INTRODUCCIÓN

Daniela Velásquez 201024932Natalia Rodríguez 201015928Alejandra López 201024337Jimena Madero 201023836

Estudio 5: Dirección CreativaKaren Aune - Ricardo Sarmiento

Universidad de los Andes2012-20

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syn·es·the·sia syn·aes·the·sia

A conditionin which one type of stimulationevokes the sensation of another,as when the hearing of a sound

produces the visualization of a color.

A sensation felt in one part of the body as a result

of stimulus applied to another,as in referred pain.

The description of one kind of sense impression

by using words that normallydescribe another.

Terry Timely

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1. Video y Autor 9

2. Preguntas Clave 13

3. Herramientas Metodológicas 21

4. Objetivos 29

5. Aspectos Formales Manual 31

6. Bibliografía 35

indice

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video y autor

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El video analizado se titúla Synesthesia y fue diri-gido por Terri Timely, en Estados Unidos en el año 2.009. Generalmente estos directores recurren constantemente a la repetición de planos, y trata temas como la muerte, las emociones extremas y la cultura americana. Su estilo se caracteriza por los colores pasteles, los elementos retro (sobretodo de los 50s), los actores asiáticos y los planos cerrados. La dirección de arte estuvo a cargo de Na Young Kim, y la de fotografía a cargo de Donovan Sell. La iluminación la hizo Joe Mendoza y la música yel diseño de sonido Rick Bologna. El manager de producción fue Alex Beckman. La estilista fue Je-ssica Hansen, quien se inspira de muchos referen-tes pero hace sus propios diseños sin reproducir piezas iguales. Carey Burens editó el color. Y por último, el casting lo conforman Pearl Wong, Larry Kitagawa, Jordan Gimkan.

Ejemplos de repetición en la obra de Terri Timely

Ejemplos de repetición en la obra de Jessica Hansen

Ejemplos de repetición en la obra de Na Young Kim

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Terri Timely

Ian Kibbey y Corey Creasey, se conocieron en la Univer-sidad de California y en el año 2003 se unieron bajo el seudónimo de Terri Timely para crear short films, videos musicales y comerciales en los que integran humor, na-rrativas poco convencionales con una estética hiperrea-lista. En el año 2008 firmaron con la compañía Park Pic-tures, encargada de impulsar talentos nuevos en direc-ción y producción. Su video Synesthesia fue su ultimo trabajo realizado en el 2009.

Jessica Hansen

Es la encargada de Styling durante el rodaje de sineste-sia, trabaja en Stella & Dot, su experiencia la ha llevado a trabajar en publicidad con compañías como ADIDAS, AETHER APPAREL, AMAZON, BEBE, CAL,BERKLEY BEARS, DOCKERS , EMUSIC, KRAFT, LAURA VEIRS, LEVI’S, LYRICS, BORN, MACY’S, y junto a directores como KATE STONE, LESLIE WILLIAMSON, LEW BALDWIN, BRIGITTE SIRE, CHRIS MCPHERSON, CHRISTA RENEE, SVETLANA CVETKO, SYE WI-LLIAMS y TERRI TIMELY.

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preguntasclave

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¿Dé qué se trata el video? Discurso, Relato, Historia

Primero que todo, relacionado al título, el corto-metraje pretende ilustrar una experiencia sinesté-sica. Sin embargo, el tema principal es una crítica de los ideales de vida: modelo de familia, sociedad de consumo, estereotipos, deshumanización. Esto se hace a través del caso particular de una familia asiática clase media.

¿Tiene algún tópico identificable?

Por un lado, materialmente hablando, se presen-tan tópicos identificables como los elementos or-gánicos(alimentos, madera, etc.), los objetos deco-rativos, los colores tierra, el azul y el verde. Por otro lado, metafóricamente hablando, encontra-mos conceptos como frialdad, mecanización y contraste entre orden y caos.

