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Los muebles de Carles Riart: documentos para el relato de una profesiónMaría José Balcells Alegre. Historiadora del arte. Museu del Disseny de Barcelona. (mjbalcells@bcn.cat)

estudi del moble/ estudio del mueble, núm. 23, desembre/ diciembre 2016, p. 25-28

El archivo del diseñador Carles Riart, donado al Mu-seu del Disseny de Barcelona, permite profundizar en el conocimiento de su obra y posibilita numero-sas vías de investigación. Al incorporar archivos de diseñadores, empresas e instituciones relacionadas con el diseño, el centro de documentación del mu-seo contribuye a la construcción de la memoria de esta disciplina a la vez que facilita herramientas a toda la comunidad que trabaja, investiga y estudia el diseño. El artículo da a conocer los materiales que integran este archivo y facilita las claves para enten-der qué puede aportar su acceso público.Palabras clave: Carles Riart, Diseño, Muebles, Archi-vo, InvestigaciónFecha de recepción: 17-10-2016 Fecha de aceptación: 30-10-2016

Carles Riart furniture: documents for the story of a pro-fessionThe designer Carles Riart has given his archive to the Museu del Disseny (Design Museum) of Barcelo-na. This gift allows deeper understanding of his work and enables numerous paths of research. By incor-porating archives of designers, companies and ins-titutions related to design, the Museum documen-tation centre contributes to the construction of the memory of this discipline while providing tools to the community devoted to design works, research and study. The article is an introduction to the different materials that make up this archive and explains the value of its public access.Keywords: Carles Riart, Design, Furniture, Archive, ResearchReceipt date: 17-10-2016 Acceptance date: 30-10-2016

Si tuviéramos que definir a Carles

Riart con cuatro palabras, éstas se-

rían sin duda: dibujo, muebles, confort e

imaginación. Toda su obra, que es tam-

bién su vida, deriva de ellas. Asientos,

muebles contenedores, sustentantes, de

reposo, lámparas, espejos y algunas otras

tipologías conforman un universo que

sesenta del siglo XX.

Nombres y apellidos como los de Bigas

Luna, Fernando Amat, Pepe Cortés, Jo-

sep Carreras, Ramon Parellada, Carlos

Pazos, Santiago Roqueta, Gabriel Or-

deig, Sílvia Gubern, Jordi Galí, Oleguer

Armengol, Salvador Pedreño, Josep

Mañá o Leopoldo Rodés son también

fundamentales en la biografía de Riart.

Empresas como Muebles Casas, Knoll

International, Vinçon, Santa & Cole,

Mobles 114, Tramo, Abr o Almerich for-

man parte de igual manera de su recorri-

do profesional. Pero por encima de estos

nombres siempre ha permanecido el

espíritu libertario y creador de Riart,

quien ha dotado a todas sus creacio-

nes de un toque especial, de un se-

llo imaginativo que las convier-

te en una suerte de poesía, en

aquellas «cosquillas para los

ojos» de las que hablaba

de los años ochenta.1

Carles Riart busca en

las formas, tipologías, materiales y

colores nuevas maneras de dar la mejor

respuesta a cada encargo que se le reali-

za. Así, a lo largo de su carrera, ha asumi-

Fig. 1 Mecedora Carles Riart Chair, 1982. Museu del Disseny. Foto: © Pep Herrero

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o. 23, 2016

do retos como enfrentarse a Gaudí,

a Mies van der Rohe o a Josep Pla.

Los resultados fueron un azul noche

en la pared de un piso de la Pedrera,

una mecedora en la que reinterpre-

ta, invitado por la empresa Knoll, el

less is more de Mies para celebrar el

cincuentenario de la silla Barcelona

y un rincón austero pero al mismo

tiempo acogedor en la Fonda Euro-

pa de Granollers a la que el escritor

ampurdanés acudía con frecuencia.

Todos sus objetos, muebles e inte-

riores son fruto no sólo de la ima-

ginación, sino también de la inves-

tigación. Riart hurga en el pasado

tanto de las tipologías (cornucopias,

sillas de costura, secreteres, toca-

dores, etc.) como de los materiales

(maderas, metales, tejidos, vidrios)

y las maneras de construir el mobi-

liario, no de una forma nostálgica,

sino como instrumento a partir del

cual vehicular su creatividad. Es-

tudia el trabajo de los carpinteros,

ebanistas y artesanos que producen

espejos, vidrieras, tejidos, alfom-

bras o cerámica para comprender

cuáles son sus técnicas y aprove-

char todos esos recursos en sus di-

seños. Este conocimiento le permite

crear una mecedora como la Carles

Riart Chair, que puede ser produci-

da tanto de forma artesanal como

industrial sin necesidad de intro-

ducir ningún cambio, o realizar un

mueble tan especial como Arcada

en el que los travesaños son frágiles

varillas de cristal azul.

