mazure - la creatividad desatada

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Mazure, Liliana Amalia Creatividad desatada: gestión audiovisual 2008-2013. - 1a ed. - Ciudad Autónoma de Buenos Aires: el autor, 2015. 304 p.; 21x27 cm.

ISBN 978-987-33-6721-2

1. Gestión Administrativa. 2. Industria Cinematogra!ca. I. Título CDD 658.151 2

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LA CREATIVIDAD DESATADAGestión Audiovisual 2008 / 2013Liliana Mazure

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Desarrollo de arteAltheim Comunicaciones

Coordinación integral de la ediciónRenata MontiniDirección de arteLucas GondimDiseñoRoxana WechslerCorrecciónPablo Wittner

Gabinete de asesores de la Diputada Nacional Liliana A. MazureSr. Martín Pablo SzarferDr. Maximiliano AntoniettaSrta. Agustina DantiacqSra. Perla FunesSr. Fabián MontiveroSr. Diego RossiSr. Gonzalo Unamuno

Las imágenes utilizadas en la presente obra y los cortometrajes disponibles en www.lilianamazure.com.ar fueron recopilados y cedidos por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Las mismas provienen de la colaboración de trabajadores del INCAA que aportaron sus fotos personales y de los fotógrafos de las diferentes empresas productoras que !guran en los epígrafes de cada foto; del trabajo de Guillermo Viana, fotógrafo o!cial de dicho organismo; y de Constanza Niscovolos, fotógrafa de la campaña 2013 a Diputada Nacional de Liliana Mazure.

Ninguna parte de este libro puede ser reproducida de ningún modo ni por ningún medio, electrónico o mecánico, mediante fotocopias, digitalización u otros modos, sin previa autorización de su autoray los propietarios de los derechos de las imágenes. Su infracción está penado por la Ley 11.723 y 25.446.

Edición argentina.Impreso en febrero de 2015 en Latingrá!ca.Rocamora 4161 - CABA

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¿QUIÉN ELIGE A LOS REPRESENTANTES DE LOS DIFERENTES SECTORES? LA FEDERALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN ¡A RECORRER EL PAÍS! LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN EL AUDIOVISUAL PARA LAS INFANCIAS MÁS PARA LA PRODUCCIÓN DE CINE NACIONAL: LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 26522/2009TAMBIÉN LOS CORTOMETRAJESA PARTIR DE 2010: FOMENTO A LA PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓNDESDE EL INCAA FOMENTAMOS TAMBIÉN LA COPRODUCCIÓN CON EL MUNDOLAS DISTRIBUIDORAS INTERNACIONALES Y LA PRODUCCIÓN NACIONAL EL REGISTRO DEL INCAATRABAJO REGISTRADOLA SÍNTESIS EN EL APOYO DEL SECTORSOLICITADA: APOYAMOS Y DEFENDEMOS

PRÓLOGO – LOS AÑOS LUZPOR RAÚL HORACIO CAMPODÓNICO

INTRODUCCIÓNPOR LILIANA MAZURE

CAPÍTULO 1 – POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 2008–20131.1 EL FONDO DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

INTRODUCCIÓN FOMENTO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA, EL NÚCLEO Y EL MOTOR DEL INCAA

LA HERRAMIENTA: LOS PLANES DE FOMENTOLOS PLANES DE FOMENTO Y SU REGLAMENTACIÓNLOS DOCUMENTALES ¿QUIÉNES DECIDEN QUIÉN ACCEDE AL SUBSIDIO Y AL CRÉDITO? ¿QUIÉN ELIGE A ESTOS COMITÉS? EL CONSEJO ASESOR

ÍNDICE

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1.2 POLÍTICAS PÚBLICAS DE FORMACIÓN AUDIOVISUALLA ENERC: ESCUELA NACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA

1.3 LA PRODUCCIÓN, LA MEMORIA COLECTIVA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

CAUSAS REGISTRADAS EN LA JURISDICCIÓN DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRESCAUSAS REGISTRADAS EN LAS PROVINCIAS DEL PAÍS

CAPÍTULO 2 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL

INTRODUCCIÓN1 – FOMENTO A LA DISTRIBUCIÓN Y LA EXHIBICIÓN

LA CUOTA DE PANTALLA Y MEDIA DE CONTINUIDADLA AYUDA A DISTRIBUIDORES NACIONALESARANCEL PARA COPIAS DE PELÍCULAS EXTRANJERASAPOYO A LANZAMIENTOS Y ESTRENOS

2 – DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN TODO EL TERRITORIO NACIONAL

LOS ESPACIOS INCAAEL CINE GAUMONT ES NUESTROLOS CINEMÓVILES EN TODAS LAS PROVINCIASLOS CICLOS DE CINEFESTIVALES DE CINE EN TODO EL PAÍSEL GRAN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATAPANTALLA PINAMARENCUENTROS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL – ECA

3 – NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINELA DISTRIBUCIÓN DIGITAL/SATELITALLA BASE DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES INCAA/ARSATCIRCULACIÓN DE CONTENIDOS CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS LOS GRANDES DESAFÍOS EN LA TRANSFORMACIÓN DEL ESCENARIO INTERNACIONAL

4 – A TODOS LOS HOGARES DEL PAÍS POR INCAA TV

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5 – PRESERVACIÓN, LA CINEMATECA Y ARCHIVO DE LA IMAGEN NACIONAL – CINAIN

CAPÍTULO 3 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO

INTRODUCCIÓNPARTICIPACIÓN ARGENTINA EN FESTIVALES Y MERCADOS INTERNACIONALESLA SEMANA DE CINE EUROPEOARGENCINE Y MADRID CINEVENTANA SUR, NEGOCIOS DE CINEMIPCOM 2013: ARGENTINA PAÍS DE HONOR

DESPEDIDA

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Cada vez que veas este ícono, dirigitea www.lilianamazure.com.ar para verlos videos y la información extra online, mencionados como nota al pie.

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12_PLAN FOMENTO CONTENIDOS PARA TELEVISIÓN13_PILAR DIVERSIDAD 201114_PILAR IMAGINACIÓN 201115_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA NEA 201116_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA PATAGONIA 201117_DOC TV18_WALLKINTUM TV19_MECIS – PROTAGONISTAS DEL REGISTRO: SER MEMORIA

CAPÍTULO 2 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONALESPACIOS INCAA 20_ESPACIO INCAA SPOT21_ESPACIO INCAA CHOELE CHOEL22_ESPACIO INCAA CINCO SALTOS23_ESPACIO INCAA CÓRDOBA24_ESPACIO INCAA INSTITUCIONAL25_ESPACIO INCAA FORMOSA26_ESPACIO INCAA GRAL PICO

LEONARDO FAVIO – SER MEMORIA

CAPÍTULO 1 – POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 2008–2013EMPRESAS PRODUCTORAS Y SUS PELÍCULAS PRODUCIDAS ENTRE 2008 Y 201301_CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER 201202_CONCURSO RAYMUNDO GLEYZER 201303_CONCURSO INFANCIAS 201204_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

AFSCA 201205_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

SPOT ACTORES06_LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN

AUDIOVISUAL 201207_INCAA MINISTERIO DE DESARROLLO SOCIAL 201208_CINE CON VECINOS09_CONCURSO UN BARRIO DE PELÍCULA 201310_TELEVISIÓN DIGITAL ABIERTA 201111_INCAA PRIME TIME

CONTENIDO ONLINE

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44_CICLOS DE CINE ARGENTINO EN CUBA45_CICLOS DE CINE PATRIA GRANDE46_CICLOS DE CINE VEO VEO 2010FESTIVALES NACIONALES 47_FESTIVALES NACIONALESFESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA48_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

SPOT 200949_COMERCIAL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

DE MAR DEL PLATA 50_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

201151_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

DIEGO TORRES52_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

RICH MOORE 53_FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

JUAN JOSÉ CAMPANELLAENCUENTROS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL – ECA54_ECA INSTITUCIONAL 2012

27_ESPACIO INCAA CATAMARCA28_ESPACIO INCAA LA BANDA29_ESPACIO INCAA LA PLATA30_ESPACIO INCAA LA RIOJA31_ESPACIO INCAA MADARIAGA32_ESPACIO INCAA MAIPÚ33_ESPACIO INCAA OBERÁ34_ESPACIO INCAA RESISTENCIA35_ESPACIO INCAA TAPALQUÉ36_ESPACIO INCAA UNQUILLO37_ESPACIO INCAA TRENQUE LAUQUEN38_ESPACIO INCAA ZAPALA39_VECINOS POR CINES CABA 2012CINE GAUMONT 40_CINE GAUMONT – HIMNO NACIONAL 201341_CINE GAUMONT – REAPERTURA COBERTURA DE INCAA TVCINEMÓVILES 42_CINEMÓVILESCICLOS DE CINE 43_CICLOS DE CINE PELÍCULAS PARA TV

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70_ARGENTINA PAÍS DE HONOR MIPCOM 201371_EJECUCIÓN PRESUPUESTARIA 2008 – 2013

55_ECA INSTITUCIONAL 201356_ECA 201257_ECA MDQ 2013 – DÍA 158_ECA MDQ 2013 – DÍA 259_ECA PROGRAMA PAÍS INCAA TV60_INCAA TV 201161_INCAA TV 6 MESES 201162_INCAA TV TESTIMONIOS INTERIOR63_INCAA TV LANZAMIENTO PROGRAMACIÓN 201364_INCAA TV COBERTURA PROYECCIÓN OPERACIÓN

MASACRE65_PREMIOS AFSCA A INCAA TV66_PELÍCULAS TURNER – WARNER A INCAA TV

CAPÍTULO 03 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO 67_MUESTRA ARGENCINE 201368_VENTANA SUR 200969_VENTANA SUR 2010

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“Quien nace cineastaviene con una urgencia:testimoniar el llanto,testimoniar la historia,cantarle a la pasión,cantarle a la poesía,ser memoria.” Leonardo Favio

Ver corto: Leonardo Favio – Ser Memoria

LOS AÑOS LUZRaúl Horacio Campodónico

PRÓLOGO

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PRÓLOGO: LOS AÑOS LUZ

Durante la jornada del 13 de marzo de 2004, en el marco del 19º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el recientemente elegido Presidente de la Nación, Néstor Kirchner, pronunció un discurso inaugural en el transcurso del cual, entre otras cosas, puntualizó:

“Es importante entenderlo, un país sin lugar a dudas es tan grande o tan pequeño como su proyecto cultural o como su cine, que devuelve –como el espejo de un niño– su noción de ser, su noción de identidad. En tanto industria cultural, expresa –como pocas actividades– la integración del cuerpo y el alma de una nación. (…) Es, también, un modelo en escala del modelo de país por el que trabajamos todos los días: creatividad, producción y trabajo mancomunados con políticas públicas que facilitan en lugar de obstaculizar. (…) Estamos recuperando nuestro cine, porque hemos recuperado con la autarquía la plena vigencia de la Ley de Cine, por la que toda la industria bregó durante años. Ley de Cine que fue mutilada en los ‘90 –como tantos otros proyectos y expresiones de la producción nacional– por quienes nos proponían ser consumidores sin producir, ser importadores sin hacer, ser espectadores sin !lmar. (…) Queremos dejar atrás para siempre ese proyecto insensato y estoy aquí para a!rmar que es posible, con el ejemplo tan cercano de nuestro cine, un cine que tiene mucho para dar y mucho para hacer, que nos dice claramente que podemos crecer tanto como nuestro cine está creciendo, un cine que vale la pena mirar, que anticipa un país en el que valdrá la pena vivir.”

Tras la celebración del Festival, el paso inicial para la puesta en marcha de la recuperación cinematográ!ca se activó inmediatamente a través de la Resolución del INCAA Nº 2016 / 2004, durante la gestión de Jorge Coscia, mediante la cual se pasó a establecer la Cuota de Pantalla, pautándose la cantidad mínima de películas argentinas que debían exhibirse en las salas cinematográ!cas de todo el país. Esta resolución eslabonó en directa sintonía con la recuperación de la autarquía del INCAA (Decreto de Necesidad y Urgencia Nº 1536/02), logro también alcanzado durante la gestión de Coscia, en cuyo transcurso además se creó el Programa Espacios INCAA: esto sucedió durante 2004, año en el que también se consiguió la devolución a la industria cinematográ!ca de los subsidios impagos durante los años 1999, 2000 y 2001.

A través del impacto de la Ley de Cuota de Pantalla, el Estado pasó a recuperar la regulación del mercado local de exhibición cinematográ!ca, un espacio abandonado durante el apogeo neoliberal de los años ‘90. De allí en más, un complejo y progresivo proceso de intercambios y debates potenció su despliegue en distintos sectores del ámbito gremial y cultural, habilitando la puesta en circulación de diversas ideas y modelizaciones orientadas a colaborar en el diseño de un nuevo espacio audiovisual local.

Los siguientes años transcurridos fueron testigos de los diversos pasos y estrategias implementadas por el gobierno de Néstor Kirchner para la activación del aparato productivo del país y la creación de fuentes de trabajo,

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conjuntamente con el reordenamiento de los lineamientos jurídicos referidos a crímenes de lesa humanidad. El profundo trabajo de base realizado durante ese ciclo cimentó los pilares de un país con una economía lo su!cientemente sólida como para transitar sin demasiadas zozobras la crisis mundial desatada a partir de 2008.

Es, en este último contexto, durante la primera gestión presidencial de Cristina Fernández de Kirchner, cuando desde el INCAA comienza a impulsarse un amplio abanico de acciones y medidas que imprimen una profunda huella en la historia de esta institución y del audiovisual local, trazando una indeleble línea demarcatoria.

El cohesionado despliegue llevado a cabo por el INCAA durante el ciclo 2008–2013 sobre sus distintas áreas de trabajo dejó asentada una nueva cartografía para el audiovisual argentino, en la que no sólo se consuma la propuesta proferida en Mar del Plata por el Presidente Néstor Kirchner, sino que se potencia en directa consonancia con el diseño impulsado por la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisuales. No se trata de acciones aisladas o esporádicos aciertos, sino de una minuciosa plani!cación orgánica diseñada y ejecutada desde el INCAA –por primera vez en su historia conducido por una mujer, la realizadora Liliana Mazure– que rede!ne el sitio del audiovisual local, articulada y sustentada sobre la sólida gestión del gobierno nacional en materia comunicacional.

El síntoma que con mayor elocuencia rati!ca lo aseverado está dado por el crecimiento exponencial cifrado en la producción audiovisual local dentro del período, en el que la diversidad y multiplicidad de voces y miradas operan como signo dominante de este nuevo momento. Los 728 largometrajes argentinos estrenados en el transcurso del ciclo 2008–2013 eximen de todo tipo de comentario. Este inusitado impulso brindado a la producción deberá ser correspondido en reciprocidad con la profundización de rigurosos controles de calidad por las distintas productoras bene!ciadas, único modo de viabilizar continuidad y rendimiento e!caz de este enorme esfuerzo motorizado por el INCAA, orientado hacia el pleno disfrute en la sala de nuestro afectuoso público espectador.

En paralelo a la promoción y fomento de la actividad productiva señalada en el párrafo anterior, la presente gestión del INCAA movilizó desde sus inicios los debates e intercambios en torno al proyecto de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. Así, en el transcurso de la Asamblea Federal de 2008, la primera jornada de trabajo focalizó su accionar con el núcleo temático “Políticas de Comunicación Audiovisuales en el marco de la promoción de una nueva Ley de Radiodifusión”. Con inmediata posterioridad, el INCAA dio apertura a un amplio registro de actividades y encuentros con las distintas asociaciones de la industria cinematográ!ca y del audiovisual, en las que se debatieron, intercambiaron y consensuaron diversas propuestas. A esto se sumó la incorporación en el debate regional sustanciado durante la III

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Reunión extraordinaria de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográ!cas y Audiovisuales del MERCOSUR) de los puntos destacados en el anteproyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, presentados por la Presidenta de la Nación. También se impulsó el debate en torno a la Ley mediante la conformación de diferentes mesas y paneles a lo largo de todo el país, como también en distintos festivales, instituciones y espacios culturales (Foro Entre Fronteras, Feria Internacional del Libro, distintas universidades nacionales, etc.).

Impacto directo de la sanción y promulgación de la nueva Ley (26522 / 2009), es la motorización de la producción de contenidos para la Televisión Digital Abierta, plasmada mediante el Plan Operativo de Promoción y Fomento de Contenidos Audiovisuales Digitales (POPFCAD), encauzado por equipos de trabajo pertenecientes al INCAA y al Ministerio de Plani!cación Federal, Inversión Pública y Servicios. Las convocatorias a presentación de proyectos llevadas a cabo hasta el momento han arrojado sorprendentes resultados. Entre 2010 y 2011 se !nalizaron 106 series (42 series de !cción y 64 series documentales) y se arribó a la producción de más de 500 horas de contenidos. El ciclo 2011–2012 no sólo va a duplicar este último guarismo, sino que va a ampliar la propuesta de fomento mediante la inclusión de nuevos registros, todo lo cual termina sustanciado con la producción de 25 series de !cción, 38 series documentales, 18 series de animación, 11 cortometrajes y 34 unitarios dentro del formato documental, superando así las mil horas de contenidos. En

el transcurso de 2013, la Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para la Televisión, Internet y Videojuegos se ha desempeñado conjuntamente con la Gerencia de Acción Federal en distintas convocatorias de concursos de tele!lmes, series de !cción y de documentales, entre otros.

Las cifras de producción cinematográ!ca y televisiva señaladas anteriormente encontraron a su vez el sólido impulso brindado por dos hechos de relevancia:

La plataforma de despegue y circulación recientemente vertebrada con la apertura local del mercado internacional Ventana Sur–Negocios de Cine, experiencia que comenzó a bocetarse hacia mediados de 2008 y concretó su primera edición a !nes de noviembre de 2009. Convencido del potencial cultural y la diversidad de contenidos concentrados en la vasta producción audiovisual latinoamericana, el INCAA encaró la celebración de este paradigmático evento, contando para ello con la participación del Marché Du Film del Festival de Cannes –el mercado cinematográ!co más importante a nivel internacional–, que puso al servicio de Ventana Sur el saber de la experiencia adquirida durante años. El éxito alcanzado por las distintas ediciones de Ventana Sur celebradas hasta la fecha con!rma el acierto de la visión proyectada por esta gestión. La notoria y contundente presencia de la producción televisiva argentina en las distintas ediciones del MIPCOM (Cannes, Francia), el mercado

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de contenidos para televisión más importante del mundo al que anualmente asisten más de 12.000 participantes entre compradores, vendedores, distribuidores y productores audiovisuales provenientes de los cinco continentes. Para la edición de MIPCOM 2013, la Argentina ha sido designado País Invitado de Honor, una distinción más que significativa para los renovados aires de la producción televisiva local promovidos desde la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.

La cantidad de premios y distinciones internacionales obtenidos por nuestra producción audiovisual en el transcurso de estos últimos años es una contundente señal de la política llevada a cabo dentro del área, como también de la e!caz sintonía con que las distintas productoras lograron amalgamar y encauzar tantos esfuerzos a buen puerto. Al respecto, cabe recordar y volver a celebrar el otorgamiento del Oscar al mejor !lm extranjero realizado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográ!cas de Hollywood, en 2010, a El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella; como también la obtención en 2008 del premio Emmy en el rubro miniserie de televisión por parte del ciclo Televisión por la identidad, a lo que se ha sumado la reciente y celebrada premiación de Cristina Banegas y Darío Grandinetti –también por parte de la Academia Internacional de Artes y Ciencias Televisivas– con sendos Emmys por sus respectivos desempeños protagónicos en el ciclo Televisión x la inclusión.

En paralelo a la consolidada inscripción en mercados extranjeros alcanzada por las distintas producciones cinematográ!cas y televisivas, el INCAA inyectó un nuevo énfasis a la ampliación, profundización y mantenimiento del circuito de salas de exhibición conformado por los Espacios INCAA en todo el territorio nacional. Dentro del vasto espectro geográ!co que ofrece nuestro país, se inauguraron 32 salas en el ciclo 2008–2013, se mantuvieron en funcionamiento durante el mismo ciclo las 13 ya existentes y se proyectó la inminente apertura de otros nuevos 17 Espacios INCAA. A esto se suma la manutención y reciente renovación de las 25 unidades de Cinemóviles, los cuales llevan y exhiben nuestra producción cinematográ!ca a los sitios más recónditos de nuestra nación. La sanción de la Ley 26838 (29 de noviembre de 2012) y su promulgación (8 de enero de 2013), que bene!cia a las productoras audiovisuales locales con las mismas ventajas destinadas a la industria nacional, como también la reciente adquisición, arreglo y reapertura del tradicional Cine Gaumont, celebrada el 16 de julio de 2013, coronan este corpus de acciones orientado hacia la a!rmación y consolidación de nuestra industria audiovisual.

Impacto directo de la nueva Ley 26522/2009 ha sido la reciente creación de INCAA TV, la señal de televisión del INCAA con emisiones inauguradas desde enero de 2011, cuyo objetivo prioritario se cifra en la difusión de películas de la cinematografía nacional en sus distintos géneros y formatos, que incluye en su programación ciclos de cine latinoamericano y presentaciones especiales de !lmes relevantes de la cinematografía internacional.

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A esta diversidad de despliegues centrados en la difusión de nuestra producción audiovisual y en directa sintonía con los actuales procesos de renovación tecnológica se suma la puesta en marcha del Programa de Digitalización de Salas Cinematográ!cas (Res. 1879/2012) orientado a consolidar la modernización y reconversión digital de las salas cinematográ!cas de todo el país, para que estas optimicen su productividad y potencien sus ventajas comparativas y de competitividad en el mercado.

El impulso que este amplio conjunto de acciones del INCAA imprime a nuestra producción, resultado de un diseño proyectual de gestión tan cohesionado como equilibrado, no sólo brinda carnadura real al anhelado espacio de toda nuestra comunidad audiovisual, sino también los medios para su a!rmación y consolidación. En este sentido, recuperamos un pasaje de las palabras pronunciadas por la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner durante la ceremonia de apertura del Segundo Encuentro de Comunicación Audiovisual, el 23 de noviembre de 2012, celebrado en el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata:

“¿Saben por qué se producen todas estas cosas? Por el extraordinario clima de libertad e inclusión social que hoy vive la República Argentina. Porque la cultura sólo "orece, la cultura sólo crece, no solamente en un clima de libertad, sino también de inclusión social, de gobiernos que hacen, de pueblos que hacen, de naciones que de la inclusión de los sectores más vulnerables, de la protección de los sectores más desprotegidos de la sociedad, hacen también una política de Estado.”

INTRODUCCIÓNLiliana Mazure

INTRODUCCIÓN

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Gracias Horacio Campodónico por este prólogo tan maravillosamente titulado. Gracias por el armado de este libro de gestión realizado originalmente por Horacio y el maestro Rodolfo Hermida. Debería haberse publicado en diciembre de 2013, en esos días en que dejaba mi gestión en el INCAA para asumir como Diputada de la Nación por el Frente para la Victoria. Pero los últimos meses de 2013 nos desbordaron de hiperactividad: campaña electoral, elecciones, gestión INCAA con sus 100 expedientes diarios a la !rma, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Encuentro de Comunicación Audiovisual, 5º Edición de Ventana Sur y, !nalmente, la asunción como Diputada Nacional. No pudimos llegar a tiempo con todos los materiales.

Al re"exionar sobre los contenidos del libro decidí modi!car los textos que tan bien habían armado Rodolfo y Horacio y llevarlos a la visión más personal y subjetiva que me da el estar ya fuera de la gestión. Les pido disculpas por este atrevimiento, porque ellos son dos profesionales de primera línea.

Pensé que, quizás no tan bien escritos, dejaría más tranquila mi conciencia responsable contar la gestión desde mi experiencia personal, con los aciertos y los errores, las certezas y los temores, los amores y los desamores, con la mirada de quien se siente privilegiada por haber sido elegida para ocupar ese lugar, en ese particular momento histórico, en el marco de las políticas públicas de un proyecto nacional y popular que transformó al país para siempre.

El cine es la pasión de muchos y también la mía: desde este lugar decidí escribirlo. Tratando de ser lo más generosa posible con el lector, siguiendo uno de los secretos de los grandes directores: cuanta más generosidad con su público, más aplaudido será por miles.

A ver si me sale bien. Aquí va.

En abril de 2008 era presidenta de Arca Difusión S.A., la productora que habíamos creado con Silvia Corral en 1984, cuando volvimos al país después del exilio en México. Se llamó Arca porque la integrábamos “los sobrevivientes al diluvio” y “un animal de cada especie”. Así nos veíamos.

Hasta ese momento había dibujado y animado personajes adorables para películas como Tito el elefantito, Pancho Villa, Caleidoscopio y El compa Clodomiro para el frente Sandinista de Liberación en Nicaragua; la producción de cortometrajes sobre bioenergía para la Granada del presidente poeta Maurice Bishop; y había dibujado y dado vida, en la mesa de animación, a los personajes aterrados y sometidos ante la gigantesca deuda externa de la Argentina generada por la dictadura cívico–militar en La deuda.

Había recibido mis primeras nociones de militancia de la mano de mi madre y las madres del Sagrado Corazón en la escuelita de Villa Jardín, en Lanús. Fui parte de la gloriosa JP y en el exilio había recorrido México y la Costa Oeste de

INTRODUCCIÓN

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compañero de proyectos, de vida militante y de amor por muchos de aquellos años, Jorge “el Topo” Devoto. Tres jóvenes se asomaban por las ventanillas de un colectivo, sosteniendo una bandera argentina que "ameaba al ritmo de unos ventiladores gigantes y ruidosos. Una llamada a mi celular, desde Jefatura de Gabinete y por instrucciones de la Presidenta, me preguntaba si quería asumir frente al INCAA. Por supuesto, pegué el grito de ¡Sííííí!. El viernes 4 de abril se publicó el decreto !rmado por la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner.

Ese mismo 3 de abril renuncié a Arca Difusión S.A.: a la presidencia y como accionista. Me quedaba claro que a partir de entonces iba a ser funcionaria pública y debía trabajar para el conjunto, estar al servicio del crecimiento de todos. Mi mirada debía ampliarse, crecer, diversi!carse; mi pensamiento concentrarse y mi corazón agrandarse.

El lunes 7 de abril a las 16 me reuní con Juan Manuel Abal Medina, en ese entonces al frente de Gestión Pública. Juan Manuel me pidió que me ocupara especialmente del Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial de los trabajadores del INCAA. A las 18 asumí ante todo el personal del INCAA, compañeros de militancia, productores y directores; mis padres, que llegaron a asistir orgullosos a aquel acto; mi adorada hija María, mi yerno y mi primera nieta, Lua y mi hermano con Valerita. Todos me esperaban en el microcine de la ENERC, amorosamente preparado por Silvia Barales, su entonces directora.

Estados Unidos con Mascarones y Teatro Campesino, el grupo de teatro que trabajaba con César Chávez y el movimiento chicano. Había recibido premios en festivales de cine de La Habana, de Berlín y de Huelva. Había dirigido Van Van, empezó la !esta, rodada en Cuba. Había producido y coproducido películas con México, Brasil, España y Perú. Había sido productora del BAFICI, del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, coordinado seminarios de Sundance y ya recorría las o!cinas de Cancillería y del INCAA proponiendo proyectos de integración regional para nuestro cine.

Siempre quise ser parte de este mundo extraordinario del audiovisual, del arte y la expresión popular, de las nuevas tecnologías y la revolución, de relaciones con mística y objetivos, con amor y pasión. Fue siempre, desde niña, un deseo que me brotaba desde muy hondo. Debe ser que todo esto me lo susurraba el bisabuelo Paul Mazure, llegado a la Argentina desde el París post Comuna, que con sus esperanzas y utopías arribó a Santiago del Estero para instalar el primer cine de la región, el Petit Palais, y la con!tería frente a la plaza, El pasatiempo del águila. Que allí recibió a Andrés Chazarreta y a Carlos Gardel, y que decidió, por aquellas cosas de la magia de la vida, volver a mí y guiarme por los caminos de la aventura sin !n.

El jueves 3 de abril de 2008 estábamos en la terminal de colectivos de la línea 42, en Barracas. Hacíamos la foto para el a!che de 1973, un grito de corazón, la película que había terminado de dirigir y que comencé produciendo con mi

INTRODUCCIÓN

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Nunca voy a olvidar las miradas expectantes que percibía ante aquella sala repleta: eran muy diversas, pero fundamentalmente sentí una inmensa responsabilidad.

No era un momento fácil. El INCAA estaba acéfalo desde hacía dos meses, y denuncias de productores mezquinos y amorales lo habían llevado a un estado de judicialización que perjudicaba a todo el sector y a los trabajadores de la institución. Era urgente arreglar aquello, devolver a todos los relacionados con la industria audiovisual la certeza de que el trabajo se realizaba correctamente, de que este proyecto nacional y popular había llegado para que todas las voces pudieran expresarse, porque es un derecho, no un privilegio de unos pocos.

Nunca me asustó a lo que me enfrentaba, a pesar de que la DAC me llamó “piloto de tormenta” y dudaron acerca de si podría sacar al sector de aquel mal lugar que se había conformado en el último año.

Segura del inmenso acompañamiento del Gobierno Nacional y apostando a la capacidad de cada uno de los trabajadores del INCAA y de los integrantes de este arte–industria, avancé rauda por la tormenta, con la felicidad de disfrutar de aquella pasión desatada y conducirla a buen camino. Un camino que nunca será un remanso: siempre será tormenta. ¡Que sea tormenta después de la sequía, que sea tormenta de prosperidad! De igualdad de oportunidades y de ampliación de derechos. Así empecé.

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL2008–2013

CAPÍTULO 1

POLÍTICAS PÚBLICAS PARA EL FOMENTO A LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL / 2008-2013

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1 – EL FONDO DE FOMENTO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL

INTRODUCCIÓN

La gestión que comencé el 8 de abril de 2008 al frente del INCAA (en plena crisis !nanciera–económica mundial) orientó la dinámica de trabajo a impulsar el desarrollo y crecimiento del volumen de producción audiovisual local de largometrajes y cortometrajes de !cción, documentales y animación. Siempre, teniendo en cuenta que esto debía suceder a nivel federal: todo el país tenía que producir y protagonizar. Inclusión, igualdad de oportunidades, ampliación de derechos, libertad de expresión, todas las voces: esas fueron las premisas que nos guiaron.

Para esto fue necesario, desde el comienzo, llevar una precisa coordinación entre los lineamientos trazados desde la Presidencia del INCAA y el desarrollo desplegado por cada una de las distintas gerencias. Quedaba claro que el fomento a la producción audiovisual incluía todo el circuito, es decir que también había que prestar máxima atención a la distribución, a la exhibición y a los mercados internacionales. El nuevo modelo de negocios del audiovisual se refería a cómo generar el circuito comercial de producción, venta, recuperación e inversión en nuevos proyectos.

Este fue el múltiple y gran desafío.

Por esto, los planes de fomento, que generaron el crecimiento exponencial que se obtuvo de nuestra producción audiovisual, fueron acompañados por la ampliación de los circuitos de exhibición: Espacios INCAA, Cinemóviles, ciclos temáticos y sectoriales, INCAA TV, festivales nacionales, presencia en mercados nacionales e internacionales, inclusión de nuevas tecnologías y nuevas pantallas, nuevos formatos de distribución, y la creación de un mercado audiovisual internacional con foco en Latinoamérica, realizado en Buenos Aires en asociación con el Marché du Film de Cannes: Ventana Sur–Negocios de Cine. En 2009 se promulgó la Ley Nº 26522 de Servicios de Comunicación Audiovisual, cuya reglamentación tuvo lugar en 2010, !jando como obligación del INCAA la aplicación del 25% de su fondo destinado a subsidios a la producción de contenidos para televisión. Es a partir de ese momento que creamos la Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión, Internet y Videojuegos.

Desde 2008 comenzamos a trabajar un proyecto de Ley que declaraba industria al cine. Lo presentamos en el Congreso de la Nación, pero perdió estado parlamentario dos veces, hasta que el 29 de agosto de 2012 nuestra Presidenta Dra. Cristina Fernández de Kirchner, siempre conduciendo y protegiéndonos, anuncia la !rma del Decreto 1528/12, que declara industria a #las “productoras de contenidos audiovisuales, digitales y cinematográ!cos”, ya sean de capitales “públicos, privados o mixtos”. Y en enero de 2013 se promulga la Ley Nº 26838, que en el Art. 1 señala:


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de lo que se trata: de contar la vida, lo que se ve y lo que no, lo que se siente y lo que se presiente, las presencias y las ausencias, lo que se acaba y lo que transcurre, ¡y todo esto imbuido de tanta subjetividad y movimiento! Tanto, y que sólo es posible dirimiendo las luchas titánicas con los presupuestos, con el mercado, con los sistemas !nancieros, las necesidades comerciales, coyunturas económicas y políticas de cada momento, el catering para el equipo y el costo del vestuario, las pelucas y el maquillaje… Quien salga airoso después de manejar situaciones tan extremas será un gran director, un gran productor, un gran artista. Las cifras de los últimos años nos muestran que la Argentina tiene miles, millones de grandes artistas. ¡Qué bueno trabajar para ellos!

FOMENTO A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA, EL NÚCLEO Y EL MOTOR DEL INCAALA HERRAMIENTA: LOS PLANES DE FOMENTO

Como dije en la introducción del libro, llegué a una institución judicializada, con dos allanamientos el mes anterior a mi llegada y la amenaza de un nuevo requerimiento de este tipo por parte de la Justicia. Realizamos un inventario de todos los expedientes activos en el INCAA y entregamos a la Justicia lo que nos requería.

“Toda actividad desarrollada por las diferentes ramas audiovisuales que se encuentren comprendidas en el Artículo 57 de la Ley 17741 de Fomento de la Actividad Cinematográ!ca Nacional (t.o. 2001), es considerada como una actividad productiva de transformación asimilable a una actividad industrial.”

Este nuevo encuadramiento de la actividad audiovisual permite a los productores locales ser bene!ciados con las ventajas de cualquier tipo, destinadas a la industria nacional en general, lo que da un nuevo impulso a una actividad que está en pleno desarrollo de sus potencialidades.

Desde 2010 venimos trabajando en el proyecto de Ley de Promoción Industrial del Audiovisual. En octubre de 2013, en el marco de la campaña electoral con mi candidatura a Diputada Nacional, el sector entregó a los candidatos del Frente para la Victoria el proyecto de ley para que sea llevado al Congreso de la Nación. Este proyecto de ley de Promoción Industrial del Audiovisual con incentivos para la producción en Cine, TV y Publicidad prevé expresamente y en forma taxativa los bene!cios a los que pueden acceder cada uno de los sectores.

Profundicemos ahora en cada uno de los temas. Vale la pena: el mundo audiovisual es complejo, creativo y nunca terminaremos de de!nirlo ni de abarcarlo. Será tan diverso como cada mirada y tan dinámico como la vida misma, ya que es de eso


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y reconocimiento de costos. De las 144 coproducciones realizadas durante el período 2003–2008, se !nalizaron 134 y 10 se encuentran en proceso de !nalización. Se revisó cada una de ellas. Se reconocieron costos con los comprobantes presentados o se requirieron los faltantes. De las 134 películas !nalizadas, no se pudo avanzar sobre 9 por encontrarse la documentación en el Juzgado; sobre 57 pudimos llegar a un conocimiento de qué porcentaje de la producción pertenecía al INCAA, en su carácter de coproductor; 60 fueron observadas sus rendiciones y se les solicitó que las que se encuentran en análisis completen documentación; y sólo 8 no completaron sus rendiciones.

Paralelamente procedimos a recuperar los ingresos por comercialización. Porque muchas de ellas ya habían sido vendidas, como fue el caso de Vientos de agua, de Juan José Campanella. De las 134 coproducciones !nalizadas, 112 informaron su situación de comercialización, habiendo sido vendidas 35. Se recuperaron $ 835.395 para el Fondo de Fomento, en concepto de reintegro por comercialización al INCAA en su carácter de coproductor. Algunas quedaron deudoras y debieron acogerse a planes de pago. Otras no se comercializaron. Y todas están en la Justicia, que analiza este formato de entrega de subsidios que responde al Art. 3, Inc. J, de la Ley 17741 (t.o. 2001).

En la gestión 2008–2013 no utilizamos este tipo de Fomento a la producción, sino el que paso a describir en las páginas siguientes, profundamente marcado por este desorden que se había generado en todo el sector en el último año.

Los pedidos de la Justicia recaían en los expedientes de los “llamados TERCERO JOTAS”. Es decir, el formato de Fomento de coproducción, adoptado por la gestión anterior, basado en el Artículo 3 Inciso J de la Ley de Cine, 17741 (t.o.2001): “Son deberes y atribuciones del Director Nacional de Cine y Artes Audiovisuales: (…), j) realizar y convenir producciones en organismos del Estado, mixtos o privados, de películas cuyo contenido concurra al desarrollo de la comunidad nacional (…).” En este formato de Fomento el INCAA es coproductor y participa de los ingresos netos de comercialización de las películas en el porcentaje que le corresponde, según sea el aporte a cada uno de los proyectos.

Por el accionar de ciertos productores que cuestionaron por qué algunos recibían más o menos subsidios del INCAA, la Justicia decidió allanar la institución y alguna productora privada y llevarse todos los expedientes de las producciones realizadas con este formato de Fomento.

Con este ánimo de avanzar que nos caracteriza creamos la Unidad de Monitoreo, a cargo de María Elda Pincolini con el objeto de regularizar la situación de comercialización y recuperar los ingresos correspondientes al INCAA. En conjunto con los productores de cada proyecto se pidió autorización al juzgado del Dr. Bonadío para fotocopiar los expedientes y poder seguir trabajando con cada uno de ellos.

Con las fotocopias de los expedientes en el INCAA, algunas pudieron terminarse. Otras, que ya estaban terminadas, recibieron un meticuloso análisis


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subsidios y premios para la producción, ayudas a estrenos y participaciones en festivales y mercados internacionales.

Las cifras ofrecidas por la gerencia de !scalización del INCAA y su completo y trabajado Anuario sobre los estrenos de películas argentinas en este período con!rman que nuestros objetivos se fueron cumpliendo: durante 2008 se estrenaron 72 largometrajes; en 2009, la cifra ascendió a 95 títulos; en 2010 se alcanzaron los 121 estrenos; en 2011, 129; en 2012, 145; y terminamos 2013 con 166 largometrajes estrenados. Cuando hablamos de estrenos, estamos mencionando largometrajes de !cción, animación y documental. Los documentales son aproximadamente el 25% de cada una de las cifras de películas estrenadas, dependiendo de la producción de cada año.#

El gran logro de los últimos años es que se hayan estrenado todas estas películas, porque en la Argentina, gracias a las políticas públicas, se producen y se estrenan en sala todas las películas. Esta no es una práctica corriente en ningún país del mundo. Lo considerado normal en el resto del mundo es que quede sin estrenar aproximadamente el 30% de lo producido.

Es importante destacar que no todos los estrenos son similares: algunas películas están hechas para el gran público y otras para públicos más pequeños o especí!cos. Cada película tiene su público, sus fans, sus seguidores, la mirada especí!ca del otro. Por esto, los planes de Fomento del INCAA son múltiples, dinámicos y particulares para esta inmensa diversidad. Son el resultado de

Comencé la gestión con el claro objetivo de aportar a una industria potente, con capacidad de comercializar en el mercado interno y en el internacional, pero sin olvidar que el INCAA es parte del Poder Ejecutivo del Estado Nacional y que pertenecemos al Gobierno Nacional Democrático del Frente para la Victoria, al proyecto que, de la mano de Néstor y de Cristina, con el voto de la mayoría de los argentinos, vino para transformar el país. Con las claras y de!nidas políticas de inclusión social, ampliación de derechos e igualdad de oportunidades, con un Estado presente y participativo en función del bene!cio de los sectores más vulnerables. Por esto, junto al desarrollo de esta industria potente, debíamos ocuparnos de que todas y todos puedan participar, protagonizar e ir creciendo en la medida de sus expectativas y objetivos, siempre en el marco de la más amplia libertad de expresión.

Estas fueron las bases de los planes de fomento que fuimos modi!cando a lo largo de los casi seis años. Modi!cando, porque este es un sector dinámico por sí mismo y especialmente por la aceleración que le han impreso las nuevas tecnologías. Y porque en estos seis años se amplió enormemente la cantidad de protagonistas y participantes con opinión propia sobre cómo se debe construir el permanente futuro de esta industria. Y, fundamentalmente, porque signi!ca la fuente de trabajo de miles de familias en todo el país, y tiene que ver con libertad de expresión y posibilidad para todas las voces.

Por eso, el eje de la gestión 2008–2013 fue la intensi!cación del fomento a la actividad audiovisual con su principal herramienta: el otorgamiento de créditos,


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de agentes de percepción. Si el vendedor o locador fuera responsable inscripto en el Impuesto al Valor Agregado, el importe de este último se excluirá de la base de cálculo del gravamen; c) con el VEINTICINCO POR CIENTO (25%) del total de las sumas efectivamente percibidas por el COMITÉ FEDERAL DE RADIODIFUSION (hoy AFSCA, Ley 26.522/2009) en concepto de gravamen creado por el Artículo 75, incisos a) y d) de la Ley 22285. Estos fondos deberán de ser transferidos automáticamente y en forma diaria al INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES. La reglamentación !jará la forma de transferencia de fondos de un organismo a otro.”

Es interesante aclarar que en 2001 el ex Ministro de Economía del gobierno menemista, Domingo Cavallo, desconoció la autarquía del INCAA y retuvo la recaudación, trans!riendo desde el Ministerio de Economía sólo lo que estimaba conveniente. Esta autarquía fue recuperada en la gestión de Jorge Coscia 2002–2005 y con la presidencia de Néstor Kirchner se entregaron en el Salón Blanco de Casa de Gobierno los subsidios que habían quedado adeudados de los años 1999, 2000 y 2001.

¡Fue extraordinario! Nunca habíamos estado en Casa de Gobierno, y además para reconocer una deuda que se tenía con nuestros realizadores. Fue la primera vez que un presidente se dirigió al sector y fue Néstor quien lo hizo recordando su participación como extra en La Patagonia rebelde. Allí estaba Héctor Olivera y también Pablo Trapero, recibiendo su merecido apoyo.

una amplia y coordinada serie de recon!guraciones permanentes y análisis del sector en cada coyuntura.

Una vez establecido el diagnóstico y estado de situación, en extensas y acaloradas reuniones con los representantes de productores, directores, actores y gremios del sector, se trazaron los lineamientos para desarrollar e implementar una optimización más federal y democrática del presupuesto del INCAA y del Fondo de Fomento a la producción. Se ordenó el funcionamiento de los comités evaluadores, se precisaron los detalles para la presentación en los distintos concursos, se establecieron los nuevos montos para subsidios y se especi!caron requisitos y exigencias tanto para la presentación de proyectos como para el reconocimiento de costos de producción.#

El Fondo de Fomento del INCAA se conforma según lo establece el Art. 21 de la Ley 17741(t.o. 2001): “a) con un impuesto equivalente al DIEZ POR CIENTO (10%) aplicable sobre el precio básico de toda localidad o boleto entregado gratuita u onerosamente para presenciar espectáculos cinematográ!cos en todo el país, cualquiera sea el ámbito donde se realicen. El impuesto recae sobre los espectadores, y los empresarios o entidades exhibidoras adicionarán este impuesto al precio básico de cada localidad; b) con un impuesto equivalente al DIEZ POR CIENTO (10%) aplicable sobre venta o locación de todo tipo de videograma grabado, destinado a su exhibición pública o privada, cualquiera fuera su género. El impuesto recae sobre los adquirientes o locatarios. Los vendedores y locadores a que se re!ere el párrafo anterior son responsables del impuesto en calidad


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Según la Ley 17741 (t.o. 2011), los subsidios se entregan cuando la película está terminada. Para !nanciar su realización se otorgan créditos que nunca serán mayores que el monto de subsidio por otros medios de exhibición que cada película tiene preotorgado. Todo esto está reglamentado en las resoluciones 151/13/INCAA y sus modi!catorias que regulan el otorgamiento de subsidios por otros medios de exhibición, la 982/13/INCAA y sus modi!catorias que regula el otorgamiento de subsidio para proyectos documentales digitales, y la 2203/11/INCAA y sus modi!catorias que regulan cuestiones tales como los créditos a la producción de películas nacionales, créditos industriales, prórrogas, cesiones y reinversiones de subsidios.

Los subsidios se entregan en dos etapas. La primera es lo que llamamos subsidios por medios electrónicos o por otros medios de exhibición (que no son especí!camente sala de cine). Esto sucede cuando la película está terminada y se presenta la primera copia al INCAA para ser clasi!cada y se edita en DVD. En ese momento, el productor presentante recibe hasta el 70% del subsidio que le corresponde, hasta tanto se produzca el reconocimiento de!nitivo del costo. El resto lo irá cobrando proporcionalmente por entrada vendida hasta llegar al tope de su costo reconocido por el INCAA o al tope de subsidio de cada Vía, conforme los montos previstos en el Decreto 1527/1, vigente durante la última etapa de mi gestión ($3.500.000 para Segunda Vía y $5.000.000 para Primera Vía). Al momento de editar este libro está vigente el Decreto 851/2014, con tope de $6.800.000 para Primera Vía.

LOS PLANES DE FOMENTO Y SU REGLAMENTACIÓNLos planes de fomento establecen cómo se entregan estos fondos y quiénes deciden a quién le corresponde recibirlos. En los planes de estos últimos seis años hemos ido modificando las reglamentaciones en función de la dinámica del sector en la Argentina y en el mundo. En la actualidad hay varias vías de presentación, que deberán seguir modificándose en el tiempo, cada una de ellas apropiada para diferentes presentantes. Van desde la Vía 1 para aquellos que tienen más antecedentes (por lo menos cinco películas realizadas y estrenadas) hasta la Vía Documental digital a la que puede presentarse quien no tiene ningún antecedente de realización y es categoría monotributista ante la AFIP, para lo cual se prevé una reglamentación específica a tal efecto.#Cada Vía tiene un monto de subsidio diferente, directamente relacionado con los presupuestos y las garantías del presentante.#

Todo subsidio está relacionado directamente con el reconocimiento de costos: nadie recibe más de lo que gasta en producción. También, con topes por vías, que dependen directamente de la cantidad de espectadores acreditados y de lo que se considera en cada momento por la resolución que regula el otorgamiento de los subsidios por otros medios de exhibición, !jándose como parámetro el costo medio de película nacional.


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Cabe aclarar también que entre los comprobantes de gastos a presentar !guran los de obras sociales y aportes de trabajadores debidamente acreditados en los libre deudas de SICA, Actores, SUTEP, SADEM y ARGENTORES.

Dice la Ley 17741 (t.o. 2001): “El subsidio a la producción de películas nacionales será atendido con la parte de la recaudación impositiva resultante de la aplicación del porcentaje que !je el PODER EJECUTIVO NACIONAL en la reglamentación de la presente ley, sin exceder globalmente el CINCUENTA POR CIENTO (50%) de dicha recaudación.” Y agrega el Decreto Nacional 851/14 Art. 1 – (BO 30/08/2004): “Se !ja en un CINCUENTA POR CIENTO (50%) la parte de recaudación impositiva que establecen los incisos a), b) y c) del presente, la que se destinará en cada ejercicio !nanciero para atender los subsidios a la producción de películas nacionales.”

Por esto, para alcanzar este 50% de la recaudación total del INCAA, se utilizó la !gura de “anticipo de subsidios”. Estos anticipos dependientes de la disponibilidad presupuestaria se otorgan cuando ya está terminado el rodaje y se acredita el !n del mismo. Esta resolución tiene que ver con garantizar que la película está ya casi terminada y no genera perjuicios al fondo del INCAA si la película no se termina. De todas maneras debo aclarar que, en casi seis años y con más de 700 películas subsidiadas, todas se terminaron: salvo los casos de fallecimiento de su director, no hubo películas inconclusas. Esto habla muy bien de los funcionarios del INCAA, que con su tarea responsable hacen

El subsidio que se recibe por entrada vendida ronda en diciembre de 2013 los $27 a $30 por cada entrada, además de lo que recibe el productor por taquilla. Este número surge de un promedio de todas las entradas vendidas en el trimestre de estreno de la película nacional. Es decir que una película con 30.000 espectadores, por ejemplo, genera un subsidio de $900.000. Por supuesto que lo primero que se hace es compensar el crédito, en caso de haberlo recibido, y que nunca será mayor al subsidio que a cada película le corresponda.

A esto agregamos en 2012, a manera de premio y para incentivar a los directores y productores a realizar películas que atraigan al público, $10 por entrada vendida. Ya que sabemos que, sobre todo las películas más pequeñas, no reciben demasiado de la taquilla, dado que el distribuidor y el exhibidor deducen sus gastos de lanzamiento de lo recaudado. Lo que llega al productor es mínimo o nulo.

Todo el dinero que se va entregando, tanto en calidad de subsidio como de crédito, debe estar respaldado por lo que comúnmente se conoce como “avance de obra”, es decir, los comprobantes de gastos parciales que van demostrando la utilización del dinero de la cuota inmediatamente anterior. Cada cuota que se entrega !gura en la página web www.incaa.gov.ar, lo que garantiza la transparencia en la utilización de fondos públicos. Allí se puede observar claramente cuál es la productora presentante, la película y monto de cada cuota.


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Mercedes Morán en el rodaje de BETIBÚ, de Miguel Cohan © 2013 – Haddock Films, Tornasol Films – Foto: Agustina Isidori. SELKRIK, animación de Walter Tournier de Maíz Producciones. Norman Briski en BETIBÚ © 2013 – Haddock Films, Tornasol Films – Foto: Agustina Isidori. LA SANGRE BROTA, de Pablo Fendrik y Magma Cine. Gerardo Herrero con Leonardo Sbaraglia en CORREDOR NOCTURNO © 2010 – Haddock Films y otros – Foto: Karina Suarez.


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Alice Braga y Gael Garcia Bernal en EL ARDOR, de Pablo Fendrik y Magma Cine. Marcelo Piñeyro con Juana Viale y Ana Celentano en LAS VIUDAS DE LOS JUEVES © 2009 – Haddock Films y otros – Foto: Karina Suarez. Sofía Gala en TODOS TENEMOS UN PLAN © 2012 – Foto: John Harris. Leonardo Sbaraglia y Miguel Cohan, director de SIN RETORNO © 2010 – Haddock Films y otros – Foto: Karina Suarez.


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Martín Salinas con Valeria Bertuccelli Emme y Luis Ziembrowski en NI UN HOMBRE MÁS, de Tarea Fina. Juan José Campanella en la cancha de Racing con EL SECRETO DE SUS OJOS © 2009 – Haddock Films y otros – Foto: María Antolini. Anita Pitterbag con Vigo Mortensen y Soledad Villamil en TODOS TENEMOS UN PLAN © 2012 – Haddock Films y otros – Foto: John Harris. El equipo de MALA, de Adrian Caetano con Juana Viale – Magma Cine y otros.


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Rodrigo de la Serna, Camila Sosa Villada y Maite Lanata en MÍA, de Maíz Producciones del director Javier Van de Couter. Luis Machín y Francisca Gavilán con Andrés Wood en VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS, de Maíz producciones. Érica Rivas y el equipo de RELATOS SALVAJES, de Damian Szifrón – K&S Producciones y otros. Natalia Oreiro y Teo Gutiérrez Romeo en INFANCIA CLANDESTINA, de Benjamín Ávila, de Historias Cinematográ!cas y otros.


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Y aquí van los cambios realizados para optimizar las ayudas:

En 2008 se reconocía el 70% del costo !nal de cada película. O sea, se analizaban comprobantes de gastos y, una vez dictaminado el costo !nal de una película, el subsidio que se recibía correspondía al 70% de ese costo reconocido, mientras que el 30% restante era el aporte del productor o coproductores. A partir de 2008, y con el dictado de la Resolución Nº 1880/08/INCAA, se incrementó a un 80%, llegando a un 100% del costo reconocido con la sanción de la Resolución Nº 2735/09/INCAA.Se permitió actualizar el presupuesto presentado hasta 15 días después de iniciado el rodaje.Uno de los problemas más frecuentes era el de las contrataciones en la economía informal. El ejemplo más “famoso”, mencionado en cada reunión con los productores, es el de las películas con caballos: se alquilan en locación de rodaje en provincia y quien los proporciona no tiene las facturas correspondientes para corroborar el gasto. Para resolver este tipo de situaciones, reglamentamos un 10% que se suma al costo reconocido, en calidad de subsidio para todas las películas sin distinción, sin necesidad de tener los comprobantes respaldatorios, justamente por cuestiones de este tipo que se multiplican en una !lmación. En la actualidad, la economía informal ha decrecido, pero aún seguimos manteniendo este bene!cio, a diciembre de 2013.

un seguimiento permanente de cada proyecto, los van guiando y se esfuerzan por ir resolviendo todos los problemas que surgen en el camino, que no son pocos tratándose de grupos de trabajo de no menos de 200 personas en cada película.

Con la experiencia de los problemas más consultados, fuimos modi!cando los planes de fomento, adaptándolos a los nuevos formatos de producción. Cabe aquí la aclaración particular sobre el tema “reconocimiento de costos” que está necesariamente relacionado con el monto de subsidio a otorgar. Siempre supe que tuve una política muy dura en relación con el reconocimiento de costos. Fue una decisión política clara y consciente de cómo administrar fondos públicos entregados a privados, en calidad de subsidio, tal como lo establece la ley. Y fue así porque la industria audiovisual está integrada por diferentes sectores y fue necesario contemplar a cada uno de ellos: a los artistas y trabajadores, a las empresas e individuos. Que los derechos de cada uno de ellos fuera respetado y que ninguna de las partes avasallara a la otra. Y pagué altos costos personales por esto: protestas, quejas, aprietes, agresiones y denuncias penales, administrativas y periodísticas. Pero no importó, porque siempre tuve claro el objetivo: proteger y avanzar con cada uno de los integrantes del sector y de los trabajadores del INCAA y que a ninguno de ellos les tocara la agresión, el apriete, ni la denuncia. El fondo debía siempre quedar a resguardo y distribuirse democráticamente y de forma transparente. Para esto era presidenta de la institución. ¡Le puse el cuerpo y lo logré!


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a 35 mm por primera vez en la Argentina. Entonces la película en digital debía ampliarse a 35 mm, ya que el soporte de rodaje era en digital. Pero en ese momento los cines sólo tenían proyectores en 35 mm. Hoy el mundo entero se digitaliza a gran velocidad y nos vimos obligados a otorgar las excepciones pedidas en cada caso. La ley en su Art. 8 inc. d) habla de “paso de TREINTA Y CINCO (35) milímetros o mayores.” En la actualidad, esa palabra, “mayores”, llega en nuestro auxilio, ya que los formatos 2K y 4K son ya similares o superiores al 35 mm, aunque acepto que directores de fotografía exigentes y ciné!los enamorados pueden negarlo. De todas formas, un principio de realidad nos conduce a aceptar las nuevas tecnologías. Concursos para óperas primas: quien hace su largometraje !cción o animación por primera vez tiene problemas de presentación ante el INCAA. No sólo los intimida, sino que no saben por dónde empezar, ni con qué productor trabajar. Por eso se implementaron estos concursos donde el premiado es el director/guionista con su proyecto particular. El premio es equivalente a una segunda Vía. Y quien decide los ganadores es un jurado conformado según criterios de la Presidencia del INCAA.

Para la elaboración de los planes de Fomento trabajamos horas, días y meses, !nes de semana incluidos, con los aportes de todo el sector, junto al incansable, amable y militante Maxi Antonietta, y las gerencias de Fomento a cargo del contador Alberto Urthiague y de Administración con el contador

También se reconoció a cada proyecto un 5% sobre el costo !nal a todas aquellas productoras que trabajasen con aportes a los técnicos reconocidos por SICA. Este 5%, que debe aplicarse a cargas sociales y aportes de los trabajadores, se cobra como adelanto de subsidio al inicio del rodaje (Resolución Nº 90/11/INCAA autoría de Maxi Antonietta y Orlando Pulvirenti). Es decir que las películas aumentan su costo !nal en un 15% del total de lo presentado y reconocido por el INCAA. Esta medida modi!có totalmente la realidad de los trabajadores de la industria. Entre 2011 y 2013, el trabajo registrado de los técnicos aumentó del 35% al 98%, según la información de SICA. Con esta medida, se controlaron las falsas cooperativas, que mantenían a los trabajadores en negro y sin aportes, “contratándolos” como monotributistas. Sé que varios no me perdonarán jamás esta decisión. Lo sé porque me lo dijeron claramente: “Se nos acabó el negocio en el INCAA desde que implementaste esta forma de analizar costos”. Esas cosas uno debe escuchar también en la gestión pública. Fue la última frase, porque allí mismo di por terminada aquella reunión y avancé con las políticas ya de!nidas. En la actualidad, la copia A, que debe presentarse al INCAA para recibir el subsidio, puede ser en DCP 2K y/o 4K, formato digital que reciben los proyectores de las salas comerciales. Hace ya más de 10 años que se empezó a dejar de !lmar en 35 mm. Lo recuerdo muy bien ya que fui la primera productora que utilizó las cámaras digitales de alta de!nición en 2003 con Nicotina, una coproducción con México que Cinecolor amplió


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la optimización en la administración del presupuesto anual, ya que siendo la recaudación proporcionalmente la misma, tal como lo indica la Ley 17741 (t.o.) 2001, la cantidad de películas producidas por año se duplicó y triplicó, llegando a sumar 728 películas estrenadas en los cinco años y ocho meses de gestión. ¡Congratulaciones equipo!

LOS DOCUMENTALES

Cuando hablamos de las 150 películas estrenadas al año incluimos a los largometrajes documentales. La Argentina se ha caracterizado por sus destacados documentalistas y por desarrollar un nuevo y rico lenguaje en este género. Tiene su particular formato de producción y su particular dramaturgia. La situación política de Latinoamérica en los ‘90 fue el escenario en el que creció este género, que había tenido su aparición gloriosa y en resistencia en los 60. Y creció fundamentado en la denuncia, los testimonios de los “sin voz” y las imágenes que no se veían en la televisión ni en las películas comerciales. Las imágenes descarnadas de los “invisibilizados” por la globalización y el neoliberalismo. Al mismo tiempo aparecieron las nuevas tecnologías, de cámaras pequeñas y livianas, con la posibilidad de editar lo registrado en una computadora en casa. Todo esto produjo una gran transformación en la realización de documentales. Por esto, el INCAA en 2007, y a propuesta de las asociaciones de documentalistas, creó la Vía Digital para Documentales. Es

Raúl Seguí. En la Gerencia de Asuntos Jurídicos todos profundizamos temas de la producción nacional, popular y súper–jurídicamente–correctas con el compañero Pancho Pestanha y temas jurídicos administrativos perfectamente resueltos con el Dr. Orlando Pulvirenti.