¿Cómo se presentan los personajes?

Los personajes se presentan por separado, en ex-periencias individuales a través del recorrido del padre. Son insípidos, no gesticulan y siguen un patrón.

¿Cómo es su relación con el contexto?

Los personajes están aislados entre ellos, y no se apropian del espacio en el que se encuentran.

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¿Qué estado emocional quiere o logra activar en nosotros?

El cortometraje pasa por diferentes estados emociona-les. Hay un evidente contraste entre el drama y el hu-mor con el cual se quiere jugar con el espectador.

¿Incluye elementos que lo vinculan a alguna época? ¿Cuál es el propósito de recurrir a esto?

La dirección de arte incluye elementos de los 50s y los 80s, que son las épocas de mayor auge comercial. El ob-jetivo de esto es argumentar una crítica a la sociedad deconsumo y a los modelos de vida basándose en estos dos contextos.

¿Cuál es la simbología de cada objeto?

El espacio general: La simbología del mobiliario se en-foca tanto en la idealización (superficialidad) como en la religión (altares). El vestuario, por su lado, represen-ta el orden y la alienación. Los libros se relacionan con el manejo del conocimiento y de la información. La co-mida representa a la vez el despertar de sentidos y la industria (sintético).

¿Cómo trata sus temas el video?

El cortometraje trata sus temas por medio de diferen-tes capas, variando su entonación: con humor, con iro-nía, con drama, etc. Adicionalmente, se podrían delimi-tar dos niveles de significación. El primero es el más e-vidente, que corresponde a la experiencia sinestésica. El segundo corresponde a una crítica social, que es ma-nejada con mayor sutileza.

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¿Cómo está compuesto el video?

El video está compuesto por una secuencia que corres-ponde al recorrido del padre. Está acompañado de músi-ca que refuerza el mensaje y la experiencia del espectador.

¿Cuál es el estilo formal del video?

El video está en formato vertical y tiene una duración de 4 minutos. Está en alta definición y es hiperrealista.

¿Cómo es la secuencia narrativa?

La secuencia narrativa esta dividida en tres tiempos que corresponden a los tres espacios. Estos se articulan por medio del recorrido de uno de los personajes. Es una his-toria lineal y ascendiente.

¿Qué tiempos narrativos tiene el video? ¿Cómo es la estructura?

El video tiene múltiples tiempos narrativos. Sin embargo, en general se podría hablar de tiempo policrónico, es de-cir, de la sumatoria de hechos que genera un caos.Está la Diégesis, que corresponde a la producción del cortome-traje (2.009). También el tiempo representado, que corres-ponde a los 4 minutos del video. Dentro de éste, según la teoría de Levine presentada en Una Geografía del Tiempo, encontramos el tiempo de los acontecimientos. Este per-mite, sin tener indicaciones precisas, situarse por sentido común gracias a elementos como el sol, la luz, las estre-llas, los latidos del corazón, etc. Por ejemplo, al ver que la madre sirve el pavo de cena, suponemos que es el princi-pio de la

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herramientasmetodológicas

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de la noche. También está el tiempo de reloj, aunque no alcanzamos a percibir lo que marca en ningún plano. A-dicionalmente hay tiempo histórico, que aunque no es tan claro, se sitúa después de la década de los 50s y po-dría llegar inclusive a la de los 80s. Por esta razón pode-mos denominar el tiempo como una acronía, es decir la falta de un tiempo exacto. Por último el tiempo se marca con el ritmo, y en este caso ese se determina gracias a la música y a la edición del material. El tiempo no cambia, cambia el tiempo percibido.La estructura narrativa del cortometraje corresponde a la tradicional. La situación inicial es la preparación de la cena, las peripericias son los primeros contactos con los alimentos y el recorrido del padre, el climax está en el desenlace de los sentidos y el desfogue de emociones en la sala de estar, y el desenlace en la explosión del niño.

