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Año 5 / No. 01 / Marzo de 2014

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1. Editorial

2. Noticias Nacionales

3. Noticias Internacionales

4. Entrevistas

Reproducción de entrevista publicada a la banda Epitafio publicada en

Melomaniac Terror Music Fanzine No. 2 (Febrero 1994)

Entrevista realizada con Alex De Moller y Andrés Castro corresponsales de Zero

Tolerance magazine. (Febrero 2014)

Entrevista con Irene Kolbe de Radio Futuro Venezuela (Enero 2014)

Entrevista con Francisco Veracoechea de Cultura Subterránea (Febrero 2014)

Entrevista con Audrey Rose, locutora y productora del programa radial

“Sinfonías de Amor y Muerte” (Febrero 2014)

5. Recomendaciones Literarias

6. Reseñas de Discos / Demos / EPs

7. Otras Reseñas

8. Metal Biografías

9. Opinión

10. Créditos

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El primer número de Melomaniac Terror Music Fanzine fue editado en Diciembre de 1993,

es decir hace ya 20 años, y hoy (aun no sé porque verdadero motivo) volvemos a sacarla

pero en formato digital dadas las limitaciones y costo económico que implicaría editarla

de manera impresa.

Venezuela siempre ha mantenido distancia y ha sido diferente en cuanto al manejo de la

escena de la música metal. Nunca entenderé los motivos, pero en muchos aspectos

siempre nos hemos querido mantener en las sombras o peor aún en la cola de la ola y no

en la cúspide. Nunca fuimos reconocidos por nuestros fanzines o por nuestra iniciativa al

intercambio de revistas, cassettes, vinilos, etc., mientras demás países de la región hacia

lo propio y hoy vemos los resultados. Nunca podré entender porque muchos fueron tan

reacios a abrirse camino mas allá de nuestras fronteras y buscar internacionalizarnos o

simplemente llevar nuestro trabajo hacia otras latitudes… pocos lo hicieron, y a pesar no

alcanzar la fama (como ingenuamente muchos podrían haberlo imaginado), si

construyeron un nombre en el underground de nuestro continente dejando que

Venezuela si tuvo, tiene y tendrá escena de rock y metal.

La continuidad, la constancia, dos de nuestros grandes enemigos a través de la historia.

Muchos pensaron que el rock era una moda y se montaron en esa bicicleta buscando

reconocimiento, fama y quien sabe que más. Muchos al no conseguirla pronto se bajaron

del patín alegando que esto del metal es para cuando eran inmaduros, otros con la edad,

hicieron estudios, profesión, familia, hijos y el metal paso a ser solo para escuchar discos

de vez en cuando (durante reuniones con viejos amigos) y el asistir a uno que otro

concierto. Pocos quedaron con este germen en la sangre, fusionado con la vida que hayan

decidido tomar, pero siempre con el metal al lado derecho o sobre los hombros. Seamos

los profesionales que seamos, dentro del ámbito en que hayamos desarrollado nuestras

vidas, el metal es y será parte de ésta y para estas personas sin importar su edad, va

dedicado este trabajo.

El metal nunca morirá así nuestros cuerpos estén bajo tierra siendo comida de gusanos. La

música trascenderá y con ella las notas y los acordes que marcaron en gran parte nuestra

ideología de vida. Metal por siempre!!!

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LORD OF THE FLIES es el

nuevo proyecto musical

de Ambient / Dark metal

conformado por Volkov

Major (Gutiroth,

Fethruruz) y Carlos

Sánchez (Krueger),

quienes ya se

encuentran en estudio

de cara a los que será su

presentación

directamente con un

álbum bajo la manga.

Pronto lanzaran el tema

promocional “The

Beginning of a Diabolical

Possession” el cual será

colgado gratuitamente

para su descarga.

“Filth Games” es el single

promocional

recientemente lanzado

por parte de la banda de

thrash Boggieman’s

Curda, agrupación

proveniente de la ciudad

de Mérida.

Melomaniac Metalmedia

Records en coproducción

con Centurión

Productions editaran la

6ta edición del álbum

“Melomaniac Metal

Compilation”, trabajo

que será editado en

formato doble cd con 20

bandas de rock y metal

de bandas venezolanas.

La banda barquisimetana

Wolfang estrena el video

de su más reciente tema

promocional bajo el

título de “Dolor”.

Death Mortor emite un

comunicado producto

del retraso en el

lanzamiento de la

edición se su nuevo

álbum “America

Violenta”. Bajo el

término de “gran

cantidad de

adversidades” la banda

deja claro que

mantendrá su esfuerzo a

los fines de editar este

trabajo durante el

presente año.

La banda Prozak coloca

disponible para la

escucha y descarga su

primer álbum a través de

su canal en SoundCloud.

MelomaniacRadio lanza

canal a través de

YouTube donde podrás

tener acceso

permanentemente a

todos los programas de

su parrilla.

La banda de black metal

zuliana Funebria retorna

sus presentaciones en

suelo extranjero, esta

vez el próximo 19 de

Abril en Colombia en el

“Necro Hell Black Metal

Fest Bogota”.

El torneo de domino

copa “Masters of Metal”

patrocinado por

Melomaniac Metalmedia

Records y

MelomaniacRadio será

realizado una vez se

normalice la situación en

toda Venezuela. Con un

gran porcentaje de

probabilidad, la 2da

edición de este torneo

será realizado en Frank

Garden Bar (Caracas).

El baterista Juan Carlos

“Yuyu” Figueroa (Grand

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Bite, Arrecho) se integra

como nuevo músico a la

banda Maskhera.

“Days and Numbered” es

el nuevo tema

promocional lanzado por

la banda Forget the

Fallen.

Todo listo para lo que

será el 1er Frank Garden

Fest, evento que iniciara

durante el 20 de Marzo

de 2014 reuniendo a 13

bandas del talento

emergente de bandas

venezolanas de rock y

metal. El festival

culminara el próximo 27

de Junio.

Entrevista exclusiva con

Alex de Moller y Andrés

Castro de la revista Zero

Tolerance, en relación a

su artículo publicado

sobre la historia y

actualidad de la escena

suramericana del metal

extremo bajo el nombre

“Imperio del Terror”.

Almagor la banda

venezolana de

death/grind lanzara

próximamente su

segundo álbum bajo el

título de “Juzgados”.

Krueger lanzara una

edición especial del

álbum “Venezuela:

Cuentos Grotescos de

Amor y Muerte” en

formato de doble CD con

material en vivo y

material inédito no

publicado en ninguno de

los trabajos anteriores.

Hirax lanza un nuevo

single el cual ya puede

ser escuchado via

streaming de nombre

“Immortal Legacy” la

cual formara parte de su

nuevo álbum “Hellion

Rising”.

U.D.O. firma nuevo

contrato con el sello

disquero AFR Records.

Him vende 20.000 copias

en USA en la primera

semana en la calle de su

más reciente álbum

“Tears On Tape”.

Demon Hunter publica

su mas reciente Lyric

Video del tema “The Last

One Alive”.

Rise Records editara el

29 de Abril el 4to álbum

de la banda Miss May I

que llevara por título

“Rise of the Lion”.

Triptykon banda de

avant-garde, en la cual

esta Ton Gabriel Fischer

(Hellhammer, Celtic

Frost) tiene disponible

un fan video disponible

en Internet del tema

“Altar of Deceit”.

Cavalera Conspiracy en

proceso de mezcla de lo

que será su tercer

álbum. Disco que es

producido por John Gray

será editado por Napalm

Records.

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En la edición no. 2 de este fanzine (Febrero de 1994), fue publicada una entrevista

realizada a la banda Epitafio en virtud del reciente lanzamiento de su primer demo de

nombre “Reflection of Pain”. A continuación transcribimos literalmente lo que fue esta

entrevista en los inicios de esta gran banda de death metal de Venezuela.

MTMF: Rodnie, ¿Podrías darnos una breve reseña histórica de Epitafio?

Bueno, la banda se forma hace dos años en Diciembre de 1991. Desde que comenzamos en

esos días hemos estado siempre alineados de la misma forma: Ricardo Vizcarrondo y

Alejandro Londoño en las guitarras, en el bajo a Miguel Gómez, José Chrosciechowski en

la batería y Rodnie Perret en la voz.

MTMF: ¿Algunas influencias destacables?

Death, los mejores!, además de Pestilence, Atheist y Cynic.

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MTMF: ¿Principales shows?

La banda ha tenido unas 10 presentaciones utópicas ya que unas 6 de estas han sido

suspendidas. Hemos tenido 3 presentaciones mediocres en cuanto a organización se

refiere: “Hipnosis en Masa” en Septiembre de 1991, “A Full Rock” Diciembre 1991,

“Festival del Death en Maracay” en Junio de 1993 y la mejor de todas “La Reunión

Histórica” Diciembre de 1993 junto a Gillman y Arkangel.

MTMF: Hablemos de su primera producción, el demo “Reflections of Pain”.

Este demo se grabó en Diciembre del 92 y Enero del 93 en 50 horas incluyendo el

matrizaje, en los estudios Stock Music Center en Valencia, en 8 tracks de grabación. La

misma contiene los temas: “Morpheus”, “Into the Land of Horror”, “Holy Graveyard”,

“Asylum of Disincarnated Souls”. Es de destacar que al editar el cassette (primer grupo en

realizarlo) lo hicimos por desconocedores de oficio, en un sitio donde solamente se trabaja

con música de joropo. Debido a esto la calidad de la grabación original disminuyo en gran

proporción.

Somos el primer grupo en editar un cassette con portada full color, además de presentarlo

a la venta sellado desde que el mismo salió a la venta. Seis meses después de la grabación

se han vendido aproximadamente unas 800 copias.

MTMF: ¿Cómo consideran el estilo de la música que ejecutan?

100% Death Metal

MTMF: ¿El estilo de la banda cambiara o seguirá siendo el mismo?

La banda seguirá siendo 100% Death Metal, pero buscamos nuevos horizontes para

modernizar el estilo progresivamente y no estancarnos en lo mismo.

MTMF: ¿Cómo vendrá el nuevo material de Epitafio?

Se está tratando de añadir al Death Metal nuevos elementos de otros estilos pesados

como Black Sabbath, Fight, Solitude Aeternus, etc., que nos hagan crecer profesionalmente

como instrumentistas.

MTMF: Todo el público de la escena conoce de ciertos roces con la banda Noxious que

también son de Maracay. ¿Podrías explicarnos que sucede?

