los 40 principales. michelangelo merisi, el caravaggio (1573-1610) naturalista de estilo barroco,...
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LOS 40 PRINCIPALES
pintura
Michelangelo Merisi, El Caravaggio (1573-1610)
Naturalista de estilo Barroco, introdujo en sus obras la pintura claroscuro, que establece mayor dramatismo en la escenas. Agregó nueva vida al antiguo manierismo romano, y para ello acentuó la simplicidad y el realismo, cosas que observamos en sus obras religiosas. Su utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones.
Los músicos San Juan Bautista
El tocador de laúd
Leonardo da Vinci (1452-1519)Nació en las afueras de Florentina, en la pequeña localidad de Anchiano en 1452, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos sin emplear el nombre de su padre. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física, la música o el naturalismo, un gran realismo y naturalidadSu producción estuvo marcada por el interés hacia el claroscuro y el sfumato, la técnica con la que difumina los contornos, consiguiendo una excelente sensación atmosférica como se aprecia en su obra más famosa, la Gioconda
La Dama del Armiño Mona Lisa
La última cena
Diego Rodríguez de Silva Y Velázquez (1599-1660)
Es considerado uno de los más prolíficos pintores del Barroco español. Cuando contaba tan sólo con 11 años comenzó su aprendizaje en el taller del maestro Francisco Pacheco. Su primera etapa está marcada por la influencia del pintor Caravaggio. El tenebrismo es el elemento más destacado en este período.En 1623 se instala en Madrid y se convierte en el pintor oficial del rey Felipe IV. De esta época destaca el cuadro Los borrachos.Seis años más tarde, el pintor viaja a Italia donde estudia y se ve influido por Tiziano, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.La década de los treinta supone un cambio en la pintura de Velázquez, que se vuelve más colorista. Esto puede apreciarse en cuadros como Las lanzas y La Venus del espejo.En 1649 realiza un segundo viaje a Italia, en el que llega a pintar al Papa Inocencio X. A su regreso a Madrid, pinta su cuadro más conocido: Las Meninas.En 1659, es galardonado con la Cruz de Santiago y muere en Madrid en 1660.
Las Meninas
La Venus del espejo
El triunfo de Baco (Los Borrachos)
Francisco De Goya (1746-1828)Pintor nacido el año 1746. Obra primeriza son los frescos del Pilar de Zaragoza. Pintor de cámara de Carlos IV en 1789.En 1792, a consecuencia de una grave enfermedad, quedó sordo. En 1794 publicó una serie de aguafuertes, Los caprichos.La guerra de la independencia le sugirió los aguafuertes de la serie Desastres de la guerra (1810-13) y los cuadros El Dos de Mayo y los Fusilamientos de la Moncloa (Prado). En 1815-16 grabó la serie La tauromaquia. Amargado por el absolutísimo de Fernando VII, se retiró a su quinta del Sordo en las afueras de Madrid (1819), cuyos muros decoró con las llamadas “ pinturas negras” pasadas después al lienzo (Prado). Grabó entonces la colección de Los disparates. En 1823 se exilió a Burdeos, donde en 1828 murió.
La mujer del abanico
La maja desnuda
Luis De Morales (1500-1586)
Seguidor del rafaelismo, pero con rasgos ya manieristas (el canon alargado de las figuras, idealización de los personajes, sus actitudes, sus gestos, etc.), y posteriormente también rasgos leonardescos (esfumado, tratamiento de los velos, etc.) y de la escuela flamenca (cuidada meticulosidad de su técnica, el tratamiento del tema de la Piedad). Sus obras más importantes son de carácter religioso. Sus vírgenes tienen características muy peculiares, como son recogida severidad, unida a una carga de equívoca sensualidad.
La Virgen del pajarito La Piedad
La Virgen con el niño
El Bronzino (1503-1572)
Fue uno de los artistas sobresalientes de la pintura estilo manierista Toscano, de formas elongadas, ángulos de visión diferentes y poses elegantes. Conocido también como Agnolo Bronzino, maestro en el arte de la coloración, alcanzó un gran nivel en la composición de sus cuadros realistas. Su especialidad fueron los retratos y las escenas religiosas. Su estilo, es distante, refinado, aristocrático y técnicamente brillante en la ejecución de detalles y colores.