Las películas nacionales reciben también ayuda para el lanzamiento y estreno, Ley 17471 (t.o.2001) Art. 24, f): “La promoción, en el país y en el exterior, de actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución y exhibición de las películas nacionales, tales como la realización de semanas de cine argentino, envío de delegaciones y campañas de publicidad u otras que contribuyan al !n indicado; !nanciar la comercialización de películas en el exterior.” El equipo de comunicación analiza qué tipo de ayuda es la más conveniente según el tipo de película, su presupuesto, cantidad de copias y zonas en que ha de exhibirse. A partir de allí se les otorga comunicación en radio, vía pública, prensa y difusión.

De la misma manera, la Gerencia de Asuntos Internacionales, con Bernardo Bergeret al frente, ayuda a productores y directores para asistir a festivales y mercados nacionales e internacionales. Y la Gerencia de Fiscalización otorga ayuda a distribuidores y exhibidores. Profundizaremos estos temas en el capítulo de Festivales y Mercados internacionales y en el de Distribución y Exhibición.

El aumento en la cantidad de películas realizadas en los últimos años nos habla de que los planes de fomento implementados han funcionado, y también de

Ver cuadro digital: Empresas productoras y sus películas producidas entre 2008 y 2013.Fuentes: Gerencia de Fiscalización: Verónica Sánchez Gelós – Anuario de la Industria Cinematográ!ca y Audiovisual Argentina producido por la Gerencia de Fiscalización: Juan Boeris, Julio Tuozzo, Cristina Aranda, Sergio Castiñeira, Aída Vidone, Patricia Moro, Luis Félix Quirós, Matías Francisco Severino.


47Imágenes de los documentales MARIANO MORENO y EL FUTURO ES NUESTRO, de Ernesto Ardito y Virna Molina. Coco Blaustein en el rodaje de POROTOS DE SOJA.


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Santiago del Estero y Tucumán), Valeria Roig en representación del Nuevo Cuyo (San Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja), Horacio Ríos por el NEA (Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Santa Fe, Chaco y Formosa), Mario Ernesto “Pacho” O´Donnell por el Centro (Córdoba, provincia de Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y Carlos Echeverría por Patagonia (La Pampa, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, Río Negro y Tierra del Fuego). Los dos miembros del Jurado designados por el INCAA fueron Felipe Pigna y Daniel Stefanello.

Tras un amplio y consensuado intercambio de opiniones, los miembros del Jurado dictaminaron la siguiente nómina de proyectos ganadores: Mariano Moreno, de E. Ardito (CABA); Avanti, de N. Alessandro (Buenos Aires); Lagunistos, de N. Cabrera (Catamarca); El héroe de la limusine, de M. Czombos (Chaco); Inacayal, la negación de nuestra identidad, de G. Glass (Chubut); Los Jerónimos, de J. L. Tobal Cabrera (Córdoba); Buscando al comandante Andresito, de C. Gómez (Corrientes); Escuela Normal, de C. Murga Cabral (Entre Ríos); A través de la selva, de M. Caulier (Formosa); Éxodo, de F. Núñez Fernández (Jujuy); Fotografía de La Pampa, de V. Croatto (La Pampa); El latir de los llanos, de E. Sánchez (La Rioja); Los imprescindibles, de R. Sepúlveda (Mendoza); Andresito Guaucurarí, de F. Pérez y J. P. Gugliotta (Misiones); Pueblos originarios héroes indígenas, de M. G. Pérez (Neuquén); Escondidos al este de Pichi Leufú, de C. Piacentini (Río Negro); Caudillas, de F. A. Cruz (Salta); Desierto rebelde, de E. González (San Juan); Juan La!nur, de N. Videla

una Vía que facilita la producción de los “realizadores integrales”, sin necesidad de presentar antecedentes en producción o dirección y entendiendo que quizás el autor del proyecto es guionista, director y camarógrafo, o cuenta con un equipo mínimo de realización. Hay que sumar a esto los documentales que se realizan en primera y segunda Vía, que tienen mayores presupuestos, acceso a créditos y que deben presentar otro tipo de requisitos.

Se realizaron ciclos, festivales, encuentros y muestras especialmente destinadas al documental. En los llamados a concurso para las producciones para televisión se destinó especial atención a los documentales federales, y en 2010 se llevó a cabo el Concurso de Tele!lms Bicentenario “El camino de los héroes”, coordinado por Rodolfo Hermida. Fue un concurso que llamó a la realización de 26 tele!lmes documentales, uno por cada provincia, más uno por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, uno por Antártida Argentina y uno por Islas Malvinas. En total se recibieron 93 proyectos presentados desde diferentes provincias y territorios. Es interesante ver quiénes fueron los jurados y cuáles los títulos de los proyectos ganadores, porque es un ejemplo claro del accionar del INCAA en la transparencia de la conformación de jurados, y también una clara visión de lo que quieren comunicar nuestros realizadores de todo el país: con base en la Resolución 1125/09 del INCAA, cinco miembros del Jurado fueron propuestos por las secretarías de cultura de cada provincia (uno por cada región) y otros dos propuestos por el INCAA. Carlos Oscar “Peteco” Carbajal estuvo en representación del NOA (Salta, Jujuy, Catamarca,


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en los últimos años un promedio de 2.000 proyectos al año, sin contar los que se presentaron para producción de televisión. Se necesita también gente que sepa leer guiones y pueda imaginar esta dramaturgia hecha película, que entienda de actuación, que entienda de costos, diseños y presupuestos de producción.

La conformación de los comités nos llevó por arduos y con"ictivos caminos, que deberán seguir siendo transitados. Pero al momento estos comités están conformados por cinco personas: un representante de actores, uno de productores, uno de técnicos, uno de directores y uno de guionistas.#Y se agregan dos especialistas en infancias en el caso de que el proyecto esté dirigido al público infantil.

La decisión de la conformación de estos comités, que se renuevan cada 15 proyectos en los casos de !cción y cada 40 proyectos en los casos de documentales digitales, y que tienen tres meses para dictaminar sobre los proyectos que se les van entregando por orden de llegada a la Gerencia de Fomento del INCAA, trajo aparejados todo tipo de problemas. Signi!caba democratizar el INCAA de verdad, la rotación de todos los sectores en esta tarea, que es realmente enriquecedora, democrática y muy intensa y comprometida. Y como hemos podido observar en los últimos años, los mezquinos sectores que detentaron el poder antes de la década ganada, y que continuaron peleando por sostenerlo, se replicaron dentro del INCAA.

Peña (San Luis); El sendero del bagual, de S. Barrero (Santa Cruz); La última rebelión, de P. Romano (Santa Fe); Orestes di Lullo, de G. Caro (Santiago del Estero); Los héroes fueguinos, de B. E. Veksler (Tierra del Fuego); Muñecas, de N. Font (Tucumán); El héroe del Monte Dos Hermanas, de R. Vila y D. Zaritsky (Islas Malvinas) y Buscando a Sobral, de P. Cummins (Antártida Argentina).

Este fue un ejemplo de jurado para un concurso en particular, pero existe la posibilidad de presentación permanente de proyectos, porque están los comités, con similar funcionamiento a los de !cción, que analizan proyectos durante todo el año. Esta Vía Digital para Documentales fue adecuándose con el tiempo, en presupuestos y características de sus comités de selección de proyectos, de apelación, de visionado de películas terminadas y de créditos para primera y segunda Vía.

¿QUIÉNES DECIDEN QUIÉN ACCEDE AL SUBSIDIO Y AL CRÉDITO?

Este fue uno de los grandes temas de la gestión.#

Según la ley, lo deciden los comités, conformados por personalidades relevantes de la cultura. ¡Qué difícil! Sobre todo porque son muchas las personas que se necesitan para cubrir estos roles, dado que en el INCAA se están presentando


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integrantes los que produzcan el nuevo dictamen, dando así al presentante la oportunidad de escuchar variados criterios sobre su guión y proyecto.

Fueron integrantes de estos comités en estos años: Pablo Bossi, Daniel Burman, Lita Stantic, Luis Puenzo, Verónica Cura, Héctor Olivera, Vanessa Ragone, Pablo Solarz, Juan José Jusid, Diego Dubcovsky, Pablo Rovito, Ana Celentano, Jerry Zótola, Juan Pablo Gugliota, Hernán Musaluppi, María Fiorentino, Fernando Castets, Benjamín Ávila, Lucía Puenzo, Graciela Maglie, Héctor Olivera, Margarita Jusid, Daniel Hendler, Ana Katz, Natalia Smirno$, Victoria Galardi, Ana María Picchio, Juan Pablo Buscarini, Marcos Carnevale, Juan Taratuto, Víctor Laplace, Diego Lerman, Ariel Rotter, Miguel Mato, Diana Frei, Esther Goris, Daniel Valenzuela, Cesar D’Angiolillo, Javier Torre, Hugo Castro Fau, Rafael Cohen, Isidro Miguel, María Victoria Menis, Alberto Trigo, Víctor Dinenson, Paula Hernández, Sebastián Sarquís, Sandra Gugliotta, José Salvia, Carlos Piwowarski, Jorge Poleri, Marcelo Schapces, Hernán Findling, Martín Desalvo, Horacio Grinberg, Jorge Rocca, Isabel Lettner y Alejandro Malowicki (por infancias), Horacio Labraña, Néstor Montalbano, Luciano Bertone, Gabriel Arbos, Juan Carlos Fisner, Horacio Maldonado, Luis Alí, Jaime Lozano, Betty Raitter y Javier Torre, entre otros.

A modo de ejemplo sobre los resultados ofrecidos por el desempeño de los Comités de Evaluación, dentro de las preclasi!caciones de proyectos declarados de interés durante el ciclo 2008–2013, entre otros se pueden mencionar, en 1º Vía: Cuentos de la selva, Norman Ruiz / Liliana Romero; El niño pez, Lucía

No quisieron, no quieren, que la democratización avance, que este fondo se distribuya entre más voces, porque piensan que perderán ellos. Y, sin embargo, no fue así: nadie perdió en los últimos años; diría que todos ganaron.#

Sin embargo, y una vez más, hubo denuncias en los medios y ante la justicia, penales y en lo contencioso administrativo, recusación de funcionarios, movilizaciones, notas ofensivas, marchas, escraches, internas y más internas. Pero cada una de las veces que esto sucedió, seguimos adelante, !rmes, seguros de que íbamos por el camino correcto. ¡Lo logramos! Los Comités de Evaluación funcionaron con gran dinámica, honestidad y profesionalismo.

En la actualidad, trabajan los Comités de Evaluación de Proyectos para largometrajes de !cción y animación, los Comités de Evaluación de Documentales, el Comité de Crédito conformado por tres productores y dos técnicos del INCAA (con voz, pero sin voto) que durante seis meses reciben los proyectos que han pedido crédito para la producción, y los Comités de Evaluación de películas terminadas, uno de !cciones y otro de documentales, que ven fundamentalmente que la película se haya realizado de acuerdo con las pautas y presupuesto presentado. Cuando los proyectos presentados son para niños, se suman al comité especialistas en infancias para el análisis especí!co.

Todo proyecto que haya sido observado tiene derecho de apelación, que por la mecánica empleada recaerá en un comité siguiente. Es decir: no serán los mismos

Ver cuadro digital: Empresas productoras y sus películas producidas entre 2008 y 2013.


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serán propuestos por la Asamblea Federal, nombrando personalidades relevantes de la cultura, UNO (1) por cada región cultural, y los restantes SEIS (6) serán propuestos por las entidades que, con personería jurídica o gremial, representen a los sectores del quehacer cinematográ!co enumerados a continuación, las que propondrán personalidades relevantes de su respectivo sector de la industria. Si existiese en un mismo sector más de una entidad con personería jurídica o gremial, dicha propuesta será resuelta en forma conjunta, quedando vacante el lugar respectivo hasta tanto no se produzca un acuerdo entre ellas. Las entidades propondrán: DOS (2) directores cinematográ!cos, DOS (2) productores, uno de los cuales deberá ser productor de series, miniseries, tele!lmes o películas destinadas a la exhibición televisiva o por medio de videocasetes; UN (1) técnico de la industria cinematográ!ca y UN(1) actor con antecedentes cinematográ!cos.”

Cuando llegué al INCAA no funcionaba el Consejo Asesor. Los últimos intentos habían fracasado por la ausencia de representación del sector de los productores. Respetando el texto de la ley –sector que no acuerda representante se deja vacante– avanzamos hacia la conformación del primer Consejo Asesor en 2010.#

EL CONSEJO ASESOR

El Consejo Asesor está conformado por representantes de las cinco regiones del país: NOA, NEA, Patagonia, Cuyo y centro–metropolitana. Estos representantes

Puenzo; Carancho, Pablo Trapero; Un novio para mi mujer, Juan Taratuto; La tierra sublevada, Fernando Solanas; El mural, Héctor Olivera; Las viudas de los jueves, Marcelo Piñeyro; Francia, Israel Adrián Caetano; El secreto de sus ojos, Juan José Campanella; Igualita a mí, Diego Kaplan; Juan y Eva, Paula de Luque; Un cuento chino, Sebastián Borensztein; Viudas, Marcos Carnevale; La suerte en tus manos, Daniel Burman; La verdadera historia de Elvis, Armando Bó; Infancia clandestina, Benjamín Ávila; Elefante blanco, Pablo Trapero; Tesis sobre un homicidio, Hernán Goldfrid; Puerta de Hierro, Víctor Laplace / Diego Fernández; Metegol, Juan José Campanella; Wakolda, Lucía Puenzo; Vino para robar, Ariel Winograd; Caídos del mapa, Nicolás Silbert / Leandro Mark; y Betibú, Miguel Cohan. En 2º Vía: Cuestión de principios, Rodrigo Grande; Boxing Club, Víctor Cruz; Güelcom, Yago Blanco; La mirada invisible, Diego Lerman; Las acacias, Pablo Giorgelli; El Rati Horror Show, Enrique Piñeyro / Pablo Tesoriere; Antes del estreno, Santiago Giralt; Espejos, Daniel Rosenfeld; El amigo alemán, Jeanine Meerapfel; 2017, Rafael Filipelli; El legado de Perón, Fernando Solanas; y Neruda apasionado, Oscar Barney Finn. En 3º Vía: De caravana, Rosendo Ruiz; Vikingo, José Campusano; y Mujer lobo, Tamae Garateguy, entre otros.

¿QUIÉN ELIGE A ESTOS COMITÉS?

Ley 17741 (t.o.2001) Art. 2 c): “El Consejo Asesor estará integrado por ONCE (11) miembros designados por el Poder Ejecutivo Nacional, de los cuales CINCO (5)


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herramientas genuinas de la dinámica de cada uno de los engranajes de la industria. En algunos casos esto funcionó extraordinariamente bien, como fue el caso de los directores de cine que lograron la !rma del Decreto Presidencial 124/2009, que conforma la sociedad de gestión de los directores de cine. ¡Magní!co! Fue un acto emotivo y animado en la Residencia Presidencial de Olivos, porque ese mismo día, 19 de febrero de 2009, era el cumpleaños de la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, quien !rmó después de tantos años de esperarlo el Decreto Reglamentario. A partir de ese momento se hizo realidad lo que habían soñado Hugo del Carril, Mario So!cci, Lucas Demare, Leopoldo Torre Nilson y todos los directores de cine argentino desde la fundación de la DAC en 1958. ¡Gran logro! Participé en el último año de esta gestión, acompañando a Carlos Galettini y Ricardo Wullicher por los pasillos de la Secretaría de Legal y Técnica de Presidencia de la Nación. Tuvieron la valiosa ayuda del siempre atento compañero Rafael Follonnier. El mío fue solo un acompañamiento discreto: no necesité demasiado, porque esta gestión de gobierno entiende más que nadie de la importancia de la cultura, del audiovisual, de la recuperación de derechos de todas y todos. Y esta sociedad de gestión, la DAC, es exactamente eso: el derecho de autor de los directores, que ahora pueden cobrar regalías cada vez que se exhibe una película de su autoría.

Tres años antes, el Presidente Néstor Kirchner había !rmado el Decreto 1914/2006 de la constitución de SAGAI. Esta vez los derechos recuperados fueron para los actores e intérpretes.

se eligen en reunión de Asamblea Federal, que está conformada por los Secretarios de Cultura de todas las provincias. O sea que en el Consejo Asesor participan cinco Secretarios de Cultura de las provincias, dos representantes de directores, dos representantes de actores y dos representantes de productores, estos últimos ausentes durante este último período de funcionamiento del Consejo Asesor.

Cada uno de ellos es nombrado por Decreto Presidencial, lo que implica reunir una serie de requisitos que nos han llevado un tiempo in!nito y que hizo que empezáramos a elegir a los representantes del sector que irían al Consejo Asesor con seis meses de anticipación. Teniendo en cuenta que el mandato dura un año, se volvió un trámite bastante engorroso, pero así lo dice la Ley 17741 (t.o. 2001) y así lo cumplimos.

¿QUIÉN ELIGE A LOS REPRESENTANTES DE LOS DIFERENTES SECTORES?

Los gremios, asociaciones, federaciones, cámaras de productores, directores y actores representativos del sector son quienes eligen.

Desde el principio de mi gestión trabajé para que estos diferentes agrupamientos se transformaran en asociaciones fuertes, representativas, para que fueran


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grati!cantes de mi vida, por lo menos hasta 2003. Porque fue profundizar en Latinoamérica, relacionarse con un mundo nuevo, pleno de deseos, de anhelos, de necesidades, de entusiasmo y generosidad. Y por sobre todo de futuro. Casi 30 años más tarde, cuando llegó el nombramiento frente al INCAA, redescubrí y profundicé mi relación con un inmenso mundo de creatividad, de militancia y compromiso político, de entrega y pasiones, muchas pasiones desatadas. Y me encontré ante el enorme desafío de conducirlas. Debí aprender a comprender las necesidades de directores, actores, productores, técnicos, guionistas, músicos (siempre me faltará mencionar a alguien) y conducirlos por el mejor camino, tratando de compatibilizar cada una de las necesidades y deseos. Trabajé con todos ellos intensamente y salgo de allí poderosa, sensibilizada y multiplicada. Por esto agradezco tanto a cada uno de los sectores, a SICA con Jerry Zóttola, Piti el rebelde y Guido siempre tan intensamente dispuesto a resolver los problemas. A ARGENTORES con Tito Cossa y Graciela Maglie con sus sabidurías generosas. A SAT, al Chavo Arraceigor, a Gustavo Bellingeri: ¡cómo trabajan y cómo trabajamos con todos ellos! A SAGAI y a ACTORES, tan apasionados como talentosos e insistentes en sus demandas, que responden a quien pone el cuerpo y el alma para felicidad de su público.

Y todo esto sucede en el país entero, se replica pueblo por pueblo, ciudad por ciudad, provincia por provincia, conformando esta inquieta identidad nacional. Y nosotros… ¡allá fuimos! A resolver otro desafío: la federalización de la producción.

Mis felicitaciones, en este libro, al trabajo realizado por todos ellos, y el inmenso agradecimiento a nuestra Presidenta de la Nación, ciné!la apasionada, que con su inteligencia y sensibilidad superiores y admirables nos comprende, conduce, contiene y nos lanza a ser protagonistas de la historia.

Las sociedades de gestión hoy son prioritarias. Es la forma organizativa participativa de defensa de los derechos de autor de cada sector de las industrias culturales, que se encuentran vulnerables ante el manejo de las nuevas tecnologías en manos de grupos concentrados de fabricación de estas y de los contenidos audiovisuales que por ellas circulan.

Así fui profundizando mi relación con los diferentes sectores: ya los iré mencionando a lo largo del libro. Fue una de las experiencias más enriquecedoras a nivel profesional y humano. Podría decir que sólo fue comparable a aquella experiencia de comunicación con el Frente Sandinista de Liberación en Nicaragua, durante mi exilio en México. Era 1980, y con Henry Ruiz –a quien llamaban Comandante Modesto– y la poeta Gioconda Belli a cargo de la comunicación del frente triunfante en la revolución de 1979, creamos la campaña de alfabetización económica. Un dibujo animado, El Compa Clodomiro, explicaba a los nicaragüenses el proceso económico del país, las desgracias que había producido al pueblo el capitalismo salvaje. Y mostraba las nuevas formas de organización para bene!cio de todas y todos. No sé si este párrafo va exactamente en esta parte del libro. Pero lo recuerdo como una de las experiencias político–profesional–militante más


54Con Carlos Tomada, Ministro de Trabajo de la Nación, Jerry Zóttola, Guido Valerga y Diego Galíndez de SICA. Hugo Yasky de CTA. Gianni Buono, actual Vicepresidente del INCAA. Representantes de SAGAI: Lola Berthet, Joaquín Furriel, Jorge Marrale y Osvaldo Santoro.


55La Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, el director Carlos Galettini y Federico Luppi. Firma del Decreto Reglamentario de la constitución de la DAC, con el Ministro de Trabajo de la Nación Dr. Carlos Tomada y el Secretario de Legal y Técnica Carlos Zannini.


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Por eso nombré a Lucrecia Cardoso Gerenta de Acción Federal: con!aba plenamente en su claridad política, en su mirada regional y latinoamericana, en su enorme capacidad de trabajo y de comprensión de los objetivos. ¡Y allá fuimos!

¡A RECORRER EL PAÍS!

Empezamos por el Chaco. Gran convocatoria en Resistencia a todo el NEA. En ese momento pareció “gran”: serían unos 20 jóvenes de Chaco, Misiones, Corrientes, Formosa, Entre Ríos y Santiago del Estero. ¡Fue tremendo! Recibimos, allí concentrados y durante cuatro horas, los reclamos que representaban al país entero. Nos vapulearon terriblemente y creo que no creyeron en nosotras hasta mucho tiempo después, cuando vieron que sus reclamos habían sido escuchados. Así lo demostraban sus tonos, sus expresiones y sus rencores ancestrales con quienes íbamos desde Buenos Aires. Éramos dos porteñas tratando de comprender a 20 representantes de las regiones postergadas de lo que mal llamamos “el interior” del país.

Fue muy interesante encontrarnos con que muchos de ellos eran egresados de la ENERC, la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográ!ca del INCAA. Habían estudiado allí y vuelto a sus provincias a militar por el crecimiento del sector audiovisual.

LA FEDERALIZACIÓN DE LA PRODUCCIÓN

Comencé a recorrer el país desde muy chica cuando mis padres, en cada una de nuestras vacaciones, nos llevaban por una nueva ruta del país, de ripio o tierra en aquel entonces. “Tienen que conocer su país”, decía nuestro padre en medio de nuestras quejas. Nos parecía aburrido aquello, porque en esos lugares no teníamos amigos. Y ahí partíamos con mami de copilota y sus historias desopilantes para entretenernos, y terminábamos felices pasándola muy bien.

Siguiendo el mandato paterno, volví a recorrer el país entero en los ‘80, a la vuelta del exilio, cuando militábamos reconstruyendo el Peronismo Revolucionario y la JP Uni!cada, !lmando y grabando documentales y campañas, recorriendo provincia por provincia, ciudad por ciudad. Y en revancha a aquellas vacaciones familiares inquietas, hice cientos de amigos y, por sobre todo, compañeros en todo el país: es decir que seguí pasándola muy bien.

Cuando asumí en el INCAA conocía la realidad de cada una de las provincias, en lo relacionado con lo político y con la producción audiovisual, y el gran objetivo fue federalizar la producción, que se expresaran todas las voces. Nuestra identidad como argentinos deberá expresarse en toda su magnitud y entonces podremos disfrutarnos, cuando con"uyan en nuestras almas todas las expresiones del territorio, sin que falte ninguna.


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Nacional se compone de dos (2) guionistas, dos (2) directores y dos (2) productores, todos de reconocida experiencia cinematográ!ca. Se les suma el Jurado Capacitador Regional que está conformado por un representante (productor o realizador) de cada región y participa exclusivamente en la selección y capacitación de los proyectos pertinentes a la región que representa.

Una vez preseleccionados los proyectos de cada región comienzan las capacitaciones. El mismo jurado que preseleccionó viaja a una capital de provincia de cada región y se reúne con los directores, guionistas y productores de cada proyecto. Cada uno de ellos recibe pasajes y estadías en la capital seleccionada de su región, a cargo del INCAA.

En esos tres días de !n de semana de capacitación se trabaja con cada uno de los proyectos, en forma personalizada: con el guión, la dirección, la producción, la dirección de arte y la dirección de actores. Por su modalidad de trabajo intensivo, participativo y horizontal, también se conocen las capacitaciones como “clínicas”. Pasadas tres semanas de cada una de las capacitaciones en cada región, los participantes realizan una segunda presentación con la reformulación de sus proyectos, ajustada a los contenidos trabajados en cada una de las áreas. A partir de esta nueva aplicación de los proyectos, el jurado capacitador selecciona como ganadores del concurso a seis (6) proyectos, uno (1) por cada región del país.

Para empezar reforzamos una herramienta que recibí de la gestión anterior: el concurso “Raymundo Gleyzer”, que alcanzó en 2013 su sexta edición. Lo novedoso e importante de este concurso es que se realiza en todo el país e incluye capacitación de los proyectos preseleccionados. Los proyectos presentados compiten con los de su misma región: este fue el gran acierto que permitió la federalización. Cuando un proyecto de La Rioja, por ejemplo, se presentaba a algún concurso del INCAA y competía con uno de Córdoba o de Rosario, sus posibilidades eran mínimas. Por eso se trabajó con el país ordenado en seis regiones y se dieron cinco premios titulares y dos suplentes de preselección para cada región.

La conformación de las seis regiones en que se organizó el territorio nacional para estas convocatorias es la siguiente: Región Centro Metropolitana (provincia de Buenos Aires y Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Región Centro Norte (provincias de Córdoba y Santa Fe), Región Noreste Argentino / NEA (provincias de Misiones, Corrientes, Chaco, Formosa y Entre Ríos), Región Noroeste Argentino / NOA (provincias de Salta, Jujuy, Catamarca, Tucumán y Santiago del Estero), Región Nuevo Cuyo (provincias de San Luis, San Juan, Mendoza y La Rioja) y Región Patagónica (provincias de La Pampa, Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Antártida e Islas Malvinas y del Atlántico Sur). Las convocatorias a este concurso también contemplan la incorporación de proyectos invitados procedentes del Mercosur y países asociados. La conformación del Jurado Capacitador


58 Entrega de premios a los ganadores del Concurso Raymundo Gleyzer de todo el país.


59A!che e imágenes de ROAD JULY, película ganadora de la provincia de Mendoza, dirigida por Gaspar Gómez. Con Mirta Busnelli, Betiana Blum y los actores mendocinos Federica Ca$erata y Francisco Carrasco.


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la deriva de Juan Fernando Pacheco (Misiones), David y el gran río de Rubén Plataneo (Rosario, Santa Fe), Atlántida de Inés M. Barrionuevo y Paola Suárez (Córdoba), La huella en la niebla de Emiliano Grieco (Entre Ríos), Mi primer Sur de Federico La!tte (Choele Choel, Río Negro), Sabor agridulce de Victoria Kersul (Tucumán), Esteros 1998 de Gerardo Curotto (Corrientes), Tigre de Silvina Schnicer (CABA); Namaste de Guillermo Glass (Chubut), Tras los pasos de Jorge Prelorán de Ariel Ogando (Jujuy), La inocencia de la araña de Sebastián Caulier (Formosa) y Cuando ellos caen de Mariana Paredes (Santa Cruz). Nunca nos olvidaremos con Lucre de aquel comienzo: se los recordamos a cada uno de ellos, que hoy son los grandes protagonistas del sector audiovisual federal, con sus producciones tanto para cine como para televisión, los festivales, las publicaciones, los espacios INCAA, los Cinemóviles, las escuelas y universidades, las rutas y la producción, las ciudades brillantes, los centros culturales, los teatros y cines, los centros deportivos, las costaneras, los aeropuertos y terminales de ómnibus y sobre todo el amor con que cuidan sus calles, veredas, parques y plazas. ¡Cómo los envidiamos los de Buenos Aires! Ahora se invirtió. Ahora necesitamos que ellos nos vengan a dar clases a nosotros sobre el “vivir bien”, aun con todo lo que todavía falta por construir.

Hoy, después de esta década ganada, el país se ha transformado: hoy son las provincias las que han crecido saludablemente, las que aman su tierra, las que tienen propuestas de avanzada, construyen, arriesgan. Pueden hacerlo:

Cada uno de los proyectos argentinos ganadores accede a la posibilidad de presentación ante el comité de preclasi!cación previsto por la Resolución 151/2013/INCAA, a la 2º Vía o la 3º Vía, eximiendo a los presentantes de los requisitos enunciados en el Art. 15, incisos 2 y 3, respectivamente. También se les adjudica un premio monetario para profundizar el desarrollo del proyecto. Esta suma de dinero se ha ido incrementando a lo largo de las distintas ediciones del Concurso, arribando en 2013 a un monto de $35.000.

En el transcurso de las distintas ediciones del Concurso Raymundo Gleyzer tuvimos la entusiasta participación como jurados y capacitadores de Nicolás Battle, Guillermo Elordi, Hugo Castro Fau, Sabrina Farji, Pablo Fendrik, Pablo Feuillade, María Victoria Galardi, Gaspar Gómez, Franca González, Hugo Grosso, Martín Hernández, Eva Lauría, Pablo Meza, Juan Pablo Miller, Celina Murga, Santiago Oves, Rolando Pardo, Marcelo Vernengo, Gustavo Postiglione, Lucía Puenzo, Luis Rey, Valeria Roig y Ana María Zanotti, entre otros; todos ellos transmiten lo enriquecedor de estas experiencias. Los capacitados estarán siempre agradecidos de haber podido participar, conocer a realizadores de la región, intercambiar experiencias e ideas, profundizar y mejorar sus proyectos, y !nalmente realizar el sueño de terminar sus películas, estrenarlas, recibir los aplausos, participar de festivales y comenzar con un nuevo proyecto, ser cineastas, expresarse, contar a los otros con su propia mirada.

Surgieron del Concurso Raymundo Gleyzer películas como: Road July de Gaspar Gómez (Mendoza), La belleza/Nosilatiaj de Daniela Seggiaro (Salta), A

Ver corto 01: Concurso Raymundo Gleyzer 2012. Y corto 02: Concurso Raymundo Gleyzer 2013.


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LAS PELÍCULAS DE ANIMACIÓN

Este es un capítulo que tiene que ver particularmente con mi vida, por lo que le dedicaré algún tiempo especial.

Empecé mi relación con la producción y realización de cine en el mundo de la animación. Eran los años 70 y un cartelito en la Facultad de Arquitectura de la UBA convocaba a quienes quisieran a acercarse al grupo Cine Infantil Educativo, en una dirección de Vicente López, provincia de Buenos Aires, localidad en la que vivía en aquel momento con mi familia. Quien me trae la noticia es Martín Salinas, mi gran primer amor, padre de mi hija, abuelo de mis nietos y, en ese momento, estudiante de arquitectura; hoy excelente guionista y director de cine.

Yo cursaba el último año de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. La pintura era mi destino, pero algo me faltaba. Todavía no era consciente de la inmensa inquietud que me caracterizaría a lo largo de mi vida, pero aquello ya estaba en mí, cada nuevo desafío que pasaba frente a mí lo asumía. “Todos los tranvías de Lili”, decía Rolando Pardo, el negrito salteño al que tanto quiero: entre sus dichos añejos estaba aquel.

Y así fue: ahí mismo le pedí a Martín que me acompañara y partimos hacia la dirección indicada. Allí estaba Rodolfo Pastor, quien conducía el grupo, y Petra Steinmeyer, su compañera. También Daniel Cabezas, Carlitos Gratzer,

el proyecto político avanza en casi todas ellas en función de la felicidad de cada uno de sus pueblos. Con intendentes trabajadores y secretarios de cultura que comprenden en toda su dimensión la importancia de su tarea en la construcción de identidad: es producto de la inclusión social.

En las ciudades de nuestras provincias crecieron orgullosos los centros culturales: el Julio Le Parc en Mendoza, los 10.000 m2 de pura modernidad frente a la Plaza de Santiago del Estero, el Centro de Convenciones de San Juan con una infraestructura que no tenemos en Buenos Aires... Todos ellos son recorridos por miles de personas que participan de aquel regocijo de inclusión. En Santiago del Estero tuve la clara percepción de que los santiagueños atraviesan orgullosos la Plaza Histórica de la Madre de Ciudades, de que caminan diferente a como caminaban antes. Así los vi. Y el Centro Cultural Leonardo Favio de Villa María, Córdoba, ¿lo conocen? ¿Y el Parlamento de los niños, en la misma ciudad? Hay que caminar el país, conocerlo y ver la gran transformación que hemos vivido, la gran felicidad del estallido de creatividad y crecimiento.

Esta federalización debía darse en todos los géneros. Había géneros y formatos que sólo se producían en la Ciudad de Buenos Aires o, por lo menos, eso era lo que se percibía. Fundamentalmente por esta razón decidimos impulsar las producciones audiovisuales para niños y el género de la animación, el dibujo animado.


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Después de esa proyección bajamos las cortinas del taller. Los vecinos nos alertaron varias veces sobre los merodeos y preguntas de personajes sospechosos y, !nalmente, la desaparición de tres compañeros del grupo. Así y todo insistimos y seguimos trabajando desde un mínimo departamento en Santa Fe y Talcahuano, hasta que la Aeronáutica nos secuestró a Tito el elefantito. Se sumaba a esto nuestras militancias personales en diferentes agrupaciones, lo cual hizo que quedáramos acorralados y con un inmenso dolor y desasosiego en nuestros corazones. Una invitación de la Secretaría de Educación Pública de México, como oportuna excusa, sirvió para que partiéramos todos hacia el gran país “apapachador” (cariñoso o querendón, podríamos traducirlo) que nos recibió con toda su exuberancia cultural y amorosa.

Allí empezó otra historia. El grupo Cine Infantil Educativo, CINE, pasó a llamarse Cine Sur. La militancia en el territorio pasó a transcurrir por el local del CAS, Comité Argentino de Solidaridad, el local de la calle Alabama de Montoneros, la guardería de la Colonia Roma, los grupos de Derechos Humanos de Cuernavaca, las campañas durante el Mundial 78 y las proyecciones por Morelos, Oaxaca, Monterrey, Guerrero y Guadalajara. Por las relaciones políticas con los cineastas chilenos, salvadoreños, nicaragüenses, brasileños y bolivianos, todos ellos exilados de sus países, todos ellos protegidos por México y su inmensa generosidad. Todos encontrándonos en La Habana en aquel Primer Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, histórico festival presidido por García Márquez. Fue quizás un hermosísimo acto de contagio de entusiasmo cubano

Cristina Rocha, Marcelo Catinello, Sandra Filippi, Norita Hilb y quien fue mi gran amiga y fundadora de Arca Difusión 10 años después: Silvia Corral. Al día siguiente ya estaba trabajando con todos ellos. Un año después, Martín se integraría también al grupo y el cine sería su vida.

Dibujamos y animamos Tito el elefantito, Caleidoscopio, Las locomotoras, Don Ruti y El circo. Recorrimos el país de 1973, soñando con tener nuestra propia Unidad Móvil. Construimos tres stands de animación en Vicente López, uno en la Universidad del Comahue y otro en la mítica escuela de cine de Santa Fe de Fernando Birri, Cacho Pallero y Dolly Pussi. Teníamos el taller en lo que había sido un bar en la esquina de Melo y Avellaneda, Vicente López. En los sótanos habíamos construido la sala de sonido y doblaje forrada con hueveras. Como era el lugar más calentito, allí dormía sus primeras siestas de bebé nuestra hija María, conectada con un improvisado baby call de micrófonos y parlantes, para que la escuchara desde mi tablero de dibujo en la planta baja cuando se despertaba.

En septiembre de 1976 estrenamos en esa esquina de puerta de bar y grandes ventanales nuestro primer largometraje de animación, Tito el elefantito, un creativo alegato contra la sociedad de consumo, eso que ahora llamamos el “mercado”, y su abusivo sometimiento de los pueblos. Por eso, Tito fue considerado por Tato, el censor, el primer “elefante marxista” de la historia. Lo que no sabían nuestros detractores es que Tito era ya peronista y hoy, ya viejito, ¡es K!


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está quien guiona, quien diseña personajes, quien diseña fondos, el animador, los doblajistas y los cientos que reproducen, mueven, colorean, animan, editan.

En esta obsesión de incluir a todos los sectores y a todos los géneros, presté especial atención a la animación, y así fue como decidimos aumentar el monto de subsidio a las películas de dibujo animado, teniendo en cuenta la inversión en tecnología, capacitación y, fundamentalmente, la enorme cantidad de puestos de trabajo por prolongadas etapas que debe contratar la productora. A diferencia de las !cciones, en las que los períodos de rodaje son de seis a doce semanas, según la producción, en animación las contrataciones son por dos a tres años en gran parte de los roles a cubrir. Se realizaron concursos en todo el país, con premios y capacitación por región, federalizando la producción de animación. Descubrimos la cantidad de animadores organizados en grupos, asociaciones o productoras que había en todo el país, despertando así una potencialidad latente, que ahora está activa. A partir de este empuje del INCAA, hoy todos ellos participan de la producción y compiten en mercados internacionales, tanto en producciones para cine como para televisión. Se pasó de estrenar una película de animación por año a cinco estrenos anuales, logrando en 2013 el estreno de Metegol de Juan José Campanella, con una inversión por parte de sus productores de U$S22.000.000 y con casi 2.000.0000 de espectadores en la Argentina. Además, fue distribuida en el mundo entero.

y de renovación de esperanzas para todos los que debíamos seguir trabajando con fuerza para volver a nuestros países, recuperar las democracias y llevar adelante nuestros sueños. Imagino hoy que, al mismo tiempo, desde diferentes lugares de la América nuestra, Lula, Michelle Bachelet, Néstor Kirchner, Cristina la Presidenta Coraje, Evo Morales, Dilma y un apenas adolescente Rafael Correa soñaban con países democráticos, libres, felices, sin sombras siniestras de poderes fácticos asesinos ni sometimientos, países conviviendo y compartiendo regionalmente, como lo había soñado Bolívar, San Martín, O´Higgins, Sandino, el Che, Perón, Zapata y Pancho Villa, todos aquellos que hoy están presentes en el Salón de los Patriotas Latinoamericanos, en casa de Gobierno. Desde allí nos miran hoy y nos miran en nuestros pasados: en esta década ganada para el futuro, “el pasado nos alcanza”, como dice la canción, y nos da tiempo a mirarnos y estar orgullosos de nuestra construcción. Por todo esto la animación tenía y tiene para mí un sentido tan particular.

También conozco este o!cio y más allá de las nuevas tecnologías que han transformado totalmente los formatos de producción de animación, sé que el animador concibe los guiones cuadro a cuadro. Cada uno de los 24 cuadros que componen un segundo empieza a convertirnos en seres un tanto obsesivos, detallistas, observadores y enormemente imaginativos y creativos de una realidad que se va conformando con diseños, colores, texturas y luces dentro de cada uno de nosotros mismos. Es al mismo tiempo un inmenso trabajo en equipo, donde


64 Con el maestro Manuel García Ferré en el Encuentro de Comunicación Audiovisual de Mar del Plata 2012. Nos rodean los personajes creados por los animadores argentinos.


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escenario de los seminarios estaban las siluetas de los personajes de nuestras producciones en animación! Un mundo de fantasía propio, identitario y regional.

Nada de esto hubiera sido posible sin la militancia insistente de nuestro inmensamente genial Caloi y de María, de Alejandro Malowicki, Susana Velleggia y Rosanna Manfredi –quienes participaron activamente en los foros participativos y en la Audiencia Pública en el Congreso de la Nación por la Ley 26522–. Tampoco, sin el talento y la creatividad de tantos animadores y apasionados por los temas infantiles como el gran maestro Oscar Desplats que nos representó en Tokio, Aldana Loiseau que produjo desde Humahuaca, Petra Stenmeyer y Rodolfo Pastor que se me confunden con Capellito –su hongo/personaje–, la emoción permanente de Diana Córdoba recordando su infancia plena de colores y dibujos, Claudio Grandinetti, Marilina Sánchez y Gonzalo Mena. Además, el trabajo inmensamente profesional de Juan Pablo Buscarini, con quien disfrutamos en el año 2006 de 6.000 niños viendo El ratón Pérez en la Plaza Próspero Molina de Cosquín. ¡No lo podíamos creer! ¡Qué explosión de alegría! Y tantos otros: quisiera nombrarlos a todos. Este es sólo un testimonio más de lo que estamos construyendo. Todos están en la historia de la creatividad, de la imaginación y el empeño argentino.

Pero fue la gran producción en dibujo animado realizado para televisión la que destacó en el país entero, como veremos en el capítulo dedicado a la producción para televisión.

Entre 2008 y 2013 se realizaron y estrenaron las siguientes películas: Valentina de Marcelo Castillo, El Ratón Pérez 2 de Andrés Schaer, Boogie el aceitoso de Gustavo Cova, Plumíferos de Daniel de Felippo, Cuentos de la selva de Liliana Romero y Norman Ruiz, Gaturro de Gustavo Cova, Eva de Argentina de María Seoane, Selkrik de Walter Tournier, Don Gato de Alberto Mar, Ánima Buenos Aires de Caloi, Nine, Zaramella, Rulloni, Faivre y Jáuregui, La máquina de hacer estrellas de Esteban Echeverría, Soledad y Larguirucho de Manuel García Ferré, Metegol de Juan José Campanella y Rodencia y el diente de la princesa de David Bisbano.

La animación argentina obtuvo en estos años presencia internacional, a través de Ventana Sur y de Expotoons, y consiguió insertarse en los dos mercados más importantes para la animación mundial: Cannes y Annecy.

Se crearon las asociaciones de animadores con apoyo del INCAA: UIPAA, CIAPA, ACAA Y APCI. Esto fue considerado un gran logro, porque signi!ca la participación activa de todo el sector, desde las productoras que desde hace años venían trabajando en películas de animación, hasta la incorporación de nuevas productoras, conformadas con el impulso del Fomento de las Políticas Públicas.

Por esto fue tan importante la iniciativa del equipo de producción del II Encuentro de Comunicación Audiovisual, ECA, en Mar del Plata 2012: ¡instaladas en el


66 Imágenes de las películas de Animación 2011 – 2013 y sus personajes protagónicos.


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en la calidad y desarrollo de contenidos de estos proyectos. Era la primera vez que se trabajaba este tema y los resultados positivos se hicieron esperar. Los directores de cine son reticentes a las películas destinadas a público infantil y durante mucho tiempo algunos lo consideraron un género menor.

Sé de lo que hablo, porque durante 20 años trabajé y milité en el área infantil: todas esas horas diarias en el tablero de dibujo y en el stand de animación no nos daban el título de cineastas como a aquellos que producían !cción para adultos; éramos algo así como artesanos dedicados al jardín de infantes. Después de esta década ganada y gracias a la militancia del sector, las políticas públicas llevadas adelante por el INCAA y la Ley 26522, quienes nos dedicábamos y nos dedicamos al cine para niños y documentalistas ocupamos el merecido espacio. Un derecho más de los recuperados en esta etapa de ampliación de sueños y dignidad.

A partir de estos concursos federales comenzaron a presentarse más proyectos destinados a infancias. Por sugerencia de Alejandro Malowiki fue que incorporamos a dos especialistas en infancias a los comités de selección de proyectos, así como al Comité de Películas terminadas. Colaboraron enormemente Isabel Lettner y los productores Horacio Grinberg y Alejandro Gruz.

El sector se sintió muy motivado por los concursos realizados para la producción de contenidos infantiles para televisión y por los concursos realizados en el

Aquí fue donde también comenzamos a generar políticas de fomento federales para impulsar la producción audiovisual destinada a la infancia, que hasta este momento estuvo fundamentalmente a merced de las empresas productoras de Hollywood. Hasta la gloriosa llegada de Canal Encuentro y Pakapaka, de lo que hablaremos más adelante.

EL AUDIOVISUAL PARA LAS INFANCIAS

Conscientes de que este es un inmenso trabajo en el tiempo, comenzamos a impulsar los concursos especí!cos para producciones destinadas a la infancia. En 2010 convocamos a todo el país a participar regionalmente en el Concurso Federal Infancias. Se convocó a noveles, productores/as, directores/as, guionistas y directores/as de arte del país a presentar propuestas de proyectos audiovisuales de largometraje y cortometraje de películas dirigidas al público infantil y adolescente con la !nalidad de seleccionar ganadores por cada región. Este concurso incluyó las capacitaciones o clínicas orientadas a formar a presentes y futuros profesionales en el área de la producción y realización de películas dirigidas al público infantil que transmitan con creatividad, valores y contenidos adecuados las necesidades y características de esa audiencia. Los jurados y capacitadores recorrieron el país y se asombraron por la cantidad de proyectos presentados. Sin embargo, hubo que trabajar mucho

Ver corto 03: Concurso Infancias 2012.


69Ganadores del Concurso Infancias de todo el país.


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entusiasmo. Ellos votaron la película y el actor ganador. Nunca me olvidaré del día de la votación, en la Plaza Seca del shopping, o Plaza del Zorzal, que es un mejor nombre. Eran 300 chicos, votando entre las películas que habían visto, eligiendo a los mejores actores, discutiendo sobre cuál debía ser la ganadora, participando y protagonizando entusiasmados.

En 2012 retomamos entonces, y seleccionamos y capacitamos a adolescentes de todas las regiones del país que concurrieron a Gi$oni en representación de la Argentina. Conformaron los jurados, vieron las películas, entregaron los premios y se conocieron con cientos de niños de todas partes del mundo. Fue una experiencia inolvidable. Y se acompañó a varios festivales de cine infantil en todo el país, que veremos en el capítulo que habla de los más de 100 festivales nacionales que se celebran al año en todo el territorio nacional.

En 2009 se creó el Observatorio Nacional del Audiovisual para la Infancia y la Adolescencia (www.observatorioapci.com.ar), que el INCAA apoya con un subsidio, teniendo como objetivo constituirse como centro de compilación de datos cuantitativos y cualitativos relacionados con el cine, la televisión y las Tic’s (Tecnologías de la Información y la Comunicación), como así también en un espacio para publicar investigaciones y recibir consultas.

La Asociación de Productores de Cine para la Infancia, APCI, editó y publicó el libro La historia del cine infantil de la Argentina, con apoyo del INCAA.

marco de Argentina Conectada: todo se podrá leer a medida que avances con el libro y si te acompaña la paciencia para hacerlo: caso contrario, consultá el índice.

Aquí van las películas argentinas para niños y adolescentes estrenadas entre 2008 y 2013 en !cción, ya que las de animación ya las nombramos: Piñón !jo y la magia de la música de D’Intino y Bonsai zoo de Manos digitales. Animación 3D: Caídos del mapa de Maíz Producciones, Hermanitos del !n del mundo de Julio Midú y Fabio Junco, El país de las manzanas de Sudestada cine, Oruguitas de Diego Musiak, 100% lucha de Adart Producciones, El amo de los clones de Pablo Soria / Adart Producciones, Las aventuras de Nahuel de Alejandro Malowicki / Cinegrafía S.R.L, El tesoro del portugués de Néstor Paternostro y La luz del bosque de Jorge Pstyga.

En 2012 retomamos la participación argentina en el Festival Internacional de Cine Infantil de Gi$oni, en Taormina, Italia. Digo “retomamos” porque ya lo habíamos hecho en 2001, cuando fui productora del III BAFICI. En ese momento supe de este festival por el crítico Néstor Tirri. Me pareció sumamente interesante el formato que ellos tenían, en el que los mismos niños conforman los jurados. Así lo hicimos también en aquel BAFICI, con la Sección “De 14 a 16”. Sucedía en ese horario y todos los días se proyectaban películas para adolescentes de esa franja etaria, que venían en micros desde todas las escuelas de la ciudad de Buenos Aires y poblaban el Abasto con su


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una intensa jornada de trabajo en torno al núcleo temático “Políticas de Comunicación Audiovisuales en el marco de la promoción de una nueva Ley de Radiodifusión”. Este hecho se reitera en la Asamblea Federal de agosto de 2009, donde el debate se potencia y enriquece sobre la base de los distintos aportes e intercambios recogidos en el transcurso de los últimos doce meses, entre distintos gremios, asociaciones y canales de televisión públicos, privados, de aire, de cable, cooperativos y comunitarios. Resultado de ese intenso intercambio fue la elaboración de un documento consensuado con aportes del sector al Anteproyecto de Ley.

Fue en ese momento que fortalecimos la red de realizadores audiovisuales en todo el país y en la región. El trabajo de sumar aportes a la ley y discutir su futuro contenido fue también una excepcional herramienta para consolidar lazos, conocer necesidades e inquietudes de cada uno de los sectores, motivar la discusión y despertar conciencias en toda Latinoamérica. Esta red de dinamización de intercambios se dio articulando diferentes espacios.

En la III Reunión extraordinaria de la RECAM (Reunión Especializada de Autoridades Cinematográ!cas y Audiovisuales del Mercosur); en las Mesas de Debate en las que se generaron espacios para el debate e intercambio en Posadas (Misiones), Paraná (Entre Ríos), Trelew (Chubut), Tandil (Buenos Aires), San Nicolás (Buenos Aires), Rosario (Santa Fe), Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata (Buenos Aires), entre otras ciudades del país; en los

Allí se cuentan todas las historias de este largo e histórico camino de nuestra cinematografía dedicada a los más pequeños.

MÁS PARA LA PRODUCCIÓN DE CINE NACIONAL: LA LEY DE SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL 26522/2009 Entre 2008 y 2009 participamos activamente en el trabajo para la redacción de la “nueva Ley de Radiodifusión”, como la llamábamos.

A !nes de abril de 2008, antes de cumplir un mes de nuestra llegada al INCAA, organizamos con Lucrecia Cardoso, en ese momento al frente de la Gerencia de Acción Federal, una reunión en la ENERC. Allí estuvieron los compañeros de COSITMECOS, Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social, Sergio Fernández Novoa, Néstor Piccone, Luis Lázzaro, Coco Blaustein, Benjamín Ávila, mi querida compañera y amiga Mery Flemming, Pudú, productores y directores, todos comprendiendo que esta ley cimentaba una sólida base para la real democratización y diversidad de la libertad de expresión.

En septiembre de 2008, en el marco de la Asamblea Federal (ámbito donde anualmente se reúnen los secretarios de cultura de todo el país), se desarrolla


72Actores, senadores, diputados nacionales, jóvenes, organizaciones sociales y políticas, todos en diferentes momentos de la militancia democrática por la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


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Ya había tenido media sanción en Diputados con 146 votos a favor y tres en contra. ¡Triunfo democrático!

Y llegó la Ley 26522, que trae su artículo especialmente destinado a la producción cinematográ!ca:

Artículo 67:#Cuota de pantalla del cine y artes audiovisuales nacionales.Los servicios de comunicación audiovisual que emitan señales de televisión deberán cumplir la siguiente cuota de pantalla:

Los licenciatarios de servicios de televisión abierta deberán exhibir en estreno televisivo en sus respectivas áreas de cobertura, y por año calendario, ocho (8) películas de largometraje nacionales, pudiendo optar por incluir en la misma cantidad hasta tres (3) tele!lmes nacionales, en ambos casos producidos mayoritariamente por productoras independientes nacionales, cuyos derechos de antena hubieran sido adquiridos con anterioridad a la iniciación del rodaje.

Todos los licenciatarios de servicios de televisión por suscripción del país y los licenciatarios de servicios de televisión abierta cuya área de cobertura total comprenda menos del veinte por ciento (20%) de la población del país, podrán optar por cumplir la cuota de pantalla adquiriendo, con anterioridad al rodaje, derechos de antena de películas nacionales y tele!lmes producidos

festivales nacionales de cine, en particular en el Festival UNCIPAR, en Villa Gesell (Charla Abierta sobre el Proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual); en el Foro entre Fronteras, en Paraná, Entre Ríos (organismos estatales, no gubernamentales y profesionales independientes); en el Taller DOCTV Iberoamérica; en la Feria Internacional del Libro 2009 (Ciudad Autónoma de Buenos Aires); en el Encuentro de Tandil (Buenos Aires); en el Encuentro en Santa Fe, junto a un amplio conjunto de directivos, docentes y estudiantes del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA) de esa ciudad, en conjunto con la CTA; en Carta Abierta, en varias de sus reuniones y en una actividad convocada conjuntamente entre el INCAA y sus integrantes en las dependencias del Espacio INCAA “Km 60”, La Plata (provincia de Buenos Aires). Durante el transcurso de 2010, el INCAA participó activamente en la organización de las distintas movilizaciones en defensa de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, tanto en la del 15 de abril como en la del 28 de septiembre. Marchamos desde Casa de Gobierno al Congreso para entregar a los senadores y diputados el Proyecto de Ley que envió la Presidenta de la Nación. Estuvimos en las Audiencias Públicas en el Congreso de la Nación acompañando a los expositores del sector, como Juan José Campanella, Pablo Rovito y Susana Velleggia. Y el 9 de octubre estuvimos en la Plaza de los dos Congresos y en los palcos del recinto de Senadores, expectantes, esperando la votación !nal de la ley en la que el pueblo argentino había trabajado ¡durante más de 20 años! ¡Y se sancionó en Senadores! Fue en la madrugada del 10 de octubre de 2009, con 44 votos a favor y 24 en contra.


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los canales que cuentan con el importante rol del programador, ligado fundamentalmente al rating, el per!l de audiencia y la comercialización de las pautas publicitarias, no encuentran incentivo comercial su!ciente en la coproducción de películas. El estar ligados al rating signi!ca estar ligados a los anunciantes, que a su vez signi!ca estar ligados a las 30 empresas más poderosas del país, que pueden pagar onerosos segundos en los cuatro canales más importantes. Estas empresas son las que !jan precios, condicionan a las medidoras de audiencia en función de sus intereses y a los programadores de contenidos de los canales. Comunican en función de sus intereses económicos e intentan todos los días decidir sobre nuestras vidas, qué es lo que se dice en los medios, qué es lo que se produce y cuáles son los contenidos que deben circular.

Así como está el escenario audiovisual hoy sólo es comercialmente conveniente para un canal invertir en la producción de una película si viene de la mano de distribución y exhibición, y sobre todo de distribución internacional. Sólo dos canales en la Argentina tienen esta posibilidad y este relacionamiento e infraestructura, como para cumplir con lo que la ley demanda y salir airosos. Pero, no casualmente, son estos dos canales los que pertenecen a grupos que no logran adecuarse a la ley de medios de manera completa y correcta.

No podemos sacar conclusiones en este capítulo: son tiempos de seguir trabajando y dinamizando a la industria audiovisual, y desde el Estado nacional participativo ir resolviendo de manera dinámica y adaptada a cada tiempo cada

por productoras independientes nacionales, por el valor del cero coma cincuenta por ciento (0,50%) de la facturación bruta anual del año anterior.

Las señales que no fueren consideradas nacionales, autorizadas a ser retransmitidas por los servicios de televisión por suscripción, que difundieren programas de !cción en un total superior al cincuenta por ciento (50%) de su programación diaria, deberán destinar el valor del cero coma cincuenta por ciento (0,50%) de la facturación bruta anual del año anterior a la adquisición, con anterioridad a la iniciación del rodaje, de derechos de antena de películas nacionales.

Como todos muy bien sabemos, la Ley 26522, que tuvo su reglamentación por Decreto 1225 de septiembre de 2010, no se ha podido aplicar en su totalidad durante cuatro años, por las medidas cautelares presentadas por el Grupo Clarín ante la justicia. Hasta que !nalmente, en octubre de 2013, la Corte Suprema de Justicia de la Nación declaró su constitucionalidad.

En cuanto al Art. 67 de la Ley 26522, sólo Telefé se acerca al cumplimiento: los demás canales no lo han hecho. Somos conscientes de que la participación de los canales de televisión en la producción de películas, como así también en la de series en general, implica un inmenso cambio cultural. Hablaremos de esto, en particular, en el capítulo de Fomento a la Producción de Contenidos para Televisión. Pero vale aclarar que, en el caso de la producción cinematográ!ca,

Ver cortos 04 a 06: Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.


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A esto se agregaron los concursos de cortometrajes digitales, los concursos con la DINAJU (Dirección Nacional de Juventud), con el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación y la incansable Ministra Alicia Kirchner, Chachi, Romina, Inés y todo el equipo de gigantes que allí construyen país. De ese concurso fueron seleccionados diez cortos de temática social.

El destacado de los cortometrajes fue el programa Cine con vecinos. Creado en Saladillo, provincia de Buenos Aires, por Fabio Junco y Julio Midú, consiste en todo un sistema de producción y trabajo con los vecinos de cada uno de los barrios seleccionados. Cuando vimos el excelente resultado que daba este programa, los convocamos al INCAA y federalizamos la experiencia. Allí fueron Julio y Fabio a producir con los vecinos de todo el país.

La metodología es la siguiente: se genera una reunión con los vecinos del lugar seleccionado. Ellos van planteando diferentes temáticas, cuentos, historias, anécdotas. Entre todos seleccionan una historia para esa jornada de trabajo. Con la guía de Julio y Fabio, se arma el guión y ¡a !lmar! Los vecinos son los que cubren los diferente roles: cámara, luces, sonido, actores, vestuaristas, escenógrafos, y en pocas horas el corto está !lmado. Se edita y en la noche siguiente ya están todos los vecinos viendo su producción terminada. En el mes de noviembre, desde hace 10 años, se realiza el Festival de Cortometrajes de Cine con vecinos en Saladillo, con la actriz Mimí Ardou como su madrina. Los resultados son sorprendentes. ¡Hemos llevado este programa por todo el

una de las grandes transformaciones, siempre en función de la defensa de los que menos tienen y de aquellos a los que el mercado margina. La Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual vino para fortalecer al sector audiovisual, para transformarlo y ponerlo frente a nuevos desafíos permanentes. Y, por sobre todo, para ser cumplida.

TAMBIÉN LOS CORTOMETRAJES

Consideramos al cortometraje como un género en sí mismo, con su lenguaje, su dramaturgia, su particular diseño de producción. Por esto desarrollamos este género en todo su potencial, con la convocatoria a variados concursos. Estos concursos seleccionan a sus ganadores a través de jurados que se conforman especialmente para cada uno de ellos, integrados siempre por directores, productores y guionistas.

El pionero de los concursos de cortometrajes es Historias breves, un concurso para alumnos de escuelas de cine coordinado por Bebe Kamin, el emblemático director de Adiós Sui Generis, y por Eddie Calcagno, director de Yepeto y El Censor. Hasta hace dos años se exigía la terminación de los cortos en 35 mm: hoy pueden !nalizarse en DCP. Entre 2008 y 2013 se realizaron 28 cortometrajes de Historias breves. Se estrenaron en el Gaumont con gran gala y se editaron en DVD para su distribución.

Ver corto 07: INCAA Ministerio de Desarrollo Social 2012.


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sociedad. Las reglas del mercado no habrían permitido jamás que estos jóvenes accedieran al mundo digital. Nuestro gobierno lo hizo posible. Y, cuando en un país de 40 millones de habitantes, un alto porcentaje de su juventud ingresa de esta manera a las nuevas tecnologías, no sólo se bene!cian los que ingresan, sino que la red empieza a crecer en diversidad. El ejemplo más claro fue aquel niño coya de Pampa Blanca, a 4.500 metros de altura, en la provincia de Jujuy, que nos emocionó recitándonos una poesía plena de identidad. Y nuestra Presidenta acuclillada frente a él. ¿Cuántos pueblos tienen semejante imagen de sus presidentes? Vamos incorporando identidad con lo mejor que tenemos. Vamos transformando el país. Ya "orecieron las mil "ores: ahora empiezan a ser millones, como Néstor soñó.