Es verdad que si hay roces; estos se deben al antagonismo que hay en las formas de pensar

y de actuar de ambas bandas, pero musicalmente no existe ningún tipo de diferencia con

ellos.

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Es más, cuando Epitafio fue al concierto “Masacre Tour 93” la banda que más nos gusto

fue Noxious. A ellos les deseamos lo mejor en su trabajo profesional para que el

movimiento nacional crezca.

MTMF: En vista que son la única banda que verdaderamente mantiene un contacto

estrecho con Paul Gillman, ¿son acaso ustedes los protegidos de este?

La relación que existe entre Epitafio y Paul Gillman es muy buena y existe un gran respeto

mutuo por el trabajo de las dos bandas, y si él tiene preferencia por Epitafio tendrías que ir

y preguntárselo. Si es verdad que nos ha ayudado bastante, pero nosotros pensamos que

nos lo merecemos, al igual que cualquier banda venezolana de calidad.

MTMF: Resúmenos los próximos proyectos de Epitafio para 1994.

Esperamos representar a Venezuela en un próximo concierto internacional en estos

primeros seis meses. Además estamos trabajando en las nuevas canciones para producir el

próximo demo que saldrá a mediados del 94 (Mayo o Junio); este material constara de 6 a

8 canciones, con una mejor calidad de sonido, hasta donde nos alcance el presupuesto.

En Febrero o Marzo comenzaremos a radiar una canción a fin de promocionar el próximo

material con el objeto de que la gente escuche lo que estamos haciendo. Lo nuevo de

Epitafio será mas agresivo, pesado y rápido dentro de lo que podemos llamar Death Metal

Progresivo.

MTMF: ¿Algunos títulos de las piezas?

Tenemos a manera tentativa a “Behind the Words” y lo que será el título del cassette

“Resurrection and Death”.

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En su más reciente edición la revista inglesa ZERO TOLERANCE publica un interesante

artículo relacionado a la historia de la música extrema en el continente Suramericano…

grandes nombres y bandas surgen en un extenso reportaje escrito por Alex de Moller y

Andrés Castro; y dado el carácter de gran importancia que refiere este tipo de

información, no dudamos en contactarlos para que nos dieran su visión de este escrito.

Al final de la entrevista anexamos el referido informe publicado en esta prestigiosa

revista. Entrevista realizada por MelomaniacRadio.com

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1. MR: En principio gracias por concedernos esta entrevista. ¿Cómo nace la iniciativa

de realizar un extenso reportaje sobre la historia del metal extremo de Suramérica?, ¿Esta

iniciativa como tuvo cabida dentro del directorio de una revista de Inglaterra?.

Alex de Moller: Como tú lo dijiste Carlos… metal y el metal extremo en occidente están

saturados. Son el juguete de sociedades de clase media que fantasean con violencia y

conceptos etéreos. En Sur América muchos de ustedes cayeron bajo la influencia del punk

Ingles y el Heavy metal de los 70s y 80s. Tú debes saber que estos fueron tiempos de

grandes problemas sociales y políticos para nosotros, cuando la música realmente

significaba algo. Hoy día estos movimientos se encuentran en guerra con sí mismos y la

mayoría de involucrados en estos simplemente viven de la nostalgia y los vapores de su

propia mierda.

Hay excepciones, por supuesto, pero son contadas y esporádicas. Cuando escuche por

primera vez la música de Sarcofago, Mortem, Masacre, etc. fue como si me hubiesen

despertado a gritos. Quede tan impresionado que agarre mis ahorros y me fui a ver eso en

persona. Visite Colombia, Ecuador y Perú en el 2011 para hacer un documental (aun en

producción). Durante mi investigación cruce caminos con los Andres y supe que

podríamos hacer bastante a través de objetivos en común y determinación, habiendo sido

un escritor para la revista Inglesa Zero Tolerance por casi 10 años, se me presento la

oportunidad de usar la revista como un terreno de prueba para futuras colaboraciones –

una serie de libros sobre el metal en América Latina. Estoy muy agradecido con ZT ya que

son una de las publicaciones con la mente más abierta en el mundo y nos invitaron a hacer

este artículo con los brazos abiertos.

Andrés Castro: La iniciativa no nació de mí. En resumen yo me puse en contacto con la

gente de Perros del Metal quienes están trabajando en un documental titulado South

American Hell. Una vez les hice la entrevista y seguí en contacto con Alex de Moller, uno

de ellos. Él fue editor de Zero Tolerance por muchos años desde el inicio de la revista.

Entre nuestras conversaciones, nació una gran amistad y nos dimos cuenta que teníamos

muchos intereses en común y una forma similar de ver la música y la mierda que gira en

torno a ella. Alex propuso entonces la idea de escribir un reportaje entre los dos, yo

acepte, él lo sugirió a la gente de la revista, les gustó la idea y pues ya el resto es historia.

2. MR: Una vez que se podría decir que se aprueba el hacer este reportaje, ¿Cómo

fue estructurado el reportaje, que o cuales fueron los aspectos que se quisieron destacar y

como fue el proceso para contactar a los protagonistas en cada uno de los países que

fueron reseñados?.

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Alex de Moller: Fue potencialmente una pesadilla y la diferencia entre hacer un zine y

escribir para una revista es gigante. Primero tienes una ventana de tiempo limitada para

contactar a los artistas, interrogarlos y producir una pieza y una fecha límite que debe ser

respetada por encima de todo. Hacer una entrevista con una banda de Sur América es

difícil ya que las preguntas y respuestas deben ser traducidas. En cualquier idioma, cosas

se pierden al traducirlas, por ese lado tuve suerte al trabajar con alguien que habla

español. En un mes hicimos 9-10 entrevistas durante las festividades del 2013.

Fue un gran logro, ya las respuestas de algunas de estas fueron recibidas días antes de la

fecha límite. Luego vino la verdadera prueba de fuego, dar contexto y color a este

material, explicar el fenómeno alrededor de lo que estábamos escribiendo – es mucho

más complicado que el esquema de pregunta y respuesta del zine tradicional, el cual es

creado sin presión. Andrés estuvo a cargo de cerca del 60% de las entrevistas en español,

en algunas de ellas yo aporte con preguntas. Yo tome el papel editorial, hice algunas de

mis entrevistas, conseguí fotografías, hice investigación y puse las piezas juntas. Yo diseñe

el plan de batalla, Andrés salió a destruir. Yo nunca había leído sus escritos y quede en

shock al descubrir que es tan buen escritor en inglés como lo es en español. La ironía es

que hoy lo estamos haciendo al revés.

Andrés Castro: La estructura del reportaje nos tomó bastantes sesiones para definir que

iba a ser incluido. La idea era no caer en el cliché de otras publicaciones de esa magnitud

que han intentado hacer algo al respecto y terminan hablando solo de Sarcofago y

Sepultura.

Teníamos claro que esa parte de la historia ya se sabe. Hay otras historias igualmente

destacables que merecen mención. Cabe anotar que el foco del artículo es metal extremo

y las bandas que, fuera de las que mencione, han contribuido a ese sonido

latinoamericano del que tanto hablan en otras latitudes. Esto significa que no estábamos

mirando cuales eran las mejores bandas o las de mayor potencial comercial, sino las que

definieron esa identidad, hablamos de las bandas del Ultra Metal, de Mortem, Hadez,

Pentagram, etc, y los herederos de ese sonido.

Un aspecto importante es que se quiso contrastar la música de estas agrupaciones con sus

realidades y de esta manera mostrar en otros continentes que mientras muchos de ellos

fantasean con tópicos que van de la mano con el metal extremo, en Sur América estos son

una realidad que se manifiesta en la música y de ahí ese sonido crudo y violento. La parte

más difícil fue claramente el decidir a quién contactar porque son muchos los que

merecen un espacio como este pero cuando el espacio es limitado se limitan las opciones.

En últimas decidimos contactar y hablar sobre gente y cosas en las que ambos estábamos

de acuerdo podrían servir como un referente para poder explicar la globalidad del

fenómeno del metal en Sur América. A la hora de contactarlos fue fácil ya que si no los

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conocía yo, los conocía Alex y toda la gente que contactamos estuvieron más que

dispuestos a ayudarnos en el proceso de documentación.

Sé que probablemente nos criticaran de favoritismo, falta de objetividad e incluso

ignorancia, sé que bandas se quejaran por no haberlos entrevistado a ellos, etc, lo único

que puedo responder al respecto es que el producto final es honesto, no se hizo a la

carrera y se escribió con la pasión y perspectiva de dos amantes de esta música y que este

es solo el abrebocas a un proyecto más grande que tenemos en proceso para rendir un

homenaje a todos esos guerreros que han hecho nuestras vidas más felices con su arte.

3. MR: Dentro de toda la historia que tuvo que ser recopilada y dentro de toda la

información reflejada en este reportaje, ¿Qué detalles consideras puedan ser los de mayor

interés para el público que frecuentemente lea Zero Tolerance?. En la parte de Europa con

mayor desarrollo musical, así como en América del Norte, ¿Cómo crees que se percibe el

metal que se hace en nuestro continente?.

Alex de Moller: Lo que logramos producir es solamente una pincelada de lo que es el

movimiento, y tener que comprimir la historia del metal en Sur América en 12 paginas fue

difícil.

Como hablar de 12 países, 3 décadas y cientos de bandas con solo 8000 palabras? La

solución que encontramos fue producir un collage de imágenes y sonidos de cuantos

países pudiésemos manejar. Usualmente se espera que uno simplifique el material para

una audiencia occidental y asumir que no tienen conocimiento previo, pero la audiencia

de Zero Tolerance es particular –evitan la “adoración adolescente” en la que incurren

muchas revistas de metal de hoy día y se enfocan más en investigar sobre nuevos sonidos,

movimientos y géneros oscuros. Muy frecuentemente se encontrara en Zero Tolerance

material que no se publica en ninguna otra parte en lo referente a música extrema, no

solo metal: crust, punk, power, electronics, noise, industrial, ambient, darkwave, lo que

quiera se le tiene. Lo mejor de todo, es una de las ultimas revistas independientes en

Inglaterra. Mientras las grandes revistas están sacando ediciones con temas de Star Wars

y siguiendo modas para vender, nosotros estamos descubriendo nuevos movimientos y

géneros alrededor del mundo.

