CINEMejor Elenco: Inglourious BasterdsMejor Actor: Jeff Bridges - Crazy Heart Mejor Actriz: Sandra Bullock - The Blind SideMejor Actor de Reparto: Christoph Waltz - Inglourious BasterdsMejor Actriz de Reparto: Mo'Nique - Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

TELEVISIÓNMejor Actor en Comedia: Alec Baldwin - 30 RockMejor Actriz de Comedia: Tina Fey - 30 RockMejor Elenco en Serie de Comedia: GleeMejor Actriz en Drama: Julianna Margulies - The Good Wife Mejor Actor en Drama: Michael C. Hall - Dexter Mejor Elenco en Serie Dramática: Mad Men Premio por la Trayectoria Profesional: Betty WhiteMejor Actriz en Mini serie o película de TV: Drew Barrymore - Grey GardensMejor Actor en Mini serie o película de TV: Kevin Bacon - Taking Chance

El pasado 23 de Enero se llevó acabo la 16th entrega anual de los Screen Actors Guild Awards. En esta nota te contamos quienes fueron los ganadores y quienes las mejores vestidas de la Red Carpet.

Red Carpet: Entrega de los SAG awards.Por: Alexandra Muraco.

Christina Hendricks by Carolina Herrera

Diane Kruger by Jason Wu

Drew Barrymore by Monique Lhuillier

Vera Farmiga by J.Mendel

Meryl Streep by Balenciaga

Michelle Monaghan by Calvin Klein

Marion Cotillard by Elie Saab Couture h

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esde el 8 de Enero y hasta el 28 de Febrero se podrá visitar en el Salón Peralta Ramos del Hotel Costa Galana de la Ciudad de Mar del Plata la muestra Bicentenario del artista plástico marplatense Luis Marzoratti (nacido en Ddicha ciudad en el año 1946, expone desde 1970 en la Argentina, Estados Unidos e Italia, con importantes reco-

nocimientos).Sin historicismos, ni grandes pompas, las obras de Marzoratti nos hablan de 200 años de historia, de nuestra historia, la que nos duele, la que nos molesta y la que a veces nos reconforta y nos da alguna que otra satisfacción. Su mirada es triste, nostálgica, sentida, irónica y, hasta cierto punto, un tanto esperanzada. Algunas de las tradicionales imágenes que conforman el imaginario colectivo nacional aparecen plasmadas sobre fondos poco claros, brumosos y a veces manchados: desfilan así símbolos patrios, próceres y trozos de un país que supo ser y ya no es.El artista evita caer en estereotipos y por esto elige a Lucio Mansilla, y no a los próceres de siempre, para que nos mire fijo desde su rostro uniformado y nos recuerde que el también fue víctima de la dualidad (unitarios y federales) que desde siempre desgarró a este país. La flor del ceibo, Flor Nacional y formadora de suelos, surge nítida y voluptuosa sobre un pueblo fantasmagórico y desdibujado en “El pueblo quiere saber” y reposa suavemente sobre nuestro ma-yor símbolo patrio en “Bandera con mirilla y ceibos”; una mirilla que puesta en lugar del brioso sol de nuestra bandera de guerra, está cerrada: ¿se esconderá detrás nuestro verdadero país? “Y tus tres franjas son la igualdad” nos regala un primer plano de la escarapela: esa escarapela redondita y fruncida que lucíamos orgullosos en nuestros delantales en cada fecha patria, aparece aquí atravesada por un amenazante alfiler apenas sostenida y luchando por no hundir-se en ese fondo de manchas tormentosas que parecen revolverse a su alrededor. Sobre fondos similares, en la serie “Kavanagh y Gloster”, aparece recortada la fachada de este emblemático edificio, que supo ser el más alto de Suda-mérica, cuando Argentina comenzaba tímidamente a formar parte de los movimientos vanguardistas internacionales. Hoy la modernidad y la posmodernidad nos han dejado atrás, el mundo sigue girando mientras nosotros todavía soña-mos con ser un país en serio, un país que quizás todavía no despertó de ese largo sueño que comenzó hace 200 a-ños. Ese Cabildo fantasmal y casi metafísico que levita, en una de las mejores pinturas de la muestra, ostentando el símbolo “play” sobre su fachada, da cuenta de ello.

UNA MUESTRA SIN HISTORICISMOSPor Andrea Castro.