En este gran trabajo de federalización no quisimos dejar afuera a la Ciudad de Buenos Aires. Ahora que se producía en todo el país, prestamos especial atención a los diferentes sectores de la ciudad. Vimos que la producción audiovisual se concentra en un claro sector social, dejando al resto sin posibilidades de participación, sin voz y sin libertad de expresión.

Buenos Aires es la ciudad con mayor cantidad de espectáculos teatrales y musicales del mundo. Los contenidos que nuestro público consume en estos teatros y salas de espectáculos son, en general, “progresistas”. Sin embargo, los porteños se muestran cada vez más conservadores. Entran y salen de las salas sin haber sido transformados. No encuentro respuesta a estos fenómenos, por

país y hasta a Europa! Con la Embajada Argentina en Francia se han hecho experiencias más que interesantes, cuando Julio y Fabio fueron invitados a desarrollar su programa por aquellas tierras, con la valiosa colaboración de Marcelo Balsells, de la Casa Argentina en París. Recuerdo especialmente cuando llevamos el programa a la cárcel de mujeres de Ezeiza. Se hicieron tres cortometrajes, con las historias por ellas propuestas, y la resultante fue una intensa visión de los sentimientos que rondan las almas y los muros del penal, realmente reveladora. Estuvimos en los barrios de la ciudad de Buenos Aires y en las más de 20 localidades de todo el país. En cada grupo de trabajo dejamos una pequeña cámara, para que sigan trabajando en sus historias.

¡Fantástico Cine con vecinos! Esta es la utilización de las nuevas tecnologías en bene!cio del conjunto y no a favor de las reglas del mercado. Es ayudar a utilizar una herramienta que las nuevas generaciones ya traen incorporada pero, quizás, no lo saben. Es sistematizar conocimientos adquiridos a través de las leyes del mercado, pero volverlos herramientas de libertad de expresión, de liberación, de relación y mayor conocimiento entre unos y otros.

Por esto admiro las políticas públicas de nuestro Gobierno Nacional. Las 3.800.000 netbooks entregadas por la Presidenta de la Nación a los jóvenes argentinos de escuelas públicas son la base de la transformación de nuestra

Ver corto 08: Cine con vecinos.


78Presentación de los cortometrajes de HISTORIAS BREVES, con Bebe Kamín, Shula Erenberg, Nerio Barberis, Alberto Urthiague, los felices realizadores en el día del estreno, el público colmando la sala y Beatriz, del equipo de seguridad del Gaumont.


79Cine con vecinos en el barrio de Cildañez, con los protagonistas de los cortos y con Gianni Buono, Alejandra Marino, Fabio Junco y Julio Midú. En el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación con la Ministra Alicia Kirchner y los ganadores de los concursos.


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por comuna en cada uno de los formatos de presentación. Hubo un total de 180 preseleccionados. Los jurados fueron Lucrecia Martel, Coco Blaustein, Juan José Campanella y Juan Pablo Gugliotta. Esos 180 proyectos participaron de las clínicas de capacitación en el !n de semana del 19 de agosto en la ex ESMA.

Fueron jornadas muy interesantes y productivas. Se contrataron 44 capacitadores para poder trabajar cada proyecto en particular con una devolución directa a sus presentantes. Asistieron 347 personas a la clínica, ya que les dimos la oportunidad de participar hasta a tres integrantes del equipo por proyecto. Cada uno de ellos tuvo una semana para corregir el proyecto de acuerdo con las devoluciones de los capacitadores y volver a presentarlo.

Los jurados volvieron a leer los proyectos y seleccionaron dos por comuna, uno por cada Vía. En algunos casos se seleccionaron más de uno por Vía, a pedido especial del Jurado. Este fue el caso de Juan José Campanella, que estaba tan entusiasmado con los proyectos que le tuvimos que conceder su pedido: pensaba que había más de uno que debía realizarse.

La entrega de premios se hizo en la Casa de la entonces Secretaría de Cultura de la Nación en la Villa 21. Excelente lugar, nacional y popular, que había inaugurado la Presidenta la semana anterior. Allí se lleva adelante un trabajo extraordinario con la participación y protagonismo de todas y todos los habitantes de la Villa 21.

ahora. Pero sí sé que la población de la ciudad no se ha apropiado de manera colectiva de la cultura que produce, de sus temas, de su identidad, de su alto vuelo creativo, de su libertad de expresión.

Observamos que gran parte de los porteños no sabe en qué comuna vive. Sí saben cuál es su barrio, y lo aman. La organización de la ciudad en comunas es una brillante iniciativa descentralizadora, que todos apoyamos, pero el gobierno del PRO no la puso en práctica, vaciando de contenido y presupuesto aquella decisión política, y lo que ha logrado –entre otras catástrofes– es desdibujar nuestra identidad barrial. Por eso ideamos un concurso especial para la Ciudad de Buenos Aires: “Un barrio de película”. Un concurso destinado a las 15 comunas, en el que todos los vecinos pudieran participar.

A la manera de los concursos federales, decidimos entregar premios por comuna, dando así la oportunidad a todas y todos de participar. El tema debía ser barrial, con historias del barrio, escenografías del barrio y equipos de producción de cada comuna. Se hizo con dos modalidades: para aquellos que tenían algún antecedente de producción y para los que no tenían nada realizado con anterioridad. Esto permitió que cualquiera que tuviera una historia para contar se presentara.

Recorrimos las comunas explicando el concurso y logramos !nalmente que se presentaran cerca de 400 proyectos. De estos se seleccionaron tres ganadores

Ver corto 09: Concurso Un barrio de película 2013.


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En el anuncio del concurso por comunas de CABA, Un barrio de película, con los legisladores y comuneros de la Ciudad de Buenos Aires Gabriela Alegre, Facundo Roma y Emiliano Gullo. En Excursionistas de Belgrano, comienzo de capacitaciones. Con los jurados Juanpi Gugliotta, Juan Campanella y Coco Blaustein en la entrega de premios en la Casa de la Cultura de la Villa 31.


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enseñanza en el aula y potenciar el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para producir conocimientos”.

El concurso, con la coordinación de Dolores Miconi, organizó al país en las seis regiones: NOA, NEA, Centro, Cuyo, Metropolitana y Patagonia. Lo hicimos de la misma manera que con todos los concursos destinados a igualdad de oportunidades en todo el territorio nacional.

En 2013 se presentaron 117 proyectos de todo el país, los que contaron con un sistema de tutorías virtuales para su presentación. De estos, se preseleccionaron 30 proyectos, cinco por cada una de las seis regiones, que recibieron en noviembre de 2013 una capacitación presencial en la Ciudad de Buenos Aires, a la que asistieron 160 estudiantes secundarios y 30 docentes, superando la cantidad prevista de estudiantes por el interés que despertó la posibilidad de asistir.

Fue un encuentro muy importante: participaron jóvenes que nunca habían viajado a Buenos Aires, y algunos de ellos a ninguna ciudad del país. Llegaron con toda su atención puesta en lo que iba a suceder y sus expectativas y las nuestras se vieron ampliamente superadas. Volvieron a sus provincias y recibieron asesoramiento virtual para la reformulación y presentación de!nitiva de los proyectos, lo que permitió realizar la selección !nal del proyecto ganador por región.

Cuando todos los premiados terminen sus cortometrajes, tendremos una visión de la ciudad de Buenos Aires sorprendentemente auténtica. Será una crónica de la Buenos Aires de hoy, con sus historias y miradas. ¡Otro concurso de cortometrajes! “Historias conectadas” es un concurso de Proyectos de Cortometrajes Documentales destinado a los estudiantes de 1º a 6º año de las escuelas secundarias de gestión pública. Surge de un convenio que lleva al papel un intenso trabajo que realizamos desde el INCAA (Gerencia de Acción Federal y ENERC) con el Ministerio de Educación de la Nación, Educ.ar. Los interesados presentaron sus proyectos acompañados por un docente y con el aval de la institución educativa a la que pertenecían. La temática de los proyectos fue libre y debía expresar la mirada personal de los jóvenes participantes. Las bases para los participantes decían: “El concurso tiene como objetivos fundamentales incentivar y fortalecer las capacidades creativas y de organización de los estudiantes a través de la#elaboración de proyectos de cortos documentales que den cuenta de sus propias visiones del mundo, promover el concepto de dicho género como herramienta que permite retratar y transmitir las propias historias, posibilitando el reconocimiento en el otro; así como también promover la re"exión sobre sus realidades a través del proceso de construcción de los relatos. Asimismo, aproximar a los estudiantes y sus docentes al lenguaje audiovisual; promover experiencias educativas en las cuales, a través de la acción y la re"exión, el cine documental sea objeto de conocimiento; promover el cine como forma de


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Madryn, Chubut. El tema del proyecto es la pequeña comunidad de pescadores artesanales que habita El Riacho, en Península de Valdés, Chubut: sumergidos en soledad, intentan adaptarse y eligen la vida en este paraje inhóspito, que es su lugar en el mundo.

5) Región Centro norte: La historia del Negro Chetto, de la escuela IPET 351 de la ciudad de Córdoba. Cantante de hip hop proveniente de una villa de la ciudad de Córdoba, supo ganarse el cariño del público. Trabajando de limpiavidrios se convirtió en un ejemplo a seguir para muchos jóvenes.

6) Región Noreste: Un muro en mi barrio, de la Escuela Secundaria Nº 59 de Paraná, Entre Ríos. La discriminación que genera el muro que divide dos barrios de la ciudad de Paraná: “Arenales”, uno de ellos y el otro, privado, “Amarras del sol”, el cual todavía está en construcción. Se trata de un muro de cemento que impide el acceso al río y tapa su vista a los vecinos del barrio Arenales.

Cada equipo trabajó en la producción del proyecto con las netbooks y la tecnología existente en las escuelas para la etapa de montaje y postproducción. Los documentales realizados serán estrenados en las escuelas participantes.

Todo este trabajo en cortometrajes nos conduce a un mayor conocimiento de las diferentes capacidades de producción en todo el país. También nos

Los proyectos ganadores fueron:

1) Región Cuyo: Perspectivas, del Colegio Central Universitario Mariano Moreno de la ciudad de San Juan. El arte como medio de expresión, comunicación, trabajo y proyecto de vida para personas con discapacidad, abordado desde el punto de vista de sus protagonistas.

2) Región Noroeste: El otro 24 de marzo, de la Escuela Secundaria de San Andrés, Cruz Alta, provincia de Tucumán. Resalta el valor de la participación colectiva, la solidaridad, el compromiso, la perseverancia y la determinación que, en el año 1988, mostraron un grupo de humildes pobladores de la localidad rural de San Andrés, de la provincia de Tucumán, para que sus hijos e hijas, y los de toda la comunidad, pudieran contar con una escuela secundaria pública y gratuita.

3) Región Centro metropolitano: Hoy faltó el profesor, de la Escuela SB Nº4 orientada en Artes Visuales de Lobos, Buenos Aires. Cuenta el último año como docente del profesor Luis Oscar “Pato” Lacoste antes de ser secuestrado y fusilado en la dictadura. Sus gustos, intereses, su trabajo, su manera de enseñar y su forma de ver la vida.

4) Región Patagonia: Pescadores artesanales: sumergidos en soledad, de la Escuela Cabo Bombero voluntario Juan Manuel Passerini de Puerto


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Un camino nuevo, democrático, participativo y productivo se abrió ante esta reglamentación.

El INCAA no tenía previsto, en su presupuesto 2011, fondos para destinar al fomento a la producción de contenidos para televisión. Nos desvelaba la limitación de nuestro presupuesto: no alcanzaba para cumplir con los compromisos ya adquiridos con las películas preclasi!cadas, a realizarse en los dos años siguientes, y la necesidad que nos imponía la Ley 26522 de fomentar la producción para televisión. El sector de la cinematografía se mostró completamente hostil a esta novedad. Por lo tanto fue difícil, muy difícil, seguir adelante, pero estábamos decididos a hacerlo, articulando políticas, buscando soluciones, con impulso, fe y creatividad.

Pero el INCAA no es una institución aislada del Gobierno Nacional, sino todo lo contrario: es el centro del fomento a la producción de contenidos audiovisuales en este proyecto de inclusión.

En 2010 se había avanzado enormemente con la TDA, con la distribución de decodi!cadores para la llegada de la televisión digital, pública y gratuita a todos los hogares del país. Ya teníamos el gran avance democratizador que fue Fútbol para todos. Se empezaban a extender los tendidos de !bra óptica. El AFSCA, Autoridad Federal de Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, empezaría a entregar licencias a canales

clari!ca acerca de cómo se conforman las nuevas productoras, cómo se va transformando el lenguaje audiovisual y creciendo la cantidad de producciones, ya como una característica propia de los argentinos. Por eso, el audiovisual refleja toda nuestra realidad, porque de eso se trata en su naturaleza misma: la mirada sobre nuestros días en constante movimiento. Es por esto que en el INCAA el registro de empresas productoras ha crecido de 300 en 2008 a 2.300 en 2013, y el 40% son de las provincias. ¡Qué maravilla!

A PARTIR DE 2010: FOMENTO A LA PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓN

El Decreto Reglamentario 1225/2010 de la Ley 26522 en su Artículo 97 explicita:

“Inciso a) El INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES –INCAA– deberá destinar un porcentaje no inferior al VEINTICINCO POR CIENTO (25%) de los fondos que se le asignan por el Inciso a) del Artículo 97 de la Ley 26522 a los !nes de la promoción de la producción de contenidos para televisión y también créditos para su producción y/o subsidios, debiendo dictar a esos efectos las resoluciones correspondientes.”


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un presupuesto de 170 millones de pesos, administrados por la UNSAM, para empezar el llamado a concursos de diferentes temáticas y géneros para la producción de contenidos para televisión. No olvido la fecha porque Lucre tenía… ¡una panza enorme! Valentín estaba por llegar y tal como estaba previsto nació el lunes 3 de mayo. Llegó con igualdad de oportunidades y libertad de expresión bajo el brazo.

Así comenzó esta nueva etapa del INCAA, sin tocar el presupuesto del fondo cinematográ!co y como parte ejecutora a nivel nacional de las políticas públicas del Gobierno Nacional. Creamos la Unidad de Fomento a la Producción de Contenidos para la Televisión, Internet y Videojuegos, con Germán Calvi al frente, que un año después transformaríamos en Gerencia. La misma tuvo a su cargo el Plan Operativo de Fomento a la Producción de Contenidos Audiovisuales Digitales, Convenio INCAA–UNSAM y Carta Intención INCAA–MINPLAN. Este plan del Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Abierta depositó en el INCAA la responsabilidad de gestionar la pertinente Unidad Técnica.

Comenzamos a llamar a los concursos con la misma metodología que veníamos utilizando, por cada una de las seis regiones del país, con capacitación y tutorías en producción y presupuestos. Fue un estallido creativo, un aluvión

universitarios, municipales, comunitarios. Las antenas para la llegada de la televisión e Internet a todo el país cubrían el territorio. ¿Qué contenidos se emitirían en todos estos canales?

El Ministerio de Plani!cación y Obras Púbicas de la Nación, con el Ministro Julio De Vido al frente, avanzó sobre los temas de comunicación, inclusión y democratización de las nuevas tecnologías como un gigante en medio de torres, !bras ópticas, satélites y decodi!cadores. Siempre vi así al compañero Julio, como un Quijote, y siempre asocié esas enormes antenas instaladas en los lugares más remotos del país con aquel personaje de la literatura. Imaginé qué pensarían el Quijote y Sancho si recorrieran nuestro inmenso territorio y se encontraran con tanta antena compañera en vez de aquellos molinos de viento.

Así fue como el Ministro/Quijote decidió destinar parte de su presupuesto a la producción de contenidos. De Vido, que con la conducción de nuestra Presidenta supo poner las nuevas tecnologías a disposición de los sectores más vulnerables, las sacó de aquel concepto de consumo y mercado, y las empezamos a utilizar como herramientas de construcción de democracia, de igualdad de oportunidades en el acceso al conocimiento y a la cultura.

Por eso no olvidaré aquel viernes 30 de abril a las 18, en que Luis Vitullo, secretario del Ministerio de Plani!cación, nos con!rmó que contábamos con


86Lucrecia Cardoso, Sebastián Schonfeld, Luis Vitulio, Osvaldo Daicich, Rodolfo Hermida, Humberto Ríos, Horacio Grinberg, Dolly Pussi, Kike Masllorens, Germán Calvi, Alejandro Malowicki, Coco Blaustein, Emilio Cartoy, Roxana Manfredi y cientos de ganadores de todo el país.


87La Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, y el Ministro de Plani!cación, Obras Públicas y Servicios de la Nación, Arq. Julio De Vido, en el centro Cultural Néstor Kirchner, ex Correo Central. Entrega de premios a los ganadores de los concursos para la producción de contenidos para televisión de todo el país.


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y amplió la propuesta de fomento mediante la inclusión de nuevos registros, lo cual permitió materializar en 2012 un total de 25 series de !cción, 38 series documentales, 18 series de animación, 11 cortometrajes y 34 unitarios dentro del formato documental, superando así las mil horas de contenidos. En el transcurso de 2013 se recibieron los distintos proyectos presentados para la elaboración de 12 series de !cción federal, 7 ciclos de programas infantiles, 18 series de documental federal temático y 10 series de documental temático para canales de ATA (Asociación de Teleradiodifusoras Argentina).

El despliegue operativo desempeñado por este trabajo conjunto y coordinado por el INCAA arrojó contundentes resultados, que presentamos a la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, el 6 de diciembre de 2011, en el Museo del Bicentenario, y cuyo detalle se compuso de:

A. Más de 5.000 puestos de trabajo directo, con más del 70% para mano de obra cali!cada.

32 series de !cción que convocaron a más de 500 actores.176 horas de contenidos en series de !cción.63 series de documentales que profundizan la Argentina real.192 horas de contenidos de series de documentales.54 unitarios documentales, una mirada íntima sobre “nosotros”, todo el país construyendo su aporte al nuevo relato audiovisual, federal, diverso, plural.

de producción. En el primer concurso se presentaron 1.300 proyectos, de los cuales 600 eran de las provincias. El día que entregamos los 147 premios a los seleccionados para su producción en el cine Gaumont vimos una sala llena de jóvenes felices que venían de todo el país. ¡Un 90% eran sub 35! La mayoría de ellos producía por primera vez.

Esto fue la resultante de un trabajo en conjunto entre el INCAA, MINPLAN, UNSAM, SAT, SICA, SAGAI, DAC, ACTORES, ARGENTORES, asociaciones de productores y directores, secretarios de cultura de las provincias, y la militancia de las organizaciones sociales y políticas de todo el país.

Habíamos trabajado todas y todos en conjunto en la durísima pelea que implicó llevar adelante la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual desde los foros participativos en todo el país. Ahora nos mirábamos una vez más, juntos, al recibir los primeros frutos de ese triunfo: miles de jóvenes incorporándose al sector, con todos los acentos, con todas las miradas, con todas las historias de todo el país. Las historias que habían circulado de generación en generación, de boca en boca, comenzaron a llevarse al lenguaje audiovisual.

Se alcanzaron marcas notables: entre 2010 y 2011 se !nalizaron 106 series (42 series de !cción y 64 series documentales) y se llegó a la producción de más de 500 horas de contenidos. El ciclo 2011–2013 duplicó este último guarismo

Ver corto 10: Televisión Digital Abierta 2011.


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2012 pasaron a ser nominadas diez productoras, de las cuales seis eran nuevas PyMEs. Algunos ejemplos de los contundentes logros alcanzados son:

Durante la ceremonia celebrada el 24 de noviembre de 2012 Darío Grandinetti y Cristina Banegas obtuvieron los galardones del Premio Emmy Internacional, otorgado como Mejor Actor y Actriz por sus protagónicos en Televisión x la inclusión, y se convirtieron en los primeros actores argentinos en recibir dichos lauros. Los Premios Emmy constituyen los galardones a la excelencia en la industria de la televisión estadounidense. Son otorgados por las siguientes instituciones: Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión, y Academia Internacional de Artes y Ciencias de la Televisión. Esta última entidad es la encargada de seleccionar y honrar a la producción originaria fuera de los Estados Unidos.

Dentro del ámbito local, en el marco de la entrega de los Premios Martín Fierro 2012 (otorgados por la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas / APTRA), en la que se celebró y consagró lo mejor de la producción televisiva 2011, la presencia y los logros de las realizaciones de TDA fueron los siguientes:

La serie cordobesa Edén obtuvo el Martín Fierro Federal, galardón con el que por primera vez se premia la categoría Ficción a nivel federal.

B. Se presentaron más de 1.100 proyectos a los concursos del Plan en su primera edición y se premiaron 220 proyectos entre los 11 (once) concursos.

C. Participaron 102 prestigiosos jurados de todo el país en la evaluación de los proyectos.

D. Participaron en el acompañamiento de la producción de los distintos proyectos 54 tutores de todo el país.

E. Se entregaron materiales producidos para la Televisión Digital TDA en todo el país, abarcando las seis regiones (Metropolitana, Centro, Cuyo, NEA, NOA y Patagonia).

F. Todas las provincias del país están contando sus historias para la Televisión Digital.

G. Más de 500 horas de contenidos en producción en todo el país.H. 187 horas de los contenidos entre Documental y Ficción se programaron

en Canal 7 y Canal Encuentro.I. 300 horas de contenidos fueron programadas en el resto de los canales

públicos del país.

El inmediato impacto de las producciones realizadas para la Televisión Digital Abierta (TDA) en los distintos ámbitos institucionales, donde se evalúa y premia la calidad de los diferentes materiales audiovisuales ternados, arrojó un saldo más que positivo y un enorme aliciente. En tal sentido, donde antes eran nominadas las mismas cinco productoras de los mismos dos canales, en

Ver corto 11: INCAA Prime Time. Y corto 12: Plan Fomento Contenidos para Televisión.


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y/o Universitarios Asociados o no a Productoras con Antecedentes. Se presentaron 15 proyectos. Resultaron premiados 7 proyectos.

Concursos de Animación. Se presentaron más de 300 proyectos. Resultaron ganadores 18 proyectos.

En el transcurso de 2013 y plani!cados para 2014, trabajamos sobre las siguientes convocatorias: Concurso de Tele!lm para la Producción de Contenidos Asociados a una Pantalla de Exhibición, Concurso Series de Ficción de más de 13 capítulos de emisión diaria en el marco del régimen de promoción industrial, Concurso Series de Documentales para ser emitidas por canal Encuentro, Concurso Series de Documentales para ser emitidas por canal Pakapaka, Series de Ficciones Federales, Serie de Documental Federal Temático, Serie de Documentales Temáticos, y Ciclos de Programas Infantiles.

Es importante señalar el gran trabajo que llevamos adelante con los canales de televisión. Casi todos los canales de las provincias, incluyendo a los canales públicos, se convirtieron en las últimas décadas en repetidoras de los canales de aire metropolitanos. Y con la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual o Ley de Medios, con las políticas públicas, con el apoyo a la producción nacional, tuvimos que trabajar esta inmensa transformación cultural que estamos llevando adelante.

Televisión x la inclusión obtuvo el Martín Fierro en el rubro Unitarios.El paraíso fue incluida en la terna del rubro Miniserie.Selva Alemán y Virginia Lago fueron nominadas en el rubro Actriz Protagonista en Unitario y/o Miniserie por sus respectivos desempeños en Televisión x la inclusión y Decisiones de vida.Alejandro Awada fue nominado en el rubro Actor de Reparto por su labor en Historias de la primera vez.Hilda Bernard fue incluida en la nómina del rubro Participación Especial en Ficción por su desempeño en Decisiones de vida.Moro Anghileri participó de la nómina en el rubro Revelación por el trabajo desplegado en El pacto.

A partir de 2012, con un nuevo convenio UNSAM/MINPLAN/INCAA y un nuevo presupuesto, se llamó a los siguientes concursos:

Concursos Nacionales para Series de Ficción y Series de Documentales. Se presentaron más de 270 proyectos. Resultaron ganadores 27 proyectos.

Concursos Federales para Series de Ficción Federal, Series de Documental Federal, Unitarios y Series de Ficción Temática. Se presentaron más de 750 proyectos. Resultaron ganadores 59 proyectos.

Concurso Ciclo de Programas de Estudio para Canales Públicos Provinciales

Ver corto 13: Pilar Diversidad 2011. Y corto 14: Pilar Imaginación 2011.Ver corto 15: Televisión Digital Abierta Nea 2011. Y corto 16: Televisión Digital Abierta Patagonia 2011.


91Jornadas de capacitación para los proyectos preseleccionados en los concursos INCAA con los canales públicos de televisión Pakapaka y Encuentro.


92 Con Martín Sabbatella, presidente de AFSCA, en las jornadas del Encuentro de Productoras Audiovisuales Comunitarias, realizado en la UBA.


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Entrega de premios a los ganadores del Concurso de Ficciones de más de trece capítulos para televisión. Con Germán Calvi, Gerente de Fomento a la producción de Contenidos para TV–INCAA, Horacio Arreceigor y Gustavo Bellingeri de SAT/SAID, Constanza Maral de la Asociación Argentina de Actores, Gabriel Corrado de CTV contenidos, Diego Palacios de Endemol, Jazmín Stuart, Juan Gil Navarro, actores de TAXXI, AMORES CRUZADOS, Bernarda Llorente y Claudio Villarruel de On TV, entre otros.


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de televisión, productoras independientes y distribuidores de contenidos comercialicen, generen recursos propios, disputen la pauta privada, exporten y generen divisas, a!rmando de este modo la sustentabilidad de nuevas ventanas. La promoción de los distintos realizadores regionales llevada a cabo durante 2013 en el MIPCOM, el mayor mercado mundial de televisión, apunta en ese sentido.

DESDE EL INCAA FOMENTAMOS TAMBIÉN LA COPRODUCCIÓN CON EL MUNDO

La coproducción es fundamental para nuestro audiovisual por múltiples razones. La Argentina tiene un inmenso universo de creadores audiovisuales en todos los rubros que lo conforman, y un mercado pequeño. Nuestros 40 millones de habitantes con 990 salas de cine no se comparan con los 190 millones de Brasil con sus 4.000 salas de cine, o los 112 millones de México con sus 6.000 salas. Y esto hace que, por muy bien que le vaya a una película en la taquilla, lo recaudado por este medio nunca alcance para recuperar la inversión.

La coproducción en cine signi!ca también el acceso a la cuota de pantalla en el país coproductor, lo cual nos abre la posibilidad de estreno en sala en otros países del mundo. Las coproducciones exigen una participación de actores de los países participantes, y esto también tracciona al público a las salas, más allá

Convocamos al primer concurso, en el que una de las condiciones era presentarse con una pantalla asociada, es decir, con un canal comprometido en la presentación. No importaba qué tipo de canal fuera: podía ser de aire, de cable, público, privado, comunitario o cooperativo. ¡Sorpresa! ¡No se presentó nadie! Los canales eran reacios a recibir a las productoras y mucho más a asociarse a ellas. Recorrimos el país presentando a los productores con los canales, explicando la conveniencia de este cambio cultural, el trabajo conjunto, la construcción de cada uno de ellos como empresas independientes, nacionales y no dependientes de los monopolios de la información y la producción. También re"exionamos, en aquellas reuniones maratónicas, acerca de lo que esto implicaba para los canales: repensar sus propios per!les y objetivos, analizar los proyectos que les presentaban y elegir entre unos y otros de acuerdo con el per!l que cada canal pretendía llevar adelante en su programación. Finalmente se presentaron a aquel concurso 214 proyectos de todo el país asociados con 104 canales. ¡Bien! Habíamos abierto un nuevo camino.

Toda esta batería de recursos en apoyo y fomento de la producción televisiva local persigue el objetivo primordial de incidir en la compleja trama del sector audiovisual en vías de arribar a ambiciosos objetivos. La estratégica colaboración ofrecida a la producción de contenidos televisivos aspira a que en un lapso no mayor a los cinco años cada región de nuestro país logre consolidar un nuevo modelo de producción y comercialización, en donde canales


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técnicos, directores y actores: las producciones internacionales se han retirado del país tanto en largometraje como en publicidad. Por eso, estamos trabajando la Ley de Promoción Industrial del Audiovisual desde hace ya cuatro años. Avanzar en este sentido creará cada vez más fuentes de trabajo para la enorme y talentosa cantidad de técnicos y actores argentinos.

La participación argentina en el área de Producción Audiovisual Internacional conllevó durante el ciclo 2008–2013 una inversión de fondos para la coproducción del orden de los U$S 3.000.000 anuales, lo que permitió consolidar un sólido y relevante desempeño. El total de coproducciones plasmadas por la cinematografía argentina arribó entre 2008 y 2013 a la concreción de 140 largometrajes.

Para las políticas públicas, la coproducción es fundamentalmente la herramienta más importante de integración regional. Por esto, se le dio tanta importancia a los programas que describimos a continuación.

Uno de los pasos motivadores más importantes en la historia de la coproducción fue la creación de la CACI, Conferencia de Autoridades Iberoamericanas de Cine, en 1989, con la !rma del Convenio de Integración Cinematográ!ca Iberoamericana. Hoy la conforman los directores de cada instituto de cine de los 19 países miembros iberoamericanos, que se reúnen semestralmente. Han surgido de estas reuniones varios programas que han sido directamente

de la nacionalidad del director. Siempre, sabiendo que en el mundo entero el 90% de las pantallas exhiben cine de las grandes distribuidoras internacionales: Disney, Warner, Fox, UIP y Sony.

Hoy las coproducciones se basan en el Acuerdo Iberoamericano de Coproducción y en convenios de coproducción cinematográ!ca !rmados en el transcurso de 2010 con la República Federal de Alemania y con la República de Benín. Esperamos el acuerdo legislativo para concretar nuestro convenio de coproducción con Italia y se encuentra vigente, con sus modi!caciones, el acuerdo con Francia.

En el caso de la televisión, las coproducciones son más complejas y por ahora lo corriente es que se vendan enlatados o formatos. Pero vamos construyendo una transformación en este sentido, y generar coproducciones agilizará también la emisión de series o programas en las pantallas, que ya de por sí son cada vez más internacionales, ya que recibimos en nuestros televisores canales del mundo entero, con producciones realizadas en diversos territorios. Con las nuevas tecnologías, la territorialidad de producción y exhibición parecería no ser un dato condicionante para la emisión, pero sí lo es en relación con la soberanía y con los puestos de trabajo generados en cada territorio. En lo referido a la producción, que es el tema de este capítulo, los territorios de rodaje se de!nen según las leyes de promoción industrial audiovisual que tenga cada país. En este sentido, la Argentina presenta un atraso importante en relación con otros países del mundo, a pesar del reconocido nivel de excelencia en


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presentadas en cada convocatoria anual. La condición para presentar un proyecto es que debe ser coproducción entre, por lo menos, dos países miembros.

Quiero destacar que lo que más me maravilló de este programa fue ver cómo empezaron a crecer las cinematografías de los países sin tradición de producción audiovisual, como Ecuador, Guatemala o Costa Rica, entre otros.

Dentro de la nómina de títulos argentinos que accedieron a los aportes del programa se encuentran: Wakolda (2013) de Lucía Puenzo, Sola contigo (2013) de Alberto Lecchi, Habi, la extranjera (2013) de María Florencia Álvarez, Infancia clandestina (2012) de Benjamín Ávila, La suerte en tus manos (2012) de Daniel Burman, Güelcom (2012) de Yago Blanco, Las acacias (2011) de Pablo Giorgelli, La mirada invisible (2010) de Diego Lerman, y Carancho (2010) de Pablo Trapero, entre otros.

En el área de producción televisiva el programa DOC TV vino a impulsar la coproducción de documentales regionales. El punto más interesante del formato de DOC TV es que cada país aporta al fondo de producción desde un polo conformado por el instituto de cine y los canales públicos de cada país participante. La Argentina participa con Canal 7, INCAA TV y Canal Encuentro. Este concurso tiene también una etapa de capacitación al desarrollo del proyecto, que se brinda en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, en La

responsables del gran desarrollo de las cinematografías regionales en sus formatos de coproducción.

El Programa IBERMEDIA de la CACI es, quizás, el más exitoso, por el buen logro de sus objetivos demostrado a la fecha y que continúa desarrollándose cada año con más participación.

El Fondo Iberoamericano IBERMEDIA fue aprobado por la VII Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, reunida en Bariloche en 1995, con el propósito de sentar las bases de un espacio audiovisual iberoamericano, fomentando la coproducción y distribución de películas para cine y televisión en lengua española y portuguesa.

Siempre recordaré aquellas reuniones en México y La Habana de las que yo no participaba, pero admiraba, con los aportes de Jorge Sánchez de México; Octavio Getino, Coco Blaustein y Pablo Rovito de la Argentina; Gerardo Herrero, Manolo Pérez Extremera y Elena Vilardel de España; Orlando Sena por Brasil; Alquimia Peña de Cuba; y tantos compañeros que previeron la importancia de la coproducción iberoamericana para desarrollar una industria regional fuerte e independiente en nuestros países.

Este Fondo conformado por los 19 países participantes se distribuye, previo concurso, entre las aproximadamente 50 películas seleccionadas entre las

Ver corto 17: DOC TV.


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asimetrías que afectan al sector, disponiendo para ello tratamientos especiales para la coproducción y codistribución que favorezcan a los países de menor desarrollo en la región. En este sentido, trabajamos la conformación, activación y coordinación de los Talleres de Fortalecimiento Profesional para PYMES Regionales del Sector Audiovisual, con !nanciamiento de la Unión Europea y el Mercosur. Se ha contado con un presupuesto de un millón ochocientos sesenta mil euros (% 1.860.000), de los cuales un millón quinientos mil euros (% 1.500.000) fueron !nanciados por la Unión Europea y trescientos sesenta mil euros (% 360.000) por el#Mercosur.

Además de lo señalado, desde 2009 enviamos misiones diplomáticas de capacitación audiovisual a la hermana República del Ecuador por intermedio del FOAR (Fondo Argentino de Cooperación Sur Sur y Triangular / Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de la República Argentina). En el transcurso de estos años, profesionales de nuestro medio de la talla del guionista y director Marcelo Vernengo Lezica, el productor Nicolás Batlle, el abogado y asesor legal del INCAA Maximiliano Antonietta, el productor y realizador Sebastián Schindel, y el director y guionista Rolando Pardo, han participado de estas misiones de capacitación de los guionistas, realizadores y productores organizados en el Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador / CNCINE. El impacto de estas misiones ha sido lo su!cientemente positivo como para que, desde esta institución, en los últimos meses se haya solicitado ampliar hasta 2015 las capacitaciones brindadas por los

Habana, con la participación, como docentes, de los mejores documentalistas latinoamericanos. La coordinación del Programa va rotando cada año: la primera edición la coordinó Brasil, la segunda Argentina, la tercera Uruguay y la cuarta, actualmente en ejecución, está a cargo de Ecuador.

Una vez terminados los documentales se emiten por los canales públicos de todos los países participantes en una programación semanal similar. El proyecto original era poder transmitirlos simultáneamente vía satélite pero el atraso en la digitalización de la televisión en todo Latinoamérica no permitió lograr este objetivo hasta la fecha.

La participación argentina en las tres ediciones de DOCTV ha visto coronado sus esfuerzos en los siguientes títulos: Argentina y su fábrica de fútbol (2007) de Sergio Iglesias, Memoria de un escrito perdido (2010) de Cristina Raschia, y Pupila de mujer, mirada de la tierra (2012) de Florencia Copley y Cuentos de la selva (2010), de Norman Ruiz y Liliana Romero, entre otros.

Por su parte, la Reunión Especializada de Autoridades Cinematográ!cas y Audiovisuales del Mercosur (RECAM), mediante las actividades impulsadas por el Programa Mercosur Audiovisual (PMA), ha contribuido a fortalecer la construcción de un mercado común priorizando los principios de solidaridad, reciprocidad y complementariedad en las relaciones entre todos sus miembros (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay), focalizando en la reducción de las


98 Con Dolly Pussi, Germán Calvi, Ignacio Hernaiz, Eva Piwowarski y ganadores de DOC TV. Marcelo Vernengo, Nicolás Batlle y Maxi Antonietta en las capacitaciones en CNCINE de Ecuador.


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2011La suerte en tus manos,#de Daniel Burman.Habi, la extranjera,#de María Florencia Álvarez.Al oeste del !n del mundo,#de Paulo Nascimento.Hermanos, un proyecto#de las productoras Carrousel Films (Argentina) y Cinematográ!ca Pampeana LTDA (Brasil).

2012Pela Janela,#de Caroline Leone.Happy Hour,#de Eduardo Albergaría.Corazón de león, de Marcos Carnevale.El ardor,#de Pablo Fendrik.

2013Vergel, de Kris Niklison.Sueño Florianópolis, de Ana Katz.Matame por favor, de Anita Rocha da Silveira.Diva 2, de Cininha de Paula.

El trabajo en conjunto de la Argentina y Brasil, dos de las mayores cinematografías de Latinoamérica, signi!ca una gran transformación para la región.

No podemos dejar de mencionar el apoyo al desarrollo de proyectos, consecuencia

profesionales argentinos. Ecuador producía hasta 2009 una, dos o ninguna película por año. En 2013 se produjeron 20 largometrajes ecuatorianos y entre 15 y 20 representantes del audiovisual de Ecuador concurren a las ediciones de Ventana Sur a comercializar sus producciones. Todas estas producciones pasaron por la asesoría de nuestros expertos, y por las decisiones fundamentales en lo referente a políticas públicas audiovisuales del Presidente Correa y del compañero Jorge Luis Serrano, al frente del CNCINE, y hoy Viceministro de Cultura de Ecuador, y al Programa FOAR de Cancillería Argentina.

En 2010 creamos el Fondo de Coproducción con Brasil, Concurso Binacional Argentina–Brasil INCAA / ANCINE para el Fomento de Coproducción de Obras Cinematográ!cas de Largometraje. Compartimos miles de kilómetros de frontera y no compartíamos producciones audiovisuales. Decidimos revertir esta situación. Creamos este fondo compuesto con aportes de Brasil y de la Argentina, que suma el equivalente a un millón de dólares. Los proyectos en coproducción se presentan al concurso y se seleccionan dos proyectos de director brasileño y dos de director argentino, es decir, dos mayoritarios por cada país, entre los que se distribuye de manera igualitaria este fondo. Los resultados han sido extraordinarios, porque han permitido la búsqueda y encuentros de coproductores por ambas partes. Hoy varios de los proyectos presentados, aunque no fueron premiados, se han llevado adelante y son ya películas coproducidas. Los títulos ganadores hasta el momento son:


100Firma de convenios con el Fondo Coproducción con Brasil y con el Instituto Lucce de Italia. Con Manoel Rangel, Eduardo Valente, Luciano Sobena, Bernardo Bergeret, Alberto Urthiague y representantes en la Cancillería Argentina.


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Todo resultó más que auspicioso. Las distribuidoras, en una relación creciente con los productores independientes argentinos, comenzaron a invertir en las películas nacionales. Apostaron a los proyectos por cada una de ellas seleccionados, tanto en su producción como en su lanzamiento y distribución internacional.

Disney participó en 2012 de Peter Capusotto y sus 3 dimensiones de Pedro Saborido, Selkrik, el verdadero Robinson Crusoe de Walter Tournier, La suerte en tus manos de Daniel Burman, Extraños en la noche de Alejandro Montiel, El último Elvis de Armandito Bo, Elefante blanco de Pablo Trapero, Atraco de Eduard Cortés, Dos más dos de Diego Kaplan, La pelea de mi vida de Jorge Nisco, Días de vinilo de Gabriel Nesci, y Masterplan de Diego y Pablo Levy. En 2013, en Tesis sobre un homicidio de Hernán Goldfrid, Mala de Adrián Caetano, La reconstrucción de Juan Taratuto, Roa de Andrés Baiz, Teenangels el adiós 3D de Juan Manuel Jiménez, Vino para robar de Ariel Winograd, Corazón de león de Marcos Carnevale, Solo para dos de Roberto Santiago, y Un paraíso para los malditos de Alejandro Montiel.

UIP participó en Metegol, de Juan José Campanella, y en Pensé que iba a haber !esta, de Victoria Galardi, estrenadas en 2013.

Warner en Fuera de Juego de David Marques, de 2012.

Fox participó en Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg, estrenada en 2012, y en Séptimo de Patxi Amezcua, estrenada en 2013.

del convenio con Italia firmado en el Encuentro de Coproducción Argentina–Italia, desarrollado entre los días 27 y 30 de abril de 2009 con la presencia de las máximas autoridades de la cinematografía italiana: Luciano Sovena, presidente y CEO del Instituto Luce Spa del Grupo Cinecittá Holding, junto a Claudia Bedogni, Cristina Cassano y Andrea Paris, de adquisiciones del mismo instituto. Desde esa fecha se llama a convocatorias para desarrollo de proyectos, a los que se subvenciona con % 200.000 aportados por Italia.

LAS DISTRIBUIDORAS INTERNACIONALES Y LA PRODUCCIÓN NACIONAL

En 2011 el Secretario de Comercio de la Nación, compañero Guillermo Moreno, convocó a una reunión a las distribuidoras internacionales con sede en la Argentina. Estuvimos en aquella reunión, junto con Raúl Seguí y Maxi Antonietta, la escribana y querida compañera Marta Cascales, y los representantes de Disney, Warner, Fox, UIP y Sony.

El Secretario Moreno les planteó que debían equilibrar sus balanzas comerciales, ya que estas distribuidoras son las que recaudan el 80% de la taquilla del territorio nacional. Se trataba de que distribuyeran películas argentinas en el mundo e ingresaran divisas al país.


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ya existente en INCAA a 2013) e implementación a lo largo de los años no permitía tener una base con!able que permitiera conocer la real dimensión del sector y sus reales integrantes, y que además, institucionalmente –a diferencia de lo que ocurría en el caso de registros existentes en otras áreas de Gobierno– no había “UN” registro visible, sino tantos como las distintas gestiones habíamos creado para ciertas actividades, dejando afuera a otras. Una de las formas era la creación de este nuevo Registro Público de la Actividad Cinematográ!ca y Audiovisual, a través de la Ley 26784, sancionada el 1º de noviembre de 2012, que sustituye el Título del Capítulo XV de la Ley de Fomento a la Actividad Cinematográ!ca Nacional, 17641, texto ordenado por Decreto 1248/2001, y el Artículo 57, creando un nuevo registro y cambiando su denominación por la de REGISTRO PÚBLICO DE LA ACTIVIDAD CINEMATOGRÁFICA Y AUDIOVISUAL. (…) A los administrados en este Registro les permitirá gozar de los bene!cios !scales y crediticios de la actividad jerarquizada como rama asimilable a la industria además de ampliar las posibilidades de obtener subsidios y créditos del INCAA.”

El Registro permite al INCAA ir articulando políticas a favor del sector y en defensa y preservación del Fondo de Fomento a la Producción Audiovisual, sobre todo en estos momentos de grandes cambios tecnológicos, en los que contenidos y público comienzan a migrar a diferentes formatos de exhibición y emisión, como detallaremos en el capítulo siguiente. Hay un sector audiovisual cada vez más vasto y diversi!cado, un público que busca disfrutar de contenidos también

Sony, en 2012, en Anima Buenos Aires de Caloi.

Con todos estos programas diversos y dinámicos el sector ha crecido exponencialmente en cantidad y calidad. Tenemos hoy una industria con un potencial arrollador, que hay que contener y seguir apoyando y conduciendo a un futuro próspero y democrático.

EL REGISTRO DEL INCAA

Nos encontramos de!nitivamente ante un momento histórico del audiovisual: a la Ley 17741 (t.o.2001) de Cinematografía se sumó, en la década ganada, el Decreto 1528/12 y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual 26522/2009. Y, a esta, la Ley de Audiovisual Industria 26838/2012: el enorme crecimiento del sector, la federalización, la participación y la articulación política con todos los organismos del Estado Nacional en función de la optimización de la producción. Debíamos coordinar, contener y dar una mejor organización y visibilidad industrial a todo el sector para las acciones a futuro. Por eso, desde la Gerencia de Fiscalización del INCAA, con Verónica Sánchez Gelos al frente y la valiosísima colaboración de la Dra. Mabel Behal, creamos el Registro Público de la Actividad Audiovisual, Resolución 3100/13 del INCAA. Dicen sus fundamentaciones: “… dado su crecimiento (el del Registro


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acompañó permanentemente. Se insistió sobre todo con las productoras más pequeñas, recién conformadas, y con todo para aprender sobre el tema. Se dieron cursos de capacitación, charlas y seminarios para el diseño y presentación de los presupuestos. Estos debían incluir cargas sociales y aportes de todos los trabajadores participantes en cada producción. Como conté en la introducción del libro, lo primero que me pidió Juan Manuel Abal Medina desde Gestión Pública, el día de mi designación, es que celebremos el Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial del INCAA. Empezamos a trabajarlo. Debo aclarar que había participado en las paritarias con actores y productores algunos años antes, desde el rol de productora, pero mi conocimiento sobre convenios colectivos era casi ¡cero! Sin embargo, tenía varias premisas que me guiaban: era decisión de la Presidenta de la Nación dar estabilidad a los trabajadores del Estado, empezar por casa, dar el ejemplo, todo registrado, con estabilidad y dignidad. Por otro lado, conocía muy bien el trabajo de los administrativos del INCAA, una labor que les requiere muchas horas, mucha paciencia y con mucha historia. No es fácil administrar una industria/arte, tratar con directores, productores y actores, que se apasionan por lo que hacen, otros por lo que ganan, otros por lo que ponen allí de su vida. En de!nitiva, los trabajadores del INCAA son parte del buen resultado de las películas, son parte de la gran familia audiovisual y también del Estado Nacional. ¡Casi nada!

cada vez más diversos, y un Fondo de Fomento que debe nutrirse de todas esas pantallas, para que las ya exhibidas y emitidas sustenten a las por venir.

Cada sector tiene un arancel diferente para registrarse, adecuado a sus posibilidades y rol dentro de arte/industria audiovisual. Pero una vez allí, todos están con los mismos derechos, todos partícipes, organizados y contenidos para seguir creciendo en creatividad, dignidad y sustentabilidad.

Todo este crecimiento acelerado del sector, y el nuevo escenario creado por las políticas públicas y sus claras de!niciones democráticas e inclusivas, se llevó adelante trabajando con el conjunto y, fundamentalmente, respetando los derechos de cada uno. Por esto, en la gestión frente al INCAA estuvimos especialmente atentos a los trabajadores, tanto a los administrativos del INCAA como a los de todo el sector.

TRABAJO REGISTRADO

Todas las producciones que se realizaron con Fomento del INCAA se hicieron garantizando el trabajo registrado, para todas y todos los trabajadores del audiovisual y en todo el país. Para lograrlo trabajamos con los gremios del sector, que facilitaron este proceso junto con la invalorable colaboración del Ministerio de Trabajo y su Ministro, el compañero Carlos Tomada, que nos


104En 2009 en la Biblioteca Nacional. Firma del Convenio Sectorial Colectivo de los trabajadores del INCAA. Con Andrés Rodríguez, Secretario General de UPCN, y Juan Manuel Abal Medina, Secretario de Gestión Pública, y Rodrigo Echandía.


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establecidos por el Poder Ejecutivo Nacional para la Administración Pública en general, dado que el INCAA se rige por la Ley de Administración Financiera (Ley 24156) y la Ley de Empleo Público (24165), y las negociaciones colectivas del INCAA se enmarcan dentro de la Ley 24185.

A partir de este Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial del INCAA quedaron 357 trabajadores en planta permanente y 160 en planta transitoria, divididos de la siguiente manera: 16 contratos con aportes, seis miembros de la CAEC que son los integrantes del Comité de Cali!cación de Películas, y 137 instructores de la ENERC, que perciben horas cátedras: muchos de ellos, por ejemplo, perciben cuatro horas cátedras semanales promedio.

No contabilizo en estos números todos los contratos por tres meses de duración que se hacen a los integrantes de los comités, a los jurados, a los capacitadores y a los tutores, que tienen un permanente recambio a lo largo del año.

LA SÍNTESIS EN EL APOYO DEL SECTOR

Todo este trabajo relacionado directamente con el fomento a la producción que acabamos de describir en estas nutridas páginas habla de cómo esto redundó en la optimización del presupuesto del INCAA, ya que la recaudación para el Fondo es la misma que años atrás: el 10% de taquilla, el 25% de AFSCA

Los trabajadores administrativos del INCAA estaban totalmente convulsionados cuando ingresé allí. A la semana de asumir, ya los tenía a todos agrupados en el hall del tercer piso golpeando con los palos de los bombos en mi puerta. Hablé con ellos, escuché, y asumí de!nitivamente el respeto y cuidado de cada uno de ellos durante mis años de gestión.

Empezamos a trabajar el tema con la gran ayuda de Pancho Pestanha, de Maxi Antonietta, y fundamentalmente de los compañeros de los gremios: Carlos Capurro y Hugo Spairani. Fue ir desmadejando un gran ovillo, ir comprendiendo poco a poco de qué se trataba exactamente aquello: nada más ni nada menos que de la dignidad de los trabajadores, de su estabilidad, de la felicidad de sus familias. ¡Y lo logramos! En 2009 !rmamos el Convenio Colectivo de Trabajo Sectorial para el personal del INCAA, homologado por Decreto 1032/09. El Convenio Colectivo de Trabajo permitió en forma de!nitiva ordenar la situación laboral de los trabajadores, evitando de esta manera manejos arbitrarios y discrecionales en la asignación de los recursos humanos, ya que a partir de esa fecha quien pretenda ingresar a la planta permanente del INCAA deberá someterse a los procesos de selección !jados en el convenio colectivo.

El INCAA está dentro de los cuadros de la Administración Pública Nacional y, por lo tanto, los aumentos de remuneraciones se ajustan a los porcentajes


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ex COMFER (nunca menor al 40% que se recaudaba hasta 2009) y el 10% de los videoclubes. Sin embargo, con el mismo proporcional se realizaron, en los últimos tres años, entre 150 y 170 películas por año. Entre 2008 y 2013 se estrenaron 728 películas, de autor y comerciales, de grandes y pequeñas productoras, de directores con experiencia y de óperas primas, de !cciones y documentales, del norte, centro y sur del país, de todas las provincias y de todas las miradas.

Tuvimos muchos detractores, sobre todo a partir de mi nombramiento como candidata a Diputada Nacional por la Ciudad de Buenos Aires, en la lista del Frente para la Victoria, a !nes de junio de 2013. Trataron de desprestigiar el funcionamiento del INCAA, acusando falta de transparencia en la entrega de los subsidios, falta de público en las películas, etc. Pero el sector reaccionó rápidamente brindando su apoyo a las políticas públicas llevadas adelante y su transparencia. A menos de 48 horas de los ataques, se publicó la siguiente solicitada:

SOLICITADA

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APOYAMOS YDEFENDEMOS

SOLICITADA

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Buenos Aires, 06 de julio de 2013

Apoyamos y defendemos las políticas públicas y audiovisuales del Estado Nacional.Gracias a los subsidios a la producción hoy se generan más de 100.000 puestos de trabajo al año.Trabajo para productores, directores, actores y técnicos de cine y televisión.Todo el país produciendo y generando la Industria Audiovisual más poderosa de Latinoamérica.2.000 empresas productoras de cine y televisión, de las cuales el 40% son del interior del país.150 películas al año, 50 cortometrajes, 2.000 horas de televisión, con más de 290 premiosinternacionales en los últimos 4 años.

Agradecemos a nuestra Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, la decisiónpolítica de apoyar, subsidiar e impulsar a todo el sector, con el enorme respeto a la diversidad,la libertad de expresión y la participación de todas las voces.