Experimentación e imaginación

-

bujos y acuarelas que Riart ha reali-

zado a lo largo de toda su carrera y

que se conservan en el archivo que

ha donado al Museu del Disseny de

Barcelona. Integrado por más de

seiscientos planos y material nu-

meroso y diverso sobre doscientos

cincuenta proyectos, es una fuente

primaria de valor incalculable para

todo aquel que quiera conocer a

fondo la obra de este diseñador.

Uno de los materiales más presen-

tes en el archivo de Riart es el di-

bujo, instrumento fundamental en

su trayectoria profesional ya que

fue precisamente el dominio de

esta técnica lo que le condujo al di-

seño. De hecho, sería posible rea-

lizar un recorrido a lo largo de sus

más de cuarenta años de carrera a

través de los dibujos conservados

en su archivo: muebles, lámparas,

espejos, tapices, alfombras, moti-

vos decorativos o interiores de sus 2 desde

sus inicios en Gris, tienda y estudio

de interiorismo creado con Bigas

Luna, hasta su reciente propuesta

de una línea completa de mobilia-

rio proyectada pensando ya desde

el inicio en quién podría editarla y

producirla.

A finales de los años sesenta, des-

pués de inundar Barcelona de diseño

que comercializaba y proyectaba a

través de Gris, Riart da un giro a su

trayectoria y decide realizar un dise-

ño democrático, de bajo coste y fácil

montaje. Observar su Serie de mue-

bles componibles para ser montados

por usted mismo de 1974 a partir de

los dibujos, textos y el tríptico dise-

ñado por América Sánchez nos per-

mite descubrir a un diseñador visio-

nario, atento a las necesidades de la

sociedad. Eran armarios, cajoneras,

aparadores y estanterías de tablero

de calabó que producía él mismo

y que vendía desmontados en su

tienda-taller de la calle Diputació

de Barcelona. Nuevamente, Riart

era pionero pues se había adelanta-

do veinte años a la llegada de Ikea a

España. Desgraciadamente, en este

caso, el público no entendió su pre-

fracaso estrepitoso.

Tras esta experiencia, la imagina-

ción vuelve a mostrarse clave en

su trabajo y en 1976 presenta en

Fig. 2 Tríptico de la Serie de muebles componibles para ser montados por usted mismo, 1974. Museu del Disseny. Archivo Carles Riart. © Carles Riart

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Mobles 114 su Primera Colección

de Muebles Especiales.3 Constitui-

da por mesas, asientos, biombos,

estanterías, un espejo, un tocador,

un armario y una lámpara que no

siguen las formas propias de estas

tipologías, fue un revulsivo para el

sector. El diseño de mobiliario se

estaba transformando y la tradición

daba paso directamente a la post-

modernidad. ¿No podrían Desatino,

Espejo de Max o Snark Furniture

formar parte de alguno de los catá-

logos de los años ochenta del grupo

Memphis?4 Otra vez las piezas de

Carles Riart suponían un “regreso

al futuro”.

La experimentación de la Colec-

ción de muebles especiales dirige

el espíritu inquieto de Riart hacia la

artesanía y, a principios de los años

ochenta, inicia una colaboración de

casi una década con Muebles Ca-

sas, un taller de ebanistería de larga

tradición. Este binomio creó y pro-

dujo mobiliario para proyectos de

interiorismo, como la vivienda del

publicista Salvador Pedreño, la ga-

lería Ciento o el Snooker Club. Se

trataba de piezas de una gran delica-

deza, realizadas siguiendo procesos

artesanales como se desprende de

los planos a escala 1:1 en los que

dibujaba a mano, en un único papel,

alzado y planta, utilizando un lá-

piz de color distinto para cada uno.

Riart, siguiendo con la tradición de

este taller de ebanistería, coloca un

listón de madera en cada uno de

los extremos del plano para que el

artesano pueda tenerlo colgado a la

vista mientras trabaja en su desarro-

llo.5 Planos de épocas posteriores

conservados en el archivo nos de-

muestran que Riart ha mantenido

este sistema hasta el día de hoy. El

fondo también evidencia su modo

de trabajo con papel de calco, que le

aquello que sea necesario, conser-

-

ción. Esto le ha sido muy útil cuan-

do ha querido retocar o mejorar al-

guno de sus muebles para adaptarlo

a un nuevo sistema de producción o

realizarlo en otro material, tal como

se puede observar si se estudian con

atención los planos de diferentes

épocas de una misma pieza.