Lucio Mansilla / La Vuelta de Obligado.Bandera con Mirilla y Ceibos

El pueblo quiere saber

María del Carmen Alvarez Argüelles/Federico Uberto- Luis Marzoratti

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n la Gran Aldea que era la Ciudad de Buenos Aires allá por 1810, las actividades relacionadas con las artes plásticas eran muy escasas ya que, a diferencia de lo acontecido en países como México o Perú, no existía una tradición local y tampoco los medios necesarios para su enseñanza. La pintura surgió sin el aporte indígena y, como tantas Eotras cosas en nuestro país, basada en la tradición europea. En los primeros tiempos coloniales dominó el arte

religioso, las obras eran traídas desde España o realizadas por las propias órdenes religiosas entre las cuales se destacaba la Compañía de Jesús que mantuvo se primacía hasta 1767, año de su expulsión de las tierras españolas conquistadas. A principios del siglo XIX, Manuel Belgrano propició la enseñanza del dibujo creando una Academia que funcionaba en el edificio del Consulado y que, dejando un poco de lado la temática religiosa, daba paso a la representación de escenas costumbristas y retratos; por esos días, bajo la influencia de la Ilustración, Francia se convirtió en un nuevo modelo artístico a imitar. Cuestiones políticas hacen que la vida de la escuela sea más que efímera y que tenga que cerrar sus puertas en 1802: habrá que esperar hasta 1815 para que el inquieto religioso Fray Francisco de Paula Castañeda destine dos aulas del convento de los Recoletos Franciscanos (situado al lado de la Iglesia del Pilar) para crear una nueva Academia de Dibujo. Este sabio fraile criticó la incultura de su época y sostuvo que de nada valían los triunfos de las armas si el pueblo permanecía cautivo de la ignorancia. En aquella época, el lugar estaba apartado del centro de la ciudad, pero este inconveniente no impidió que unos dieciocho alumnos asistieran a las lecciones dictadas por un improvisado maestro, el platero madrileño Ibáñez de Alaba. Con escaso apoyo oficial (las autoridades nunca costearon los gastos) y luego de innumerables esfuerzos, Fray Francisco llegó a tener que vender copias del discurso inaugural para mantener la escuela, finalmente se crea en 1821 la Cátedra de Dibujo que pasa a formar parte de la Universidad de Buenos Aires. La mayor cantidad de obras que se conservan de este período de la historia artística del Río de la Plata, por obvias razones, no pertenecen a autores criollos, ni siquiera mestizos, muy por el contrario reflejan la genialidad y el virtuosismo que tuvieron los pintores extranjeros que visitaron estas costas. Por ser Buenos Aires un puerto que unía el Río de la Plata con Europa, era una ciudad muy frecuentada por artistas y filántropos con propósitos documentales. Todo lo relacionado con nuestro medio despertaba la curiosidad de lo pintoresco y un deseo de perpetuar gráficamente paisajes, costumbres y personajes típicos. Durante gran parte del siglo XIX, alternando sus trabajos entre la acuarela, el grabado y la litografía, estos hombres han retratado con un fiel naturalismo nuestras costumbres dejándonos como legado un documento histórico invalorable. Entre muchos otros es imprescindible destacar la obra del suizo José Guth, del inglés Emeric Essex Vidal, de los franceses Juan Felipe Goulu, César Hipólito Bacle, Carlos Enrique Pellegrini, Augusto Quinsac Monvoisin y del alemán Juan Mauricio Rugendas a quien Sarmiento llegó a llamar “viejo amigo”.Recién en 1831, a los 18 años, egresará de la Universidad de Buenos Aires como discípulo de José Guth, el primer pintor argentino nativo que forjó su cultura en nuestro medio: Carlos Morel, dando así nacimiento a la primera generación de artistas netamente nacionales.

PRECURSORES DEL ARTE EN LA BUENOS AIRES REVOLUCIONARIA Por Andrea Castro.

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JUAN LEON PALIERE, LA CUNA

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l título de esta nota es, para los que pasamos parte de nuestro tiempo indagando en la moda de otros tiempos, ya casi una consigna política. Durante años la Licenciada Susana Speroni, ex Directora del Museo del Traje, batalló con los Eresponsables de las ilustraciones de la revista Billiken para hacerles entender que hay pruebas más que suficientes que

