Identificación de los Elementos del

Estilo Barroco

Instituto Universitario Politécnico

“Santiago Mariño“

Ext. Barinas

Barquisimeto, Noviembre 2014

T.S.U Luis Miguel Carvajal.

C.I.18.735.395

Arq. Estela Aguilar

Asignatura: Historia de la

Arquitectura

Arquitectura Barroca

La Santa Iglesia Catedral de Santa María, conocida como Catedral de

Murcia, es el templo principal y sede de la Diócesis de Cartagena. Se

encuentra en pleno casco antiguo de la ciudad de Murcia.

Consagrada en 1465, sufrió varios añadidos (como la torre-

campanario) o reformas puntuales (nuevas capillas o fachadas)

principalmente en los siglos XVI y XVIII, por lo que integra el estilo

gótico original con añadidos renacentistas, barrocos y neoclásicos.

Entre sus elementos arquitectónicos destacan la torre, de 93 metros

de altura; la fachada principal o imafronte, considerada como una obra

maestra del barroco español; y las capillas de los Vélez, de

Junterones y del Trascoro.

En la Capilla Mayor se halla la urna sepulcral donde reposan el

corazón y las entrañas de Alfonso X el Sabio.

•Una de las características mas notoria en fachada de esta iglesia es el abovadamiento en la cúpula de forma ovalada.

•Otra de ellas es el uso de líneas curvas combinadas con líneas rectas, creando un fuerte contraste en su fachada

principal.

En el lugar donde se asienta la actual catedral, existió en el siglo X una iglesia hispano-

visigoda anterior, sede diocesana creada por San Torcuato en el siglo I, por lo que es

probable que Guadix fuera una de las primeras sedes episcopales de España.

En esta iglesia se instaló la mezquita mayor de la ciudad, en tiempos de la dominación

musulmana. Tras la reconquista de la ciudad en 1489, se restableció la sede episcopal,

denominada Iglesia de Santa María de la Encarnación, que, situada en la misma mezquita,

pasó a ser catedral por bula del papa Inocencio VIII, realizándose en ella algunas obras de

ampliación dirigidas por Pedro de Morales. Pronto se pensó en erigir una catedral nueva,

que estuviera a la altura de la ciudad recientemente cristianizada y que fuese un símbolo

para la población.

Sin embargo, el proyecto gótico ya estaba anticuado para los tiempos que entonces

corrían y muchas personas, entre ellas el cardenal Ávalos, pidieron que la nueva catedral

fuese más moderna. Se encargan entonces a Diego de Siloé los planos del templo en

1549, en los que se nota la influencia de las catedrales de Málaga y Granada. La obra de

Siloé se concreta en el ábside, parte del crucero, la capilla de Don Tadeo y parte de la

sacristía.

•El vano central, más grande y de medio punto, flanqueado por dos adintelados, entre grupos de columnas con gran

basamento, y acabados muy característicos en lo que la arquitectura barroca representa, conformados por esculturas

representativas integradas en ellas.

•Al igual que las obras anteriores, esta fachada esta compuesta por un vano central, que queda enmarcado por 2

grandes torres de campana, elemento característico en la arquitectura barroca.

•Sus columnas reflejan la complejidad en ellas, así mismo, están compuestas por chapiteles al mejor estilo de la

arquitectura barroca

La catedral de Santiago de Compostela es un templo de culto católico

situado en la ciudad homónima, en el centro de la provincia de La

Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según la tradición, es el

sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los

principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad

Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en

la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la península

ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los

reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos

culturales de la época; en la actualidad sigue siendo un importante

destino de peregrinación. Un privilegio concedido en 1122 por el papa

Calixto II declaró que serían «Año Santo» o «Año Jubilar» en

Compostela todos los años en que el día 25 de julio, día de Santiago,

coincidieran en domingo; este privilegio fue confirmado por el papa

Alejandro III en su bula Regis aeterni en 1179.

