los talentos

Los Talentos d’Agustín Mendilaharzu i Walter Jakob

Foto: Martín Pisotti

Sala La Planeta divendres 05/10/12 – 21h

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Los talentos d’Agustín Mendilaharzu i Walter Jakob

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L’ÚLTIM ESCLAT CREATIU DE BUENOS AIRES Temporada Alta ha estat sempre molt atent a la dramatúrgia que es fa a l’Argentina. Els grans noms del teatre més avantguardista, aquell que sovint es representa en menjadors o petites sales, han visitat any rere any el festival. Des de Daniel Veronese fins a Claudio Tolcachir, passant per Rafael Spregelburg. Recordem que a la darrera edició vàrem descobrir a Romina Paula, la qual va deixar bocabadats els espectadors amb el seu espectacle. La recerca continua, i aquest any TA presenta la companyia Los Talentos, l’últim esclat creatiu de Buenos Aires, malgrat que aquesta obra en concret va ésser escrita per Agustín Mendilaharzu i Walter Jakob i es va estrenar fa tres anys al Teatre Kafka, on ha fet temporada cada any. El talent és apreciat com quelcom positiu, però aquí es planteja com un problema. Els protagonistes són dos nois, Ignacio i Lucas, dos xicots de vint anys i de classe mitja. La vida o la sort els ha dotat d’una quantitat desmesurada de talent. Sembla que ho sàpiguen tot. Són cultes, erudits i fins i tot graciosos i dotats d’una memòria prodigiosa. Viuen el seu talent tancats al seu apartament fins que el món exterior es filtra per una esquerda, i aleshores... de què els servirà el seu talent? Si fem cas als antecedents de la presència argentina al festival, no hi ha dubte que aquesta proposta té molt d’interès.

Dani Chicano

Text al Monogràfic Especial La Vanguardia – 1 d’octubre de 2012


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Fitxa artística

Dramatúrgia i Direcció: Agustín Mendilaharzu i Walter Jakob

Idea i Diàlegs: Agustín Mendilaharzu

Intèrprets: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martín Ferro, Pablo Sigal, i Julián Tello

Escenografia i Il·luminación: Magali Acha

Producció executiva: Carolina Martín Ferro

Assistència de direcció: Agustín Godoy

Disseny Gràfic: Paula Erre i Andrés Mendilaharzu

L’espectacle compta amb el suport del Proteatro, l’Instituto Nacional del Teatro i l’auspici del

Govern de la ciutat de Buenos Aires

Agraïments: Marc Magentí (cessió del sofà) i GAM (fotografia)

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Estrena a l’estat espanyol Espectacle en llengua castellana

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Dades

Dia i hora: Divendres 5 d’octubre, 21h

Lloc: Sala La Planeta

Durada: 1h 25min

Preu: 18 € (14.88 + 3.12 IVA)


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Presentació

Els autors revelació de la dramatúrgia argentina més recent, el tàndem Agustín Mendilaharzu i Walter Jakob, presenten a l’Estat espanyol la seva opera prima conjunta, Los talentos, un corrosiu estudi de la figura de l’intel·lectual en el món contemporani que va causar sensació a Buenos Aires. Els protagonistes, dos joves erudits que es refugien en els llibres per no haver d’enfrontar-se a la vida real, veuran trontollar la seva seguretat quan una dona irromp en el seu refugi.

Amb la programació de Los talentos,Temporada Alta es converteix un cop més en porta d’entrada a Europa de l’escena argentina; en valedora d’un teatre basat en la complicitat entre creadors i intèrprets i definit per la seva modernitat.

Carme Tierz

Foto: Martín Pisotti


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Sinopsi En un departament de Buenos Aires, uns joves es dediquen a fomentar el seu talent. En un context tancat, regit per normes que ells mateixos han dissenyat a mida, són casi invulnerables. No ignoren que arribarà el dia que hauran de sortir al món i sotmetre tot aquest talent. Però, a través de pactes tàcits i diferents maniobres, aconseguiran demorar aquesta prova. Alguna cosa canvia quan, d’una manera estranya i sorprenent, “el món”, aconsegueix escapolir-se al seu departament.