demuestran fehacientemente cómo lucían las porteñas el 25 de mayo de 1810.En el libro Historia de la moda argentina, escrito por Susana Saulquin, los primeros datos que se conocen de la moda en el Río de la Plata aparecen hacia 1776. Por aquellos años las porteñas, sin distinción de clase, usaban el traje de origen español conformado por una falda larga y ancha junto a una camisa de lino con encajes, sobre la que se colocaba una especie de jubón ajustado a la cintura, con faldón sobre la cadera y mangas largas y angostas. El pelo renegrido y largo se recogía en un rodete y se ajustaba con pequeñas peinetas de carey; para salir de casa, la cabeza se cubría con finas mantillas de seda o con un rústico rebozo, en las clases más bajas. Por esos tiempos reinaban en España los Borbones, por lo que lentamente desde la Madre Patria, comenzó a llegar y a mezclarse una notoria influencia francesa que se hizo cada vez más fuerte a medida que los acontecimientos políticos se sucedían en Europa: en ambos lados del océano fueron claves, para la consolidación de un estilo neoclásico francés que sumaba algunos resabios españoles, la Revolución Francesa y la invasión napoleónica a España. Muchos de los mejores óleos pintados por Francisco Goya no nos dejan mentir Curiosamente es un retrato de 1808, pintado en nuestras tierras por Camponesqui, el que nos muestra por primera vez en el Río de la Plata a María E. de Demaría luciendo un lánguido vestido rosado de muselina rayada, de talle alto o Imperio. Aunque se sabe que estos vestidos tardaron un par de años en popularizarse en la ciudad, testimonios como el del viajero inglés Emeric Essex Vidal son innegables: “en estos últimos años las damas de Buenos Aires han adoptado un estilo de vestir que tiene algo de inglés y de francés, pero conservando el uso de la mantilla que todavía le da un carácter particular”. En su aguatinta de 1920, Vidal muestra, en el atrio de la Iglesia de Santo Domingo, a mujeres vestidas con mantillas y vestidos de talle alto con angostas faldas terminadas en volados; asimismo en Plaza del mercado, un aguafuerte del mismo autor, se pueden observar los tonos pasteles de los trajes y las sutiles enaguas que asoman por debajo de los ruedos, sin rastro alguno de aparatosos miriñaques.Recién a partir de 1830 y como consecuencia de los lazos que comienza a forjar Juan Manuel de Rosas con los ingleses, las porteñas comenzarán a cambiar sus modas y costumbres volcándose con fervor a la extravagancia del romanticismo y comenzando a usar enormes crinolinas, ajustadísimos corset y enormes peinetones.En unas de las vitrinas del Museo Histórico Nacional se expone un gran paraguas de tela marrón, con mango de marfil y un escudo con el perfil de Fernando VII (por aquellos días rey de España encarcelado por Napoleón), en el cartelito que lo acompaña puede leerse: “paraguas usado por un cabildante”. Los historiadores son categóricos: "paraguas había, pero sólo para los ricos, la mayoría de los hombres usaba capotes". En 1938 Ceferino Carnacini pintó el óleo “El pueblo quiere saber”, mostrando una plaza llenas de siluetas con paraguas frente al Cabildo, hoy sabemos que una imagen más fiel de aquel día tendría que haber mostrado muy poca gente, en su mayoría hombres (las mujeres no salían cuando llovía), pocas damas, con otros vestidos, y muchísimos menos paraguas.

POR UN 25 DE MAYO SIN MIRIÑAQUE, SIN PEINETON Y CON POCOS PARAGUAS Por Andrea Castro.

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ESSEX VIDAL, IGLESIA DE SANTO DOMINGO

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esde que el mundo es mundo y está regido por los deseos, pesares, saberes y sentires del homo sapiens, la perpetuación de la especie ha sido uno de los mandatos ancestrales más fuertemente arraigado en toda Dcomunidad.

