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Mariana González

HISTORIADE LA FOTOGRAFÍA

Julio 2016

Impreso por Universidad Autónoma Metropolitana

Todos los derechos reservados. Bajo las sanciones establecidas en las leyes, queda rigurosametne prohibida, sin autorizaciòn escrita d los titulares del copyrigth, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o présta-mo públicos.

A mi madre y a mis abuelos, que hacen todo para que sigamos nuestros sueños.

ÍNDICEIntroducción..............................................................................1

1. El arte de pintar con luz........................................................2•Primer dibujo de la cámara oscura.....................................4•Fisionotrazo.......................................................................4•Siluetado............................................................................4•El material fotosensible.......................................................6•Daguerre y el daguerrotipo.................................................6•Los retratos del daguerrotipo...............................................7•Los paisajes del daguerrotipo...............................................7•Principales inconvenientes del daguerrotipo.......................9•Calotipo, fotografía sobre papel.........................................9•El colodión húmedo..........................................................10•Exposición del negativo fotográfico en seco.....................10•La fotografía comercial y los estudios fotográficos.............11•La fotografía estereoscópica...............................................11•Primera película en carrete fotográfico..............................12•Autochromes Lumière.......................................................13•Fotografía a color por Charles Cros y Louis Ducos.........13•Primeras cámaras de 35 mm..............................................14•Aparición de Kodachome y Agfacolor..............................15•Objetivos Zeis y revelado instantáneo..............................15

2. A través de los años..................................................................16•Uso industrial de la fotografía..............................................18•Usos científicos de la fotografía............................ ..............18•Fotografía astronómica y aérea........................................19•Microfotografía...................................................................19•Fotografía y los viajes.........................................................19•Ventajas del calotipo..........................................................20•La fotografía social............................................................20•La fotografía y el arte........................................................22•La fotografía vanguardista..................................................22•El collage y el fotomontaje...............................................22•La fotografìa y el dadaísmo............................................23•Dadaísmo en el mundo.....................................................23•La fotografía y el surrealismo............................................24

•Técnicas fotográficas surrealistas.................................... 24•El futurismo y la fotografía...............................................24•La fotografía y el arte pop................................................26

Enfocando..................................................................................28

Anexos........................................................................................31

Bibliografía.................................................................................33

1HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

En estas páginas encontraremos como, conforme se dieron avances tecnoló-gicos, se dio el avance en la fotogra-

fía gracias a la evolución de la cámara. Así mismo como gracias a estos avances se le dan diferentes usos en todos los ámbitos y entornos.Con el objetivo de conocer más de un objeto que se ha vuelto cotidiano y valorar los procesos originales, esta es una breve expli-cación plagada de fotografías que, con un lenguaje sencillo, hará que el lector inexper-to se familiarice un poco con el tema, amplié sus horizontes y, con suerte, se interese por saber más sobre la fotografía análoga y sus usos a través del tiempo.

INTRODUCCIÓN

EL ARTE DE PIN

“Esta impresión de la ima-gen es instantánea. [...] Se retira y se ubica en un lugar oscuro. Una hora más tarde la impresión se ha secado, y usted tiene una represen-tación, valiosa por el hecho de que ningún arte puede imitar su veracidad.” (De la Roche: “Giphantie”.)

Pablo Picasso “pintando” con luz, por Gjon Mili, 1949

TAR CON LUZ

4 HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

Imagen 1. Reflexión cámara oscura, ejemplo

De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa, donde era posible la captura de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería

permanente después de haberla secado en la oscuridad. No se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.

Primer dibujo de la cámara oscura

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La pri-mera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.La máquina oscura de la que deriva la cáma-ra fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco maneja-bles. Leonardo Da Vinci utilizó el método descrito por Aristóteles para fabricarse el primer intento de “máquina para capturar imágenes”, en la época del renacimiento.Más tarde, en el siglo XVIII se inventaron numerosos artilugios para poder plasmar la realidad sobre un soporte. Éstos fueron usados principalmente por artistas y pintores para ayudarlos en sus obras. Hacia la segun-da mitad de este siglo se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la

cámara oscura. Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personali-dades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

Fisionotrazo

El fisionotrazo fue inventado por Guilles-Louis Chrétien a finales del siglo XVIII. Es un instru-mento óptico mecánico con el que se podían dibujar los perfiles de personas y objetos.Funcionaba gracias a una serie de paralelo-gramos articulados que se desplazaban en un plano horizontal. Este plano solía ser una placa de cobre. El dibujante seguía los bordes del dibujo con un estilete seco.El fisionotrazo, a pesar de ser una má-quina aparatosa para dibujar, ha sido considerado como uno de los antecesores manuales de la fotografía.