Sobre Los Talentos

En las primeras décadas del siglo XIX, un viajero inglés recorre a caballo nuestras pampas, observando y anotando las costumbres de sus habitantes. Cierto día, el azar lo vincula a un puñado de gauchos que transporta ganado de un lugar a otro. A la noche se detienen a descansar. Los gauchos carnean y asan una vaca. Al día siguiente retoman su camino y dejan que el animal, de cuya carne han aprovechado una porción ínfima, se pudra en la pradera. La escena es a la vez fascinante y desesperante para el inglés. Algo en esos gauchos le recuerda a los más nobles gentlemen de su país. Y, sin embargo, son la gente más pobre que haya visto jamás (con suerte tienen un caballo, algunas pilchas y un rancho elemental, levantado sobre un terreno que no les pertenece). El viajero llega a una sorprendente conclusión: la riqueza natural de esta tierra es tanta, que sus hijos no ven la necesidad de explotarla. Se toma de ella lo mínimo indispensable para satisfacer el magro consumo doméstico, y lo que sobra, simplemente se desperdicia. El inglés piensa en ese otro país del nuevo continente, el que erigieron sus pragmáticos compatriotas, y en cómo ha forjado su riqueza a partir de la explotación intensiva de cada animal, vegetal y mineral de su suelo. Piensa, de nuevo, en los gauchos. Y piensa, finalmente: ¿quiénes son mejores? Sin duda, la implacable nación del norte acabará aplastando a este pueblo indolente. Pero ¿no hay algo terriblemente romántico y a la vez trágico en estos gauchos, que los vuelve hermosos? La idea de una riqueza heredada es lo que define el talento en su sentido original, bíblico. En el momento de “salir al mundo”, cada persona recibe un capital. A partir de entonces, es su responsabilidad ver qué hace con eso. Para un pragmático, la vaca muerta, abandonada a una inútil putrefacción, es la cifra de la pobreza a la que están condenados sus dueños, y un alimento para carroñeros oportunistas. Para un romántico, puede ser algo más: el mejor abono posible para la tierra; la promesa, secreta y lejana, de un futuro de verde abundancia. Sábado a la noche en Buenos Aires. Ignacio y Lucas son dos pibes de veinte años, de clase media, de algún barrio de Buenos Aires. La vida o la suerte los han dotado de una cantidad desmesurada de talento. Parecen saberlo todo. Son cultos y eruditos, graciosos y ocurrentes, dueños de memorias prodigiosas y mentes veloces. El talento los une, los define y los distingue. Son arrogantes y altaneros. Se saben diferentes y se sienten orgullosos de serlo. Sin embargo, a pesar de esa enorme particularidad, no pueden escaparles a las dos necesidades más acuciantes de cualquier pibe de su edad y de su clase: la de definir un rumbo para sus vidas y la de relacionarse con mujeres de su edad. Su completa incapacidad para hacer frente a esos dos desafíos los lleva a refugiarse sistemáticamente en el departamento de su amigo Pedro. Allí se instalan como si fueran sus dueños. Allí potencian sus fuerzas y minimizan sus debilidades. Allí aplican sus talentos a infinidad de juegos, conversaciones y pasatiempos, en una suerte de competencia incesante, tan vistosa como improductiva. Allí pueden subsistir con poco dinero y relacionarse con las mujeres en un plano teórico, ideal. Pueden, de algún modo, prescindir del mundo exterior.


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Pero el mundo, inevitablemente, logra colarse en ese departamento. Primero, a través de Pedro, que ha comenzado un lento pero decidido tránsito hacia el universo adulto – el del trabajo y los problemas reales, de la mano de un tío al que Ignacio y Lucas desprecian. Y luego, en forma definitiva, a través de Denise, la hermana mayor de Pedro. Denise es, a una vez, el objeto principal de las idealizaciones románticas de los protagonistas, y su reverso concreto: una chica “normal”, integrada a los hábitos de su generación. Denise trae consigo lo real fáctico: el sábado a la noche, la necesidad de “hacer algo” y la voluntad de acatar los modos establecidos para propiciar el ansiado intercambio con jóvenes del otro sexo. El ingreso del mundo al departamento muestra el revés de la virtud de los protagonistas. Detrás de sus grandes capacidades, aparecen sus grandes dificultades. Como aquellos romanos que, en vísperas de la caída de su magnífica ciudad en manos de los bárbaros, acaso se defendieron, o acaso se dejaron vencer; o como dos fisicoculturistas que ignoran todo sobre el arte de la lucha, y son arrojados a la arena a enfrentar a púgiles arteros y sanguinarios; así, Ignacio y Lucas se enfrentan inermes a tareas que a otros, infinitamente menos dotados, les resultan sencillísimas. Todo ese talento monstruoso es inaplicable a un objetivo concreto, y parece destinado a un porcentaje ínfimo de consumo doméstico y a otro inmenso de lamentable desperdicio… Suele pensarse en el talento como una virtud indiscutida. Esta obra se propone pensarlo como problema.