Retrato de Don García de Médicis
Lucrecia Panciatichi
Venus y Cupido
HenriMarie Raimond Toulose-Lautrec (1864-1901)
Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.
La pasajera
de la cabina
La Toilette Las dos amigas
Henri Matisse (1869- 1954)
Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX . Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el 31 de diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura.
La rata verde La danza
Armonía en rojo
Vasily Kandinsky (1866-1944)
En 1910 ya había pintado la Primera acuarela abstracta donde vacía de contenido el espejo de la realidadEn el mismo año escribe De lo espiritual en el arte, donde afirma que “el problema de la forma es secundario en el arte”.postula así la evasión de la objetividad y se sumerge en una pintura de ritmo rotativo, salpicada de manchas de color y de signos gráficos de valor emocional para explicar su mundo interior. El camino de la abstracción estaba abierto.En 1914, con la llegada de la Guerra, el Jinete Azul se disuelve. El testigo lo recuperaría los pintores norteamericanos de finales de los años 40 al imponer el expresionismo abstracto.
Moscú
Grupo
Fernando Botero AnguloEs un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual
Bailarines
El bañoDesnudo
femenino en la hierba
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
genialidad sólo es comparable, en el siglo XX, con la realizada en el terreno del pensamiento por Freud, fundador de la escuela psicoanalítica, o la ofrecida por Einstein en el campo de la ciencia, cuya teoría de la relatividad proporcionó una nueva visión del universo.
Las señoritas de AvignonCiego y Lazarillo
Guernica
Marcel Duchamp (1887-1968)Artista dadaísta francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX. Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville, y era hermano del artista Raymond Duchamp-Villon y del pintor Jacques Villon. Duchamp comenzó a pintar en 1908. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera .
GiocondaLa novia desnuda
por sus solteros,incluso
Joan, Miró(1893-1983)
Pintor español, Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, estudió en la Escuela de
Bellas Artes y en la Academia Galí. Sus obras recogen motivos extraídos del reino de la memoria y el subconsciente con gran
fantasía e imaginación, y que se hallan entre las más originales del siglo XX.
Los poetas Personajes de la noche
Paisaje Catalán
René Magritte(1898-1967)
René Magritte nació en Bélgica en 1898. Perteneció al grupo surrealista de París del que también formaban parte Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Paul Eluard, y Joan Miró. Su exposición de 1936 en Nueva York alcanzó fama mundial. En 1956 recibió el Premio Guggenheim. Murió en Bruselas en 1967. La obra de Magritte es una permanente invitación a la reflexión a partir de los objetos más cotidianos. Por ello, a su obra a veces se la califica de "realismo mágico".
Los amantes Falso espejo
Objetos personales
Salvador Dalí(1904-1989)
a través de sus ensoñaciones y recuerdos, dará rienda suelta al pavor por el contacto físico con el sexo contrario, al miedo a la castración, heredado del complejo de Edipo que le enfrentó a su padre, y a la obsesión enfermiza por la impotencia, la muerte y la putrefacción. portentosa habilidad como dibujante académico. Su factura es tan precisa, que el propio artista se referirá a alguno de sus lienzos como “fotografías pintadas a mano”.
Retrato de Mae West
Jackson Pollock (1912-1956)en su juventud se psicoanalizó siguiendo el método de Jung al comenzar un tratamiento psiquiátrico contra el alcoholismo. Una vez recuperado, abrirá las puertas de su subconsciente al arte, mediante la técnica del dripping, susceptible de ser traducida como “hacer chorrear directamente el color de un recipiente sobre el lienzo extendido en el suelo”. Con esta técnica se produce una disminución del control que el artista ejerce sobre la gestación de un cuadro, a la vez que los materiales se independizaban del pulso del pincel y se distribuían con mayor armonía.
Willem De Kooning (1904-1997)
Pintor estadounidense de origen holandés. Es el artista más destacado del expresionismo abstracto estadounidense. Las pinturas de De Kooning, así como los trabajos escultóricos que desarrolló a partir de 1969, combinan figuración y abstracción. La figura humana es el tema favorito del artista, siempre representada de manera cruel y desgarradora, no exenta, sin embargo, de lirismo. En la década de 1950 realizó su magistral serie de Mujeres, plasmadas de manera grotesca, realzando rasgos sexuales entre un caos de violentos brochazos de color. De Kooning logró el equilibrio entre la gestualidad del trazo y la emotividad inmediata del color, dotando sus composiciones de una vitalidad sorprendente.