Silueteado

El silueteado es otra máquina para hacer dibujos cuyo nombre deriva del ministro de hacienda de Luis XV, Ethienne de Siloue-


Imagen 1. Reflexión cámara oscura, ejemplo

Imagen 2. Cámara oscura, funcionamiento Imagen 3. Fisionotrazo


tthe. El silueteado consistía en colocar la figura detrás de una sábana iluminada y dibujar el contorno que se reflejaba en la misma. Era lo más utilizado en los cama-feos de la época del Rococó.

El material Fotosensible

El primer paso para fijar la imagen repro-ducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1726, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibi-lidad a la luz del nitrato de plata, por el ale-mán J.H. Schulze. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inal-terable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura mo-dificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obs-tante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comen-zar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Nièpce y famoso pintor, esta-ba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los traba-jos de Nièpce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar conven-cerlo para asociarse, dio por inútiles sus

intentos y se lanzó a investigar tenazmente.En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consisten-te en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calien-tes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de los daguerrotipos que produjo se conser-van aún en la actualidad.

Daguerre y el daguerrotipo

A finales de 1829 Daguerre y Nièpce forma-ron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Nièpce en 1833, pasa a manos de Daguerre el inven-to de forma casi completa.El hijo de Nièpce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltre-cha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento.Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publi-cada y descubierto el secreto que encerraba.


Sin aportar ninguna nueva mejora importan-te muere en 1851.Daguerre al contrario de Nièpce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era pro-pia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mun-do, abriendo definitivamente el camino a la fotografía.

Los retratos del daguerrotipo

El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogi-da y pronto empezó a difundirse por Alema-nia, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compra-ban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, cons-truyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos).El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal)La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los “estudios fotográficos”. En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cris-tal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de mencionar la decora-

ción de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo.Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de músi-ca, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc, que ayudaban, además de lo anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto.Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época.

Los paisajes del daguerrotipo

El retrato no lo fue todo, ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria en los principios de la fotogra-fía. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento animal o humano.Si en un daguerrotipo se encontraba un ele-mento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos.Entre 1840 y 1844 se publicó la primera colección de álbumes de manos del óptico Lerebours, “Excursiones daguerriennes”. Estaba compuesta por daguerrotipos copia-dos en grabados, y realzados con personajes, barcos, carruajes y animales añadidos por el grabador, hechos todos ellos por fotógrafos


Imagen 5. Calotipo negativo y positivo

Imagen 4. Daguerrotipo, foto


de todo el mundo contratados por Lerebours.En 1842 el fotógrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incen-dio. El daguerrotipo se utilizó también con fines científicos. Ya en 1839 el óptico Soleil construyó un microscopio-daguerrotipo; y en 1840 John William Draper sacó una fotogra-fía de la Luna, cinco años más tarde, Fizeau y Foucault, hacían lo mismo con su astro gemelo, el Sol. Como vemos, el daguerrotipo fue muy expandido, pero a causa de su difícil manipulación estaba destinado a desaparecer.

Principales inconvenientes del daguerrotipo

A pesar de la enorme popularidad del dague-rrotipo, acabó desapareciendo. Su sucesor fue el calotipo. Ofrecía algunas ventajas de las que carecía el sistema de Daguerre. Las causas por las que el daguerrotipo acabó desa-pareciendo fueron muy numerosas.Algunas de ellas eran las siguientes: el Dague-rrotipo producía una imagen única de la que no se pueden sacar copias sin destruir el origi-nal. Este inconveniente fue uno de los moto-res que llevaron al avance de la fotografía. El tiempo de exposición era extremadamente largo. Lo habitual eran 3 o 4 minutos.Como la mayor parte de los daguerrotipos eran retratos de personas lo normal es que la imagen estuviese movida, además de inver-tida. Se inventó un sistema de sujeción de la cabeza y el cuerpo para evitar este movimien-to. La placa de cobre emulsionada con sales de plata se craquela fácilmente o se ennegrece en contacto con el agua o con el aire.Es por esto por lo que hay que enmarcarlos y utilizar un cristal convexo para evitar el roce

del cristal con la madera. Los daguerrotipos eran muy pesados. Tanto la cámara como las placas de cobre emulsionadas son de difícil manipulación. Además, la imagen hay que revelarla y fijarla con mercurio, un producto tóxico que es muy peligroso para la salud.

