MANIFESTACIONES HISTÓRICAS

1.- TEATRO DEL ABSURDO

• Conjunto de obras escritas durante las décadas de los 40, 50 y 60, con características comunes y bien definidas. Esta nueva forma teatral surge como respuesta a las sensaciones de angustia y desesperación de europeos y estadounidenses tras la Segunda Guerra Mundial.

CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL ABSURDO

• El teatro del absurdo está estrechamente ligado al pensamiento existencialista, el cual trata de buscar una justificación para la existencia humana, ya que subyace el sentimiento de que el ser humano vive en un mundo sin sentido. Los principales representantes de este pensamiento son los filósofos y novelistas franceses Jean Paul Sartre (1905 – 1980) y Albert Camus (1913 – 1960). El postulado final del existencialismo indica que cualquier acción humana es absurda e inútil, incluidos el sacrificio y el sufrimiento. De modo que la vida es inherentemente absurda.

MARTIN JULIUS ESSLIN (1918 – 2002) : «teatro del absurdo» , sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del pensamiento racional, proponiendo un abandono absoluto de la razón.

TEMAS

• Conflictos propios del hombre moderno, producto de las catástrofes bélicas o del avance de la tecnología.

La incomunicación humana: aunque los personajes puedan tener una familia o amigos, no existe comunicación; muchas veces ni siquiera se conocen.La convivencia con los demás: las relaciones con los seres que rodean la vida de un personaje pueden convertirse en una convivencia insoportable.

PRINCIPALES REPRESENTANTES

• Alfred Jarry: (1873 -1907) su obra más relevante es Ubú Rey, en la que representa la corrupción y el despotismo como una analogía a las dictaduras del siglo XX. Critica a un poder grotesco mediante diálogos y situaciones absurdas.

• Samuel Beckett: (1906- 1989) el hombre es desgraciado desde el momento en que nace, por el mismísimo hecho de nacer. Nunca es completamente dichosos ni completamente desgraciado; sin embargo, hay que buscarle un sentido a la existencia, pese a todo y contra todo. Obras destacadas son Esperando a Godot y La última cinta.

• Eugéne Ionesco( 1912- 1994) ridiculización de situaciones cotidianas para retratar la soledad del ser humano y lo insignificante de su existencia. Por ejemplo, en su obra Rinoceronte, de 1958, los personajes se van transformando en rinocerontes, como símbolo de la deshumanización de las sociedades urbanas modernas. Obras destacadas son La cantante calva y Las sillas.

APORTES DEL TEATRO DEL ABSURDO

• Diálogos absurdos. Esto implica diálogos repetitivos, inconclusos o con falta de secuencia.

• Acciones basadas en situaciones sin explicación o preguntas que quedan si respuesta.

• Vestuario absurdo. Como por ejemplo un pantalón que en una pierna es larga y, otra, corta.

• Espacios escénicos extremadamente sencillo.

2.- Autosacramental

• Es una pieza dramática propia de España de los siglos XVI a XVIII con un fuerte sentido alegórico, puesto que su fuente de inspiración es la eucaristía católica. Se representaba el día del Corpus Christi. Además de los contenidos simbólicos y doctrinales de las acciones que componen el auto sacramental, este se caracteriza por poseer solo un acto y por carecer de un tiempo determinado que fije la acción.

• Pedro Calderón de la Barca (1600- 1681).

3.- ENTREMÉS

• Popular entre los siglos XVII y XVIII. Era una pieza breve de carácter cómico que se representaba entre los actos de obras mayores, generalmente comedias. Estaban protagonizadas por personajes vulgares, en su mayoría, pero también era común encontrar otros tipo de personajes que encaraban al común de la gente con el ánimo de retratar sus costumbres y burlarse de ellas, transformándose en estereotipos como, por ejemplo, el alguacil sobornado, el esposo engañado, el poeta pobre, la cortesana, etc.

• Lope de Rueda (1510- 1565) y Miguel de Cervantes (1547- 1616)

4.- TRAGEDIA GRIEGA

• Tema serio, debido a que se busca imitar lo elevado y lo perfecto.

• El protagonista de la tragedia se enfrenta a un destino adverso, inexpugnable, determinado por el fatum o fatalidad.

• Las condiciones desfavorables que vive el protagonista, moldean su carácter, otorgándole valor para enfrentarlas, desplegando cualidades dignas de ser imitadas.