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Índice

Presentación 3

Ficha técnica 5

Cronología 6

Anticuerpos 8

Ejes temáticos 12

Proceso creativo 16

Anexo 19

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Presentación

Nuestro trabajo trata sobre contaminación:

tanto como el mundo nos contamina, nosotros queremos contaminarlo.

Humberto Campana

Tomando su inspiración de la vida callejera y la cultura del carnaval de su país, los hermanos

Fernando y Humberto Campana combinan objetos encontrados y residuos -pedazos de madera,

mangueras de plástico, trozos de cuerda, animales de felpa, recortes textiles- que transmutan de

materiales modestos a objetos de diseño con técnicas avanzadas logrando un enfoque vigoroso,

enérgico que contagia el espíritu del Brasil contemporáneo.

Ninguno de ellos pensó en dedicarse al diseño. Humberto (1953) originalmente estudió leyes en

Sao Paulo. Al terminar entró a un bufete de abogados y al no sentirse atraído por el ejercicio de

su profesión, se retiró a las playas de Bahía donde inició en el diseño de mobiliario a mediados de

los ochenta, mientras Fernando (1961) completaba sus estudios de arquitectura. Posteriormente

se reencontraron en Sao Paulo y en 1983 fundaron la empresa Campana Objetos. A partir de ese

momento comenzaron la producción de sus piezas y participaban en cursos de diseño, artesanía,

escultura, orfebrería y alfarería lo cual les permitía experimentar con diversos materiales.

Destaca en su proceso el extraordinario uso que hacen de los materiales. El reto, como los

hermanos lo ven, es transformar algo que denote pobreza y abandono, para transmitir una

imagen opulenta y decadente. Por ejemplo, en la silla Vermelha entrelazan abundantes cuerdas

multicolores en un marco metálico. Su silla Haramuki sigue la misma tónica: tiras plásticas de

colores y espuma de polietileno forman “rollos” que tapizan un sencillo armazón. Este proceso

transformador infunde nueva energía al diseño contemporáneo al presentar una alternativa

vibrante, atrevida y desparpajada a los ideales racionalistas del predominante movimiento

moderno.

Las actividades principales en Brasil apuntan hacia la economía de medios y una depurada

práctica artesanal. Al experimentar con materiales que pueden ser de alta o baja tecnología, los

Campana definen una nueva estética que tiene como fundamento una tradición nacional

heredada, la experimentación y técnicas avanzadas, con lo que logran dar paso a un punto de

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vista fresco y sorprendente. Así, presentan una interpretación particular y personal de su ciudad

y país:

Nuestros diseños nacieron en la calle, desde el kitsch urbano de los barrios

populares y el contacto con la naturaleza –afirman– y cada que podemos,

regresamos al campo: la naturaleza revitaliza nuestras ideas.1

Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009 es la primera exposición

retrospectiva de Fernando y Humberto Campana que muestra las obras más representativas del

trabajo de los hermanos e incluye un gran número de piezas nunca antes mostradas. Mobiliario,

esculturas, objetos de uso cotidiano e instalaciones, se complementan con proyecciones e

imágenes que presentan sus antecedentes y fuentes de inspiración.

Con su país de origen como principal fuente de inspiración y fieles a un modo de trabajo natural y

lúdico, los hermanos ofrecen una fusión entre arte y diseño en un discurso que teoriza y produce

soluciones técnicas y estéticas en un afán por sensibilizar conciencias y mover a la reflexión. Su

obra explora temas de candente actualidad, como la globalización y el debate medioambiental.

Su inocencia y su ingenuidad espontánea los convierte en dignos sucesores de los surrealistas y

dos de las figuras más impresionantes del diseño contemporáneo, cuya propuesta va más allá del

arte, orientándose también hacia el diseño, la artesanía y la producción en serie.

1 Design Museum. Fernando + Humberto Campana. Product + Furniture Designers. En: http://designmuseum.org/design/fernando-humberto-campana (Traducida por MARCO).

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Ficha técnica

Nombre de la exposición:

Anticuerpos. Obras de Fernando y

Humberto Campana 1989 – 2009.

Organizador: Vitra Design Museum.

Curaduría: Matthias Schwartz-Claus.

Museografía: Estudio Groenlandbasel.

Localización: Salas 1 a 4 | Planta baja.

Duración: Del 22 de marzo al 16 de

junio, 2013.

Número de obras: 180 piezas.

Tipo de obra: Mobiliario, escultura,

objetos de uso cotidiano, fotografía y

video.

Rojo, 1993. Fernando & Humberto Campana.

Aluminio, cuerdas de algodón.

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Cronología de los hermanos Campana

1953 Nace Humberto Campana en Río Claro (São Paulo).

1961 Nace Fernando Campana en Brotas (São Paulo).

1971 Humberto se traslada a São Paulo.

1972-1977 Humberto se licencia en derecho en São Paulo.