Francesco Borromini

Entre 1634 y 1637 su primer encargo independiente fue la

reconstrucción de la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane ,

también llamada San Carlino. La fachada se terminaría mucho más

tarde, al fin de su carrera, incrementando el valor arquitectónico de la

obra. La iglesia está dedicada a San Carlos Borromeo y se la

considera una obra maestra del barroco.

Borromini evitó la linearidad del clasicismo y eligió un esquema oval,

que representara la cosmovision de ese entonces, en lugar de la más

simple forma circular, utilizada en el Renacimiento, bajo una cúpula

también oval estructurada mediante un sistema de cruces y octógonos

que se van reduciendo hasta la linterna superior, fuente de toda la

luminosidad del oscuro interior7 El edificio es pequeño, ya que la

fachada entera podría caber en uno de los pilares de la Basílica de

San Pedro.

•A diferencia de los anteriores, su geometría es mucho más osada y menos recargada en decoraciones figurativas.

•Se puede observar que esta obra cuenta con obras de esculturas incrustadas en su fachada que hacen vida a

dramatizaciones según criterios de cada autor o arquitecto.

•Por otra parte, es muy notorio el uso de líneas cóncavas y convexas muy representativas en la arquitectura barroca

en las cumbres unidos por cornisas serpenteante y esculpidos con nichos.

Pintura Barroca

La ronda de noche o La ronda nocturna (en neerlandés: De Nachtwacht) es el nombre por el

que se conoce comúnmente a una de las más famosas obras maestras del pintor holandés

Rembrandt, pintada entre 1640 y 1642. Ésta es una de la joyas de la exposición permanente

del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.

La obra fue un encargo de la Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam para decorar la

Kloveniersdoelen, sede de la milicia. Debido a esto, Rembrandt usó monumentales

dimensiones para el lienzo.

En ella aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da la

orden de marchar al alférez Willem van Ruytenburch. Detrás de ellos aparecen los 18

integrantes de la Compañía, que pagaron una media de cien florines al pintor por aparecer en

el cuadro, una suma más que considerable para la época. Los dos oficiales probablemente

pagaron más, por el lugar privilegiado que ocupan en el cuadro.

Los personajes aparecen captados por el pintor holandés tal y como los pudo contemplar en

numerosas ocasiones en el momento en que a diario la compañía se preparaba para formar

y salir a continuación ordenadamente para recorrer la ciudad en su misión de vigilantes del

orden. Además, en el cuadro aparecen tres niños corriendo y un perro que animan la escena.

•Unas de las principales característica en esta pintura es la sutil iluminación con la que cuenta, dándole profundidad

y realismo a esta obra de arte.

•Por otra parte, el hecho de ser un retrato de algún interior y colectivo ya lo hace característico de un arte barroco.

•Como característica general de esta pintura, podemos hallar el realismo que el pintor plasmo en ella, ya que las

figuras que allí se observan, son tal cual como se apreciaron en tiempo real, es decir, el realismo debe ser una

característica para las pinturas del estilo barroco.

La fragua de Vulcano es una obra de Diego Velázquez pintada en

Roma en 1630, según informa Antonio Palomino, durante su primer

viaje a Italia y junto a La túnica de José, opinión compartida por la

crítica. Ambos cuadros fueron pintados sin mediación de encargo, por

iniciativa del propio pintor quien los conservó en su poder hasta 1634,

vendiéndolos a la corona en esta fecha, junto con otras obras de mano

ajena, para la decoración del nuevo Palacio del Buen Retiro.1

Actualmente se encuentra en el Museo del Prado donde ingresó el 5

de agosto de 1819.

•Como elemento principal, podemos señalar el desenvolvimiento de los personajes que se observan, debido a que

fueron retratados en el interior de un taller.

•La expresión facial realista es un elemento característico en las pinturas barrocas.

•El uso de sombreado en la pintura barroca es muy común en ellos, en esta caso resalta los cuerpos de los

personajes que allí hacen vida.