En mi experiencia, las bandas de Sur América son adoradas en el underground y

completamente desconocidas a un nivel masivo (aparte de Sepultura). He visitado varios

países de Escandinavia y he visto como hay gente pendiente de bandas de lugares como

Perú o Chile. No es extraño ver a un joven de 18 años en un concierto en Finlandia con

una camiseta de Goat Semen. El problema es, la mayoría de nosotros no hablamos

español, por lo tanto hay una barrera de lenguaje para muchos. Para otros, la barbaridad y

pesadez de las bandas Sur Americanas lo conquista todo – los seguidores de disqueras

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como Nuclear War Now, Iron Bonehead y Dunkelheit Produktionen creo que son los más

grandes fanáticos de estos sonidos.

Andrés Castro: Yo creo que todos los detalles son de interés porque todo lo que incluimos

es desconocido para la mayoría de lectores de la revista, incluso para más de uno en Sur

América.

Lo que me parece interesante y único de esta pieza es el contraste de experiencias y

perspectivas, por un lado esta Alex que es Europeo, escucho estas bandas y se enamoró

de una escena ajena a su realidad. En contraste estoy yo que crecí siendo parte activa de

esta escena y obviamente tengo una forma diferente y más cruda de ver el movimiento

Sur Americano.

En cuanto a la percepción del metal Sur Americano, a pesar de que hay un interés latente

en esos sonidos, aun no es claro para estas sociedades el origen de ellos. No saben lo que

se vivió en nuestros países y son historias bastante interesantes. La gente en estos

continentes viene sintiendo un apetito cada vez más fuerte por estos sonidos dada su

simpleza y brutalidad. Veo que la gente se está dando cuenta de lo superfluo e insulso que

se ha vuelto el metal del primer mundo y obviamente han encontrado una respuesta a

esas tendencias en el metal latinoamericano así como en otras tierras como Nueva

Zelanda, Australia, Filipinas y otros países que tradicionalmente no han dominado la

escena mundial Las bandas de América Latina que han logrado crear interés lo han hecho

cuando su música ha sido honesta y han sabido utilizar sus realidades y experiencias como

fuerzas creativas de metal que no suena como una copia de lo que se está haciendo en

Europa o USA. Coincidencialmente cada vez veo más y más trabajos de bandas latinas

siendo lanzados por sellos gringos o Europeos y eso es prueba de lo que acabo de decir.

4. MR: Grandes bandas que iniciaron la movida extrema en el continente aún se

mantienen activas. ¿Qué tal fue la experiencia de conversar con músicos y bandas de

tanta trayectoria y que en muchos casos sirvieron de influencia para grandes bandas en

todo el mundo?. En tu opinión dentro de los distintos géneros del metal extremo, ¿Cuál

consideras es el que ha tenido mayor desarrollo, auge y proyección de Suramérica como

música de exportación al resto del mundo?, por ejemplo: Suramérica se conoce más por el

thrash de Sepultura, por el Black-Death de Sarcófago o por el Death Metal de Masacre o el

de Criminal, por hablar a groso modo de sólo 4 bandas.

Alex de Moller: Tengo que decir que soy parcial a Colombia y Perú, aunque no hay que

negar que Brasil son los “líderes de la manada”. Esto se debe básicamente a mis

experiencias en estos países, la gente que conocí y los conciertos a los que asistí. Aun veo

estos lugares con cierto romanticismo, siendo un inglés de origen privilegiado a veces veo

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las cosas con color de rosa. Andrés me equilibra en ese aspecto – el ve estos lugares y

gentes como son y me ha retado a volver allá sin decirle a nadie quien soy y experimentar

la realidad. Dicho esto, viví en el barrio Buenos Aires en Medellín por dos semanas en la

casa de uno de los miembros de Morbid Macabre. Se me dijo que no saliera solo, pero

siendo el explorador ingenuo que soy, lo hice.

Nadie me molesto y los que notaron mi mal español simplemente me preguntaron de

donde era y me decían bienvenido a Colombia. No había vidrios en las ventanas de la casa,

la regadera era un tubo que salía de la pared y botaba agua fría y era más seguro tomar

cerveza que agua, pero en muchas maneras prefiero esta vida simple a mi vida en

Inglaterra. Haber conocido titanes del metal como Alex Oquendo, Piolín, Ramon Restrepo

y Carlos Mario 'La Bruja' fue increíble. Elos han pasado por el infierno y han peleado por

sus lugares en el mundo. A pesar de esto, son de las personas más cálidas, no pretensiosas

y humildes que he conocido, especialmente Alex. Son lo opuesto a los llamados rock-stars

de occidente, con sus egos de niños malcriados y auto indulgencia.

Al visitar Perú quede sorprendido con la perseverancia de su gente como en el caso de

Tony Destructor, Eloy Arturo, Jhon Capcha, Neyra y otros que han pasado por mucha

mierda y aún tienen la fortaleza para reírse de todo eso, adaptarse a sus entornos y salir

triunfantes. Son grandes tipos orgullosos de su país, su cultura (y su comida!), canalizando

este orgullo y resistencia dentro de la contra cultura de la música pesada. Me falta ir a

Venezuela, pero tengo muchas ganas de ir. En mi opinión los movimientos más

importantes de Sur América son Brasil y Colombia (seguidos por Perú y Chile). Bandas

como Sarcofago, Parabellum, Masacre, Pentagram, Mortem y Hadez son las que han

logrado más en una escala internacional y ofrecieron las mayor influencia en el

continente.

Andrés Castro: Conversar con toda la gente que conversamos fue un completo placer,

algunos de ellos son amigos personales de hace años y eso hizo fácil el proceso.

Particularmente interesante para mí fue contactar a Slaughtbbath, banda de la que soy

gran admirador, y poder escribir una pieza sobre ellos. También fue muy gratificante para

mi poder rendir un humilde tributo con mis palabras a gente que estimo y admiro y sentir

que de cierto modo (Alex comparte este sentimiento) se le está dando un merecido

reconocimiento a estos guerreros que forjaron nuestras escenas. En cuanto a música de

exportación no creo que haya un género que prime sobre otro, creo firmemente que todo

se resume en metal extremo. Solo por mencionar algunos nombres, Inquisition, Internal

Suffering, Carnal, Criminal, Mortem, Undercroft, Morbid Macabre, Capilla Ardiente son

bandas que han cautivado fans en otros continentes, todas con estilos diferentes entre sí.

La constante? Trabajo fuerte, arraigo a sus raíces y honestidad en su música, por lo tanto

creo que no es un asunto de géneros, es un asunto de actitud.

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5. MR: ¿Cómo consideras la evolución del metal suramericano en las últimas dos

décadas y que aspectos faltarían aún para llegar al máximo nivel?.

Alex de Moller: Los orígenes de la escena en Sur América están ligados a la importación de

música de Inglaterra y Norte América. Actualmente creo (necesito investigar más al

respecto) que los Argentinos fueron los primeros en esto a través de Norberto "Pappo"

Anibal y el 'Rock Nacional' ('el verdadero metal' aún sigue latente en Argentina) pero sería

ingenuo pensar que la música llego a un solo lugar a la vez. Hoy día eso es irrelevante.

Cuando el punk y el heavy metal estaban atrincherados en Sur América en los 80s, nadie

necesitaba que le dijeran como ponerlos juntos, por lo tanto yo diría que la “música

extrema” de su país evoluciono independientemente. Al hacer referencias cruzadas de

fechas de lanzamientos de trabajos con bandas extremas como Morbid Angel, Slayer y

Napalm Death, se ve que bandas Brasileras, Colombianas, Chilenas y Peruanas estaban

tocando más pesado.

Consideremos esto: el demo de Morbid Angel “Scream Forth Blasphemies” fue lanzado en

1986, el mismo año que el “Satanic Lust” de Sarcofago. Antes de estos dos, Parabellum ya

había sacado un demo en 1984. Se podría argumentar que Napalm Death estuvo antes de

ellos pero su primer trabajo “extremo” fue “Hatred Surge” de 1985. El primer EP de

Parabellum “Sacrilegio” salio en 1987. El primer sencillo oficial de Morbid Angel “Thy

Kingdom Come” fue lanzado en 1988. Esta simple lógica puede decirnos muchísimo.

“Llegar al nivel más alto” es subjetivo.

Para muchas bandas Sur Americanas me imagino que esto representa ser reconocidos en

Europa o los Estados Unidos, en otras palabras representa el encajar dentro de los sonidos

y tendencias del metal occidental, lo cual se iguala a una pérdida de identidad. Necesito

mencionar a Sepultura? Para que las bandas de metal Sur Americano lleguen al nivel más

alto, simplemente necesitan ser ellos mismos. No necesitan cantar en inglés o poner

atención a lo que está sucediendo en el resto del mundo porque arriesgan ser

contaminados por eso. En otras palabras – no vayan a occidente, hagan que occidente

venga a ustedes. El pasto no es más verde al otro lado.

Andrés Castro: Por un lado veo que hay muchos más y mejores recursos para ofrecer

trabajos de calidad. Constantemente quedo asombrado con producciones que escucho de

Sur América. Hay propuestas muy interesantes, pero es mucha la mierda que se produce

también. Volvemos de nuevo al tema de la honestidad. Cuando un género está de moda,

inmediatamente salen miles de bandas que siguen ese camino porque es lo que está

sonando (vendiendo) y en América latina es más marcado aun. Es triste, porque hay muy

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buenos músicos que están perdiendo su tiempo y el tiempo de los escuchas siendo copias

ridículas de bandas o tendencias de moda.

La riqueza musical y cultural de nuestras naciones es inmensa y es triste ver como músicos

miran estas por debajo del hombro por arrodillársele a las tendencias de afuera, siglos han

pasado y seguimos siendo indios cambiando oro por espejos. Las bandas que han dejado

una marca y que me han sorprendido han sido las que han asimilado esa influencia

externa y la han sabido transformar con ese elemento único latino, y no me refiero a

mezclar metal con salsa o abominaciones de ese tipo, sino a usar la rabia generada por

una realidad de mierda para crear una violencia sónica que crea envidia en bandas del

primer mundo. Hay músicos que han sabido tomar elementos de música de nuestras

tierras y los han logrado incorporar en el metal, como el caso de muchos bateristas.

6. MR: ¿Qué se reconoce en el extranjero de las bandas de nuestro continente?,

tanto de las que ya se han establecido y viven fuera del continente, como de aquellas que

han ido de tour de manera esporádica.