¿Cómo es el escenario ?

El escenario es a grandes vistas un set de grabación, donde todo está organizado estratégicamente, y que na-die habita realmente. Lo componen tres espacios conse-cutivos que representan tres espacios públicos dentro de una vivienda. Los colores son colores tierra o colores muy llamativos. Es un espacio que aparentaría ser cálido y ameno, pero que en realidad no tiene vida. Está deco-rado bajo estándares sociales de la clase media. Es un espacio que da la sensación de encierro y aislamiento.

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Para analizar e interpretar lo comunicacional, lo semiótico y lo perceptual en Synesthesia, utilizamos dos tipos de herra-mientas de procesos de Diseño: las Ideo Cards : Learn, Look,Ask y el Background research.

1- Ideo Cards

a) Learn

Activity Analysis:Utilizamos esta herramienta inicialmente dividiendo el video por medio de la separación de fotogramas, para a-nalizar con detalle los personajes y su relación con el entorno. De esta forma, nos dimos cuenta de que la de-coración del espacio que ocupa cada personaje ayuda a comunicar la "personalidad" de cada uno. También co-mo cada uno de los personajes se expresa a través de la interacción con los diferentes elementos que manipula.Dividimos también el video en diferentes categorías pa-ra tener un análisis más detallado de las partes: su for-ma, técnica y concepto; sus capas: el audio, la imagen, los espacios, los acontecimientos; sus directores, refe-rentes e inspiraciones.

Historical Analysis: En cuanto a los objetos y al mobiliario, analizamos los diferentes elementos de los escenarios minuciosamente preguntándonos a qué época pertenecían, quién los di-señó, para qué estában hechos, dónde los situában, etc. Luego se estudió su distribución en el espacio y el uso que se le dió. El objetivo era encontrar similitudes y di- Ideo Method Card

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Activity AnalysisSeparación video/audio

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ferencias, y definir los simbolismos y las funciones. En cuanto a la música, se hizo un análisis de todo el trabajo del autor, y de su estilo y forma a través del tiempo. De ésta manera se quizo entender el momento de su carre-ra en el que se encuentra y el porqué del estilo que eli-jió para éste video. Para el vestuario, se buscaron refe-rentes en imágenes, revistas y libros que presentasen los íconos de la moda de la época y las tendencias del mo-mento. Nos centramos en la década de los 50s, en Asia y Estados Unidos, y en la influencia de las guerras.

Affinity Diagrams:A partir de los diferentes referentes históricos que tení-amos sobre cada elemento, hicimos un mapa que nos a-yudo a definir las funciones de cada objeto dentro del espacio. Descubrimos por ejemplo, la notable diferenciaen la disposición de los muebles de la sala en los 50s y la de la sala del video, donde la disposición de los ele-mentos alude a la de un altar.

Secondary Research:Basamos nuestra investigación en dos ejemplares de "Decorative Arte 50's and 60's", con el fin de encontrar referentes sobre la estética y la distribución espacial de los elementos en ésta época, además de su uso.

Cognitive Task Analysis:Se le preguntó a diferentes personas ajenas al proyecto sobre las sensaciones que les producía el video. Esto con el propósito de conocer mejor las reacciones y la percepción del publico en general.

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b) Look

Personal Inventory:En el video identificamos los objetos y las acciones quese repiten para entender a cada personaje, sus rutinas, sus gustos y el rol que desempeñan dentro de la familia.

Character Profiles: A partir de los imaginarios que creamos acerca de la rutina de las personas, esbozamos los perfiles de los personajes de nuestro video.