Calotipo, fotografía sobre papel

El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1837 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo.En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por sim-ple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla per-manente. A este método Talbot se le deno-minó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo. Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del


proceso, el Calotipo. Con una segunda ope-ración Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo ne-gativo. La cámara siguió evolucionando. En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápida-mente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época don-de el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero.

El colodión húmedo

El escultor y fotógrafo Sir Frederick Scott Archer propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algo-dón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.Frederick Scott Archer puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión, en lugar de albúmina como material de recu-brimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y reve-larlas de inmediato.Este gran descubrimiento representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantá-nea con una exposición 15 veces inferior a la

del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante fue su aplicación sobre diversos soportes, además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas.La técnica del Colodión Húmedo todavía se utiliza y es muy apreciada por algunos fotó-grafos, como medio de expresión artística. A través de los años se ha ido perfeccionando y ahora se consiguen resultados sorprendentes.

Exposición del negativo fotográfico en seco

Tras la dificultad que presentaba la manipu-lación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se nece-sitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca. Tras muchos intentos sin éxito se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado el colodión (1882). El gelatino-bromuro seca la placa.Fue el fotógrafo británico Charles E. Benne-tt en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.El afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, hace que el colodión y otros similares nos lleve hacia 1886 donde aparece la celulosa como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados. Más adelante, el acetato de celulosa sustituirá al celuloide. Las emulsiones se relacionan según los diferentes tipos de sensibilidad y la exposición a la luz y el soporte de la emulsión. Estos tipos de sen-sibilidad se denominan de forma escalonada bien en Din o en Asa/Iso.Mientras se iban investigando y haciendo experimentos para aumentar la eficacia de


Imagen 6. Fotografía tomada con colodión húmedo

Imagen 7. Fotografía tomada con coloidón humedo

la fotografía en blanco y negro, se llevaron a cabo grandes esfuerzos para conseguir imá-genes de los objetos en color natural. Para ello se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color.

La fotografía comercial y los estudios foto-gráficos

La instauración del colodión y sus nume-rosas ventajas frente al daguerrotipo y al calotipo dieron lugar al auge de la fotografía comercial. Los fotógrafos empezaron a espe-cializarse y el número de estudios fotográfi-cos aumentó considerablemente.El colodión permitió hacer copias de la ima-gen, por lo que la venta de las mismas se dis-paró. La fotografía empezó a considerarse una actividad económica y, con ello, se convirtió en una profesión. Las tomas más características de este periodo son las llamadas “carte de visite”.Las Carte de visite fueron creadas a media-dos del siglo XIX por André Disderí. Este fotógrafo francés introdujo una modificación en la cámara que lo llevó al éxito inmediato.Fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que podía impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes. El tamaño aproximado de éstas era de 9 x 6 cm. Disderí vendía tarjetas de visita de los famosos de la época. De este modo la población pudo ver qué cara tenían algunos personajes como la Reina Victoria o Abraham Lincoln, entre otros.

La fotografía estereoscópica

La fotografía estereoscópica nace de la mano de la fotografía común. En 1838 Sir


Imagen 8. Visor estereoscópica

Charles Wheatstone publicó un artículo en el que describía la visión estereoscópica. Este descubrimiento pudo aplicarse pronto al nuevo invento de moda en la época.Se basa en la visión humana y en la sepa-ración de, aproximadamente, 65 mm que existe entre nuestros ojos. Éstos reciben cada uno una imagen diferente que el cerebro une creando el efecto de tridimensionalidad. Las cámaras estereoscópicas de la época tenían dos objetivos que impresionaban las placas sensibles con dos imágenes diferentes. Este tipo de cámara fue perfeccionada y co-mercializada por Sir David Brewster en 1851. Para conseguir la visión en tres dimensiones se inventó un aparato llamado estereoscopio. Con él se ponen las fotografías una al lado de otra y pueden ser vistas de manera que el

cerebro las integre en una sola. El grueso de estas imágenes data de finales del siglo XIX y llegan hasta 1910 aproximadamente. La mayoría de ellas muestra animales exóticos, mamíferos poco conocidos, paisajes, etc. Personajes como La Reina Victoria de Ingla-terra fueron retratados con este sistema. La mayor producción de fotografías estereoscó-picas estaba en Nueva York, Berlín y Lon-dres. Llegó a usarse como material didáctico en las escuelas a comienzos del s. XX.