Alex de Moller: Creo que el mejor ejemplo es Mortem, quienes viven ahora en los Estados

Unidos. Probablemente son respetados allá y por supuesto, internacionalmente, tienen

una reputación fantástica (han grabado acaso un mal disco?!) Pero sin importar que tanto

traten los americanos de liberarse de su mentalidad de consumo, esta esta tan

fuertemente arraigada que Mortem termina siendo otro producto con sabor latino en el

gran supermercado del Death Metal.

El mismo dilema existe en Europa y el punto que estoy tratando de explicar es que casi

todos estos países son consentidos en cuanto a opciones, hay conciertos cada semana en

Londres, Berlin o Los Angeles y muchas bandas (de mierda) opacando a las buenas

haciendo difícil dejar una buena impresión entre la gente que dure más de una semana.

Con mi banda estuvimos haciendo una gira con Vulcano en Inglaterra. Yo hablaba con Luis

(vocalista) y Zhema y descubrí que a ellos ni siquiera les pagaban en la mayoría de los

conciertos, estaban felices de pagar por tocar en Europa. Que bienvenida de mierda para

una de las bandas más grandes de la historia del metal Sur Americano! Un joven promotor

los puso en Birmingham (la 'casa del heavy metal') y no entendía que tenía que

alimentarlos y pagarles. Encima de eso, solo había como 50 personas en el concierto. Me

dio tanta pena por ellos… y no se quejaron una sola vez! Estas banda son adoradas por

metaleros de este lado pero aparentemente esas “legiones” son tan dedicadas que no

pueden pagarles por tocar o ir a sus conciertos. CASPOSOS DE PUTA MIERDA!! (Esta frase

la escribió Alex en español. Ed).

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Algunas bandas como Mystifier has tenido mejor fortuna. Tienen el apoyo de disqueras

como Nuclear War Now, quienes se preocupan igualmente por mostrarles la pasión de

nuestros metaleros como por vender los discos. La parte más importante es que las

bandas Sur Americanas que giran o se mudan acá deben entender el valor de su música y

las sociedades a las que les están tocando. Asegúrense de recibir cada peso que les

puedan dar estos putos promotores y cobren por sus presentaciones. Ustedes se lo

merecen y ellos lo pueden pagar. Si ustedes no lo ven como un “mercado” tal como ellos

lo ven, entonces se van a aprovechar de ustedes. El principal problema que enfrentan las

bandas latinas en el extranjero es que abusan de ellos y los tratan como mierda. Tienes

que ser inteligentes, saber cómo trabajan las cosas y tener una actitud de negocio para

evitar que esto suceda.

Andrés Castro: Me ha sorprendido lo normal que se ha convertido escuchar nombres

como Parabellum, Masacre, Inquisition, Internal Suffering. Mortem, Morbid Macabre o

Slaughtbbath en conversaciones con metaleros de acá o Europa. Cada vez veo más bandas

con trabajos lanzados por sellos Europeos y Norte Americanos. Obviamente hay un interés

latente por el metal latino y las bandas que van de gira siempre regresan elogiando la

demencia del público. Parece ser que finalmente el mundo está comenzando a mirar hacia

el sur y se están dando cuenta que si quieren metal violento y sin adornos allá lo

encontraran sin ningún problema.

7. RM: ¿Cómo visualizas el futuro a corto y mediano plazo para las bandas extremas

del continente, sabiendo las grandes dificultades económicas, políticas y a veces hasta

culturales de nuestros países?.

Alex de Moller: Esperamos poder dar cada vez más espacio a las bandas latinas a través de

nuestros esfuerzos – habrán mas. Cuando los medios masivos de sus propios países vean

eso, van a tratar de capitalizar la situación. Reconocerán el metal y la música extrema

como parte de un movimiento cultural del que vale la pena sentirse orgulloso. Cuando la

prensa occidental deje de ser tan putamente bruta, se los hare saber. Por ahora hay gente

como nosotros en Zero Tolerance y Annick Giroux en Iron Fist que han tenido una vista de

primera mano de un mundo mejor mas allá del mar. Contáctense con esta gente y úsenlos

como un canal para darse a conocer.

Envíen su música a disqueras que son receptivas hacia la música extrema de Sur América,

expandan sus horizontes, aprendan nuevos idiomas y conéctense con gente alrededor del

mundo. Sigan el gran ejemplo de Mauricio "Bull Metal" Montoya y muéstrenle al resto del

mundo la fuerza y la pasión de la música brutal de Sur América sin comprometer o

suavizar sus sonidos.

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El futuro cercano predice una ola de violencia sónica de otras tierras que va arrasar con la

mierda y conquistara todo. El tiempo es el indicado, es ahora. Aprovechen el momento o

sigan el sendero del Señor de Sipan – una maravilla enterrada en la historia.

Andrés Castro: No sé cuál será el futuro, pero sé que en el presente hay un creciente

interés hacia el metal latino y lo que el futuro tenga reservado para estas bandas depende

únicamente de como sepan aprovechar este momento.

8. MR: Palabras finales y despedida.

Alex de Moller: Estamos honrados de atraer tu atención y la de tu publicación. Estaré en

Colombia en Noviembre para comenzar a trabajar en nuestro primer libro. Luego de este

completaremos libros sobre el metal de México, Venezuela, Chile, Colombia, Perú, Brasil y

otros países latinos. Es un proyecto ambicioso pero esta es nuestra vida. Incluso en este

momento estoy considerando dejar Europa permanentemente. Gracias Venezuela!!

Manténganse fiel a ustedes mismos.

Andrés Castro: Espero que nuestra humilde contribución sirva para atraer más atención al

metal latinoamericano. Gracias Carlos y gracias a todos aquellos que hicieron y siguen

haciendo escena a pesar de la mirada indiferente del primer mundo. 666

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Radio Futuro Venezuela, es sin duda alguna, uno de los portales más importantes de la

radio por Internet de Venezuela. En este sentido no podíamos dejar por alto hacerle una

entrevista a la mente que hizo posible este esfuerzo hoy llevado a una realidad que nos

permite estar enterados de lo que ocurre con el rock a nivel nacional y mundial a través

de cada uno de sus programas. A continuación una entrevista realizada con Irene Kolbe.

1. Radio Futuro Venezuela se ha convertido en un gran portal de radio por Internet

donde figura una excelente programación, en tal sentido háblanos del origen de esta

iniciativa, cuando y como nace y lo más importante, cual es el objetivo que se busca con

este medio global de información?.

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IK: Radio Futuro Venezuela transmite por primera vez el 18 de Septiembre de 2009 desde

la ciudad de Rubio, Estado Táchira. La idea nace por el amor de querer hacer radio y lo

complicado de un espacio radial de dial para el género del cual nos basamos que es el

Rock; se realizó un evento ecológico y ambiental para recoger los fondos para crear la

radio, nos donaron 50 arbolitos que se sembraron en la Plaza Urdaneta en el centro de la

ciudad, se realizó un toque luego de la siembra y con lo recaudado se pagó para salir al

aire. El objetivo de Radio Futuro Venezuela es principalmente dar a conocer lo nuestro,

noticias, eventos, programas de radio y material de bandas del país, al igual que destacar

noticias y bandas extranjeras.

2. Hace poco tiempo se tuvo que cambiar el dominio web de Radio Futuro Venezuela

y luego de cierta inactividad se vuelve al ruedo... nos podrías comentar lo ocurrido en este

sentido? y cuáles son los nuevos cambios?.

IK: Si es cierto, bueno para nadie es un secreto que Venezuela está pasando por fuertes

problemas económicos y debido a eso empecé a indagar en internet la manera de ofrecer

la misma calidad de imagen y sonido pero algo más económico y pues estuve unos días sin

estar al aire aunque la página si estaba, pero sin reproductor, luego con un reproductor

pero retransmitiendo otras radios del mismo género y ya hace unas semanas comenzamos

a transmitir normal con los mismos horarios de los programas que retransmitimos y los

cambios pues estar al día con las informaciones y sumar más bandas en la sección

nacional e internacional para darlas a conocer al mundo.

3. En esta nueva etapa, como está conformada la programación de Radio Futuro

Venezuela y brevemente que nos puedes decir de cada programa?. Qué se requiere para

formar parte de la programación del portal?.

IK: La programación y programas se mantienen con sus horarios habituales, se sumaron 2

programas internacionales uno en Chile llamado “Devoción Sonora” caracterizado por

Rock Progresivo y “En la Búsqueda” un programa nada habitual ya que es sobre misterio e

historias de sucesos algo sobrenaturales y transmitido desde España, tenemos el

programa “Musicalista” conducido por Hernan Atencio un locutor de las emisoras Exitos y

la Mega bastante conocido pero es realizado desde Londres, del resto los programas son

netamente Venezolanos de muy buena calidad y todos bajo el género Rock desde el Rock

and Roll hasta el Metal más extremo y de las ciudades Ciudad Bolívar, Maracay, Valencia,

Maracaibo, Caracas, Barquisimeto y San Cristóbal, ya tenemos más programas

conversados pero en esperas de confirmar.

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4. Desde los inicios de Radio Futuro Venezuela y hasta la presente fecha, como ves el

crecimiento de la radio por Internet en Venezuela y que aspectos positivos y negativos

destacarías?.

IK: Ya Radio Futuro Venezuela tiene 4 años y si, ha habido gran crecimiento ya que

recuerdo que eran muy pocas las radios on line al salir al aire por primera vez, me costó

aprender a manejar los programas y la página en si para las informaciones y secciones,

pero ya puedes encontrar que todas las radios de dial del país tiene su web con su

reproductor y transmiten en simultáneo y si es beneficioso ya que se da más difusión a la

música y más nuestro género rock y metal que es bastante repudiado en radios de dial, lo

negativo solo sería el mal uso de informaciones o transmisiones con temas inadecuados

recordemos que el internet no tiene una precisión con respecto al uso en menores de

edad así que están expuestos a todo.

5. Algunas personas son de la opinión que deberían haber menos pero mejores

medios de comunicación... en tu opinión, todos los programas radiales en Venezuela

orientados al rock y al metal son realmente buenos?, aportan a la escena?, están bien

producidos y conducidos por personas conocedoras del género?.

IK: Si, me parece que todos los programas son buenos, por lo menos los que he

escuchado. Si, claro, siempre hay algunas críticas ya que algunos colocan en su

programación más bandas internacionales que nacionales, pero con que le den un espacio

a bandas nacionales me parece que está bien, siempre hemos estado influenciados por

bandas internacionales así que es lógico que se coloquen en los programas a solo que

sean solo de talento nacional, pero es bueno tener buenos programas y que apoyen

nuestro talento.