SOLICITADA

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LUCIANO BERTONE (Sec. Prensa y actas SICA), Constanza MARAL (AAA), Eduardo RIPARI (Director), Víctor STELLA (Director), Diana ALVAREZ (Directora), Edgardo NIEVA (Actor), Horacio GRINBERG (Productor), Emilio CARTOY DIAZ (Productor), Nacho GADANO (Actor), Eduardo CUTULLI (Actor), Guillermo PFENING (Actor), Sebastián PIVOTTO (Director), Sabrina FARJI (Productor), Pablo MARTINS (Productor Ejecutivo), Hugo Oscar MEDINA (Secretario General Adjunto SATSAID), Maria Elena BOMCZUK (Directora Catamarca TV Pública), Muriel SANTA ANA (Actriz), SERGIO ZOTTOLA (Sec. General SICA), Jorge Ho$mann (Secretario General ATE - Santa Fe), PAULA SANCHEZ (Sec. Cultura SICA), Esteban MENTASTI (Productor), Claudio RIZZI (Actor), María José GABIN (Actriz), PEDRO MARRA (Sec. Gremial Sica), Humberto RIOS (Documentalista), GUIDO VALERGA (Sec. Adjunto SICA), Osmar NUÑEZ (Actor), Maria ONETTO (Actriz), HORACIO SAAVEDRA (Vocal SICA), Gabriel CORREA (Actor), Pablo FISCHERMAN (Director), Rubén SANTAGADA (AAA), Norberto GONZALO (Actor), Gabriel ROVITO (Sec. Gremial AAA), Celina FONT (Actriz), Cintia MIGNONE (Periodista, escritora, gremialista, AFSCA Santa Fe), Ernesto LARRESE (Actor), Michel NOHER (ACTOR), Daniel VALENZUELA (AAA), LUIS ALI (Sec. GRAL AAA), Daniel VALENZUELA (Secretaría Acción Social), Coni VERA (ACTOR), Marcelo CESPEDES (Documentalista), Claudio GRANDINETTI (UIPAA, comisión directiva), JORGE DE LA RETA (Vocal SICA), Miguel MENDOZA PADILLA (Profesor UNLP), Diana CÓRDOBA (UIPAA, comisión directiva), Víctor SCHAJOVITSCH (Sec. Gral. AATECO), DIANA DEL GIORGIO JADEL (Vocal SICA), Diego DIEGUEZ (UIPAA, comisión directiva), Diego PALACIO (Director Artístico ENDEMOL), Maximiliano DUBOIS (Productor), Norma ANGELERI (Actriz), Gonzalo Speranza (UIPAA, miembro), Nicolas ABRUJ (Productor), Stella MATUTE (ACTRIZ), Nadia JACKY (Productora), Susana CART (Actriz), Daniel ALVAREDO (Secret. Administración AAA), Cecilia ABULAFIA (Usina de Medios. Economista), Marcel CZOMBOS (Realizador), Marilina SANCHEZ (UIPAA, comisión directiva), Pablo TESTONI (Usina de Medios. IMAGICA Realizador Audiovisual.), Silvina BOSCO (AAA), Juan BERLANGA (Usina de Medios - Periodista), Rodolfo COLANGELO (Periodista TELAM), Paula KUSCH NIR (Realizador), Maria Laura MORALES (Usina de Medios), Ana CARDOSO (TV UNLA), RAPADO NORBERTO (Vocal SICA), Rocío SCENNA (Productora), María FIGUEIREDO (ACTRIZ), Martin DE VEDIA (Periodista - TELAM), Pablo DELLAMEA (Realizador), GRACIELA GERACI (Sec. Acción Social SICA), Rubén Ariel RODRIGUEZ

Alfredo ALCON (Actor), Mercedes MORAN (Actriz), Darío GRANDINETTI (Actor), Cristina BANEGAS (ACTRIZ), Gabriel CORRADO (Actor), Kevin JOHANSEN (Cantante/Autor), Jorge MARRALE (Actor), Alejandra DARÍN (AAA), Luis PUENZO (Director), Gastón PAULS (Actor), Paula DE LUQUE (Directora), Víctor LAPLACE (Actor), María SEOANE (Directora Radio Nacional), Lucía PUENZO (Directora), Arnaldo ANDRÉ (Actor), Vanessa RAGONE (Productora), Gerardo ROMANO (Actor), Juan LEYRADO (ACTOR), Jorge ROCCA (Productor), Gustavo GARZON (Actor), Pablo RATTO (Productor), Luis MACHIN (Actor), Víctor CRUZ (Productor), Guillermo LEMOS (Actor), Carlos Horacio ARRECEIGOR (Secretario General del SATSAID), Arturo Arturo (Actor), Vicente MULEIRO (Director Radio Nacional), Ana María PICCHIO (ACTRIZ), Virginia INNOCENTI (Actriz), Daniel FANEGO (ACTOR), Andrea BONELLI (Actriz), Carolina PAPALEO (Actriz), Juan Carlos FISNER (Productor), Esther GORIS (Actriz), Mex URTIZBEREA (Actor), Jorge Ignacio REY (Realizador), Pepe MONJE (Actor), Malena SOLDA (ACTRIZ), Lola BERTHET (ACTRIZ), Juan PALOMINO (Actor), Alejandro VANNELLI (Representante), Christian SANCHO (Actor), Jean Pierre NOHER (ACTOR), Anabel CHERUBITO (Actriz), María FIORENTINO (ACTRIZ), Stella Maris CLOSAS (Actriz), Pablo ROVITO (Productor), Oscar ROVITO (Actor), Julio LUDUEÑA (Director), Elena PETRAGLIA (Actriz), Fernando SPINER (Director), Juan TARATUTO (Director), Gustavo FONTAN (Documentalista), Nicolás PURDIA (Director), David BLAUSTEIN (Productor), Fernando SIRIANNI (Productor), Ana JARAMILLO (Rectora Universidad Nacional Lanús), Jorge NISCO (Director), Gustavo BELLINGERI (Secretario Gremial SATSAID), Rossanna MANFREDI (Directora), Carlos PORTALUPPI (Actor), Luis ZIEMBROWSKI (AAA), Ana CELENTANO (AAA), Juan LAPLACE (Productor), Gonzalo ARMENDARES (Gerente General UNDERGROUND Contenidos), Gastón PORTAL (Productor), Nemesio JUAREZ (Director), Pablo JIMENEZ (Sec. Gral. Asociación de Prensa de Santa Fe (APSF)), María LENZ (Diputada), ALICIA LEON (Sec. Tesorera SICA), Carlos KASPAR (Actor), Jorgelina ARUZZI (Actriz), Violeta URTIZBEREA (Actriz),

SOLICITADA

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(Canal 7), Daniel FIGUEIREDO, Ayelen CRAPANZANO (Directora Canal 12 LANUSTVE), Víctor DINENZON (Director), Mirad NAHUM (Usina de Medios - Coordinador), Pedro AGOST (Secretario Cultura), Marcelo DEFOR (Secretario Adjunto ATE - Santa Fe), Alberto Luis POLLAROLO (Secretario General Rama Extras SUTEP), JOSE ESPINOSA (Vocal SICA), Hernan FINDLING (Vicepresidente APIMA - Productor), Gonzalo MENA (UIPAA, comisión directiva), Humberto GALARZA (Jefe ANSES Delegación Santa Fe), Pierino PORRINO (Coordinador AFSCA), DIEGO GALÍNDEZ (Vocal SICA), Lucia NEMIROVSCI (Usina de Medios. Socióloga), Pablo BUSSETTI (Usina de Medios), Gustavo POSTIGLIONE (Director), Federico PRADO (Vocal SICA), Rodolfo PAGLIERE (Arte), Luciano BORGES (ACTOR), Lucía ROSSO (ACTRIZ), Miguel JORDÁN, Fernando SOCOLOWICZ (Productor), Lara DECUZZI (Productora), Luis SARTOR (Actor), José Manuel SOLIS (ACTOR), Juan SORIN (ACTOR), Varela SILVEIRA (Usina de Medios - Comunicador), Juan SORINI (ACTOR), Hernán MUSALUPPI (Productor), Pablo TOLOSA (ACTOR), Fernando DIAZ (Director), Darío TORRES (ACTOR), César D´ ANGIOLILLO (Realizador), Julián FERNÁNDEZ (Usina de Medios), Liliana ABVIEBA (Actriz), Carlos GALETTINI (Director), Romina ARTURO (Actor), Rolando PARDO (Director), Gabino Ariel ASCHEMACHER (Actor), Carlos BERRAYMUNDO (Actor), Ana PITERBAG (Directora), Ricardo BERTONE (ACTOR), Dieguillo FERNÁNDEZ (Director), Ernesto ARDITO (Realizador), Diego LERMAN (Director), Sandra GUGLIOTTA (Productora), Gastón GULARTE (Director), Pedro ALTUNA (Actor), Pablo José MEZA (Director), Liliana PAOLINELLI (Productora), Lautaro ALVAREZ DESTITO (Actor), Arturo BALASSA (Productor), María Laura CALI (Actriz), Karina CASTELLANO (Productora), Nicolas BATLLE (Realizador), Valeria ROIG CERUTI (Realizadora), Verónica CURA (Productora), Eduardo FABREGAT (Periodista), Cristian JURE (Realizador), Andrés Ignacio HABEGGER (Director), Gustavo ALONSO (Productor), Juan Pablo MILLER (Productor), Francisco José PESTHANA (UNLA), Marcelo SCHAPCES (Productor), Daniel PENSA (Productor), Ana CORDOSO (Productora), Omar JADUR (Productor), Gema JUAREZ ALLEN (Productora), Alberto MASLIAH (Director), Matilde MICHANIE (Documentalista), Claudio MINGHETTI (Periodista), Dolly PUSSI (Realizadora), Virna MOLINA (Realizadora), Pablo SOLARZ (Productor), Hernán GAFFET (CINAIN), Susana VELLEGGIA (Directora), Ricardo WULLICHER (Director), Fernando MOLNAR (Director), Patricia CARRASCAL (Productora), Sandra ABATE (Productora), MARIA EMILIA ABATE CANO (ASISTENTE DE DIRECCIÓN), Iván ABELLO

(Director), Claudio César ACOSTA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Jose!na ADROVER (Realizador), Cecilia AGÜERO (Directora), Yanina Valeria AGUILAR (Docente. Río Cuarto Córdoba), Lelia Marisa AGUIRRE (Productora), Ignacio AGUIRRE (Director), Martín AIBAR (Realizador), Omar AIELLO (Director), Martin César ALALUF (Sonidista), Daniel ALANIZ (CineMovil), Elías ALARCON (Director), Fabián ALARCON (Matecosido - Imagica. Investigación), Milagros ALARCON (Realizadora), Cesar ALBARRACIN (Director), Rita Maria Jose ALBORNOZ (Asist. de Dirección), Facundo ALCALDE (Director), Ana ALDERETE (Univ. Nacional de Córdoba), Marcelo ALLENDE (Realizador Audiovisual), Manuel ALLENDE (Animador, Tembé Coop de Animación, Sta Fe), Nahuel ALMIRON (Editora de video), Alejandra ALMIRON, Manuel Alejandro ALONSO (Director), Lourdes ALONSO, Oscar ALVAREZ (Realizador), Santiago ALVAREZ (Documentalista), Mónica AMARILLA (Productora), Valeria AMATO (Cineteleasta), Pablo AMBROSINI (Director), Federico AMBROSIS (FESAALP), Mariano ANANÍA (Director), Laura ANDINO (Productora), Aldo BARBERO (Secret. Interior), Salvador ANDRADA (Docente. Río Cuarto Cordoba), Ana Lucía ANGELINO (Docente. Río Cuarto Cordoba), Jorge ANICHINI (Fotógrafo - Santa Fe), Germán ANZULOVICH (Director), Víctor ARANZIBIA (Docente), Alcides Juan ARRAYA (Realizador), Gastón ARROYO GALLARDO (Técnico), Alejandro ARROZ (Director), Juan Matías ARROZ (Productor), Andrea de Luján ARZAMENDIA (Estudiante de Cine), Juan Pablo ASTIÉ (Productor), Adrián BADARACCO (Realizador Audiovisual), Víctor BAILO (Documentalista), María Jimena BAIMA (Productora), Fausto Nicolás BALBI (Crítico), Miguel Omar BARBERIS (Realizador), María Yamila BARNASTHPOL (Productora), Julio Jeremías BARRERA (Camarógrafo), Rocío BARRERO (Realizadora), Silvana BARRERO (Directora), Matías BARRIONUEVO (Coordinador Polo Audiovisual), Inés María BARRIONUEVO (Directora), Claudio BARTEL, Judith BATAGLIA (Directora), Juan Emilio BAYONA (Guionista), Christoph BEHL, Diego Sebastián BELLOCCIO (Director), Lidia Rebeca BENMERGUI (Docente. Río Cuarto Cordoba), María José BERDULLO (Docente. Río Cuarto Cordoba), Alejandro BERNAL (Productor), Luis BERNAL (Realizador), Maria Eugenia BERTONE (Productora Audiovisual), Alejandro BIONDO (Productor), Lucas BLANCO (Director), Martín BOGGIANO (Realizador), Mario BOMHEKER (Director), Laura BONANNO, Jorge Ignacio BOOTH (Actor), José María TESSA (Diputado Provincial por Nuevo Encuentro - S Fe), Griselda Eliana BORDA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Federico BORQUEZ (Técnico), Pablo Andrés BRAMATI (Productor), Hernán BRAMATI (Técnico), Roberto BRANDANA (Director), Gustavo

SOLICITADA

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BRANE (Ingeniero), Darío Sebastián BRESSAN (Docente. Río Cuarto Córdoba), Diego José BRIATA ASCONA (Docente), Lucas BRUNETTO (Realizador), Pablo BRUSA (Director), Daniel BURAK, Marcelo BURD (Realizador), Román BURGOS (Docente), Gabriela CABALLONE (Vestuarista), Iván CABELLO (Director), Juan Carlos BETTANIN (Diputado Nacional por Nuevo En. Periodista), Muriel CABEZA (Productora), Cristian Darío CABRUJA (Director), Gabriela Cecilia CABUS (Productora), Ana CACOPARDO (Periodista), Sergio CAMINOS (Fotógrafo - Realizador Audiovisual - Santa Fe), José Luis CAMIÑIA (Actor), Natalia CANO (Realizadora), CANTARIÑO (Productor), María CANTERA (Directora de Arte), CANTERO (Productor), Rodrigo CAPROTI (Director), Alejandro CARLINI (Realizador), Susana CARTOY DIAZ (Actriz), Silvia CASTILLO (unas), Carlos CASTRO (Director), Gustavo CASTRO (Periodista), Nicolás CATTANA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Hernán CAZZANIGA (UNAM), Fernando CEBALLOS (Director Fotografía), Daniela María CEGGIARO (Directora), Fernando CENDRA (Actor), Rodrigo SEPÚLVEDA (Director), Natacha CERVI (Productora), Hernán CEVILLA (ACTOR), Laura CHAMES (Productora), Alcides, CHIESA (Director), María Martina CIANIS (Productor), Lucas CID (Productor), Daniel CINELLI (Productor), Nicolas COBASKY (Productor), Jorge Leandro COLAS (Director), Néstor Edgardo COLOMBO (Director), Miguel COLOMBO (Directores), Lucas Raúl COMBINA (Director), María Gabriela COMUGNARO (Docente. Río Cuarto Córdoba), Lucas CONCIA (Presidente Coop. PANORAMA), Pedro César CONTRERAS (Realizador), Julián CONTRERAS (Asist. De Dirección), Carolina CORDERO (Productora), Romina CORONEL (Directora), Mariangel Itatí CORREA (Productora), Diego CORSINI (Productor), Antonella COSTA DEOY (ACTRIZ), Adrián Eduardo COY (Docente. Río Cuarto Córdoba), Candelaria CROATTO (Docente. Río Cuarto Córdoba), Virginia CROATTO, Andrés CUERVO, Silvia Alicia CULASSO (Docente. Río Cuarto Cordoba), Amira CURI , Federico DADA (Director), Joaquín DAGLIO (Director), Karla DAURA (Vestuarista), Denis Carlos DAVIEZ (Músico), Franco Exequiel DE OLIVERA (Productor), Lina DE SIMONE (Actriz y Docente teatral), Juan Francisco DEFENDI (Docente), Pablo DEGLIANTONI (Realizador), Emiliano DENEGRI (Productor), Guido DEPAULA (Realizador), Martín DESALVO (Director), Agustín DETORRES (Realizador), Sebastián DEUS (Realizador), Nora DI DOMENICA (Animachicos), Marcela María DI GULIO (Docente), Javier DIAZ, María Cecilia DIEZ (Productor), Guadalupe DOCAMPO (Actriz), Gabriel DODERO (Realizador), Carolina DONAIRE (Productora)José DONAIRE (Director), Mariano

DONOSO (Director), Mariana Soledad DUBOIS (Técnico), Andrés Ignacio DURAN CARAVAJAL (Director), Analía DURAN CARAVAJAL (Editora de video), Carla Valentina DUTTO (Docente), Ignacio ECHEBERRIA (Realizador), Lorena ECHEVERRY (Productora), Ana María EGUIZABAL (Docente), Eduardo ERRECALDE (Fotógrafo), Noelia Silvana ESCUDERO (Docente), Humberto ESPINDOLA (Técnico), Hebe ESTRABOU (Realizadora), Roberto Gabriel ETCHEGOYENVERRY (Realizador), Agustin FALCO (Realizador), Martina FAUX MARAMBIO (Guionista), Carolina FERNÁNDEZ (Productora), Mariano FERNÁNDEZ (Productor), Melina FERNÁNDEZ PARODI (Coordinadora), Susana FERRARIS (Socióloga), María Eugenia FERRER (Productora), Carmen Elizabeth FERREYRA (Comunicadora), Omar Ariel FERREYRA (Director), María Virginia FERRO (Docente), Diego FIDALGO (Director), Cecilia FIEL (Realizadora), Hernán FINDLING (Productor), Roberto Marcelo FIORINO (Productor), Diego FLORES (Director), Verónica FLORES (Lic. En Comunic.), Ana Lorena FORTES (Programadora), Lara FORTINI (Realizador), Antonella FRANKEL (Docente.), Pedro FRIAS (Realizador), Silvana de Lourdes FUENTE (Productor), Diego GACHASSIN (Director), Ivana GALDEANO (Guionista), Maximiliano GALLO (Actor), Marcela GALMARINI (Directora), Martín GAMBOA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Lautaro GARABELLO (Iluminación), NACHO GARASINO (Guionista), Adrián GARAVANO, Leticia Paula GARAY (Periodista (Canal 7 Arias), Hugo GARCIA (Técnico), Mariano Joaquín GARCIA (Productor), Alejandra GARCIA (UNJU), Patricio GARCIA (Productor), Martín GARCIA (Presidente Argentino en Comunicación), María Eugenia GARCIA (Contadora), Gheran GARCÍA (Director), Aníbal Ezequiel GARISTO (Realizador), Laura GATTI (Estudiante de Cine), Santiago GAUNA (Realizador), Fátima GENOVESE (Realizador), Daniel GEREZ (Director), Julián GIULIANELLI (Director), María Victoria GLANZMANN (Directora), Paula GODOY (Productora), Carolina GODOY (ACRIZ), Carlos GÓMEZ (AMUCHAFE - Presidente), Julio GÓMEZ (Realizador), Ariel Osvaldo GÓMEZ (Docente. Río Cuarto Córdoba), Gaspar GÓMEZ (Director), Ruth Karina GÓMEZ (Administrativa), Lía GÓMEZ (FESAALP), Lázaro GONZALES ACEVEDO (Realizador), Maximiliano GONZALEZ (Director), Ricardo GONZALEZ (Animador), Franca GONZALEZ (Documentalista), Fabio GONZALEZ (Desarrollador Web), Alejandro GONZALEZ (Director), Isabel GONZALEZ, Gimena GONZALEZ GOMESA (Realizadora), Emilio GONZALEZ MARTINEZ (Productor), Augusto GONZALEZ POLO (Realizador), Maximiliano GOYOCHEA (Realizador), Néstor Edgardo GRANDA (Guionista), Andrea GRANZINI (Docente. Río Cuarto Córdoba),

SOLICITADA

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Hugo Daniel GROSSO (Productor), Alejandro GRUZ (Productor), Carmen Elizabeth GUARINI (Documentalista), Waldo GUERRERO (Director), Laureano Ladislao GUTIERREZ, Marisa HASSAN (Productora), Daniel HECHIN (Realizador y Docente audiovisual), Marcelo Raúl HERRERA (Realizador), Nicolás HERZOG, Carlos HITOS (Productor), Alejo HOIJMAN (Director), Danilo HUGHES (Actor), Edison HUGHES (Actor), Errol HUGHES (Actor), Rubén Ariel IACIANCIO (Productor), Fernando IRIGARAY (Realizador), Adrián JAIME, Vanesa Jeanette JARA (Maquilladora FX), Celeste JEREZ (Actriz), Fabio JUNCO (Director), Julia Elena JUNQUERA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Carlos KABAL (Productor), Diego KABARCOS (Periodista), Hernán KHOURIAN (Realizador), Damián KIESNER (Productor artístico), Sergio KOGAN (Documentalista), Patricia KRALY (AAA), Susana LANDAU (Productor), Cecilia LANFRI (ACTRIZ), María LANGUI (Productora), Federico LANUS (Técnico), Maximiliano LAPEGRINI ECHEGARAY (Técnico), Facundo LAURO (Productor), Mario Raúl LAZARO (Director), Julieta LEDESMA (Directora), Ariel Ricardo LEDESMA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Julieta LEDESMA (Directora), Daniel LEON (Administrador Bolsa de Trabajo de Extras SUTEP), Mariana LEON (Productora), Gisela LEVIN (Guionista), Luis Alberto LIENDO (Animador), Gustavo LIPPI (Director), Verónica Beatriz LIWACKI, Dolores LLIOSAS (Productora), Facundo LLORET (Productor), Ingrid LLOVERA (Docente. Río Cuarto Cordoba), Carlos LOPEZ (Realizador), Tamara Itatí LOPEZ (Estudiante de Cine), Andrés Francisco LÓPEZ (Productor), Javier LOPEZ ACTIS (Productor), Marcelo LOPEZ ALVAREZ (Productor), Antonio Eduardo LOPEZ YAPUR (Periodista), Sergio Omar LUPARDO (Autor), Mario José MACHADO (Docente. Río Cuarto Córdoba), Alejandro MAGNONE (Director), Santiago MAGRONE (Periodista), Cesar MALATO (FEDESAM - Presidente), Alicia Beatriz Manchado (Docente. Río Cuarto Córdoba), Juan Carlos MANOUKIAN (Editor), Mauricio Héctor MANSILLA (Animador 3D), Romina MANSILLA (Periodista), Cristian Horacio MANSILLA MARTINEZ (Director), Gerardo MANSUR (Director), Roberto Gabriel MARAFIOTI (Universidad Nacional Moreno), Carolina MARIANO (MKO Film - Productora), Jose Luis MARIN (Productor), Alejandra MARINO (Directores), Cristina MARRON Patricia MARTINELLI, Carlos MARTINEZ (Director), Gustavo Hernán MARTINEZ (Realizador), Nicolás MARTÍNEZ (Realizador), Cristian Horacio MARTÍNEZ MANSILLA (Director), Gerardo MARTORINA (Realizador Audiovisual), Claudia MARUTTO (Docente - Santa Fe), Martín MASSÉ (Camarógrafo), Lucrecia MASTRANGELO (Directora), Emiliano MASTROCOLA

(Estudiante - Militante agrupación Paco Urondo), Néstor MAZZINI (Director), María Noelia MEDINA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Maximiliano MENDEZ (Sonidista), Camila MENENDEZ (Montajista), Cecilia MERCADO DIAZ (Productor), María Ignacia MERCHAN (Productora), Dolores MICONI (Documentalista), Julio MIDÚ (Director), Mauricio MINOTTI (MKO Film - Director), Héctor MOLINA (Director), Axel MONSÚ (Productor), Sandra MONTEAGUDO (Actriz), Jorge MONTEAGUDO (ACTOR), Jorge MONTENEGRO (Director), Maximiliano MONZÓN (Guionista), Julián MONZÖN, Silvia Andrea MORALES (Docente. Río Cuarto Córdoba), Mercedes MOREIRA (Animadora), Sofía MOREL (Sonidista), Néstor Edgardo MORENO (Director), Cecilia MORENO (Realizadora), Eduardo MORGAN (Actor), Mariano MOURIÑO (Productor), Juan Manuel MOYANO (Productor), Alejandra MUÑOZ (Realizador), Leopoldo NACHT (Realizador), Paula NASTI (Diseñadora Grá!ca), Clarisa NAVAS (Realizadora), Noelia NIETO (Productora, Mendoza), Carolina NIKILSON (Fotógrafa y Periodista), Matías Ariel NJIRJAK (Realizador), Jorge Luis NUÑEZ (UNQUI), Ariel OGANDO (Realizador), Adrián OGANDO (Realizador), Iván OLEKSAK (Realizador), Anabel OLIVA (Docente. Río Cuarto Córdoba), Héctor Ariel OLMOS (Escritor), Marcos Antonio ORDOÑEZ (Productor), Diana ORDUNA (Realizadora), Lucas Emanuel ORELLANO (Guionista), Marcelo ORTEGA (Productor), Iván PAILLAN (Realizador), Rosendo PALACIOS (Artista Plástico), Federico PALMA (Realizador), Gerardo PANERO (Sonidista), Denise Florencia PARDO (Arte), Roberto Gabriel PASTORE (Productor), Francisco PAVANETTO (Director), Verónica PELACCINI, Cristian Darío PELLEGRINI (Director), Jerónimo PERALTA (Director), Mariana Soledad PEREA (Productora), Julia PESCHE (Directora arte), Sergio Nicolás PETRAKIS (Productor), Adriana PEZZARINI (Editora de video), Carlos PIACENTINI (Productor), Pietro PICOLOMINI (Productor), Diego PIGINI (Productor), Ariel PILUSO (Director), Diego Alejandro PIRES (Productor), Pablo Santiago PIZZI (Docente. Río Cuarto Córdoba), Florencia POBLETE (Realizador), Rodolfo POCHAT (Directores), Lucila PONCE (Editora de video), Mariano PORRAS MORCO (Editor), Gastón PORTALUPPI (Productor), Lucio PUGNI, Mariana RABAINI (Matecosido-Imagica. Investigación), Cristina RASCHIA (Directora), Francisco RAMALLAL (Actor) Andrea Alejandra PUEBLA (Productora), Felipe REAL (Documentalista), Juan Pablo REDONDO (Productor de cine y tv), Natacha REVORA (Productora), Luis María REY (Director)Jorge Santiago REY (Director), Diego RICHIARDI (Realizador), Andrea RICO (Comunicadora), Alejandra RINCON, Moisés RIOJA (Realizador), Helen ROCA (Productor), Y MUCHAS MÁS PERSONAS NOS APOYAN.

SOLICITADA

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Mi inmenso agradecimiento por este abrazo de apoyo político con conciencia y afecto.Sé que para todo el equipo del INCAA fue el reconocimiento más poderosoque podían ofrecernos.

Liliana Mazure

SOLICITADA

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El martes 16 de julio de 2013, durante el acto de reapertura del adquirido, recuperado y amado Cine Gaumont,la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, señaló en su discurso inaugural:

“Hoy también hemos anunciado nuevos concursos, nuevas licitaciones para que se sigaproduciendo aquí en la Argentina, generando esta formidable industria que es la industriaaudiovisual, generadora de miles y miles de puestos de trabajo, y también de mucha exportación.Porque exportamos mucho contenido audiovisual los argentinos. ¿Saben por qué? Porque tenemosgente muy talentosa. Toda esa gente que está sentada ahí es gente muy talentosa, pero tambiénson talentosos los que no se ven, los que están en el backstage de cada cosa, que son los sonidistas,los iluminadores, los cableros, los cámaras y todo lo que contribuye y constituye la familia queproduce arte, que produce cine, que produce teatro, que produce series televisivas, con las cualeshemos sido acreedores de premios (…), nos tiene que llenar de orgullo a todos los argentinos.”


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1.2 – POLÍTICAS PÚBLICAS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL

LA ENERC: ESCUELA NACIONAL DE EXPERIMENTACIÓN Y REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICAEn aquellos imaginarios de juventud de los ‘70 siempre admiré a las compañeras y compañeros que habían sido alumnos secundarios del Nacional Buenos Aires o que habían estudiado cine en el entonces CERC, Centro Experimental de Realización Cinematográ!ca, dependiente del INCAA.

Pensaba, y pienso, que todas ellas y ellos tienen herramientas relacionadas con el conocimiento y la metodología de pensamiento y realización audiovisual que ya no podré adquirir. Porque pienso que la mirada asombrada de ciertas etapas de aprendizaje ya no se recuperan: se aprende diferente en cada una de las etapas de la vida.

Mi padre decía que para mantenerse activo hay que ejercitar, todos los días, no sólo los músculos sino también las dendritas de las neuronas. Esos como "ecos de barrilete, que dibujábamos en las clases de biología de la escuela y que deben estar en contacto permanente con los "ecos de la neurona vecina para

que la corriente se transmita y nuestro pensamiento funcione. Él decía que para entrenar las neuronas, que no se atro!en las dendritas y dejen de contactarse, había que aprender algo nuevo cada día, y asombrarse por algo en cada jornada. Mi pregunta era de dónde sacaba él las ganas para semejante ejercicio diario. ¡Me contestó que de lo aprendido y sorprendido del día anterior!

La ENERC, Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográ!ca, es nuestro lugar de asombro, de energía nueva que se suma al audiovisual, de miradas expectantes, ansiosas y cargadas de futuro. La ENERC es, hoy, la escuela pública y gratuita más prestigiosa de Latinoamérica. De ella han egresado grandes cineastas como Lucrecia Martel, Jorge Coscia, Lucía Puenzo, Nicolás Battle (productor), Tristán Bauer, Fabián Bielinsky, Laura Bua (editora), Juan Bautista Stagnaro, Julia Solomono$, Miguel Caram (director de fotografía), Verónica Chen, María Victoria Menis, Alcides Chiesa, Miguel Ángel Cursi, Sandra Gugliotta, Nadia Jacky, Fabio Junco, Santiago Loza, Fernando Molnar, Octavio Morelli, Gustavo Mosquera, Ana Poliak, Nicolás Prividriera (editor), Rodrigo Pulpeiro (director de fotografía), Vanessa Ragone (productora), Ignacio Rey (productor), Eduardo Raspo, Pablo Rovito, Marcelo Schapces, Sebastián Schindel, Jorge Stamadianos, Fabiana Tiscornia, Juan Vera, Juan Pablo Young y Carlos Eduardo Martínez, entre muchos otros talentosos realizadores, sonidistas, editores, fotógrafos y guionistas.

Fue en la ENERC donde me recibieron los trabajadores del INCAA el 7 de abril de 2008. Como Presidenta del INCAA, y desde ese lugar de admiración


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por Concurso Público de la ENERC. El 15 de agosto nos emocionamos todos en la ceremonia de asunción, pero fundamentalmente Oscar Rovito, padre de Pablo, nuestro querido actor, nacional y popular, que veía orgulloso a su hijo con Bárbara Mujica hacerse cargo de la escuela que lo había llevado por sus primeros pasos en el cine nacional argentino.

Aquí merece un aparte contar los entretelones de esta etapa, que comenzó en diciembre de 2009 y culminó en agosto de 2011. ¡Mucho tiempo! Por algo estábamos tan emocionados aquel 15 de agosto. Ese día se evidenció un logro de la construcción colectiva de la nueva escuela, construcción colectiva que me tocó conducir guiada por las expectativas de esta comunidad educativa en particular, de alumnos y docentes, de productores, directores y técnicos, y por esa admiración que describí en el comienzo de este capítulo, por todos los que habían transitado por ese lugar académico y por la inmensa historia de la educación democrática y popular en nuestro país.

Así que hago un alto y cuento el lado difícil, controvertido y hasta casi furioso del camino que transitamos, consensuando y conduciendo, en estos casi dos años, !rmes en nuestros objetivos.

Todo 2008 y 2009 lo transitamos con largas reuniones con alumnos y docentes de la escuela que se encontraban en situaciones incómodas. No lográbamos sintetizar la problemática que allí empezaba a gestarse. Construíamos soluciones parciales, que

por la escuela, su prestigioso equipo docente y el maravilloso edi!cio que la alberga, empecé a involucrarme con sus planes de estudio, funcionamiento y adecuación a los nuevos tiempos.

Varias circunstancias –y, por sobre todo, la participación de los alumnos– nos llevaron a producir grandes cambios en la ENERC durante la gestión. A partir de 2010 la escuela funciona con un Consejo Académico elegido por los representantes de todos los sectores: alumnos, docentes, no docentes, instructores y ex alumnos. En 2010 se llamó a concurso para cubrir el cargo extraescalafonario de Rector de la ENERC, según Resolución Nº 1847/2010/INCAA. En los meses siguientes al llamado, se presentaron 42 postulantes, todos ellos con excelentes antecedentes académicos relacionados con la producción audiovisual. El jurado, elegido especialmente para esta difícil tarea de seleccionar uno entre ellos, estuvo compuesto por Claudio Remedi y Fernando Martín Peña en representación de los docentes de la escuela, la Sra. Diana Frei por el sector de productores cinematográ!cos, Francisco Márquez por los alumnos conforme con la composición del Consejo Académico, y el Lic. Julio César Balbi, Jefe de Gabinete de la Universidad Nacional de Lanús. Participé en mi calidad de Presidenta del INCAA, pero sin voto y casi sin voz: preferí escuchar junto con los dos representantes gremiales como veedores de ATE y UPCN.

El 1º de agosto de 2011 se publicó en Boletín O!cial de la Nación Nro. 32203 el Dictamen del Jurado y se designó a Pablo Rovito como primer Rector elegido


117La asunción de Pablo Rovito como primer rector de la ENERC. Acompañan Bernado Zupnik, Pablo Bossi, Luis Lázzaro, Coco Blaustein y Orlando Pulvirenti, entre otros.


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compañeros, amigos y todos los que acompañaron en aquella oportunidad. Pero uno necesita “todos” los abrazos. Y todas y todos comprenden que el abrazo amoroso y de contención del hombre que para mí era tan importante en ese momento era lo que me faltaba. Por lo tanto, allí había ido a recibirlo.

Pero… a los cinco minutos de haber llegado, comenzó a sonar el celular. Me contaban que los alumnos habían tomado la escuela y que iban a tratar de negociar la retirada lo antes posible. Con!é.

De ahí en más, cada diez minutos sonaba el celular y las noticias iban creciendo en descontrol; las autoridades encerradas en el primer piso sin poder salir, un asistente que había agredido físicamente a un grupo de alumnos, un patrullero que se llevaba alumnos de la vereda de la escuela... Y lo peor es que nadie asumía, del otro lado del teléfono, el control de la situación. A las 12 de la noche, gracias a Cecilia Sosa y Lucas Sena, mis asistentes queridos de mi privada del INCAA, conseguí un pasaje para las 7 de la mañana desde Santa Fe, única manera de volver, ya que estaba sin auto y no había micros hasta la madrugada. A las 5, en un taxi, fuimos camino al aeropuerto. En ese trayecto y cobijada por aquel abrazo, que me dio toda su intensidad y que duró lo que se pudo, y al que le agradezco su paciencia y re"exiones, pensaba y pensaba qué hacer. Iba a llegar a una escuela tomada y… ¿qué les decía a los alumnos y docentes a los que hasta ese momento nada conformaba?

fueron parches, pero en un momento ya no alcanzaron. Quizás tardamos demasiado en tomar decisiones de transformación que los alumnos ya pedían a gritos.

Estos gritos se transforman en toma de la escuela en diciembre de 2009. Después de una asamblea de estudiantes, los alumnos y una parte de los docentes decidieron quedarse hasta recibir la propuesta de solución a los problemas que explicitaban. Pedían la renuncia de las autoridades y un contundente cambio en el plan de estudios.

Esos días de diciembre de 2009 fueron para mí particularmente movilizadores y tristes. El 2 de diciembre falleció mi madre. Hasta 45 días antes de su muerte, ella nos acompañó, desde siempre, con su increíble sonrisa, con sus historias y fantasías tan creativas y divertidas y su enorme capacidad de dar afecto, siempre acompañando a mi padre con ese amor único que los unía. Me sentía muy triste, agotada y desolada, también, por la tristeza inconsolable de mi padre.

En medio de mi tristeza, decidí tomarme tres días de descanso y retomar una historia de amor, muy preciada y deseada por mí, que había dejado detenida en los últimos meses. Decidimos encontrarnos en Paraná, Entre Ríos. Llegué al punto de encuentro a las 21. ¡Qué necesidad tenía de aquel abrazo! Qué vulnerables nos sentimos cuando se van los seres más queridos y nos rodea la desolación. En esos días nos habíamos abrazado mucho con familiares,


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La autora es Amparo. Amparo era, en ese momento de 2009, una aguerrida alumna de la ENERC tomada, defensora de los derechos de los estudiantes y de la escuela misma. La recuerdo absolutamente consubstanciada y apasionada por sus objetivos, desplegando toda su energía y liderando a sus compañeros.

Le presté especial atención porque toda esa energía era compartida por su hijito bebé, con quien asistía a las reuniones de los sábados. Imaginarán que, para una mujer, esa imagen es muy fuerte, y observa especialmente cómo contener aquella situación, porque nosotras sabemos de costos, tiempos y entregas que esto signi!ca. Por eso, la carta que me escribió Amparo justi!ca, grati!ca y corrobora todo lo poco o mucho que puse en aquel protagonismo que tuve en la transformación de la ENERC. Sé que lo que recibí fue mucho.

El 10/12/2013 a las 16.35 Amparo escribió:

Hola Lili, hace –literalmente– años que quiero escribirte este correo, pero siempre me pareció fuera de lugar escribirle a “la Presidenta del INCAA”. Hoy estás dejando ese lugar, y yo me saco el bozal.

Quería decirte, sencillamente, que te admiro muchísimo y que agradezco mucho el haberte conocido y haberte visto actuar y trabajar.#

Ahí surgió la decisión: intervenir la escuela y ser yo su interventora. ¡Qué feo! No me gustaba ni la acción ni la palabra. Pero cuando al llegar vi las imágenes registradas en los celulares de directivos y alumnos, que se grababan unos a otros, la decisión fue definitiva. Mis compañeros de gestión me aconsejaron no hacerlo: les parecía demasiada exposición de mi persona, que era la presidenta de la institución. Pero no hice caso. Saqué una resolución de intervención de la escuela: se levantó la toma y comenzó una nueva etapa.

Etapa de democratización, de re"exión, de inmenso trabajo con toda la comunidad educativa. Creamos un Consejo Académico provisorio conformado por representantes de alumnos, docentes, ex alumnos y no docentes. Fue fundamental para esta etapa la incorporación de Leticia Manauta, con su sabiduría en gestión cultural y docencia, y la activa participación del compañero Pancho Pestanha. Él tuvo la enorme perseverancia de conducir a aquel Consejo Académico en las reuniones de todos los sábados a la mañana de enero y febrero de 2010. Él le fue dando el marco legal a la reglamentación del Consejo Académico de!nitivo y también al reglamento de elección del primer Rector.

Quiero compartir en este libro, y con autorización de la autora, un correo que recibí en diciembre de 2013 cuando me disponía a ocupar mi banca como Diputada Nacional.


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Te quiero mucho, Lili. Por todas estas cosas y por muchas más que me quedan afuera...

Un fuerte abrazo, Amparo.

¡Gracias Amparo!

Así fue como comenzamos con nuevo Rector y Consejo Académico a modi!car estructura, funcionamiento y planes de estudio de nuestra querida escuela, en pos de la optimización y excelencia académica, teniendo en cuenta un nuevo objetivo: abrir la escuela a la comunidad.

Las escuelas de cine tienen en general pocos alumnos, porque se requiere una enseñanza muy personalizada y, fundamentalmente, porque las tareas prácticas son importantes y requieren de equipamiento y materiales. La ENERC es una escuela pública en la que todos los equipamientos y materiales se proveen gratuitamente a los alumnos, y por lo tanto su presupuesto se distribuye entre los alumnos que puede recibir y sustentar. Pero nos propusimos encontrar los recursos para que más personas pudieran acceder a conocimientos audiovisuales sin comprometer el presupuesto.

Con este objetivo, plani!camos con Pablo y su equipo las siguientes acciones en sus respectivas áreas de incumbencia:

Fue muy importante cruzarte en un momento muy intenso de mi vida: estar recién parida, reencontrándome con la actividad política luego de años y años de militar y de haber perdido mi espacio al llegar a Buenos Aires, y cursando la carrera que tanto quería. Es más: estoy segura de que sin tu intervención lúcida y discreta no hubiese podido terminarla, y te estoy eternamente agradecida por eso.#

De las muchas cosas buenas que me llevé de la Escuela el aprendizaje que implicó para mí ver funcionar a un cuadro de tu estatura, con habilidad pero “sin perder la ternura”, fue fantástico, me llenó de energía y me volcó decididamente hacia este proyecto que vos abrazás y militás con tanta energía y al que yo trato siempre de aportar.

Es emocionante, también, estar escribiéndote justo hoy: a 30 años de democracia. Gracias a todos ustedes es que la democracia se ha vuelto un valor para nosotros los jóvenes, y no una máquina de aplastar minorías con tintes republicanos. No te deseo lo mejor en esta nueva etapa: me apuesto entera a que vas a darlo y a hacerlo.

¿Y por qué te digo todo esto? Bueno –supongamos que por pura vanidad– si yo fuera el modelo a seguir de alguien en el mundo, si le hubiera hecho muy bien a alguna persona, ¡me encantaría saberlo! Así que ahí fue.


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las herramientas para que puedan seleccionar la especialidad en que desearían desempeñarse. A estos objetivos también se suma el de constituirse como un espacio que permita a gestores públicos o privados que desarrollan trabajo cultural en el marco del Estado Nacional (Cancillería, Ministerios), de Estados Provinciales y Municipales (Secretarías de Cultura, Educación), de sindicatos, centros culturales y similares, interiorizarse en los pormenores de la producción audiovisual y poder interactuar con los profesionales del sector con conocimientos sólidos sobre las tareas en las que se comprometen.

Ligado con lo anterior implementamos la Extensión académica. Transcribo aquí el informe que realizó Pablo Rovito, Rector de la escuela:

La Extensión académica conforma un área incorporada en 2012 y es el resultado de la decisión política del INCAA de abrir la escuela a la comunidad ofreciendo una formación de excelencia para todos y todas. En tal sentido, se ha dado apertura a una amplia oferta de actividades, conformadas por la inauguración y continuo desarrollo de un amplio espectro de cursos de posgrado, orientados a desarrollar la formación profesional de los distintos egresados de las distintas escuelas e institutos de enseñanza audiovisual en todo el país. También se han incorporado distintos talleres para la comunidad, orientados al amplio espectro de la comunidad que no ha optado por cursar una carrera completa dentro del área audiovisual pero que posee inquietudes en diversos tópicos

Curso básico de introducción a la cinematografía.Extensión académica.Ajuste al plan de estudios.Cambios en el examen de ingreso.Incorporación de coordinadores por carrera.Nueva carrera de Dirección de Arte Cinematográ!co.

El Curso Básico de Introducción a la Cinematografía propone un recorrido por la formación central de la industria audiovisual e imparte contenidos relacionados con la historia del cine. Se estructura como un indispensable complemento de la formación cinematográ!ca que hasta ese momento ofrecía la ENERC.

En tal sentido, el curso ofrece un espacio de formación a un amplio sector de la sociedad, al que puede acceder cualquier persona con el único requisito de haber completado sus estudios secundarios. De esta manera, se imparte la formación audiovisual necesaria que será requisito posterior para el examen de ingreso a las especialidades que se cursan en la ENERC, nivelando socio–económicamente las posibilidades de ingreso y brindando oportunidades a todos los que anhelen un desarrollo educativo dentro de la institución, independientemente de su condición social o las posibilidades de formación previa a las que hayan podido acceder. De este modo, también se logra orientar a los aspirantes que desean trabajar en esta actividad, otorgándoles


122 Egresados de la ENERC en la ceremonia de graduación recibiendo sus títulos en el Cine Gaumont.


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(guión, documentalismo, dirección de actores, contenidos televisivos o dramaturgia, entre otros). Por su parte, los “Talleres de Cinekinesis” ofertan una actividad itinerante a lo largo de las provincias del país (articulada con escuelas e instituciones de las distintas localidades), con foco en la introducción al audiovisual orientada hacia niños y jóvenes de entre 3 y 17 años de edad. El corpus de núcleos temáticos desarrollados por los talleres se compone de: Introducción al Lenguaje Audiovisual, Pre–producción, Rodaje y Post–producción de la realización colectiva, y Difusión y exhibición del material registrado. De modo paralelo también se han desarrollado distintos talleres de formación de públicos desde convocatorias dirigidas a distintas comunidades barriales, con proyecciones y despliegue de actividades en diversos distritos. A estas actividades se suman los distintos talleres (dirección de cine y televisión, video digital, introducción al sonido, entre otros) desarrollados dentro del Programa Jóvenes con Más y Mejor Trabajo, con apoyatura en el Convenio Marco !rmado con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social. Además, dentro del Convenio de Cooperación !rmado entre el INCAA y la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual / AFSCA, la ENERC llevó a cabo la coordinación de distintos talleres audiovisuales destinados a estudiantes del Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica / ISER: guión documental y lenguaje cinematográ!co, entre otros. Como parte del convenio, el ISER dispuso su set de televisión para el desarrollo de

Firma con el Ministro de Trabajo de la Nación, Dr. Carlos Tomada, del Convenio Programa Jóvenes con Más y Mejor Trabajo, con apoyatura del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social.


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diversas actividades en Rosario, Bariloche, Victoria, Luján, Zárate, Lima, Baradero y San Pedro, llegando con funciones y capacitación a más de 2.500 personas.

A partir de la visita del Vagón Cultural a la ciudad de Bariloche en abril de 2013 se inició un proceso de creciente colaboración de la ENERC y el INCAA en la capacitación audiovisual de integrantes de Wallkintum TV, el canal de televisión mapuche, creado en el marco de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: talleres intensivos dictados por docentes de la ENERC (tanto en esa ciudad como en las instalaciones de la escuela en Buenos Aires), cesión de derechos de películas argentinas para proyectar en Wallkintum TV y préstamos de equipamiento son algunas de las medidas que dan cuenta de una política educativa orientada a la ampliación de derechos culturales en el proceso de desarrollo con inclusión social. De esta experiencia surgió la necesidad de empezar a dar capacitaciones y talleres sobre programación de canales de televisión.

En abril de 2013 abrió sus puertas al público el espacio “El cine de la Escuela”, con una programación constante de cine de culto exhibida durante los !nes de semana, a cargo de Fernando Martín Peña y Fabio Manes. Estas programaciones han convocado un promedio de 1500 espectadores mensuales. Las funciones abiertas y gratuitas para todo público ubican al cine de la ENERC como referente en el circuito de cine de arte.

prácticas de la cátedra Realización de Televisión y para el Taller de Introducción a Contenidos Televisivos Nivel II.

De modo paralelo, y en el marco del espíritu de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, se han comenzado a desarrollar talleres presenciales de formación en cine y artes audiovisuales, organizados en conjunto con las secretarías de cultura de las provincias. Para el diseño de los mismos se han tomado como base las necesidades de empresas productoras, artistas y técnicos locales interesados en desarrollarse en la industria audiovisual. Los cursos y capacitaciones, que están a cargo de instructores de la ENERC, apuntan a una intensa formación teórica y práctica, considerando tanto los aspectos creativos como las especi!cidades técnicas en el proceso de creación de obras audiovisuales. La primera experiencia concretada ha sido en la provincia de Jujuy.

Desde diciembre de 2012, tras la !rma del Convenio Marco N° 144/12 de Asistencia y Colaboración recíproca entre a#Biblioteca#Nacional#y el INCAA, a través del área de#Extensión Educativa de la ENERC, se puso en funcionamiento el Vagón Cultural “Raúl Scalabrini Ortiz”, que acompaña con una biblioteca y una sala de cine las actividades del Tren Sanitario “Dr. Ramón Carrillo” del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. A las proyecciones y actividades para colegios y centros sociales y culturales se suman los talleres de formación audiovisual en las distantes localidades a las que llega el tren: en el primer semestre de 2013 fueron concretadas

Ver corto 18: Wallkintum TV.


126 Cursos de Capacitación y Extensión Académica de la ENERC en todo el país.


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128 Fabio Manes, Pablo Rovito y Fernando Martín Peña. Capacitación al canal Mapuche Walkintum TV.


129Los alumnos de la ENERC en sus prácticas de cámara y grúa en el hall de la Escuela y Amparo Aguilar en la Plaza de la República.


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El segundo problema localizado fue que los exámenes enfatizaban sobre los conocimientos de la especialidad y no en los conocimientos integrales que habían sido postulados en el ajuste al plan de estudios. En tal sentido se operaron los distintos cambios y modi!caciones necesarias en las diferentes etapas examinadoras para que estas instancias de evaluación queden encuadradas de modo orgánico y cohesionado con el espíritu del nuevo régimen del plan de estudios.

Una nueva carrera ha sido incorporada al plan de estudios de la ENERC: Dirección de Arte Cinematográ!co. Esta especialidad, nunca antes dictada en las carreras de cine, incorpora conceptualmente la noción de que aquellas personas especializadas en la esfera del arte en cine también son cineastas que requieren una formación integral como el resto de las especialidades, sobre todo porque son los que de!nen la imagen !nal de la película y deben trabajar intensamente con el resto del equipo, fundamentalmente con el director y el director de fotografía. Además, deben conducir el complejo y heterogéneo equipo de vestuaristas, maquilladores, peinadores, escenógrafos y utileros.

Aquí retomo: este es un logro que me grati!ca especialmente. Recuerdo todavía cuando en 2007 fuimos con Margarita Jusid, gran directora de arte, a ver a Silvia Barales, directora de la ENERC en ese momento, y le propusimos crear esta especialidad que tanto se coordina con las demás en la realidad audiovisual de nuestros días. Tengo un gran aprecio personal y profesional por Margarita

Los ajustes al plan de estudios recientemente implementados son el resultado de la meticulosa revisión realizada conjuntamente por la totalidad del claustro docente de la escuela y la Coordinación Docente, con la revisión y asesoramiento del Consejo Académico de la ENERC. El objetivo es la recuperación de formación polivalente que privilegie el asentamiento y cohesión de los saberes integrales de los audiovisualistas en la etapa previa a la de su especialización. En directa articulación con este punto se pasó a otorgar mayor relevancia al desarrollo de las cursadas y sus ejercicios de trabajo, reduciendo el peso que anteriormente tenían los trabajos curriculares de !n de año en todo el desarrollo de las especialidades. Otro cambio importante se ajustó a la necesidad de reducir la carga horaria frente al curso y el volumen de materias, para dar lugar a mayor carga de trabajo de los alumnos en cada materia cursada.

La revisión del sistema de examen de ingreso arrojó como resultado la detección de dos problemas a resolver. El primero era que, debido a la gran cantidad de aspirantes, a lo largo de los años se habían ido buscando sistemas de selección cada vez más complejos: esta tendencia conllevó el desarrollo de exámenes con niveles de exigencia que estaban muy por encima de los niveles de enseñanza con que luego se iniciaba la formación académica en la institución. Siendo que la ENERC es una escuela de formación de grado, se acordó que el nivel de conocimientos previos debe ser básico, en tanto que la de!nición de selección de los aspirantes se asentará en sus aptitudes y creatividad potencial, y no en conocimientos complejos.


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Entre 2012 y 2013 participaron del ciclo el director Daniel Burman y el productor Juan Vera, la directora francesa Agnes Jaoui, el director de arte italiano Dimitri Capuani, el sonidista inglés Chris Munro y el director de animación portugués Fernando Galrito.

En agosto de 2013 el INCAA y la ENERC presentaron, en conjunto con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográ!cas de la República Argentina, un Programa Nacional de Becas de Animación Talento 3D, dirigido a los artistas animadores del país y de la región que desean perfeccionarse en la creación de personajes en 3D. El objetivo está orientado a formar animadores de excelencia para desarrollarse en los mejores estudios de#animación de la Argentina y el mundo. Los cursos trimestrales se dictan en los estudios de animación de Metegol, en el marco de la capacitación para profesionales, y son completamente gratuitos.

Como broche del año 2013 la ENERC o!ció de an!triona de la Conferencia Anual de CILECT (Centre International de Liasion des Écoles Cinéma et de Télévision), celebrada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires durante los días 17, 18 y 19 de septiembre de 2013. Este evento, organizado por primera vez en un país de América del Sur, abordó como temática general “Los cambios en los planes de estudio a partir de las nuevas tecnologías audiovisuales”. Se contó con la participación de más de 130 representantes de escuelas del mundo, docentes de escuelas y universidades del país. O!ciaron como expositores nacionales y extranjeros especialmente invitados los profesores Fernando Spiner, Nerio

desde que trabajamos juntas en la película de Paul Leduc Cobrador, in god we trust, y recuerdo que me fascinó la presentación que ella hizo aquel día: fue el comienzo de esta nueva especialidad, hoy ya parte del plan de estudios de la ENERC.

A todas estas transformaciones se ha sumado la incorporación de la !gura de un coordinador para cada carrera. Las personas elegidas son docentes de la institución que, a su bagaje como tales, suman su experiencia en la industria profesional. Estos coordinadores se han incorporado al trabajo en conjunto con la Coordinación Académica, articulando los planes de estudio y el desarrollo de las carreras. Son también referentes de los alumnos en su tránsito por la institución. La nómina de coordinadores en 2013 fue: Juan José Jusid en la Carrera de Realización Cinematográ!ca, Roberto Scheuer en la Carrera de Guión Cinematográ!co, Verónica Cura en la Carrera de Producción Cinematográ!ca, Rodolfo Denevi en la Carrera de Fotografía Cinematográ!ca, Miguel Pérez en la Carrera de Montaje Cinematográ!co, Carlos Abbate en la Carrera de Sonido Cinematográ!co, Vanessa Ragone en la Coordinación del Área Documental y Margarita Jusid en la Coordinación de la nueva Carrera de Arte Cinematográ!co.

De modo paralelo, a través del Departamento de Relaciones Institucionales la ENERC ha invitado a destacados profesionales de la actividad cinematográ!ca a participar del Ciclo Maestros del Cine, que consta de clases magistrales destinadas a los alumnos de las diversas carreras que se dictan en la ENERC.


132 Presentación del Programa Nacional de Becas de Animación Talento 3D. Con Gastón Corali, Lucrecia Cardoso, Pablo Rovito y Juan José Campanella.


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Barberis, Karen Rachel Pearlman, Nap Jamir, Carlos Ebert, Ana Viñuela, Anne Seibel, Michael Scroggins, John Helliker, Pietari Koskinen e Ira Deutchman.

Y es fundamental mencionar aquí a la Biblioteca, Centro de Documentación y Archivo del INCAA, que funciona en el edi!cio de la ENERC. Con el trabajo apasionado de Adrián Muoyo y Octavio Morelli, brinda la más amplia y variada información sobre cine y artes audiovisuales. Hay cerca de 6000 libros especializados, es la más completa del país y una de las más importantes de Latinoamérica. Empezó a conformarse en los años ‘60 y en los últimos 8 años duplicó sus contenidos transformándola en un riquísimo archivo de materiales históricos y actualizada mes a mes con nuevas publicaciones nacionales e internacionales. Responde consultas por correo electrónico y su catálogo puede visitarse online, mediante la web y el Facebook. ¡No se la pierdan!

Hasta aquí, las transformaciones en la ENERC durante mi gestión como Presidenta del INCAA. Imagino fácilmente que ya debe haber muchas más, mientras escribo este libro y… ¡todas las que habrá cuando se haya editado e impreso! Sólo fui parte de esta dinámica arrolladora que produce el trabajo con los jóvenes, su sed de conocimiento y su camino hacia el futuro.

Apertura de la reunión de la CILECT en Buenos Aires. Con el Ministro de Educación de la Nación Alberto Sileoni y Pablo Rovito, Rector de la ENERC.


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1.3 – LA PRODUCCIÓN, LA MEMORIA COLECTIVA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

El 29 de diciembre de 2009 se !rmó el convenio marco de colaboración institucional entre la Corte Suprema de Justicia de la Nación y el INCAA (Acordada Nº 29/2008 y Resolución Nº 4248/09 CSJN), cuyo objetivo se cifra en la cooperación recíproca de ambas instituciones para la concreción del registro de imagen y sonido de los juicios orales sustanciados por delitos de lesa humanidad, que se desarrollan en diversas sedes de los Tribunales Orales en lo Criminal Federal, en el ámbito nacional. Este convenio contribuye a la profundización del estado de derecho vigente en la Nación y, fundamentalmente, obedece a la necesidad de garantizar el derecho a la información en estos juicios de trascendencia pública.

Aquí va la historia de cómo llegamos a este convenio. Porque, como ya repetí varias veces, las políticas nacionales y el complejo entramado del INCAA se cruzan y entrecruzan muchas veces en la dimensión de las voluntades de cada uno de los integrantes del sector, de la militancia política y de todas y todos aquellos que nos empeñamos en construir un país mejor y avanzamos empecinadamente hacia nuestros objetivos.

A mediados de 2009 Silvia Barales, entonces directora de la ENERC, comenzó

a organizar grupos de jóvenes realizadores para registrar las sentencias de los juicios a quienes cometieron delitos de lesa humanidad en la Argentina. Se empezaron a registrar las causas ABO y ESMA II. Es a partir de este comienzo que la Corte Suprema de Justicia de la Nación decidió convocar al INCAA para el registro o!cial de los juicios, dado el carácter de organismo rector en materia audiovisual. Hasta ese momento, se registraban sólo en sonido o con cámaras instaladas a espaldas de los testimoniantes o declarantes, trabajo que realizaba la Policía Federal.

El INCAA consideró indispensable, entonces, generar un espacio desde el cual aportar una mirada en la construcción de la memoria, y creó para ello el Programa Memoria Colectiva e Inclusión Social: MECIS.

Su creación obedeció a la importancia social, política y cultural que signi!ca el desafío y la responsabilidad de registrar miles de horas en complejas jornadas de trabajo, que quedarán como testimonio de los años más trágicos de la historia.

Asumimos la responsabilidad profesional del registro de juicios de lesa humanidad, asesorando técnicamente y promoviendo un registro de calidad en el mejor soporte, ya que dentro de ese soporte se encuentra el contenido de imágenes únicas e irrepetibles en la calidad adecuada para su posterior preservación, guarda y conservación. El registro es preponderante como primera medida y, de la calidad utilizada, dependerá su subsistencia en el tiempo.


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al dejar sus responsabilidades frente a la escuela llevan adelante un trabajo extraordinario y sin precedentes en la historia. El equipo pasó a depender de Vicepresidencia del INCAA, con lo cual sumamos la conducción vehemente y apasionada de la Vicepresidenta del INCAA Carolina Silvestre. Aquello adquirió una potencia inusitada y avanzó en pocos días hacia la !rma del Convenio con la Corte Suprema de Justicia de la Nación.

Quiero reflexionar, junto a quien lea este libro, que haber producido este cambio en un equipo de gente que ya no se sentía cómodo al frente de la escuela, y observar día a día como se potenciaron en esta nueva tarea, me hizo ver que siempre hay que tener nuevas oportunidades para seguir construyendo, que hay que moverse, mirar hacia adelante en la construcción colectiva e ir encontrando el lugar en el que debemos estar en cada momento, en cada coyuntura, en cada oportunidad que tenemos en la vida. Poder elegir con madurez ante las múltiples opciones. Mucho de esto lo aprendí en México: estoy muy agradecida por esos años de exilio. El pensamiento de los pueblos originarios es de una inmensa sabiduría en lo relacionado con las oportunidades, la visión sin fin del devenir, la tierra y los ciclos de la vida.

Por eso, pude ver en ese momento tan crítico el camino que se abría para todo el equipo de dirección de la ENERC, y allí fuimos con Carolina y todos ellos, que sumaron a cientos de jóvenes de todo el país a esta tarea increíble, a esta militancia en la que las cámaras y los grabadores son las herramientas

Los materiales de registro quedan en la Corte Suprema y en cada uno de los juzgados hasta que se dicta sentencia !rme en cada uno de los juicios, respetando las disposiciones que adopte el presidente de cada tribunal, director de todo el proceso, en virtud de su responsabilidad directa respecto de los actos procesales vigentes.

Todos estos registros pasarán al Archivo Nacional de la Memoria para consulta pública. Copia de cada uno de ellos queda en las provincias o localidades donde transcurran los juicios para, de esta manera, preservar las historias locales y regionales. La búsqueda de la preservación de la memoria con verdad y justicia conlleva que el mencionado registro comprenda no sólo la protección del patrimonio cultural audiovisual, sino también que se garantice y fomente el acceso de toda la comunidad a la información relativa a los citados juicios, con un espíritu verdaderamente federal.

Es así que en el agitado diciembre de 2009, aquel mes en el que se fue mi madre, en el que realizamos la primera edición de Ventana Sur y en el que transformamos la ENERC, empezamos a caminar una nueva historia en el registro de los juicios por comisión de delitos de lesa humanidad a los asesinos de la dictadura genocida.

Es así que el 19 de diciembre de 2009 todo el equipo de la dirección de la ENERC pasó a formar parte del Programa MECIS. Así Silvia Barales, Gustavo Mosquera, Liliana Vaccaro, Adriana Caiazza y Edit Roca conforman este equipo:


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!lmara cada juicio a iniciarse en cada provincia. Pero, una vez más, recurrimos a la construcción federal y… ¡sorprendimos!

A partir de 2010, ante la dinámica y difusión de las tareas que veníamos realizando en los Tribunales Orales Federales de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, profundizamos y optimizamos las gestiones en otras jurisdicciones, priorizando la coordinación de la cobertura audiovisual de las causas a través de la articulación con organismos públicos provinciales. Cada localidad tiene sus características y decide quién será el equipo que se ocupará del registro. Se !rmaron convenios con secretarías de derechos humanos provinciales, con universidades, municipios, gobernaciones, comisiones provinciales de la memoria, etc.

Los objetivos fundamentales fueron tres:

Asegurar el efectivo registro de las causas, asesorando técnicamente si nos lo solicitaran.Que dicho registro se realizara en un soporte de óptima calidad, a efectos de garantizar su perdurabilidad en el tiempo, para lo cual el programa hace entrega de la totalidad del material virgen necesario para el registro de todo el juicio. Asegurar un registro profesional para la posterior guarda y preservación de imágenes cuyo !n será la disponibilidad y consulta gratuita por parte de quien lo requiera.

más poderosas frente a tanto horror, y cada una de las miradas es el !no hilo conductor de cada uno de los segundos que se registran en las cámaras y que quedarán para la historia.

Así fue como este equipo poderoso comenzó con la tarea de armonizar el trabajo en un mundo absolutamente diferente a aquel en el que estaba acostumbrado a moverse: el mundo de los tribunales, de la Corte, de los juzgados, de los testimoniantes y de los acusados. De la buena relación con todos ellos dependía la excelencia del registro, pues las conexiones, los cableados y la infraestructura había que acordarla con cada uno de los lugares para que todo funcionara óptimamente.

Al principio se acotó el trabajo a los juicios que se realizaban en Comodoro Py. Luego, evaluando el objeto del convenio (“se logre la !lmación de los juicios orales sustanciados a raíz de la comisión de delitos de lesa humanidad que se lleven a cabo en las distintas sedes de los Tribunales Orales en lo Criminal Federal…”) entendimos que podíamos y debíamos extender su ámbito de aplicación al interior del país.

Como dice Silvia Barales, nadie esperó que se nos ocurriera trasladar nuestra experiencia de Comodoro Py a todo el país. Era muy complejo. No podíamos, desde nuestra estructura presupuestaria y de recursos humanos, reproducir lo que efectivamente hacíamos en Comodoro Py. No contábamos ni con equipamiento ni con equipo técnico profesional de registrantes itinerantes que


138 El equipo de MECIS en Comodoro Py registrando los juicios y coordinando las transmisiones de las sentencias en la calle.


139Gustavo Mosquera, Rocío Santos, Rodrigo Paz Paredes, José Portaneri, Juan Pablo Díaz, Nacho Zabaleta, Nahuel Libonatti y el equipo de registro en los juicios en Comodoro Py.


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No olvidaré jamás las impresiones de cada uno de ellos, después de estar horas y horas con las cámaras registrando aquello, de tener en sus lentes las miradas amenazantes de los asesinos, que no dudaron en intentar amedrentarlos.

Reproduciré sólo una de las historias que quizás es emblemática de tantas otras:

La compañera que la vivió tenía, como todos ellos, menos de 25 años. Estaba con su cámara registrando el juicio al asesino Videla. Le tocó estar ubicada muy cerca de los acusados. Permanentemente recibía, en primer plano, las miradas feroces de los genocidas. En un momento, al asesino Videla se le cayeron al piso todos los papeles que tenía en la mano y fueron a dar a sus pies, bajo el trípode de la cámara. Ella contó que, por un segundo, casi pensó en agacharse para recogerlos. Dudó, pero no lo hizo. Se quedó quieta frente a su cámara y con el asesino de miles de argentinos arrodillado a sus pies recogiendo los papeles. Duró una eternidad aquel momento, mientras el hombre, en el piso, juntaba papel por papel, hasta que alguien se acercó a ayudarlo y volvió a su lugar con aquel montón de hojas en desorden. Todavía sus manos se movían nerviosas cuando lo contaba, cuando trataba de explicarnos sus inmensas sensaciones de ese momento. Sintió que ella, una casi niña, sin poder alguno, tenía a sus pies a quien había decidido sobre la vida y la muerte de miles de argentinos, que ella con sus pocos años tomó conciencia de que su cámara era su gran arma de poder, de un poder que

Como sostuvimos desde que comenzó este programa, los juicios de lesa humanidad, como política de Estado, construyen la memoria, y su registro y resguardo fue el gran desafío del INCAA.

Con estos objetivos se fueron !rmando convenios en todo el país y se fueron conformando los equipos de cobertura diversos de acuerdo con las características de cada localidad: productoras privadas, alumnos de escuelas de cine, de periodismo, universitarios o técnicos dependientes de las instituciones !rmantes del convenio provincial.