Primera película en carrete fotográfico

En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones


Imagen 9. Fotografía estereoscópica

Imagen 10. Autochromes Lumière legado fotográfico

(18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan “Usted apriete el botón, no-sotros haremos el resto”. Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak. Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.Eastman incluyó en 1891 la primera pelí-cula intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

Autochromes Lumière

En 1907 se pusieron a disposición del públi-co en general los primeros materiales co-merciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los france-ses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones. Más tarde se comenzó a utilizar la fotografía en la imprenta para la ilustración de textos y revistas, lo que generó una gran demanda de fotógrafos para las ilustraciones publicitarias. También llegó la proliferación de este arte, oficio y profe-sión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el


Imagen 11. Autocinephot

recuerdo de sus descendientes.Estas placas autocromas eran un proce-dimiento fotográfico en color, de síntesis aditiva, esta fue patentada en 1903 y estuvo disponible hasta 1935.

Fotografía a color por Charles Cros y Louis Ducos

Ya Nièpce y Daguerrere se lamentaron de no poder reproducir los colores en la superficie sensible. Tanto Abel Nièpce, como Alphonse Poitevin y Edmond Bec-querel obtuvieron resultados de sus inves-tigaciones, pero ninguno concluyente.Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la

reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objeti-vo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los pro-cedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores prima-rios en una sola superficie.El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumiére en 1908, se uti-


Imagen 12. Cámara de 35mm

lizaron durante algunos años y más tarde se abandonó su uso, por el alto coste. Una fotografía auto cromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista.

Primera cámara de 35 mm

En 1923 aparece en el mercado una má-quina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un prin-cipio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica ale-mana de óptica Leit.Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.Durante este periodo, los fotógrafos profe-sionales utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico.A partir de 1930, la lámpara de flash sustitu-yó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Aparición de Kodachome y Agfacolor

La Leica y sus imitadoras pusieron la fo-tografía al alcance de todo el mundo. Con la aparición de la película de color Koda-chrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. En 1941 Kodacolor, contribuyó a dar un impulso decisivo a su popularización. Kodachome es el nombre comercial de un tipo de película para dia-

positivas de color fabricadas por Eastman Kodak entre 1935 y 2009. Fue el primer tipo de película comercializada a gran escala de renombre que usaba un método de revelado sustractivo.

Objetivos Zeiss y revelado instantáneo

Los avances en gatos y pizza las presta-ciones de los objetivos y lentes llegaron a partir del año 1903 con los objetivos fabricados por Zeiss. Otros progresos fueron aportados por el sistema réflex en 1828. La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H. Cook en 1865 Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, especula-ron con la posibilidad de revelar la pelícu-la en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio).La fotografía instantánea se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descu-bierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

A TRAVÉS DE LOS AÑOS

Cuando el modelo te mira y no es una foto robada, casi nunca funciona. A ve-ces sí, pero no es lo normal. Lo grande de la fotografía es que todas las reglas que la definen suelen ser correctas, aun-que a veces puedan romperse. Y enton-ces, la fotografía que has sacado a veces funciona, pero uno no sabe muy bien por qué, o no funciona, y tampoco sabes por qué. (Martin Parr)

Interior del Crystal Palace (Palacio de Cristal), 1853-1854


los grandes magnates. El barón James de Rothschild, propietario de la compañía de Ferrocarriles del Norte, encargó en 1855 a Edouard Baldus 25 ejemplares de un álbum de 50 fotografías cada uno sobre la línea de ferrocarril París - Boulogne.En Francia, el fotógrafo Auguste Collard es contratado por el ministerio de obras públicas para fotografiar sus puentes en construcción y dejar constancia del París de la época. Se sabe que realizó, como mínimo, 8 álbums.En Inglaterra, gracias a los avances de la revolución industrial las fotografías tomadas a este respecto son mucho más numerosas que en el resto del mundo. Aquí se foto-grafiaron las construcciones de barcos, las fundiciones donde siempre se incluían a los obreros o los barcos y sus calderas.En España Charles Clifford fue contratado para fotografiar las obras públicas realizadas por la Reina Isabel II. Sus imágenes indus-triales más conocidas son las de la construc-ción del Canal de Isabel II y sus puentes.