El confort es otra de las premisas

del trabajo de Carles Riart que se

percibe en el desarrollo de los de-

talles, el estudio de los materiales

y del color. Las acuarelas de las

pruebas cromáticas para el sofá In-

terludi o los detalles de los planos

de la serie Llar para Almerich son

una clara evidencia. También sería

un ejemplo, la chaise longue que

diseñó en 1992. Observamos que

su forma particular no se debe a un

puro ejercicio creativo sino que res-

ponde a un estudio llevado a cabo

para aliviar los problemas dorsales

del cliente para el que realizó el en-

cargo. En este mueble, el confort le

condujo también a utilizar tela de

paracaídas como forro del colchón.

Así se impedía que las plumas tras-

pasaran el tejido de terciopelo con

el que estaba tapizado y se evitaba

además la formación de arrugas.

La búsqueda de la comodidad llevó

a Riart a diseñar la mesa baja In-

terludi de tres patas metálicas con

ruedas y sobre de madera laminada.

Su estudiada forma sinuosa invita a

moverla con delicadeza para que se

deslice suavemente y pueda situarse

muy cerca del usuario. De esta ma-

nera, podrá escribir o comer de for-

ma cómoda en un asiento bajo.

Pero sin duda, en un recorrido a

vista de pájaro por el archivo de

este diseñador, lo que nos llama

más la atención es su desbordante

imaginación. Los colores, las for-

mas y los nombres de los diseños

(silla Desnuda, librería Sensación

cercana, lámpara Humo de luz,

mesa Ojalá, sofá Perfil siamés)

que observamos en sus numero-

sas acuarelas, son buena prueba de

ello. Aunque quizás, su diseño más

imaginativo no fue el de un obje-

to sino el encendido del pebetero

del estadio olímpico, clímax de la

ceremonia de inauguración de los

Juegos de Barcelona ’92. Sólo un

espíritu osado y sensible como el

de Riart podía ser capaz de ima-

ginar a un arquero lanzando una

cabezas de cinco continentes. Pa-

radójicamente, su diseño más po-

pular es el menos reconocido. El

fondo de este diseñador conserva

algunos de los documentos de este

proyecto.

El archivo de Carles Riart se custo-

dia en el centro de documentación

del Museu del Disseny de Barce-

lona, un servicio que aglutina las

funciones de centro archivístico y

biblioteca especializada en artes

decorativas y diseño. Su principal

objetivo es reunir información y

documentación relacionada con las

colecciones del museo que ayuden

a dar respuesta a preguntas como

quién lo diseñó, cómo, cuándo,

quién lo produce, con qué mate-

rial, quién y cómo lo comercializa

e incluso quién lo consume. Pero

además, aspira a convertirse en un

Fig. 4 Detalle del plano de un aparador de la serie Llar para Almerich, 1995. Museu del Disseny. Archivo Carles Riart. © Carles Riart

Fig. 3 Pruebas de color para el sofá Interludi, 2003. Acuarela sobre papel. Museu del Disseny. Archivo Carles Riart. © Carles Riart

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lugar de referencia para la comuni-

dad que estudia, investiga y trabaja

el diseño poniendo también toda

esta información a su disposición.

Para ello, incorpora a sus fondos

monografías, publicaciones perió-

dicas, catálogos comerciales, libros

de tendencias y archivos de diseña-

dores, empresas e instituciones. Por

las tareas del centro de documenta-

ción es detectar e integrar aquellos

que son importantes para entender

lo que ha sido y es el diseño, ya

que su voluntad es convertirse en

el lugar natural donde reunir y dar

acceso al patrimonio documental

vinculado a esta disciplina y poder

así escribir el relato de la memoria

de nuestro diseño.6

El archivo de Carles Riart ejempli-

fica doblemente los objetivos del

centro de documentación. Por una

parte, como ya hemos apuntado,

ayuda a documentar los objetos de

este diseñador que se encuentran en

la colección del museo, como pue-

den ser la silla Desnuda, la lámpara

Colilla o el ya mencionado mueble

Arcada7 y, por otra, se trata de un

material de gran valor para la inves-

tigación tanto teórica como práctica.

Los recursos que proporciona el

fondo de Riart abren numerosas

vías de análisis. La primera sería la

del conocimiento de su obra que, en

un ámbito académico, puede supo-

ner la realización de tesis doctora-

les. Otro camino de investigación

teórica sería, por ejemplo, la evo-

lución de las tipologías de mobilia-

rio a partir de la segunda mitad del

siglo XX y cómo éstas impactan en

la vida de las personas desde puntos

de vista como el social, el cultural

e incluso el sanitario. Pero el ar-

chivo nos permite también realizar

pesquisas de tipo práctico, es decir,

relacionadas con aspectos vincula-

dos a la creación, los procedimien-

tos, la producción o la distribución

de objetos y mobiliario a partir del

análisis de los esbozos, dibujos,

planos y fotografías que integran el

archivo. En este sentido, también es

de utilidad el testimonio oral que el

centro de documentación recoge de

los propios diseñadores.