Todo este trabajo ha coordinado a más de 100 jóvenes en todo el país. En marzo de 2013 hicimos el encuentro de todos los registrantes del país: “Protagonistas del registro: Ser memoria.” Sin duda, un brillante título que le puso Nacho Cattoggio, a cargo del Departamento de Comunicación del INCAA. Ellos también realizaron un corto conmovedor para la apertura del encuentro.

Asistieron más de 100 jóvenes que llegaron transformados después de haber participado en los dos años anteriores de estos registros. La mayoría de ellos había escuchado hablar de los horrores de la represión y de los crímenes de la dictadura. Otros tenían una vaga idea. Y algunos no sabían casi nada. La transformación que les produjo escuchar testimonios y sentencias se les notaba en sus ojos cuando hablaban en aquel encuentro. Después de esta experiencia pasaron a ser parte indivisible del ser argentino y de su historia.

Ver corto 19: MECIS – Protagonistas del registro: Ser memoria.


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CAUSAS REGISTRADAS EN LA JURISDICCIÓN DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES:

CCD ABO (Club Atlético, Banco, Olimpo) con sentencia dictada el 21 de diciembre del 2010. Automotores Orletti con sentencia dictada el 31 de marzo de 2011.Causa CCD El Vesubio con sentencia dictada el 14 de julio de 2011.Mega Causa ESMA con sentencia dictada el 20 de octubre de 2011. Causa N° 1696 “Bignone, Reynaldo Benito Antonio y otros sobre privación ilegal de libertad y tormentos” conocida como “CCD Chalet del Posadas” con sentencia dictada el 29 de diciembre de 2011.Plan Sistemático con sentencia dictada el 5 de julio de 2012. Causa Vergés con sentencia dictada el 21 de diciembre de 2012. CCD ABO II (Club Atlético, Banco, Olimpo).

Respecto a estas causas, se han registrado hasta diciembre de 2013.

Actualmente, continuamos registrando:

Mega causa ESMA Uni!cada (II y III).Plan Cóndor.

reivindicaba a miles que ya no están, un poder justo ganado con la lucha y la democracia. Que ella, tan pequeña y nueva en el quehacer histórico, en realidad era gigante ante la reivindicación de la historia y la memoria, la verdad y la justicia. Que ella cumplía, en ese instante y para siempre, y como tantos otros millones de argentinos, un rol histórico. Que ella, como tantos, tuvo la oportunidad de hacerlo, de ser y de agradecer a esta gran política de transformación de nuestro país y de cada uno de nosotros.

Aquí va la información de lo registrado hasta diciembre de 2013:

A la fecha se encuentran registradas y digitalizadas más de 7.000 horas de material (con el trabajo de visionado, clasi!cación y copiado) de las causas ya !nalizadas: ABO, El Vesubio, Automotores Orletti, Mega Causa ESMA Tramo I, Causa N° 1696 “Bignone, Reynaldo Benito Antonio y otros sobre privación ilegal de libertad y tormentos” conocida como “CCD Chalet del Posadas”, Plan Sistemático de Robo de Bebés y Causa Vergés. Proseguimos actualmente con la Mega Causa ESMA Uni!cada (II y III), Plan Cóndor y CCD El Vesubio, destacando que nuestra responsabilidad profesional es el registro completo de toda causa que se inicie.

En la actualidad, y con la modalidad descrita, se han registrado 48 causas (incluyendo provincias y Ciudad Autónoma de Buenos Aires) y suscrito 31 convenios con la totalidad de las provincias en donde se llevan a cabo.


142Encuentro Protagonistas del registro: Ser memoria en la Ex Esma. Los equipos presentando el resultado de sus trabajos. Agustín Di To&no, Secretario Ejecutivo del Consejo Federal de DDHH de la Secretaría de DDHH de la Nación.


143Los asistentes a las jornadas en la foto de conjunto y la exposición del periodista, escritor y Presidente del CELS Horacio Verbitsky.


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CAUSAS REGISTRADAS EN LAS PROVINCIAS DEL PAÍS

Año 2010

La Comisión Provincial de la Memoria de Resistencia, Chaco, el Instituto de Cultura de la provincia de Chaco y el INCAA, para el registro de las causas “Margarita Belén” y “Caballero”. La Comisión por la Memoria de la provincia de Córdoba y el INCAA para el registro de las causas “Alsina, Gustavo y otros p.ss.aa de imposición de tormentos agravados, etc.”. La Secretaría de Derechos Humanos de la Gobernación de la provincia de La Pampa por registro de la causa “Iriart, Fabio Carlos y otros…”.La Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires, la Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Periodismo y Comunicación y el INCAA respecto del registro de las causas “La Plata Unidad Penitenciaria Nº 9”, Causa Campo de Mayo, de la cual !lmamos las palabras !nales de Reynaldo Bignone y el veredicto en su totalidad. La Comisión Provincial por la Memoria conjuntamente con la Universidad Nacional de San Martín, provincia de Buenos Aires, por el registro de la causa “Riveros, Santiago Omar y otros s/privación ilegítima de la libertad, tormentos, comicios, etc.” Casos 226–246–290, causa 2046, desprendimiento de la 4012: imputados Patti Luis, Verplatssen Fernando y otros”.

En Resistencia, Chaco, con Silvia Robles, Emilio Goya, Coco Blaustein y los compañeros de la Casa de la Memoria en la !rma del convenio.


145Firmas de convenios de registro de juicios por causas de delitos de lesa humanidad en Chaco, La Plata, Chilecito, La Rioja, Salta y Jujuy. Con Natacha Freijo, el Gobernador de Salta Juan Manuel Urtubey, Florencia Saintout, Hugo Cañón y Silvia Barales.


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El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe: causa “Díaz Bessone Ramón Genaro (ex –Feced) Lo!ego José Rubén; Marcote Mario Alfredo; Vergara Ramón Rito; Scortechini José Carlos Antonio s/ homicidio, violación y torturas Nro. 120/2008.”La Universidad Nacional de Mar del Plata y la Comisión Provincial por la Memoria de la provincia de Buenos Aires: “Mega Causa CCD La Cueva”, Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.La Universidad Nacional del Sur y la Comisión Provincial por la Memoria: Causa “CCD La Escuelita–V Cuerpo de Ejército”. Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La Subsecretaría de Derechos Humanos y Lucha contra la Discriminación y la Universidad Nacional de San Juan. Dos (2) causas: “Tejada Luis y Quinteros s/ Expte. 948 Q 2010” y “ Mega Causa Chimba”.La Subsecretaría de Derechos Humanos de la provincia de Entre Ríos y el Instituto Audiovisual de la provincia de Entre Ríos (IAER): causa “Zaccaría, Juan Antonio y otros s/infrac. Arts. 139, 2º Párrafo y 146 del C.P.”La Subsecretaría de Derechos Humanos y la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Río Negro: causa “Codina, Rubén A…”.El Ministerio de Gobierno, Seguridad y Derechos Humanos de la provincia de Salta: causa sobre la desaparición del ex Gobernador Dr. Miguel Ragone, Expte. 115/09 caratulado “Herrera Rubén Nelson y otros”.

La Subsecretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia, Trabajo y Derechos Humanos de la Provincia de Santiago del Estero respecto de la causa “s/homicidio, tormentos, privación ilegítima de la libertad, etc. E. P. de Cecilio José Kameneztky” que tramitara ante el Tribunal Oral en lo Criminal de Santiago del Estero.El Ministerio de Gobierno, Justicia y Derechos Humanos, y la Secretaría de Cultura, ambos de la provincia de Mendoza, respecto de la causa caratulada “001–M (causas acumuladas) Fiscal c/Menéndez y otros por av.inf 144 bis. Cód. Penal ref. Marinis, Lidia y otros…”

Año 2011

La Secretaría de Estado de Derechos Humanos de la provincia de Tucumán y el Ente Cultural de Tucumán. Dos (2) causas: “Romero Niklison, María Alejandra s/denuncia por privación ilegítima de la libertad y otros delitos en perjuicio de María Alejandra Niklison y acumulados: Romano, Miguel Armando y otros s/infracción Arts. 123 bis C. P. Expte. 358/78 y Meneses, Adolfo Francisco s/su pedido, Expte. 1119/00” Expte. Nº R– 30/09 y “Mega causa (acumula Arsenal II y Jefatura II)”.La Secretaría de Estado Derechos Humanos de la provincia de La Rioja: causa “s/secuestro, torturas y fusilamiento de los sacerdotes Carlos de Dios Murias y Rogelio Gabriel Longueville.”


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El Ministerio de Gobierno y Justicia de la provincia de Chubut: causa conocida como Masacre de Trelew; Autos Número 979, caratulados “Sosa, Luis Emilio; Mayorga, Horacio Alberto–Paccagnini, Rubén Norberto del Real–Emilio Jorge Bautista, Jorge Enrique–Marandino Carlos Amadeo s/ infracción Arts. 42, 45, 55, 80 incs. 2º y 6º C.P. y 277 C.P.”.El Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la provincia de Santiago del Estero: causa “Aliendro Juana Agustina y otros s/ desaparición forzada de personas, violación de domicilio privación ilegítima de la libertad, tormentos, etc. En contra de Musa Azar y otros”.La Secretaría de Derechos Humanos de la provincia de Jujuy: causa Expte. Nº 19/11 y 55/11 caratulado “ÁLVAREZ GARCÍA, Julio Rolando s/ su desaparición”, con la acumulación de los Exptes.: Nº 19/11 y 55/11 “Álvarez García, Julio Rolando s/ su desaparición”, Nº 56/11 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Galean Paulino y otros)”, Nº 57/11 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Aragón Reynaldo y otros)”, Nº 93/11 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Aredez Luis Ramón y otros)” y Nº 35/12 “Fiscal Federal Nº 1 solicita acumulación (Bazán Avelino y otros)”.La Subsecretaría de Derechos Humanos de la provincia de Córdoba: causa “RODRÍGUEZ, Hermes Oscar y otros”; “VEGA, Carlos Alberto y otros”; “MANZANELLI, Luis Alberto y otros”; “RÍOS, Eduardo Por!rio

Año 2012

La Universidad Nacional del Centro de la provincia de Buenos Aires, Tandil: causa “Tommasi Julio Alberto; Pappalardo Roque Ítalo; Ojeda José Luis; Méndez Emilio Felipe y Méndez Julio Manuel s/ privación ilegal de la libertad agravada, imposición de tormentos agravados y homicidio cali!cado”.La Subsecretaría de Derechos Humanos de la Provincia de Misiones: causa “HERRERO, CARLOS OMAR, s/privación ilegítima de la Libertad Agravada, Artículo 142 bis primer párrafo,144 bis agravado por concurrir las circunstancias previstas en el art. 142 inc.1, 3, 5, art. 144 ter, 1 y 2 párrafo por 42 hechos en calidad de autor y en concurso real entre sí; GIMÉNEZ, FELIPE NICOLÁS, s/privación ilegítima de la Libertad Agravada, MENDOZA, GUILLERMO ROQUE, s/ privación ilegítima de la libertad agravada art. 142 bis primer párrafo, y AMARILLA, JULIO ARGENTINO, s/tormentos agravados art. 144…”.La Gobernación de la provincia de Catamarca (a través de la Dirección de Derechos Humanos dependiente de la Subsecretaría de Asuntos Institucionales de la provincia de Catamarca y con el Canal Catamarca TV Pública): causa “Desapariciones y muertes de Francisco Grego Ponce, Julio Genaro Burgos, Griselda Del Huerto Ponce y Nelly Yolanda Borda contra Luciano Benjamín Menéndez, Carlos Lucena y Juan Daniel Rauzzino”.


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Mario Juan; Faraldo, Carlos y Ledesma, Rubén Darío s/privación ilegítima de la libertad agravada y tormentos”, “Causa Cacho Ayala” y “Ex Regimiento de Infantería Nro. 9”. La Subsecretaría de Derechos Humanos y la Subsecretaría de Cultura, ambas de la provincia de Formosa: causa “Sopada, Ángel Ervino y otros s/ asociación ilícita, privación ilegítima de la libertad agravada, desaparición forzada de personas en función del delito de homicidio”.La Universidad Nacional de Chilecito en la provincia de La Rioja: causa “Exptes. Nº 408–A–2012 ANGEL, Andrés Abelardo y otros–Denuncia Privación Ilegítima de la Libertad y Tormentos” y causa “Menéndez, Luciano Benjamín; Estrella, Luis Fernando y Romero, Juan Carlos, –Homicidio Cali!cado (Art. 80 INC. 6º C.P, Tentativa de Homicidio Cali!cado (Art 80 INC 6 C.P), Tentativa de Homicidio Cali!cado (arts. 42 y 8 INC. 6º C.P), Asociación Ilícita Agravada (Art. 210 del C.P.) en calidad de autores mediatos (Art. 45 del C.P.) y en Concurso Real (Art. 55 del C.P.).– Expte. Nº 411 ‘M’ 012”.El Ministerio de Gobierno de la provincia de Chubut: causa “Saa, Teó!lo – Españadero, Carlos Antonio s/privación ilegal de la libertad personal”.Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la provincia de Santiago del Estero: causa “Acuña, Felipe y otros…”.Intendencia de San Luis, provincia de San Luis: causa “Menéndez, Luciano Benjamín y otros…”.

y otros”; “HERRERA, José Hugo y otros”; “QUIJANO, Luis Alberto y otros”; “PASQUINI, Ítalo César y otros”; “LÓPEZ, Arnoldo José y otros”, ROMERO, Raúl Héctor y otros”; “CHECCHI, Aldo Carlos y otros”; “VERGEZ, Héctor Pedro y otros”; “DÍAZ, Carlos Alberto y otros”; “BRUNO LABORDA, Guillermo Enrique y otros”; “ACOSTA, Jorge Exequiel y otros” y “BARREIRO, Ernesto Guillermo y otros”, conocida como Menéndez III–C C D y T La Perla.Ministerio de Educación y Justicia y Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional del Comahue de la provincia de Neuquén: causa “Luera, José Ricardo y otros…”

Año 2013

El Ministerio de Gobierno y Justicia de la provincia de Chubut: causa “FANO, Osvaldo Jorge/s Infracción arts. 2, 45, 63 y 144 ter. Par. 1 y 2 del C.P. s/Ley 14416” (origen JFR w Nº 622–206–1976) y su acumulado Nº 1118 caratulado “BARBOT, Carlos Alberto; FANO, Osvaldo Jorge; STEDING, Jorge Osvaldo; SALEG, Juan Carlos; GARCÍA, Luis Eduardo s/ inf. Arts.2, 45,63 y 144bis inciso 1ro. y último párrafo (en relación con el art.142 inc. 5) 144 ter. Párrafos 1ro. y 2do. Según Ley 14416, y 277 inc. 1 del CP – ley vigente en el año 1976”.El Municipio de la Corrientes, el Instituto Municipal de Promoción de los Derechos Humanos de Corrientes. Tres (3) causas: “Filippo, Héctor


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Presentes en 22 provincias (excepto Santa Cruz y Tierra del Fuego, donde hasta la fecha aún no se han realizado juicios por la comisión de delitos de lesa humanidad) y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

CAUSAS EN PROVINCIAS: 38CAUSAS EN CABA: 10CAUSAS EN TOTAL: 48CONVENIOS CELEBRADOS: 31

Seguirá el programa MECIS por todo el país, en una acción sin precedentes en la historia mundial, registrando memoria, con la participación y construcción de todos los argentinos, con la coordinación del INCAA, con las cámaras como herramienta, con los lentes atentos, los micrófonos democráticos, con las miradas alertas, construyendo audiovisual, imagen, preservación, futuro, identidad y justicia.

Fuentes Capítulo 1.1: El Fondo de Fomento a la producción Cinematográ!ca Audiovisual – Jefatura de despacho de Presidencia: Maximiliano Antonietta – Gerencia de Fomento: Alberto Urthiague – Gerencia de Administración y RRHH: Raúl Segui – Gerencia de Asuntos Jurídicos: Francisco Pestanha, Rolando Oreiro, Orlando Pulvirenti – Gerencia de Asuntos Internacionales: Bernardo Bergeret – Gerencia de Acción Federal: Lucrecia Cardoso, Félix Fiore – Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para TV.: Germán Calvi – Unidad de Monitoreo: Monina Pincolini – Unidad Bicentenario: Rodolfo Hermida – Departamento de Cortometrajes: Liliana Amate – Concurso Historias Breves: Bebe Kamin – 1.2: ENERC – Rector ENERC: Pablo Rovito – 1.3: MECIS – Dirección Programa MECIS: Silvia Barales

POLÍTICAS PÚBLICAS DE DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y PRESERVACIÓN DEL AUDIOVISUAL NACIONAL

CAPÍTULO 2


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INTRODUCCIÓN

Las políticas públicas destinadas a la distribución y exhibición del audiovisual nacional tuvieron como principal objetivo que todos los largometrajes, cortometrajes de !cción, animación o documentales, todo el material audiovisual para cine o televisión, encuentre su público, su manera adecuada de ser distribuido y comercializado. Porque estamos convencidos de nuestros grandes talentos y de nuestra inmensa diversidad para abordar los temas. Y porque sabemos que se trata de que cada uno encuentre su público, encuentre con quién dialogar, con quién emocionarse, y pueda recibir los aplausos que busca y necesita. Porque las emociones, las lágrimas, el aplauso o el chi"ido, el amor o la bronca, la empatía, simpatía o antipatía que una obra produce en su público, es lo que la completa, lo que le da identidad. Toda producción está terminada cuando el público recibe su contenido y lo transforma a su imagen y semejanza. Y, a través del tiempo, seguirá en transformación permanente, según quien la observe y transforme y según el entorno social, político e histórico en que este acto de completitud se realice. Esta es nuestra magia. ¡La magia colectiva del cine!

Y para que esta magia siempre exista, se desarrolle y crezca hay que generar una industria democrática y potente.

Por esto es fundamental resolver el circuito de comercialización, que surge de la distribución y exhibición. Es desde allí de donde recuperan costos los

productores y recaudan para realizar el siguiente proyecto. Este es el circuito que había –y que aún hay– que reforzar. No hemos alcanzado este objetivo: sólo hemos caminado algunos kilómetros del largo camino. Y aclaro esto porque en estos últimos 5 años el modelo de negocios se ha ido transformando con las nuevas tecnologías, obligándonos a actualizar permanentemente las reglas de juego. Por eso, hoy el gran desafío es el de la circulación de contenidos en las nuevas tecnologías para de!nir el nuevo modelo de negocio. Negocio que parece cada día más concentrado, en lugar de democratizarse. Y este es el nudo a desatar: el de la comercialización, recuperación y reinversión.

El rol de democratización de la circulación de contenidos corresponde a las políticas públicas, porque son las políticas públicas surgidas del Estado Nacional –en el proyecto político de nuestra Presidenta como conductora del Frente Para la Victoria– las que se ocupan de la mejor distribución de los recursos, garantizando el crecimiento de los más vulnerables y entregando las herramientas de soberanía para el crecimiento de todos.

El tema de la preservación compete a este capítulo, porque hoy las cinematecas modernas priorizan la preservación del patrimonio audiovisual para ponerlo en contacto con el público y garantizar el libre acceso de toda la población a las imágenes y los sonidos que los representan y los describen.

Para esto desplegamos en el ciclo 2008–2013 una amplia gama de acciones orientadas a ampliar la base de espectadores de nuestra producción audiovisual.


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de la cuota de pantalla y media de continuidad, el crecimiento del número de salas de exhibición de cine nacional en todo el país, los Espacios INCAA, la ayuda a distribuidores, la ayuda para lanzamientos y estrenos, la entrega de nuevos Cinemóviles a las provincias, la compra del Cine Gaumont, los ciclos temáticos distribuidos en todo el país, la multiplicación de los festivales en el territorio nacional, la creación de INCAA TV –el canal del cine nacional–, la adecuación de las salas a las nuevas tecnologías, la digitalización y la base de contenidos INCAA/ARSAT, y la CINAIN (Cinemateca del Audiovisual y la Imagen Nacional).

1 – FOMENTO A LA DISTRIBUCIÓN Y LA EXHIBICIÓN

LA CUOTA DE PANTALLA Y MEDIA DE CONTINUIDAD

Con la Resolución Nº 1076/12/INCAA se ordenó el texto de cuota de pantalla y media de continuidad, al tiempo que se creó el Calendario Tentativo de Estrenos, con el objetivo !nal de conformar un comité integral de programación entre las partes interesadas (distribuidores y exhibidores) para acompañar –más

Y fuimos activos en todas las áreas que competen a la exhibición, distribución y preservación.

Todas las acciones que describiremos fueron implementadas en simultáneo, y dan como resultado que entre 2008 y 2013 se hayan estrenado 728 películas argentinas, en diferentes tipos de estreno, en todo el país y en distintos formatos de exhibición.

En 2013 tuvimos 48.339.739 de entradas vendidas, que signi!can un 43,74% más en relación a 2009. Y podemos observar con inmensa alegría que 7.457.038 de personas que compraron su entrada, o sea el 15,43% del total que fueron al cine, eligieron ver cine nacional. Así, se produjo una recaudación de $ 1.679.454.369, de los cuales $ 242.594.996 corresponden a la recaudación del cine argentino. Este porcentaje fue un 61,44% superior al del año 2012 y 109,67% superior al de 2011.

En extensas conversaciones con los productores de cine nos habíamos puesto como objetivo alcanzar un 10% de películas nacionales estrenadas, que alcanzaran más de 50.000 espectadores. Y en 2013 lo logramos. Eso nos dio la pauta de que íbamos en el camino correcto.

Pero también construimos políticas para las otras películas, las que tenían menos posibilidades de sumar espectadores. Por eso llevamos adelante la modi!cación


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El Calendario Tentativo fue una importante iniciativa de la Gerencia de Fiscalización, que es el ámbito de aplicación de estas resoluciones. Fue importante porque puso a trabajar a distribuidores y exhibidores en conjunto, para de!nir trimestralmente y con anticipación cómo se irán estrenando las películas, poniendo fecha y preparando las campañas de lanzamiento y difusión, así como su estreno en los Espacios INCAA. Hasta ese momento los exhibidores trabajaban estrechamente ligados a las distribuidoras internacionales, pero no con las distribuidoras nacionales. A partir de esta resolución el trabajo en conjunto –con el apoyo del INCAA– empezó a dar resultados y ordenó también a los productores nacionales, que empezaron a plani!car con más tiempo sus estrenos. Sobre todo porque el año tiene 52 semanas, hay 950 pantallas en el país, y hay que ubicar en ese mapa 150 estrenos de cine nacional, promedio, al año.

Mediante la Resolución Nº 1078/12/INCAA se reglamentó la Declaración Jurada de Distribuidores, disponiéndose que de modo sistemático se remita la información referida al total de películas estrenadas por cada distribuidora, lo que permitirá controlar de manera efectiva la media de continuidad y el cumplimiento de la cuota de pantalla. Toda esta información es volcada anualmente al Anuario de la Gerencia de Fiscalización del INCAA.

En este contexto es que se modificó también la ayuda a distribuidores nacionales.

allá de los intereses sectoriales– a las películas nacionales hasta su exhibición, en el marco de las diversas acciones dispuestas en la normativa, generándose obligaciones para ambas partes involucradas.

La cuota de pantalla se re!ere a la cantidad mínima de películas argentinas que deben exhibir obligatoriamente las empresas en un período especí!co. Se determina en esta resolución que las empresas deberán estrenar cada trimestre una película nacional por sala. En el caso de las multipantallas, deben cumplir con esta obligación en cada una de las salas que integren el complejo.

Artículo 2: “Entiéndase por Media de Continuidad a la cantidad mínima de espectadores que presencian exhibiciones de películas nacionales a las que se les haya asignado el bene!cio de cuota de pantalla, en cada sala de exhibición cinematográ!ca de jueves a domingo, y que generan la obligación de continuar en la semana cinematográ!ca siguiente con la exhibición de la película en la misma sala.”

Esto se cali!ca además según temporada alta o temporada baja, y en función de las zonas en las que estén ubicadas las salas. Es un mecanismo complejo cuyo cumplimiento garantiza la Gerencia de Fiscalización, y que tiene como objetivo minimizar las asimetrías en todo el territorio y distribuir incentivos y ayudas bene!ciando a los que más lo necesitan para crecer en distribución y exhibición.


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excluyendo las denominadas ambulantes, y, por lo menos, en un CINCUENTA POR CIENTO (50%) en salas del interior del país, un apoyo económico de hasta PESOS SESENTA MIL ($ 60.000.–) que en todos los casos deberán incluir los impuestos correspondientes, destinado a posiblitar su estreno y permanencia.”

Y, en su Artículo 2: “El monto autorizado por el artículo anterior podrá ser destinado, exclusivamente, al tiraje y distribución de copias y colas, y para posibilitar la presencia de alguna delegación artística en alguna de las ciudades del interior donde se estrene la película, contemplando gastos de pasajes, alojamiento, logística, banners promocionales y a!chetas para dichas presentaciones.”

Es decir que se establece una ayuda económica a los distribuidores de cine nacional que estrenan con menos de 20 copias, con el objetivo fundamental de recuperar al público de la provincias, a las que son reacios los distribuidores a enviar copias, por la logística que esto implica y por la comunicación regional que tienen que realizar para los estrenos.

ARANCEL PARA COPIAS DE PELÍCULAS EXTRANJERAS

En las vacaciones de invierno de 2011 se dio una particular situación en las salas. Se estrenó Cars 2, de Walt Disney Company Argentina S.A., con cerca

LA AYUDA A DISTRIBUIDORES NACIONALES

Cuando llevamos adelante el programa del entonces Secretario de Comercio, compañero Guillermo Moreno, resultó que las grandes distribuidoras internacionales empezaron participar de la producción y a distribuir cine nacional tal como se les pidió. El problema que llegó aparejado fue que los distribuidores nacionales se quedaron con las películas menos comerciales y, por lo tanto, con más di!cultades de estreno. Este sector, dinámico, avanza más rápido que los segundos que conforman los minutos, y hay que actualizar permanentemente las ayudas, adecuándolas a cada sector y a cada coyuntura. Y, siempre, garantizando la democratización de los recursos y la mayor accesibilidad a la cultura de toda nuestra población.

Por esto había que salir a apoyar a las películas que se distribuían con menos cantidad de copias y, sobre todo, encontrar la manera de que estas películas se distribuyeran en las provincias, en estrenos simultáneos con la zona metropolitana.

La Gerencia de Fiscalización acordó en largas y variadas reuniones el texto de la Resolución Nº 1598/12/INCAA, que dice en su Artículo 1: “Otorgar a las películas nacionales de largometraje, bene!ciarias del subsidio a la exhibición en salas cinematográ!cas establecido en la legislación vigente y cuyo lanzamiento se realice con un máximo de VEINTE (20) copias en salas cinematográ!cas,


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activo equipo. Equipo que también integran los inspectores que recorren las salas para veri!car el cumplimiento de toda la reglamentación del INCAA en materia de exhibición, incluyendo lo que describimos en este capítulo, así como el rol de cali!cación de la CAEC. Es a partir de la cali!cación de la CAEC que la Gerencia entrega los certi!cados de exhibición a los distribuidores. Este certi!cado es imprescindible para poder estrenar cada película en las salas de todo el país.

APOYO A LANZAMIENTOS Y ESTRENOS

Según la Ley 17.471 (t.o.2001) Artículo 24: “f) la promoción, en el país y en el exterior, de actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución y exhibición de las películas nacionales, tales como la realización de semanas de cine argentino, envío de delegaciones, y campañas de publicidad u otras que contribuyan al !n indicado; !nanciar la comercialización de películas en el exterior”.

El INCAA apoya la difusión de la totalidad de las películas que se estrenan comercialmente a través del otorgamiento de pauta publicitaria en radios y vía pública, que varía de acuerdo a la importancia del lanzamiento. El equipo de comunicación analizó, con la coordinación de Liliana García en este punto en particular, qué tipo de ayuda era la más conveniente según el tipo de película,

de 300 copias, y Kung Fu Panda 2, de United International Pictures, con aproximadamente otras 300 copias. En ese momento teníamos 800 pantallas activas en el país. Esto colapsó la posibilidad de estrenos para todo el cine nacional, latinoamericano o europeo.

Si bien las pantallas son privadas, están reglamentadas por el INCAA según Ley 17.741 (t.o. 2001), por lo que teníamos que salir a resolver este tema, dentro del ámbito que nos competía. Sabíamos que lo que resolviéramos, de todas formas, debía ir acompañado por medidas que colaboraran con el crecimiento de la cantidad de salas, la ayuda a distribuidores nacionales y las campañas de lanzamiento, optimizando la difusión con el presupuesto destinado a esta etapa distribuido democráticamente.

Fue así que dictamos la Resolución Nº 2114/11/INCAA con fecha 25 de agosto de 2011, la cual establece un precio por la emisión de los certi!cados de exhibición, que se !ja en cada pantalla en la que la película se exhiba, de acuerdo a parámetros objetivos. Lo trascendente de esta resolución es que, a mayor cantidad de copias extranjeras que ingresan al país, mayor es el arancel que pagan. Se busca desalentar razonablemente la política agresiva de distribución de cine extranjero en el país, garantizando la diversidad cultural.

Todas estas resoluciones y su cumplimiento fueron tarea de la Gerencia de Fiscalización, coordinada por la compañera Verónica Sánchez Gelós y su


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un subsidio para su mantenimiento. Reciben programación de cine nacional y equipamiento según las particulares necesidades de cada una de ellas.

Los Espacios INCAA fueron la gran herramienta de federalización de la distribución y exhibición.

Las 32 salas inauguradas entre 2008 y 2013, que se sumaron a las 11 existentes, son !el testimonio de esta federalización del audiovisual. Cada una de estas salas tiene su propia administración: las hay municipales, provinciales, privadas, y pertenecientes a diferentes instituciones públicas y privadas. Deben cumplir requisitos técnicos de proyección e inscribirse como exhibidores en el registro del INCAA.

Estas salas están destinadas a la distribución del cine nacional en todo el país, convirtiéndose en el lugar de encuentro y de apoyo a las comunidades, promoviendo actividades culturales, solidarias y/o comunitarias en las zonas más necesitadas del territorio, con el !n de fomentar políticas de inclusión social y acercamiento de la población al contenido de la producción audiovisual argentina y extranjera.

En algunas provincias, como en La Rioja por ejemplo, este espacio fue durante mucho tiempo la única sala de cine en todo el territorio provincial. Hoy, gracias al crecimiento de la economía y del consumo interno en todo el país, se han

su presupuesto, cantidad de copias y zonas en que habría de exhibirse. A partir de allí, se les otorgó comunicación en radio, vía pública, prensa y difusión en cada región del país donde fuera a estrenarse.

2 – DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN EN TODO EL TERRITORIO NACIONAL

LOS ESPACIOS INCAA

El Programa Espacios INCAA se crea en 2004 y comienza su crecimiento sin detenerse hasta el día de hoy.

Los Espacios INCAA conforman una red de difusión del cine nacional en todo el país y son fundamentalmente el punto de encuentro de las comunidades a las cuales pertenecen. Es el encuentro entre el público y el cine, entre el público entre sí y sus historias, completando esta red mágica de experiencia colectiva que es la sala de cine.

Los Espacios INCAA son salas programadas por el INCAA a las que llega, a través de los Secretarios de Cultura de la provincia en la que se encuentran,

Ver cortos 20 a 39: Espacios INCAA.


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Las 32 aperturas de salas realizadas entre 2008 y 2013 fueron todas una !esta, una celebración. En todas ellas la participación de los vecinos de la zona fue tan entusiasta y tan agradecida que se nos contagiaba la alegría inmensa de ver surgir esa nueva sala en algún nuevo lugar del país. La mayoría de ellas son salas recuperadas, aquellas antiguas salas gloriosas de comienzos del siglo pasado. Y casi todas han sido recuperadas por los gobiernos provinciales o municipales: la antigua sala de cine que tantos recuerdos provoca en los mayores de la ciudad, recuerdos de historias de enamorados, de risas y lágrimas compartidas frente a la pantalla, la sala frente a la plaza central que permanecía cerrada los últimos años. Ahora reabierta se convierte en símbolo de vida, en la representación de que los lugares de encuentro son posibles. Se recuperan y sus fachadas restauradas relucen orgullosas y reciben al público.

Tengo que destacar aquí muy especialmente la inauguración del Espacio INCAA de Burzaco, provincia de Buenos Aires, en junio de 2009. Y fue muy especial porque allí estuvo Néstor Kirchner, que nos contó cómo él había crecido sin cine. En los años ‘50 no había salas de cine en el sur del país, ni llegaba la televisión a todo el territorio provincial. Emocionado, recordó Pelota de trapo, la primera película que vio cuando ya era adolescente. Y, después de saludar especialmente a Amelia Bence como “los ojos más bellos del cine nacional”, dijo:

“La cultura y la capacidad de soñar y de pensar es una herramienta liberadora que nos ha ayudado a los argentinos a superar muchas etapas

instalado salas comerciales en todas las provincias, porque el público consume y disfruta también de los bienes culturales.

Cada sala tiene su característica propia, que se corresponde con la particular identidad de la comunidad a la que pertenece. La programación de los Espacios INCAA se hace de manera cuidadosa y contemplando esta identidad propia de cada uno. Hay una enorme diversidad: salas de las que los vecinos son parte dinámica de su funcionamiento, otras en las que lo son los jóvenes, el gobierno municipal o los militantes populares. Y están las que no han funcionado tal como se esperaba, a las que se les presta especial atención.

El equipo de programadores, coordinado en los primeros años por Pablo Mazzola y en la actualidad por Carolina Selser y Paula Morel, ha crecido al ritmo de la demanda de los diferentes públicos. Porque cada región tiene sus preferencias, y hay que ir programando de acuerdo a cada una de ellas.

Los productores y directores conocemos bien este fenómeno de estar presentes en las proyecciones de una misma película en diferentes zonas del país y del mundo. Cada público la transforma con su identidad regional, se ríe en diferentes momentos, y suspira o se tensa en otros. Y el clima !nal de cada proyección es único e irrepetible, producto de la experiencia colectiva de un preciso momento y lugar. Por esto, la formación y capacitación de programadores es fundamental. No sólo para televisión, sino también para salas y centros culturales.


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Rosario: Cine Teatro Arteón – Sarmiento 778 (Provincia de Santa Fe) Tapalqué: Centro Cultural Dr. Ricardo Romera – 9 de Julio y San Martín (Provincia de Buenos Aires)Villa Elisa: Centro Cultural La Fragua – Héctor D’Elia 1489 (Provincia de Entre Ríos)San Juan: Cine Teatro Municipal San Juan – Mitre 41 (Provincia de San Juan)Oberá: Cine Teatro Oberá – San Martín 1069 (Provincia de Misiones)Rawson: Centro Cultural Municipal José Hernández – Av. Gobernador Galina s/n (Provincia de Chubut)

2010Trenque Lauquen: Club Barrio Alegre – 9 de Julio 133 (Provincia de Buenos Aires)San Juan: UPCN – Sarmiento 461 (Provincia de San Juan)Cinco Saltos: Teatro Español – Roca y Don Bosco (Provincia de Río Negro)Comodoro Rivadavia: Cine Teatro Español – San Martín 668 (Provincia de Chubut)

2011Maipú: Sociedad Italiana de Maipú – Rivadavia 555 (Provincia de Buenos Aires)

muy duras. Por eso es tan importante inaugurar y poner en marcha esta sala renovada luego de 20 años, donde los hermanos y hermanas de Almirante Brown van a poder venir a ver, disfrutar, analizar, discutir: decir lo que piensan por esa libertad que da la cultura, la expresión popular. Este espacio cultural va a ser ejemplo para los pobladores de esta localidad: a través de sus actividades le va a dar fuerzas a la gente de toda edad y condición social, y así profundizar el pensamiento, los sueños y la construcción de un país diferente.”

Estos fueron los Espacios INCAA que abrimos entre 2008 y 2013:

2008La Rioja – Catamarca 73 (Provincia de La Rioja)Trevelin: Salón Municipal de Cine – Molino Viejo 88 (Provincia de Chubut)Villa María: Biblioteca Popular Mariano Moreno – Av. Sabattini 40 (Provincia de Córdoba)La Matanza: Leonardo Favio – Av. Arturo Illia 2340 (Provincia de Buenos Aires)

2009Ciudad Autónoma de Buenos Aires: La Máscara – Piedras 736 (CABA)Burzaco: Graciela Borges – E. de Burzaco 750 (Provincia de Buenos Aires)


161“La cultura y la capacidad de soñar y de pensar son una herramienta liberadora”: Néstor Kirchner en la inauguración del Espacio INCAA de Burzaco, provincia de Buenos Aires. Junio de 2009 .


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Con el expresidente Néstor Kirchner en la inauguración del Espacio INCAA de Burzaco, el Gobernador Daniel Scioli, la Ministra Alicia Kirchner, el Ministro Florencio Randazzo, el Intendente Darío Giustozzi y la candidata a Diputada Nacional Nacha Guevara.Espacios INCAA. Bariloche, Río Negro. El Imperial, Maipú, Mendoza. El público en Palpalá, Jujuy. La Rioja. El Guido Miranda, Resistencia, Chaco. Cinco Saltos, Maipú y Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires. Formosa. Oberá, Misiones. Rawson, Chubut, en el corte de cinta con Diego Peretti, Jorge Fiori y autoridades provinciales.


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El cine París en Necochea, provincia de Buenos Aires. Estela de Carlotto en el Centro Cultural Cotesma en San Martín de los Andes, Neuquén. La sala de Catamarca el día de su inauguración y corte de cintas. Con el gran Leonardo Favio en la inauguración del Espacio INCAA en la UOM de la Matanza, provincia de Buenos Aires. Histórico momento compartido con el Intendente de la Matanza, Fernando Espinoza, con el Secretario General de la UOM de la Matanza –hoy Diputado Nacional– Carlos Gdansky y su hijo Mauro.


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Neuquén: Cine Teatro Español – Av. Argentina 235 (Provincia de Neuquén)Maipú: Cine Teatro Imperial – Pablo Pescara y Perón (Provincia de Mendoza)

En el transcurso de 2014 se prevé la inminente inauguración de 17 nuevos Espacios INCAA en las siguientes provincias:

Buenos Aires

Chaves

Entre Ríos

La Pampa

Necochea: Cine Teatro París – Av. 59 Nº 2868 (Provincia de Buenos Aires)Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Artecinema – Salta 1620 (CABA)Tres Lomas: Sociedad Española – Juan Bautista Alberdi 360 (Provincia de Buenos Aires)Guaymallén: Cine Teatro Armando Tejada Gómez – Pedro Molina 110 (Provincia de Mendoza)San Martín de los Andes: Centro Cultural Cotesma – General Roca 1154 (Provincia de Neuquén)Orán: Salón Auditorium de la Casa Municipal de la Cultura – Colón 168 (Provincia de Salta)

2012San Fernando del Valle de Catamarca: Cine Teatro Catamarca –#San Martín 555 (Provincia de Catamarca)Formosa: Cine Teatro Italia – Av. 25 de Mayo 353 (Provincia de Formosa)General Madariaga: Casa de la Cultura de Madariaga –# Dr. Carlos Madariaga 500 (Provincia de Buenos Aires)La Banda: Cine Teatro Renzi – Av. Besares 148 (Provincia de Santiago del Estero)

2013Palpalá: Cine Teatro Altos Hornos Zapla – Av. Río de la Plata Nº383, Bº San Ignacio de Loyola (Provincia de Jujuy)


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EL CINE GAUMONT ES NUESTRO

La política de recuperación y a!rmación de nuestro patrimonio cultural implementada por el INCAA encuentra su punto de consolidación en la adquisición y reapertura del Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1637: es la sala emblemática de la ciudad de Buenos Aires recuperada para todos los argentinos.

Este espacio de exhibición cinematográ!ca había sido inaugurado en 1912 bajo el nombre de Cine Plaza Congreso, siendo posteriormente rebautizado Cine Gaumont en 1922, en honor a la cadena francesa que aún hoy conserva dos salas en la ciudad de París, que lucen la misma marquesina que la de Buenos Aires.

Durante el período de auge y multiplicación de salas, acontecido entre 1938 y 1943, el viejo inmueble fue demolido, erigiéndose en su lugar el actual edi!cio, de fuerte sesgo racionalista. En 1956 se modi!có su pantalla y sistema de proyección para habilitar exhibiciones dentro del sistema CinemaScope. Dos años más tarde incorporó el sistema Cinerama, con la pantalla curva, el cual permitía percibir las imágenes de los !lms como si tuviesen relieve. En 1995, ante el impacto comercial producido por la irrupción de los complejos multipantalla, el edi!cio fue modi!cado, quedando subdividido en 3 salas, conservando su disposición general y manteniendo la ubicación central de la sala principal. En el piso superior, a través de las entradas de los palcos, se accede a dos salas más pequeñas.

Santa Fe

Chaco

Misiones

Tucumán

Neuquén

Río Negro

Y el primer Espacio INCAA en 2003 fue el Cine Gaumont, ¡nuestra amada y emblemática sala!


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alquiler. Era como si el mundo se nos cayera encima: perder la sala emblemática del cine nacional. Habíamos visto cómo se restauraban salas en todas las provincias, cómo nacían los centros culturales construidos por gobiernos provinciales del Frente para la Victoria en todo el país. Y nosotros, en Buenos Aires, ¡¡¡nada!!! Todo destrucción y olvido. Salas cerradas, vecinos organizados para la reapertura de sus salas barriales y el Gobierno de la Ciudad sin ninguna respuesta.

Rápidamente pedimos tasación del edi!cio al Tribunal Nacional de Tasaciones y avanzamos con el proyecto de Ley en la Legislatura con la coordinación de Gustavo Lang, nuestro “!lósofo criollo–alemán y astrólogo”.

El miércoles 25 de abril de 2012, pocos días después de que los dueños del cine Gaumont anunciaran la no renovación del contrato de alquiler al INCAA, el legislador Juan Cabandié presentó el Proyecto de Protección Estructural del edi!cio. La protección estructural implica preservar sus interiores y no sólo su fachada, dado su valor arquitectónico e histórico–cultural. En un pasaje de la fundamentación, Cabandié señaló que “si bien muchos de los cines de nuestra ciudad han sido cerrados o convertidos a otros usos, el Gaumont ha permanecido, desde su apertura en 1912, como espacio dedicado a la cultura y el esparcimiento ciudadano, siendo testigo de la evolución de la ciudad”.

Fue un proyecto de “doble lectura”: es decir que se discute en el recinto entre los legisladores y se realiza una audiencia pública, en la que pueden participar

En 2003, con Jorge Coscia como Presidente del INCAA, el Gaumont inaugura el Circuito Espacios INCAA, programa creado con el propósito de garantizar la exhibición de las producciones cinematográ!cas argentinas. Recuerdo perfectamente la alegría con la que empezamos a estrenar nuestras películas en la sala: nos encontrábamos en el foyer. Ahí estrené Nicotina, la primera coproducción con México y primera película con soporte HD de la Argentina. Y vestimos todo el lobby con los colores y la temática de la película. Estábamos felices porque recuperábamos una sala para el cine nacional y un foyer histórico para estrenos y encuentros.

Cuando asumo, en 2008, el proyecto de compra del Gaumont era impensado. Pero la historia se echa a andar y le seguimos el ritmo.

La sala necesitaba fuertes acciones de mantenimiento: íbamos restaurando de a poco, pero al no ser una propiedad del Estado se nos complicaba realizar grandes inversiones en ella. Sabíamos que en 2012 se acababa el último contrato de alquiler. En prevención a lo que pudiera ocurrir, comenzamos a trabajar con el legislador del Frente para la Victoria Juan Cabandié el proyecto de protección estructural de la sala.

A principios de abril de 2012, tal como habíamos previsto, los dueños de la sala nos plantean que tienen el propósito de vender la sala con el objetivo de demolerla y construir un emprendimiento inmobiliario, y que no renovarán el contrato de


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todos los que lo deseen, con sus testimonios y argumentos, siempre y cuando se inscriban en la Legislatura para participar.

Tuvimos una audiencia pública en el Salón San Martin de la Legislatura, muy concurrida y con una gran carga emocional. Todos los que participaron expresaron su relación intensa con el cine y con la emblemática sala en particular. Allí estuvieron, acompañando la exposición del proyecto en la Audiencia Pública, actores, directores, productores, y Cine Club Núcleo con Alejandro Sammaritano al frente, siempre en defensa de nuestro amado Gaumont. El director Luis Puenzo señaló que la sala del Gaumont “es clave en el desarrollo del cine argentino”, entendiendo que cualquier cambio que la afecte “podría hacer desaparecer a los restantes espacios como este que hay en todo el país”. Graciela Borges recordó su infancia en el edi!cio vecino al Gaumont, donde vivia, y las tardes felices que pasó en la sala, y en un dúo talentoso y emotivo con Ana María Picchio evocaron las salas que cerraron “mientras nosotros no podíamos hacer nada y veíamos cómo caían una a una”. En tanto, la actriz Ana Celentano y el actor Pablo Echarri abogaron para que el Cine Gaumont “siga funcionando como espacio exclusivo del cine argentino, y es de carácter importantísimo mantener su estructura porque necesitamos cuidar nuestra cultura”.

Horas antes de la audiencia pública, el INCAA emitió un comunicado en el que expresó su acompañamiento y apoyo a la aprobación del proyecto de ley

En la Audiencia Pública en la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para declarar la protección estructural del Cine Gaumont, los legisladores Juan Cabandié, Gabriela Alegre, Tito Nenna, Edgardo Forn, María Jose Lubertino, Mateo Romero, Karina Spalla y Diana Martínez Barrio.


168 Luis Puenzo, Pablo Echarri, Graciela Borges, Ana María Picchio, Ana Celentano y Alejandro Sammaritano de Cine Club Núcleo en defensa de la protección del Gaumont.


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Iniciamos los trámites para poder recibir del Tesoro de la Nación los fondos necesarios para la compra de la sala. En esos días de fin de 2012, nos llega el dictamen del Tribunal de Tasaciones de la Nación: $ 20.000.000. Y allí empezamos las negociaciones con los propietarios. En enero de 2013 firmábamos la compra por $ 19.000.000. Fue un día de enorme felicidad.

¡El Gaumont pasó a ser de todos los argentinos!

En marzo de 2013 comenzó la obra de restauración del Gaumont. Se cambió íntegramente el sistema de techos y se restauró la fachada respetando todos los detalles de diseño de la construcción original. Lo más sorprendente fue la restauración del escenario original. Detrás de la pantalla se había mantenido oculto un escenario inmenso, con sus columnas adosadas al fondo, con las tramoyas originales de madera, con la parrilla de luces intactas, aunque todo deteriorado por la falta de uso.

Se recuperaron las bambalinas y camarines y los sistemas de iluminación. Se limpiaron los mármoles del hall de acceso y se cambiaron todos los pasamanos de bronce de las escaleras y balcones. En las tres salas se renovaron las alfombras y el entelado de paredes. Se corrigió la acústica y los sistemas de sonido. Y, !nalmente, instalamos el nuevo proyector digital.

del Legislador por la Ciudad de Buenos Aires Juan Cabandié, destacando#“el valioso funcionamiento de la sala que trabaja al servicio del cine nacional”. Las estadísticas que acompañaron el comunicado del INCAA permitieron percibir la relevancia de la sala: durante 2011 habían pasado por las tres salas del#Gaumont#más de 420.000 espectadores, habiéndose proyectado más de 180 películas.#Entre los meses de enero y abril de 2012 ya hubo más de 100.300 espectadores y más de 80 películas proyectadas. El 6 de julio de 2012, la Legislatura de Buenos Aires aprobó la ley de protección estructural del Cine Gaumont.

Los dueños de la sala recibieron en ese momento la oferta de compra por parte de una iglesia, que no tocaría la estructura, ahora protegida: es decir que esta venta no violaba la ley recientemente aprobada en la Legislatura.

Cabe explicar, en este momento, que casi todas las salas de cine, construidas en el siglo pasado, fueron negocios familiares, que con los años se fueron concentrando en algunas de esas familias y en la actualidad pertenecen a múltiples herederos, que no tienen que ver en la mayoría de los casos con el negocio de la exhibición. Por lo tanto, se encuentran con propiedades de enorme valor, por los amplios terrenos que ocupan, absolutamente desproporcionados por las ganancias menores que han recibido desde los años ‘90. Por esto las negociaciones son tan complicadas. Pero no nos amedrentaron y seguimos avanzando.


170 Con los trabajadores de la construcción, arquitectos e ingenieros en el Cine Gaumont en obra de restauración.


171La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner inaugura el Cine Gaumont recuperado para todos los argentinos. 16 de Julio de 2013.


172 El público en la vereda y en el hall del Gaumont recuperado.


173El Cine Gaumont con su nueva fachada iluminada.


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ese entonces una unidad equipada por provincia, que son coordinadas por el secretario de cultura de cada una de ellas.

En 2012, en el marco de II Encuentro de Comunicación Audiovisual durante el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la Presidenta de la Nación entregó 25 nuevas unidades con equipamiento digital de última generación a cada provincia. Lucieron hermosas las 25 camionetas frente a los lobos de mar de la plaza junto al Auditorio de Mar del Plata, mientras esperaban que el “cine movilero” a quien habían sido destinadas viniera a buscarlas y las llevara por sus caminos.

Y partieron hacia sus provincias, llevando también todos los últimos estrenos argentinos, y todos los ciclos temáticos y latinoamericanos que el INCAA les provee durante el año.

Quiero destacar la enorme importancia de los “cinemovileros”. Ellos son personajes mágicos que recorren sus provincias de punta a punta. Llegan al lugar previsto y despliegan sus pantallas ante las curiosas miradas de muchos, que hasta hace pocos años no habían visto cine ni televisión. Conectan proyector y sonido y… ¡se arma la sala! Ellos tienen siempre historias maravillosas para contar, son aventureros ciné!los que reciben el agradecimiento y el afecto de los pobladores de aquellos lugares alejados de las grandes ciudades. Y aman a su camioneta tanto como a su guitarra o a sus horas de mate y cuentacuentos. Hasta tal punto aman aquello que andar por los caminos proyectando películas

Quiero destacar la profesionalidad, el afecto y el cuidado de todos los trabajadores de la construcción que hicieron posible que las salas recuperaran el brillo con que habían sido concebidas.

El 16 de julio de 2013 la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, en medio del maravilloso escenario recuperado descubrió la placa inaugural. Fue un día de intensa felicidad. La gente en la calle agradecía la recuperación del Gaumont para todos ellos, que son los verdaderos protagonistas del cine nacional. Y en la sala, colmada de artistas, trabajadores de la cultura, trabajadores de la construcción que recuperaron el Gaumont y militantes emocionados, se rati!có el enorme impulso que la política cultural del Gobierno otorga a la esfera audiovisual.

Desde ese día, el Cine Gaumont brilla en la Plaza de los Dos Congresos y el público, agradecido, no ha dejado de llegar a ver cine argentino ni un sólo día.

LOS CINEMÓVILES EN TODAS LAS PROVINCIAS

Y había que llegar con el cine argentino a todo el país, por aquellos caminos de tierra, de montaña, de ripio o arena, de bañados y esteros. Y para esto nada mejor que los Cinemóviles. Estas unidades equipadas con proyectores, pantalla, sonido y grupo electrógeno recorrían el país desde 1996. El INCAA entregó en

Ver corto 40: Cine Gaumont – Himno Nacional 2013. Y corto 41: Cine Gaumont –Reapertura cobertura de INCAA TV. Ver corto 42: Cinemóviles.


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Fiore después. Y descubrimos, con alegría, que el público se entusiasmó con esta idea de concurrir a los ciclos, de poder ver las diferentes miradas sobre un mismo tema. Resultó un éxito importante.

Va aquí el listado de ciclos a diciembre de 2013 y las películas que integran cada uno de ellos, para que entiendan el porqué del entusiasmo de los espectadores.

CICLO DE CINE PARA CHICOS “VEO VEO” 1. Manuelita2. Ico, el caballito valiente3. Petete y Trapito 4. Las alegrías de Pantriste5. El ratón Pérez6. El ratón Pérez 27. El tesoro del portugués8. Valentina9. Martín Fierro10. La luz del bosque11. Bahía mágica12. El arca13. Micaela14. Teo, el cazador intergaláctico15. Mundo alas

es ya su forma de vida. Mezcla de juglares y magos, vale la pena escucharlos. Los vemos pocas veces: sólo para las capacitaciones o si los encontramos pasando por las ciudades que recorríamos con la Gerencia de Acción Federal, porque ellos están recorriendo caminos de cine.

Gracias a todos ellos por su pasión y su generosidad.

LOS CICLOS DE CINE

A medida que se empezó a proyectar cine en lugares diversos, barrios, clubes, escuelas y centros culturales, eran frecuentes los llamados al INCAA para pedir películas para ser proyectadas. Pero esto es un problema para la institución, porque los derechos de exhibición de las películas son de los productores o de a quien ellos los hayan cedido o comercializado.

Como todo problema tiene una solución, resolvimos conformar ciclos temáticos, para ser proyectados fuera de las salas comerciales, con entrada gratuita. Los productores cedieron estos derechos bajo estas condiciones y comenzamos el armado.

La curaduría y armado de estos ciclos estuvieron a cargo de la Vicepresidenta Carolina Silvestre, de Unidad Bicentenario a cargo de Rodolfo Hermida, y de la gerencia de Acción Federal a cargo de Lucrecia Cardoso primero y de Félix

Ver cortos 43 a 46: Ciclos de cine.


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Los cinemóviles en la Plaza Almirante Brown de Mar del Plata, el día en el que la Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner los entregó a cada una de las provincias. Recorriendo el país. En Anecón Grande, Río Negro. En Atacama, en Buen Pasto y Cabo Raso, provincia de Chubut. Catamarca. Llegando a Lavalle, provincia de Corrientes. El público en Cura Brochero, Córdoba. Pozo de Maza y Guadalcazar en Formosa. Con la bandera argentina en San Juan. Y en Pampa Blanca, Jujuy.


177Los cinemóviles en Purmamarca, La Puna y Tunalito, Jujuy. En La Rioja. En los Pasos del Sapo y de los Indios, Chubut. En San Javier, Córdoba. En San Luis y Salta. En Santiago del Estero. En Cañadón Seco y en la Comunidad Tehuelche de Santa Cruz.


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16. Básicamente un pozo17. CORTOS: Viaje a Marte, 2 metros y Anciedades

CINE POR LA INTEGRACIÓN 1. El baño del Papa2. Detrás del sol, más cielo3. Mixtura de vida4. Esito sería5. Nina6. Miranda regresa7. Mi mejor enemigo8. La línea imaginaria

CICLO DE CINE E HISTORIA 1. Juan Moreira2. Asesinato en el Senado de la Nación3. Camila4. Trelew5. Sentimientos: Mirta, de Liniers a Estambul6. La Patagonia rebelde7. La casa del ángel8. Cazadores de utopías9. La noche de los lápices

Con Rodolfo Hermida y Lucrecia Cardoso en la entrega de premios a ganadores de todo el país del Concurso El camino de los héroes. Con los jurados Kike Masllorens, Peteco Carabajal y Carlos Echeverría.


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19. Gelbard, historia secreta del último burgués nacional20. Madres21. Angelelli, palabra viva22. 1973, un grito de corazón23. 4 de julio: la masacre de San Patricio24. Cordero de Dios25. Tucumán: operativo independencia26. Tosco, grito de piedra27. Jaime de Nevares, último viaje28. Soñar, soñar29. Trelew30. La propaganda de la dictadura

EL GRITO SAGRADO 1. El rigor del destino 2. Los días de junio3. Sur4. Darse cuenta5. La historia o!cial6. Un lugar en el mundo7. Los rubios 8. Un año sin amor9. Las mantenidas sin sueños

10. El Santo de la espada11. Iluminados por el fuego12. Quebracho

VIGILIA DE CINE 1. Operación masacre2. La noche de los lápices3. Cipayos, la tercera invasión4. Hundan al Belgrano5. Padre Mugica6. H.I.J.O.S., el alma en dos7. La mayor estafa al pueblo argentino8. Kamchatka9. Raymundo10. El Nüremberg argentino11. Un mundo menos peor12. Nietos (identidad y memoria)13. Hermanas14. Mi mejor enemigo15. Los perros16. No tan nuestras17. Crónica de una fuga18. La velocidad funda el olvido


180 Ciclos Vigilia de cine y El grito sagrado. Con Judith Said, Julio Piumato, Lita Boitano, Taty Almeyda, Carolina Silvestre, Jorge Morresi y Tristán Bauer.


181Con Leonardo Favio, Lita Boitano, Taty Almeyda, Marta Vásquez, Irma de Morresi, Jorge Morresi, Carlos Rice, Eliseo Subiela, Carlos Sorín, Laura Azcurra, Eduardo Blanco y Edgardo Nieva, “Gatica”.


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4. Lucía5. Memorias del subdesarrollo6. La primera carga al machete7. El hombre de Maisinicú8. El brigadista9. Destinos10. Son para un sonero11. Vampiros en La Habana 12. Un hombre de éxito13. Clandestinos14. Fresa y chocolate15. Operación Fangio16. La edad de la peseta 17. Kangamba18. Homenaje a Santiago Álvarez19. Now 20. El tigre saltó y mató, pero morirá... morirá… 21. El nuevo tango 22. Hasta la victoria siempre 23. Por primera vez24. Hombres sobre cubierta25. El proceso: la historia no contada26. Homenaje a 50 años de la revolución cubana

10. Made in Argentina11. Historia mínimas12. Los guantes mágicos13. Mundo grúa14. Extraño15. Taxi, un encuentro16. La ciénaga17. El cielito18. Hombre mirando al sudeste19. Monobloc20. Los muertos21. Gatica, “el mono”22. Garage Olimpo23. Memorias del saqueo24. Iluminados por el fuego25. 1973, un grito de corazón.26. Sentimientos: Mirta, de Liniers a Estambul27. El general y la !ebre

50 AÑOS LUZ DE CINE CUBANO1. Historias de la revolución2. El joven rebelde3. La muerte de un burócrata


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PROGRAMA 4Potrero (cortometraje de Fernando Salem – 2004)Amando a Maradona (largometraje de Javier Vázquez – 2005)

PROGRAMA 5El camino de San Diego (largometraje de Carlos Sorín – 2006)

PROGRAMA 6Fútbol argentino (largometraje de Víctor Dinezon – 1990)

PROGRAMA 7La vanidad de las luciérnagas (cortometraje de Gabriel Stagnaro – 2005)El centroforward murió al amanecer (largometraje de René Mugica –1961)

PROGRAMA 8Nostalgia en la mesa 8 (cortometraje de Andy Muschietti – 1999)El hijo del crack (largometraje de L. Torres Ríos y L. Torre Nilsson – 1953)

PROGRAMA 9Tiempo de descuento (cortometraje de Flavio Nardini – 1997)Pelota de trapo (largometraje de Leopoldo Torres Ríos – 1948)

CICLO DE CINE VENEZOLANO 1. Postales de Leningrado2. La clase3. El caracazo4. Tocar y luchar5. Víctimas de la democracia6. La revolución no será retransmitida7. Miranda regresa

CICLO DE CINE FÚTBOL PARA TODOS

PROGRAMA 1Lo llevo en la sangre (cortometraje de Pablo Pérez – 2004)El hincha (largometraje de Manuel Romero – 1951)

PROGRAMA 2Juan Farías, el superhincha (cortometraje de Mariano Sapetti – 2000)Los tres berretines (largometraje de Enrique Susini – 1933)

PROGRAMA 3Un santo para Telmo (cortometraje de Gabriel Stagnaro – 2007)El crack (largometraje de José Martinez Suárez)


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Ciclo 50 años luz de cine cubano, con el Embajador de Cuba Aramis Fuente Fernández, la Vicepresidenta del INCAA Carolina Silvestre, y Susana Molina y Omar Gonzalez, Vicepresidenta y Presidente del ICAIC. Ciclo Cine y fútbol para todos, con Carlos Sorín, Víctor Hugo Morales, Julio Ricardo, Juan Manuel Abal Medina y Gabriel Mariotto. Y Ciclo de cine venezolano con el Embajador Arévalo Méndez Romero.