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Agustín Mendilaharzu Director i dramaturg de Los Talentos

Agustín Mendilaharzu es dramaturgo, director, actor y cineasta. Egresado de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (UBA), en 2001 fundó, junto a Mariano Llinás, Alejo Moguillansky y Laura Citarella, la productora El Pampero Cine, de la que es socio titular. Es el responsable del registro audiovisual de MALBA Colección Costantini desde julio de 2001 hasta la actualidad. Es docente de guión en la Universidad del Cine (FUC) desde 2002, y dicta talleres particulares desde 2003. Escribió y dirigió, junto a Walter Jakob, Los Talentos (El Kafka Espacio Teatral 2010-2011, Festival Internacional de Rafaela 2011, Festival Internacional de Buenos Aires 2011, Centro Gabriela Mistral en Santiago de Chile en 2012), obra por la que obtuvo el Premio “S” 2010 y por la que ganó el premio Trinidad

Guevara rubro mejor “Autor” 2010. En el año 2011 estrenó La Edad de Oro, segunda obra escrita y dirigida junto a Walter Jakob, que formó parte del ciclo Proyecto Manual organizado por el Centro Cultural Rojas y que se encuentra en cartel actualmente en el teatro El Extranjero. Dirigió junto a Mariano Llinás el paisaje audiovisual de la obra Tren, del grupo Piel de Lava. Participó en la intervención audiovisual de Todo y La Paranoia, ambas de Rafael Spregelburd, producidas por El Patrón Vásquez. Realizó la fotografía y el diseño sonoro de Berestowoik, de Luis Aponte, con dirección de Walter Jakob y Carolina Zaccagnini. Dirigió la intervención de video de la obra Acercamientos personales II, de Joaquín Bonet, con dirección de Bonet y Luciano Cáceres. En cine se destacan sus trabajos en Historias Extraordinarias de Mariano Llinás. (Director de fotografía y actor protagónico. Ganadora segundo premio mejor película Argentina BAFICI 2008/ Mejor Película Iberoamericana Festival De Cine De Miami/ Mejor película 2008 FIPRESCI Argentina/ Mejor película 2008 FIPRESCI Latinoamérica/ Mejor película y Mejor Fotografía en el Festival de Tandil 2008. Participó de los festivales de Viena, Varsovia, Torino, Toulouse, Rótterdam, La Palma de Gran Canaria.), Ocio de Alejandro Lingenti y Juan Villegas (Director de fotografía y coproductor), La Flor de Mariano Llinás (En rodaje. Director de fotografía), Ostende de Laura Citarella (director de fotografía), Caíto de Guillermo Pfening (En post-producción, co-guionista junto al director,) y La práctica de Martín Rejtman (co-guionista en fase de escritura).

Walter Jakob Autor i director

Walter Jakob es director, dramaturgo y actor. Nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en 1975. Cursó estudios de dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de esa ciudad hasta 1999, año en que se volcó a la actuación y a la actividad teatral. Se formó como actor y dramaturgo con Javier Daulte y Alejandro Maci. Cursó estudios de dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de esa ciudad hasta 1999, año en que se volcó a la actuación y a la actividad teatral.