6. Si separásemos el pasado, presente y futuro de la radio por Internet que nos

podrías comentar?, en donde visualizas a Radio Futuro Venezuela dentro de los próximos

5 años?.

IK: Entre el pasado y presente ha habido un aumento descomunal de páginas web con

reproductores y radios que retransmiten su dial y otras radios, así que para el futuro no

hay que adivinar mucho ya que se ve que crece rápidamente, no tengo muy clara la

visualización ya que con los problemas que enfrenta el país hay muchas dudas de muchas

cosas pero la meta y la esperanza es que en su mayoría retransmita más programas

nacionales y porque no algunos internacionales.

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7. Palabras finales y despedida.

IK: Ante todo el agradecimiento a tu persona Carlos y a todo lo que compone Melomaniac,

gracias a todos los oyentes fieles por más de 4 años a los conductores de los programas.

La radio por Internet sigue desarrollándose en Venezuela y hace algunos días recibimos

la grata noticia de un nuevo portal de radio bajo estas características, el cual se suma a

nuevas iniciativas de este tipo de transmisiones. A continuación una reciente entrevista

realizado a Francisco Veracoechea, quien es la persona encargada de todo el concepto

llamado “Cultura Subterránea”.

1 Cultura Subterránea fue en los pasados Premios Melomaniac nominado en la categoría

como "Mejor Programa Radial", en este sentido, qué nos puedes comentar sobre los

orígenes de este programa, como y a través de qué medios es difundido y en general

como describes la experiencia de hacer radio?.

Primero que todo, como siempre Carlos, un abrazo fraternal, mis respetos y muy

agradecido por la oportunidad que me brindas a través de este espacio para poder

compartir estas líneas, y mis puntos de vista.

CULTURA SUBTERRANEA COMO WEB se inicia en el 2008 como página de publicaciones de

variedad únicamente orientada a todo lo relativo con las tribus urbanas, subculturas,

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tatuajes, arte, cine, televisión, etc. “Y nada que ver con el Metal Nacional”. Ya que

constaba de cierto reconocimiento local en el ámbito metalero desde hace muchos años

fui convocado para formar parte del Staff de una emisora radial on line y producir un

programa de radio. Tome la iniciativa de producir un programa dedicado exclusivamente

al metal nacional. Es a partir de ese momento cuando la web por completo muta y migra

todo su contenido a ese ámbito de Metal Hecho en Venezuela. “De allí es que se deriva el

nombre de CS”.

CULTURA SUBTERRANEA EN SU FACETA DE PROGRAMA RADIAL, se inicia en Puerto La

Cruz Edo Anzoátegui a finales del 2009 en una emisora radial on line hoy en día extinta

llamada TALEBORADIO.COM, dirigida por el Sr. Carlos Castro, mejor conocido como “El

Negro Castro” un comediante muy conocido en la zona. El programa se transmitía en vivo

en los estudios de la radio y paralelamente eran grabados los programas en formato de

podscast y se podían escuchar en la página. Duró al aire alrededor de 10 meses (hasta

finales del 2010).

En Noviembre del 2012 tome la iniciativa de retomar el programa y elabore un podscast y

fue publicado, ya para Diciembre. 2012 había logrado varios contactos para la transmisión

del mismo en diversas radios on line tanto nacionales como internacionales.

Actualmente el programa se transmite por: HeavyMetalMansion.com (Puerto Rico),

ElSotanoRock.com (Argentina), AvanzadaMetallica.net (Rep. Dominicana),

EuforiaMetal.con (Nicaragua), y en Venezuela por: RadioFuturoVenezuela.com,

RadioFullHot.com.ve, RockParaguana.com, MetaleitorRadio.blogspot.con y próximamente

por FundacionVibraPosi.com (9 emisoras en total).

2 Cómo es el proceso de producción de un programa de Cultura Subterránea?, cómo es el

proceso de elección de canciones, entrevistas y demás aspectos que conforman cada

programa?. Algún estilo dentro del metal que sea predominante?.

El Programa es un paralelo a la Web, como medio difusor y generador de contenidos las

noticias están a la orden del día y me enfoco en que el programa sea un complemento de

la página y de la faceta de CULTURA SUBTERRANEA COMO PRODUCTORA DE EVENTOS,

adicional al acto de presencia en los toques o conciertos a los que pueda cubrir. De allí el

filtro del resultado final. En cuanto a los estilos del Metal..! Aunque soy adepto al metal

extremo he aprendido a educar mi oído y abrirme a todos los géneros y a ser crítico

constructivo de la obra de cada autor.

3 Recientemente la radio por Internet pareciera agarrar auge dentro de Venezuela y hay

excelentes opciones y programas a lo largo y ancho de nuestra geografía... que otros

programas has tenido la oportunidad de escuchar y que te parece esta gran cantidad de

iniciativas de programas bajo este formato?; la tecnología da para todo y ahora cualquiera

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puede hacer radio... son todos estos programas (en tu opinión) atractivos y aportan cosas

positivas a nuestra escena?.

Cierto es estimado colega, que existen muchos productores y conductores responsables y

serios, otros podrían catalogarse como entusiastas y otros como faranduleros que mueren

al nacer o no duran mucho..! “Por sus frutos los Conoceréis” cuando con perseverancia

perduran en el tiempo y siempre la trayectoria esta a la vista.

Seria incierto decirte que no escucho a nadie ni acudo a ninguna Web. Sin miedo a

equivocarme puedo decirte que todos los que en este medio estamos sondeamos los

demás medios colegas aunque sea eventualmente. En mi caso lo hago para comparar mi

capacidad de oratoria y desempeño siendo siempre auto crítico y no el de los demás

porque siempre he sostenido que todos hacemos lo que mejor que podemos con los

recursos que tenemos.

Como web y programa radial sostengo que no somos competencia y si no que más bien a

todos nos une esta pación que es el Metal Nacional y en mi caso particular con los demás

medios, siempre nos apoyamos mutuamente, a pesar que haya algunos resentidos o con

sentido del protagonismo.

Siento profundo respeto por los colegas: Cerebros Exprimidos (Osmar Ruiz y José Llovera),

Dragones del Metal (Gabriel Oliveros), Hermanos Del Rock, Escenario Rock (Alberto

Ramos) y Melomaniac Radio en la voz de tu persona..! Estos programas siempre son mi

termómetro jajajaja, en cuanto a programas radiales se refieren. En cuanto a Web´s o

medios digitales Metal Letal (Napoleón Sánchez), Centurion Tour´s, Movimiento Rockero

Venezolano (Marvin Ramírez), El Templo del Rock blog y Metal Imperio Blog.

4 Cultura Subterránea recientemente se transforma en un blogspot lo que implica que

integra una serie de programas radiales y ya se convierte en un portal de música e

información. Basados en esto, coméntanos el porqué de esta iniciativa y quienes en la

actualidad conforman la parrilla de programación?.

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A partir del 15 de Enero 2014, iniciamos nuestra transmisión en periodo de prueba. Ahora

en nuestra etapa de CULTURA SUBTERRANEA RADIO ON LINE, hemos querido conformar

un circuito radial robusto y fortalecido por los que consideramos los más perseverantes y

responsables e importantes en cuanto a la producción radial independiente se refiere. Ya

que consideramos que no tendría ningún sentido abrir una emisora que pinche solo

música o que transmita un solo programa desde un punto de vista unilateral.

Hay grandes programas y excelentes productores y nunca un solo programa o productor

podría cubrir todos los acontecimientos a nivel nacional, por eso el sentido de Circuito

Radial. En donde cada conductor es libre de llevar su programa como desee y con el estilo

que lo caracteriza nosotros solo somos otro canal alternativo para que llegue su programa

a más gente. El ganador al final.. El Metal Nacional.

5 Con todos los beneficios que ofrece Internet pareciera que en la actualidad hay más

medios que público, por ejemplo, hay una buena cantidad de páginas web, blogspots,

programas radiales, etc... pero esto no ha contribuido a incrementar la asistencia a los

conciertos (pagos); en tu personal visión de las cosas, cual es la actualidad de la escena en

Venezuela?.

Respetuosamente discrepo de ti, hay más público que medios y bandas, Venezuela desde

hace más de 15 años empezó su etapa de maduración, crecimiento y valoración del Metal

Nacional y lamentablemente ese proceso dure 15 años más..! eso no lo podríamos

profetizar.

El problema global radica en que no tenemos identidad propia, no valoramos lo nuestro

siempre hemos sido un país transculturizado, y le damos prioridad a los de afuera

asumiendo que es más valioso o importante. Cuando seamos realmente nacionalistas y

aprendamos a valorar y apreciar lo nuestro todo cambiará. Mientras esto no suceda la

escena metalera será incierta. Hay demasiado talento, infinidades de bandas que mueren

al nacer o no perduran, y medios, productores y hasta locales que por más brazadas que

demos en este colapso no terminamos de salir de la orilla y llegar a lo profundo. Por lo

antes expuesto no hay motivación en invertir en el Metal Nacional.

Los músicos, bandas, locales, tiendas, productoras, programas radiales y de tv y medios

digitales como paginas Web´s necesitamos que el Metal Nacional sea un medio

sustentable, que genere ingresos, publicidad, patrocinio y recursos de marketing y en la

actualidad no existe. Hasta que ese cambio no suceda para muchos el metal seguirá

siendo un hobby, un proyecto paralelo y no como un medio de vida. Cosa que no sucede

con ningún otro género musical popular existente.

Caso lamentable el ocurrido recientemente con TOP ROCK NEWS BACKSTAGE y su salida

del aire de la tv, por falta de patrocinio. Pero lamentablemente esos son los vidrios que

estamos pisando.

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Llegará el día en que la mercadería de nuestras bandas, discos etc. se venda con más

regularidad y de manera formal y no se queden varados en las tiendas, donde el publico

pague su entrada para entrar a un evento y no quedarse afuera tomando ron, llegará un

día que en todo esto cambiará, lo triste es, que ojala estemos vivos para vivirlo. Pero

tenemos que seguir en la lucha, manteniendo el ritmo y el rumbo.

6 Adicional a todas las actividades relacionadas a la radio por Internet, Francisco

Veracoechea realiza otros trabajos en pro de la escena venezolana; conciertos, discos

recopilatorios, son algunas actividades de las cuales tenemos conocimiento... que detalles

nos puedes dar en torno a estos otros trabajos y como consideras esto contribuye a

profesionalizar nuestra escena? .