Asimismo, el archivo de Carles

Riart constituye una herramienta

de investigación para la creativi-

-

relas del fondo pueden ser fuente

de inspiración para la realización

de nuevos proyectos. El estudio de

documentos que muestren proce-

dimientos, producción, materiales

o técnica permite a diseñadores y

empresas investigar sobre modos

de resolver problemas a los que

deben enfrentarse y para los que

no encuentran solución, o quizás

la que han hallado no les satisface

analizando algunos de los planos

del archivo, un diseñador o un res-

taurador podría encontrar respuesta

a qué encaje resulta más sólido para

un tipo de mueble o, en el caso del

segundo, si debe afrontar la res-

tauración de alguna pieza de Riart,

encontrará toda la información ne-

cesaria para efectuarla con pleno

conocimiento de causa.

El análisis de fondos documentales

también puede conducir a la publi-

cación de estudios de diversa índo-

le, a la generación de exposiciones

o de otras actividades formativas

relacionadas con la cultura mate-

rial y supone, sin duda alguna, un

instrumento fundamental para la

reflexión y la construcción de esa

memoria del diseño que señalába-

mos como uno de los objetivos del

centro de documentación y que, en

última instancia, lo que pretende es

revertir parte de su valor en la so-

ciedad.

Siguiendo esta línea, el archivo de

Carles Riart nos muestra al creador

tal cual es y nos permite escribir

un capítulo de la historia en el que

comprobamos cómo los diseñado-

res de su generación «inventaron la

materia de su profesión mientras la

ejercían».8

NOTAS

1. Así titulaba Javier Mariscal la exposición inaugurada en noviembre de 1989 en la Sala Vinçon porque para él los diseños que presentaba eran «un juego que a mi me sirva [sic] para darle cosquillas al coco y también cosquillas a los ojos. A los tuyos y a los míos». VINÇON, «Cosquillas para tus ojos». http://www.vincon.com/es/cosquillas-para-tus-ojos.html [Consulta: 10 de octubre de 2016].2. Para un mayor detalle sobre la obra de Carles Riart, consultar la monografía MAÑÁ, Joseph, Carles Riart, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1995, y Premios Nacionales de Diseño 2011, BCD Barcelona Centre de Disseny y Ministerio de Economía y Competitividad, Barcelona, Madrid, 2011.3. Primera Colección de Muebles Especiales de Carlos Riart, Mobles 114, Barcelona, 1976.4. El centro de documentación del Museu del Disseny de Barcelona cuenta con algunos ejemplares de estos catálogos pertenecientes al fondo de Juli Capella. 5. Sin saberlo, Riart continúa con una tradición que procede de talleres de ebanistería mucho más antiguos. La Casa Busquets conservaba en su archivo, depositado también en el Museu del Disseny, planos con este sistema de listones. Desafortunadamente, su frágil estado de conservación obligó a retirarlos.6. Una información más amplia sobre los objetivos y recursos del centro de documentación puede encontrarse en las actas del simposio Modernos a pesar de

todo, organizado por la Fundación Historia del Diseño, en febrero de 2016. DÍAZ, Albert, BALCELLS, María José, «Recursos documentales para la investigación en el Museu del Disseny de Barcelona», en Modernos a pesar de todo. Historia del diseño en España: teorías, métodos y retos. Barcelona [en línea] http://www.historiadeldisseny.org/wp-content/uploads/Albert-D--az-Maria-Jos---Balcells-Recursos-documentales-para-la-investigacion-en-el-Museu-del-disseny-de-Barcelona.pdf [COnsulta: 10 de octubre de 2016].7. Para más información sobre las piezas de Carles Riart en el Museu del Disseny, puede consultarse la web en su apartado de colecciones en línea: http://cataleg.museudeldisseny.cat/col%C2%B7leccio/?keyword=disseny+de+producte&lang=es&advanced=1&sort=titleUna información más exhaustiva puede encontrarse en el recurso electrónico en soporte CD Col·lecció de disseny industrial, Museu de les Arts Decoratives, Ajuntament de Barcelona, Barcelona, 2008.8. MARGOLIN, Victor. «La investigación sobre el diseño y sus desafíos», en Las rutas del diseño. Ensayos sobre teoría y práctica. Editorial Designio, México, 2005, p. 21.

Fig. 5 Estudio para la pata de un sofá, 1999. Museu del Disseny. Archivo Carles Riart. © Carles Riart

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