Escribió y dirigió junto a Agustín Mendilaharzu Los Talentos (El Kafka Espacio Teatral 2010-2011, Festival Internacional de Teatro de Rafaela 2011, Festival Internacional de Buenos Aires 2011, Centro Gabriela Mistral en Santiago de Chile en mayo de 2012), obra por la que obtuvo el Premio “S” 2010 y el premio Trinidad

Guevara 2010 a mejor “Autor”. En el año 2011 estrenó La Edad de Oro, segunda obra escrita y dirigida junto a Agustín Mendilaharzu que formó parte del ciclo Proyecto Manual organizado por el Centro Cultural Rojas y se encuentra en cartel actualmente en el teatro El Extranjero. Escribió y dirigió junto a Adrián Fondari


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El Alimento del Futuro (2011 Teatro Anfitrión). Actuó, escribió y dirigió junto con Federico Buso y Florencia Braier El Animador (2009-2010 Teatro Vera Vera). Actuó y dirigió, junto con Carolina Zaccagnini, Berestowoik de Luis Aponte (2008-2009 Teatro Silencio de Negras). Su obra Vuelve la Rabia, escrita junto a Juan Pablo Gómez, ganó el tercer premio del Concurso Colihue de obras de teatro y ha sido publicada. Investigó y asesoró en la realización de Budín Inglés de Mariana Chaud (2006-2007 Teatro Sarmiento, dentro del ciclo Biodrama) y supervisó la dramaturgia de Biónica (2007) y Mágica (2009), ambas de William Prociuk. Fue asistente de dirección de Lola Arias en La escuálida familia (2003), Temporariamente agotado (2004-05) y Una fiebre de tres días (2005). En teatro actuó bajo la dirección de Mariana Chaud (Sigo mintiendo, Teatro El Doble 2004, Espacio Callejón 2005. Elhecho Teatro del Pueblo 2005, Teatro Anfitrión 2006), Mariano Pensotti (El Río Centro Cultural de España 2004, La Marea Pasaje Rivarola FIBA 2005, Interiores Centro Cultural Rojas FIBA 2007, Colega de Nadie de Johannes Schrettle, Goethe Institut, festival Steirischerherbst de Graz, Austria 2008), Javier Daulte (Vestuario de Hombres Espacio Callejón 2010), Gabriela Izcovich (Por favor sentate Patio de Actores 2007, Teatro del Borde 2008. Todos Hablan - con dirección de la autora y Carolina Zaccagnini – Teatro La Carbonera 2006, 2007, festival Grec de Barcelona, España 2008), Facundo Agrelo (Si dos personas se aproximan Teatro Puerta Roja 2005, festival de Oriente en Barcelona, Venezuela 2006), Cristian Drut (Corsarios de Philipp Löhle, Goethe Institut 2009), Matías Feldman (Queremos al Mesías ya o la familia acelerada de Franzobel, Goethe Institut 2006, Teatro Anfitrión 2007), Joaquín Bonet y Luciano Cáceres (Acercamientos personales 2 de Joaquín Bonet, Teatro El Kafka 2005-2006) Eduardo Pérez Winter (No soy un caballo, Teatro Silencio de Negras, 2010/11), Manuel Iedvavni (Por amor a Lou, Teatro Nacional Cervantes, 2011) y Gerardo Naumann (X cantidad de personas tienen puesto un jean azul de Gerardo Naumann y Rebekka Kricheldorf, Espacio Callejón 2010). En cine se destacan sus trabajos protagónicos en Historias Extraordinarias de Mariano Llinás (ganadora segundo premio mejor película Argentina y Premio del público BAFICI 2008/ Mejor Película Iberoamericana Festival De Cine De Miami/ Mejor película 2008 FIPRESCI Argentina/ Mejor película 2008 FIPRESCI Latinoamérica), Los Paranoicos de Gabriel Medina (Ganadora del Fondo Metropolitano de Cultura de Buenos Aires 2008. Seleccionada en competencia oficial en el Toronto International Film Festival, en la categoría "Discovery". Ganadora del festival internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (FICCO) 2009. Ganadora del premio Mejor Ópera Prima en el XIII Festival de Cine de Lima. Y ganadora del Gran Premio del Jurado en el festival de Biarritz 2009) y La Ronda, de Inés Braun; y también en su rol de reparto en Elefante Blanco de Pablo Trapero.

