundiéndose juntos" en un todo armonioso, con una cultura común. Después de 1970, el deseo de asimilación y el modelo de melting pot fue desafiado por la propuesta del multiculturalismo, que afirma que las diferencias culturales en la sociedad son valiosas y debieran ser preservadas. Propone la metáfora alternativa de el salad bowl (diferentes culturas se mezclan, pero permanecen distintas). 15 Menudo chowder, modelo en el que la mayoría de los ingredientes se mezclan, pero algunos trozos obstinados quedan condenados a flotar. 16 Michel Serres (1930), matemático francés, filósofo de las humanidades en la era de la cultura psthumana, Profesor de Historia de la Ciencia en la Sorbona de Paris. Sus textos representan el filo creativo de una forma de pensamiento que en intensidad y dimensionalidad planetaria resume las paradojas de la vida en el siglo XXI. 17 desmología: ciencia que estudia los ligamentos.
19
'arte relacional', proponiendo que el objeto de arte ya no está definido material ni
conceptualmente, sino relacionalmente. Por mucho tiempo, los artistas, curadores y teóricos han
entendido que el contexto - físico y cultural - es fundamental para la percepción del arte. Las
exhibiciones bienales internacionales que investigan la práctica artística contemporánea,
proporcionan una estructura en la que los asuntos relacionales se vuelven inevitables. ¿Cómo
cambia una obra de arte cuando es transplantada a un nuevo escenario y vista en un nuevo
contexto cultural, social o político? ¿Cómo entendemos la relación entre las diferentes obras,
yuxtapuestas en una exhibición?
El frecuente enredo del arte con la política, es la causa de que los teóricos importen
conceptos de la teoría político-cultural para aplicarlos al arte. Pero el arte no es simplemente un
campo para aplicación de teorías; más bien, hay que entender que los conceptos y las teorías
emergen de lo visual. Por esta razón, es crucial atender a las especificidades de los lenguajes
visuales y estéticos. Las nuevas prácticas, políticas y postcoloniales, exigen una nueva colección
de términos críticos, para la expansión y re-evaluación del campo de la teoría estética.
El concepto del arte después del "fin del arte" de Arthur Danto, el postcolonialismo y las
teorías de globalización, como las de Homi Bhabha y otros, han proporcionado un marco para
identificar nuevos tipos de relaciones transculturales en las artes, para lo que se requieren,
además de la 'estética relacional' de Bourriaud, conceptos avanzados como interculturalismo,
multiculturalismo, transnacionalismo, globalismo y relaciones subjetivas tales como 'empatía', y
utilizarlos como términos críticos para entender las dinámicas de las artes visuales de este tiempo
y del porvenir.
¿Le dará a Bourriaud su concepto de Altermodern la fama y admiración que se ganó en
1998 con un libro que acuñó la Esética Relacional para las prácticas artísticas basadas en las
relaciones inter-humanas que representan, disparan o generan? Probablemente no. ¿Tendrá la
crisis un impacto, o pondrá tal vez un alto al movimiento Altermodern, para dar paso a algo
diferente?
20
FUENTESDECONSULTA
1. Benjamin, Walter, "Theses on the philosophy of history", en Illuminations, Nueva York,
Shocken Books, 1968, p. 257.
2. Bourriaud, Nicolas, Altermodern: Tate Triennial, Tate Publishing, 2009, p. 20.
3. Bourriaud, Nicolas, Modern, Postmodern, Altermodern?,
4. Danto, Arthur C., Después del fin del arte, trad. Elena Neerman, Paidos, Barcelona,
1999. p.27.
5. Diccionario Enciclopédico Vox 1. Larousse Editorial, S.L., 2009
6. http://www.artgallery.nsw.gov.au/aaanz05/abstracts/nicolas_bourriaud, consultado en
mayo, 2010.
7. http://www.ctheory.net/articles.aspx?id=515, consultado en junio, 2010.
8. http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/arte_contemporaneo,
_algunas_precisiones/201501, consultado en junio, 2010.
9. http://www.iom.int/jahia/Jahia/about-migration/facts-and-figures/lang/en, consultado en
junio, 2010
10. Tackara, John, In the Bubble, Designing in a Complex World,
http://www.thackara.com/inthebubble/author.html, consultado en junio, 2010.