media design skill - dipartimento di architettura e …...colori 6 elaborazione on illustratormedia...
TRANSCRIPT
media design skill COLORI E FORME
ELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR
18 ottobre 2018
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR2MEDIA DESIGN SKILL
Simbolismo universale È indubbio che nella percezione del colore vi sia un significato universale
che elegge i colori a simboli comuni a tutti gli uomini. Sia in Oriente che in Occidente i colori primari, fondamentali, primitivi, quelli da cui tutti gli altri deriverebbero, sono il bianco (luce, giorno), il nero (notte, morte), il rosso (energia, vita).
Percezione emotiva del colore La psicologia del colore è stata studiata da grandi maestri come Goethe
e Kandinsky. Nell’osservare entra in gioco la spiritualità dell’individuo. Gli studi sui colori descrivono il significato oggettivo delle tonalità e cercano di scoprire in che modo i sentimenti e la psiche del singolo influiscono sulla percezione del colore, e in che modo quel colore influisce su individui di uno stesso contesto culturale.
IL COLORE SIGNIFICATO E SIMBOLISMO
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR3MEDIA DESIGN SKILL
Il colore come elemento “organizzatore” Al di là di tutte le variazioni culturali, al di là dei significati fluttuanti, delle
differenti e/o ambivalenti interpretazioni, quella che emerge prepotentemente dagli studi, è la funzione organizzatrice del colore. Esso serve soprattutto a classificare, a gerarchizzare, ad associare, ad opporre, a designare. Il colore è l’organigramma di ogni vita sociale e mentale; articola lo spazio e il tempo, coordina le conoscenze e crea al loro interno dei sistemi. Il colore è sempre un’arte della memoria. Ma un’arte della memoria che varia da una società all’altra, che si trasforma nel corso del tempo. (Michel Pastoureau)
IL COLORE TRA TECNICA ED EMOZIONI
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR4MEDIA DESIGN SKILL
In psicologia Gli psicologi distinguono generalmente i colori in “caldi” e “freddi”. I primi
sono dotati di un potere stimolante, i secondi favoriscono i processi sedativi, tranquillizzanti. Nella concezione analitica, in particolar modo secondo Jung, i colori esprimono le principali funzioni psichiche dell’uomo, quali il pensiero, il sentimento, l’intuizione, la sensazione. In questo modo, il rosso è il colore del sangue, della passione, del sentimento. Il giallo, quello della luce, dell’oro, dell’intuizione. Verde è anche la tinta della natura e della crescita.
LA PERCEZIONE DEL COLORE
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR5MEDIA DESIGN SKILL
Vassily Kandinsky Nel suo primo acquerello astratto, nelle macchie più scure predominano due
colori, il rosso e l’azzurro, che evidentemente considera in relazione perché li utilizza sempre insieme. «Il rosso è un colore caldo e tende a espandersi; l’azzurro è freddo e tende a contrarsi». Kandinsky si serve di due colori come di due forze controllabili che possono essere sommate o sottratte e, secondo i casi, si avvale di entrambi affinché si limitino o si esaltino a vicenda. Verifica così la legge dei contrasti simultanei.
IL COLORE NELL’ ARTE
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR6MEDIA DESIGN SKILL
La relazione tra colore e spiritualità nelle opere di Kandinsky Nella sua teoria sull’uso del colore, ne intravede una dimensione spirituale.
Secondo Kandinsky il colore può avere due possibili effetti sullo spettatore: un “effetto fisico”, superficiale e basato su sensazioni momentanee, determinato dalla registrazione da parte della retina di un colore piuttosto che di un altro; un “effetto psichico” dovuto alla vibrazione spirituale (prodotta dalla forza psichica dell’uomo) attraverso cui il colore raggiunge l’anima. Esso può essere diretto o verificarsi per associazione con gli altri sensi. L’effetto psichico del colore è determinato dalle sue qualità sensibili: il colore ha un odore, un sapore, un suono (fonte Wikipedia).