185Presentación del Ciclo Cine contra la violencia institucional, con el Diputado Nacional del Frente para la Victoria y militante del Movimiento Evita, el compañero Leo Grosso, y con la periodista Cynthia García. Presentación del Ciclo Patria grande con la directora Lorena Muñoz, en la Casa Patria Grande Néstor Kirchner.


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5. Matanza6. La noche eterna7. La isla de las "ores

EXPERIENCIAS DE COLONIZACIÓN Y EXPERIENCIAS DE LIBERACIÓN

1. La batalla de Argelia2. Trelew3. Las 3 AAA son las tres armas 4. La Patagonia rebelde5. Quién dijo miedo: Honduras de un golpe6. Guerreros del arcoíris7. Los resistentes8. Puente Llaguno, claves de una masacre 9. La guerra por otros medios10. La antena

CICLO CONTRA LA VIOLENCIA INSTITUCIONALNi un pibe menos

PELÍCULAS1. Pizza, birra, faso2. Vikingo

PROGRAMA 10Argentina y su fábrica de fútbol (mediometraje de Sergio Iglesias – 2007)La historia paralela (mediometraje de Cuatro Cabezas – 2008)

PROGRAMA 11Argentina Fútbol Club (largometraje estreno de Juan Pablo Roubio – 2009)

CICLO DE PATRIA GRANDELo nacional y popular como instrumento de liberación

IMPERIALISMO 1. LBJ 2. Hasta la victoria siempre 3. Kung Fu 4. Malvinas, historias de traiciones

LA DIMENSIÓN CENTRO–PERIFERIA1. Faena2. Tire dié 3. Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan4. Quebracho


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DICTADURA, PARTICIPACIÓN CIVIL1. Diálogos fundamentales (capítulo “Dictaduras y medios”)2. El interior de la memoria 3. 4 de julio: la masacre de San Patricio

MEMORIA, VERDAD y JUSTICIA1. Nietos2. Espacios de memoria3. Trellew: los juicios son ahora

CICLO MALVINAS ES ARGENTINA1. Películas recuperadas: Las Orcadas2. Las islas3. Isla de los Estados4. Nuestras Islas Malvinas5. Por la razón o por la fuerza6. Dios y el diablo en la tierra del sol7. Cambio climático: Antártida8. Hielos míticos9. El bien esquivo10. Memorias del subdesarrollo11. La película del rey12. Cándido López: los campos de batalla

3. Carancho4. El bonaerense

DOCUMENTALES1. El Almafuerte2. Parador Retiro3. El Rati Horror Show

SERIES – CDA (CONTENIDO DIGITAL ABIERTO)1. Los pibes del puente (8 capítulos) 2. Alegría y dignidad (8 capítulos)

CICLO JUVENTUD Y MEMORIACompromiso, democracia y derechos humanos MILITANCIA

1. Flores de septiembre2. 1973, un grito de corazón

DICTADURA, SISTEMA REPRESIVO

1. Crónica de una fuga2. Z4 el campito 3. Memorias desveladas (capítulo “Militancia”)


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FESTIVALES DE CINE EN TODO EL PAÍS

El primer festival de cine al que asistí fue el Primer Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana en 1979. Creo que, como toda “primera vez” de algún hecho importante de nuestra vida, me dejó profundamente marcada, tal como lo describo en el primer capítulo de este libro.

La Habana 1979 fue un festival pleno de sentido de recuperación de identidad latinoamericana. Fue, posiblemente, el punto clave de inicio de esta etapa de integración regional que hoy llevamos adelante en nuestras políticas de transformación cultural.

Quizás por esta experiencia tan intensamente vivida los festivales de cine cayeron bajo la lupa de mi percepción con especial interés. Por esto soy consciente de que generé un verdadero y profundo cambio cuando fui productora del III BAFICI, en abril de 2001. En medio de aquel año, en el que el país atravesaba una de las crisis más profundas de la historia, generé un lugar de encuentro, de construcción de identidad, de intercambio y transformación cultural que me valió el comentario del compañero Eduardo Valdés: “Ah… ¡vos sos la que armó la única buena noticia que sale en los diarios en estos días!”

Y aquella buena noticia no la generé sola. Cuando llegué a las o!cinas del III BAFICI –sin director aún nombrado, y con un equipo que me miraba

Con estos ciclos llevamos adelante convenios y programas como Cine para Todos, orientado a fortalecer los procesos de inclusión social y construcción de ciudadanía. Este ciclo ha llevado adelante más de 1000 exhibiciones a lo largo de todo el territorio nacional, organizadas conjuntamente con escuelas, colegios, facultades, clubes de barrio, centros comunitarios, organizaciones sociales, organizaciones políticas, partidos políticos, comedores comunitarios, centros culturales, sindicatos, asociaciones civiles, fundaciones, bibliotecas populares, municipios y gobernaciones. Entre ellos se pueden mencionar los efectuados con la Dirección General de Escuelas de la Provincia de Buenos Aires, la Asociación de Municipios del Valle y la Confluencia, la ANSES, el ASLAC (A Sala Llena Asociación Civil), el Ministerio de Industria, la SIGEN, “Ciudadanía e Inclusión” realizado en el Club Jóvenes Deportistas de Villa Lugano, entre otros. En el marco de este enorme trabajo de conformación de ciclos de cine nacional, la Unidad Bicentenario, coordinada por Rodolfo Hermida, edita y publica el libro El cine cuenta nuestra historia: 200 años de historia – 100 años de cine, trabajo compilado por el investigador Raúl Horacio Campodónico en el que se transita un amplio corpus de núcleos temáticos referidos a las distintas modalidades en que el pasado de nuestro país ha sido representado en la pantalla grande (las luchas durante la colonia, la problemática de la representación aborigen, las guerras y su impacto local, la representación de las colectividades extranjeras, la vida cotidiana durante el peronismo, entre otros).


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Así es que en 2004 fui convocada por Jorge Coscia para producir el 19º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Fue un éxito de producción reconocido públicamente por participantes, por la prensa y la opinión pública. Un éxito por la participación federal, con la asistencia de los 600 becarios que trajimos desde todas las provincias y escuelas de cine de todo el país. Con presencia latinoamericana como no había habido hasta el momento, en una sección especialmente cuidada por los programadores. Con el Punto de Encuentro en el hall del Hotel Hermitage que habíamos dado en llamar “el Hall–gorio” y el “Bar de las sirenas”, para las noches inestables de esa Mar del Plata que aún estaba sumida en la crisis económica que pegó tan fuerte en esa ciudad.

Y alcanzamos la gloria total cuando logramos que viniera nuestro amado Presidente Néstor Kirchner, que llegó acompañado de la entonces senadora, ahora presidenta –y siempre ciné!la– Dra. Cristina Fernández de Kirchner. Nuestra pareja de amor conduciéndonos, como Evita y Juan Domingo Perón: así como en las películas, Argentina ha logrado, como ningún otro país en el mundo, conjugar el amor, la militancia, el poder político y la pasión.

Y llegaron estrenando el helipuerto frente al Hermitage. ¡Inolvidable! Ahí estábamos Norita Araujo, Barabara Keen, Muriel Bernardo y Eugenia Varas, el equipo de logística de recepción, con el viento que generaban las aspas y el ruido ensordecedor del helicóptero que traía a nuestros grandes e inigualables presidentes. Bajo la mirada severa y afectuosa de Don Florencio Aldrey Iglesias

con absoluta descon!anza– conocí a Nora Araujo, Paola Pelzmajer, Nicolás Martinez Zemborain, Martín Alomar, Bárbara Keen, Eugenia Varas, al gran Cayetano Vicentini, Violeta Baba y Rosa Martínez. Todos ellos coordinados por el Secretario de Industrias Culturales y principal creador del BAFICI el sabio Ricardo Manetti y la imprescindible Débora Stai$.

En ese 2001 terrible trabajamos arduamente sobre los conceptos de lo que pensábamos que debía de ser un festival: jerarquizamos el Punto de Encuentro, convertido en el corazón del festival, armamos el stand de Cine Argentino, donde celebrábamos el estreno de las películas argentinas cada día, las secciones participativas, la relación con la prensa y todo lo referente a intercambios e integración, en un país en el que todos descon!ábamos de todos. Fue realmente un muy buen clima el que logramos en ese festival. Pudimos empezar a descongelar el hielo de las políticas neoliberales de individualismo y marginación. Pero fue mi único año como productora del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente: por razones varias volví al mundo de la producción, que había quedado interrumpido por mis funciones de productora general del Festival.

En ese año en que dejé el BAFICI estrené Van Van, empezó la !esta. Recorrí el mundo entero, invitada a 32 festivales como directora de la película sobre el emblemático grupo cubano. Y en 2003 estrenamos Nicotina, del director argenmex Hugo Rodríguez, en coproducción con México. Tuve tiempo de observar todo tipo de festivales.


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modelo en escala de modelo de país por el que trabajamos todos los días: creatividad, producción y trabajo mancomunados con políticas públicas que facilitan en lugar de obstaculizar.

Estamos recuperando nuestro cine porque hemos recuperado, con la autarquía, la plena vigencia de la Ley de Cine, por la que toda la industria bregó durante años. Ley de Cine que fue mutilada en los ´90, como tantos otros proyectos y expresiones de la producción nacional, por quienes nos proponían ser consumidores sin producir, ser importadores sin hacer, ser espectadores sin !lmar.#

Queremos dejar atrás para siempre ese proyecto insensato, y estoy aquí para a!rmar que es posible, con el ejemplo tan cercano de nuestro cine, un cine que tiene mucho para dar y mucho para hacer, que nos dice claramente que podemos crecer tanto como nuestro cine está creciendo: un cine que vale la pena mirar anticipa un país en el que valdrá la pena vivir.#

(…)

Los estados deben proteger sus industrias culturales, porque suelen crecer en la medida de su proyecto cultural. Nuestro lugar en la historia tendrá la medida de nuestros relatos y los de nuestro cine. En ellos ya se está contando lo que fuimos, lo que nos pasó, lo que nos pasa, pero también lo que queremos ser.”

y Matilde que no cabían de alegría en aquel momento histórico y que, creo, terminaron de con!ar en nuestra capacidad de producción en aquel atardecer de triunfos.

Era la segunda vez que un Presidente se hacía presente en el Festival de Mar del Plata. Juan Domingo Perón, su creador, lo había hecho en 1954. Y ahora Néstor Kirchner, el Presidente del país, llegaba al escenario del Festival de Mar del Plata y nos hablaba de nosotros:

“Es importante entenderlo: un país –sin lugar a dudas– es tan grande o tan pequeño como su proyecto cultural o como su cine, que devuelve –como el espejo de un niño– su noción de ser, su noción de identidad. En tanto la industria cultural expresa, como pocas actividades, la integración del cuerpo y el alma de una Nación.#No es casual que cuando éramos un país en crecimiento con justicia, soberanía y orgullo nacional, teníamos también un cine fuertemente industrial, modelo para muchos países y admirado por muchas audiencias.

(…)

El cine argentino está demostrando lo que podemos hacer cuando la creatividad, la producción y el trabajo de los argentinos se potencia con políticas de Estado que protegen y promueven lo nuestro. Es también un


191El Presidente de la Nación Néstor Kirchner y la Senadora Cristina Fernández de Kirchner con el astronauta de la película ADIÓS QUERIDA LUNA, de Fernando Spiner. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2004.


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obligados a generar per!les particulares, encontrar aquella joya desconocida, descubrir realizadores, armarlos como negocios propios, en general sostenidos y/o subsidiados por los gobiernos o por sponsors que condicionan a los programadores según el mercado de sus productos. Es decir que, como todo en esta etapa de “globalización”, la mayoría de ellos quedaron sujetos a las reglas del cruel y competitivo mercado. Se volvieron mercantiles o meras muestras de cine para públicos bastante reducidos. Son pocos los festivales en los que las salas estén colmadas de público. Para ver los lobbys atestados de gente hay que poder concurrir a Cannes, Toronto, Berlín o San Sebastián, pero en la actualidad hay más de 1000 festivales de cine por año en el mundo: la mayoría de ellos, alejados de las reglas de juego del encuentro, la integración, la democratización en la participación, y sobre todo limitando a unos pocos la capacidad de comercialización de sus producciones.

Bajo esta óptica analizamos lo que sucedía con los festivales que se producían en 2008 en nuestro país. En ese momento eran 14 festivales, a los que el INCAA ayudaba con subsidios, más los festivales emblemáticos de Mar del Plata y Pinamar, íntegramente producidos por el INCAA.

Fue así que decidimos, junto a la Gerencia de Acción Federal, con Lucrecia Cardoso al frente, que los festivales deberían ser representativos de las comunidades en las que se desarrollaban: buscar temáticas propias, conformar equipos de producción locales, y llevar adelante las tareas de programación

Y, mientras él nos hablaba, en ese marzo de 2004 rompía el glaciar Perito Moreno, allá en Santa Cruz, y una ola de inmenso azul llegaba a nosotros desde el sur del país, desde tierra de pingüinos. ¡El glaciar que hacía 8 años que no rompía! Todo fue transgresor y revolucionario en aquel festival, y mucho sucedía por primera vez y nos prometía un gran futuro.

Sin embargo, en septiembre de 2005 dejé la producción del Festival de Mar del Plata ya que el entonces director del Festival, Miguel Pereira, consideró que yo era una “porteña acelerada” y por lo tanto éramos incompatibles como director y productora. ¡Me discriminaron por “porteña”! Una vez más me fui a recorrer festivales con las películas producidas y estrenadas. Esta vez fue La mala hora del director portugués/brasilero Ruy Guerra, con libro de Gabriel García Márquez, y Cobrador, in god we trust, del mexicano Paul Leduc. Otra vez los festivales del mundo, ahora acompañada por los coproductores mexicanos, brasileros y españoles.

Y voy a dar mi más sincera opinión, conformada en estos años que acabo de relatar. Creo que los festivales, hasta hace 30 años, eran el lugar en el mundo para conocer las tendencias cinematográ!cas, ver estrenos, relacionarse con posibles coproductores, directores y actores. A partir de los ‘90 y del vertiginoso desarrollo de las comunicaciones, no es necesario concurrir a los festivales para saber qué es lo que está sucediendo en el mundo del cine internacional. Entonces, los directores y programadores de festivales se han visto

Ver corto 47: Festivales nacionales.


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Festival Internacional de Cine “Gualeguaychú Suma Cine”, provincia de Entre Ríos. Jornadas Argentinas de Cine y Video Independientes, Villa Gesell, provincia de Buenos Aires.Festival de Cine para la Tercera Edad “Una mirada mayor”, Rosario, provincia de Santa Fe. Festival Itinerante de Derechos Humanos del Proyecto Estado más Derechos, Morón, provincia de Buenos Aires.Muestra de Cine EUROARABE AMAL, Córdoba, provincia de Córdoba.Mar!ci – Festival de Cine Independiente de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires.Festival de Cine y Artes Audiovisuales Mirada Oeste, ciudad de Godoy Cruz, provincia de Mendoza. Jornadas de Cine y TV Independiente, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Imágenes de la Patagonia, ciudad de Neuquén, provincia de Neuquén.Festival Internacional DERHUMALC, Cine de Derechos Humanos, provincia de Santiago del Estero y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Muestra de Cine Nacional en Marcos Juárez, provincia de Córdoba.Festival Internacional del Cortometraje FIC, Bella Vista, provincia de Buenos Aires.Muestra de cine argentino en la Patagonia “El cine al sur”, Comodoro Rivadavia, provincia del Chubut.

y producción con la participación y protagonismo de los ciudadanos de la región.

Y reglamentamos la ayuda: consistió en el subsidio para los viajes de los directores y el traslado de las películas seleccionadas. Pero cada festival debía resolver la logística de hospedaje, comidas y viáticos internos de los participantes, a través de la comunidad en la que se realizara, municipios, hoteleros, restaurantes, comerciantes locales, auspiciantes, etc.

Esto motivó a quienes proponían un festival, muestra o jornadas a buscar temáticas de interés de cada localidad, y a trabajar en conjunto con todos los vecinos. Y dio un excelente resultado. Sólo basta ver los nombres y grá!cas de cada uno de ellos para imaginar sin mucho esfuerzo el inmenso trabajo de diversidad, de búsqueda de películas por el mundo y de trabajo en equipo que recorre el país año tras año. Así: a puro cine, a puro encuentro, a pura investigación, a pura producción y convencimiento de que el público asistiría si se trabajaba para ellos.

Aquí van:

Muestra de Cine en la Patagonia, ciudad de Puerto Natales, Chile (con apoyo de la Secretaría de Cultura de Río Gallegos que participa de la organización).


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Divercine, San Martín de los Andes, provincia de Neuquén.Festival Internacional de Cine “Nueva Mirada”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales, Rosario, provincia de Santa Fe.Festival Nacional de Cortos de San Pedro, provincia de Buenos Aires. Festival Internacional de Lago Puelo, provincia de Chubut.Festival Internacional de Cine de Temática Sexual, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, provincia de La Rioja, provincia de Córdoba y provincia de Salta. Conecta 0.1, provincias de Córdoba y Rosario.Festival de Artes Audiovisuales de La Plata: FESAALP, provincia de Buenos Aires.Semana de Cine Nacional Lapacho, Resistencia, provincia de Chaco.Festival Latinoamericano de Cine UNSAM, San Martín, provincia de Buenos Aires.Festival Nacional de Cine de Río Negro “Río Negro Proyecta”, ciudades de General Roca y Allen, provincia de Río Negro.Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Semana del Cine Nacional “Mira la vida… con arte!”, Santa María, provincia de Catamarca.Muestra Lucas Demare, Olavarría, provincia de Buenos Aires.

CARTON – Festival de Cine de Animación en La Tribu, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos”, Oberá, provincia de Misiones. Festival de Cine de los Pueblos Indígenas, Resistencia, provincia de Chaco.Festival Internacional de Cortos de Olavarría, provincia de Buenos Aires.Muestra Internacional de Cine Independiente de Rosario, provincia de Santa Fe. Muestra de cine al aire libre: Noches fantásticas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, provincia de Córdoba.Festival de cine “Escobar de película”, Escobar, provincia de Buenos Aires.Muestra de Cine Nacional Vicuña Mackenna, provincia de Córdoba.Festival Internacional de Cine de Montaña Ushuaia SHH…, provincia de Tierra del Fuego.Festival Juvenil de Cine Concepción, Concepción, provincia de Tucumán.Festival Latinoamericano de Cortometrajes “Imágenes Sociales”, provincia de La Rioja. Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”, provincia de Buenos Aires.


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provincia de Corrientes.Semana de Cine 114º Aniversario COTESMA, San Martín de los Andes, provincia de Neuquén.Hacelo corto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Cine a la Fresca 201, Las Varillas, provincia de Córdoba.Festival Internacional de Cine Político (FICIP), Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Semana de Cine Argentino en Salta, provincia de Salta. Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata “Festi Freak”, provincia de Buenos Aires.Festival de Cortos “El Héroe”, San Fernando del Valle de Catamarca, provincia de Catamarca.Latin Arab International Film Festival, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Nacional de Cortos “Pizza, birra y cortos”, ciudad de Gálvez, provincia de Santa Fe.Semana de Cine Nacional en La Pampa, provincia de La Pampa.Expotoons: Festival Internacional de Animación, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Costa Cine: 1º Ciclo de Cine al aire de río, Concordia, provincia de Entre Ríos.Concurso Nacional de Cortometrajes realizados por mujeres, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Festival Internacional de Cine Médico y Cientí!co VideoMed, provincia de Córdoba.Festival Internacional de Cine Inusual, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.UNASUR Cine, provincia de San Juan.Festival Tucumán Cine, San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán. Maipú Cortos – Festival de Cine de Humor, provincia de Buenos Aires.Festival Internacional de Animación de Córdoba ANIMA, provincia de Córdoba.Concurso Regional de Cortometrajes Edgardo Chibán, provincia de Salta.Cine con estrellas, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Muestra Nacional de Cine de Catamarca, provincia de Catamarca.DOCTA CINE: Muestra de Cine Nacional, Regional y Nuevas Tecnologías, provincia de Córdoba.Festival Cinematográ!co “Visión Ribereña”, Villa Constitución, provincia de Santa Fe.Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes jóvenes en la diversidad cultural”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Festival de Cortos PENCA, provincia de San Juan.DOC BS AS: Forum de Producción Documental, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Guácaras: Festival de Cine 100% Regional, Santa Ana de los Guácaras,


196Los festivales en todo el país: Martín García, Juan Palomino y Clelia Isasmendi en el Festival de Cine Político. Paola Pelzmajer y los protagonistas del Festival SHHH de Ushuaia, Tierra del Fuego. Festival de UNCIPAR en Villa Gesell y Festival Nueva Mirada de cine infantil en el Gaumont.


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Con Víctor Hugo Morales en el Festival de Cine Migrantes, en la ciudad de Buenos Aires. La mesa de apertura: Laura Conte de Madres de Plaza de Mayo, Coco Blaustein y la directora Florencia Mazzadi. Festival de cortometrajes La vida es corta en Jujuy, con Antonella Denegri, Paola Pelzmajer, Liliana Amate, Axel Montsu, Dolores Miconi y muchos más. Participantes de todo el país en las capacitaciones en Producción de Festivales en Mar del Plata. Festival Buenos Aires Rojo Sangre, en el Cine Monumental de la CABA. Festival UNASUR Cine, en la provincia de San Juan.


198 Toda la diversidad nacional en las tapas de catálogos con los nombres y logotipos de algunos de los festivales de cine que se realizan en la Argentina cada año.


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Tucumán Cine, San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán.Festival Nacional de Cine con Vecinos de Saladillo, provincia de Buenos Aires. Festival Nacional de Cine de Villa Carlos Paz, provincia de Córdoba. Festival Nacional de Videoarte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Cortos de Genio, provincia de Córdoba.Muestra de Cine Nacional Leonardo Favio, Simón Bolívar, provincia de Buenos Aires.Festival Cievyc, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival de Cortometrajes para Niños “Ojo al Piojo”, Rosario, provincia de Santa Fe.Proyecto Intercine, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Muestra de Nuevo Cine Cordobés, Unquillo, provincia de Córdoba.Muestra de Cine Nacional “Viento al Sur”, Región Patagónica.Muestra de Cine BAIn / Buenos Aires Indígena, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Semana del Film Experimental, La Plata, provincia de Buenos Aires.Festival de Cine Documental, provincia de Mendoza. Encuentro TOON`TAS Animaciones Tarea Artística Solidaria, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Cortópolis, provincia de Córdoba.Festival Internacional de Cine/Corto de Tapiales, provincia de Buenos Aires.

Festival Intercolegial de Cine y Artes de Latinoamérica, provincia de Córdoba.Festival de Cine de Temática de encierro y Derechos Humanos La Jaula, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Muestra de Cortometrajes “Video/Jujuy/Cortos”, provincia de Jujuy.Celebración del Día Internacional de la Animación, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Mina Clavero Cine, Mina Clavero, provincia de Córdoba.Festival de Cine de Terror “Buenos Aires Rojo Sangre”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival Nacional de Cortometrajes “Corto Rodado”, Comodoro Rivadavia, provincia del Chubut.Concurso Nacional de Cine y Video Independiente en Cipolletti, provincia de Río Negro.Festival Internacional de Cine Judío en la Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Muestra Nacional DOCA, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Muestra de Documental Antropológico y Social, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, provincia de Córdoba y otras.Encuentro Latinoamericano de Cine y Video Social de La Quebrada, provincia de Jujuy.Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


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Semana Internacional de la Crítica Cinematográ!ca en Córdoba “Cinco Estrellas”, provincia de Córdoba.Festival Nacional de Cortos Audiovisuales realizados por personas con discapacidad, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival de Cortometrajes del NOA Cortados, San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán.Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes jóvenes en la diversidad cultural”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Festival de Cine Documental y Artes Visuales, provincia de San Juan.Festival de Cine de Universidades Públicas de La Plata, provincia de Buenos Aires.Festival Internacional de Cine Ambiental “FINCA”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Primera Muestra de Cine de la Semana Carabajal, provincia de Santiago del Estero.Muestra Internacional de Cine Árabe en Argentina “Ojos que ven”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Siguiendo las políticas de búsqueda de mayor participación, capacitación y excelencia en las producciones de estos eventos se realizaron, durante los últimos años, seminarios y capacitaciones para organizadores de festivales y muestras, dentro del Programa País, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Muestra Competitiva de Cortometrajes “Cortala”, San Miguel de Tucumán, provincia de Tucumán.Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Concurso de Cortos y Festival “Contame Capilla”, Capilla del Monte, provincia de Córdoba.Semana de la Soberanía Nacional, San Pedro, provincia de Buenos Aires.MenDoc, provincia de Mendoza.Festival Internacional del Cortometraje BellaVista, provincia de Buenos Aires.Festival Internacional de Cine y Mujer por la equidad de género “Mujeres en Foco”, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Muestra provincial de cine “Bien Nuestro”, provincia de La Rioja.Muestra de los Cine Clubes, provincia de Córdoba.Festival Internacional por la Diversidad Cultural en Argentina Cinemigrante, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Feria Regional del Libro / Ciclo Cine y Literatura, San Martín de los Andes, provincia de Neuquén.Festival Latinoamericano de Cortometrajes Ambientales, Mar Chiquita, provincia de Buenos Aires.Muestra de Cine Social de Concordia, provincia de Entre Ríos.Festival Cine Under, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Santiago del Video Muestra, provincia de Santiago del Estero.


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“estrellas” internacionales a la gente. Junto con la inauguración de la televisión pública y gratuita y su dedicación a la instalación de las radios, son las primeras políticas públicas destinadas al fomento de la cultura y la comunicación.

Los marplatenses y los turistas disfrutaron en aquella primera edición de 1954 con ilustres y preciados visitantes locales e internacionales. La delegación local de esta primera convocatoria internacional estuvo integrada por Tita Merello, Olga Zubarry, Zully Moreno, Mirtha Legrand, Laura Hidalgo, Fanny Navarro, Amelia Bence, Mecha Ortiz, Analía Gadé, Christian Galvé, Ana María Lynch, Malvina Pastorino, Iris Marga, Nelly Panizza, Enrique Muiño, Luis Sandrini, Narciso Ibáñez Menta, Santiago Gómez Cou, Juan José Míguez, Ángel Magaña, Juan Carlos 'orry, Pedro Maratea, Eduardo Cuitiño, Carlos Cores, y los directores Luis César Amadori, Hugo del Carril y Daniel Tinayre, entre otros.

El amplio abanico de estrellas internacionales estuvo conformado por los integrantes de las diecisiete delegaciones que arribaron a Mar del Plata, e incluyó a Mary Pickford, Claire Trevor, Jeannette MacDonald, Joan Fontaine, Irene Dunne, Ann Miller, Rosita Moreno, Errol Flynn, Edward Robinson, Fred MacMurray, Robert Cummings y Walter Pidgeon (Estados Unidos); Gina Lollobrigida, Isa Miranda, Lucía Bosé y Alberto Sordi (Italia); Vivianne Romance y Michel Simon (Francia); Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista y Ana Mariscal (España); Trevor Howard, Mai Zetterling y Michael Powell (Gran Bretaña); y Bárbara Gil, Ramón Armengol y Miguel Córcega (México), entre otros. Como invitados especiales se sumaron desde Alemania la actriz

EL GRAN FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATAPrimero, un poco de historia.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su primera edición en 1954, durante el gobierno del Presidente Juan Domingo Perón, convirtiéndose en aquellos años en el festival pionero y emblemático de la órbita cinematográ!ca latinoamericana.

En los años ‘50 brillaban el Festival de Cannes y el de Biarritz, ambos en las costas francesas, en balnearios glamorosos que fueron las ciudades modelo para Mar del Plata. Allí veraneaban las clases privilegiadas económicamente de Europa y de Argentina respectivamente.

El Presidente Perón, en una decisión política sin precedentes, convirtió a Mar del Plata en un balneario popular, en el que miles de niños de todo el país vieron y disfrutaron por primera vez del mar. La ciudad se pobló de hoteles pertenecientes a los gremios que daban disponibilidad a los trabajadores de todo el país de pasar en Mar del Plata las primeras vacaciones de sus vidas, dejando allí la huella de aquel momento histórico fundacional para la clase trabajadora argentina.

Y, después de haber alcanzado este logro extraordinario, lanzó la primera edición del Festival Cinematográ!co Internacional, para acercar el cine y sus

Ver cortos 48 a 53: Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


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el INCAA ha producido de manera ininterrumpida sus distintas ediciones, en las que un enorme y variado espectro de público concurre asiduamente a las distintas funciones.

Y tal y como explica el párrafo anterior, el INCAA quedó durante todos estos años a cargo de la producción del ahora llamado Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Cuando asumí, en 2008, la dirección del festival estaba a cargo del Maestro José Martínez Suárez. Cuando asumí como Diputada Nacional en 2013, ahí seguía él, !rme, creativo, enamorando a los públicos de todas las edades, con su sabiduría, su enorme capacidad de trabajo y su pasión por el cine.

Es nuestro Gobierno el que jerarquiza el Festival de Mar del Plata, desde todos los puntos de vista. La asistencia masiva del público a las salas, que creció desde 2008 a la fecha exponencialmente, está íntimamente relacionada con la transformación económica que llegó a la ciudad de Mar del Plata, como a todas las ciudades de las provincias del país. Y tiene que ver una vez más, como durante el gobierno del General Perón, con el impulso y la democratización del acceso a la cultura y al audiovisual en particular. Por esto tuvimos el inmenso honor de recibir a nuestra Presidenta, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, tres veces en nuestro festival, y en una de ellas rindiendo homenaje al gran Leonardo Favio. Nunca olvidaremos aquel momento en el que él le dijo: “Ella parece débil, porque es mujer, pero camina segura, porque camina con el apoyo de

Lil Dagover –protagonista del paradigmático !lm Das Cabinet des Dr. Caligari / El gabinete del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)–, desde Canadá Norman McLaren, vanguardista del cine de animación, y desde la Unión Soviética el afamado violinista David Oistraj, entre otros.

El golpe militar de 1955 interrumpe la continuidad del festival, que retorna en 1959 bajo el impulso de la Asociación de Cronistas Cinematográ!cos de la Argentina, que logran que la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Filmes) le otorgue al Festival Cinematográ!co Internacional de Mar del Plata la categoría “A”: es decir, el único festival competitivo de Latinoamérica.

Desde ese momento se realizaron, hasta 1970, diez ediciones. Una de ellas, la de 1964, en la ciudad de Buenos Aires, y luego, en 1967 y 1969, se alternó con#el Festival de Río de Janeiro. El recrudecimiento censor potenciado mediante el golpe de estado perpetrado por el general Juan Carlos Onganía sobre el gobierno del presidente Arturo Illia en 1966 fue as!xiando progresivamente la dinámica cultural del país y, por extensión, la movilidad del festival. Su con"ictiva edición de 1970 puso !n a este complejo ciclo.

Tras 26 años de ausencia del Festival Cinematográ!co Internacional de Mar del Plata, en 1996 se dio apertura a la segunda etapa del mismo, tomando el INCAA la iniciativa de gestionar ante la FIAPF el reingreso de Argentina al circuito de festivales internacionales de cine. Desde ese año hasta el presente,


208 El público asistiendo a las salas a ver las películas programadas en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


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Homenaje de la Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner a Leonardo Favio en la apertura del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008. Con el Gobernador de la provincia de Buenos Aires Daniel Scioli, el Intendente de General Pueyrredón Gustavo Pulti, el Ministro del Interior de la Nación Florencio Randazzo, Graciela Borges, Martín Bonavetti, Pablo Wisnia, Tristán Bauer, Nora Lafón y el público del Auditorio Ástor Piazzolla de Mar del Plata.


210El escenario de cierre del Festival y Fernando Spinner y Cristina Banegas en la muestra de fotos de actores argentinos, realizada en el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con sus salas colmadas de público.


211La Sala Ástor Piazzolla del Auditorio de Mar del Plata en noche de gala. José Martínez Suárez, presidente del Festival, con Ricardo Darín. El público en Master Class – Foto: H. Volpato.


212Los asistentes del mundo entero al Festival pidiendo por la libertad del director iraní Jafar Panahi. José Martínez Suárez, presidente del festival, con Ricardo Darín. El público con el diario del Festival y todo el equipo de trabajo en el cierre del Festival de 2013 – Foto: F. González.


213Clase Magistral de John Landin, con Pablo Conde – Foto: H. Volpato. Fernando Martín Peña vestido para la ocasión y la retrospectiva de películas de Alfred Hitchcock – Foto: Isis Petroni.


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los 600 estudiantes de cine de nuestras provincias que llegaron becados cada año, dándole al festival una dinámica arrolladora. Y, fundamentalmente, con el Encuentro de Comunicación Audivisual, ECA, que tuvo su primera edición en 2011 y que relato unas páginas más adelante.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con la vida propia que van adquiriendo estos eventos con el tiempo, se consolidó como un acontecimiento artístico cultural al que concurren cineastas, actores, productores, inversores, guionistas, periodistas e integrantes de otros rubros técnicos del cine de todo el mundo. También se convirtió en la cita obligada de los que componen la cinematografía argentina de todas las tendencias y generaciones. Un promedio de 120.000 personas transitan las distintas exhibiciones y actividades en cada edición. Junto a las mejores películas del mundo entero, asistieron cada año prestigiosas personalidades de la cinematografía mundial que han dejado su huella en las costas marplatenses, deleitando tanto al público general como a profesionales del medio a través de sus diferentes intervenciones: en presentaciones, clínicas o workshops, y participando en la composición de distintos jurados.

Asimismo, una amplia gama de personalidades de la esfera audiovisual ha participado del Festival en calidad de invitados, entre los que se cuentan Walter Achugar (Uruguay), Matías Bize (Chile), Bertrand Bonello (Francia), Jacek Bromski (Polonia), Jerry Carlson (Estados Unidos), Luciano Castillo (Cuba), Anne Delseth (Suiza), Román Gubern (España), Ruy Guerra (Brasil),

su pueblo”, y lo dijo con ese tono inmensamente sensible, profundo y emocional con el que Leonardo representaba el sentir de todo el pueblo argentino.

De más está decir que la concurrencia de nuestra Presidenta causó los más grandes de los revuelos en cada edición del Festival, mucho más que los que puede provocar cualquier estrella de cine. Porque son millones de argentinos los que quieren verla y escucharla, con la conciencia clara de que allí estábamos en aquellos eventos por las decisiones políticas llevadas adelante con el coraje y la claridad que coronaron de brillo a nuestros festivales.

Los marplatenses fueron siempre el mejor de los públicos: esperaron la llegada del Festival cada año para colmar las salas. ¡Pero queríamos más de ellos!

Durante todos estos años trabajamos para que la comunidad marplatense se involucrara más en la generación de identidad del Festival, para que fueran los protagonistas. Trabajamos sobre diferentes formatos de integración, !rmando diversos convenios con el Municipio de General Pueyrredón y entre el Municipio, el Instituto de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y el INCAA, pero ninguno funcionó como habríamos querido. Todavía falta seguir profundizando ese trabajo.

Por esto, paralelamente impulsamos la participación de los jóvenes de todo el país: retomamos el programa de becarios bajo el título Programa País, con


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Una surtida y variada propuesta, diversi!cada en las siguientes líneastemáticas:

I. Busco mi destino / Cine independienteII. BSO / Cine y músicas

III. Hora cero / TrasnochesIV. Las venas abiertas / Trasnoches latinoamericanasV. Sentidos del humor / Comedias

VI. Estados alterados / Cine experimental

c. FocosSe exhibieron materiales con desarrollos de nuevas temáticas, organizados en tres ejes:

I. Panorama latinoamericanoII. Mar del Plata para chicos

III. Cine e historieta

3. RevisiónRescate de títulos que alimentan la herencia cultural del cine. En estesegmento se desarrollaron retrospectivas y tributos.

4. Actividades especialesTuvieron lugar las charlas con especialistas, proyecciones, presentaciónde publicaciones y diversas actividades.

James Gunn (Estados Unidos), Isaac León Frías (Perú), Yu Lik–wai (Hong Kong), Manuel Martínez Carril (Uruguay), 'omas Mauch (Alemania), Peter Medak (Inglaterra), Eslinda Núñez (Cuba), Pedro Olea (España), Sarah Polley (Canadá), Dominique Sanda (Francia), Álvaro Sanjurjo Toucon (Uruguay), Albert Serra (Cataluña), Michael Shapiro (Estados Unidos), Beatriz Valdés (Cuba) y José Wilker (Brasil), entre otros.

La 28º edición del Festival, con la producción de nuestro queridísmo director y productor Fernando Spiner, celebrada entre el 16 y el 24 de noviembre de 2013, contó con sus habituales cuatro grandes zonas, en las cuales fueron encauzados más de 300 títulos, integrados por materiales de corto y largometraje de todo el mundo. Cada una de estas secciones se organizó del siguiente modo:

1. Secciones competitivasa. Competencia Internacionalb. Competencia Latinoamericanac. Competencia Argentinad. Work in Progress

2. Panoramaa. Autores consagrados:

Se exhibieron los más recientes !lmes de reconocidos realizadores.b. Secciones:


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nuestra actividad cinematográ!ca ha ido estableciendo con las diferentes cinematografías del viejo continente a lo largo de su historia. En tal sentido, si durante el período silente y primeros años del sonoro se alcanzaron signi!cativas cifras de importación de títulos cinematográ!cos, la intensidad de este vínculo será retomada a partir de la segunda posguerra, momento en que nuevamente se estrechan lazos mediante distintos convenios de intercambio y reciprocidad, establecidos y sustanciados durante el gobierno de Juan Domingo Perón, particularmente con Italia, Francia y España.

En el caso del cine nacional, la programación de Pantalla Pinamar ofrece la única posibilidad de ver agrupadas todas las películas que durante cada temporada compiten en la Sección O!cial de los festivales internacionales considerados tradicionalmente de “Clase A”, o que han ganado alguna recompensa en cualquiera de sus apartados. Por única vez, también, estas obras compiten entre sí, y reciben los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, votados por vía electrónica por el público en general y por# la prensa especializada. Además se presentan, en preestreno absoluto, muchos de los !lms argentinos más relevantes a ser comercializados en los meses#posteriores a marzo, mes actual de la muestra (originalmente, y durante sus cuatro primeras ediciones, este festival fue realizado en diciembre). A todo esto se suman distintos ciclos de cortos y de documentales, revisiones de obras que han marcado hitos en la historia de nuestra pantalla, tributos, y una oferta de adelantos exclusivos de importantes piezas en producción o en postproducción.

Y voy a insistir en mi caracterización: creo que el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata deberá seguir buscando su identidad como lo hacen todos los festivales internacionales del mundo, para ser un festival moderno, interactivo, participativo, una gran !esta de las pantallas y los encuentros. Y deberá buscar esta identidad al ritmo de la ciudad que lo aloja y lo ama, ciudad que ha crecido en una inmensa transformación económica –y por lo tanto cultural– en los últimos años. Sólo falta que ciudad, mar, playa, rambla, barrios, industrias, viento y cultura marplatense se abracen a su festival y compartan ese abrazo con el mundo.

PANTALLA PINAMAR

Pantalla Pinamar tiene un per!l propio, una identidad de!nida que le ha dado su creador y director Carlos Morelli. Es un festival que podríamos caracterizar como “pequeño” y cuidado, con una selección exquisita de 90 películas por edición, que se distribuyen entre cine argentino y cine europeo. Es el encuentro de la cinematografía europea con el cine nacional, y el de ambos con el público.

Creado en 2004 por el INCAA y celebrado anualmente desde esa fecha hasta el presente, la organización de Pantalla Pinamar es producida por el INCAA con el apoyo del Gobierno Municipal de Pinamar, bajo el auspicio del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. Este festival orienta su accionar a jerarquizar y potenciar el tradicional vínculo e intercambio que


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cine argentino en el camino de construir lenguaje propio. Su director y programador Carlos Morelli así lo diseñó, con dos o tres países invitados en cada edición. En conjunto con cada una de las embajadas, se trajeron no sólo las mejores películas de cada uno de los países homenajeados, sino también su cultura gastronómica. En cada edición las embajadas se ocupan de agasajar a los asistentes con comidas típicas de cada uno de los países. Conclusión: el enorme sibarita Carlos Morelli organiza un pequeño gran festival al que vale la pena asistir.

Estos fueron los países homenajeados en las ediciones 2009/2013 de Pantalla Pinamar:

PANTALLA PINAMAR 2009País invitado: Marruecos.Personalidades extranjeras: Laurent Cantet, Rosa Vergés, Fiona Gordon, Dominique Abel (realizadores); Oscar Jaenada, Elvira Mínguez, Mariana Cordero, Julieta Serrano, Clara Lago (actores).

PANTALLA PINAMAR 2010Países invitados: Grecia y Armenia.Personalidades extranjeras: Mar Coll, Christoph Schaub, Enrico Oldoini (realizadores); Alessio Boni, Pablo Pineda, Louis–Do de Lencquesaing, Ana Fernández, Cuca Escribano, Natalia Mateo (actores).

Del lado europeo, la programación propone una severa y diversi!cada selección de preestrenos más la proyección, por única vez en el territorio nacional, de grandes obras que, pese a sus sólidas virtudes, aún no han conseguido distribución comercial en el mismo. También del viejo continente llega una variada oferta de documentales, cortos y clásicos.

El equipo de producción, programación y realización de Pantalla Pinamar está esencialmente compuesto por personal del INCAA, que desarrolla así#una valiosa experiencia en apoyo de la difusión del cine argentino y de las cinematografías europeas, desde siempre las principales aliadas de su expansión internacional.

El desarrollo experimentado por Pantalla Pinamar a lo largo de sus primeros 10 años de vida, la continuidad del gran Carlos Morelli como director y programador, y la de la e!ciente Gaby Morelli al frente de la producción, ha dado lugar a un progresivo crecimiento del número de títulos programados para cada edición, la ampliación y diversi!cación de secciones, y un sustancial aumento de la masa de espectadores que transitan las diferentes funciones: de los iniciales 8.500 espectadores de la primera edición, se ha saltado a 28.000 en la última edición, de marzo de 2014, a lo que se suma el haber sido declarada “De interés nacional” por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.#

Pantalla Pinamar se convirtió en sus 10 ediciones en el lugar al que ir a ver lo mejor del cine europeo, ese cine que fue fuente de inspiración de tanto


218 Pantalla Pinamar en sus noches de gala. Carlos Morelli con Graciela Borges, Pascual Condito, Willy Lemos, Julieta Díaz, Montxo Armendáriz y el público del Cine Oasis.


219Con Daniel Burman. Con Carlos Aduviri, actor Boliviano de TAMBIÉN LA LLUVIA, de Iciar Bollarín. Carlos Morelli y sus glamorosos discursos. Fabian Montivero y Graciela Borges. Osmar Núñez, Julieta Díaz, Paula de Luque y Willy Lemos. Manolo Llamas y Sra. (España).


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Difusión del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales / ICAA, del#Ministerio de Cultura de España), Ana Arrieta (Directora General de la Fundación Borau / España), Jack Bogossian (delegado del cine armenio), Francine Brücher (Directora de Relaciones Internacionales de Swiss Films / Suiza), Paola Corvino (Presidenta de Intramovies / Italia), Agnieszka Drowne (representante del Polish Film Institute / Polonia), Teresa Enrich Más (productora española, Vicepresidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográ!cas de España), Delphine Martin (Directora de Mercados Iberoamericanos de Unifrance Film International / Francia), Manuela Mazzone (Directora de Relaciones Internacionales de Intramovies / Italia), Fernando Méndez–Leite (autor y realizador español, Director General de la Escuela de Cine y el Audioviosual de la Comunidad de Madrid / ECAM. Miembro del “board” directivo del Festival de Málaga), Stine Oppegaard (Directora de Relaciones Internacionales del Norwegian Film Institute / Noruega), Marketa Santrochova (Mercados Internacionales de Czech Films, República Checa), Roberto Stabile (Secretario General y Director de Relaciones Internacionales de la Asociación Nacional de Industrias Cinematográ!cas y Audiovisuales de Italia / ANICA), Pilar Torre Villaverde (Subdirectora General de Promoción del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales / ICAA, del# Ministerio de Cultura de España), Rosa Vergés (directora española y representante de la ESCAC / Escuela Superior de Cine y Audiovisual de Cataluña), Gustav Wilhelmi (representante de German Films / Alemania), entre otros.

Y todos ellos quieren volver al clima ciné!lo y acogedor de Pantalla Pinamar.

PANTALLA PINAMAR 2011Países invitados: Suiza, India y, como invitado especial, Alemania.Personalidades extranjeras: David Pinillos, Florian Micons Cossen (realizadores); Goya Toledo, Andrea Lowe, Sonsoles Benedicto, Mónica Dogra, Kriti Malhotra (actrices).

PANTALLA PINAMAR 2012Países invitados: Francia, Polonia y España (Islas Canarias).Personalidades extranjeras: Radu Mihaileanu, Lech Majewski, Enrique Gabriel, Montxo Armendáriz (realizadores); Malin Buska, Carine Crutzen, Sara Casasnovas, Malena Alterio,#Juan#Carlos#Aduviri (actores).

PANTALLA PINAMAR 2013Países invitados: Bélgica, Noruega y España (Escuela de Cine de la Generalitat de Catalunya).Personalidades extranjeras: Enrique González Macho (Presidente de la Academia de Cine de España); Cesc Gay, Gabriela Pichler, Pocas Pascoal, 'rees Anna, Pierre Duculot, Rosa Vergés, Arild Andresen (realizadores); Tom Audenaert, Leonor Watling, María León, Antonio Dechent, Pia Djelta (actores).

A estos invitados se sumaron productores y distribuidores, así como funcionarios de diversas instituciones, dinamizando los vínculos con nuestra producción. En tal sentido, han sido recibidos durante las distintas ediciones de Pantalla Pinamar desarrolladas entre 2008 y 2013 Manuel Llamas Antón (Jefe de


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Reunir a los actores sociales comprometidos con este cambio histórico en materia de comunicación audiovisual.Compartir e intercambiar experiencias de organizaciones y asociaciones vinculadas a la comunicación audiovisual.Promover la organización de un espacio amplio de re"exión y debate acerca de la problemática en torno a contenidos audiovisuales, indispensable para la construcción de una nueva ciudadanía audiovisual.Difundir el conocimiento acerca de las herramientas del Estado para la promoción de la producción de contenidos y de los resultados de la primera experiencia piloto.Promover la generación de propuestas para fortalecer la creación y desarrollo de la Televisión Digital Abierta (TDA).

A lo largo de intensas jornadas los 500 participantes, representando a todo el país, trabajaron en comisiones conformadas por distintos representantes de canales de televisión, realizadores federales, realizadores nacionales, organizaciones sociales y políticas, organizaciones sindicales y entidades de gestión. Todos ellos debatieron y elaboraron diversos informes en torno a los siguientes ejes de trabajo:

La producción federal de contenidos audiovisuales.El rol de las organizaciones sociales en la Ley de Medios.Los productores y realizadores en el nuevo escenario del cine y la televisión.

ENCUENTROS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL – ECAComo podrá imaginar quien leyó hasta acá esta enorme cantidad de información del capítulo 1 y de lo que va del 2, cada acción de las comentadas hasta aquí implicaba la relación con diferentes sectores de la población, reuniones, discusiones, reclamos, puestas en marcha, avances y retrocesos, hasta que lo deseado cobraba forma y empezaba a suceder, ya sea que se tratara de una película, un corto, una serie, un festival, una sala, una muestra, un equipamiento y… ¡hasta una Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual! En 2011 sentimos la profunda necesidad de que todos los protagonistas de esta construcción colectiva se encontraran, conocieran sus trabajos, discutieran y fundamentalmente construyeran colectivamente el futuro. Y decidimos que el mejor lugar para que esto sucediera era el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, para respetar sus orígenes de políticas públicas de inclusión y para aportarle al festival la dinámica de construcción de las políticas culturales y comunicacionales soberanas.

Es así que entre el 11 y 12 de noviembre de 2011, en el marco del 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se realizó el Primer ECA, conformando un claro espacio federal para el intercambio, debate, a!rmación y consolidación de la producción audiovisual argentina. En este sentido, los objetivos propuestos para esta serie de encuentros fueron los siguientes:

Ver cortos 54 a 59: ECA.


222 Encuentro de Comunicación Audiovisual ECA, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.


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La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner en el ECA 2012. Homenaje a Leonardo Favio. Con el Vicepresidente Amado Boudou, el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires Daniel Scioli, el Intendente del Partido de General Pueyrredón Gustavo Pulti, el Secretario de Comunicación y Medios de la Nación Alfredo Scoccimarro, el Jefe de Gabinete Juan Manuel Abal Medina y el Presidente de AFSCA Martín Sabbatella.


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televisión con contenidos que re"ejen la diversidad y riqueza cultural del país”.“La producción de cine y TV frente al desafío de la nueva TDA y las nuevas pantallas”.

En el transcurso del encuentro, una compañera del Movimiento Evita expresó:

“Hace 7 años nos reuníamos para ver cómo conseguíamos comida para la gente de nuestro barrio, o cómo completábamos mínimamente el botiquín de primeros auxilios de la salita de salud que no funcionaba, y ahora en este encuentro estamos reunidos para hablar de contenidos audiovisuales. Estamos profundamente emocionados con la transformación de país de nuestro proyecto nacional y popular.” Y Eva Lauría, miembro de la Cámara Argentina de Productoras Pymes Audiovisuales, señaló: “Hace un año y medio era imposible soñar con que podíamos pensar nuestro futuro entre todos. Hoy no hubo debate entre posturas contrapuestas, sino una lluvia de ideas para trabajar en conjunto, pese a las diferencias, y pensar hacia dónde vamos con todo esto”.

El acto de cierre del Encuentro fue celebrado con un panel de expositores conformado por el Sr. Martín García, Presidente de TELAM; el Sr. Ceferino Namuncurá, de la Comisión Nacional de Comunicación; la Sra. María Cecilia Velázquez, Jefa de Gabinete del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; y

Los trabajadores del audiovisual frente a los nuevos desafíos.Los canales y las nuevas señales frente a la Televisión Digital Abierta (TDA), construcción de sinergias.El rol del Estado y la construcción de las políticas públicas.

En la ceremonia inaugural contamos con la presencia del Sr. Julio De Vido, Ministro de Plani!cación Federal, Inversión Pública y Servicios; el Dr. Juan Manuel Abal Medina, Secretario de Comunicación Pública; el Cro. Gabriel Mariotto, Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual; y el Sr. Gustavo Pulti, Intendente del Partido de General Pueyrredón.

En esta primera experiencia, los paneles fueron:

“Cuando el Estado comunica desde la gestión en el proceso de transformación de la comunicación”.“Conquistas y desafíos en el nuevo escenario de la comunicación audiovisual, nuevos canales, TV digital y fomento a la producción”.“La construcción de una estrategia federal de producción de contenidos audiovisuales”.“Organizaciones sociales y organizaciones sindicales: estrategias de construcción para ejercer, extender y consolidar el ejercicio de los nuevos derechos audiovisuales conquistados”.“Estrategias para construir la sostenibilidad de las nuevas pantallas de


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Un momento clave para nuestra memoria y soberanía fue cuando se realizó el anuncio de la entrega al canal INCAA TV de los originales y derechos de 397 largometrajes de cine argentino por parte de la empresa Turner. ¡Todo fue felicidad!

Y de allí, con tanta felicidad en cada uno de los asistentes, todos a trabajar en las comisiones. Los ejes de trabajo desarrollados en el transcurso de esta 2º edición fueron:

Conquistas y desafíos de la aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.El nuevo mapa del sector audiovisual y las políticas públicas audiovisuales.Televisión cultural, educativa y regional con producción federal.Desarrollo de las industrias culturales audiovisuales.Las audiencias, los auspiciantes y los contenidos en la grilla de los canales de televisión.La importancia de la comunicación audiovisual y las organizaciones sociales y políticas.Producción federal de contenidos: conquistas y desafíos. Distribución y comercialización internacional de contenidos. Cómo vertebrar una casa productora sustentable.Telecomunicaciones, radiodifusión y soberanía cultural en la era digital.

por supuesto Lucrecia Cardoso, como Gerenta de Acción Federal del INCAA, y yo.

Con base en la amplia y profunda repercusión de la primera edición del ECA, para noviembre de 2012 se diseñó y gestionó una 2º edición a la que asistieron más de mil participantes. Al igual que en la anterior oportunidad, el 2º Encuentro de Comunicación Audiovisual se celebró en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre los días 22 y 24 de noviembre de 2012. Ya en esta edición la ebullición por calles, salas y pasillos era notable.

Todo brilló en su máxima potencia cuando llegó la presencia tan preciada de nuestra Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, que coronó el acto de apertura. Allí anunció el plan de digitalización de salas, la entrega de las unidades de cines móviles a todas las provincias, el homenaje a Leonardo Favio y la creación de los Premios Leonardo Favio, haciéndole entrega del primero de los mismos a los familiares del evocado realizador. Darío Grandinetti y Cristina Banegas compartieron con la Presidenta la bellísima estatuilla del EMI que habían recibido meses antes por su actuación en la serie Televisión x la Inclusión de ON TV, de Bernarda Llorente y Claudio Villarruel, transmitida por Canal 9 y producida por los concursos del INCAA de fomento a la producción para televisión. ¡Hermosa la estatuilla del EMI!


226 Paneles y mesas de trabajo en el Encuentro de Comunicación Audiovisual en Mar del Plata 2013.


227Las organizaciones sociales y políticas participantes y sus identi!caciones.


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y NOA), Red de Realizadores Misioneros (Misiones), y realizadores de 14 provincias.

Y llegamos al 3° ECA con la clara conciencia de que el Encuentro de Comunicación Audiovisual representaba el mayor foro de debate del sector, el encuentro más masivo, que cada !n de año enlaza a los grandes organizadores teóricos y sus re"exiones derivadas de la práctica de gestión, alrededor de la que se construyen las síntesis parciales que permiten avanzar en la construcción de consensos, de viabilidad, de democratización, de gobernabilidad, para hacer realidad los sueños e ideales plasmados en la Ley de Medios y aportar a la construcción de un país con soberanía política, independencia económica, justicia social y mayor integración con Latinoamérica.

Y decidimos que esta edición estaría destinada fundamentalmente a re"exionar y construir la incorporación de Argentina y la región a las mesas internacionales en las que se decide cómo circularán los contenidos audiovisuales en el mundo. Llamamos contenidos audiovisuales a las !cciones, los documentales, los informativos, noticieros, correos electrónicos, redes sociales, plataformas interactivas, webs, etc. y también incluimos a las nuevas tecnologías. Queremos participar de la construcción de estas nuevas tecnologías al servicio del conjunto y no del mercado. El lema del 3° ECA, en noviembre de 2013, fue “Conquistas y desafíos hacia la construcción de la soberanía de la industria audiovisual”, constituyendo un espacio de encuentro de todos los artí!ces de este proceso: del sector público, del

Cabe destacar a quienes intervinieron en las distintas comisiones de trabajo: distintos representantes de AATECO (Asociación Argentina de Teledifusoras Pyme y Contenidos), FECOOP (Federación Cooperativa de Productores de Contenido), ATA (Asociación de Teledifusoras Argentinas), CO.RA.ME.COS–ARBIA (Coalición para una Comunicación Democrática), directores cinematográ!cos, realizadores audiovisuales nacionales y federales, representantes de distintos sindicatos y sociedades de gestión (SICA, SAT, SUTEP, SADEM, SADAIC, AAA, ARGENTORES, SAGAI y DAC), los canales de televisión del sector público y sin !nes de lucro, Consejo Federal de la Televisión Pública – CFTVP, Canal 11 de Formosa, Canal 10 de Tucumán, Canal 9 de La Rioja, Canal 12 de Misiones, Canal 3 de La Pampa, Canal 11 de Ushuaia, Canal 6 COLSECOR Cooperativo, Canal 56 de la Universidad Nacional de La Plata, el nuevo Canal Público de Catamarca, y Canal 7, América 2, Canal 9 y Telefe. Junto a todos ellos, también participaron integrantes del Observatorio del Sector Audiovisual de la República Argentina (UNLP, UNQUI, UNAJ y UNLA) e integrantes de organizaciones sociales y políticas de todo el país: La Cámpora, Kolina, Movimiento Evita, Peronismo 26 de Julio, Estrella Federal, HIJOS, La Corriente, Descamisados y Frente Transversal. También estaban presentes los representantes del surgimiento de un nuevo sujeto de derechos, “los realizadores federales”, hijos del fomento del Estado a partir de la aplicación de la Ley de Medios: Wayruro comunicación popular (Jujuy), AMCAA (Mendoza), APAC (Córdoba), ACHA (Chaco), Ren Andina (Cuyo


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sector privado y de las organizaciones libres del pueblo, creando una plataforma para la comunicación de las políticas públicas y un ámbito de debate y re"exión que aborde la complejidad de los desafíos que la era digital le propone a la industrias infocomunicacionales de la región en este contexto mundial.

Este año consideramos necesario construir disparadores que permitan analizar integralmente “el mundo de los !erros”, “el mundo de la información”, junto al “mundo de la producción, distribución, exhibición y emisión audiovisual”.

Los temas trabajados en este 3° Encuentro fueron:

Generar un ámbito de re"exión y debate sobre los desafíos que enfrenta la circulación de contenidos audiovisuales en la era digital.

Difundir las herramientas del Estado para el desarrollo de la nueva infraestructura tecnológica a través de la cual se producirán y circularán los contenidos audiovisuales y su relación con las empresas privadas de fabricación y ensamblado de equipamientos de nuevas tecnologías.

Tecnología nacional y popular para promover la circulación de contenidos en el territorio y en el mundo.

La visión de las TELCOs en la construcción de plataformas para circulación de contenidos en la Argentina, la región y el mundo.

Jóvenes participantes del ECA.


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Medios audiovisuales y producción de contenidos frente a las autopistas convergentes.

El nuevo mapa del sector audiovisual y las políticas públicas audiovisuales, incluyendo plataformas, redes sociales, webs.