Julián Larquier Tellarini Actor

Julián Larquier Tellarini se formó como actor con Flavia Gresores Lew, Ariel Portillo, Javier Lorenzo y Alejandro Catalán. Desde el 2007 hasta la actualidad toma clases de piano y canto. Desde el 2006 integra, junto a Julián Tello, la banda de rock Julián.

Como actor participó de la obra Los Propietarios de Aldana Cal (2010-11 Teatro Puerta Roja), Buscado de Agustina Gatto que contó con el apoyo del premio “S” (2008-2009. Teatro Portón de Sánchez, Festival Internacional de La Habana), The Divine Comedy de Luis Garay (2008. Festival de danza del Rojas, V Festival Buenos Aires de Danza Contemporánea), Ifigenia en de Agustina Gatto (2007-2008. Teatro


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Excéntrico de la 18, Festival UPA Teatro Iquique-Chile.), La Virgen del martillo de Javier Gallo (2004), Colores fuertes de Andrea Fertylzy (2003) y Boom boom room con dirección de Ariel Portillo y Flavia Gresores Lew (2000-2001. Teatro del viejo Palermo).

En cine participó en El Estudiante de Santiago Mitre y coprotagonizó Todos Mienten de Matías Piñeiro (ganadora de los premios Mención especial Selección oficial argentina 11· BAFICI y Mejor Película Latinoamericana V Edición del Festival Internacional de Cine de Santiago). En el 2006 participó en otras dos películas, A de Pía Oxoby y Como estar muerto como estar muerto de Manuel Ferrari.

Actualmente actúa en la obra Los Talentos, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob (2010-11-12 ElKafka Espacio teatral, FIBA 2011, Festival de Rafaela 2011, GAM Santiago de Chile 2012).

Carolina Martín Ferro Actriu i productora executiva Carolina Martín Ferro nació en Buenos Aires el 7 de julio de 1983. Es actriz, productora ejecutiva y licenciada en sociología (UBA). Se formó como actriz con Javier Daulte, Alejandro Maci, Ricardo Bartis y Rubén Szuchmacher, entre otros. Estudió producción de las Artes Escénicas con Gustavo Schraier en el Teatro San Martin. En teatro participa como actriz en Los Talentos (2010-11-12 ElKafka Espacio Teatral, Festival de teatro de Rafaela 2011, Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2011, GAM Santiago de Chile en 2012), de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, obra por la que fue nominada como revelación femenina en los premios Trinidad Guevara 2010. Actúa en la obra Las Multitudes, escrita y dirigida por Federico León (2012 estreno TACEC-La Plata, Berliner Festpiele septiembre 2012). Actuó en El Castigo sin venganza (2011-2012, ElKafka Espacio Teatral, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2011, España), de Lope de Vega con dirección de Francisco Civit; Automáticos (2007-08 Teatro Timbre 4 – Teatro del pueblo), de Javier Daulte con dirección de Javier Daulte y Luciano Cáceres; Todo se desmorona salvo este dolor (2007-08 Espacio Callejón), con dirección y dramaturgia de Matías Feldman; Últimos remordimiento antes del olvido, de Jean-Luc Lagarce dirigida por Laurent Berger (2007 Portón de Sánchez, ciclo Festival Lagarce organizado por la Embajada Francesa y el Espacio Teatral Kafka); La muerte de Danton de Georg Büchner con dirección de Roberto Villanueva (2005 Centro Cultural de la Cooperación) y Chau Misterix de Mauricio Kartun con dirección de Vera Flenher (Premio “Mención especial actriz” Bienal Eco en Artes de la Facultad de Ciencias Económicas. Teatro Colonial, Teatro de la Cova). Es productora ejecutiva de Los Talentos (2010-11-12), de A. Mendilaharzu y W. Jakob, y de El Alimento del Futuro (2011, Teatro Anfitrión) de Adrián Fondari y Walter Jakob, y fue asistente de dirección de Berestowoik de Luis Aponte dirigida por Walter Jakob y Carolina Zaccagnini (2008-2009).


