TALLER DE EXPRESIÓN PLÁSTICA CURSO 2010-2011

MATERIALES Y TÉCNICAS GRÁFICO PLÁSTICAS

Cuando nos referimos a materiales, queremos decir todas aquellas herramientas con las que podemos pintar: lápices, ceras, carboncillo, témpera, óleo, etc. También consideramos material los soportes para pintar, los disolventes de la pintura o los tipos de pinceles.

Por otra parte, cuando nos referimos a técnicas, queremos decir todos aquellos procedimientos o maneras de utilizar los materiales: rayado, difuminado, aguadas, etc.

¿Cómo fabricamos estos materiales?

Pigmento Aceite de Linaza

Cera virgen

Goma arábiga

Cola de carpintero

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Todos los materiales que sirven para pintar están compuestos principalmente por dos elementos: el pigmento que les da color y el medio o aglutinante que les da la consistencia. Llamamos pigmento al color en polvo. El aglutinante es la sustancia que sirve para mantener unidas las partículas de pigmento y para adherirlas al soporte.

La obtención de los pigmentos se consigue mediante la naturaleza, a través de tierras, minerales, metales, animales o vegetales o de forma artificial a través de la industria del petróleo.

Llamamos disolvente al líquido que deshace o descompone la pintura (o la mezcla de pigmento y aglutinante). En la pintura, principalmente se usan como disolventes el agua o la trementina (aguarrás). Así, cuando la pintura se disuelve en agua la denominamos pintura acrílica, y cuando se disuelve en trementina la denominamos pintura sintética o al aceite.

Por último, el soporte es la superficie sobre la que se pinta o dibuja: papel, tela, madera, etc. Es muy importante utilizar un soporte adecuado a las características de la pintura que usemos.

LA PINTURA. TÉCNICAS HÚMEDAS Y SECAS. CARACTERÍSTICAS.

Se llaman técnicas secas a aquellas que se aplican directamente y no necesitan ni de secado, ni de agua, ni medios para diluir: lápiz, carboncillo, pasteles, ceras.

Las técnicas húmedas son las que utilizan las pinturas diluidas o disueltas en algún medio, generalmente aceite en el caso del óleo o agua en el caso de acuarela o gouache.

1. TÉCNICAS SECAS

a. El grafito

Un lápiz de grafito es el que seguro tienes guardado en tu plumier y con el que sueles dibujar. Desde su descubriendo en 1564 ha sido el gran aliado de todos los artistas para realizar los dibujos y bocetos de sus obras aunque muchos de ellos han llegado a adquirir el mismo valor que obras definitivas: por ejemplo tenemos trabajos de Picasso (1881-1973), bocetos y dibujos preparatorios del Guernica (1937) expuestos en el Museo Reina Sofía de Madrid.

La mina de grafito protegida por la cubierta de madera de tus lápices es un compuesto de grafito y arcilla mezcladas a altas temperaturas. El grafito es un carbono natural que se crea por la presión de la tierra sobre la madera en estado de descomposición. Las minas que tienen menos arcilla son más blandas, más gruesas y el negro que dan es más intenso. Manchan más y son difíciles de borrar. Las minas que tienen más arcilla son todo lo contrario: más duras y manchan menos. También puedes encontrar el grafito en barras que permite hacer trazos más gruesos.

T é cn ic a s tonales a l á p iz

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Hay varios métodos para conseguir una diferencia de tonalidades en el dibujo a lápiz. Estas técnicas varían dependiendo de la textura del soporte.

Sombreado

Es un método para producir efectos tonales que se basa en el movimiento natural de la mano o la muñeca, de forma que el codo actúa como eje sobre el tablero de dibujo, formando manchas de sombreado denso en una dirección. Cuando se realiza sobre papel rugoso, el grano de papel produce zonas uniformes de tonos medios, pues el grafito se adhiere a las protuberancias y las zonas dentadas se quedan en blanco. Sobre papel liso quedaría una zona de tonalidad más uniforme.

b. Carboncillo

Es uno de los materiales para dibujar más primitivos. Las barritas de carboncillo se consiguen calcinando madera de sauce, vid o brezo en hornos cerrados. El resultado es un palillo carbonizado en su totalidad.

Los ejemplos más antiguos que se conservan del uso del carbón son las decoraciones prehistóricas de algunas cuevas de España y Francia. Estos primeros artistas emplearon palos quemados, combinados con diversos pigmentos naturales, para producir dibujos de gran escala.

Sombreado cruzado.