Sustentabilidad de toda la cadena de valor de la industria audiovisual: producción, distribución y exhibición y emisión en pantallas diversas. El nuevo modelo de negocios.

Argentina y la región. Soberanía ante las decisiones internacionales sobre circulación de contenidos en el mundo: el rol del Estado.

A los participantes de años anteriores se sumaron los representantes de los países integrantes de UNASUR para encaminar la conformación del Consejo de Comunicación Audiovisual de UNASUR. Para este tercer ECA, destinado a la circulación de contenidos audiovisuales en las nuevas tecnologías, tuvimos un participante particular: Julian Assange, en videoconferencia desde Londres, dialogó durante casi dos horas con cuatro jóvenes argentinos.

La videoconferencia fue coordinada por el periodista Pedro Brieger y participaron

Tomás Aguerre (Télam), Celina Silva (militante de las redes sociales), Alejandro “el Pitu” Salvatierra (militante social) y Ekaterina Prudkin (licenciada en comunicación social). La videoconferencia planificada para cuarenta minutos se extendió, y surgieron definiciones como las siguientes: “La lucha contra los monopolios de medios es la lucha de una nación, porque un país es tan bueno como los medios de comunicación que tiene.” (…) “Internet ha sido ocupada militarmente por los Estados Unidos y sus aliados anglosajones del Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, con el fin de dominar a las sociedades, perdiendo estas la soberanía nacional y la libertad.” (…) “Una organización de medios es muchas veces la que domina el entorno de conocimientos del púbico. Entonces, esto puede implicar un gran problema, porque lo que ilustra muchas veces no es fiel a la realidad, y utilizan este poder que tienen con fines políticos.” (…) “Sentimos calor de un cambio continuo, y Latinoamérica lideró un cambio revolucionario con beneficios increíbles.” (…) “Las más corruptas, por su responsabilidad, son las organizaciones de medios de comunicación.” (…) “Algunas corporaciones, como Google, están creando un nuevo estado de derecho, que sólo ellos regulan.” (…) “Muchos medios tienen un poder deleznable: a veces hasta se hace difícil hablar de democracia en la era de los monopolios.” (…) “Conté con el apoyo de UNASUR, algo muy importante que hace 10 años no hubiera sido posible.”


231La sala durante la videoconferencia con Julian Assange

3 – NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LA DISTRIBUCIÓN, EXHIBICIÓN Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE DIGITALIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE Las películas se realizan hoy en un 50% en soporte digital y las salas se están equipando y reestructurando en el mundo entero. Latinoamérica tiene digitalizadas un 50% de sus salas y va haciéndolo muy lentamente si comparamos con Estados Unidos, Europa, Australia y Canadá, que ya tienen casi el 100% de sus salas equipadas para la proyección digital.

En Argentina, las multipantallas de las empresas internacionales están digitalizadas en un 100%. Sus casas matrices desde Estados Unidos implementaron los recursos y herramientas necesarias para equipar todas sus salas con esta moderna tecnología y poder así recibir la totalidad de las películas de los distribuidores internacionales Disney, UIP, Fox y Warner, que llegan ya en este formato.

Las salas que no pertenecen a estas empresas multinacionales se encontraron con di!cultades para acceder a los equipamientos necesarios, por los altos costos de estas nuevas tecnologías que hay que importar desde Estados Unidos,


232

Teniendo en cuenta la diversidad del universo de salas en todo el país se crearon dos líneas de trabajo sobre grupos diferenciados y complementarios, donde las necesidades de cada caso de!nen las acciones a implementar. La primera es la línea destinada a los Espacios INCAA y salas recuperadas por municipios o gobernaciones de todo el país. Estas salas recibirán el equipamiento directamente en comodato para su uso. El INCAA destinará fondos transferidos desde el Ministerio de Plani!cación Federal, Inversión Pública y Servicios de la Nación, en el marco de los programas Igualdad Cultural y Argentina Conectada.

La segunda línea de trabajo es la de créditos destinados a la totalidad de las salas cinematográ!cas de la República Argentina, incluidos los complejos multipantallas, cuyas situaciones y condiciones varían en cada caso en particular. Para este grupo, el INCAA suscribió el Convenio INCAA–BICE, el 10 de septiembre de 2012, y aprobado mediante la Resolución Nº 2119/2012: ofrece asistencia !nanciera al conjunto de empresas exhibidoras registradas en el INCAA (complejos multipantallas, salas de hasta tres pantallas y monopantallas). Este grupo lo conforman alrededor de 800 pantallas privadas en actividad, que se encuentran funcionando en situaciones y condiciones que varían en cada caso en particular, requiriendo así de cierta intervención del Estado Nacional para alcanzar una mejor competitividad.

Para las salas con mayores di!cultades para obtener !nanciación implementamos a través del convenio con el BICE una articulación con el Fondo de Garantías

al igual que las películas de los estudios de Hollywood. Si no se digitalizan, en 2017 ya no podrán exhibir cine internacional, porque todas las películas llegarán en ese soporte. El material fílmico ya fue discontinuado en su fabricación: la empresa Fuji cerró sus puertas y KODAK se va reconvirtiendo a la producción de herramientas digitales.

Y dada la responsabilidad que el INCAA tiene frente a todo el sector audiovisual, y en directa sintonía y articulación con la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual (Nº 26.522), en la que se promueve “la necesidad de universalizar el aprovechamiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para fomentar el diálogo entre diferentes culturas, llevando adelante políticas públicas que alienten el respeto, la conservación, la promoción y el desarrollo de la diversidad cultural, lingüística y del acervo cultural en la sociedad”, en 2012 creamos el Programa de Digitalización de Salas Cinematográ!cas, plasmado en la Resolución Nº 1879/2012, con el objetivo primordial de motorizar y concretar la digitalización, reconversión, restructuración y modernización de las salas de exhibición cinematográ!ca del país. La coordinación del Programa de Digitalización de Salas Cinematográ!cas, con Ariel Direse al frente, contempla a todas las salas del territorio, los Espacios INCAA, y a todos los diversos espacios de exhibición recuperados y las distintas salas que componen el actual circuito de exhibición. Este programa habilita una inmediata accesibilidad a la imperiosa e indispensable actualización tecnológica del gremio exhibidor.


233

Recuperar el cine como un emprendimiento comercial/cultural y socializar el acceso al cine a nivel federal.

Generar un diálogo personalizado entre el INCAA y las salas de todo el país, para así analizar sus necesidades particulares y poder ayudar a alcanzar aquellos objetivos que se tienen de manera conjunta.

Colaborar, a través del empleo de nuevas tecnologías, a mejorar el desarrollo y crecimiento no sólo de los Espacios INCAA y los Espacios Recuperados, sino también de las salas cinematográ!cas privadas, abriendo así un nuevo caudal de modalidades comerciales y de distribución.

El impacto positivo del proceso de digitalización en las salas permitirá obtener, entre otros, los siguientes bene!cios:

Igualdad de condiciones que garanticen la accesibilidad a todos los títulos cinematográ!cos.

Rápida distribución de contenidos a través de satélites, Internet, discos rígidos y otras tecnologías a existir.

Mayor simpli!cación del proceso de proyección.

de Buenos Aires (Fogaba) y Garantizar Sociedad de Garantía Recíproca, para asistir, de ser necesario, con garantías externas, mediante dos sociedades cuyo objeto social es el otorgamiento de garantías a sus socios partícipes.

Y el tema importante a destacar es que el INCAA boni!cará la tasa de interés de los créditos otorgados por el BICE y que exigen estas sociedades, con el objeto de facilitar la aprobación del crédito a una gran mayoría de salas. Para la boni!cación de estas tasas se utilizará el fondo especialmente asignado por el Ministerio de Plani!cación al INCAA a estos !nes especí!cos.

De este modo, los objetivos asignados a este programa se componen por los siguientes rubros:

Abrir, federalizar, reconvertir tecnológicamente, reestructurar y modernizar las salas cinematográ!cas.

Recuperar y crear nuevas salas digitales cinematográ!cas en todo el país.

Mejorar –mediante la digitalización– la exhibición de películas en todos los Espacios INCAA existentes.

Crear y desarrollar instrumentos de fomento tendientes a facilitar la digitalización de las salas cinematográ!cas.


234 Capacitación en digitalización para exhibidores de Espacios INCAA de todo el país, en la Ciudad de Buenos Aires.


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Disponibilidad constante de “copias” ilimitadas (se elimina el concepto de copias).

LA DISTRIBUCIÓN DIGITAL/SATELITAL

Y todo se va transformando rápidamente a partir de estas nuevas tecnologías. La distribución de películas ya no tendrá soporte físico para distribuir: no más copias, ni casetes, ni discos rígidos. En muchos territorios del mundo ya se realiza esta forma de distribución.

Al igual que en otros momentos de la historia de la industria audiovisual, como por ejemplo durante la irrupción del sonido en el cine, este profundo proceso de sustitución tecnológica atraviesa y afecta a toda la cadena de valor del audiovisual en su conjunto: producción, distribución y exhibición. Y rede!ne las tecnologías y cartografías territoriales de circulación de materiales.

La distribución digital/satelital en salas cinematográ!cas implica la transmisión simultánea de la película a proyectarse desde una sede o base satelital hacia los cines.

Las distribuidoras internacionales vienen trabajando desde hace años en estas nuevas tecnologías. A comienzos de 2012 supimos que estaban trabajando

Perdurabilidad de la calidad del material, sin originar desgaste material alguno como consecuencia de las sucesivas exhibiciones.

Disponibilidad absoluta de contenidos por parte de los distribuidores (hecho que genera la posibilidad de estrenos simultáneos en todo el país) modificando el mercado de distribución de cine a nivel nacional.

Simpli!cación del proceso de mantenimiento de las condiciones de los archivos originales (los mismos se almacenan en un disco rígido).

Existencia de un sistema de seguridad anti–piratería para contenidos audiovisuales, con claves de acceso vinculadas a cada servidor, proyector y sala de exhibición.

Necesidad de un sólo proyector en la cabina para exhibir materiales tanto 2D como 3D.

Posibilidad de exhibir versiones en 2D y 3D (estereoscopía) de la misma película (según disponibilidad).

Posibilidad de transmitir en la sala, a través de la emisión satelital, contenidos audiovisuales en vivo como conciertos o eventos deportivos.


236 En Tecnópolis, con Facundo Nejamkis, Javier Grossman, Alfredo Scoccimarro, Hugo De Vido, Ceferino Namuncurá, Santiago Aragón y Luis Vitulio.


237En el INVAP, Bariloche, con el ARSAT I listo para empezar las pruebas antes de su lanzamiento.


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En 2013 viajamos con Ariel Direse al INVAP, en Bariloche, conocimos ARSAT I, y vimos cómo se están construyendo ARSAT II y III. ¡Qué orgullo! ¡Y qué emoción! Viajaron con nosotros varias empresas de telecomunicaciones, futuros clientes de ARSAT I, y también ahí estaban para explicarnos todo el Director de ARSAT, Matías Bianchi, el director de INVAP, Cacho Otheguy, los científicos argentinos, tan jóvenes, muchos de ellos repatriados como Mariano Goldschmidt y Martín Fabris, y Norberto Reyna del área comercial. Todos ellos trabajando con tanta pasión y seguridad en estar avanzando hacia una Argentina que piensa su presente y su futuro soberano.

Por eso estoy tan agradecida a la Presidenta de la Nación de haberme dado la oportunidad de presidir el INCAA: porque me dio la oportunidad de ser la herramienta que relacione nuestra industria audiovisual con el gran crecimiento y transformación de nuestro país, en sintonía con el gran momento de transformación del mundo. Y siempre desde la decisión política de que estas transformaciones y sus bene!cios deben alcanzar a todas y a todos.

En la clara comprensión de cuál era nuestra tarea en ese momento, salimos a optimizar recursos nacionales y soberanos y creamos la Base de Contenidos INCAA/ARSAT.

para instalar el telepuerto de transmisión a Sudamérica en Santiago de Chile. Este telepuerto recibiría las películas desde Hollywood vía satélite o a través de !bra óptica y las transmitiría por las mismas vías a toda Sudamérica.

¡Alerta! Si esto sucedía, ¿qué pasaría con el cine nacional? ¿Cómo se distribuirían nuestras películas? ¿Debía enviarse el master en soporte digital a esa base de transmisión para que desde allí proyectaran nuestras películas a las salas de nuestro territorio? ¿Con qué costo? ¿Nuestras salas recibirían directamente desde alguna parte las películas internacionales a ser exhibidas? ¿Y cuánto deberían pagar por esto?

Pero nuestro alerta duró poco. Porque el proyecto nacional y popular que transformó a la Argentina, y no se detiene en la construcción de soberanía, tenía la respuesta a todas nuestras preguntas.

La Argentina de la década ganada no perdió su tiempo. Teníamos, ya en 2012, el mayor tendido de !bra óptica de Latinoamérica, recorriendo todo el territorio nacional. Teníamos, ya en 2012, las antenas instaladas en todo el país, con las que llega la Televisión Pública y gratuita a todo el territorio nacional. Y teníamos, ya en 2012, a la gran estrella de nuestra soberanía comunicacional: el ARSAT I, primer satélite geoestacionario de nuestro país. Pasamos a ser así el octavo país del mundo en tener satélite propio. ARSAT I, ya puesto en órbita en 2014, y siguen ARSAT II y ARSAT III para los años subsiguientes.


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con ARSAT. A través del Convenio INCAA – ARSAT, suscripto el 14 de agosto de 2012 y aprobado mediante la Resolución Nº 1916/2012, la referida empresa se compromete a proveer e instalar un so(ware de gestión y una antena de recepción satelital de contenidos en cerca de 150 salas de exhibición cinematográ!cas, comprendidas entre los Espacios INCAA y los Espacios Recuperados.

Una vez que las películas estén alojadas en esta Base de Contenidos Audiovisuales se podrán transmitir a todas las salas del territorio. En el caso de las películas internacionales, dependerá de la decisión que tomen las distribuidoras internacionales sobre a quién contratar los servicios de distribución satelital, teniendo en cuenta que el telepuerto que iba a instalarse en Santiago de Chile parece no haberse concretado.

A mediados de 2013 organizamos una visita de las distribuidoras internacionales a las instalaciones de ARSAT en Benavídez, provincia de Buenos Aires. Fue una visita sorprendente para todos: las distribuidoras internacionales quedaron gratamente sorprendidas por todo lo que allí pudieron observar, desde el nivel de excelencia de todos los trabajadores hasta el altísimo desarrollo tecnológico en el que se encuentra la Argentina. Y utilizo la palabra “sorprendidas” porque así fue: no sabían que todo este gran avance tecnológico sucedía en la Argentina y que la excelencia de recursos humanos sigue produciéndose y se acrecienta. Esperemos que las distribuidoras internacionales se conviertan en clientes de

LA BASE DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES INCAA/ARSATEn mayo de 2012 creamos por Resolución 886/12 la Base de Contenidos Audiovisuales, que dice en su Art. 1: “denominándose como tal al conjunto de bases de datos, sistemas de programación, recopilación, procesamiento, !scalización y almacenamiento de películas, videogramas y material audiovisual en el que deberá obrar toda producción audiovisual a ser exhibida en el teritorio de la Nación...”

Y, la misma resolución, dice en el Art. 5: “la transmisión de películas, videogramas, material audiovisual, espectáculos o similares, para su exhibición, no podrá efectuarse sin previo paso electrónico y almacenamiento en la Base de Contenidos Audiovisuales del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y su cali!cación por parte de la misma conforme el Artículo 2 del Decreto 828/1984 y sus modi!catorias.”

Es decir que todas las películas a exhibirse en el territorio nacional deben pasar obligatoriamente por la Base de Contenidos del INCAA para ser cali!cadas en relación a su exhibición (ATP, Prohibidas para menores de 13 o 18 años): tanto las películas nacionales como las extranjeras.

Esta Base de Contenidos Audiovisuales se concretó en la !rma del convenio


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ARSAT para la transmisión de películas a las salas del país y del mundo. Será una de las mejores maneras de consolidar nuestra soberanía audiovisual.

Y comenzamos por nuestras salas: la primera antena ARSAT de recepción fue instalada en el Cine Gaumont recuperado, y se instalaron también en el Cine de Palpalá, en Jujuy, y de Comandante Luis Piedrabuena, en la provincia de Santa Cruz. Desde 2013, estas salas pueden recibir contenidos audiovisuales transmitidos vía satélite. La digitalización de todas las salas incluye las antenas de transmisión en cada una de ellas.

Esta articulación se lleva a cabo mediante un satélite de ARSAT que, dedicado a esta tarea, recoge la señal emitida por ARSAT, la ampli!ca y la reenvía a la Tierra, donde es recogida por las distintas antenas de los Espacios INCAA y de los Espacios Recuperados. En este sentido, y con el !n de proteger de la piratería los contenidos enviados, las salas recibirán por correo electrónico una contraseña digital que les habilitará a desencriptar la película.

CIRCULACIÓN DE CONTENIDOS CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Llamo “circulación de contenidos” a la manera y las herramientas con que transmitimos de unos a otros lo que producimos, ya sea en imágenes,

La antena satelital de ARSAT lista para subir a los techos del Cine Gaumont. Con Ariel Direse.


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150 películas promedio estrenadas cada año. Con los programas Conectar Igualdad y Argentina Conectada gran parte de estos contenidos llegaron a todo el territorio. Con ARSAT tendremos satélites propios, !bra óptica y torres de transmisión en todo el país.

Decidimos desde el INCAA aportar nuestro granito de arena en lo referente a la circulación de contenidos audiovisuales y su relación con las nuevas tecnologías que se producen en el mundo entero. Observamos que Francia tiene preocupaciones similares y que están trabajando intensamente el tema de nuevas tecnologías y aportes para la soberanía tecnológica. Allá fuimos.

Entre 2012 y 2013 en el INCAA construimos sólidos vínculos con especialistas y funcionarios del CST / CNC francés, en vías de encauzar el desarrollo conjunto de estándares relacionados a la industria cinematográ!ca mundial e involucrarse en la toma de decisiones tecnológicas en un universo dinámico y en constante cambio. Para ello, la Coordinación ha realizado un acuerdo con el Instituto Argentino de Normalización y Certi!cación (IRAM) para poder participar de los comités técnicos internacionales de la Organización Internacional de Normalización (ISO), ajustados a los estándares relacionados con el TC36, referido a la industria cinematográ!ca.

Como primera instancia de este acuerdo IRAM reformuló su adhesión a ISO en cuanto a los estándares del TC36, para que la Argentina !gure

audiovisuales, sólo de audio, escritas, en formatos de !cción, informativa, entretenimiento, etc. Todo lo que producimos para comunicarlo a alguien necesita de ese receptor para completarse.

Hoy nuestras películas y producciones para televisión circulan por pantallas diversas, desde la sala de cine hasta el celular, computadoras, televisores inteligentes, etc. Asistimos al fenómeno de la diversi!cación de herramientas para poner a circular nuestros contenidos. Y hablo desde la circulación de contenidos porque cuando hablamos desde este punto de vista queda toda la cadena de valor incluida. En este marco podemos hablar tanto acerca de cuáles son las mejores tecnologías, hasta de los puestos de trabajo que genera la producción de contenidos, de las audiencias, y de la comercialización y reinversión.

Y en este análisis de toda la cadena de valor observamos cómo los grupos concentrados de poder económico internacionales, asociados con los grupos nacionales, mantienen el control de la comunicación en todo Latinoamérica. Por esto, la enorme importancia de nuestra Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual: es nuestra principal herramienta de democratización de la palabra, que es el núcleo de la circulación de contenidos.

Con los programas de fomento logramos que se produzcan en todo el país cerca de 3.500 horas de contenido televisivo en los últimos 3 años, más las


242 Firma de acuerdo INCAA – IRAM.


243Firmas de acuerdos con ADF y con la Asociación de Editores.


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tecnologías con la posibilidad de organizar la creación de un comité técnico que asesore y acompañe a la Coordinación del Programa de Digitalización de Salas Cinematográ!cas del INCAA en la toma de decisiones centrales para la organización de la exhibición digital en el país.

Además, desde la Coordinación se han desarrollado diferentes tareas de gestión, que permitieron publicitar tanto las nuevas tecnologías como el interés del INCAA en que estas sean recibidas y aceptadas por la industria audiovisual la Argentina.

En relación a los proveedores de tecnología internacionales que intervienen en el mercado argentino se han realizado distintos estudios para conocer plenamente quiénes son y qué rol cumplen en nuestra industria. Fabricantes de proyectores digitales de alta gama, de servidores, de so(wares de gestión de salas de cine, de soluciones cinematográ!cas en general, han sido contactados e invitados por la Coordinación a participar del mercado nacional de manera interna, demostrándoles los bene!cios de ensamblar o fabricar dispositivos o partes en la Argentina.

Gracias a esta gestión, empresas como DOREMI, QUBE y NEC se encuentran trabajando para comenzar a ensamblar y fabricar en el país a !nales del 2014, generando no sólo puestos de trabajo en la industria sino también costos más bajos para los exhibidores.

como país observador, y así informarse mejor sobre aquellas normativas existentes, como también sobre las nuevas normativas a analizar por ISO en cuestiones cinematográ!cas. IRAM también se comprometió a realizar el cambio a miembro pleno, cuando reconsidere necesario, para formar parte con voto en los citados comités técnicos como país participante, enviando en representación nacional a un agente del INCAA. Argentina es el primer país latinoamericano que participa en las de!niciones de normativas tecnológicas en ISO.

En relación a la industria argentina de la exhibición, la Coordinación del INCAA ha iniciado acuerdos de trabajo en conjunto con diferentes sociedades civiles involucradas con la industria. Entre ellas, con los Autores de Fotografía Cinematográ!ca Argentina Asociación Civil (ADF), con EDA (Asociación Argentina de Editores Audiovisuales) y SAE (Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales). Esto permite profundizar los lazos de trabajo en conjunto entre el INCAA y los trabajadores de la industria afín, con el objetivo de que las salas cinematográ!cas nacionales cuenten con la más alta calidad a la hora de la proyección digital de materiales audiovisuales, de organizar capacitaciones para nuevos proyectoristas, evaluar el correcto funcionamiento del equipamiento digital de las salas pertenecientes a la red de espacios INCAA, y la posibilidad de publicar novedades referidas a las nuevas tecnologías de almacenamiento, registro y exhibición cinematográ!ca en las páginas de la revista de ADF. Las tres instituciones se comprometieron a intercambiar información sobre nuevas


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¿Existe la “neutralidad” de la red? ¿Quién la está de!niendo? ¿Quién la regula? ¡Internet, la mayor herramienta del acceso democrático al conocimiento! ¿Quiénes y cuántos en el mundo usufructúan esto y se llevan ganancias millonarias de lo que pagan por servicios miles de millones de habitantes del planeta?

¿Desde dónde se manejan los !ltros que condicionan en cada uno de los millones de habitantes del mundo, sentados frente a su pantalla, qué información recibe ante cada consulta?

¿Quién tiene capacidad de espía e intervención de la libertad de cada uno de nosotros de circular por las redes?

Argentina sabe que tiene respuestas a estas preguntas, porque produjo la transformación más importante de su historia, con 4 millones de netbooks entregadas por la Presidenta a los jóvenes de todo el país. Con 800.000 estudiantes en las 43 universidades públicas de todo el país, de los cuales el 70 por ciento es primera generación de universitarios en su familia. Con los 20.000 kilómetros de !bra óptica, la televisión pública y gratuita en todo el país, con Argentina Conectada e Igualdad Cultural, con más de 1000 cientí!cos repatriados, ARSAT y los satélites geoestacionarios, con el Plan Progresar y los miles de militantes que trabajan responsable y generosamente en el territorio con capacitaciones técnicas, culturales y políticas construyendo futuro.

A esto se suma la asesoría técnica y aporte de equipos completos de videoproyección para la instalación de microcines en 50 Casas del Bicentenario de todo el país.

LOS GRANDES DESAFÍOS EN LA TRANSFORMACIÓN DEL ESCENARIO INTERNACIONALEste título se completa con preguntas, con muchos interrogantes y muchas certezas que nos da lo construido en los últimos 11 años, porque estamos en un momento de gran transformación y cambio del modelo de negocios, cambios que definen qué contenidos circulan por las múltiples pantallas.

¿Quién o quiénes de!nen qué contenidos circulan y cuáles no?

¿Cómo recuperan los productores de contenidos lo invertido en la producción para seguir produciendo y sosteniendo los puestos de trabajo de cientos de miles de trabajadores en cada territorio?

¿Quién o quiénes construyen las nuevas tecnologías de emisión y de producción? ¿Con qué objetivos las construyen?


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“consumidores” de estas nuevas tecnologías y ofertas de múltiples pantallas, sino ciudadanos responsables, capaces de crear un destino colectivo de felicidad, construyendo en paz la soberanía, la identidad y la libertad de una nación.

4 – A TODOS LOS HOGARES DEL PAÍS POR INCAA TV

Y en el marco de esta transformación cultural de nuestra comunicación, con la puesta en marcha de TDA, la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, impulsa la creación de un canal del INCAA para la emisión de cine nacional, en el marco de la presencia en todo el país de la televisión pública y gratuita. Esto sí que fue una sorpresa. Nunca imaginé, cuando asumí en el INCAA, que tendríamos un canal de televisión para nuestro cine.

Teníamos que resolver varios temas. Entre ellos, de dónde saldría el dinero para armar y sostener el canal de televisión, ya que no estaba contemplado en el presupuesto del INCAA y no era correcto utilizar dinero del Fondo de Fomento que genera la Ley 17.741 (o.c. 2001). Me puse en campaña y conseguimos el dinero del Tesoro Nacional para el presupuesto 2010. Escollo superado.

En un mundo en el que las audiencias están cada vez mas fragmentadas por la inmensa oferta de pantallas, en el que los jóvenes no consumen más televisión tradicional, en el que cada uno tiene capacidad de autoprogramar su pantalla, en el que parecemos cada vez más libres… ¿lo somos?

En la actualidad 550 millones de hogares en el mundo tienen instalada televisión por cable o televisión paga. Pero también hoy 170 millones de hogares ven televisión por Over the Top (OTT): se estima que en 3 años esta cantidad de hogares crezca a 350 millones. Es decir que lo que a la televisión paga le llevó treinta años de instalación, las nuevas tecnologías lo harán en cinco.

Esta progresión nos lleva a estar muy atentos y activos, y a hablar de batalla cultural. Porque vemos que la concentración de los poderes económicos es cada vez mayor, y el gran negocio de la comunicación es la concentración, porque la comunicación y sus medios están fundamentalmente así concebidos hoy en el mundo: un gran negocio de poder. Un poder que forma opinión y permite seguir manejando los recursos económicos que pertenecen a poblaciones enteras y a todos los territorios del mundo. Internet no tiene territorialidad: estos poderes en manos de unos pocos, tampoco.

Por todo esto entendemos que la transformación cultural es uno de los puntos clave de la democracia. Porque esta transformación no pretende “usuarios” ni

Ver cortos 60 a 65: INCAA TV.


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Nos comprometimos con la Presidenta a tener el canal al aire lo antes posible. Ya era agosto de 2010 y nosotros seguíamos en el armado, los llamados a licitación, conformando el equipo y las resoluciones técnicas. La fecha prevista fue el 28 de octubre de 2010: el día después del censo nacional. Pero no pudo ser.

No pudo ser porque el 27 de octubre, de golpe y como un cataclismo que sacudió la tierra, supimos que Néstor Kirchner nos había dejado. Él, que había llegado para transformar el país para siempre.

Fueron días de tanto dolor que se confunden en la memoria, se confunden con lágrimas, con llanto, con todo un pueblo pleno de congoja, con miles de personas en la plaza tratando de desa!ar a la muerte, con los carteles de despedida y ofrendas, con aquella imborrable imagen de nuestra Presidenta, allí, inclaudicable y dolorida junto a él, recibiendo el afecto de millones sumidos en la tristeza. Con los coches avanzando hacia aeroparque rodeados de una multitud que hubiera querido revertir minuto a minuto ese tiempo que parecía in!nito. Y, en algún espacio que percibíamos pero no veíamos con claridad, casi como un milagro y de entre las lágrimas del cataclismo que nos sacudía, se empezó a dejar oír un rugir de esperanza, inmensamente potente, pleno de energía, de vida y de futuro. Al ritmo de ese rugir irrumpieron miles de voces, miles de jóvenes. Jóvenes comprometidos, inquietos, deseosos de saber, de conocer, de crecer, de transformar, de protagonizar. El milagro de la vida misma se estaba produciendo.

El otro tema a de!nir era cómo armar la estructura del canal. No quisimos conformarla dentro del INCAA, porque esto suponía millones de pesos en inversión de equipamiento que, como bien sabíamos, hay que actualizar permanentemente. Y tampoco me pareció que debíamos generar dentro del INCAA una contratación de personal, técnicos, productores, etc., que son los mismos que reciben los bene!cios del Fondo de Fomento. Hay una reglamentación en el INCAA que torna incompatible la función pública con la producción para directores y productores, con excepción del rector e instructores de la ENERC. Y también está reglamentado, en la presentación de costos de producción para la recepción de subsidio, el libre deuda de los gremios, entre ellos los de técnicos de SICA y de SAT, y de los actores. Entonces aquello se nos tornaba engorroso. La decisión fue llamar a licitación para que una empresa que cumpliera todos los requisitos de equipamiento y personal debidamente registrado diera el servicio de play out y emisión de INCAA TV. Y así lo hicimos.

Con presupuesto y empresa de servicios de!nida, nos pusimos a trabajar en ese mundo tan diverso como es el de la televisión. Pedí a Marcelo Schapces y a Eduardo Raspo que se hicieran cargo de esta tarea inmensa. Y avanzaron, con el apoyo de Tristán Bauer al frente de RTA y la experta colaboración de César “el Puma” Gervasi, que había sido de los pioneros de la TV Pública, y que sabe más que nadie de qué se trata poner al aire un canal de televisión desde cero.


248En el lanzamiento de INCAA TV, con la Presidenta de la Nación, Nacha Guevara, Adriana Aizemberg, Cecilia Cenci, Marcelo Schapces, Luis Ziembrowski, y las extraordinarias Norma y Mimí Pons.


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Discurso de la Presidenta de la Nación en el lanzamiento de INCAA TV. Con Adriana Aizemberg, Eduardo Raspo, Silvina Segundo, Lola Berthet, Rafael Ferro, Luis Ziembrowski, Eduardo Blanco, Leonardo Sbaraglia, Andrea del Boca, Carlos Galetini, Tito Cossa y Mimí Pons.


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y adquisición de derechos de exhibición de películas para conformar la programación del canal, desarrollo técnico, branding y promociones orientadas a difundir la programación.

Y gracias al trabajo profesional de los programadores de INCAA TV, con la coordinación de Programación y Promociones de Enrique Cortés, a la obsesión permanente del Director de INCAA TV Eduardo Raspo y al trabajo híper responsable y sonriente de Natalia Honikman, nos encontramos ante dos realidades del cine nacional: la tenencia de derechos de exhibición, y el estado de preservación de los negativos, copias y soportes diversos de nuestro patrimonio audiovisual. Ninguna de las dos realidades traía buenas noticias.

La inexistencia de nuestra Cinemateca Nacional, de la cual hablo en el próximo punto, tiene como consecuencia que nuestro acervo audiovisual no esté catalogado ni preservado. Y la venta de los derechos de exhibición de nuestras películas, vendidos por los productores a empresas extranjeras a través de contratos favorables a los compradores en un cien por ciento, nos colocó en un lugar de responsabilidad en la transformación de esta falta de soberanía sobre nuestra identidad y patrimonio audiovisual.

INCAA TV emprendió entonces un inmenso trabajo en estos dos sentidos. Rastreó a los tenedores de derechos de exhibición de cada una de las películas.

Y así pasamos esos tiempos, observándonos transformados y decididos a construir un manto de protección y amor que rodeara a nuestra dolorida y valiente Presidenta.

Por eso fue tan impactante cuando dos meses después, el 28 de diciembre de 2010, en Olivos, nuestra Presidenta Coraje accionó la claqueta e INCAA TV empezó a emitir al aire las imágenes de nuestro cine nacional: rodeado de actores, directores de cine y televisión, de productores, de la militancia y por la voluntad de nuestra Presidenta, nació INCAA TV para todas y todos los argentinos.

Su señal comenzó a funcionar en satélite desde el 1º de enero de 2011, 24 horas durante los 365 días del año, siendo debidamente inscripto en el registro conforme a lo que establece la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA).

El objetivo prioritario de INCAA TV fue difundir todas las películas de la cinematografía nacional en sus distintos géneros y formatos, incluyendo también en su programación ciclos de cine latinoamericano y presentaciones especiales de !lms relevantes de la producción mundial.

En el transcurso de sus primeros e intensos meses de vida, la gestión llevada a cabo por INCAA TV transitó tres líneas complementarias de trabajo: relevamiento


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Los primeros 200 !lms remasterizados y emitidos por el canal junto con otros 100 en proceso inauguraron la primera etapa del proyecto de recuperación de nuestro patrimonio cinematográ!co. A través del proceso de remasterización, los materiales !jados en soportes fílmicos o cintas de video ya en desuso son digitalizados, con lo que se logra mejorar su calidad, estabilizando la imagen y el sonido y evitando defectos en la película. De esta manera, formatos de video prescriptos, como los utilizados en los años ‘80, pueden volver a ser reproducidos. Entre las películas seleccionadas para este proceso se encuentran principalmente los clásicos del cine argentino de los años ‘30, ‘40 y ‘50 (muchas de ellas no fueron emitidas por televisión hasta el presente y por lo tanto no cuentan con un máster digital) como Monte criollo de Arturo S. Mom (1935), Prisioneros de la tierra de Mario So&ci (1939), Pampa bárbara de Lucas Demare y Hugo Fregonese (1945), entre muchos otros clásicos. A estas se suman !lms de los años ‘70, ‘80 y ‘90 como Juan Moreira de Leonardo Favio (1973), Adiós Sui Generis de Bebe Kamin (1976), Operación Masacre de Jorge Cedrón (1973), y otras; e incluso películas más recientes que no cuentan con un buen soporte digital. En principio, INCAA TV prioriza el cine de clásicos y aquellos !lms que necesita para su programación, aunque la meta a largo plazo es lograr remasterizar todo el cine argentino.

Las películas digitalizadas y remasterizadas quedan en el archivo de INCAA TV y con copia a disposición de los tenedores nacionales de derechos de

La mayoría de nuestro cine está en manos de distribuidoras extranjeras. La producción anterior a los años ‘70 se encontraba en gran parte en manos de Turner, que había adquirido estos derechos y poseía los negativos de cerca de 500 películas nacionales. Cuando cierran los Laboratorios San Miguel, y luego Alex, los negativos y copias allí alojadas son rematadas al mejor postor. Es en ese momento que el INCAA se hace cargo de las 5.500 latas de las que hablaremos en el punto siguiente. Y todo el cine de los años ‘80, ‘90 y hasta el actual vendió sus derechos de exhibición en todos los territorios a distribuidoras extranjeras, en su mayoría de origen europeo.

Entonces, INCAA TV tuvo que salir a comprar a empresas extranjeras los derechos de exhibición de nuestras propias películas.

El segundo momento de infortunio fue recibir los materiales para emitir, casi todos ellos en muy mal estado de preservación. Es entonces, a partir de 2010 y por primera vez en el país, que INCAA TV lleva adelante el proyecto de recuperación, masterización y remasterización de películas nacionales. Se procedió a masterizar los materiales originales en diferentes soportes, con estándares para ser emitidos en un canal de televisión, los procesos de chequeo técnico, corrección de audio, color, drops para su correcta emisión, a los que se sumaron los procesos de remasterización, subtitulado, etc. El proceso de compra de derechos y masterización debió ser plani!cado en cada película con una antelación mínima de seis meses al momento de su emisión.


252 El equipo de INCAA TV en el festejo de sus 6 meses al aire.


253El equipo de INCAA TV celebrando. Eduardo Raspo, Natalia Honikman, Sabrina Coppola, Fernando Martín Peña, en Mar del Plata. El equipo portugués y español del móvil de INCAA TV en MIPCOM 2013 con Bruno Gervasi. Con Matías Corral, Martín Szarfer, Paula Félix Didier y Sergio Rentero.


254 Eduardo Raspo, director del canal, y Natalia Honikman, recibiendo la distinción entregada por AFSCA en 2013.


255La Presidenta de la Nación recibe las 400 películas nacionales que estaban en la empresa Turner. Griselda Fortunato de Warner Argentina. Rafael Magnanini, Natalia Honikman y Eduardo Raspo.


256 Ver corto 66: Películas Turner–Warner a INCAA TV.

Internacional Argentina & Warner Bros. la donación de casi 400 películas argentinas y sus pertinentes licencias gratuitas de exhibición para ser emitidas por INCAA TV, cedidas mediante la !rma de un convenio con el INCAA. Este lote de !lms conforma la recuperación de gran parte del patrimonio cultural de la historia cinematográ!ca local, que estimamos hoy en un total aproximado de 4.500 películas. Durante mucho tiempo estuvimos detrás de ese material, varias instituciones lo intentaron, pero fue gracias al trabajo del equipo de INCAA TV que logramos !rmar este convenio con el INCAA. ¡Fue una gran felicidad!

Y el gran éxito de público de INCAA TV se debe también a su excelente programación, que consta en un 70 por ciento de cine nacional, un 20 por ciento de cine latinoamericano y un 10 por ciento del gran cine internacional. Todo este material fue organizado en ciclos, que es lo que lo vuelve previsible para el espectador y le permite programar sus estadías frente a esta pantalla que ha generado una casi “adicción” por parte de muchos televidentes. Y que ha llevado a gran parte de la población a descubrir el cine nacional. Regiones enteras del país no habían tenido la oportunidad de ver cine nacional, porque no había salas en su región y porque la televisión no emitía cine nacional. Hoy, con la televisión pública y gratuita llegando a todo el país y con un canal que transmite todo el cine nacional, miles de argentinos descubren y disfrutan al verse re"ejados con toda la diversidad de su identidad en las pantallas de sus televisores.

exhibición. Es decir que hoy los productores, realizadores y distribuidores nacionales cuentan con una versión digital de sus películas en alta de!nición para comercializar con otras televisoras o plataformas del mundo.

INCAA TV se difunde a través de la Televisión Digital Terrestre (TDT) dentro de la Plataforma de RTA (Radio y Televisión Argentina), pudiendo ser recibido por los operadores de las áreas de cobertura correspondientes a través de los mismos decodi!cadores destinados a los televidentes. El canal y su programación son de acceso público y gratuito para todos los operadores de cable y satélite dentro del territorio nacional, para su retransmisión completa dentro de sus paquetes analógico y digital, sin costo extra para los abonados (dentro del paquete básico) y sin ningún tipo de encriptación. Una página web del canal, diseñada desde INCAA TV, dispone toda la información necesaria a manos de los usuarios.

Este fue el otro gran logro del equipo de tabajo de INCAA TV coordinado por Eduardo Raspo: la inclusión de la señal en los cableoperadores de todo el país.

Es fundamental contar el histórico momento que vivimos en noviembre de 2012, durante el desarrollo de la 2º edición del Encuentro de Comunicación Audiovisual, celebrado en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: la Presidenta Dra. Cristina Fernández de Kirchner recibe de Turner


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viaje hacia la memoria colectiva de los argentinos, las cuentas pendientes y los desafíos por venir.

SÁBADOS DE COMEDIAUn recorrido por los principales títulos de nuestras comedias cinematográficas, en un sendero que transita desde los inicios del cine sonoro hasta nuestros días, con los artistas más destacados del género.

LAS REGLAS DEL CINEUna selección de antología con los mejores !lms realizados por los maestros del cine de todos los tiempos.

PUNTO CARDINALLas mejores películas del cine latinoamericano en un ciclo que marca el rumbo de nuestra manera de ser, de pensar y de sentir.

EL TAMAÑO DEL MUNDOUna selección de los mejores cortometrajes del cine argentino, los primeros pasos de aquellos realizadores que hoy son patrimonio de nuestra cinematografía: Daniel Burman, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Lucía Puenzo, Adrián Caetano, Ulises Rosell y Juan José Zaramella son algunos de los autores de esta antología imperdible.

Y estos ciclos son:

CINE DE LOS GRANDES ESTUDIOSUn ciclo que recupera las producciones más destacadas de la edad de oro de nuestro cine. Los más grandes actores y actrices, como también los intérpretes de la canción popular reunidos en una selección imperdible: Luis Sandrini, Olinda y Sofía Bozán, Francisco Petrone, Azucena Maizani, Enrique Muiño, Libertad Lamarque, Ángel Magaña, Delia Garcés, Florencio Parraviccini, Tita Merello, Juan Carlos 'orry, Amanda Ledesma, Discepolín, Sabina Olmos, Alberto Castillo, Mirtha Legrand, Hugo del Carril, Zully Moreno, Pepe Arias, Olga Zubarry, Enrique Serrano y Carmen Sevilla, entre tantos otros, le ponen voz y pasión a un cine de!nitivamente nuestro. Durante el transcurso de 2013 han sido programados distintos ciclos conmemorativos dedicados a Niní Marshall y Narciso Ibáñez Menta, como también a los realizadores Manuel Romero y Carlos Hugo Christensen.

FRONTERASUna selección de los mejores !lms de autor del cine argentino, con títulos fundamentales de aquellos realizadores que no se resignaron a transitar los territorios narrativos convencionales.

LA CÁMARA LÚCIDAEspacio destinado exclusivamente al documentalismo, que propone un


258 Actores y directores en INCAA TV. Graciela Borges, Esmeralda Mitre, Alejandra Darín, Caloi y María, Rafael Ferro, Carlos Sorín, Ester Goris, Gabriela Toscano y Luis Ziembrowski.


259Mónica Antonópulos, Nicolás Mateo, Susú Pecoraro, Carolina Peleritti, Víctor Hugo Morales, Tomás Pauls, Willy Lemos, Celeste Cid y Ana Celentano. Con Eduardo Raspo y Víctor Hugo en el móvil de Radio Continental en la Playa en Mar del Plata.


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Campanella, Manuel Antín, Humberto Ríos, Carlos Sorín, Sergio Renán, Jorge Goldenberg y León Gieco son algunas de las personalidades que nos han ofrecido sus afectuosos testimonios.

5 – PRESERVACIÓN, LA CINEMATECA YARCHIVO DE LA IMAGEN NACIONAL – CINAIN

La CINAIN tiene su origen en la Ley 25.119 del año 1999, después de haber sido votada dos veces en el Congreso de la Nación debido a un veto del entonces presidente Carlos Menem. Es un organismo autárquico y autónomo que, bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, tiene como objetivo preservar y difundir la memoria de los argentinos plasmada en su patrimonio audiovisual. El INCAA deberá aportar al sostenimiento de la Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional, con el 10% de su presupuesto el primer año y el 6% en los años siguientes.

Esta Ley declara “el estado de emergencia del patrimonio fílmico nacional”. Argentina, el país con mayor acervo cinematográ!co de la región, por carecer de una cinemateca nacional perdió el 90 por ciento de los originales del cine mudo en incendios y deterioros por falta de depósitos adecuados, y podemos

AVANT PREMIÉRENuevo segmento orientado a acompañar e impulsar los estrenos del cine nacional en sus primeras dos semanas de exhibición. Permite conocer el trailer, disfrutar del backstage del estreno, ver las entrevistas a directores y protagonistas del !lm hablando en primera persona y diferentes detalles de la !lmación con el objetivo de atraer espectadores a las salas.

A SALA LLENAUna selección de las películas que se metieron en el corazón de la gente. Los actores más entrañables, las historias más recordadas y los grandes realizadores de nuestro cine.

TODOS LOS CINESEspacio dedicado a los grandes !lmes del cine internacional y las nuevas tendencias de los realizadores de nuestro tiempo.

EN FOCOCiclo inaugurado en 2013 que ofrece la posibilidad de compartir, junto a las !guras protagónicas de nuestra producción cinematográ!ca, un repaso por sus preferencias e in"uencias, las películas que marcaron su trayectoria y su particular manera de ver y sentir el cine. Norma Aleandro, Graciela Borges, Alfredo Alcón, Cecilia Roth, Guillermo Francella, China Zorrilla, Pepe Soriano, Dolores Fonzi, Juan José


261La Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner !rma el Decreto Reglamentario de la CINAIN. Con el Secretario de Legal y Técnica de la Nación Carlos Zannini, Lita Stantic, José Santiso, Roberto Bernardis, Fernando Martín Peña, Juan José Campanella, Luis Puenzo, Hernán Ga$et, Coco Blaustein y Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación.


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considerar que el 50 por ciento del cine sonoro de nuestra historia se encuentra, por la misma razón, perdido o gravemente dañado.

Cuando asumo en 2008 como Presidenta del INCAA este es el primer tema sobre el que el periodismo aborda las entrevistas. ¿Qué proyecto tengo en relación a la puesta en marcha de la CINAIN? Y, si bien la ley instruye a la Secretaría de Cultura a conformar la estructura, las 5.500 latas de películas que se amontonaban en los subsuelos de la ENERC nos recordaban que estábamos ante una mala práctica de preservación de nuestro patrimonio audiovisual.

Con la presión que ejercían los gases tóxicos que emanaban de las películas de nitrato, emprendimos la búsqueda de un lugar adecuado para la preservación de nuestro patrimonio que se destruía día a día, generando además una situación de riesgo enorme para la escuela.

En 2009 logramos encontrar el lugar, en Floresta, libre de humedad y con espacios para montacargas que permitían el almacenamiento y circulación de películas y demás materiales con comodidad. Y comenzamos su puesta a punto en lo referente a condiciones de preservación, climatización, construcción de estanterías y enlatado moderno. Todo esto se nos llevó el año 2009, ya que el INCAA es una institución del Estado Nacional y cada contratación debe de hacerse según régimen de compras, licitaciones y tasaciones a través del Tribunal de Tasaciones de la Nación.

Portada de la Antología de Cine Mudo. DVDs con las películas y dossier. El depósito de la cineteca deI INCAA en Floresta.


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En 2010 comenzamos a clasi!car y agrupar las 5.500 latas que estaban en los subsuelos de la ENERC. Las latas estaban ordenadas según un inmenso trabajo de revisión y clasi!cación que habían realizado Fernando Martín Peña, Paula Félix Didier y Hernán Ga$et años antes. A aquel informe/inventario se habían ido agregando más materiales y todas las copias y negativos de lo producido en los últimos años. Había que encarar el arduo trabajo de ordenar y embalar todo aquello en condiciones difíciles. Allí se pusieron a trabajar arduamente quince integrantes de la Cooperativa El Porvenir, acompañados por los integrantes de la cineteca del INCAA: Daniel Oliverio, Georgina Tossi, Juan Imassi, Marcelo Landro y Marina Cohen. Todos ellos trabajaron con el dolor de ver nuestras películas en ese estado de abandono, pero con la alegría de saber que hacían un aporte invalorable a la historia de nuestro cine. Finalmente la mudanza de los materiales al depósito ya acondicionado de Floresta se inició en diciembre de 2010 y !nalizó el 9 de febrero de 2011. Y en la ENERC comenzaron las refacciones de los subsuelos oscuros para transformarlos en estudios de rodaje y grabación y salas de edición para los alumnos.

Y el gran acontecimiento lo impulsa, una vez más, nuestra Presidenta de la Nación, que el 30 de agosto de 2010 pone en marcha la CINAIN con la !rma del Decreto Reglamentario 1209/10 de la Ley 25.119/99.

Muchos de los presentes ese día histórico habían formado parte de APROCINAIN, Asociación de Ayuda al Patrimonio Audiovisual, entidad sin !nes de lucro

En la foto en blanco y negro vemos al Gral. Perón en el estreno de BUENOS AIRES EN RELIEVE, primera película en 3D de Latinoamérica, producida por la Subsecretaría de Información Pública del Gobierno del Gral. Perón. Estrenada en el Festival Internacional Cinematográ!co de Mar del Plata en 1954. En la foto color, el público disfruta de la misma película restaurada en el Festival de 2013.


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integrada por grandes amigos y compañeros que habían trabajado arduamente para que esta ley avanzara con su reglamentación y comenzáramos a recuperar nuestro patrimonio. Ese 30 de agosto de 2010, con la !rma del decreto reglamentario, se disuelve APROCINAIN, que había estado integrada por Fernando Martín Peña, Roberto Bernardis, Hernán#Ga$et, Leopoldo Nacht, Humberto Ríos, Paula Félix Didier, José Santiso, Evangelina Loguercio, Marina Cohen, Georgina Tossi, Sarita Fernández y Mauricio Carmona. El fallecido Octavio Fabiano fue también cofundador.

Con decreto presidencial !rmado nombramos a Hernán Ga$et como delegado normalizador, tal como lo indica la Ley, para que llevara adelante el armado de la nueva estructura y pusiera en marcha la CINAIN.

Pero lamentablemente no fue posible llegar a buen término hasta diciembre de 2013 fundamentalmente por dos razones: no pudimos constituir un equipo de trabajo con la Secretaría de Cultura de la Nación, y las nuevas tecnologías generaron un nuevo modelo de Cinemateca, más dinámica, con objetivos más amplios en lo relacionado al contacto del material con el público, y con estructuras de funcionamiento más reducidas que las planteadas por la Ley 25.119 del año 1999. Esta ley plantea una nueva estructura del Estado excesivamente grande.

Conclusión: asignatura pendiente, no pude cumplir con los objetivos propuestos.

Cumpliendo con la Ley 25.119/1999 que indica que el INCAA debe aportar el 10% de su presupuesto el primer año de su constitución y el 6% los años siguientes, el INCAA sostuvo siempre la ENERC y la biblioteca, e iniciamos tareas de recuperación y restauración de patrimonio fílmico, llevando una estricta contabilidad sobre los porcentajes invertidos cada año como se nos requiere.

Así fue como, en conjunto con el Museo del Cine de la Ciudad de Buenos Aires, trabajamos en la primera antología del cine mudo argentino: “Mosaico criollo”. Fue una experiencia inédita de colaboración entre archivos públicos y privados, instituciones estatales y empresas vinculadas a la preservación de nuestro patrimonio cultural. Participaron el INCAA con su Biblioteca, el Archivo General de la Nación, Dirección Nacional de Museos, Museo del Cine, Cinecolor Argentina, Dynamo Post, Fundación Universidad del Cine, Malba Cine, Ivana Ruiz, APROCINAIN y BAFICI.

El trabajo comenzó por rescatar las frágiles copias, a veces únicas, del 10 por ciento de lo que ha sobrevivido del cine mudo argentino. Se restauró el material, se digitalizó y produjimos una caja con tres DVD y un dossier con notas de especialistas como Paula Félix Didier, César Maranghello, Héctor Cohen, Andrés Levinson, Alejandra Portela, Fernando Martín Peña, Ana Laura Lusnich, Andrés Insaurralde, Mary Vieites y Fernando Kabusacki.


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que no cayeran en manos de los militares. Las latas salieron de Argentina con nombres falsos y sin inventario en las valijas de los amigos. “Lo mismo que las salvó de las garras de la dictadura, sepultó la obra por años”, dice Lucía en la contratapa de Hasta la memoria siempre - Jorge el Tigre Cedrón, caja que contiene los DVD con toda su !lmografía, que en 2013 sale a la luz y contacta nuevamente con su público. En esa maravillosa caja encontramos las versiones restauradas de los cortometrajes La vereda de enfrente (1962), El otro o!cio (1967), El habilitado (1970), la grandiosa Operación Masacre (1972), Resistir (1978), Por los senderos del Libertador (1971) y Gotán, realizada en el exilio en Francia en 1980. Y junto con los DVDs llega el libro de Fernando Martín Peña El cine quema: Jorge Cedrón, un trabajo más que interesante que va armando la vida del Tigre a partir de entrevistas a quienes lo conocieron, y que reproduce entrevistas al Tigre mismo. Fue fantástico aportar a este trabajo realizado desde el afecto, el amor al cine y la profesionalidad de todos los que participaron. Lo presentamos en el Cine Gaumont el 7 de septiembre de 2013, día del trabajador cinematográfico, en el que se entregaron reconocimientos a todos los compañeros que habían trabajado en Operación Masacre. Y fue la película que vimos aquel día: el día de los trabajadores del cine, todos juntos en nuestro Gaumont recuperado, para provocar aquella seductora y esperanzada sonrisa del Tigre Cedrón.

Y, lo más importante, las películas rescatadas ahora en DVD para llegar a su público:

Operaciones del Dr. Posadas (1899–1900)Actualidades argentinas, noticiero cinematográ!co (1913)El último malón (1918)La mosca y sus peligros (1920)En el in!erno del Chaco (1932)Hasta después de muerta (1916)La vuelta al bulín (1926)Mosaico criollo (1929)Film Revista Valle, noticiero (1926 y 1931)Mi alazán tostao (1923)La quena de la muerte (1929)

Además, el INCAA restauró Las tierras blancas de Hugo del Carril, Entre los hielos de las Orcadas, del Museo de Cine, el rescate y restauración de imagen de Montoneros, una guerra de liberación, de Ana Amado, procesado en México, El familiar de Octavio Getino, y el gran trabajo que llevó adelante Lucía Cedrón: la búsqueda, rescate y recuperación de la obra de su padre, Jorge “el Tigre” Cedrón.

En 2001 Lucía empezó a buscar la obra de su padre por el mundo. Ante la dictadura cívico militar de 1976, “el Tigre” había repatriado sus películas para


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Presentación del libro EL CINE QUEMA: JORGE CEDRÓN en el Cine Gaumont el 7 de septiembre de 2013. Imágenes de los hermanos Cedrón en la pantalla. El Tata Cedrón y su guitarra con música en vivo en homenaje a su hermano. El equipo de técnicos que trabajó en OPERACIÓN MASACRE recibe un reconocimiento de manos de Lucía Cedrón. Portada del libro/caja de DVDs.


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Fuentes Capítulo 2. Gerencia de Acción Federal, Lucrecia Cardoso, Félix Fiore – Gerencia de Fiscalización: Verónica Sánchez Gelós, Julio Tuozzo – Gerencia de Fomento a la Producción de Contenidos para TV, Internet y Videojuegos: Germán Calvi, Camila Rocha – Coordinación Digitalización y Nuevas Tecnologías: Ariel Direse – Coordinación de Espacios INCAA: Juan Pablo Zafanella – Coordinación de Festivales: Paola Pelzmajer – Coordinación de Cinemóviles: Alejandra Frontero – Coordinación Patrimonio INCAA: Pablo Barilatti, Mariano Sardi – INCAA TV: Eduardo Raspo, Natalia Honikman – Coordinación de ciclos: Vicepresidenta Carolina Silvestre – Unidad Bicentenario: Rodolfo Hermida – Delegado normalizador de CINAIN: Hernán Ga$et

POLÍTICAS PÚBLICAS DE PRESENCIA INTERNACIONAL DEL AUDIOVISUAL ARGENTINO

CAPÍTULO 3


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INTRODUCCIÓN

La presencia del audiovisual argentino en el mundo es un pilar fundamental en la distribución y comercialización –y, por lo tanto, en el desarrollo– de la industria audiovisual nacional.

Históricamente el cine argentino recorrió el mundo, pero la gran transformación que llegó con las nuevas tecnologías nos colocó en un nuevo escenario de mercados y festivales internacionales, contratos de compra de derechos de exhibición, coproducciones, cuotas de pantalla y nuevos formatos de producción, exhibición, consumo y, por lo tanto, nos puso frente a un nuevo modelo de negocios.

Desde 2001, después de producir el BAFICI y de haber comenzado en esos años a coproducir con Brasil, México y España, tomé conciencia de esta situación y comencé a trabajar con el Ministerio de Relaciones Exteriores en diferentes propuestas. Estas no se llevaron adelante, pero comenzaron a construir el camino de trabajo conjunto que hoy funciona perfectamente.

En 2008 estaba frente al INCAA y no dudé en explayarme con todos mis análisis y acciones para profundizar las políticas públicas de presencia, circulación y comercialización del audiovisual argentino en el mundo, ubicando al audiovisual nacional en el amplio espectro de pantallas, soportes

de comercialización y nuevos formatos de consumo que hoy constituyen la imprescindible fuente de !nanciación que debe generar el circuito comercial de nuestras producciones: producción, distribución, recuperación de inversiones y producción de nuevo proyecto.

Una vez más estas políticas públicas debían ser inclusivas, federales y de oportunidades para todos: cada producción con espacio y pantalla en su mercado especí!co. Cada producción pudiendo tener presencia en el mercado adecuado.

Desarrollamos entonces una especial estrategia para festivales, mercados y muestras de cine internacionales. Y creamos lo que nos parecía que faltaba y necesitábamos urgentemente: Ventana Sur, Negocios de Cine, el mercado internacional con foco en Latinoamérica.

Todo lo realizado responde a la Ley 17.741 (t.o. 2001) de Fomento Cinematográ!co, que dice en el Art. 3: “Son deberes y atribuciones del Director de Cine y Artes Audiovisuales: (…) b) acrecentar la difusión de la cinematografía argentina. Para establecer y ampliar la colocación de películas nacionales en el exterior podrá gestionar y concertar convenios con diversos organismos de la industria audiovisual, o!ciales o privados, nacionales o extranjeros, realizar muestras gratuitas previa autorización de sus productores y festivales regionales, nacionales o extranjeros, y participar en los que se realicen (…) f) fomentar la comercialización de películas nacionales en


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de copias, pasajes para los realizadores que recibían invitación y presencia con stands en los festivales más importantes del mundo.

Entre 2008 y 2013 fueron invitados a participar a los festivales y mercados internacionales alrededor de 250 argentinos en promedio por año, con una tendencia creciente y llegando en 2013 a los 500 realizadores, distribuidores y productores que viajaron a diferentes destinos. El crecimiento de invitaciones nos llevó a modi!car la resolución existente y en 2012 implementar un nuevo sistema de ayudas a la participación en festivales y mercados internacionales, acorde a la partida presupuestaria destinada a estos !nes.

Cada festival o mercado elige a sus invitados, y el INCAA otorga ayudas respetando la Resolución 151/12 /INCAA que en su Art. 1 indica: “A los !nes de esta Resolución se entiende por: 1) Tipo de Festival: son aquellos que se indican en el ANEXO I de la presente Resolución y que la integra. 2) Nivel de Participación del Largometraje re!ere a si el mismo participa en: a) la sección o!cial; b) en las secciones paralelas competitivas o c) en las secciones paralelas no competitivas. 3) Festival/es Internacional/es: son los que se enumeran taxativamente en el ANEXO II de la presente Resolución que la integra. 4) Envío de copia: traslado de la copia al festival, siempre que este conste en el ANEXO I de esta Resolución y el tránsito de la misma se inice en la República Argentina. 5) Bene!ciario: El/La Productor/a de la película nacional que solicita y reciba conforme a los términos de esta Resolución los aportes que en ella se establecen.”

el exterior.” Y, en el Art. 24: “El Fondo de Fomento Cinematográ!co, dentro de las condiciones que se establecen en la presente ley, se aplicará a: (…) d) la participación en festivales cinematográ!cos de las películas nacionales que determine el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES; e) la contribución que !je el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES para la realización de festivales cinematográ!cos nacionales e internacionales que se realicen en la REPÚBLICA ARGENTINA; f) la promoción, en el país y en el exterior, de actividades que concurran a asegurar la mejor difusión, distribución y exhibición de las películas nacionales, tales como la realización de semanas de cine argentino, envío de delegaciones, y campañas de publicidad u otras que contribuyan al !n indicado; !nanciar la comercialización de películas en el exterior (…) i) el tiraje de copias y gastos de envío, publicidad y anticipos de distribución para fomentar la comercialización de las películas nacionales en el exterior.”