Hoy, transitando el final de la primera década del siglo XXI, conceptos como superpoblación, falta de alimentos, inseminación artificial, manipulación genética y clonación, dejan casi sin sentido al primer párrafo de esta nota y digo casi porque, si suplantamos algunas de sus palabras, podremos darle un nuevo sentido ya que, desde el que el mundo es mundo, todo ser humano ha perdido la cabeza y a veces hasta la vida por amar desesperadamente a otro ser humano. Los apasionados versos de un poeta, una charla entre dos amigas, un manojo de cartas olvidadas dentro de un arcón, el llanto de un hombre, un ritual desenfrenado, una rosa, miles de imágenes, palabras y sonidos nos pueden hablar de amor.Se pueden recolectar, a lo largo de la historia, muchos hechos que han llevado hoy en día a que, prácticamente en todo el mundo, el mes de Febrero sea el mes de los enamorados y el día 14 de dicho mes el Día de San Valentín. Se dice que en los países nórdicos es durante estas fechas cuando se aparean los pájaros, también que en la antigua Roma se realizaban las fiestas de adoración a Cupido, el dios del amor, al cual se le entregaban regalos u ofrendas para poder conseguir al enamorado ideal. También se sabe que en el Imperio Romano, el 15 de febrero se celebraran los denominados Lupercales, un rito arcaico de exaltación de la fertilidad en honor al fauno Luperco, en el cual se sacrificaban dos cabras y un perro: su sangre era esparcida por las calles de Roma para traer fertilidad a las mujeres estériles y un buen parto a las embarazas. Pero es directamente en el siglo III cuando aparece la figura de un “sacerdote” cristiano llamado Valentín que, a escondidas del Estado, comienza a casar parejas bajo la todavía prohibida religión cristiana. Valentín realiza numerosas uniones entre parejas paganas convertidas a la nueva religión y sobre todo entre mujeres y soldados, ya que estos últimos tenían prohibido casarse, puesto que se creía que los hombres solteros rendían más en el campo de batalla.En momentos históricos en que el consumismo comenzaba a hacerse existencial, los ritos y tradiciones dieron paso a los regalos, se dice que en España este día se comenzó a celebrar a mediados del siglo XX para incentivar las compras y gracias a una iniciativa de la tienda El Corte Inglés. Tarjetas, peluches y chocolates es lo que suele regalarse en esta ocasión porque todos, en mayor o menor medida, siguen las reglas impuestas por el mercado, sin darse cuenta que hay muchas más opciones a su alrededor. En Perú, por ejemplo, uno de los regalos más preciados son las orquídeas, en Ecuador, las serenatas y en Japón, si bien se regalan chocolates, son las mujeres las que los obsequian a todos los hombres que conocen, incluidos familiares y compañeros de trabajo. Dichos caballeros les devuelven el favor un mes después, el 14 de marzo en el denominado White Day, día en el que se suele regalar a las damas obsequios de color blanco. En otros países también es común el regalo de rosas entre amigos y familiares, el color de la flor determina el mensaje que se quiere hacer llegar al ser querido, así la rosa roja simboliza el amor, la blanca la paz y la amarilla la amistad.En sintonía con esta manera de pensar Tiffany & Co presenta una colección de joyas especialmente diseñadas para este día, tanto para damas como para caballeros. Las joyas y accesorios de la colección Tiffany Valentine cautivan por su elegancia y originalidad y abarcan una amplia gama de diseños y precios, incluyendo los clásicos corazones (Tiffany Hearts), los anillos de celebración (Celebration Rings), las versátiles llaves (Tiffany Keys), los gemelos Atlas y el llavero para hombre diseñado por Paloma Picasso. La propuesta para nuestro país abarca piezas desde USD 200.- en plata, oro, platino y brillantes que, presentadas en la inconfundible caja turquesa Tiffany, se transforman en un regalo perfecto para el día de los enamorados. Todas ellas se pueden encontrar en las tiendas de Tiffany & Co. de Unicenter Shopping y Joyería OR (Av. Figueroa Alcorta, esquina Tagle) en Buenos Aires y en el Hotel Conrad de Punta del Este.

My funny Valentine.Por Andrea Castro.

Charm Keys Heart, de plata y esmalte turquesa

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Colgante NotesHeart, de plata

Llavero Paloma Picasso con forma de volante, de plata

Gemelos Atlas, de plata y titanio negro Gemelos 1837, de plata

Folded Heart, de plata Colgante Notes “I love you” Heart, de plata 12

ai es la diseñadora y creadora de su propia línea de joyería contemporánea hace ya 3 años. Una mujer proactiva, inquieta y emprendedora, que apostó por su sueño en un país ajeno y nos demuestra cada día que se puede.M

Estudió Diseño Industrial en la Universidad Nacional de México, su país natal. Como no sabía bien a que rama del diseño dedicarse comenzó a experimentar diferentes disciplinas, entre ellas el diseño textil, “no quería dedicarme a la moda en sí porque me parece muchas veces muy vacía”. Finalmente llegó a lo que hoy es su principal actividad, el diseño de joyas y nos confiesa que se terminó dedicando a esto por el tamaño de las piezas que le permite trabajar cuando le llega la inspiración. “Me gusta hacer de todo, con cualquier cosa me entretengo” se expresa Mai, demostrándonos su garra y energía, mientras nos cuenta que se especializó en Joyería en la Argentina con María Medicci.Mai es realmente una artista en lo que hace, no se limita y cuando se le pregunta si es perfeccionista lo niega con una frase muy particular “la perfección también es bella”. También confiesa tener un orden en el desorden y que cada uno de sus diseños nace de un juego o un sentimiento: “a la hora de diseñar me la paso jugando” dice divertida.El material que utiliza para trabajar sus joyas es principalmente la plata, aunque le gusta utilizar y experimentar con todo tipo de materiales, siempre que sean de buena calidad. “La joyería no se limita solo a materiales preciosos, sino mas bien lo que hace a la joya es el valor agregado que posee”.Ella se encarga del 100 por ciento de la elaboración de sus diseños, ella busca que cada pieza tenga un concepto y que incluya una sorpresa para el usuario, ya que cada una es pensada exclusivamente para quien las lucirá. La persona que elige sus joyas lo hace porque tiene ganas de expresarse. Mai trata de mantener un diálogo constante con el cliente, lo que le dá a diario satisfacciones, ya que le permite generar nuevas amistades y contactos. Sus productos los comercializa en forma personalizada en Argentina, a través de exposiciones en galerías, y en el exterior vende tanto en México como en Uruguay.Si tendría que definir sus joyas diría que son conceptuales, artísticas y desestructuradas que pueden ser llevadas por niños y adultos, por toda aquella persona a la que le guste distinguirse y diferenciarse. No se pierdan la oportunidad de conocer a esta maravillosa diseñadora y a sus hermosas joyas.