Franz Kline (1910-1962)
Pintor estadounidense. Nació en Wilkes-Barre, Pensilvania, y estudió en la Escuela de Artes y Oficios de la Universidad de Boston y en la Escuela de Bellas Artes de Heatherly de Londres. Se estableció en Nueva York en 1938 y poco después formó parte de la escuela del expresionismo abstracto que surgió durante la II Guerra Mundial y se desarrolló hasta los años inmediatamente posteriores. Su primera exposición individual en 1950 sorprendió por los grandes trazos negros sobre fondo blanco que recuerdan fragmentos de caligrafía japonesa. Obra típica de ese estilo es Mahoning . En los años siguientes Kline añadió en algunas ocasiones toques de colores vivos a sus lienzos en blanco y negro, como en el caso de Dalia . Durante la década de 1950 Kline fue profesor de arte en la Universidad Black Mountain de Carolina del Norte, en el Instituto Pratt de Brooklyn, Nueva York, en el Museo y Escuela de Arte de Filadelfia y en la Cooper Union de Nueva York.
Piet Mondrian(1872-1944)
Piet Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en Amersfoort (Holanda).Piet Mondrian recibió el premio Willink-van-Collen en el año 1906. Piet Mondrian se internó en la abstracción y llega a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales. En 1917 con el pintor Theo van Doesburg , Piet Mondrian funda la revista De Stijl, en la que desarrolló el neoplasticismo. Piet Mondrian rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios eliminando toda línea curva y pintando únicamente líneas y ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul , en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental. En 1940 Piet Mondrian se trasladó a Nueva York. Piet Mondrian falleció el 1 de febrero de 1944 en Nueva York víctima de una pulmonía, dejando inconclusa su última obra: Victory Boogie-Woogie
Yves Tanguy (1900-1955)
Pintor estadounidense de origen francés. Nació en París y fue autodidacta. Después de la I Guerra Mundial, sirvió como oficial en la marina mercante francesa y después regresó a París, donde en 1925 se integró en el grupo surrealista. Las obras de Tanguy, de extraños y fantásticos huesos con formas de ameba, ordenadas en paisajes imaginarios carentes de vida, pronto obtuvieron reconocimiento. Aunque pertenecientes a un mundo de sueños y obsesiones, sus figuras resaltan por su elegancia en colores claros y esmerados detalles. Tanguy se trasladó a Estados Unidos en 1939 y se convirtió en ciudadano estadounidense más tarde. Entre sus obras más destacadas se hallan, Mamá, papá está herido , Días perezosos , Palacio en las rocas de las ventanas y Multiplicación de las artes entre otras.
Escultura
Policleto
Fue uno de los grandes maestros del siglo V. Es un escultor de atletas en bronce y fue un teórico de la escultura, escribió un libro titulado ”Kanon” (norma), en el que comprendió sus ideas y criterios sobre la representación de la figura masculina desnuda.Su mayor inquietud y el principio básico al que se atenía era la relación de las partes entre sí entre cada una de ellas con el todo; en esto radica la fuerza rítmica de sus figuras y aplico las enseñanzas recogidas en su libro a la más famosas de sus obras que voy a presentar a continuación.
El Diadumeno El Dorìfero
La amazona Capitolina
Praxíteles
Nació en Atenas. Aprendió de su padre Cefisótodos el Viejo, y el pintor Nikias fue su habitual policromador. Praxíteles ve a los dioses como hermosos seres humanos de formas graciosas , desprovistas de la majestad y seriedad anteriores. Logra una expresión vaga y soñadora en sus figuras sirviéndose de la “curva praxiteliana” que crea un rítmico contoneo sinuoso y del “sfumato” del rostro, puliendo la superficie del mármol, sobre todo en ojos y cejas. Nos transmite así estados del alma melancólicos, como de ensueño, en los que están sumidos sus dioses. La temática es también diferente. Los dioses están captados en actitudes cotidianas.
Hermes y el niño Dionisos
El sátiro Escanciador
Apolo Sauróctono
Lisipo
Fue un escultor clásico griego, nacido hacia el 370 a.C en Sicione y fallecido hacia el 318 a.C.Último de los clásicos, preferidos de Alejandro Magno, se dedicara preferentemente al bronce . Nostálgico de Policleto, revisa el canon de belleza convirtiendo la cabeza en un octava parte de la altura del cuerpo.Crea esculturas de gran realismo e instantaneidad , que se mueven por el espacio.