Behavioral Mapping: En nuestro caso, acompaña Activity Analysis ya que, a partir de la division del video, pudimos reconocer el comportamiento de los personajes dentro del espacio que ocupan, y así darnos cuenta de diferentes patrones de comportamiento, como el ejemplo de la relación que tiene la interacción de personaje-elementos.

c) Ask

Extreme User Interviews:Buscamos personas que se familiarizan y que tienen ex-periencia con el tema musical, y les pedimos que ev-lua-sen y clasificasen la canción del video. Adicionalmente, gracias a sus conocimientos nos recomendaron referen-tes que ellos relacionaron con los sonidos del mismo. I-gualmente contactamos a Rick Bologna, quien nos com-partió sus inspiraciones.

objetivos

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Collage: El ejercicio de crear moodboards ayudó sustacialmente a relacionar imágenes y referentes, para así definir las sensaciones que el video nos produce.

2- Background Research

Para cada tema y para cada aspecto formal del cortome-traje, hicimos una búsqueda de estados del arte, de refe-rentes y de inspiraciones. Gracias a esto entendimos a cada artista y cada propuesta de diseño hecha en el video, así como la intension comunicacional de los realizadores.

Con la investigación aquí presentada, nuestro principal objet-ivo es definir la intensión de los autores y descubrir las inter-pretaciones que el receptor realiza. Buscamos entender todos los aspectos del video para poder relacionarlo con otros ele-mentos y hacer una propuesta de diseño, como por ejemplo una aplicación.

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aspectosformales

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Dividimos el manual en 4 grandes tomos. Cada uno de ellos corresponde a una parte del análisis:

1- Introducción 2- Referentes 3- Inspiraciones 4- Concepto

Esta división se debe a que, en primer lugar, la familia es-tá conformada por 4 miembros: el padre, la madre y los dos niños. Sin embargo, cada uno de ellos se aisla del res-to. Adicionalmente, la casa también está organizada porambientes: sala de estar, comedor, cocina. A su vez, los personajes se sitúan en alguno de estos. Notamos enton-ces una constante fragmentación de los elemtos básicosdel cortometraje: espacio y personajes. Por último, se in-siste mucho en la división o partición de la cosas: corte depapel, perforación de los alimentos, delimitación del tiem-po con temporalizadores o grabadoras, etc.

Por otro lado, cada uno de los sectores mencionados ante-riormente tiene una iluminación específica, y está caracte-rizado por un color. Es por esto que cada a uno de los to-mos, le corresponde un color predominante en el video, según la secuencia narrativa:

1- Cocina = Azul = Introducción 2- Comedor = Café = Referentes 3- Sala de Estar = Verde = Inspiraciones 4- Climax Sinestésico = Naranja = Conceptos

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En este manual se utilizan dos tipografías sacadas del cortome-traje. La Eurostile, diseñada por Aldo Novarese en 1.962, que es geométrica, sin serifa muy técnica y funcional. Es muy utilizada para televisión de los 50s y 60s, en diseño gráfico contemporáneo y en ciencia ficción. La Didot, diseñada por Firmin Didot en 1.783, es una fuente serifada, muy clásica y elegante. Se ha utili-zado en grandes obras de la literatura y en publicaciones de mo-da. La gama de colores también corresponde a la del video, y es la que presentamos a continuación.Está impreso en papel Propal Libro, que es robusto y texturado, de color crema.

eurostile

S Y N E S T H E S I A

didot MANHATTAN CLUB

Baked Alaska

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Bibliografía

Definición Synesthesia - Página 5http://vimeo.com/5297531Terri Timely

ScreeShots Synesthesia - Páginas 11, 15, 17, 19, 25, 32http://www.youtube.com/watch?v=eHnnGHgeyC0Future Shorts

ScreenShots Obra Terri Timely - Página 11http://www.territimely.com/short-films

ScreenShot Obra Jessica Hansen - Página 11http://jessicahansenstylist.com/wp/film/

ScreenShot Obra Na Young Kim - Página 11http://nykimart.com/films

Ideo Cards - Página 23http://www.ideo.com/work/method-cards/

Ideo Cards - Páginas 22 a 27Learn, Look, Ask & Try: Ideo Method Cards