1978 Fernando se traslada a São Paulo para continuar sus estudios.

1977-1979 Con residencia en Itabuna, Bahía, Humberto se gana la vida con la venta de

marcos decorados artísticamente con conchas.

1979-1984 Fernando estudia arquitectura en la Facultad de Bellas Artes de São Paulo.

1982 Humberto conoce al artista Nazareth Pacheco.

1983 Se constituye el Estudio Campana. Comienza la producción de artículos de uso

cotidiano fabricados en madera tallada, mármol y mimbre.

1987 Humberto se matricula en varios cursos, entre ellos el diseño de joyas y la

escultura en hierro.

1989 Primera exposición individual Desconfortáveis (Incómodos) en la Galería

Nucleon8.

1991 Exposición Projeto ABC (Proyecto ABC), con Nazareth Pacheco, en la Pinacoteca

del Estado de São Paulo.

1994 Un artículo de Marco Romanelli publicado en la revista Domus dirige las miradas

de todo el mundo a la obra de los hermanos Campana.

1998 Inicio de la colaboración con la fábrica italiana de muebles Edra.

Presentación del sillón Vermelha en la Feria del Mueble de Milán.

Exposición conjunta Projects 66 con Ingo Maurer en el Museo de Arte Moderno

(MoMA) de Nueva York.

1999 Retrospectiva Campana en la Casa Francia - Brasil, Río de Janeiro.

1999/2000 Fernando y Humberto imparten clases en el Museo Brasileño de Escultura de São

Paulo. El taller llevó a la formación de un grupo de diseño que sigue en activo en

Brasil hasta la actualidad.

2000 Contribuyen obras a la exposición Blow up (Hinchables) organizada por el Vitra

Design Museum en Berlín.

Taller en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York.

7

Taller Transformando el caos en belleza impartido en la Escuela Cantonal de Arte

de Lausana (ECAL).

2001 Exposición Entre el diseño y el arte en el Museo de Arte Moderno de São Paulo

(MaM/SP).

2002 El Estudio Campana lanza sus taburetes/sillas Banquete, Multidão, Sushi II, Sushi

III y Vitória Régia como sus primeros objetos de exposición.

Inicio de una serie de talleres para el Vitra Design Museum en el Domaine de

Boisbuchet, Francia.

Taller en la Academia Domus de Milán.

Taller El hombre y la humanidad en la Academia de Diseño de Eindhoven,

Eindhoven, Holanda.

Exposición Nunca hay que permitir que la poesía se escape en el Museo de Arte

Moderno de Tel Aviv (TAMA), Israel.

2003 Diseño de la exposición Iluminar -Diseño de la luz: 1920-2004 para la

Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP), São Paulo.

2004 Inicio de la colaboración con el productor italiano Alessi; presentación de la

colección Blow up (Hinchables).

Exposición Gusto por la vida en el Design Museum, Londres.

2005 Una explosión de gas en un edificio adyacente destruye grandes áreas del

estudio; se reestructura el Estudio Campana.

2007 Exposición Transplásticos en la Galería Albion, Londres.

Instalación Los Campana en el jardín. Victoria & Albert, Londres.

2008 Exposición Los hermanos Campana escogen: Obras de la Colección.

Permanente en el Museo Nacional Cooper-Hewitt de Diseño, Nueva York.

Premiados como Diseñador del Año por Design Miami en su celebración anual.

Contribuyen piezas a la exposición Una segunda naturaleza, comisariada por

Tokujin Yoshioka, en la galería 21_21 Design Sight de Tokio.

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Anticuerpos2

En los últimos veinte años, Fernando y Humberto Campana se han convertido figuras importantes

dentro del campo del diseño internacional. Su rico lenguaje visual está firmemente arraigado en

su nativa tierra: Brasil. La exuberancia de su naturaleza, las mezclas dentro de su pueblo y la

inmediata yuxtaposición de sus clases, dan lugar a un suelo fértil lleno de color, formas y

materiales que han influido en el crecimiento de los hermanos Campana. Esas múltiples facetas y

contradicciones que hay en su entorno, lo trasladan a su concepto del diseño como una

apropiación cultural de influencias a través de una especie de proceso inmunológico. El amplio

éxito de su trabajo es un síntoma de la importancia del diseño de autor actual, el cual va más allá

de los límites entre el arte y el diseño, creando íconos estéticos con piezas únicas y ediciones

limitadas.

La exposición Anticuerpos hace especial énfasis en el método de trabajo de los hermanos

Campana, acentuando sus estrategias artísticas y sus fuentes de inspiración, y también los

motivos recurrentes que son característicos en su obra. En la exposición también se presenta un

completo muestrario de las obras más representativas –desde obras de arte hasta mobiliario,

joyas e instalaciones a gran escala– en las que se aprecia la variedad de acercamientos que le dan

al diseño. Mientras que Humberto creó sus primeros objetos de manera autodidacta, tanto como

artista como artesano, Fernando se formó como arquitecto. Pero ambos se alejaron del diseño

tradicional y convencional, y jugaron con la funcionalidad y las formas a través de sus objetos

poéticos.