Gracias por tus reconocimientos Carlos… como lo comentas a parte de la Web, el

periodismo free lance, el Programa Radial, y ahora la Radio on line, hemos venido

produciendo desde el 2011 una serie de compilados los cuales hemos llamado

COMPILADOS VENEZUELA BRUTHAL, con la del 2014 ya llevamos 4 Ediciones todas en

Descarga Digital. Y Como Productores durante el todo el 2012 y 2013 en convenio con

locales de renombre en Puerto la Cruz y en El Tigre desempeñamos el rol de productores

logrando hacer más de 25 eventos en dos años. Movilizando bandas de toda Venezuela

hacia el Oriente del País. En cuanto a esto nos tomaremos un periodo de descanso y más

adelante continuaremos de una manera menos regular. Para CULTURA SUBTERRANEA el

compromiso con el metal Nacional es Rotundo y bueno hasta donde el cuerpo aguante…!

7 Palabras finales y despedida.

Por siempre agradecido y alagado con MelomaniacRadio.com y con Carlos Sánchez por la

oportunidad y el espacio brindado y de poder sentar precedente en este prestigioso

medio digital y a todos por el tiempo dedicado a estas líneas.. un abrazo fraternal

Panakas..!

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A continuación una amena entrevista con Audrey Rose, productora y locutora del

programa transmitido a través de www.melomaniacradio.com “Sinfonias de Amor y

Muerte”.

1.- "Sinfonías de Amor y Muerte"

posiblemente sea el primer programa

radial en Venezuela 100% dedicado al

metal gótico; música, anécdotas y demás

información conforman este programa el

cual ya se acerca a su 10ma edición.

¿Cómo ha sido esta experiencia de hacer

radio, como han sido los niveles de

aceptación y básicamente en que se

basan para realizar un programa

exclusivo para este tipo de música?.

En primer lugar quiero enviarles un gran

saludo a todos los que apoyan el

programa, y que nos escuchan a través

de la web y del canal YouTube. Esta ha

sido una gran experiencia para mí, de

verdad muy liberadora desde muchos

puntos de vista. Esto me ha permitido

crear un espacio íntimo aunque es un

lugar para compartir todo lo relacionado

con el mundo del metal gótico y

sinfónico. Un espacio donde puedo

compartir parte de mis experiencias en

este ámbito, bien sea como músico o

como amante innata de todo lo que tiene

que ver con el género.

2.- Se dice que muchas personas en

Venezuela son amantes del metal gótico,

pero por el contrario se ven pocos

conciertos de este tipo y mucho menos

bandas que se puedan decir que son

100% góticas, en este sentido, ¿Cuáles

serían las razones que un tipo de música

tan escuchada no tenga un gran

desarrollo dentro de la escena del rock y

del metal en nuestro país?

Bueno, yo creo que tiene que ver con

varios factores. Uno de ellos y según mi

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experiencia creo que tiene que ver con la

dificultad de conseguir los músicos con el

conocimiento apropiado para hacer esta

música. Es diferente a otros géneros, va

mucho más allá de gritos estridentes y

acordes de quinta con pesados riff. Se

requieren nociones del género clásico,

tanto en canto como en la ejecución o

composición, asimismo creo que

requiere en muchos casos la

incorporación de instrumentos como por

ejemplo violines y violonchelos, para

arreglos únicos, y eso no es fácil de

conseguir. Lo último es el poco apoyo

que a veces brinda la escena metalera

nacional.

3.- Internet es un instrumento más que

necesario para quien quiere mantenerse

al día de lo que pasa en el mundo y la

música no es la excepción. Basados en el

esta premisa, ¿Cómo ven el auge de la

radio en Internet, los podcasting y demás

iniciativa para estar al día de lo que pasa

en cuanto a la música gótica y al metal en

general?.

Oye yo comparto eso de que la red es un

elemento clave para mantenerse

informado, o al día, sin embargo siento y

creo que hay que seguir derribando los

muros, hay información repetida y hay

bandas o información que sigue

quedando rezagada, es allí a donde yo

voy, a los rincones más oscuros de la red

por decirlo de alguna manera. Incluso en

la red se puede caer en lo mismo que

caen la mayoría de los medios si no

buscamos en lo más profundo.

4.- La radio por Internet tiene muchos

años en camino en otras latitudes, mas

en Venezuela y salvando algunas

excepciones de los pioneros en esto, los

podcast son algo relativamente nuevo en

la escena. ¿Qué opinión les merece el

desarrollo de este tipo de actividades en

la web y creen que en el caso específico

de nuestro país esto contribuye a

expandir la música y cultura ligada a lo

gótico?.

Por supuesto que sí, es información de

primero mano, recopilada y despierta el

interés, por parte de músicos como por

los seguidores de las bandas

underground del genero gótico y

sinfónico. La aceptación y el apoyo al

programa son claras evidencias de eso, y

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bueno resulta ser un gran estímulo para

seguir brindándole apoyo al género y a

las bandas desde este medio.

5.- Muchas personas asocian la música

gótica al ocultismo, al vampirismo e

incluso en muchos casos lo asocian con el

satanismo o hacia cualquier motivación

anti-cristiana; ¿Es realmente cierta esta

aseveración o en caso contrario, cual es

realmente la filosofía y contenido de la

música gótica?.

Vaya, esa es una pregunta tal vez difícil

de responder, y aunque el slogan por

decirlo de alguna forma es “bienvenidos

al templo de la oscuridad” y aunque

ciertamente el contenido en general es

oscuro, melancólico, fúnebre etc.,

también en este recorrido me he

conseguido bandas con tendencias

religiosas “cristianas” por darte algún

ejemplo. Esto me solo me dice que hay

que expandir la mente ante lo que

realmente encierra el gusto por el género

gótico, tal vez más allá de la oscuridad y

del gusto por el ocultismo o el

vampirismo. A estas alturas creo que

tiene que ver con aquello del misterio de

la vida y la muerte, y esa inquietud está

en casi todos los seres humanos, con sus

distintas creencias.

6.- ¿Específicamente como el proceso de

producir "Sinfonías de Amor y Muerte",

como es el proceso para la escogencia de

las canciones, la información a reseñar,

etc. y además de Audrey Rose como

locutora, quien más interviene en el

acabado final de cada programa?.

Mira, como dije antes, el programa es mi

lugar “mi templo” como siempre digo.

Allí comparto mucho de lo que he leído,

escuchado, sentido. Así escojo las

referencias literarias, las bandas

nacionales, las canciones. Por otra parte

y para darle la oportunidad a las bandas

menos reconocidas, se hace una

búsqueda a través de la web. Escucho y

selecciono tema por tema. Quizás a veces

interviene mi estado de ánimo. También

consulto algunos foros y paginas. No hay

que perder ningún detalle, el gusto del

público cuenta aunque a veces yo difiero,

eso lo hace interesante. Por último yo

trabajo en todo el proceso de edición. Es

un trabajo y un proceso que disfruto

muchísimo justamente por esa

característica. Eso quizás lo haga un

tanto difícil. Sin embargo eso lo hace

muy íntimo como dije antes.

Para terminar quiero hacerlo dándole

nuevamente las gracias a

MelomaniacRadio y a todo su equipo por

esta oportunidad tan gratificante. Gracias

a todos los que me han venido apoyando

escuchándome y enviando su material…..

y bueno solo sigan aquí,

acompañándome en Sinfonías de Amor y

Muerte….nuestro templo de la

oscuridad….

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Esta sección no pretende dar una versión, comentarios o sinopsis de cada libro, sin

embargo nos permitimos hacer una recomendación de su lectura en sus distintos géneros,

los cuales de alguna u otra forma tienen que ver directa o indirectamente con la

inspiración de muchas bandas de rock y metal de todo el mundo.

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La banda activa más longeva del metal extremo venezolano nos da una grata sorpresa con

este su más reciente álbum lanzado a finales del año 2013. Este disco grabado, mezclado y

masterizado en Saeztudio bajo los controles del ingeniero de sonido Eduardo Sáez, se

aleja de manera importante del death metal corrosivo, frenético y desenfrenado de los

anteriores trabajos de la banda.

Podríamos afirmar que “Venezuela:…” si bien es un disco de death tiene muchos pasajes

de otros géneros como el thrash y el heavy metal, un por demás destacable sonido de las

cuerdas y una devastadora batería; sin embargo creo parte de lo más destacable lo es sin

duda la “claridad” de las voces, donde todo se entiende sin necesidad del cancionero pero

que no por ello deja de ser violento y grabado con mucho odio.

Un disco conceptual de famosos asesinatos con un tema en común, el cual podría ser el de

asesinatos pasionales de Venezuela, abre un nuevo camino y mayor espectro a esta banda

que en su país ya parece haberlo hecho todo. Tres bonus tracks en ingles dedicado a

películas dentro del género del gore cierran este preciado disco. Sin duda una gran

inconformidad nos quedó al tenerlo en las manos… señores, una banda de este nivel no

puede sacar un arte tan modesto y propio de bandas que pareciera están empezando su

carrera. Espero este aspecto sea mejorado con la versión especial doble que la banda ha

prometido editar para este 2014.

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Álbum debut de esta excelente agrupación proveniente de la ciudad de Maracay dentro

de una de las tendencias más apreciadas por el público venezolano como lo es el death

metal.

Lastimosamente paso mucho tiempo desde que fue anunciado el lanzamiento de este

disco a la fecha real de su lanzamiento, pero no por esto se desestima la calidad del

producto y creo firmemente que la espera valió la pena. Una batería destacable y una

adecuada presencia de las guitarras y bajo, con una voz bastante fuerte y directa, dan

plena fe que este álbum contiene mucha energía, potencia y sobre todo esfuerzo.

Un arte gráfico bien concebido complementan un verdadero disco de death metal para

apoyar incondicionalmente, y no tengas dudas que este “Involucion” tiene un adecuado

equilibrio en cuanto a calidad de sonido e imagen, por lo que recomendamos hacerte de

este trabajo y no perderte su ejecución en vivo durante la gira 2014 que realiza Hiena por

las principales ciudades de Venezuela.

Lo más difícil que hay para definir o encasillar a esta banda es el hecho de intentar dar con

un género o estilo especifico. Cynic a lo largo de toda su carrera se ha caracterizado por

hacer excelentes trabajos y de nuevo álbum 2014 mantiene ese mismo espíritu: técnica y

excelentes composiciones forman un grato coctel que no decepcionara a los amantes de

la banda.