IL COLORE E LA SPIRITUALITÀ
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR7MEDIA DESIGN SKILL
La percezione sensoriale dei colori per Kandinsky Il rosso risveglia in noi l’emozione del dolore, non per un’associazione di idee
(rosso-sangue-dolore), ma per le sue proprie caratteristiche, per il suo “suono interiore”. Kandinsky utilizza una metafora musicale per spiegare quest’effetto: il colore è il tasto, l’occhio è il martelletto, l’anima è un pianoforte con molte corde. Il colore può essere caldo o freddo, chiaro o scuro. Questi quattro “suoni” principali possono essere combinati tra loro: caldo-chiaro, caldo-scuro, freddo-chiaro, freddo-scuro. Il punto di riferimento per i colori caldi è il giallo, quello dei colori freddi è l’azzurro. Il giallo è dotato di un movimento radiante che lo fa avanzare verso lo spettatore, inoltre è dotato di un movimento eccentrico-centrifugo perché si allarga verso l’esterno, abbaglia, respinge. L’azzurro è dotato di un movimento orizzontale che lo fa indietreggiare dallo spettatore ed è dotato di un movimento concentrico-centripeto perché si avvolge su sé stesso, creando un effetto di immersione che attira lo spettatore.
LE SENSAZIONI DERIVANTI DAI COLORI
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR8MEDIA DESIGN SKILL
Forma e colore nella composizione La composizione pittorica (o artistica, o grafica) è formata
dal colore, che nonostante nella nostra mente sia senza limiti, nella realtà assume anche una forma. Colore e forma non possono esistere separatamente nella composizione. L’accostamento tra forma e colore è basato sul rapporto privilegiato tra singole forme e singoli colori. Se un colore viene associato alla sua forma privilegiata gli effetti e le emozioni che scaturiscono dai colori e dalla forma vengono potenziati. Il giallo ha un rapporto privilegiato con il triangolo, il blu con il cerchio e il rosso con il quadrato. Molto importante è anche l’orientamento delle forme: se il quadrato su un lato è solido, consapevole, statico, su un vertice (rombo) è instabile e gli si assocerà un rosso caldo, non uno freddo e meditativo.
KANDINSKY: COLORE E FORMA
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR9MEDIA DESIGN SKILL
GLI STUDI DI ITTEN
Colori e forme Tre colori primari (giallo, rosso, blu) e tre forme
(triangolo, quadrato e cerchio):
• TRIANGOLO simbolo del pensiero è associato al giallo, colore che esprime anche senso divino
• QUADRATO simbolo della materia è associato al rosso, colore del fuoco, della guerra, della passione
• CERCHIO simbolo di distensione e uniformità è associato all’azzurro, colore che esprime calma, tranquillità ma anche fede (per i cinesi indica l’immortalità) il celestiale
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR10MEDIA DESIGN SKILL
GLI STUDI DI ITTEN
Colori intermedi Secondo Itten le forme intermedie
tra le tre primitive vengono associate ad altri colori frutto della combinazione dei tre primari.
Sia nella grafica sia nel mondo della fotografia, l’associazione di forme e colori dà origine alla possibilità di rappresentazioni originali.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR11MEDIA DESIGN SKILL
L’interazione del colore Nella percezione visiva un
colore non viene quasi mai visto come nella sua realtà fisica poiché cambia a seconda delle interazioni con gli altri colori e secondo l’interpretazione soggettiva. Questo fa sì che il colore sia il mezzo più relativo in campo artistico. Inoltre la memoria visiva è limitata rispetto a quella uditiva e la nomenclatura è davvero inadeguata, infatti riconosciamo non più di una trentina di nomi dei colori anche se esistono milioni di tonalità.
LA TEORIA DI ALBERS
Interazione di colori – Josef Albers
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR12MEDIA DESIGN SKILL
Il colore e le relazioni tra discipline artistiche Non è un caso che il numero 7 ricorre sia nelle note che nei colori dello
spettro. E come nella musica la combinazione di 7 note dà vita a infinite possibilità epsressive, con i colori è lo stesso: milioni di tinte e di combinazioni infinite. Kandisky non è stato l’unico ad associare il colore con la musica. Prima di lui l’ha fatto Isaac Newton. Dopo di lui altri artisti tra cui Ottavio Missoni, che ha fatto del colore il suo principale strumento espressivo creando uno stile inconfondibile. Missoni ha sperimentato l’utilizzo del colore nell’astratto: nelle sue creazioni non ci sono forme definite ma è il colore che crea la forma. Tutto è basato sugli accostamenti cromatici. I suoi studi sono seguiti da molti artisti. Il colore preferito di Ottavio Missoni era il viola, della moglie Rosita l’arancio: abbinamento perfetto...