Se han reunido en esta muestra, sus obras más importantes, gracias al préstamo de colecciones

privadas y del mismo Estudio Campana, contando también con piezas que los dos diseñadores

crearon especialmente para la ocasión. Éstas incluyen una serie experimental en papel maché,

además de dos instalaciones desarrolladas en colaboración con el Vitra Design Museum y una

serie de collages de papel en los cuales reflejan cada uno de los temas en los que se agrupan las

piezas. La exposición se complementa con una gran variedad de curiosos objetos que los

hermanos Campana han coleccionado en los últimos años y que proporcionan información

adicional sobre su mundo personal.

2 Textos de sala de la exposición Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009. MARCO.

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Sala 1

Objets trouvés

La reinterpretación de objetos y materiales cotidianos ajenos a los contextos del diseño y su

utilización para crear nuevas obras es una práctica que ya empleó el diseñador italiano Achille

Castiglioni en los años 50 del pasado siglo. Sin embargo, mientras que a Castiglioni le interesaban

más los efectos funcionales resultantes, para los hermanos Campana prima el concepto artístico

de una manera que tiene similitudes tanto con el surrealismo como con los objetos de culto de las

sociedades indígenas: las historias que ya forman parte de los objetos y materiales confieren a la

nueva pieza una serie de significados añadidos.

Objetos de papel

Tomando su inspiración de los montones de

cartón reutilizados y reciclados por los

recoge basuras y los sin techo de las calles

de São Paulo, se les ocurrió a los hermanos

Campana aprovechar la transparencia que

emerge cuando se contempla directamente

los estrechos bordes cortados de este

material, utilizándolo para crear lámparas y

biombos. Después de estas primeras

experiencias empezaron a utilizar el cartón

en sus mesas, taburetes, sillas y sofás. En la

actualidad, y en colaboración con el Vitra

Design Museum, exploran las posibilidades

de producir objetos fabricados de papel

reciclado y reciclable a escala industrial.

Sin título, 2006. Fernando & Humberto Campana.

Cartón corrugado, papel de envolver, pegamento.

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Acumulaciones

Incluso cuando se trata de materiales económicos y fácilmente disponibles este método produce

una ilusión de lujo. Las raíces barrocas de la cultura brasileña, el crecimiento exuberante de la

flora tropical y la explosión demográfica de las ciudades brasileñas proporcionan una serie de

modelos llamativos para este tema.

Lo orgánico

El medio natural de Brasil, superabundante y sin embargo amenazado por la sobreexplotación,

ha sido una fuente de regeneración e inspiración a la que han vuelto los hermanos Campana en

repetidas ocasiones desde su niñez. La diversidad de extremos de las formas y los colores

tropicales son transformados en objetos interiores enormemente imaginativos que a su vez se

parecen a seres orgánicos, animando así el entorno en el que se encuentran. Pero al mismo

tiempo algunos de sus primeras obras también se pueden ver como mutaciones producto del

contacto con la civilización.

Sala 2

Superficies dobladas

El interés demostrado por los hermanos Campana en combinar su planteamiento artístico con la

producción industrial se revela claramente en un conjunto de objetos cuyas formas nítidas y

geométricas contrastan fuertemente con el resto de su obra. No obstante, y según ellos mismos

manifiestan, la perfección estructural ha sido siempre un principio rector de su trabajo. Varios de

estos objetos construidos de manera ‘racional’ –todos ellos con una afinidad formal con el

modernismo de figuras como Oscar Niemeyer— llegaron a las últimas etapas de desarrollo para

su producción en serie.

Collages

Como se menciona anteriormente, la serie de collages de papel representa las temáticas y

organización de las piezas.

11

Sala 3

Nudos

Muchos de los diseños de los hermanos Campana se desarrollan exclusivamente a partir de

estructuras lineales, a modo de dibujos tridimensionales. Estos “dibujos” en metal no se ven

como la delineación de una silla, un biombo o una mesa; más bien los alambres constituyen una

materia prima que se repite continuamente, formando capas o entrecruzándose hasta que

aparece un objeto útil. Los objetos creados así nos recuerdan a la maleza impenetrable de los

bosques primitivos.

Sala 4

Fragmentos

La fragmentación y reconstrucción de un objeto constituye una técnica artística consolidada. En

el caso de los impresionistas les permitió infundir vida en una sensación momentánea, mientras

que para el cubismo expresaba la simultaneidad de distintas perspectivas. Esta aproximación fue

utilizada por Humberto en sus primeras esculturas de barro, creadas para retratar la desunión

tanto interna como externa. En el sillón ‘Favela’ (1991), el motivo se convirtió en homenaje a la

improvisación y la naturaleza efímera de las cosas.