Crucifixión de San Pedro (en italiano, Crocifissione di San Pietro) es una obra

maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y

tiene unas dimensiones de 230 centímetros de alto por 175 de ancho. Fue

pintada para la capilla Cerasi de la iglesia de Santa María del Popolo de Roma,

Italia.

La pintura representa el martirio de San Pedro por medio de la crucifixión, si

bien Pedro pidió que su cruz fuera puesta al revés para no imitar a su maestro,

Cristo. El gran lienzo muestra a tres esbirros romanos, figuras tenebrosas, con

el rostro oculto o apartado, luchando por erigir la cruz del anciano pero

musculoso san Pedro. Pedro es más pesado de lo que su cuerpo con muchos

años sugeriría, y la erección de su cruz requiere los esfuerzos de tres hombres,

como si el crimen que perpetran ya les pesara. Su gesto, según Roberto Longhi

es más propio de trabajadores ocupados que están ocupados haciendo su

trabajo, que de verdugos. Tiran, levantan y hacen palanca contra la cruz, en

posiciones feas y banales, como queda en evidencia en el trasero amarillo y los

pies sucios del esbirro que queda en la parte izquierda del primer plano.

•Al igual que de las demás pinturas, esta obra es temática, representa algún evento particular y como siempre, se

ubica en el interior de algún recinto.

•El realismo en las expresiones faciales se hacen notar, expresando; esfuerzos, sentimientos, entre otros.

•El uso de la técnica de sombreado no se ausenta, realzando los cuerpos y detallando la musculatura de los

personajes.

Escultura Barroca

Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo

Bernini entre los años 1622 y 1625.1 2 Pertenece al estilo barroco. Se trata

de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la

Galería Borghese (Roma).

uenta el mito de Apolo y Dafne que Apolo quiso competir con Eros en el arte

de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo, ideó vengarse de

él y para ello le arrojó una flecha de oro, que causaba un amor inmediato a

quien hiriere. Otro disparo hirió a la ninfa Dafne con una flecha de plomo, que

causaba el rechazo amoroso. Así que cuando Apolo vio un día a Dafne se

sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, que sufría el

efecto contrario, huyó de él. Y la ninfa corrió y corrió hasta que agotada pidió

ayuda a su padre, el río Peneo, el cual determinó convertir a Dafne en laurel.

Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba la transformación: su cuerpo se

cubrió de dura corteza, sus pies fueron raíces que se hincaban en el suelo y

su cabello se llenó de hojas. Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y

dijo: «Puesto que no puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus

hojas, siempre verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de

victoria».

•Se utiliza una composición abierta con una gran línea diagonal que otorga a la escultura un gran movimiento y dinamismo a

todo el conjunto, especialmente en los ropajes ondeados y en el cabello de Dafne. La posición cercana de los personajes

otorga a la obra estabilidad.

La obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini. Fue realizada entre 1647

y 1651, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su

tumba, en la iglesia de Santa María de la Victoria (Santa Maria della Vittoria),

en Roma, donde actualmente se encuentra, en la llamada Capilla Cornaro.

Está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco

romano.

Todo el conjunto fue supervisado y completado por un maduro Bernini

durante el papado de Inocencio X. Durante este tiempo, la implicación pasada

del escultor con los gastos derrochadores del previo papado Barberini había

hecho que Bernini cayera en desgracia y se le privó en gran medida del

mecenazgo papal. Bernini estaba por lo tanto disponible para el veneciano

Cardenal Federico Cornaro (1579-1673), que había elegido la iglesia, por otro

lado sin mayor atractivo, de los Carmelitas descalzos como su capilla de

enterramiento. Tenía razones para evitar que lo enterrasen en Venecia,

puesto que su nombramiento como cardenal por Urbano VIII (Barberini)

mientras su padre Giovanni era dogo había creado cierto escándalo en su

ciudad natal, con enfrentamientos dentro de las familias. Eligió una capilla que

previamente había presentado a San Pablo en éxtasis, y el cardenal lo

remplazó con una imagen de la primera santa carmelita en éxtasis, cuya

canonización era reciente (1622).