COLORE E MUSICA
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR13MEDIA DESIGN SKILL
Colore e natura «Il colore è parte integrante del mio Dna. Dalla Dalmazia
ho portato con me i blu, che profumano d’Oltremare, e i rossi aranciati dei tramonti sull’Adriatico; i gialli, screziati d’ocra e marrone, parlano di rocce e di sabbie, lambite, rimescolate ed erose dalle onde. Non possono mancare i neri, che amalgano. E poi il viola, mio colore prediletto, in tutte le sue sfumature. Se si guarda bene c’è sempre, anche se non compare a prima vista». (Ottavio Missoni)
Il colore è vita «Il colore è vita, un mondo senza colore sarebbe un mondo senza vita...
La luce... ci rivela nei colori lo spirito e l’anima vitale del nostro mondo». (Ottavio Missoni)
IL COLORE DI OTTAVIO MISSONI
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR14MEDIA DESIGN SKILL
Art & Crafts L’arte ha come obiettivo l’eternità, parla al futuro. La grafica ha come obiettivo
il momento, parla al presente. C’è differenza tra arte e grafica (o moda o qualsiasi altra forma espressiva) benchè entrambe utilizzino spesso gli stessi strumenti. Del resto in passato gli artisti si sono cimentati nel disegno di oggetti come cinture, abiti, illustrazioni (Bernini, Leonardo). Non esisteva questo limite netto tra arte e funzione. Nel tentativo di riavvicinare i due concetti, nella seconda metà del 1800 nasce in Inghilterra il movimento Art & Crafts con l’intento di rimediare allo scadimento qualitativo ed estetico della produzione industriale e riaffidare agli artisti la cura degli oggetti quotidiani. All’inizio del XX secolo, su questa scia, nasce il movimento filosofico-artistico-sociale Bauhaus.
MOVIMENTI CULTURALI
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR15MEDIA DESIGN SKILL
1919 Scuola d’arte fondata a Weimar nel 1919 dall’architetto Walter Gropius (chiusa
poi a Berlino nel 1933). Letteralmente “La casa del costruire”, movimento che riporta alla ribalta il dualismo tra arte e funzione, tra espressioni artistiche e filosofia, tra l’artista e il suo tempo. Sintesi perfetta tra teoria e pratica, artigianato e conoscenza, armonia assoluta tra il fare e il pensare: cultura e pragmatismo. Ne fanno parte, tra gli altri numerosi artisti, Itten, Kandisky, Klee. Quest’ultimo si esprime così in merito al colore: «Il colore si è impadronito di me, non devo più dargli la caccia. So che mi tiene in pugno per sempre». E da qui la sua tensione spirituale tra spazio e colore, momento altissimo in cui quello che si vede è anche quello che si sente. (foto Polyphony - Paul Klee)
IL BAUHAUS
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR16MEDIA DESIGN SKILL
Il Novecento Molti gli artisti che si sono espressi sull’eco del
Bauhaus: gli scatti cromatici di Enrico Prampolini (a destra), le illustrazioni di Fortunato Depero (in basso a sinistra), la precisione disordinata di Bruno Munari (in basso a destra).
IL VISUAL DESIGN
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR17MEDIA DESIGN SKILL
L’ISPIRAZIONE DEL BAUHAUS
Fondamentale nel design Il termine Bauhaus gode di grande considerazione soprattutto in riferimento
al design. È stato scuola di Architettura, Arte e Design, movimento innovatore fondato sul razionalismo e il funzionalismo. Ancora oggi ispira i lavori di artisti, designer e comunicatori.