Mai Solórzano: Un diálogo entre la creación, el objeto y el portador.

Mai Solórzano.Joyeria Contemporánea. e-mail: maisolorzanojoyeria@gmail.comweb: http://maijoyeriacontemporanea.blogspot.com/

Por: Alexandra Muraco.

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ska es una marca de corsetería sensual y femenina, cuyo nombre significa Cabra en Lituano. Este nombre tan particular tiene una carga emocional importante para su creadora, Iura Monteagudo Kairelis, que nos Ocuenta que su mamá de pequeña la llamaba así esto, sumado a que es capricorniana, siempre le hizo

sentir que su marca debía llamarse de esta manera.Tras vivir 2 años en Europa, específicamente en Andorra y trabajar para Zara, volvió a Buenos Aires para estudiar diseño de Indumentaria en el Instituto Donato Delego. Durante la carrera comenzó a notar su afición por la corse-tería y fue así como decidió empezar a experimentar y a probar suerte en este rubro.Su inspiración para la última colección tiene una temática vintage porque deviene del recuerdo de su abuela que se dedicaba a la costura y a la confección de accesorios; como ella nunca se dedicó a la corsetería, Iura, siente que ahora está haciendo lo que su abuela no pudo realizar, completando así el ciclo.Para la confección de las prendas utilizó microtul, encajes, puntillas y microfibras, con una paleta de color muy amplia que abarca el blanco, el chocolate, el negro, el rosa, el rojo y los tonos nacarados.La curva de talles que trabaja Oska va del 85 al 95, para cubrir la mayor demanda que, por el momento, tiene la marca. Iura comercializa sus prendas de forma personalizada y a través de locales que se encuentran en Capital Federal y la provincia de Buenos Aires, pronto espera poder ampliarse y tener su propio showroom de venta al público.En cuanto a cómo se maneja a la hora de diseñar, Iura, nos cuenta que trata de pensar en las texturas y telas que va a trabajar y a partir de allí sale a comprar la materia prima para empezar, pero casi siempre cambia de opinión ya que es creativa en el momento y super impulsiva. Nos confiesa que trata de pensar pero en general actúa en el camino.Se considera perfeccionista, aunque a veces ni siquiera hace un boceto sino que vuelca lo que imagina en el molde y lo realiza, porque al imaginarlo ella ya sabe como va a quedar.La mujer que elige Oska es sensual y segura en si misma, que busca distinguirse y sentirse bella, sin gastar de mas y sin renunciar a la calidad y al buen gusto.

: La distinción de cada prenda a un precio accesible.Por Alexandra Muraco.

Locales donde encontrar Oska:-Bolívar 620, San Telmo-Estancia la Candelaria, Lobos-Galeano 4644, Canning

OskaBoutique de CorsetsIura Monteagudo Kairelistel: 154-998-7300e-mail: iura@oska.com.arWeb: www.oska.com.ar

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Un juego entre la inocencia y la sensualiadad en toda mujer. Oska nos presenta una colección Vintage, con puntillas y

transparencias para seducir y enamorar.

Romántica y Sensual.M

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Conjunto con Aro y culotte en puntilla. ($60)

Por: Alexandra Muraco.

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Conjunto Push Up de microtul blanco estampado a lunares rosas con Colaless ($65)

Conjunto triangulo de tul bordado negro con detalles en plateado.($65)

Culotte de puntilla uva con detalle moño gris ($25).