Usos científicos de la fotografía

De la misma forma que la fotografía se asoció con la industria, a mediados del Sigli XIX también hizo sus primeras incur-siones como herramienta de trabajo en el mundo de la ciencia.Por ejemplo, la fotografía fue usada a partir de 1848 en medicina por el psiquiatra Hugh Welch Diamond, considerado el

Ha sido utilizada como apoyo de diversas disciplinas. El arte, la ciencia o la industria se han beneficiado de este invento. Muchas otras no habrían alcanzado el reconocimien-to mundial si no se hubieran difundido a través de la imagen.En esta sección veremos como la fotografía ha formado parte fundamental en la socie-dad o cómo ha bebido de las fuentes artís-ticas que imperaban en cada época de su historia.

Uso industrial de la fotografía

A mediados del siglo XIX la fotografía se pone al servicio del desarrollo industrial. Los socialistas utópicos como Robert Owen o Charles Fourier son dos de los padres de esta relación. Fueron los primeros en sugerir que la fotografía debía abandonar el ámbito privado y comenzar a tener una utilidad nueva.En la Exposición Universal de 1851 to-maron más de 150 imágenes para ilustrar los informes del jurado y documentar lo que allí estaba sucediendo.Esta exposición tuvo lugar en el “Crystal Palace”. Entre 1853 y 1854 fue traslada-do desde Hyde Park hacia la zona sur de Londres. Philippe H. Delamotte fue el encargado de fotografiar el traslado y la obra de reconstrucción. Al término de esta había tomado cerca de 160 clichés. Esta fue la primera documentación fotográfica sobre la construcción de un edificio.Los pocos encargos industriales para fotó-grafos vienen, o bien del Estado, o bien de

La fotografía ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en día ha recorrido un largo camino.


Imagen 1. Fotografía del interior del Crystal Palace.

Imagen 2. Fotografía del exterior del Crystal Palace.

padre de la fotografía psiquiátrica.El doctor Diamond fue uno de los fundado-res de la Sociedad Fotográfica de Londres y ejerció la medicina influenciado por su padre. Retrató a sus pacientes, mujeres del Surrey County Lunatic Asylum, con la inten-ción de plasmar en la imagen los distintos tipos de locura o dolencias psiquiátricas.

Fotografía astronómica y aérea

La fotografía se pone también al servicio de la astronomía. En 1852, Warren de la Rue fue el primero en obtener fotografías de la Luna. A partir de 1865 se fotografían regu-larmente los eclipses de Sol.En 1861 el ejército de la Unión en los EEUU vigila los movimientos de la tropas enemigas con fotografías hechas desde un globo y con ayuda de un telégrafo.En ese mismo año el fotógrafo se pone al servicio del ejército norteamericano desde un punto de vista topográfico.

Microfotografía

En 1859 René Dagron inventó y patentó la microfotografía. Usó el procedimiento de la reducción para crear una industria de servicio postal entre París y Tours usando palomas mensajeras. El invento fue llamado microfilm.Los mensajes eran agrupados y reducidos para entrar en una película de 6 cm2. Ésta podía tener entre 3000 y 4000 mensajes. En su destino era ampliada y descifrada.La microfotografía empezó a desarrollarse ampliamente en diferentes países como Gran Bretaña, Alemania y EEUU. Ac-tualmente es hecha con un microsc{opio


Imagen 4. Fotografía y los viajes.

Imagen 5. Fotografía y los viajes, ruinas.

Imagen 3. Fotografías del Dr. Hugh Welch Diamond, enfermos mentales.

eléctrico. El punto es tomar fotografías muy pequeñas (1mm de diámetro). Su uso va desde el espionaje hasta los objetos de regalo con visor para tiendas de souvenirs.

La fotografía y los viajes

La fotografía se relaciona con los viajes desde sus comienzos, con el descubrimien-to del daguerrotipo en 1839. Entre 1840 y 1844 Noel Lerebours recopiló una serie de daguerrotipos de viajes. Las publicó bajo el nombre de “Excursiones Daguerrianas: las ciudades y monumentos más notables del globo”. Estas placas estaban impresionadas por diferentes fotógrafos y un grabador le resaltaba los elementos más difusos como nubes o personas. Lerebours trabajó y realizó instantáneas en Francia e Italia y con otros co-laboradores fotografió Grecia, Siria y Egipto. Usar daguerrotipos en los viajes suponía gran-des inconvenientes: transportar gran número de placas argentadas, el peso del equipo y la fragilidad de las pruebas únicas.