El Apoxiomenos
Ares LudovisiHércules Farnesio
EscopasNació hacia el 380 A.c. en la isla de Paros, famosa por sus canteras de mármol. Ahonda en los estímulos patéticos, dando origen a individuos atormentados e inflamados de pasión. Representa a héroes trágicos y muestra disposición por los irracionales y embriagados del cortejo dionisíaca. Manifiesta la aparición de una tipo de cabeza que será la característica de sus esculturas. Redonda, con la cara recogida bajo una pesada frente, con ojos profundos, capaces de expresa cansancio, drama o tensión.
Meleagro
Timoteo
Escultor griego Hacia el 375 a.J.C. trabajó en el templo de Esculapio de Epidauro. Se le atribuye una escultura de Némesis-Leda, conocida por copias posteriores, y la de Hipólito de Trezena. Hacia el 350 a.J.C. tomó parte, junto con otros escultores, en la decoración del mausoleo de Halicarnaso.
Sátiro en reposo
Leda y el cisne La Musa Talía
BerniniNació en Nápoles . Creador de la escultura estilo Barroco en el siglo XVII. Creador de la escultura estilo barroco en el siglo XVIIBernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pable V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existentes en el vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ello se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas. Bernini fue famoso en la vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabajaba en mármol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando e trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Ángel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura
El Éxtasis de Santa Teresa
Santa Cicilia
Apolo y Dafne
Canovas
Nació en Possagno, Italia. Escultor precoz considerado como el más importante del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño , va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canovas ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canovas fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalana de Rusia.El prestigio de Canovas era inmenso. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica.
Teseo y la muerte del Minotauro
Hércules y Lichas
Las Tres Gracias
Nicolás Cordier
Nació en Saint- Mihiel, Francia. A sus 25 años trabajaba para un noble en Lorraine y luego emigró a Roma donde desarrolló el resto de su carrera.Los trabajos que aun se conservan de Cordier son escasos pero suficientes para admirar su maestría. En la obra 'Las Tres Gracias', donde el estilo manierista aplicado a la escultura, alcanza su expresión máxima, se aprecia claramente la sensibilidad artística del maestro y a la vez, se puede observar la magnífica habilidad que posee para tallar el mármol.
La Estatua
de Tiberio
Las Tres Gracias El Salvador
Jean Paulfloch
Escultor autodidacta, inmortaliza el cuerpo humano en el bronce, sin modelo ni esbozo.Sus personajes son concebidos en la alta dimensión invisible y materializan de esa forma el aspecto positivo de la Realidad sutil que influencia nuestro mundo de la materia mucho más de lo que podemos imaginarlo.Jean Paúl Folch es autor de una interpretación inédita del cuadro "La Gioconda" siguiendo sus conocimientos de la anatomía humana viva, adquiridos trás más de 30 años de kinesiterapia.
EL Éxtasis El Escucha Kikisumasu
Armonía
Cellini
( Nació en Florencia en1500 y murió en el 1571) Escultor y orfebre italiano. Su personalidad de es una de las mejor conocidas del Renacimiento italiano gracias a su autobiografía (Vita, h. 1558-1566), que gozó de gran fama en los siglos XVII-XVIII, hasta el extremo de encumbrar al artista por encima de sus merecimientos. La obra muestra a un Cellini orgulloso de sí mismo y narra una vida llena de aventuras y de anécdotas que dan origen a páginas de gran interés, reveladoras del ambiente cultural y social de su época.
Busto de Cosme I de Medicis
Fotógrafos
Elmer BattersEl fotógrafo estadounidense ha fotografiado las piernas, siempre como reflejo de ese erotismo. Y fue en los puritanos años 50 cuando empezó a retratar a mujeres descalzas, con los dedos extendidos en posturas forzadas.Cada imagen refleja la obsesión por expresar el erotismo, su fascinación por las piernas y los pies. Largas piernas con medias negras, las bragas bajadas y el pecho medio descubierto. Todo es sugestión, el sexo no se ve, se adivina. Fotografías sumamente cuidadas y nada grotescas, lo sensual y lo erótico al servicio del arte.El fetichismo de las imágenes le supuso a Elmer Batters, la incomprensión y el menosprecio de la profesión, hasta caer en el olvido de la historia de la fotografía. Con los años 50, empezaron a aparecer las pin-ups. Batters aprovechó y fundó varias revistas llamadas "para adultos". Su éxito fue breve debido a la reacción de los censores, Batters fue detenido en su casa de Los Ángeles, sus fotografías confiscadas y fue acusado de perversión y pornografía. Las fotografías de Elmer Batters muestran que el artista no dejaba nada al azar.