Conjunto juvenil en microfibra estampada rosa a lunares negros combinado con puntilla ($70)

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Camiseta y culotTe de microtul estampado en maíz combinado con puntilla negra. ($75)

Conjunto con aro de puntilla turquesa con colaless de microtul negro. ($65)

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Conjunto con aro en microtul estampado rosa combinado con puntilla negra ($70)

Conjunto con aro en microtul estampado gris combinado con puntilla negra ($70)

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ariel Gutiérrez es una profesional de la imagen y el estilo que tiene a cargo su propio estudio llamado FG Studio, a través del cual brinda una gran variedad de servicios adecuados a la necesidad de cada persona en particular.M

Mariel confiesa que siempre le gustó la moda, desde chica gracias a la posibilidad, que le brindó su mamá, de elegir libremente que ponerse siempre estuvo atenta a la combinación y la armonía de colores y prendas. Tras un desafío personal comenzó a indagar en el universo de la imagen y así descubrió que no hacía falta tener un cuerpo perfecto o un bolsillo lleno de dinero para estar en armonía y sentirse bien con uno mismo. Mariel considera que hoy este es su valor agregado: ”la imagen no tiene que ver solo con lo estético, con lo que te pones o con la marca que elegís, sino que una buena imagen tiene que ver con lo que una persona tiene dentro, quien es y cómo se relaciona con los demás”Asegura que no hay problema de edad ni de físico ni de status socio - económico, todos podemos conseguir una buena imagen y sentirnos en armonía. Solo hay que dejar las compras compulsivas de lado y empezar a comprar inteligentemente, razonar al momento de llegar a la caja luego de haber elegido un sin fin de prendas que quizás ya tenemos en el closet. Para esto Mariel nos recomienda tener un placard ordenado, lo que no significa tener la ropa perfectamente acomodada sino aprender a ver que es lo que usamos y lo que no, porqué, que nos falta y que nos sobra.Cuando se le pregunta como ve a las argentinas en cuanto a la imagen, reconoce que hay muchas compradoras compulsivas, pero que están comenzando a buscar ayuda y sobre todo a escuchar e interesarse por aprender a mejorar su aspecto personal. La mujer de hoy busca la comodidad, pero hay que tener presente que la misma se puede lograr sin perder la femineidad, como suele suceder en muchos casos; es en este punto donde Mariel nos puede ayudar, porque aunque las mujeres día a día tengamos mas obligaciones y quehaceres, no por eso tenemos que sacrificar nuestra elegancia y sobre todo nuestro estilo.Moda no es igual a imagen, esta última tiene mucho más que ver con el estilo y con el carisma: “la imagen es un conjunto de atributos que lleva a que interactuemos con el otro, es lo que somos por dentro y por fuera, lo que perciben los demás y lo que transmitimos”.Mariel no solo brinda servicios a quienes busquen mejorar o cambiar su imagen, sino que también dicta cursos de capacitación en Buenos Aires y Montevideo tanto de asesoramiento de imagen como de personal shopper. Si bien las capacitaciones son presenciales, también se pueden cursar on-line, siendo esta una excelente opción para poder realizarlas desde cualquier parte del mundo.

Mariel Gutiérrez: Moda no es igual a imagen.Por Alexandra Muraco.

Mariel GutiérrezAsesora de Imagen y Personal ShopperTel: 1541812781E-mail: info@fgstudio.com.arWeb: www.fgstudio.com.ar

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Make up de Verano: Corrigiendo imperfecciones secretos y tips para verse perfecta

Son muy pocas las mujeres dueñas de un rostro inmaculado, sin imperfecciones.Pero al resto de las mortales nos toca lidiar con uno (o varios) defectillos, para los cuales el maquillaje es la mejor arma de defensa:camuflan y corrigen visualmente esas zonas de las que la naturaleza no se ha encargado.Ojeras, piel con brillo, labios secos, nariz grande son algunas de las imperfecciones que muchas mujeres desean corregir.El objetivo es conseguir un rostro luminoso, inmaculado y atractivo.

Aquí te paso una guía de los problemas más comunes y su correspondiente solución.¡Para que dejes de preocuparte y pases a formar parte del club de las perfectas!

* Granitos: Para maquillarlos existen en el mercado infinidad de maquillajes de textura ligera y fluida, que evitan obstruir los poros de la piel y ayudan a disimular el molesto acné.Existen productos que además de ocultar los granitos tienen propiedades secantes y antibacteriales. Un 2 en 1 imperdible!

* Piel con brillo: Se origina por la producción excesiva de las glándulas sebáceas, sobre todo en la conocida zona T (frente, nariz y barbilla) .Se soluciona fácilmente aplicando en esa zona hidratantes específicas para pieles grasas, y manteniendo una rutina de limpieza con productos que traten la grasitud.Cuando te maquilles, te recomendamos para atenuar los brillos y disimularlos que utilices polvos compactos.