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Pablo Sigal Actor Pablo Sigal nació en Buenos Aires en 1988. En el 2009 finalizó la carrera de Director de Cine en la Universidad del Cine. Se formó en actuación con Nora Moseinco, en piano con Marcelo Katz, en guitarra con Fernando Gedacht y en entrenamiento vocal con el Negro Sañudo. Como actor ha trabajado en las obras La Edad de Oro (2011/2012, Centro Cutural Rojas, Teatro El Extranjero), segunda obra escrita y dirigida por Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, Los Talentos (por la que fue nominado como revelación en los premios Florencio Sánchez) y Generación Frankestein dirigida por Sergio D´angelo, que se presentó durante el 2006 en el teatro El Cubol. En cine protagonizó el cortometraje Tres juntos (2007) de Laura Citarella, integrante del concurso de Historias Breves V, participó en el largometraje Encarnación de Anahí Berneri (2007), La Carrera del Animal de Nicolás Grosso (premio mejor película argentina BAFICI 2011), La Mirada Invisible de Diego Lerman) y Leones de Jazmín López. Su cortometraje Privado, en el que también actúa, resultó ganador del Fondo Metropolitano de las Artes y participó de la competencia de cortometrajes en el BAFICI 2010.

Julián Tello Actor Julián Tello comenzó su formación como actor en el Teatro Girone, durante los años 1995-1999. Se formó como actor con Wansidler, Flavia Gresores Lew, Ariel Portillo y Alejandro Catalán. De manera paralela realizó estudios de piano y guitarra. Desde el 2006 integra, junto con Julián Larquier Tellarini, la banda de rock Julián.

En teatro participó como creador de Yo en el futuro junto a Federico León, Marianela Portillo, Jimena Anganuzzi y Esteban Lamothe (2009. Complejo teatral San Martín, sala Leopoldo Lugones y numerosos festivales europeos). Es actor, coordinador técnico y asistente artístico de la obra Las Multitudes de Federico León (estreno 2012 en TACEC-La Plata, Berliner Festspiele septiembre de 2012). Como actor participa de Los Talentos, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob (2010/11/12 ElKafka Espacio Teatral, FIBA 2011, Festival de Rafaela 2011, GAM Santiago de Chile), y en 2040 de Elisa Carricajo (2011 El Camarín). Actuó en The Divine Comedy de Luis Garay (2008. Festival de danza del Rojas, V Festival Buenos Aires de Danza Contemporánea), Interiores de Mariano Pensotti (2007. Estrenada en el marco del Festival Internacional de Teatro de Bs. As), Reproches constantes con dirección de Santiago Gobernori (2006-2007, Espacio Callejón y Festival Internacional de Teatro de Bs.As. 2007), El adolescente de Federico León (2003-2004. Estrenada en Bruselas en abril de 2003. Estreno en Argentina en junio de 2003 en el Teatro General San Martín. Este espectáculo realizó funciones en el Kusten festival (Bruselas), Holland festival (Holanda), Hebell theater (Berlín), Festival de otoño (Paris), Festival de otoño (Madrid), Teatro Garone (Toulouse)), Boom Boom Room con dirección de Ariel Portillo y Flavia Gresores Lew (2000-2001. Teatro del viejo Palermo), El espejo y Juegos ambas con dirección de Mauricio Ottaviano (1997 y 1995 en el Teatro Girone).

En cine protagonizó La Carrera del Animal de Nicolás Grosso (mejor película argentina selección oficial BAFICI 2011) y Todos Mienten de Matías Piñeiro (ganadora de los premios Mención especial Selección oficial argentina 11· BAFICI y Mejor Película Latinoamericana V Edición del Festival Internacional de Cine de Santiago) y participó en Castro de Alejo Moguillanski (Mejor película Argentina Selección oficial, 11· BAFICI).


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Magali Acha

Escenografia i il·luminació

Egresada de la carrera de Licenciatura en Artes del Teatro, de la Universidad del Salvador. Asistió a cursos y seminarios dictados por Jean Guy Lecat, Gastón Breyer, Gonzalo Córdova y Jorge Pastorino. Realizó el Taller de Puesta en Escena de Rubén Szuchmacher.