Consiste en trazar líneas en dos o más direcciones diferentes. Cuanto más rugosa es la superficie más se rompe la regularidad de los trazos cruzados; la precisión de las marcas sólo se mantiene en el papel liso. La calidad del trazo depende del tipo de superficie, las superficies rugosas producen un sombreado cruzado menos mecánico. Se trata de un método de dibujo tonal en el que cada serie adicional de líneas cruzadas oscurece el tono en una zona.

Sombreado y cruzado

Una vez conseguidas las líneas, podemos fundirlas o suavizarlas frotando con los dedos o un difumino. Las zonas dentadas del papel rugoso que habían quedado en blanco se cubren de un .suave tono gris pálido. Cuanto más fina sea la mina, más suave el tono resultante. Obsérvense las diferencias entre la barra de grafito y el portaminas. Una vez suavizado, puede seguir dibujando y suavizando hasta conseguir una gama completa de tonos; también puede destacar zonas blancas usando una goma de borrar.

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Derecha. Se observa el uso de carbón para los contornos preliminares. El carbón es un medio excelente para trabajos de gran escala, ya que puede producir líneas de anchura muy variada.

Abajo, derecha- Alberto Durero. Se aprecia un uso muy preciso del carbón en los primeros planos especialmente el sombrero y el pelo.

Abajo, izquierda. Esta es una versión ampliada de una pintura rupestre que muestra claramente el uso de carbón para producir los efectos de línea ancha y sombreados graduales.

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Es muy apto para bocetos y estudios previos por su rapidez de ejecución. Sin embargo, es una técnica muy sucia que requiere de un papel granulado y un fijador.Es muy utilizado también para simular volúmenes.

El papel sobre el que se frota ha de ser granulado para que retenga el polvo de carbón, por tanto los dibujos han de fijarse pulverizando un spray fijativo o laca.

El carboncillo nos permite crear líneas muy ágiles y expresivas y gradaciones muy ricas de grises. Este claroscuro podemos conseguirlo frotando con la mano o difuminado con un difumino o una gamuza. Así, la técnica denominada difuminado consiste en borrar ligeramente los contornos o líneas para dar un aspecto al dibujo más delicado.

Las zonas más iluminadas las conseguiremos dejando el color del papel intacto o utilizando una goma de borrar grasa.

c. Lápiz compuesto o lápiz de carbón.

Este lápiz es conocido con el nombre de lápiz de carbón o Conté y puede presentarse también en barra que se obtiene a partir del carbón comprimido.

Es un lápiz graso y blando que permite dibujar un tono negro muy intenso. En ocasiones se utiliza en dibujos de carboncillo para marcar más los perfiles.

d. Lápices de colores

La mina de estos lápices se consigue con pigmentos diversos mezclados con tiza, talco o caolín y una sustancia aglutinante como es la goma de celulosa. Existe una gran variedad en el mercado, algunos de ellos pueden diluirse en agua, como los lápices acuarelables, o en trementina.

Los lápices de colores no se pueden mezclar previamente, sino que hay que hacerlo en el papel, aplicando colores encima. Los procedimientos para conseguir

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efectos de degradado y texturas son similares al lápiz convencional. El soporte ideal es un papel grueso o rugoso que retenga el pigmento que se desprende.

Lápiz sanguina

Es un lápiz con una mina de color rojizo o marrón y nos permite mezclarlo con agua para crear efectos de degradado.

Lápiz sepia

Es un lápiz, parecido a la sanguina pero cuya mina tiene un tono castaño oscuro. Es ideal para bocetos y retratos.

Fotografía de lápices de color sobre un papel con distintos degradados y mezclas de color

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Fotografía de tres lápices: sanguina, sepia y compuesto, junto a seis barras conté en distintos colores

Una pequeña rama de roble rociada con genista tinctoria( 1510)

LEONARDO DA VINCI. Este dibujo de gran tridimensionalidad, demuestra lo económico que resulta trabajar sobre un fondo de tonos cálidos claros o medios con tiza roja y toques de blanco..

Actividad

1. Comenzar componiendo la imagen sobre el papel, continuar encajando y por último sombrear mediante el procedimiento de la grisalla.

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Material: papel Ingres gris, carboncillo y lápiz de carbón blanco y negro.

e. . Ceras

Dibujando con ceras

Las ceras son una mezcla de pigmentos más cera y grasa animal como aglutinante. El porcentaje de cera y grasa varía de unas marcas comerciales a otras haciéndolas más o menos blandas con lo que se pueden conseguir efectos muy distintos. El color con las ceras duras Plastidecor ofrece una superficie más lisa de color que la que se obtiene con las más blandas tipo Manley.

Suelen presentarse en barritas con forma cilíndrica. Variando el soporte y las formas de trabajarlas obtendrás resultados muy dispares. Normalmente trabajarás las ceras por frotación por lo que el papel deberá de ser fuerte. Puede ser de distintos granos. Con papeles de lija de diferentes grosores se consiguen efectos muy atractivos.