Híbridos

En su Serie Mixta, iniciada en 1997, los hermanos Campana unieron materiales orgánicos e

inorgánicos, naturales e industriales, ‘cálidos’ y ‘fríos’. En su serie Transplásticos, empezada en

2007, han retomado esta aproximación al entretejer el mimbre con los materiales más

inesperados. En sus primeros objetos artesanales Humberto ya había aprovechado la

maleabilidad tridimensional del mimbre; ahora se incorpora en lámparas, sillas y sofás para

producir esculturas figurativas de gran tamaño.

Palos

El conjunto de objetos construidos por los hermanos Campana como un revoltijo de palos parece

un reflejo de un caos artificial, provocado por el hombre –una impresión reforzada por títulos

como Batuque o Blow Up–. La primera obra de esta serie fue una de las primeras creadas por

Humberto en metal: la escultura Grelha, que se parece al armazón de una enorme silla (“a la

parrilla”), interpretándose por tanto como un comentario algo cínico sobre el diseño.

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Ejes temáticos

Anticuerpos o contrarios El principio de anticuerpo es una definición que dan los hermanos Campana al uso de materiales

que ellos llaman fuera de lugar, es decir, que exploran a partir de elementos que no son

tradicionalmente utilizados en el diseño, por ejemplo, en sus experimentos y collages reúnen lo

artesanal con la fabricación en serie, lo valioso con lo cotidiano. Diseño y artesanía,

espontaneidad e imaginación, se combinan en una misma obra. Al respecto los Campana

explican:

Construimos de forma casual; nos gusta jugar con el

azar, con la deconstrucción. Pero sigue habiendo un

pensamiento racional, una idea lógica, detrás de

todo ello. En uno de nuestros proyectos más

recientes, la serie TransPlastics, indagamos en la

naturaleza de los materiales, casando materiales

artificiales con materiales naturales: el plástico y la

naturaleza.

Ésta es una evolución, si bien con una visión más

madura y más objetiva de lo que buscamos, del

estudio que iniciamos en el año 2000, llamado

Mixed Series, que dio origen a la silla Shark, 2000.

Curiosamente la liana, la fibra natural que

utilizamos en la serie TransPlastics, crece en los

árboles de la selva amazónica, sofocándolos e

impidiéndoles crecer sanos. La liana es una analogía

de este trabajo; el mimbre comienza a crecer del

plástico, sofocándolo y nutriéndose de él.3

3 Morozzi, Cristina (2012). “Hermanos Campana, la fragancia del diseño de Brasil”, Experimenta 58. En Experimenta Magazine: http://www.experimenta.es/noticias/industrial/hermanos-campana-humberto-fernando-3768

Cerca II, 1994. Fernando & Humberto Campana.

Varilla de mimbre, acero.

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Deconstrucción – fragmentación - unidad

En su trabajo los Campana introducen técnicas de deconstrucción, por medio de las cuales

desarticulan analíticamente los componentes materiales y la estructura conceptual de su obra, y

a través de un proceso de experimentación, los reducen a fragmentos (fragmentación) para

obtener los elementos que se ensamblarán para dar unidad y concreción al objeto. Humberto

Campana describe esta idea de la siguiente forma:

Nuestra obra nace de la manipulación de los materiales. Las piezas empiezan a

tomar forma tan pronto como comenzamos a jugar con los materiales; los

materiales nos indican hasta qué punto quieren y pueden ser transformados.

Nuestros objetos son fruto de esta experiencia lúdica, de la voluntad expresada

por los materiales. La silla Favela, por ejemplo, ilustra una forma desenfadada de

hacer una silla, a partir de trozos de madera, sin seguir regla alguna o ceñirse a

un plan cartesiano. La gran constante de nuestro trabajo es una búsqueda

continua de materiales capaces de sorprender y renovar nuestra obra.4

4 Morozzi, Cristina (2012). “Hermanos Campana, la fragancia del diseño de Brasil”, Experimenta 58. En Experimenta Magazine: http://www.experimenta.es/noticias/industrial/hermanos-campana-humberto-fernando-3768

Cuerda, 1990. Fernando & Humberto Campana. Alambre de acero.

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Reciclaje material y cultural Fernando y Humberto demuestran una capacidad de maravillarse ante los sucesos de su entorno

ya que asimilan la ciudad como un ambiente donde pueden nutrirse e incorporar temas e

ingredientes a su trabajo. Ellos afirman:

La vida en Sao Paulo nos forzó a transformar belleza y caos. Hay que esforzarse y

prestar mucha atención si uno quiere ver la ciudad como interesante, animada y

poética.5

Los hermanos Campana dibujan retratos del medio que los rodea a través de sus piezas. Su

método consiste en proveer de un contexto inesperado a los objetos encontrados para traducirlos

como materia prima de su obra, y lo explican así: Damos vida y una nueva interpretación a

objetos sencillos y de la vida cotidiana. 6

Los dos hermanos tejen un entramado de referencias que van desde la cultura del reciclaje a la

historia natural del Amazonas. Además de las emociones que les inspiran ciudades como São

Paulo o Río de Janeiro, todo lo que nace en Brasil es susceptible de ser utilizado en su diseño.