Las ventajas del Calotipo

A finales de 1840, cuando el Calotipo permitió sustituir el metal por el papel, la fotografía de viaje tuvo su verdadera difusión. George Brid-ges, ayudante de Talbot, realizó entre 1846 y 1852, 1500 negativos sobre papel que abarcan desde Italia hasta Egipto. La aplicación que tendría la fotografía en los viajes fue descrita por Maxime Du Camp: “Ya no será necesario realizar peligrosos viajes. La heliografía con-fiada a algunos intrépidos dará por nosotros la vuelta al mundo y nos traerá el universo en una carpeta sin que abandonemos nuestro sillón”. A partir de 1850 los países de moda


Imagen 6. Fotografía social, obreros sentados en viga

Imagen 8. Fotografía social, familia noble

Imagen 7. Fotografía social, cargadores llevando a un noble oriental

son Italia, Grecia y Turquía. Se conservan álbums completos sobre Pompeya, Palermo, Atenas y Constantinopla. El inglés John Shaw Smith fotografió España y Portugal entre 1849 y 1850. En 1851 la comisión para los monu-mentos artísticos de Francia encargó a una serie de fotógrafos que realizasen un catálogo de imágenes para constituir un conjunto del patrimonio arquitectónico francés.

La fotografía social

A finales del siglo XIX la fotografía sufre una evolución que la lleva a tener usos nuevos. El paso del metal al papel, cámaras más manejables y portátiles y el uso del flash de magnesio hacen que los fotógrafos salgan a la calle. El uso reivindicativo de la fotografía en la sociedad deprimida de la época fue inevitable.La temática social más retratada es la laboral. Los fotógrafos comprometidos social y políticamente inmortalizan a los obreros, sus condiciones de trabajo, las condiciones sanitarias, etc. Desarrollan también una retórica de la objetividad que en fotografía se traduce en cortes accidentales, desenfoques, decorados y vestidos no preparados, etc.En el resto de las actividades artísticas, la temática también estaba de moda con el “arte social” o “arte realista”. Nunca antes los obreros habían protagonizado una obra de arte.John Thompson fue uno de los máximos exponentes de la fotografía social. En 1877 publicó un álbum titulado “La vida de las calles de Londres”.Realizó numerosos viajes a Oriente para retratar a su gente. Visitó China, Cambo-


ya, Tailandia, etc. De sus viajes publicó numerosos álbums como “Ilustraciones de China y sus gentes” o “Las antigüeda-des de Camboya”.Con este tipo de Fotografías pretende atraer la atención de la sociedad victoriana acomodada sobre un mundo de gitanos, cocheros, vendedoras de flores, mozos de cuerdas, antiguos reincidentes, etc.Cuando vuelve a Londres se convierte en fotógrafo de la Royal Geographical Socie-ty y se dedica a la reproducción de obras de arte. Fotógrafos como Jacob Riis, Paul Martin, Lewis Hine o Dorothea Lange fueron los continuadores y máximos ex-ponentes de este tipo de imágenes.

La fotografía y el arte

En el siglo XIX la Fotografía no se considera-ba arte. Ni siquiera los fotógrafos de la época consideraban que lo fuera. Esta pregunta empezó a plantearse alrededor de 1870 y ha seguido viva durante casi todo el siglo XX. A pesar de todo, la fotografía siempre ha sido un instrumento al servicio del arte. Desde sus orígenes su función ha sido facilitar el trabajo al pintor, escultor o grabador. Se tomaba una imagen del modelo o del paisaje y no se nece-sitaban horas de posado o traslados.Pintores como Delacroix o Gustave Courbet obtuvieron modelos por ese procedimiento. Incluso algunos artistas llegaron a reproducir sus obras a través de fotografías para ven-derlas a precios módicos. Era frecuente que se usaran como regalos de Navidad. Bla-nouart-Eurapd fundó en 1851 una imprenta llamada “Imprimerie Photographique”. En ella publicaría álbums para artistas y aficiona-dos. Esta imprenta fue la primera en repro-

ducir obras de arte y figuras o modelos para artistas: monumentos, esculturas, relieves, lugares célebres, curiosidades arqueológicas, copias de cuadros, etc. Este tipo de fotografía tuvo un gran éxito entre 1860 y 1870. Todas esas reproducciones se exponían con fre-cuencia. En 1853 el British Museum instala un estudio de fotografía con material para documentar y clasificar todas sus obras de arte. Nace así la fotografía museística bajo la dirección de Robert Fenton.