Attualità Nel 2019 sarà celebrato il centenario della nascita del Bauhaus.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR18MEDIA DESIGN SKILL
BAUHAUS E CARATTERI TIPOGRAFICI
Futura Presentato per la prima volta nel 1928, è considerato il principale carattere
tipografico derivante dal movimento Bauhaus in Germania. Paul Renner (tipografo, pittore, autore e insegnante) ha abbozzato i disegni originali e li ha basati sulle semplici forme di cerchio, triangolo e quadrato (https://www.myfonts.com/fonts/linotype/futura/)
Bauhaus by Adobe Herbert Bayer della Bauhaus School di Dessau, ha disegnato un carattere
tipografico, detto “il carattere universale”, mentre insegnava lì nel 1925. Ed Benguiat e Vic Caruso ridisegnarono questo carattere nel 1975. ITC Bauhaus è un sans serif arrotondato su base geometrica. Ha linee semplici e pulite e le controforme non del tutto chiuse lo rendono leggibile anche sullo schermo (https://www.myfonts.com/fonts/adobe/itc-bauhaus/)
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR19MEDIA DESIGN SKILL
BAUHAUS & ADOBE
Il centenario del Bauhaus Adobe reinterpreta il design di 5 font storici del Bauhaus ritrovati dopo quasi
100 anni. Il progetto si chiama The Hidden Treasures Bauhaus Dessau (https://adobehiddentreasures.com/) e consiste nella digitalizzazione di 5 alfabeti storici creati e lasciati incompiuti dai maestri della celebre scuola di architettura e design (https://fonts.adobe.com/fonts/hidden-treasures)
Joschmi Alfarn Xants CarlMarx Reross Quadratic & Rectangular
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR20MEDIA DESIGN SKILL
IL PROGETTO
The Hidden Treasures Bauhaus Dessau Erik Spiekermann, designer di fama mondiale specializzato nei caratteri
tipografici (tra i suoi clienti Cisco, Mozilla e Autodesk), ha curato il progetto di trasformazione dei frammenti in set di font Typekit completi, insieme a un team internazionale di professionisti di tipografia e studenti di design. Per poter terminare i font, il gruppo di lavoro ha cercato di dedurre, attraverso un calcolo dettagliato delle probabilità, come i maestri originariamente pianificassero di completare i loro progetti. Usando questi dati, il team ha poi utilizzato Adobe Illustrator CC per completare e digitalizzare i set di caratteri. «Adobe ha avuto la grande idea di reinterpretare il design dei font», ha dichiarato Claudia Perren, Direttrice del Bauhaus Dessau. «Iniziative come “Hidden Treasures” mostrano in modo molto preciso quanto l’eredità del Bauhaus sia attuale e affascinante. Soprattutto per le giovani generazioni di designer» (https://www.artribune.com/progettazione/new-media/2018/06/adobe-design-5-font-storici-bauhaus-ritrovati-dopo-100-anni/)
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR21MEDIA DESIGN SKILL
TEMI CROMATICI
Creare combinazioni I colori dovrebbero essere associati secondo i criteri dell’Armonia dei colori.
In Illustrator usate la Guida Colori. Dal web Adobe Color
https://color.adobe.com/it/create/color-wheel/
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR22MEDIA DESIGN SKILL
LE TEXTURE
Combinare forme e colori Dalla combinazione ripetitiva di forme e colori nasce la texture, ovvero
l’alterazione visiva e/o tattile di una superficie. Con il termine texture si intende anche l’insieme delle variazioni cromatiche e morfologiche di un materiale.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR23MEDIA DESIGN SKILL
ILLUSTRATOR CC COLORARE
Creare e gestire i colori Pannelli Colore/Campioni/
Sfumatura/Guida colori.
Modificare i colori Intervenire sui colori utilizzando
predefiniti di conversione.
Ricolora grafica Cambiare i colori di una grafica in
modo dinamico.
Pittura dinamica Applicare il colore a parti del
disegno in modo intuitivo e dinamico.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR24MEDIA DESIGN SKILL
Scegliere in base alle relazioni I colori si influenzano a vicenda
ed esistono tra loro delle relazioni peculiari come il contrasto, l’analogia o la complementarietà.
Nella grafica i colori si scelgono in base alle loro relazioni (vedi Guida colori di Illustrator che ne visualizza le regole).
REGOLE DELL’ARMONIA DEI COLORI
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR25MEDIA DESIGN SKILL
ILLUSTRATOR CC ELABORARE I TRACCIATI
Elaborazione tracciati Unire/sottrarre/
intersecare/scomporre/escludere due o più oggetti in modo da creare forme risultanti. Il pannello Elaborazione tracciati è una delle funzioni estremamente utili e potenti di Illustrator per disegnare forme partendo da altri oggetti.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR26MEDIA DESIGN SKILL
ELABORAZIONE DI FORME
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR27MEDIA DESIGN SKILL
ILLUSTRATOR CC PATTERN E TEXTURE
Riempimenti Oltre al colore, come
attributo di riempimento a una forma si può associare un pattern o una texture. In questo modo si dà l’idea del materiale di cui è composto l’oggetto.
COLORI E FORMEELABORAZIONE CON ILLUSTRATOR28MEDIA DESIGN SKILL
Gli stimoli esterni Il colore ci attrae
continuamente e in ogni momento potremmo essere colti dall’ispirazione di utilizzare quei colori per i nostri progetti grafici
Abbiamo solo bisogno di un iPhone o un iPad per catturare l’ispirazione.
IL COLORE SOLLECITAZIONI CASUALI