5 Ensayos de la exposición Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009 proporcionados por Vitra Design Museum. 6 Hofmeister, Sandra (2012). Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009. Vitra Design Museum. En http://www.vitra.com/es-es/collage/exhibitions/campana-exhibition.

Papel, 2000. Fernando & Humberto Campana. Cartón corrugado, acero afinado, pegamento.

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Explorando límites7

“El que impresiona más es aquel que ha conservado la fuerza de ser ingenuo”

afirmaba René Crevel en un manifiesto en 1924. Si bien, los surrealistas de París,

entre los que también se contaba Crevel, ya han pasado a la historia, su fe en el

poder del sueño y la fuerza de la imaginación dejó huella en los artistas de

vanguardia del siglo XX. La obra de los hermanos Campana refleja aspectos

individuales y plenos de vida de esta actitud: una indomable creatividad

caracteriza las obras artísticas, muebles, instalaciones y objetos de la vida

cotidiana creados por los diseñadores brasileños. Sus diseños combinan la

sensualidad con la fealdad, la belleza con la miseria, confiando en la intuición

propia, en sueños y experiencias personales. Los diseñadores no se dejan

desconcertar por barreras convencionales o modas, cuando buscan los límites

entre arte y diseño, artesanía y producción en serie. Su actitud naif y la

espontaneidad que les permiten explorar desde hace veinte años una y otra vez

regiones nuevas, los convierte en sucesores dignos de los surrealistas y en dos de

los artistas más fascinantes del diseño contemporáneo […] Su obra se conforma

de una actitud contradictoria y a la vez llena de fuerza poética.

7 Hofmeister, Sandra (2012). Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009. Vitra Design Museum. En http://www.vitra.com/es-es/collage/exhibitions/campana-exhibition.

Estudio para sofá Aster Papposus, 2005. Fernando & Humberto Campana. Polietileno, lona.

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Proceso creativo

Los procesos de creación en diseño

Por lo general, el proceso de diseño, independientemente del tipo, es un proceso complejo

porque el diseñador se enfrenta a demandas y requerimientos que a veces entran en conflicto,

contrario al artista, cuyos productos culturales se colocan en el Museo o galería sin ninguna

objeción por parte del espectador.

El acto humano de diseñar no es un hecho artístico en sí mismo, pero se vale de los mismos

procesos de pensamiento y los mismos medios de expresión como resultado. Al diseñar un objeto

en función de la búsqueda de una aplicación práctica, el diseñador ordena y dispone los

elementos estructurales y formales.

Corallo amarillo, 2004. Fernando & Humberto Campana. Alambre de acero lacado.

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Proceso creativo de los hermanos Campana

Su proceso de creación en ocasiones es un

tanto distinto al proceso del diseñador

dedicado a complacer a un cliente

determinado. Ellos comienzan en la selección

del material que pueden encontrar en

mercados y calles locales, por ejemplo.

La elección del material que usarán en su

próximo proyecto involucra también un

proceso reflexivo donde interviene su

experiencia con el entorno (ya sea cultural,

social, ambiental, personal) y la propuesta a la

que deseen abocarse los diseñadores

brasileños. Este paso dentro de su proceso

creativo es sumamente importante ya que su mayor reto consiste en dotar de una segunda

naturaleza y brindarle un significado agregado a sus creaciones.

Una vez seleccionado el material, se experimenta con él para determinar la técnica que se

requiere para su manejo, es decir, lo que ellos consideran debe dar la forma de su nuevo objeto.

Luego sigue la construcción de su pieza. Se intercala la producción en serie o se entreteje la

producción manual, las cuales definen las cualidades plásticas y estéticas, y a su vez, puede

determinarse la función que se le atribuye al nuevo objeto creado.

En la entrevista publicada en 1998 por el Design Museum London, ellos mismos cuentan al

respecto:

Siempre afirmamos que el material viene primero y la forma le sigue y finalmente

trabajamos sobre la función del objeto, tomando en cuenta su ergonomía,

limitaciones y posibilidades.

Cactus hormiga, 2006. Fernando & Humberto Campana.

Tela, gomaespuma, hilo de aluminio.

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19

Anexo

Entrevista a los hermanos Campana por Design Museum8 P. ¿Cuándo se interesaron en el diseño?

R. En la década de los 80, Humberto poseía un pequeño estudio de escultura,

cuando Fernando acudió a ayudarlo y encontró un campo fértil para desarrollar

sus ideas. Juntos, empezamos a colaborar, combinando la intuición de Humberto

en cuanto al uso de la forma, color y textura y la experiencia de Fernando como

arquitecto. Habíamos deseado comunicar nuestras ideas a través de un medio

adecuado, pero aún no habíamos descubierto cuál.

P. ¿Por qué decidieron trabajar juntos? ¿Logísticamente hablando, cómo lo

logran?

R. Es un proceso orgánico, donde uno inicia una idea y el otro la completa, y

viceversa.