Voces limpias muy bien concebidas con mucho feeling, recodándonos pasajes escuchados

en bandas como Ulver y Pink Floyd, nos llevan a gratos países y experiencias sobre las

cuales se sustenta la lírica de las canciones. De las ocho canciones que forman parte de

este trabajo, destacamos a nuestro gusto el trabajo instrumental de piezas como “True

Hallucination Speak”, “The Lion’s Roar”, y “Gitanjali”.

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Con solo tener este disco en las manos y ver su portada ya te haces una clara idea de por

donde va la onda de Kadavar. Musica influenciada de los años 70’s con mucha psicodelia y

evidentemente mucha influencia del Black Sabbath de sus inicios.

El sello alemán Nuclear Blast buscando nuevos aires edita este gran trabajo que no dejara

mal parado a aquellos que recuerdan con nostalgia el sonido de bandas de hace 30 y más

años (pareciera se está volviéndose una moda esta tendencia); un sonido del bajo

predominante en todo el álbum, junto a una voz semi-aguda en primer plano y una

batería con un buen sonido acústico (muy bien ambientado), junto a una guitarra en

segundo plano que sin ser lo que más resalta hace su trabajo para crear una obra

compacta y muy digerible. Canciones que a un buen volumen te llevarán a sentirte en la

época de tus padres lo son sin duda “Dust”, y “Fire”. Si buscas una referencia directa a

este “Abra Kadavar” para querer escucharlo, imagínate una buena dosis del más puro LSD

sónico de hace unas cuantas décadas.

Si te agrada el hard rock mezclado con algo de rock’n’roll y mucho escándalo, te

recomendamos este disco ampliamente. Muy buen sonido y producción, aunque para

nuestro gusto personal satura en algo la postura vocal (con muchos gritos a lo largo de

todo el álbum) en contraste con lo alegre de la música, sin embargo, en muchos pasajes

crea excelentes ambientes que podrían levantarle el ánimo al más deprimido.

Piezas como “Trepan”, “Snilepisk”, y “Undertro” están llenas de muchísima energía y

fuerza, dándole suficiente potencia a estas canciones para quedarte pagado unos buenos

minutos escuchándolas sin quedarte tranquilo. Un álbum sencillo y sin muchas pulituras

pero muy directo en su propuesta, sin duda rock’n’roll de esta época.

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Lo primero que te impresionara de este álbum es la distorsión de las guitarras y lo denso y

profundo de la música. Guardando las diferencias y solo en algunos pasajes, Primitive Man

se nos recuerda a los inicias de bandas ya consagradas del doom como My Dying Bride, y

si no eres amante de esta temática musical y de estos sonidos de ultratumba no te

recomendamos este trabajo, pues posiblemente te quedes dormido pero ten la seguridad

que tendrás espantosas pesadillas.

Destacamos canciones como “Rags”, “I Can’t Forget” donde la distorsión de guitarra, bajo

y voz te llevan a la mismas profundidades de un infierno industrial lleno de gritos y

sufrimiento; otras canciones como la homónima “Scorn” o “Antietam” te dejarán sentir el

verdadero sentido del odio hecha metal y notas sonoras. Realmente un álbum destacable

por su contenido y su fuerza evocando las grandes profundidades de la malignidad de la

raza humana. Si el death-doom metal es lo tuyo hazte de este disco a la brevedad que tu

dinero te lo permita.

Lo primero que llamara la atención de este disco lo será sin duda la corrosión de las

guitarras y lo bien lograda de los tonos vocales, muy al estilo de lo más moderno que edita

en relación a death metal, y ojo, no temas pensar que el disco no tiene una gran calidad

de sonido por el hecho de ser independiente, todo lo contrario, la potencia y fuerza de

este “Us of Them” podría sorprenderte.

El álbum es bastante actual, manteniendo violencia y agresividad sin ser por demás

rápido, pero totalmente digerible para los amantes del nuevo estilo del metal extremo así

como por los amantes del death metal de Florida de comienzos de los 90’s. Un poco más

de 40 minutos nos llevan por piezas como “War in Heaven”, “Slave of God”, “Disaster

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Capitalism” y “Death Block 11” a una carga de ritmos melódicos orientales que nos llevan

a tierras lejanas donde evidentemente el metal pesado se expresa de manera muy

profesional bajo protagonistas como Revolted Masses. En fin un disco recomendado para

los amantes del metal extremo de nueva data.

1era. Edición “Premios Melomaniac”: 01 de Diciembre de 2012

Teniendo como productores a

Melomaniac Metalmedia Records y

Conciertos Metal, el sábado 01 de

Diciembre del 2012 se llevó a cabo esta

primera edición de los Premios

Melomaniac, evento que tiene por

finalidad premiar lo mejor del talento

venezolano en un total de 18

nominaciones bajo la elección de un total

de 31 jueces.

Realizado en las instalaciones del Bar

Caracas Típica a partir de las 7:00 pm,

esta edición conto con la presentación de

las bandas: Grand Bite, Slow Death,

Blackstone, Electrocirkus, Tepuy, Storm

Thrash, Technical Work y Vortice. Con lo

cual se cumplía lo establecido por la

organización, que en vivo estuviesen

presente casi todos los géneros del metal

que se hace en Venezuela.

Gran asistencia que de hecho supero las

expectativas y capacidad del local (lo cual

trajo algunos problemas en la puerta),

hizo que se viviera un gran ambiente

entre amigos, panas, músicos,

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productores y demás personas

relacionadas al rock y al metal; por otra

parte una gran selección musical de

100% material de bandas nacionales de

los últimos 30 años, cerveza fría, pool y

demás mantuvieron todo el tiempo a la

gente animada entre la presentación de

cada banda y las respectivas

premiaciones.

Bajo la presentación y animación de

Franklin Zambrano (Bits Radio) y Ana

Karina Serrano, desde las 9:00 pm hasta

la 1:30 am ya del día siguiente, fueron

pasando a la tarima cada uno de los

ganadores de esa noche bajo el siguiente

orden: 1. Mejor Pagina Web: Dragones

del Metal, 2. Mejor Programa Radial: La

Descarga, 3. Mejor Concierto Nacional:

Dos Décadas de Inquisición Sexual, 4.

Mejor Concierto Internacional: Judas

Priest & Whitesnake en Venezuela…

5. Mejor Tecladista: Luis González (Mojo

Pojo), 6. Mejor Baterista: Eduardo Sáez

(Electrocirkus), 7. Mejor Bajista: Miguel

Pepe (Krueger, Electrocirkus), 8. Mejor

Guitarrista: Philipp Scheer (Sibelius), 9.

Mejor Vocalista Masculino: José Gregorio

Spindolla (Spindolla), 10. Mejor Vocalista

Femenino: Juls Sosa (Intemperia), 11.

Mejor Banda Revelación: Kraptor, 12.

Mejor Banda Regreso del Año:

Resistencia, 13. Mejor Banda en Vivo:

Krueger, 14. Mejor Banda de Nuevas

Tendencias: Dischord, 15. Mejor Banda

de Hard Rock y Heavy Metal: Sexto

Sonar, 16. Mejor Banda de Metal

Extremo: Krueger, 17. Mejor Video: No

Change Today (OverHate), y Mejor

Álbum: Relentless is Our Strench

(OverHate).

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Un sonido por demás decente a cargo en

su gran mayoría por parte de José Luis “El

Brujo” Pérez y la musicalización por parte

de Hellson Lucero, mantuvieron el ánimo

de los asistentes provocando la venta de

todo tipo de alcohol hasta bien pasadas

las 3:00 am. Lo que a final de cuentas se

constituye en un éxito de promoción,

convocatoria, y consumos (para el local

claro está), a pesar de algunos

detractores que no pensaron en el gran

apoyo que representan estos premios

como incentivo al talento venezolano.

Lo más importante y a destacar, es que

según los propios organizadores, estos

Premios Melomaniac llegaron para

quedarse.

2da. Edición “Premios Melomaniac”: 16 de Noviembre de 2013

A casi un año de lo que fue la primera

edición de los Premios Melomaniac, se

lleva a cabo la tan esperada 2da. Edición,

este vez teniendo como sede las

prestigiosas instalaciones del Anfiteatro

El Hatillo en la ciudad de Caracas el

pasado sábado 16 de Noviembre.

Si bien las mejoras, logística y

organización fueron por demás evidentes

en comparación a la primera edición,

creo fue un error el hacer de este evento

un acto vespertino (ya que el evento

empezó a las 3:00 pm), ya que pareciera

ser que al rockero le gusta la noche y sale

a disfrutar de noche y este hecho tuvo

evidente impacto en la asistencia, la cual

según nuestra opinión no llego al 50% de

la capacidad de esta gran locación.

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Saliéndonos del tema de una asistencia

que no estuvo a la altura, y basándonos

puntualmente en el aspecto artístico, no

podemos menos que decir que fue un

gran evento: puntualidad, organización,

un gran montaje técnico y por demás una

muy buena presentación artística de

cada una de las bandas participantes,

adecuada animación y sobre todo la

reunión de músicos, productores,

locutores, y todo artista relacionado con

el rock y el metal de Venezuela hizo de

esta una tarde – noche que será

recordada de manera muy positiva.

La animación en esta ocasión estuvo a

cargo de las señoritas Cristina Gior y

Genesis Farias, acompañadas por Ennio

DiMarcantonio (Locutor del programa

radial La Descarga, ganadores en la 1era

edición de estos premios); y conto con la

participación de las bandas: Moshpit,

Canuto’s Blues Band, Arrecho, Technical

Work, Landsemk, Sibelius y Krueger

respectivamente.

Toda la jornada fluyo con total

normalidad entre disponibilidad de

comida, tragos, cervezas y una buena

cantidad de material a la venta (discos,

franelas, y demás mercancía), un gran

ambiente, buena energía y muchas

sorpresas para algunas de las categorías,

las cuales en esta edición fueron

incrementadas a 22 rubros de

premiación.