Y así lo hicimos, buscando las mejores opciones y potenciando al audiovisual nacional en cuanto lugar del mundo tuvimos alcance.

PARTICIPACIÓN ARGENTINA EN FESTIVALES Y MERCADOS INTERNACIONALES

El cine argentino participó históricamente de los festivales y mercados internacionales, y el INCAA colaboró, tal como lo indica la ley, con el traslado


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Cada año el cine nacional recibía más invitaciones: el talento argentino era requerido por el mundo y las políticas públicas eran protagonistas de este éxito con sus planes de fomento. Decidimos entonces visibilizar más la presencia de estas políticas de un Estado participativo en los festivales y mercados internacionales a los que concurríamos con stands y delegación del INCAA, que por supuesto no es a todos, ya que hoy debe haber cerca de 1000 festivales al año en el mundo.

En los festivales a los que concurrimos con stand lo hicimos porque evaluamos que estos podían cumplir un importante doble rol. Por un lado, son el punto de encuentro del cine argentino, el lugar donde la delegación argentina se siente contenida por el equipo de la Gerencia de Asuntos Internacionales del INCAA, que viajan especialmente para asistirlos en esos festivales inmensos con miles de asistentes. Los stands son el pedacito de territorio propio en medio de aquellos lugares multitudinarios y vertiginosos, el lugar en el que los argentinos cuentan con un espacio para sus reuniones con la prensa internacional, con realizadores o compradores y distribuidores del mundo, en el que se festeja cada estreno y cada premio y se organizan nuevas coproducciones. Y, por otro lado, es en estos espacios en cada festival donde visibilizamos las políticas públicas audiovisuales de Argentina. Fue así como el INCAA, en su rol de articulador entre cineastas, distribuidores, prensa internacional y autoridades de cada festival o mercado, fue explicitando sus objetivos y estrategias. Y todos agradecidos.

Art. 2: “Los aportes que otorgue el INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES para la concurrencia a festivales internacionales de cine se determinarán atendiendo al tipo de festival y al nivel de participación del largometraje, conforme esta Resolución. Los aportes quedan sujetos en su otorgamiento a las políticas que !je la Presidencia del INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES, criterio de discrecionalidad y disponibilidades presupuestarias; no otorgando su denegatoria derecho alguno a favor del solicitante.”

(…) Art. 4: “Los aportes deben ser utilizados, en forma taxativa, para solventar los gastos de subtitulado de la copia, pasajes aéreos para el productor, director, actor y/o actriz protagónico/a y/o agente de ventas internacionales residente en la Argentina designado por empresa radicada en la Argentina. En ningún caso podrán ser afectados, y en consecuencia no se los reconocerá a los efectos de rendición de cuentas, si fuesen aplicados a gastos de hoteles, comidas y viáticos.”

Y sigue reglamentando lo que se debe acreditar para obtener la ayuda, como por ejemplo la invitación o!cial del festival que convoca, y la cantidad de ayudas anuales a las que se puede acceder. Y en el Artículo 10 se aclara que “los aportes a medios que efectúen la cobertura periodística de los festivales internacionales, se otorgan únicamente para la asistencia a Festivales de Tipo I y sujeta a la participación de cuanto menos UNA (1) película nacional en competencia o!cial del festival al que se requiera asistencia.”


274 Festival de Berlín: el stand argentino en los años 2011, 2012 y 2013. La camioneta con los isologos y logos de Argentina.


275El stand argentino en el Festival de Annecy, Francia. María Verónica Ramírez, Bernardo Bergeret, Caloi, Monique Simard, Andrea Celoria, Víctor Bassuk y Edgardo Malaroda. El desayuno en honor a Latinoamérica en el Hotel Carlton, Cannes, con Jérôme Paillard. Bernardo Bergeret, Alejandro Righini y Gustav Wilhelmi en el Festival de Venecia.


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de Argentina en cada festival y sobre los objetivos deseados a futuro, de los cuales ellos comenzaban a ser artí!ces también. Informábamos sobre los eventos especiales que el INCAA desarrollaría en cada festival. Conversábamos sobre la importancia de asistir a cada uno de estos eventos y de haber sido invitados, más allá de la latente posibilidad de volver con algún premio.

Los premios dependen en un cien por ciento de los jurados, y los jurados dependen de su conformación y, sobre todo, del criterio del presidente del mismo, que valora determinados géneros o miradas por sobre otras. Por lo tanto, si vuelven con premio mejor, mucho mejor, pero si no la mera asistencia será de una utilidad inmensa.

Y, fundamentalmente, conversábamos sobre la toma de conciencia de que asistirían a un evento internacional como representantes del audiovisual argentino, con un espíritu de conjunto que optimizaría la presencia de todos. Finalmente, les recomendábamos que estuvieran atentos, que lo observaran todo, que vieran qué pasaba con las cinematografías internacionales en cada festival, cómo se movía cada uno, que hablaran con los realizadores del mundo, que se hicieran amigos de sus pares, que crearan lazos afectivos con aquellos con los que se sintieran con similares objetivos. Que vieran mucho cine, que asistieran a las proyecciones de sus compatriotas, se acompañaran, se festejaran y aplaudieran y no se olvidaran de brindar y divertirse. Y, si era necesario, que no durmieran: no había tiempo que perder. ¡Y así lo hicieron!

Los festivales y mercados tienen un ritmo vertiginoso. En general duran una semana o diez días, pero los asistentes concurren por tres o cuatro días como máximo: no hay tiempo de tratar de entender el ritmo de cada festival porque cuando uno lo comprende, ya está re"exionando arrepentido en su asiento del avión de regreso. Hay que llegar con la mayor cantidad de reuniones acordadas, saber quiénes serán los asistentes y por dónde se moverán los compradores que a uno le interesan –o qué películas estarán participando en el caso de los compradores y distribuidores–, qué medios de prensa asisten y cuáles son los que convienen a cada uno, cuántas empresas distribuidoras internacionales hay y cuáles son las que se interesan por los contenidos argentinos.

Lo viví personalmente, y por esto implementamos las reuniones con cada delegación antes de su viaje a cada festival. En estas reuniones con productores, directores, actores, distribuidores y periodistas conversábamos largamente en la presidencia del INCAA. El gran experimentado y con tantos caminos recorridos Bernardo Bergeret, Gerente de Asuntos Internacionales del INCAA, y su maravilloso equipo –Silvina Cornillón, Del!na Peña, Marian Novaro, María Nuñez, Alejandro Righini, Diego Marambio y Miguel Ivaldi– entregaban a cada uno de los viajeros la programación de las películas argentinas, agendas de los asistentes, contactos del equipo, credenciales y demás instrucciones prácticas. Conversábamos sobre el per!l del festival al que asistirían, cómo optimizar al máximo la oportunidad, cómo relacionarse con los distribuidores y la atención a los contratos posibles que se les ofrecieran. Además, sobre el posicionamiento


277El stand argentino en el Festival de Cannes. Con Luis Alberto Scalella, Orlando Pulvirenti, Patricia Primón, Juan Boeris, Verónica Cura, Pablo Georgelli, Diego Galán, Ariel Rotter, Pablo Trapero, Martina Guzmán, Jérôme Paillard, Bernardo Bergeret, Diana Frei y Gaspar Noé.


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2011 – Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, 2011: Mejor Película Iberoamericana.

ACADEMIA DE ARTES Y CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE HOLLYWOOD

2010 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Oscar a la Mejor Película Extranjera.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN2009 – Gigante, de Adrián Biniez, 2009: Premio Mejor Ópera Prima / Premio Alfred Bauer.2011 – Medianeras, de Gustavo Taretto, 2010: Premio del Público.2011 – Ausente, de Marco Berger, 2011: Premio Teddy.2012 – Salsipuedes, de Mariano Luque, 2012: Premio Giuseppe Becce.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA2010 – Diletante, de Kris Niklison, 2008: Mejor Documental.2010 – La pérdida, de Enrique Gabriel y Javier Angulo, 2010: Mención Especial.2010 – El último verano de La Boyita, de Julia Solomono$, 2009: Mireya Pascual, Mejor Actriz de Reparto / Mejor Fotografía / Premio Especial del Jurado.2011 – Rompecabezas, de Natalia Smirno$, 2009: Mejor Guión.2012 – El estudiante, de Santiago Mitre, 2011: Premio Mejor Película /

El INCAA acompañó a los realizadores argentinos que brillaron en Clermont Ferrand Film Festival, Francia; Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania; Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia; Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia; Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia; Locarno Film Festival, Suiza; Festival Internacional de Cine de Montreal, Canadá; Festival de Venecia, Italia; Toronto International Film Festival, Canadá; Festival Internacional de San Sebastián, España; Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, Brasil; Festival Internacional de Cine de Biarritz, Francia; Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España; International Documentary Film Festival Amsterdam, Holanda; Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba; Festival de Miami, EEUU; Festival Internacional de Guadalajara, México; Festival de Málaga, España; Festival Internacional de Cine de Roma, Italia; Hots Docs, Toronto, Canadá; Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, República Checa; y Sundance Film Festival, Estados Unidos, entre otros.

Y nuestros realizadores volvieron cargados de premios. Aquí, sólo algunos de ellos:

PREMIOS GOYA2008 – XXY, de Lucía Puenzo, 2007: Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.2010 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Mejor Película Iberoamericana / Soledad Villamil: Mejor Actriz Revelación.


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/ María Canale: Premio Fipresci / Mención Jurado Ecuménico / Mención Jurado Joven.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTREAL2009 – Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante, 2009: Premio Glauber Rocha Award for the Best Latin American.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN2009 – Francia, de Adrián Caetano, 2009: Mención Especial.2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio Horizontes Latinos.2012 – El último Elvis, de Armando Bó, 2012: Mejor Película / Horizontes Latinos.2012 – El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo, 2012: Premio Fipresci / José Sacristán: Concha de Plata al Mejor Actor.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE RÍO DE JANEIRO2009 – Nosilatiaj. La belleza, de Daniela Seggiaro, 2012: Premio Fipresci.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BIARRITZ2009 – Los paranoicos, de Gabriel Medina, 2008: Premio Especial del Jurado / Daniel Hendler: Mejor Interpretación Masculina 2010 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio Abrazo / Premio Mayor.

Esteban Lamothe, Premio Mejor Actor / Premio Jurado Internacional.2013 – El ojo del tiburón, de Alejo Hoijman, 2012: Premio Mejor Documental.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CANNES2010 – Un Certain Regard – Los Labios, de Santiago Loza e Iván Fund, 2010: Mejor Interpretación Femenina a Victoria Rapso, Eva Bianco y Adela Sánchez2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Cámara de Oro / Mejor Ópera Prima / Premio Jurado Joven de Francia y Alemania.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE ANNECY2011 – Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, 2011: Premio de la Crítica / Premio del Público.

KARLOVY VARY INTERNATIONAL FILM FESTIVAL2009 – La Tigra, Chaco, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín, 2009: Mención Especial del Jurado.

LOCARNO FILM FESTIVAL2009 – La invención de la carne, de Santiago Loza, 2009: Umbra Colombo Boccalino D´Oro Actriz.2009 – Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, 2011: Pardo D´Oro / María Canale: Pardo Mejor Interpretación Femenina


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Premio a MEMORIA PARA REINCIDENTES, de Gabriela Jaime, Violeta Bruck y Javier Gabino, con los protagonistas Carlos Morelli, José Montes y Pepe Kalauz, y el sonidista Jerónimo Perín. ROMPECABEZAS: Natalia Smirno$ con Tere Toledo. Y Julia Solomo$ con EL ÚLTIMO VERANO DE LA BOYITA en el Festival de San Sebastián. Kris Niklison con DILETANTE. Daniel Burman recibe el premio Robert Bresson en el Vaticano. Hernán Mussaluppi, productor de MEDIANERAS, en Berlín. Gustavo Triviño en Biarritz. WAKOLDA en Cannes: Lucía Puenzo, Anita Pauls, Alex Brendemuhl y Guillermo Pfenning. INFANCIA CLANDESTINA, de Benjamín Avila y Luis Puenzo.


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EL NIÑO PEZ, de Lucía Puenzo, con Inés E$ron y Emme en Berlín. XXY en Bangkok y en Cannes. Natalia Smirno$ en Berlín con ROMPECABEZAS. Pablo Georgelli y LAS ACACIAS en Cannes. Gabriela David y Laura Cácamo con LA MOSCA EN LA CENIZA en Huelva. Juan Sasiaín y Federico Godfrid en Mumbai, India, con LA TIGRA CHACO. Juan José Campanella, Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Guillermo Francella, Vanessa Ragone, Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar en la entrega del Premio Oscar a EL SECRETO DE SUS OJOS: fotos pertenecientes a la AMPAS (Academy of Motion Picture Arts and Sciences).


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SUNDANCE FILM FESTIVAL2009 – El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, 2009: Mejor Fotografía.2012 – Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, 2011: Gran Premio del Jurado.

INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL (AMSTERDAM)2009 – El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich, 2009: Premio del Público.2009 – Montenegro, de Jorge Gaggero, 2011: Mejor Mediometraje.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE NUEVO CINE LATINOAMERICANO DE LA HABANA

2009 – El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella, 2009: Premio Especial del Jurado / Premio Mejor Dirección / Premio Coral de Música Original / Ricardo Darín Premio Mejor Interpretación Masculina.2009 – Gigante, de Adrián Biniez, 2009: Premio del Público / Segundo Premio Ópera Prima.2009 – Infancia clandestina, de Benjamín Ávila: Premio al Guión Inédito de Benjamín Ávila y Marcelo Muller.2011 – Un cuento chino, de Sebastián Borensztein, 2011: Mención al Mejor Largometraje.

2012 – De martes a martes, de Gustavo “Chus” Triviño, 2012: Premio El Abrazo Mejor Película.2012 – El etnógrafo, de Ulises Rosell, 2012: Premio Mejor Documental.2012 – Germania, de Maximiliano Schonfeld, 2012: Premio Mejor Ópera Prima.2013 – El Impenetrable, de Daniele Incalcaterra, 2012: Premio Mejor Película Documental.2013 – Ensayo de una Nación, de Alexis Roitman: Premio del Público.

FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA2009 – La mosca en la ceniza, de Gabriela David, 2009: Carabela de Plata / Mejor Ópera Prima.2009 – Francia, de Adrián Caetano, 2009: Premio Especial del Jurado.2011– El gato desaparece, de Carlos Sorín, 2011: Premio Especial del Jurado.2012 – Infancia clandestina, de Benjamín Ávila, 2011: Colón de Oro.2012 – Ni un hombre más, de Martín Salinas, 2012: Colón de Plata al Mejor Guión.2012 – De martes a martes, de Gustavo “Chus” Triviño, 2012: Pablo Pinto Colón de Plata Mejor Actor / Carabela de Plata Mejor Director Novel.2012 – Lo que haría, de Natural Arpajoul, 2012: Premio Marvin & Wayne.


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Premio FIPRESCI.2013 – Historias de Cronopios y de Famas, de Julio Ludueña: Segundo Premio Coral de Animación.2013 – La Salada, de Martin Hsu: Premio Post Producción.

LA SEMANA DE CINE EUROPEO

En la primera semana de diciembre, desde 2009 hasta 2013, realizamos la Semana de Cine Europeo bajo la curaduría de 'ierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, que proyectó, en estrenos exclusivos, las cinco mejores películas del cine europeo de cada año.

Todas las ediciones de la Semana se realizaron en el Cine Gaumont y los europeos quedaron siempre altamente sorprendidos por la concurrencia a todas las funciones de las películas, con la gente en la calle haciendo colas que daban la vuelta a la esquina, y con una actitud enfervorizada y apasionada ante cada proyección. Nosotros mismos vivimos aquel furor, que nos habla de la necesidad que tiene el público argentino del buen cine europeo que no llega a nuestras salas.

Así pudimos ver películas de Andrea Arnold, Fatih Akin, Xavier Giannoli, Jacques Audiard, Jessica Hausner y Stéphane Aubier en 2009. De Gaspar Noé,

2011 – Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, 2011: Mejor Ópera Prima – 2º Premio.2011 – Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner, 2010: Mención Especial del Jurado.2011 – Las acacias, de Pablo Giorgelli, 2010: Premio de la Asociación Cubana de la Prensa Latinoamericana.2012 – Días de pesca, de Carlos Sorín, 2012: Premio Especial del Jurado.2012 – Elefante Blanco, de Pablo Trapero, 2012: Premio Coral de Edición.2012 – Memoria para reincidentes, de Violeta Bruk, Gabriela Jaime y Gabriel Gabino, 2010: Premio Documental Memoria.2012 – Anima Buenos Aires, de Caloi y María Verónica Ramírez, 2011: Primer Premio Coral de Animación.2012 – Luminaris, de Juan Pablo Zaramella, 2011: Segundo Premio Coral de Animación.2012 – Los salvajes, de Alejandro Fadel, 2012: Segundo Premio Coral / Premio Coral a la Mejor Contribución Artística.2013 – Wakolda, de Lucía Puenzo, 2013: Premio Especial del Jurado / Premio Coral de Dirección.2013 – La reconstrucción, de Juan Taratuto: Premio SIGNIS / Diego Peretti Premio Coral de Actuación Masculina. 2013 – El lugar del hijo, de Manolo Nieto: Premio Coral Fotografía /


284Con Bernardo Bergeret, Laura Cymer, Ana María Picchio, 'ierry Frémaux y Luciano Cáceres. Los hermanos Dardenne, Dalma Maradona, Daniel Burman, Pablo Fendrik y el público del Gaumont en la Semana de Cine Europeo.


285Ver corto 67: Muestra Argencine 2013.

el segundo, difundir en Buenos Aires el#cine español producido por empresas radicadas en la Comunidad de Madrid. En este acuerdo tuvo su rol protagónico Carlos Morelli, que realizó año a año la curaduría y producción de ambos eventos.

En ese marco, y con la activa participación de ambos !rmantes, Argencine se celebró en Madrid en los años 2005, 2007, 2009 y 2011, y Madrid Cine en los años 2006, 2008, 2010 y 2012 en Buenos Aires. La manifestación argentina tuvo siempre una misma sede de exhibiciones: el Complejo Palafox. La madrileña tuvo dos primeras ediciones en el Patio Bullrich y las dos siguientes en el Cine Gaumont, donde se registraron récords de concurrencia. En el caso de Argencine, el éxito de público fue rotundo desde el arranque de la experiencia, y siempre se colmó el aforo del Complejo Palafox.

Ambas manifestaciones incluyeron, en cada caso, una selección de largometrajes de !cción inéditos en el país an!trión, obras documentales, cortos, algo de animación y también la reexhumación de un !lm clásico protagonizado en el país visitante por alguna gran !gura del país visitado, a la que se homenajeó en cada ocasión. En cada oportunidad viajó una delegación artística, se celebraron concurridas conferencias de prensa,# se agendaron inauguraciones o!ciales con invitados de primer nivel, visitas a entidades y organismos del quehacer fílmico local, y hubo importantes recepciones diplomáticas.

Xavier Beauvois, Radu Muntean, Ken Loach y Manoel de Oliveira en 2010. De Aki Kaurismäki, Lars von Trier, los hermanos Dardenne, Andreas Dresen y Paolo Sorrentino en 2011. De Ken Loach, Michael Haneke, Matteo Garrone, 'omas Vinterberg y Leos Carax en 2012. Y de Abdellatif Kechiche, Valeria Golino, Alex van Warmerdam, Paolo Sorrentino y François Ozon en 2013.

Recuerdo especialmente la proyección de la película de Gaspar Noé: creí que nuestra hermosísima sala iba a estallar ya desde los créditos de inicio de Enter the Void. Otra función memorable fue la de Melancholia de Lars Von Trier, con un clima tan especial "otando sobre nuestras cabezas durante toda la función.

Podemos sintetizar que las Semanas de Cine Europeo fueron experiencias colectivas emocionales de alto voltaje. ¡Muy bueno! El siglo XXI llegó movilizador para el mundo entero. Conocer lo que sucede en Europa nos ayuda a entender el rol de Latinoamérica en el mundo. Bienvenida sea la placentera Semana de Cine Europeo y su talentosísimo director 'ierry Frémaux.

ARGENCINE Y MADRID CINE

Argencine y Madrid Cine son dos manifestaciones que nacieron de un acuerdo !rmado en 2004 entre el INCAA y la Comunidad de Madrid para, en el primer caso, promocionar en la capital española el producto fílmico argentino y, en


286Argencine y Madrid Cine con Carlos Morelli, Mario José Paz, Claudio Corbelli, Pepe Sacristán, Montxo Armendáriz, Puy Oria, Enrique González Macho, Juanjo Puigcorbé, Imanol Arias, Leonardo Sbaraglia, Amado Giménez Precioso, el Embajador Román Oyarzun Marchesi, Pilar García Elegido y César Romero.


287Ver corto 68: Ventana Sur 2009. Y corto 69: Ventana Sur 2010.

Otro factor de análisis fue que las películas que participan de estos eventos deben moverse en ese múltiple y complejo medio internacional altamente competitivo, en el que en los pocos días que dura cada mercado los compradores están requeridos por los vendedores del mundo entero, de las cinematografías ya instaladas de Hollywood y de las emergentes europeas, orientales, nórdicas, de las nuevas cinematografías y tendencias, cada una con su estrategia de marketing y venta. Y notarán que no menciono a las latinoamericanas, porque de ellas sólo Brasil y México junto con la Argentina participaban de estos eventos: las demás no tenían casi posibilidad de ser invitadas.

Fue a partir de estas certezas –que no podíamos modi!car– que comenzamos a pensar en generar una alternativa que pudiera transformar esta realidad y que generara igualdad de oportunidades de distribución para la cinematografía de toda la región que venía creciendo en producción con el programa Ibermedia y con las políticas públicas audiovisuales de la última década, llevadas adelante por los gobiernos de Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador, Uruguay y Venezuela.

Así fue como se concretó aquel sueño: un mercado latinoamericano para el mundo. Y nació Ventana Sur, Negocios de Cine. Y como lo logramos con INCAA TV y con la compra del Cine Gaumont, conseguimos el presupuesto para la realización de cada una de las ediciones de Ventana Sur sin tocar el Fondo de Fomento del INCAA: una vez más, desde el Tesoro Nacional vinieron a colaborar con las políticas públicas audiovisuales.

A partir de 2013, y por las conocidas dificultades económicas atravesadas por la administración española, las ediciones de Madrid Cine fueron suspendidas. El INCAA decidió mantener las de Argencine dada la gran repercusión invariablemente conseguida hasta ese momento y para no privar a los hacedores del cine nacional de una vitrina tan esencial para la divulgación y comercialización de su producto como lo es España y, puntualmente, Madrid. Ese mismo año Argencine tuvo su sexta edición, producida totalmente por el INCAA, y esta vez duplicando su escenario: luego de terminada la celebración en el Palafox, se hizo una muestra complementaria en la Casa de América. En ambos lugares el éxito fue contundente. El cine argentino una vez más fue aplaudido por el público internacional que colmó las salas.

VENTANA SUR, NEGOCIOS DE CINE

Como vimos en el título Festivales y Mercados nuestras películas recorren el mundo, son muy requeridas y se comercializan. Pero, como también aclaramos, quienes eligen qué películas viajan son los programadores de cada evento. Y sucede que, en general, son las mismas 15 películas por año las que tiene estas posibilidades. Y las que ganan premios, si bien son muchas y nos llenan de alegría, son pocas si tenemos en cuenta la diversidad de las 728 películas estrenadas en la gestión 2008–2013.


288Las diferentes ediciones de Ventana Sur. La escalera con el logo 2013. Con la Ministra de Cultura de México, Consuelo Sáizar, en 2010. La sección Blood Window con Bernardo Bergeret, los lugares de encuentro y Avenida de Negocios.


289La sala de las mesas de negocios, la videolibrería y el merchandising.


290La grá!ca en las salas de cine, videolibrerías, banners y a!ches en las diferentes ediciones de Ventana Sur. Con Octavio Getino, Coco Blaustein, Claudia Bedogni, Instituto Luce, Italia, Osvaldo Daicich, Gonzalo Carbajal, Rodolfo Hermida, Ignacio Hernaiz, Luis Lazzaro, Kike Masllorens, Luis Vitulio, Lucrecia Cardoso y Sebastián Schonfeld en paneles y seminarios.


291Puntos de encuentro, reuniones de negocios y salas de cine en diferentes ediciones de Ventana Sur.


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Ahí fue donde surgió la idea. ¿Cuál era el mercado más importante del mundo? ¿Sobre los hombros de qué gigante debíamos subirnos para ver el amplio horizonte? Una vez mas, nuestro gran experto negociador Bernardo Bergeret partió, en octubre de 2008, hacia el Festival de Roma, con la misión de convencer a Jérôme Paillard, director del Marché du Film de Cannes, de ser nuestro socio de lujo. ¡¡¡Y por supuesto lo logró!!!

Fue la primera vez que el Marché du Film salía de su sede en Francia, y vinieron hasta el sur del sur a trabajar con nosotros. ¡Gracias!

Nos repartimos las tareas. Nosotros convocaríamos a todas las películas terminadas el último año previo a cada edición de Ventana Sur y el Marché du Film convocaría a los compradores más importantes del mundo, de Europa, Estados Unidos, Canadá, Asia y Latinoamérica.

¡Y largamos! Fue en el mismísimo Cannes, en una ceremonia tan brillante como el Mediterráneo en aquel día de sol. Fue el 16 de mayo de 2009: anunciamos la primera edición de Ventana Sur con la presencia de los distribuidores internacionales, y con la conmocionante presencia de los países latinoamericanos, los que a partir de este evento empezamos a sentir que teníamos otro protagonismo en aquel espacio tan diverso del festival más importante del mundo. Latinoamérica protagonizaba, tal y como comenzó a ser protagonista en la última década. Estaba ocupando el espacio merecido, podía decir, hablar, opinar e incidir, ser una voz de!nitoria

Concebimos un evento al que asistieran todas las películas producidas en Latinoamérica, sin selección previa, para que todas tuvieran la misma oportunidad de ser conocidas por los compradores del mundo entero.

Y comenzamos la búsqueda: detectamos cerca de 4.000 empresas productoras en toda la región y alrededor de 430 películas producidas por año. Con este volumen emprendimos la tarea de atraer a los compradores. Teníamos que encontrar el formato correcto de crecimiento. Estos mercados normalmente se van instalando de a poco en el mundo. Demoran alrededor de 5 años en estar en las agendas de los distribuidores internacionales, y esto sucede si cada edición supera a la anterior en calidad de oferta y organización. No tenía tiempo: mi gestión era por 4 años y tenía que lograrlo en ese tiempo. Vi a lo largo de los años cómo estos eventos cambian de per!l cuando cambia quien conduce. Lo vi en Guadalajara, en Cartagena, en Berlín y en Venecia. A veces cambia para mejor, por supuesto. Pero yo debía de!nirlo desde la primera edición. El cine latinoamericano no podía seguir esperando: cada año cientos de películas pasan al olvido sin que salgan de sus países de origen, y el mundo se estaba perdiendo cientos de miradas imprescindibles para la construcción histórica de identidades, en un momento fundamental de transformaciones políticas y sociales del mundo, en el que el rol de la región y de nuestros presidentes, imprescindibles estadistas internacionales, aportan empecinadamente al nuevo orden mundial, más justo, más diverso y más amplio y democrático.


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Los ámbitos seleccionados a tales efectos como idóneos fueron el espacio de Harrods Buenos Aires, como sede central, y las salas Cinemark Puerto Madero y Cinemark Palermo para proyecciones destinadas a compradores y vendedores.

Entre otras cosas, dije en aquella apertura de 2009:

“…otro tema fundamental es que los vendedores internacionales que compran cine latinoamericano adquieren por todos los territorios. Pero después distribuyen sus películas sólo en los territorios que les rinden más dinero, que normalmente son los europeos, algunos asiáticos y Canadá. No vuelven a América Latina. (…) de estas 454 películas, 55 son brasileñas estrenadas entre julio de 2008 y hoy. Esto signi!ca que nosotros no vemos nada de cine brasileño, ni nos enteramos del mismo. Hay 42 mexicanas: a la Argentina no llega ninguna. Y hay 87 argentinas, de las cuales tampoco llega ninguna a México ni a Brasil. O sea que nosotros estamos generando un escenario de venta de todas esas películas y también de organización a futuro del mercado latinoamericano, tanto entre nosotros como de todos nosotros hacia el mundo”.

En el transcurso de esta edición inaugural de Ventana Sur, Negocios de Cine fueron realizados foros de coproducción en conjunto con Sunny Side of the Doc / Doc Buenos Aires Latin Side of 'e Doc (La Rochelle, Francia) y otras actividades en colaboración con Expotoons –el primer festival latinoamericano

en las políticas internacionales. Fui muy feliz en aquel Cannes 2009. Sentí que construíamos de verdad codo a codo con las políticas nacionales y regionales, que éramos parte indivisible de la construcción colectiva de la transformación.

Aquí sigue una breve crónica de cada una de las ediciones de Ventana Sur, Negocios de Cine, realizadas en la ciudad de Buenos Aires en la primera semana de diciembre de cada uno de los años siguientes.

La primera edición tuvo lugar entre el 27 y el 30 de noviembre de 2009, albergando a casi la totalidad de la producción latinoamericana realizada, tanto en los registros !ccionales como documentales, entre el 1º de junio de 2008 y noviembre de 2009.

Bernardo Bergeret, "amante director de Ventana Sur, explicó:

“Está diseñado como un mercado sin stands. Lo que hay son espacios institucionales para las secretarías de cultura del país, para cada uno de los países de Latinoamérica pero, en realidad, el corazón de Ventana Sur es un área donde tienen mesa compradores y vendedores para estar en forma permanente. Es un sector muy amplio y muy cómodo, con veinticinco cabinas para visualizar, a través de una videolibrary, más de 450 películas. Ahí podrán tener momentos de negociación, de discusión. Ese lugar es el espíritu de Ventana Sur.”


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Aprobación de la industria audiovisual de todo el mundo.Registro de más de 4100 visualizaciones en la videolibrary (hecho posibilitado por la digitalización de 454 títulos argentinos y latinoamericanos).70 screenings en sala, que permitieron a las películas argentinas y latinoamericanas llegar a los potenciales compradores de la manera más e!ciente para la venta del audiovisual.

Jérôme Paillard no dejó de subrayar una exitosa novedad instrumentada en la logística del lugar: “Todas las películas que los compradores están viendo en la videolibrary podrán seguir viéndolas durante los dos meses posteriores al evento a través de un sistema seguro de Internet”. En las siguientes ediciones este tipo de práctica, que habilitó la concreción de muchas operaciones, se extendió a un lapso de 90 días.

Tras el elocuente debut de Ventana Sur, Negocios de Cine, su segunda edición se registró entre los días 3 y 6 de diciembre de 2010, desplazando su sede a las dependencias del complejo Cinemark de Puerto Madero, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Allí se dieron cita trescientos compradores de Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica, quienes tuvieron a su disposición el total de la producción latinoamericana realizada entre noviembre de 2009 y noviembre de 2010, en lo que se re!ere a largometrajes de !cción y a los documentales terminados hasta la primera semana de noviembre de 2010.

de animación–, la Semana del Cine Documental Italiano (Doc It) que tuvo lugar en la sala Arteplex Centro, y Primer Corte –en colaboración con la revista Haciendo Cine– que permitió el visionado de proyectos latinoamericanos y argentinos en desarrollo. A estos eventos se suman los encuentros y foros realizados en la sede de Ventana Sur:

1. Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano: funcionamiento, objetivos y servicios brindados a la comunidad de cineastas latinoamericanos y caribeños.

2. Encuentro con el BAFICI: Acerca de la experiencia del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente a lo largo de sus 12 años de continuidad con los organizadores del festival.

3. Circulación de películas latinoamericanas en América Latina.4. Venta Internacional de películas latinoamericanas.5. Encuentro con compradores, destinado a la ayuda de un grupo

seleccionado de productores de América Latina para conectarse con los compradores y vendedores invitados a Ventana Sur.

Las metas !jadas tentativamente en el momento de proyectarse esta primera edición de Ventana Sur, Negocios de Cine fueron ampliamente superadas por los guarismos registrados en los más diversos rubros:

Asistencia que alcanzó las 1435 acreditaciones.Repercusión en los medios a nivel mundial.


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que están ávidos por ver algún material del que han escuchado hablar pero que no tuvieron todavía la posibilidad de encontrar”.

Jérôme Paillard, por su parte, puntualizaba: “A los compradores les gusta venir a estos encuentros porque tienen tiempo de ver la película y dialogar con los productores con tranquilidad. En Cannes no, es un comercio más duro.” Ampliando el registro de la comparación, Paillard subrayó: “Lo que nos sorprende es que las producciones no viajen por la región. En Europa peleamos mucho para que el cine francés pueda verse en Alemania o Austria, porque no hablamos el mismo lenguaje. Entonces nos preguntamos por qué, si en Latinoamérica todos hablan español, una película mexicana tiene tantos problemas para distribuirse en Chile, o una argentina en Uruguay. Espero que Ventana Sur sea una pequeña ayuda para que las películas latinoamericanas puedan ser más vistas aquí.”

A lo largo de esta segunda edición de Ventana Sur, Negocios de Cine, tuvieron lugar las siguientes actividades: foros de coproducción en conjunto con Sunny Side of the Doc / Doc Buenos Aires Latin Side of 'e Doc (La Rochelle, Francia), otras actividades en colaboración con Expotoons –el primer festival latinoamericano de animación–, y la Semana del Cine Documental Italiano (Doc It). Se dio especial énfasis en esta oportunidad a la Sección Primer Corte, destinada a proyectos latinoamericanos y argentinos en desarrollo, con la contratación de mi hermanita negrita, que tanto quiero, la especialista Teresa

El número de largometrajes ofrecidos fue de 425, participando Argentina con 158 !lms (cifra que casi duplicó los 87 del año anterior), de los cuales 27 fueron coproducciones.

El lanzamiento internacional tuvo lugar el 15 de mayo de 2010 durante la realización del Festival Internacional de Cine de Cannes, y dentro del marco del Marché du Film en la Playa Le Goeland de la mencionada ciudad. Asistieron representantes de cinematografías internacionales, agentes de ventas, directores, productores, y se contó con cobertura de prensa local y de los principales medios internacionales. Otra vez allí estábamos con la participación de más países latinoamericanos, pisando territorio internacional y brillando en las arenas cinematográ!cas. Más de lo soñado. En esta edición fue notable la presencia de Colombia y Ecuador. Dentro del ámbito organizativo y en directa función del proyecto y su crecimiento, para la segunda edición se realizaron diversas modi!caciones, tanto en las sedes como en las salas de proyecciones destinadas a la industria, del mismo modo que en los otros espacios próximos para la realización de distintas actividades y proyecciones. En las salas Cinemark Puerto Madero tuvieron lugar las 110 proyecciones destinadas a compradores y vendedores, además de los 10 screenings de Primer Corte (sección para proyectos en postproducción). Bernardo Bergeret señaló que las exhibiciones en sala fueron impulsadas “por pedido de los vendedores y por el interés de muchos compradores


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Y llegamos así, en crecimiento constante, a la nueva edición 2011. La presentación internacional de la 3º edición de Ventana Sur, Negocios de Cine se celebró el 16 de mayo de 2011 durante la realización del Festival Internacional de Cine de Cannes, dentro del marco del Marché du Film en el Salón del Hotel Carlton de la mencionada ciudad. Y esto sí que fue impresionante. En aquel salón, por el que pasó el glamour del mundo entero, estábamos nosotros, en un brunch de lujo, invitados por el Marché du Film. Toda Latinoamérica representada, encontrándonos, ocupando territorio que hasta ese momento pertenecía a las grandes cinematografías del mundo. Otra vez, más que lo soñado.

Tras los logros cosechados en 2009 y 2010, esta tercera edición de Ventana Sur se desplegó entre los días 2 y 5 de diciembre de 2011, nuevamente en la sede de Puerto Madero, junto a Cinemark.

Las cifras arrojadas por esta 3º edición resultaron más que elocuentes:

1.740 acreditados entre argentinos y extranjeros (+42% respecto de 2010).405#acreditados de América Latina (+54% respecto de 2010).880 acreditados de Argentina (+64% respecto de 2010).455 acreditados del resto del mundo (+7% respecto de 2010).720 compañías presentes.

Toledo, curadora de Cine en Construcción de los Festivales de San Sebastián (España) y Toulouse (Francia) y programadora de la sala de Casa América en Madrid. Teresa quedó a cargo de la selección de diez de dichos proyectos. Con la colaboración y auspicio de la revista Haciendo Cine, varias empresas del sector cinematográ!co otorgaron premios destinados a la postproducción a los proyectos seleccionados de Primer Corte.

A su vez, en la sede de Ventana Sur tuvieron lugar los siguientes encuentros y foros:

Nuevas estrategias de distribución en América Latina.Plan Nacional de Fomento a la TV Digital Abierta.Coproducciones Latinoamérica – Europa hoy: los nuevos desafíos.Las tres dimensiones del 3D: Técnica, Producción y Explotación.Venta internacional de películas latinoamericanas.Encuentro con los programadores de “Recomendado por”. Intercambio con seis programadores de festivales internacionales en relación a !lms de su recomendación que no poseen al momento compradores internacionales.Meet the Buyers: actividad en la que 50 productores latinoamericanos ofrecen sus proyectos y películas a 50 compradores internacionales en reuniones preestablecidas, con una duración de 15 minutos dentro de la modalidad denominada “speed date”.


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VIP: Very Important Programmers. En ella pudieron tomar contacto con producciones de la región en etapa de post–producción, disponiendo así de un amplio corpus de títulos para las programaciones de los festivales 2013.

Además, en la habitual sección Primer Corte, espacio que ofrece la más amplia variedad de oportunidades a películas en postproducción, se dio la bienvenida como curador de esta edición a Georges Goldestern, director de la prestigiosa Cinéfondation del Festival de Cannes. De entre más de cien !lms inscriptos, seis de ellos fueron seleccionados para ser exhibidos y visionados en proyecciones especiales por representantes de empresas de ventas y programadores de festivales internacionales. De modo paralelo, los !lms seleccionados compitieron por los premios Primer Corte, consistentes en importantes ayudas internacionales para su distribución y en distintos servicios brindados por empresas locales e internacionales para !nalizar la producción y facilitar sus lanzamientos.

Articulados con la dinámica del evento, fueron celebrados distintos paneles y mesas redondas, entre los que se encuentran:

La transición hacia el nuevo horizonte digital del cine.Análisis del mercado cinematográ!co latinoamericano.Fondos para coproducción con América Latina – Noruega.Fondos regionales para co–coproducción con América Latina – Canadá.

126 proyecciones en Cinemark Puerto Madero, con un aumento en la concurrencia del 15%.411 !lms presentados en la videoteca (en total los acreditados#visualizaron 4.100 películas, un 25% más que en 2010).

A partir de esta edición la revista especializada Variety catalogó a Ventana Sur como “la más potente herramienta de comercialización para las cinematografías latinoamericanas y particularmente para la Argentina”.

La 4º edición de Ventana Sur, Negocios de Cine tuvo lugar entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre de 2012, dentro de las dependencias de Puerto Madero que habían cobijado con e!cacia y confort el evento durante el año anterior.

En esta oportunidad, a las tradicionales actividades de Ventana Sur se sumó un acuerdo de colaboración denominado Forjando Alianzas, articulado con el Festival de San Sebastián y el Producers Network del Marché du Film / Festival de Cannes, cerrando de este modo un triángulo productivo cinematográ!co con Ventana Sur.

La constante presencia, durante las distintas ediciones de Ventana Sur, de directores y programadores de los grandes festivales de cine del mundo, llevó a la creación de una video librería de uso exclusivo para ellos, denominada


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Dentro de los nuevos rubros incorporados en Ventana Sur, el más llamativo fue la apertura del segmento Blood Window, destinado a la producción latinoamericana de trabajos audiovisuales enmarcados en los registros genéricos del gore, horror, ciencia !cción y bizarro. En tal sentido, se convocó a la presentación e inclusión en el espacio de la video librería, con disponibilidad exclusiva para agentes de venta, programadores de festivales y distribuidores internacionales, a todas aquellas producciones realizadas entre 2012 y 2013, recibiéndose más de 100 títulos.La actividad de mayor impacto entre los concurrentes estuvo dada por la amplia serie de exposiciones sobre nuevas tecnologías, brindadas por especialistas y profesionales de renombre internacional, en vías de abrir un amplio y profundo debate en torno a los siguientes ejes:

Preservación de nuestro patrimonio en la era digital.Producción de contenidos audiovisuales para las nuevas plataformas.Avances en la distribución de contenidos digitales en la era del cine digital, Internet y las telecomunicaciones.La actualidad del sector de los videojuegos.Los derechos autorales de los contenidos virtuales.

Hasta aquí, las cinco ediciones de Ventana Sur durante mi gestión frente al INCAA. Y seguirá, porque el cine latinoamericano se ha apoderado de esta herramienta magní!ca, de este sueño que logramos convertir en realidad, con

Nuevos modelos de !nanciación para la producción latinoamericana.Presentación del Fondo para Desarrollo de Guiones Luce – Cinecitta.Mujeres iberoamericanas de cine y medios.

La 5º edición de Ventana Sur, celebrada entre el 3 y el 6 de diciembre de 2013, incorporó a la habitual agenda de actividades nuevos y destacados rubros. Una breve síntesis de la intensa actividad desarrollada durante estos cuatro días destaca:

Se recepcionaron y activaron 450 películas LatAm de los últimos doce meses.Se contó con George Goldestern, director de Cine Foundation, Cannes, como curador de la sección Primer Corte, en la cual compitieron casi un centenar de títulos en etapa de postproducción.Se contó con la presencia de distintos directores artísticos y programadores de 25 festivales internacionales: Cannes, Berlín, Locarno, Venecia, Guadalajara, Huelva, San Sebastián, Toronto y Varsovia, entre otros.'ierry Fremaux (director del Festival Cinematográ!co Internacional de Cannes) llevó adelante un riguroso desarrollo expositivo en el marco de una memorable masterclass.Se celebró el encuentro Forjando Alianzas, para proyectos que eligen conjuntamente Cannes, San Sebastián y Ventana Sur en foros de coproducción de los 3 eventos.


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estrenados, y otras tantas en producción. Empezamos a mirar los mercados del mundo. ¿A dónde ir a distribuir todo aquello? ¿Cómo difundirlo por el mundo? ¿Cómo comercializarlo y convertir a Argentina en el gran productor de contenidos para televisión y distribuirlos en el mundo? ¿Cómo generar sustentabilidad para las cientos de empresas productoras de todo el país?

Observamos. Y, en octubre de 2012, enviamos al equipo de la Gerencia de Internacionales y a Germán Calvi, al frente de la Unidad de Fomento a la Producción de Contenidos para TV, Internet y Videojuegos, a MIPCOM, en Cannes: el mercado de comercialización de contenidos para televisión más importante del mundo. Dos días después nos llega una foto de Germán, espléndido, parado debajo del inmenso cartel de 24 x 24 metros de un importante grupo de medios latinoamericano en MIPCOM. Ahí mismo tomamos conciencia. Al siguiente año nosotros debíamos ocupar ese lugar y sorprender en Cannes con nuestros contenidos y nuestra presencia.

Empezamos a trabajar en pos de ese objetivo. Una vez más, la extraordinaria capacidad de lobby de Bernardo Bergeret y su equipo nos llevó directo a los organizadores del evento. Y empezamos a insistir. Queríamos ser País de Honor en MIPCOM 2013.

MIPCOM es un mercado de comercialización de contenidos para televisión con 12.000 acreditados en cada una de sus ediciones y 20.000 metros cuadrados

el extraordinario equipo del INCAA y en especial del equipo de la Gerencia de Asuntos Internacionales. Y con la magní!ca sociedad con Jérôme Paillard y 'ierry Frémaux. Gracias a todos ellos y a los compradores internacionales. Gracias porque convirtieron su asombro ante tanto cine latinoamericano desconocido en los mercados internacionales en compras, comercialización y pantallas con nuestro contenido identitario. Los esperamos en las siguientes ediciones. Mientras, nosotros seguimos creando.

MIPCOM 2013: ARGENTINA PAÍS DE HONOR

A partir de la sanción, por mayoría en el Congreso de la Nación, de la Ley 26.522 de Servicios de Comunicación Audiovisual el 10 de octubre de 2009, y de su reglamentación en 2010, el INCAA tuvo la inmensa tarea de poner en marcha el fomento a la producción de contenidos para televisión.

Y fuimos sorprendidos una vez más. A partir de las políticas públicas federales llevadas adelante en los dos años anteriores, el país entero estalló en producciones para televisión, !cciones, documentales, unitarios, de seis capítulos, de trece capítulos, de cuatro capítulos, diversos, con una nueva estética, con un nuevo lenguaje, como un vendaval creativo y arrollador. En 2012 teníamos ya 2.000 horas de contenidos para televisión listos para ser

Ver corto 70: Argentina país de Honor MIPCOM 2013.


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Pero Robert resultó ser un personaje amplio y encantador. Estaba sorprendido y admirado por la cantidad y diversidad de los contenidos producidos en Argentina. Todos ellos construían un lenguaje nuevo en la televisión. No tenían la estructura dramática de la mayoría de los programas presentados en ese tipo de mercado, la estructura televisiva de las series de los Estados Unidos que pueblan las pantallas del mundo, sino una estructura dramática identitaria. A él, que era un amante de la Argentina, le alegró ver todos los acentos, todos los paisajes, todos los colores de la Argentina diversa. Porque Robert había recorrido toda la Argentina, junto a un amor importante en su vida, un argentino que conoció en los carnavales de Gualeguaychú, en el tiempo en que, con Cristina presidenta y Néstor Kirchner diputado nacional, se sancionaba la Ley de Matrimonio Igualitario. Robert se hizo kirchnerista y peronista, y amó a nuestra Presidenta y a nuestro país cada vez más igualitario y de ampliación de derechos y oportunidades. Y entonces la decisión fue contundente:

¡Argentina País de Honor en MIPCOM 2013! Esto sí que fue producto de la construcción colectiva.

Y nuestro slogan fue CONTENTS. DIVERSITY. PASION!

La palabra PASION fue el aporte creativo de Robert.

de stands. El stand de la Warner Inc., por ejemplo, es un muelle que entra 50 metros sobre el Mediterráneo, con banderas ondulantes, pantallas y puestos de encuentro. Las demás empresas compiten sin problema con instalaciones verdaderamente potentes y atractivas, basadas en las nuevas tecnologías de pantallas y recursos interactivos. Éramos el primer país de Latinoamérica que pretendía ser País de Honor en semejante mercado. Ya lo habían sido España, Canadá, China y Rusia. Quien logra llegar a ser País de Honor es el que está en foco durante toda esa edición, en la cartelería y señalización, en las conferencias, los eventos, la prensa, las !estas y las reuniones, llamando la atención de los compradores. Teníamos ya la cantidad de horas producidas en los últimos tres años que nos hacían merecedores de tal lugar.

Vale la pena transcribir la conversación sostenida con Robert Marking, Vicepresidente de MIPCOM. Ante mi planteo insistente en querer que Argentina sea País de Honor en 2013, él me responde con bastante preocupación que “hay otro país latinoamericano que quiere ser el primer País de Honor en MIPCOM 2013”. “¿Y cuál es ese país?”, pregunto, preocupada por saber con qué país hermano competíamos. “Televisa”, contesta Robert. Me indigné: “Pero Robert, ¡eso es un monopolio, no un país! En todo caso será México.” Y él soltó una carcajada que no me animé a preguntar a qué respondía exactamente: imagino que fue la reacción a mi ingenuidad.


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pequeñas productoras que de otra manera nunca hubieran llegado a este mercado.

Con 3.800 horas de contenidos nacionales producidos en los últimos 3 años y una delegación de casi 300 argentinos desembarcamos en aquel espacio multicolor conformado por las representaciones de 102 países del mundo. Entre ellos, ocupamos el noveno lugar por la cantidad de compañías que llegaron a vender sus producciones, de las cuales el 80% nunca habían concurrido a un encuentro de este tipo.

La Cancilleria Argentina, a través de la Subsecretaria de Desarrollo de Inversiones y Promoción Comercial, y de la Unidad de Promoción de Exportaciones de Bienes Audiovisuales, UCINE, estuvo presente apoyando la participación de Argentina.

Argentina, centro estratégico de producción audiovisual a nivel regional y mundial, con altos estándares de calidad y capacidad para generar contenidos audiovisuales, desplegaba ante los ojos de los compradores del mundo un potencial creativo nuevo y federal, como ningún país lo había hecho anteriormente.

Formaron parte de la delegación RTA, Canal Encuentro, Pakapaka, Construir TV y los canales públicos de todo el país con sus producciones. ARSAT, que

Entre mayo y octubre de 2013 comenzamos con los cursos de capacitación en comercialización a los noveles distribuidores de contenidos de todo el país. Necesitábamos que viajaran preparados para comercializar, sostener complejas reuniones, exponer en seminarios y relacionarse con vendedores y compradores internacionales en los pocos días que duraba este evento. Con ayuda de quienes tenían más experiencia, cincuenta jóvenes recibieron estas capacitaciones y estaban listos para protagonizar este momento histórico a nivel internacional del audiovisual argentino, entre el 7 y el 11 de octubre.

Faltaban pocos días para la elección del 27 de octubre que me llevaría a mi banca de Diputada Nacional: la campaña estaba en su momento más álgido. Una campaña dura, con una oposición con estrategias de destrucción del proyecto político y de nuestras personas y sin ninguna propuesta para la ciudadanía ni para el futuro. A nivel personal, puse en esa etapa toda la mística y la épica con que suelo enfrentar la vida, pero esta vez redoblé la apuesta, porque el viaje a MIPCOM con todo el equipo del INCAA y los casi 300 participantes fue un impulso tremendo, fuerte, una sobredosis de energía maravillosa.

Esta fue la presencia más contundente y sorpresiva de las políticas públicas audiovisuales a nivel internacional. Mientras todos los países del mundo exponen sus contenidos audiovisuales ante los cinco continentes a través de sus empresas privadas, el Estado Nacional Argentino estuvo allí, conteniendo a todas las empresas participantes y posibilitando la presencia de más de 48


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La presencia argentina en los banners del Hotel Carlton de la Croissette. Interiores y exteriores del Palais Riviera. Con Lucrecia Cardoso, Paul Zick, Ceo de Reed Midem, Laurine Garaude, directora del área de TV, Jérôme Delhaye, director del área de Entretenimiento. Germán Calvi y Edgardo Malaroda de la Embajada de Argentina en Francia, en el corte de cintas inaugural. Stand exterior de Argentina.


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participó con seminarios explicando nuestro nuevo sistema satelital, y todos los servicios que Argentina podía brindar. INCAA TV, como comprador y a cargo de las videoconferencias que se hicieron con Argentina, con el servicio impecable brindado por PromTV /Media Pro de España.

Y, por supuesto, estaban presentes todas las grandes productoras argentinas e internacionales con sede en Argentina, que suelen concurrir a esos mercados desde hace años, pero que en este 2013 estuvieron en el centro de atención del mundo, por ser parte de la delegación “de honor” en el mercado. Lo celebraron y agradecieron.

Por eso fue tan importante aquel almuerzo que nos ofrecieron como agasajo a la delegación, en el hotel Carlton, otra vez en el centro del glamour del mundo. Ahí estábamos, la delegación argentina, distribuida en 20 mesas, recibiendo el homenaje de las grandes cadenas de distribución latinoamericanas. En una mesa se ubicaron las tradicionales productoras argentinas, y en las otras 19 estábamos todos nosotros, el país entero representado, todas las provincias, todas las voces, todas las miradas, toda la batalla cultural de transformación del país. Los pude ver desde la tarima, cuando me tocó hablar, y vi millones de sonrisas en esas caras felices que escuchaban atentas y sonrientes mis palabras. Por eso hablé en ese momento acerca de la transformación cultural irreversible que el proyecto nacional y popular había producido en el país.

Videoconferencia con Casa de Gobierno de Argentina con el Vicepresidente Amado Boudou. Paola Suárez, Bárbara Grane, German Calvi, Liliana Mazure, Robert Marking, Tristán Bauer, Ignacio Viale, Diego Palacios, Jérôme Paillard y Bernardo Bergeret.


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Y nos sentimos profundamente orgullosos y felices cuando proyectamos nuestro corto de presentación con toda aquella delegación.

Nos hicimos conocer en el mundo con una presencia de alto impacto, pusimos en marcha un nuevo circuito de comercialización de nuestras producciones. El Estado Nacional, conducido por nuestra Presidenta Cristina Fernández de Kirchner, se ocupó de que esta inmensa maquinaria comience a andar. Los productores y distribuidores entendieron y trabajaron con toda su intensidad. Son parte indivisible de esta construcción colectiva que comenzó y ya no se detendrá.

Volvimos a Buenos Aires y fui electa Diputada Nacional por el Frente Para la Victoria junto a Juan Cabandié. Orgullosa, honrada y con clara conciencia de la responsabilidad que me esperaba a futuro seguí !rmando expedientes, cuotas, subsidios, ayuda a festivales, participé en el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la tercera edición del ECA con la videoconferencia con Julian Assange, en la quinta edición de Ventana Sur, en la Semana de Cine Europeo, y seguí gestionando hasta el 10 de diciembre de 2013.

Aquí se acaba mi relato de los intensos 5 años y ocho meses que estuve frente al INCAA. Ese día comenzó una nueva etapa.

Ver cuadro digital: Ejecución presupuestaria 2008–2013.Fuentes: Gerencia de Administración: Raul A. Seguí Plani!cación y Control: Huberto Tresca.

Fuentes Capítulo 3. Gerencia de Asuntos Internacionales y Dirección de Ventana Sur: Bernardo Bergeret – Gerencia de Fomento a la producción de contenidos para TV, Internet y Videojuegos: Germán Calvi – Dirección de Argencine y Madridcine: Carlos Morelli.

DESPEDIDA

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Buenos Aires, 10 de diciembre de 2013

Queridas compañeras y compañeros de militancia y de trabajo, compañeras y compañeros productores, directores, actores, técnicos de cine y televisión, queridas amigas, queridos amigos, conocidas y conocidos de la vida, querida familia:

El 9 de diciembre fue mi último día como Presidenta del INCAA, un día lleno de abrazos y emociones. Hoy, 10 de diciembre, será ya mi primer día como Diputada Nacional por el Frente para la Victoria.

Pasaron casi 6 años desde aquel 4 de abril de 2008 en el que la Presidenta de la Nación, Dra. Cristina Fernández de Kirchner, nuestra compañera y conductora Cristina, me otorgó esta enorme responsabilidad y oportunidad.

Fueron 6 años de trabajo intenso y apasionado. Años en los que pude llevar adelante muchos de los sueños que recorrían mis deseos más ancestrales y mi temprana militancia,#aquellos que, quizás, heredé de mis antepasados. Esa mezcla que traemos los argentinos de quién sabe qué inmensas expectativas de libertad y tierra prometida que traían nuestras bisabuelas y tatarabuelos inmigrantes y la sabiduría de nuestros pueblos originarios, que se fueron transformando en las luchas de un pueblo peronista inclaudicable.

Este es el pedacito de la historia que nos tocó vivir y evidentemente hemos decidido hacerlo intensamente.#Y toda esta intensidad la volqué en el sector audiovisual, que llamábamos cinematográ!co, y ahora se amplió, así como se ampliaron los derechos, la inclusión, la libertad de expresión, la igualdad de oportunidades.

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Me siento orgullosa de ser parte de esta inmensa transformación, y de toda la que sigue y sigue para construir la patria soñada, y que se renueva en nuevos sueños cada día. Desde este lugar tan privilegiado de la historia en el que nos encontramos seguiremos trabajando, porque los que alguna vez aprendimos a encontrar la felicidad en la felicidad del otro ya no podemos detenernos, queremos experimentar esa sensación in!nita una y otra vez: la felicidad de la construcción colectiva, por la que miles de argentinas y argentinos lucharon y dieron su vida.

Ingreso hoy a la Cámara de Diputados del Congreso de la Nación de la década ganada.#Llego orgullosa de formar parte del bloque del Frente para la Victoria, porque estas compañeras y compañeros transformaron el Congreso de la Nación en el lugar genuino de sanción de leyes que fueron las herramientas esenciales para el crecimiento de la ciudadanía en las políticas de inclusión. Todas y todos los argentinos con los mismos derechos, todas y todos los argentinos sin sufrir discriminaciones, todas y todos en libertad de expresión y de identidad, en igualdad de oportunidades, de construcción de familia y de país.#

Y falta, aún falta, siempre faltará porque nuestros sueños son los sueños de dignidad, grandeza y soberanía para todas y todos nuestros habitantes y las de toda Latinoamérica: hay mucho por hacer.

Por esto agradezco in!nitamente al queridísimo Néstor Kirchner y a la Presidenta de la Nación esta oportunidad, y a todas y todos y cada uno de los que reciban estas palabras por haber trabajado empecinadamente por esta particular industria audiovisual que es la que nos expresa, la que nos relata, con nuestras virtudes y nuestros defectos, con nuestras risas y nuestras lágrimas, con nuestras luchas, pérdidas y victorias, con los chi"idos y los aplausos, y que deberá ser siempre genuina, libre, a toda voz y en todas las pantallas.

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El sector audiovisual, que me ha tocado conducir en los últimos años, es hoy pilar fundamental de las sociedades del siglo XXI. Por esto, desde el Congreso de la Nación seguiré trabajando por una industria audiovisual nacional potente, por el crecimiento del trabajo de todas y todos, por la libertad de expresión, por la libre circulación de nuestras historias, de nuestra palabra, de nuestras imágenes y de nuestra identidad.

Orgullosa también de representar en el Congreso de la Nación a los ciudadanos de nuestra mágica Buenos Aires, me comprometo a seguir trabajando para que todas y todos los porteños seamos protagonistas de la construcción de ciudadanía y creemos la mejor de las historias de nuestra ciudad a orillas del Río de la Plata, que tanto tiene para decirnos en su inmensa diversidad. Argentina, Río de la Plata, Buenos Aires, aquí vamos con los más brillantes títulos para toda la historia que tenemos por contar.#

Esto ha sido una re"exión que necesitaba compartir: la historia continúa y seguimos todas y todos, codo a codo, de abrazo en abrazo, en la construcción de este maravilloso proyecto nacional y popular.

Nos encontramos hoy en las plazas del país celebrando, junto a nuestra Presidenta, los 30 años de democracia que supimos construir. ¡Qué extraordinario!

Con todo mi afecto,

Liliana Mazure Diputada Nacional . Frente para la Victoria!

mazure - la creatividad desatada

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