Ceras Blandas

Trucos de artista para trabajar con ceras

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Las ceras nos permiten realizar transparencias haciendo superposiciones de color. Para ello pondrás los colores más claros en primer lugar y se irán añadiendo los tonos oscuros encima como ves en la imagen animada.

Como la cera tiene una gran consistencia, podemos rayar parte de las superficies coloreadas con distintos objetos punzantes para conseguir texturas o hacer barridos con cuchillas dejando la superficie rugosa de la cera totalmente lisa.

Otro efecto son los difuminados. Con los dedos, con difumino o con algodón, puedes frotar la superficie de la cera mezclando tonos para obtener texturas más suaves. Si utilizas un algodón impregnado de aguarrás conseguirás rebajar el pigmento y producir nuevos efectos de difuminado.

Puedes utilizar también las ceras combinadas con otros materiales como la tinta china o las acuarelas.

Actividad:

1. Realiza un muestrario con los distintos procedimientos en el uso de las ceras.

En primer lugar aplicaremos las ceras para ser difuminadas con un algodón .

Segundo, practicaremos la técnica del esgrafiado donde utilizaremos dos capas de color para ir raspando la superficie con una punta (un palillo, una espátula, etc.) conforme vamos dibujando. Ver video Educathyssen ( Técnicas artísticas: esgrafiado)

En tercer lugar, aplicaremos superposiciones de color, del más claro al más oscuro, apreciando el efecto de transparencia de este material.

En la siguiente cuadrícula se aplicará una capa de cera no cubriente en su totalidad. Aplicaremos una capa de tinta que irá cubriendo el resto de papel donde no hay cera.

A continuación trabajaremos la degradación del valor tonal con disolvente.

Y por último, aplicaremos la cera una vez derretida para dibujar o pintar.

2. Realiza este trabajo sobre un papel de lija con ceras. A continuación quema la material produciéndose así la mezcla entre los colores utilizados.

Trabajo a cera Trabajo a cera

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f. Pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo aglutinados con goma de tragacanto o meticulosa. Se presentan en barritas o tizas de colores o en lápices.

Existe una amplia variedad de colores aunque la mezcla de colores se realiza en el mismo papel, bien superponiendo o difuminando con los dedos o difuminos.

Debido a la delicadeza de la técnica, los dibujos al pastel, al igual que el carboncillo, deben ser fijados al papel ya que basta soplar para que se desprenda parte de los colores en polvo.

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El soporte es el papel, que podemos encontrar en múltiples colores. El papel más apropiado ha de ser áspero o con grano para que retenga el pigmento en polvo.

Las tizas: Las hay de distinta dureza. Las blandas son útiles para realizar fundidos y las duras para resaltar detalles en dibujos más terminados. Se van aplicando los tonos por capas, haciendo superposiciones. Al ser un color en forma de barra podemos realizar tramas con líneas. Lo más característico de este material es que permite realizar fundidos muy vaporosos de color bien con los dedos o con difuminos. Algunos artistas utilizan fijadores en spray para ir asentando las capas de color a medida que el trabajo avanza.

El papel más utilizado para este tipo de material es el papel de color. Hay marcas que tienen algunos con un grano bastante abierto para que la tiza se vaya incrustando. Sin embargo, hay que tener cuidado porque llega un momento en el que el papel no admite más material. La última capa debe dejarse sin fijador para que el color brille, que es una de las características más destacadas de esta técnica.

Edgar Degas fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas

sutiles y bellas, en obras al pastel.

Degas, rompe con la tradición del siglo XVIII donde esta técnica alcanzó gran difusión gracias al retrato y la delicadeza del Rococó.

Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo junto a Renoir , Cezanne y Monet. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

Degas aplicaba el pigmento en capas sucesivas que iba fijando, consiguiendo efectos que hasta entonces solo el óleo podía conseguir. Colores de gran viveza, luminosos y chillones. Incluso mezclaba vapor o agua caliente, formando una pasta con el pigmento para aplicarlo posteriormente con un pincel.

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AUTOEVALUACIÓN: Técnicas de expresión grafico-plásticas. Técnicas secas.

1. Indica la diferencia entre técnica seca y técnica húmeda.2. ¿Qué conocemos como pigmento? Clasifícalos.3. ¿A qué llamamos aglutinante?4. Define el concepto “técnica” .5. Cita los distintos materiales empleados para la aplicación de técnicas secas.6. Completa la siguiente tabla:

MATERIALES COMPOSICIÓN BREVE HISTORIA

TÉCNICAS

Lápiz de grafito

Carbón

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Ceras

Pastel

Lápices de colores

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