* Ojeras: Si bien no son un defecto, sino producto de una mala noche o una época de mucho trabajo o de estrés, hay que corregirlas.Se disimulan con los productos tapa-ojeras, que son de un tono más claro que la base de maquillaje.Este producto se aplica en el centro de la ojera y se extiende con suaves toquecitos con la yema del dedo índice.Los hay en barra, mousse y cremosos, para que elijas el que mas se adapte a ti * Boca: Es el centro de atención de todas las miradas, pero no todas nacimos con la de Angelina Jolie, por lo cual si tu problema es la falta volumen, no te preocupes, pues te tenemos la solución.Conseguir mayor volumen en los labios es sencillo, debes delinearlos por el contorno exterior, agrandándolos mínimamente (pues sino corres el riesgo de parecer un payaso y no es ese el objetivo) utilizando el mismo color de labial que aplicarás posteriormente.Y para terminar debes aplicar brillo labial, pues ayuda a resaltar el volumen.

* Ojos juntos: Para disimularlos debes maquillarlos con sombra clara en la parte interna del párpado y la zona del lagrimal, y oscura en la externa.Pues de esta forma quedarán visualmente más separados.Tip Extra: Utiliza la máscara de pestañas en la zona más alejada del lagrimal.

* Ojos separados: Para disimularlos debes invertir el proceso anterior. Utiliza colores oscuros en la zona del lagrimal y tonos claros en la parte externa.Tip Extra: Si deseas agrandar la mirada, acentúa el maquillaje en la zona externa del ojo y dibuja con un lápiz blanco un punto en el párpado móvil, encima del iris.

* Nariz grande: Para hacerla menos evidente debes distraer la atención hacia ella.Consíguelo con un maquillaje potente en los ojos o una barra de labios roja, frambuesa o ciruela, de esta forma la mirada ajena se centrará en esas zonas del rostros, restando importancia al tamaño de tu nariz.

* Pómulos saludables: No solo están de última moda sino que dan al rostro un aspecto mas saludable. Para maquillarlos es imprescindible tener una brocha gorda y suave para aplicar el colorete.¿Cómo hacerlo? Ante el espejo, sonríe y colorea la zona más prominente y pronunciada de tus mejillas, luego difumina el color extendiéndolo hacia las sienes. Tip Extra: Existen hoy en día coloretes en crema, que son muy fáciles de usar, basta aplicarlo en la yema de los dedos y se funde en la piel rápidamente.

Y para hacer un poquito más completa esta nota, te armé una lista de principos básicos para que no cometas errores a la hora de maquillarte:

* Nunca apliques una capa de base gruesa de maquillaje. Un poquito será suficiente para camuflar los defectos, dar uniformidad a la piel y aplicar el color. De esta forma quedarás parejamente natural.

* El color de la base debe seguir idéntico al tono de la piel de tu rostro y el corrector de ojera medio tono más claro.Es preferible que elijas los tonos beige-rosados, pues sientan mejor y son más naturales, excepto para pieles muy morenas o bronceadas.

* Peina las cejas hacia la parte externa del rostro, siguiendo el arco del ojo. Evita depilarlas demasiado, ahora se llevan pobladas y muy marcadas.

* Para conseguir mayor profundidad en la mirada, son ideales las sombras grises, marrones o negras, aplicadas sobre el párpado superior móvil y delineador sobre la línea de las pestañas superiores.Se generosa y aplica dos capas de máscara negra sobre las pestañas.

* Está terminantemente prohibido delinear los labios en un tono distinto al que se va a utilizar en el rouge

* El colorete debes usarlo con moderación. En caso contrario en vez de saludable parecerás una muñeca pepona… y no es para nada atractivo!

CARINA JUDITH GUREVICH.Asistente en la escuela de Regina Kuligovsky.Maquilladora Profesional.Cg make up.http://cgmakeup.blogspot.com

L´Oreal París lanza al mercado Infallible Plumpling Lipgloss, el 1er gloss que da volumen y dura 6 horas!! Combina mentol y polyol que activa la circulación de tus labios, con un nuevo aplicador extra volumen, adaptado para capturar más producto en el centro.Disponible en 8 tonos brillantes.

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La famosa actriz Diane Kruger es la nueva embajadora mundial de L´Oreal París, ella representará grandes innovaciones de la marca tanto en coloración como en maquillaje.

« Es un gran orgullo y un inmenso placer ser Embajadora de L’Oréal Paris. Es una marca que admiro, tanto por la calidad e innovación de sus productos, como por los valores de diversidad y de excelencia que simboliza a través del mundo y que me parecen esenciales. Y por supuesto, estoy también orgullosa de sumarme al equipo de portavoces de L’Oréal Paris, entre las que hay personalidades de gran talento admiradas por todos», declara Diane Kruger.

L´Oreal París Tiene Nueva Embajadora.