P. Su trabajo a menudo celebra al objeto recuperado o reciclado. ¿Hasta qué

punto esto se debe a motivos prácticos o a las limitantes económicas?

R. Siempre hemos buscado nuestra forma o medio para transmitir nuestras ideas,

cuando nos ha sido imposible encontrar un material determinado, siempre

optamos por el que le sea similar, el que podamos ajustar a nuestro presupuesto.

P. Un interés en los materiales es lo que parece ser el punto de inicio de sus

diseños y la forma parece ser una observancia secundaria. ¿Podrían describirme

su enfoque del diseño?

R. Siempre afirmamos que el material viene primero y la forma le sigue y

finalmente trabajamos sobre la función del objeto, tomando en cuenta su

ergonomía, limitaciones y posibilidades. Las calles de São Paulo son una especie

de laboratorio para nuestros diseños. Cuando necesitamos inspiración,

recurrimos al caos y la belleza de la ciudad que habitamos. Un buen ejemplo de

8 Design Museum. Fernando + Humberto Campana. Product + Furniture Designers. En: http://designmuseum.org/design/fernando-humberto-campana (Traducida por MARCO).

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ello es la silla Vermelha. La idea surge de la compra casual de un trozo grande de

cuerda en un puesto callejero y al colocarla sobre la mesa de trabajo, casi empezó

a de construirse frente a nuestros ojos, casi al mismo tiempo, exclamamos: “Ahí

está la silla que queremos construir. Es una representación de Brasil en su caos y

su deconstrucción.” Para transmitir esa deconstrucción en la silla, estudiamos

cuidadosamente el caos inherente de ese montón de cuerda arrojado sobre una

mesa.

P. Han descrito su trabajo como uno donde existe el contraste al incorporar la

tradición artesanal brasileña y la innovación tecnológica.

¿Podrían explicar la relación entre ambas?

R. En ese aspecto, nos permitimos tomar desviarnos al usar materiales

industrializados existentes y olvidados por los consumidores, después los

adaptamos a nuestros proyectos. Existe una delgada y peligrosa línea que puede

convertir ese trabajo de diseño en algo kitsch. Nuestro trabajo debe contar con un

balance para poder evitar esas trampas y vicios.

P. ¿Podrían explicar el interés actual de Europa y Norteamérica hacia la moda, la

música, el cine y el diseño brasileños?

R. Brasil sufrió veinte años de dictadura militar, esta empezó poco más de medio

siglo después de que el país logró su independencia y emergía de su pasado

colonial. En ese tiempo Brasil empezaba a definir su identidad artística, política y

cultural, y se les brindó absoluta libertad a sus pensadores y creativos, pero

cuando la dictadura militar tomó el poder, estos fueron reprimidos. Como

resultado, muchos movimientos de resistencia se iniciaron, como en el caso de los

músicos, que crearon el Tropicalismo. Estos movimientos fueron los portavoces

de una generación, siendo rápidamente reprimidos. Como consecuencia, Brasil

sufrió un período de estancamiento artístico. Actualmente, al finalizar la

dictadura, hace veinte años, el país renació. Ahora el trabajo de la mayoría de los

artistas del país se encuentra definido por una nueva libertad de expresión.

Combinado con la diversidad geográfica, cultural y racial del país, esta libertad de

expresión ha resultado en una explosión artística que es única de las que puedan

surgir en otros lados.

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P. ¿Creen que existan cosas que los distingan del trabajo realizado por

diseñadores europeos? ¿Hasta qué punto la nacionalidad es importante?

R. Lo que distingue nuestro trabajo es la carencia de medio tecnológicos. Eso

también es valioso. Todo nos inspira – desde la gente y la manera en como

organizan su vida, hasta la variedad y pluralidad de nuestro ambiente. Esa fusión

es verdaderamente lo que consideramos modernidad.

P. ¿Quién y qué inspiran su trabajo?

R. Una buena película, una buena exhibición, una caminata, un indigente

durmiendo en las calles…encontramos inspiración en nuestro entorno – el

crecimiento caótico de São Paulo. El campo, donde nacimos, en la ciudad de

Broitas, es también una fuente de inspiración y nos estimula a llevar a cabo la

fusión entre una estética urbana y otra primitiva. Y claro, estamos estimulados

por el trabajo de otros diseñadores, como Achille Castiglioni, Shiro Kuramata,

Hella Jongerious, Ron Arad.

P. ¿Cuál sería su encargo ideal?

R. A Humberto le encantaría diseñar un jardín. A Fernando, un avión…

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Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009 9 "El que impresiona más es aquel que ha conservado la fuerza de ser ingenuo", afirmaba René Crevel en

un manifiesto en 1924. Si bien los surrealistas de París, entre los que también se contaba Crevel, ya han

pasado a la historia, su fe en el poder del sueño y la fuerza de la imaginación dejó su impronta en los

artistas de vanguardia del siglo XX. También la obra de Fernando y Humberto Campana refleja aspectos

individuales y plenos de vida de esta actitud: una indomable creatividad caracteriza las obras artísticas,

muebles, instalaciones y objetos de la vida cotidiana creados por los diseñadores brasileños. Sus

esbozos combinan la sensualidad con la fealdad, la belleza con la miseria, confiando en la intuición

propia, en sueños y experiencias personales. Los hermanos no se dejan desconcertar por barreras

convencionales o modas, cuando buscan los límites entre arte y diseño, artesanía y producción en serie.