Robert MapplethorpeFotógrafo norteamericano, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. La connotación erótica de alguno de sus trabajos generaron más de una polémica durante su carrera. Polémico, atrevido y admirado antes y después de su muerte. El artista neoyorquino Robert Mapplethorpe revolucionó la fotografía de los ochenta con arriesgados desnudos, convirtiéndose además en un símbolo del mundo homosexual. Sus primeros trabajos los realizó utilizando una cámara Polaroid. A mediado de los años setenta, con tecnología de gran formato, comenzó a tomar fotos a un gran número de amigos y conocidos, entre los cuales se contaban numerosos artistas, compositores, actores, gente relacionada con el cine pornográfico, y la escena de clubes de sexo. Durante los años ochenta su fotografía se refinó para dar más énfasis a la belleza formal. Sus temas rondaron en torno a desnudos tanto masculinos como femeninos, naturalezas muertas con flores y retratos de artistas y celebridades.
Edward Weston
(Highland Park, Illinois, 1886-Carmel, 1958) Fotógrafo estadounidense. Tras un período marcado por el pictorialismo, evolucionó hacia un estilo fotográfico basado en una total adhesión a la realidad. En 1926 se afincó en California y se dedicó a fotografiar plantas y formas naturales en composiciones rigurosamente formales, y también desnudos. En 1932 fundó el grupo
Desnudo
DesnudoDesnudo
Bill BrandtNació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas.
Henri Cartier-Bresson Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.
Arquitectura
Le Corbusier (1887-1965)
Máxima figura del racionalismo
Teórico, urbanista y arquitecto.la civilización “maquinista” ha convertido la vivienda en una “maquina de vivir” y hay que planificarla como se planifica un coche, un avión, etc.
Villa Saboya
Villa Saboya
Notre Dame Du Haut
Frank Lloyd Wright (1867-1959)El edificio ha de concebirse en armonía con el paisajeEl cliente ha de sentirse realizado entre sus paredes. Por consiguiente, la casa individual debe responder al modo de ser de quien la vive, y en el edificio colectivo, ya sea fábrica, oficina o centro cultural, el ser humano debe reconocerse como habitante y no como mero espectador En esencia, las obras de Wright persiguen la felicidad y huyen de los impactos medioambientales
Johnson WaxBellísimo edificio que alumbra una nueva fase de elementos curvilíneos.La planta dedicada a oficinas es de ladrillo y carece de ventanas. Es tratada como una unidad donde los soportes son unas columnas delgadísimas, que se ensanchan en la parte superior adoptando la forma de seta o paraguas gigante, sosteniendo un techo traslúcido por donde penetra la luz.
Walter Gropius (1883- 1969)Walter Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador alemán. Nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Munich y en Berlín. Entre 1910 y 1915 se dedicó principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas octogonales, esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Dessau y luego en Weimar, desde 1919 hasta 1928.
Willem Marinus Dudok (1884-1974)
Willem Marinus Dudok fue un arquitecto holandés. Dudok se convirtió en 1928 en arquitecto municipal de la ciudad de Hilversum, donde construyó barrios enteros y docenas de edificios públicos. El más conocido de ellos es el ayuntamiento (stadhuis), terminado en 1931. Se había formado en el estilo de la escuela de Amsterdam, pero ciertas características de este edificio, como la asimetría, la rotundidez geométrica, o los finos voladizos, estaban claramente inspiradas en la arquitectura de Frank Lloyd Wright, muy en boga por la publicación de su obra en los Países Bajos. Durante muchos años, hasta la década de los años 1960, siguió construyendo en esta ciudad, llegando a tener fama mundial. Fue reconocido con la Medalla de Oro del RIBA en 1935 y la del AIA en 1955.
FIN
Realizado por : Nuria Rodríguez Ramírez