Elvive Reparación Total 5 nos trae un nuevo producto, que promete recuperar el cabello dañado durante la noche. El mismo contiene bio ceramida que repara y refuerza la fibra capilar de la raíz a la punta. Permitiendo cada mañana redescubrir un cabello sano, sedoso, con brillo y mas fuerza. ($15.90 aprox).

Adiós a los cabellos Dañados.

Beauty News

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UN AÑO MUY MOVIDO EN EL MUNDO DEL ARTEPor Andrea Castro.

on el ojo puesto en el Bicentenario, los principales museos de Buenos Aires, proponen un año para no perderse, un año ideal para aprender, conocer y disfrutar de la obra de reconocidos artistas nacionales e Cinternacionales.

El MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes) inaugurará el 25 de mayo una gran muestra con obras de Antonio Berni la puesta, más ideológica que cronológica, se centrara en la profunda crítica social y en la sentida visión de nuestro país que inunda gran parte de su producción artística. Tres de sus grandes e inconfundibles óleos de los años 30: Manifestación, Chacareros y Desocupados (temas tan vigentes aún en estos días) estructurarán todo el resto de la exposición.El resto del año, el museo, se dedicará a dos importantísimos movimientos que se gestaron a comienzos de los años 60: la “Otra Figuración” y el “Arte Cinético”. Los artistas Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, formaron un grupo que se autodenominó la Otra Figuración para terminar con la antinomia reinante entre figuración y abstracción y proponer un movimiento de ruptura que quebrara en la imagen el orden, la buena forma y el valor compositivo, en aras de una nueva expresión libre y antiacadémica, alejada de la abstracción pura. Paralelamente, desde París, Julio Le Parc y Horacio García Rossi se centraban en la producción de efectos ópticos a partir del movimiento real de las obras, por efecto de las condiciones ambientales o gracias a pequeños motores, internándose así en la denominada estética del movimiento.El MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) abrirá la temporada con una muestra sobre el “Arte Moderno Cubano 1920-1950”, en la que, a través de dibujos, pinturas y fotografías se analizará el momento en el cual los países americanos tuvieron que definirse entre reinventar el vanguardismo europeo o volcarse a lo estrictamente regional. También exhibirá la obra de Robert Mapplethorpe, el genial e irreverente fotógrafo norteamericano que, con sus obras en gran formato de flores y cuerpos desnudos y un alto contenido erótico, supo causar escándalos pero también ilustrar la locura de la posmodernidad. Finalmente y, para cerrar el año, llegará la gran retrospectiva de Marta Minujín, nuestra popular artista pop, que desplegará varias de sus más impresionantes instalaciones.En la Fundación Proa, se espera con ansia el arribo, en el mes de abril, de la exhibición “Futurismo: arte, literatura, teatro, cine, arquitectura”, que promete presentar un amplio panorama de las distintas expresiones artísticas que integraron este movimiento de vanguardia que cumple 100 años. “Como fue el primer movimiento multidiciplinario del arte, no solo habrá cuadros sino también música, moda, cocina, arquitectura, cine, publicidad y danza”, aclara Adriana Rosenberg, directora de Proa. La Fundación también se sumará a la movida del Bicentenario con la muestra “El arte de las pampas” la cual, a partir de objetos de platería y ponchos criollos, intentará dar una visión mucho más amplia del trabajo de los pueblos indígenas del sur de la pampa y la Patagonia, dejando un poco de lado el concepto de artesanía. Con diseño de montaje de Luis Benedit, que ya nos deleitó con su excelente muestra el año pasado en el MALBA, se podrán disfrutar piezas originales del siglo XIX nunca antes exhibidas. Por estas fechas, en que todo pasa en las tradicionales ciudades balnearias, quienes estén disfrutando de este infernal verano porteño, pueden aprovechar para visitar las colecciones permanentes de los museos anteriormente nombrados y dos muestras que todavía continúan en exhibición: “Andy Warhol: Mr. América”, en el Malba hasta el 22 de febrero y “Donaciones y Adquisiciones 2008/09 en la Colección Fotográfica del MNBA” hasta el 28 de febrero en el Museo Nacional de Bellas Artes, con una oportunidad única de ver fotografías desde el siglo XIX al XXI.

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ANTONIO BERNI, DESOCUPADOS 1930

ANTONIO BERNI, JUANITO DE VACACIONES 1973

CARLO CARRÁ, MANIFESTACIÓN INTERVENCIONISTA 1914

NOVEDADES DEL COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES

Agradecemos al Departamento de Prensa del Complejo Teatral de Buenos Aires

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MUCHO RUIDO Y POCAS……VACAS

Fotos: Teatro General San Martín.

Por Andrea Castro.

Premiere Up in the AirPor Lucila Subiza

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Pereza en conciertoPor Lucila Subiza.

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