Con un similar sistema de votación al de

la primera versión y bajo la

responsabilidad de nuevos 30 jueces, los

ganadores de esta versión 2013 en sus

distintas categorías fueron los siguientes:

1) Mejor Pagina Web: Dragones del

Metal (obteniendo su segundo premio

consecutivo), 2) Mejor Programa Radial:

Melomaniac en Bits Radio, 3) Mejor

Concierto Nacional: Sibelius Fest, 4)

Mejor Concierto Internacional:

Gillmanfest Caracas (Saxon), 5) Mejor

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Ingeniero de Sonido: Felipe Gruber, 6)

Mejor Tecladista: Alejandro Vargas

(Landsemk), 7) Mejor Baterista: Jorge

González (Dischord / Krueger), 8) Mejor

Bajista: Luis Bolívar (Zaperoco,

Rattlehead), 9) Mejor Guitarrista: Philipp

Sheer (Sibelius), 10) Mejor Vocalista

Femenino: Ariani Pinto (Canuto’s Blues

Band), 11) Mejor Vocalista Masculino:

Joad Manuel Jimenez, 12) Mejor Banda

de Hardcore / Punk / Crossover:

Dischord, 13) Mejor Banda de HardRock

& Heavy Metal: Landsemk, 14) Mejor

banda de Música Extrema: Blackstone,

15) Mejor Banda de Otras Tendencias:

Maskhera, 16) Mejor Banda Revelación:

La Septima Bruja, 17) Mejor Banda

Regreso del Año: Seguridad Nacional, 18)

Mejor Banda en Vivo: Krueger (segundo

premio obtenido en la misma categoría),

19) Mejor Banda con Proyección en el

Extranjero: Cultura Tres, 20) Mejor

Video: “Forza” (Maskhera), 21) Mejor

Demo / EP: “Choice” (Demise), 22) Mejor

Álbum: “Venezuela: Cuentos Grotescos

de Amor y Muerte” (Krueger).

En fin, todo culmino puntualmente a las

10:00 pm en una zona donde

evidentemente los vecinos no son

amantes de esta música; ningún destrozo

o nada que lamentar pero si comentarios

de molestias de estos durante toda la

jornada (a lo que ya estamos

acostumbrados). Solo queda esperar lo

que será la versión de los Premios

Melomaniac 2014 en su tercera edición

para ver con que avances nos vemos en

nuestra escena y conocer a sus flamantes

ganadores.

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Randy Rhoads nació el 6 de diciembre de 1956 en el hospital St. John en Santa Mónica

(USA), hijo de Delores Rhoads quien era maestra de música. Fue el más pequeño de tres

hermanos (Doug conocido como “Kelle” y Kathy). Comenzó a tocar la guitarra a los seis

años y medio en la escuela Musonia, la cual pertenecía a su madre. Su primera guitarra

fue una Gibson acústica modelo Army Navy que había pertenecido a su abuelo.

En su adolescencia, Rhoads se había interesado en el hard rock a través de bandas como

Mountain, Led Zeppelin, y Alice Cooper cambiando su gusto musical, influenciado por

diferentes guitarristas los cuales formaron su particular forma de tocar.

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Su primera banda se llamó “Violet Fox” a los 14 años. No duró mucho, y a los 16 enseñó a

su amigo Kelly Garni a tocar el bajo y juntos fundaron la banda Quiet Riot junto al

baterista Drew Forsyth. Junto con Van Halen, Quiet Riot se convirtió en una gran atracción

en el circuito de clubs de Los Ángeles a pesar de que el new wave y el punk fueron los

estilos musicales más dominantes durante esa época. Si bien no consiguieron contrato en

su propio país, un sello japonés se interesó por ellos y editó sus primeros discos; lanzaron

en 1977 el disco homónimo Quiet Riot y en 1978 Quiet Riot II. Kelly dejaría más tarde la

banda y sería reemplazado por Rudy Sarzo.

En 1979; un amigo le convenció de asistir a la prueba para ser el guitarrista de la nueva

banda de Ozzy Osbourne, quien estaba por comenzar su carrera solista. Ozzy solo necesitó

oír unos breves momentos y lo aceptó directamente. Junto al bajista Bob Daisley y el

baterista Lee Kerslake grabaron el primer disco “Blizzard of Ozz”. El mismo tuvo dos cortes

de difusión: “Mr. Crowley” (cuya letra está basada en el ocultista Aleister Crowley) y

“Crazy Train”.

Poco después le siguió el segundo disco “Diary of a Madman” que fue un gran éxito en

ventas. Por ese tiempo, Randy Rhoads había comentado a Ozzy que tenía planes de dejar

la música por unos años para ganar un título en guitarra clásica.

Randy Rhoads murió el 19 de marzo de 1982. La banda se dirigía a un festival en Orlando,

Florida, cuando se detuvieron en un área de descanso dotada con un aeropuerto. Una vez

allí, Andrew Aycock conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a una

maquilladora de la banda (Rachel Youngblood) a dar un paseo en la aeronave, ya que

Andrew contaba con una vieja licencia de avionetas caducada. Éstos sobrevolaron una y

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otra vez el autobús de la banda, hasta que una de sus alas lo golpeó. El toque con el ala

causó una desviación de la aeronave hacia una casa que había en el área de descanso; la

cual se incendió e hizo perder la vida a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos

Randy. No hubo víctimas en la casa, pero los tres pasajeros de la avioneta murieron en el

accidente.

La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock tenía un permiso de vuelo

vencido y que había consumido cocaína recientemente. No se encontraron evidencias de

que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas; solo restos de

nicotina en su cuerpo. "Uno de los momentos más terribles de mi vida; no pasa un solo día

sin que yo piense en él; yo aún hablo con Randy en mi cabeza; juntos hicimos la historia

eterna y la vida inmortal".

En 1987, cinco años después Ozzy editó el disco “Tribute”, un disco en vivo con Randy

Rhoads grabado en el Music Hall de Cleveland el 11 de mayo de 1981. La cuestión sobre la

muerte de Randy Rhoads como un accidente ha sido materia de especulación. Esto se

debe a que el conductor de la avioneta; se encontraba pasando por una traumática

separación con su esposa de entonces; y esta se hallaba a muy escasa distancia del

autobús contra el que se estrelló la aeronave. También se ha afirmado que Aycock se

había ofrecido a llevar a su esposa a casa junto a la caravana de la banda; lo cual

provocaría sospechas; ya que Aycock y su mujer estaban pasando por la mencionada dura

separación. Algunas fuentes indican que en realidad Aycock intentaba embestir con su

avioneta el autobús donde viajaba su ex pareja, pero este falló y así impactó un ala contra

el vehículo, perdiendo el control de la aeronave y estrellándola fatalmente.

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La Farsa del “Movimiento por la Paz”

Esta cifra son estadísticas, esto no es invento, son más de 200.000 muertos los que tiene

Venezuela en esta década y media; quince años donde la violencia se ha exacerbado a

limites inconcebibles, donde la delincuencia supera con creces cualquier esfuerzo

gubernamental de toda índole en controlarla. Miles de hogares venezolanos enlutados y

sin respuesta, sin esperanza. Acá nadie tiene que caerse a engaño, el hampa mata sin

piedad, sin pedir carnet político, sin preguntar militancia, solo nos roba, nos asesina,

dejando cada vez más espacio para los vivos y menos sosiego para el alma.

Ahora como esta de “moda” el tema de la violencia, de la intolerancia, de la tragedia

continua que implica vivir en Venezuela, ahora sale el burdo cuento de hacer un

“Movimiento por la Paz”. Un movimiento que se espera incluya a la cultura en todo su

espectro, músicos, deportistas, escritores, artistas, etc., quien sabe para qué y con qué

propósito… porque si de algo estamos claros, es que con comerciales, con conciertos, con

cadenas y actos públicos no son garantía de disminución de la violencia, de disminución de

la muerte, de disminución de nuestros muertos, de disminución de la sangre que permea

el asfalto cada día.

Esto es pura paja, venga de donde venga. ¿Acaso los malandros dejaran de asaltar y de

matar porque vean una propaganda, porque vayan a un concierto gratuito, porque ven

una campaña en prensa?. No señores, con esta “paja hipócrita” no bajara el índice de

homicidios, pues nuestra sociedad sufre de una metástasis profunda, un cáncer ya

arraigado en por lo menos dos generaciones de venezolanos. Es gente que en un alto

porcentaje ya no son recuperables, ya no se puede y ya no desean salir de donde están y

esto solo por nombrar dos pendejas razones: 1) El crimen “paga” en Venezuela, 2) No hay

justicia, no hay equidad, no hay ética ni valores, no hay hogar, vivimos simplemente en el

“Imperio de la Impunidad y de la anarquía”.

Todo este “movimiento cultural” que implica eventos, conciertos, exposiciones y todo tipo

de actos de infraestructura donde muchas personas trabajan, donde se requieren de

muchos proveedores, donde muchos artistas cobran sus honorarios es simplemente una

mampara mediática donde por detrás pocas manos se están lucrando de manera poco

honesta, corrupción bajo muchos vértices, pues el control y la rendición de cuentas y la

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contraloría de los fondos públicos es solo una quimera en este tercer mundo al cual

pertenecemos.

Lamento tener tantas dudas (disculpen, no son dudas, pues para mí esto está claro, no hay

esperanza de cambio o de mejora), pero esto no hará nada sino beneficiar

económicamente a unos cuantos bajo el intento de un engaño colectivo. Peor aún,

veremos mucha gente vendiendo su alma al diablo por unas cuantas monedas, allá ellos y

sus conciencias que se satisfacen con migajas, que una vez al agarrarlas, digerirlas y

defecarlas, volverán a tener hambre y se las seguirán suministrando, pero hasta que les

sean útiles, no mas allá.

Si hubiese voluntad de quien ejerce el poder acá se iniciara un verdadero proceso de

“limpieza”, pues gran parte de los corruptos, malandros y delincuentes se encuentran

dentro de las cúpulas del poder. Esta “limpieza” tiene que extenderse de manera urgente

a la calle que es donde matan, donde nos vejan, donde asesinan a los ciudadanos de este

país como vulgares ratas. Así que no creo en sus pajas culturales pues estos hechos no son

la morfina que necesita el cáncer que tiene esta sociedad; ya a la altura que estamos la

única solución es la amputación de las zonas afectadas, desde la raíz hasta donde se

identifica que existe infección. Lo demás es hipocresía y ganar de buscar un telón donde

esconderse para seguir robando…

Carlos Sánchez

Dirección General: Gilles de Rais

Colaboradores: Antonio Hernández y Alessandra Montes (Sección: Reseñas de Discos /

Demos / EPS), Javier Salvatierra (Sección: Otras Reseñas), José Labrador (Ilustración de la

portada, realizada en el año 1995), Edgar Julián (Sección: Metal Biografías).