La fotografía vanguardista

A principios del siglo XX, el mundo del arte entró en una profunda revolución. Se sentía una necesidad de romper con las formas tradicionales de representación artística pre-dominantes en la época.Hasta ese momento el arte ilustraba fielmen-te el mundo que lo rodeaba. La creatividad y las cualidades del artista eran aportados por elementos como la luz o el encuadre. Fruto de este deseo de ruptura con lo figurativo nacen las llamadas vanguardias.La fotografía, como elemento artístico, no fue ajeno a todos estos cambios y siguió un camino paralelo a la pintura. Las doctrinas que la fotografía adoptó fueron el surrea-lismo, el dadaísmo, el expresionismo y el futurismo, entre otras.

El collage y el fotomontaje

En la primera década del siglo XX, la foto-grafía y la pintura se fundieron para crear una técnica que se utilizó en la mayoría de las expresiones vanguardistas: el colla-ge. Esta técnica se usaba desde mediados del siglo XIX para elaborar álbumes de


Imagen 9. Fotomontaje

Imagen 10. Collage

recortes, pero fue en el siglo XX cuando los artistas lo pusieron de moda entre el público. Por otra parte, el fotomontaje (una mezcla artística a base de distintas imágenes) surgió a mitad de la segunda década del siglo XX y el dadaísmo lo usó como expresión de su doctrina.En España se desarrolló más tarde que en el resto de Europa. Autores como Massana, Catalá i Pic, Gabriel Casas, Josep Sola o Jo-sep María Lladó lo aplicaron a la publicidad.También figuras como Gregorio Prieto, Benjamín Palencia, Remedios Varó o Ma-nuel Monleón lo desarrollaron y lo llevaron a la práctica como pura expresión artística.Nicolás de Lekuona y Josep Renau fueron los dos autores más carismáticos de la van-guardia fotográfica española. Ambos sim-bolizaban el compromiso con las ideas y el deseo de romper con viejas estructuras.

La fotografía y el dadaísmo

El dadaísmo surge a principios del siglo XX en Suiza de la mano de Tristán Tzara y Hugo Ball. Nace como protesta con-tra las normas ortodoxas causantes de la primera Guerra Mundial. Los dadaístas niegan el concepto de la razón positivista y se revelan contra el arte burgués imperan-te en la época. Es por esto por lo que son conocidos como los “anti-artistas”.El movimiento dadá era un modo de vivir para sus integrantes. Tenían una actitud bur-lesca y humorística y su base principal es el absurdo. Sus obras literarias son meras suce-siones de palabras, a veces incomprensibles.Existen varias teorías acerca del origen del nombre “Dadá”. Se cree que re-presenta el balbuceo de un niño como


Imagen 11. Dadaísmo.

simbolismo de la vuelta a la infancia. También se baraja la posibilidad de que fuese escogido al azar en un diccionario.Las máximas representaciones de la fotografía dadaísta son el fotomonta-je y el collage. Ambos suelen contener los elementos básicos que identifican el movimiento. Letras, textos, imágenes superpuestas, etc. Todos ellos sin orden ni concierto aparente. Las obras se difun-den gracias a las revistas publicadas en el momento. Gracias a éstas el dadaísmo se extiende y da a conocer.

El dadaísmo en el mundo

Man Ray fue uno de los precursores de la fotografía dadaísta. Junto con Marcel Duchamp y Francis Picabia fundaron el dadaísmo neoyorkino. Posteriormente, lo fundarían en París. Fotógrafos como Alfred Stieglitz apoyaron el movimiento

Dadá en Nueva York. En países como Alemania las fotografías dadaístas tuvieron un marcado carácter ideológico y político. Los ideales anarquistas y comunistas fueron los más relacionados con este tipo de arte. Hannah Höch y John Heartfield fueron dos de los autores más importantes de la van-guardia alemana.El dadaísmo y el surrealismo fueros movi-mientos artísticos íntimamente relacionados hasta que se separaron en 1924.

La fotografía y el surrealismo

El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo. Ambos movimientos compartie-ron muchos planteamientos estéticos y ciertos artistas, como Marcel Duchamp o Man Ray.El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 del siglo XX por André Bretón. El artista francés sentó las ba-ses del movimiento en el manifiesto publica-do en 1924. En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario, pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintu-ra y la fotografía. Pronto se convirtió en una corriente universal que vino para quedarse.