En el 2009 trabajó como diseñadora de iluminación en el espectáculo El último encuentro con dirección de Gabriela Izcovich y actuación de Duillio Marcio, Fernando Heredia e Hilda Bernard, en el teatro La Comedia. Además estrenó en Mar del Plata, en el Teatro Diagonal, y en Elkafka el espectáculo La última Cena, con dirección de Sebastián Blanco Leis. Ese mismo año, como diseñadora de escenografía trabajó en Abasto Calle de Tango, remodelando el lugar para el espectáculo. En El Animador (obra escrita, dirigida y actuada por Walter Jakob, Florencia Braier y Federico Buso) realizó el diseño de escenografía y de luces.

En el 2008 realizó el diseño de iluminación para el director Matías Umpiérrez (Emporio Caserta, Ciudad Cultural Konex y Gente Favorita, Goethe Institut), para el director Alfredo Martín (El otro Sr. G, La Rancheria,), para los directores Omar Calicchio, Gustavo Monje, Giselle Pessacq (Tres para el Té, Centro Cultural de la Cooperación), para la directora Gabriela Izcovich (Sin Voz, Donde está el norte, y Por favor sentate, La carbonera, Patio de actores, Abasto Social Club, Del Nudo), para el director Pablo Rotemberg (Nata te turbe, nada te espante, de Diego Manso, Centro Cultural Rojas y Camarín de Las Musas). En Ciudad Cultural Konex, realiza el diseño de luces para el espectáculo La bomba de tiempo, y diseñó la iluminación y la concepción espacial de Nocturna.

En el 2007 realizó el diseño de escenografía para Paula Travnik (Boquitas, elKafka) Gilda Bona (El Gavilán, Puerta Roja), Emilse Petracaro (Estampas, No Avestruz), Andrés Linetzky (Tango Baile), entre otros, y el diseño de Iluminación para Julieta Petrucchi (Autoayuda, Elkafka), Horacio Banega (El museo del amor, del Borde Teatro), Joaquin Bonet (Crónica de la caída de uno de los hombres de ella, La Tertulia), Matías Umpiérrez, (La Flauta Mágica, Ciudad Cultural Konex). Participó en el ciclo “Hay algo que me golpea” patrocinado por el Festival Internacional de Buenos Aires. Además viajó con el espectáculo de circo Sanos y salvos en su gira nacional realizando el diseño de iluminación y con el espectáculo Fulanos en su gira por México, ambos de Gerardo Hochman.

En el 2006 realizó el diseños de iluminación para Diego Rodríguez (Princesa Peronista, Teatro del Pueblo), Matías Umpiérrez (Novela, Elkafka), Gabriela Izcovich (Todos Hablan, La carbonera), Pablo Shilton (El Aprendiz, Ciudad Cultural Konex) y de escenografía para Malena Yohma (Saga, Silencio de Negras) y Javier Rodriguez (Eres mi noche de amor, Elkafka).

En el 2005 realizó el diseño escenográfico para la opera La zapatera Prodigiosa en el centro de experimentación del Teatro Colón.

En el 2004 diseñó el espacio del espectáculo El cuerpo en el ojo de la cámara en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en el marco del Festival de cine alemán, auspiciado por el Goethe Institut; diseñó la escenografía de la obra Seguros de vida dirigida por Gabriel Gavilia en el Teatro Contemporáneo; y diseñó la escenografía, el vestuario y la iluminación de la obra El andador de Roberto Arnoldi dirigida por Vicente Francolino en el Teatro Boedo XXI.

Además realizó numerosos trabajos como asistente de escenografía e iluminación de Gonzalo Córdova

(Kavafis, con dirección de Alfredo Arias en el CETC. Troyanas, Enrique IV, Cuartett, Muerte de un


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viajante, dirigidas por Rubén Szuchmacher. Ema Bovary, dirigida por Ana María Bovo y Gonzalo Córdova en el C.C.C. Nunca estuviste tan adorable, dirigida por Javier Daulte en el Teatro Sarmiento. Sueño de una noche de verano, dirigida por Alicia Zanca en el Teatro San Martín, sala Martín Coronado. El hombre de la mancha, Victor Victoria, dirigidas por Gustavo Zajac en el Teatro El Nacional. Sanos y Salvos dirigida por Gerardo Hochman. Jaula de las locas, dirigida por Ricky Paskush, entre otros).


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