Su actitud naif y la espontaneidad que les permiten explorar desde hace veinte años una y otra vez

regiones nuevas, los convierte en sucesores dignos de los surrealistas y en dos de los artistas más

fascinantes del diseño contemporáneo.

High tech y hand made

"No sería correcto realizar el trabajo mediante software" afirma Humberto Campana y su hermano

Fernando, que tiene ocho años menos, agrega: "En Brasil haya una gran tradición artesanal. Nosotros

intentemos potenciar esta tradición en nuestras obras. Tenemos la capacidad de trabajar con las manos,

por lo que ya comenzamos con prototipos a la escala 1:1." Muebles de hilos de algodón o cartón, cerdas

de escobas o tamices de sumidero confirieron fama al estilo favela de los brasileños en el mundo

internacional del diseño. Primero los Campana quisieron ser escultores: Humberto dejó su profesión de

abogado, mientras que Fernando comenzó a trabajar, después de concluir sus estudios de arquitectura,

asimismo como artista. El sentido de los materiales sencillos, que suelen encontrar en las calles de San

Pablo, es desde entonces el elemento crucial de sus obras. Puede verse en sus diseños menos conocidos,

improvisados de manera maravillosa como la lámpara de mesa "Estela" (1997) – dos esteras

antirresbaladizas triviales en un bastidor de acero fino – o bien la mesa auxiliar "Inflável" (1995),

integrada por dos bandejas de pizza con lámina inflable de PVC como cuerpo. Un ejemplar único, creado

como muchas obras de Fernando y Humberto Campana sin encargo. Algunas de estas "one-off-pieces",

como por ejemplo la famosa silla Favela, estuvieron ocultas durante largos años en el Estudio Campana,

9 Hofmeister, Sandra (2012). Anticuerpos. Obras de Fernando y Humberto Campana 1989 – 2009. Vitra Design Museum. En http://www.vitra.com/es-es/collage/exhibitions/campana-exhibition.

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siendo a lo sumo fabricadas en series pequeñas, hasta que los descubrieron los europeos,

comercializándolas a nivel internacionales en versiones retocadas. Humberto Campana afirma que el

"human touch" es característico de su trabajo. La artesanía y las tecnologías modernas, la tradición y el

diseño no son contrastes en la obra de los hermanos, sino que se complementan recíprocamente.

Fernando describe este procedimiento como "High tech - manufacturado" y sonríe encantadoramente.

Orden y estructura orgánica

La primera gran retrospectiva de los Campana "Antikörper" (Anticuerpos) en el Vitra Design Museum en

Weil am Rhein muestra ambas caras de la obra de los brasileños: el arte libre y el diseño. En una

cooperación de varios años con el Estudio Campana de San Pablo, Matthias Schwartz-Claus logró reunir

muchos ejemplares únicos y prototipos desconocidos y apenas presentados, obras raras para

coleccionistas así como objetos fabricados en serie. Así es como se ofrecen muchos vistazos diferentes

de la obra producida hasta ahora, cuyo alcance es sorprendente. Muebles y trajes, floreros filigranas y

esculturas son complementados con películas y presentaciones de diapositivas que resaltan los

principios de su arte y las fuentes de inspiración. La muestra organizada con gran esmero, ordena los

200 objetos de la exposición en forma clara y según aspectos sistemáticos como estructura orgánica y

nudos, superficies plegadas y objets trouvés, enriqueciéndolos con piezas halladas y de coleccionistas

del archivo de los Campanas. Así surge un policromo caleidoscopio que reúne diferentes períodos

creativos desde los años 1970 hasta los diseños actuales, revelando continuidades. Los displays

esquinados de la arquitectura de la exposición, diseñados por el estudio Groenlandbasel, guardan la

distancia necesaria y conforman un marco discreto para las formas orgánicas, inspiradas a menudo en

la naturaleza. Una instalación de botellas PET, diseñada específicamente para la exposición, echa una

luz brillante a la caja de la escalera del museo. Una retrospectiva inspiradora que se distingue

claramente de las muestras de diseñadores de marketing controladas y dirigidas por los propios

diseñadores que suelen presentarse cada vez más frecuentemente, sienta un precedente impresionante

con motivo del veinte aniversario del Vitra Design Museums.