Técnicas fotográficas surrealistas

El surrealismo inundó la fotografía de artis-tas como Man Ray, que ya había practicado el dadaísmo. Tomó de este movimiento algunas técnicas como el collage y las llevó más allá creando otras nuevas.Por ejemplo, los llamados “object trouvé u “objetos encontrados” serán ampliamente representados en la fotografía surrealista.Otras técnicas muy extendidas en el mundo de la imagen son los rayogramas de Man


Imagen 12. Fotografía surrealista

Imagen 13. Richard-Hamilton, arte Pop


Ray, las schadografías de Christian Schad o los fotogramas de Moholy-Nagy.El modo de trabajar de estos fotógrafos se basaba en el automatismo, en la represen-tación inconsciente de la realidad y en la manipulación de sus imágenes.

El futurismo y la fotografía

El futurismo como movimiento artístico nació en Italia en el periodo de entre las dos guerras mundiales. El ideal de belleza futurista se basaba en la idea de velocidad.El poeta Filippo Tommaso Marinetti fue quien hizo la apología de su estética y el encargado de redactar su manifiesto. Marinetti afirmaba que era necesario prenderle fuego a todos los museos de bellas artes. La idea máxima de belleza futurista él la encontraba en la rueda de un automóvil, no solo porque era bella, sino porque también era útil.El futurismo busca romper con la tradi-ción, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Tenía dos temas dominantes, la máquina y el movimiento.La manera en que los artistas, tanto pintores, como escultores y fotógrafos representaron esa idea de velocidad fue a través de la repetición seriada del mis-mo objeto. Esta repetición provocaba en el ojo la sensación de movimiento. En pintura y escultura el máximo exponente futurista fue Umberto Boccioni. Los her-manos Bragaglia, Anton y Arturo, fueron los fotógrafos más representativos del movimiento. Se utilizaron técnicas nuevas como la doble exposición o la distorsión de las lentes y la óptica. También experi-mentaron con la llamada cronofotografía

gracias al revólver astronómico de Janssen. Inclusive una rueda de coche era parte del canon, no solo porque fuera bella sino porque también era funcional. Rompe la tradición, el pasado y lo convencional.

La fotografía y el Arte Pop

El Arte Pop es un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos. Nace como reacción artís-tica ante el Expresionismo Abstracto al que consideraban vacío y elitista.El Pop Art se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo, de la comunicación de masas y de la publicidad, aplicados a distintas disciplinas.El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente. Su finalidad es lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica con el consumismo de la época. Como su propio nombre indica el “Arte Popular” toma del pueblo los intereses y la temática.El Pop es el resultado de un estilo de vida. Es la manifestación plástica de una cultura caracterizada por la tecnología, la moda y el consumo. Los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.El inglés Richard Hamilton es uno de los pioneros del Pop Art británico. Su colla-ge titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos? ha sido considerado la prime-ra obra del movimiento.La fotografía Pop Art se presenta como ima-gen de choque y tiene una atracción podero-sa para el espectador. La representación del motivo en el pop es asombrosamente literal.Esto es especialmente llamativo en artistas como Roy Lichtenstein o Andy Warhol.


Imagen 14. Fotografía futurista


Chica tomando fotografía


El deseo y la idea de plasmar una ima-gen de forma permanente, es decir, la idea de la fotografía como tal, existe

desde la antigua Grecia; al principio se usaba para copiar cosas y siluetas, no fue hasta 1726 que empiezan los experimentos para hacer impresiones permanentes. Gracias al trabajo de diferentes personas entras las que destacan Nicéphore, Daguerre, Bayard, Talbot, Petzval, Harrison, y muchos otros, las cámaras (y por ende la fotografía), evolucionaron hasta lo que hoy conocemos: la fotografía digital.Este trabajo que llevo varios siglos en evolu-cionar y nos permite plasmar con gran faci-lidad momentos, se ha vuelto de gran apoyo en distintas áreas de trabajo e investigación permitiendo documentar descubrimientos y compartirlos con el mundo para tener mayor


conocimiento de este.Parte del proceso de tomar una fotografía depende de conocer un proceso tan hermoso como este y por ello es importante conocer-lo. Esperando que se cumpliera el objetivo de hacer que el lector se interese más por el tema podemos dar por concluída todo lo que respecta sobre la fotografía.Aclarando nuevamente que esta es una peque-ña recopilación de todo lo que se puede saber sobre esta, ya que solo hablamos un poco de la parte histórica que llevó a la cámara y por tanto a la fotografía ser lo que es ahora.


Cálculo tipográfico


Maquetación


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La Historia de la Fotografía, de Mariana Gonzálezse terminó de imprimir en agosto de 2016 en

Gráficas Monte Albán, S.A. de C.V.Frac. Agro Industrial La Cruz

El Marqués, QuerétaroMéxico

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