En la selva de la inspiración

Caimanes, boas gigantescas y plantas carnívoras siempre han atraído a los hermanos Campana: todos

ellos animales peligrosos de la selva brasileña que simbolizan la utopía original de una naturaleza

salvaje. Algunas de las fantasías de la selva y del mar de los diseñadores adquirieron mientras tanto

madurez de serie. Así es como el sofá Boa Sofa (2002) es ofrecido por Edra como monstruo de

terciopelo, fabricado con tubos flexibles de cuarenta metros de largo con la fuerza muscular de cuatro

hombres. También "Drosera Copper" y "Drosera Velvet" de la edición Vitra de 2007 pertenecen a esta

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familia – dos bolsas murales que revelan su espacio disponible a través de una rendija, que recuerda a

las bocas orgánicas de plantas. La asociación con la naturaleza es más impresionante en los objets

trouvés, que confiere a objetos hallados de la vida diaria un contexto de diseño. Así es como la pantalla

de pared "Naturezza Morta" consiste en piezas de carbón" apiladas una encima de la otra, mientras que

también "Cerca II" se presenta sin alta tecnología alguna: una pantalla de tejido de mimbre.

"Damos vida y una nueva interpretación a objetos sencillos y de la vida cotidiana", dicen los dos

hermanos al describir este método que dominan a la perfección. Su idioma de objetos caprichoso e

inconfundibe se caracteriza por materiales sencillos, más bien insólitos para el mercado del mueble – un

cable de algodón para el sillón "Vermelha" o restos de leña, reunidos en el sillón Favela en forma de

trono o bien un monumento para las chozas de los barrios humildes del Brasil. Se trata de la poesía de la

vida, afirma Humberto Campana. Esta poesía incluye belleza y lo feo, cuerpo y anticuerpo, un contraste

que suele caracterizar la estética de Campanas en muchos respectos. Que el sillón Favelas sea fabricado

desde hace algunos años por carpinteros alemanes que viven en el sur de Brasil, ensamblando las piezas

individuales de la silla a mano para luego suministrarlo a Europa, de donde vuelve con precios europeos

al mercado del mueble brasileño, hace sonreír a los diseñadores. Efectivamente, su obra vive de

discrepancias como ésta.

Anticuerpo y contradicciones

Los hermanos trabajan con la fusión de las culturas, con el caos callejero de Sudamérica y la perfección

europea. La improvisación determina su modo de proceder: "Ser creativo significa divertirse" dice

Humberto Campana, "incluso si el mundo fuera negro como el azabache". En sus obras se parece estar

en la cuerda floja que une a continentes y materiales con todos sus contrastes. Hay un largo camino

entre el marco de espejo artesanal de conchas, creado por Humberto Campana en los años setenta y las

famosas ediciones de los últimos años – por ejemplo, el sillón de brazos Sushi, de edición limitada, o bien

la silla Banquette provocadora, cuya cavidad blanda para sentarse está conformada por animales de

peluche. Sin embargo, los Campana siempre se mantienen fiel al principio de anticuerpo, un explícito

uso fuera de lugar de materiales. Sus experimentos y collages reúnen lo artesanal con la fabricación en

serie, lo valioso con lo cotidiano. Así es como las campanas de cristal Venini, sopladas a bocas, de la

instalación "Campane di Campana" (2005) son sujetadas por cuerdas de cáñamo sencillas. En la creación

híbrida del de asientos "Una Famiglia" (2006) – asimismo un ejemplar único – el mimbre tradicional y los

restos de sillas baratas de plástico se reúnen conformando una obra de arte funcional y estética – tan

bello como "el encuentro fortuito de un paraguas con una máquina de coser en la mesa de autopsias",

para citar a Leautrémont.

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Abismos surrealistas – al alcance de la mano y real

La cultura de la apropiación de momentos contradictorios y la confianza inquebrantable en la vida hizo

que los dos diseñadores se convirtieran en famosos embajadores de su país. También la cooperación de

los hermanos es caracterizado por esta práctica, tal como lo muestra la historia de las sillas "Negativo" y

"Positivo". Cuando Humberto Campana soñó en 1988, en un viaje por aguas bravas en Arizona, con un

dibujo de indígenas en espiral que amenazaba con tragarle, zozobró el próximo día y casi se hubiera

ahogado. Cuando volvió a San Pablo creó como reacción a esta experiencia "Negativo", una silla de

acero de cuyo respaldo se recortó una espiral. El hermano Fernando empleó la forma positiva de la

espiral como respaldo para un diseño de silla propia al que llamó "Positivo.

Espontaneidad e imaginación, artesanía y diseño se combinan en la obra de los hermanos Campana,

conformando una actitud contradictoria y a la vez llena de fuerza poética. Esta poesía resulta ser más

fuerte cuando suelta sus riendas y pueda operar lejos de la construcción y la funcionalidad – en el

espacio libre del arte. "Ay, si pudiéramos inflarlos como aeronaves. Entonces podríamos vagabundear

por los abismos del Mar Muerto", podemos leer en el prólogo al primer número de 'La Révolution

Surréaliste'. Fernando y Humberto Campana exploran los abismos que los surrealistas "sentían" en los

años 1920. Sin embargo, la obra refrescante de los dos hermanos sigue siendo muy palpable y real.