LO BELLO Y LO FEO

Jennifer María Álzate Marín

Katherine Montoya arenas

Laura Camila Velásquez ovalle

UN BUSCADOR DE SIGNOS

• Umbert Eco • Fecha de Nacimiento: 5 de Enero de 1932• Lugar: Turín – Italia• Profesión: Critico literario, semiólogo y novelista Italiano.• Umbert se gradúa en 1954 y en ese año se convierte en profesor de estética

y semiótica en diferentes universidades, conocido por su tesis “ El problema estético” en Santo Tomas de Aquino.

Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los significados ha influido y creado una esuela en currículos académicos.

En febrero de 2000 creo en Bolonia la escuela superior de estudios humanísticos. La “ superescuela” , como se la conoce ya en Italia.

Es doctor honoris causa por 25 universidades de todo el mundo, entre ellas, la Complutense (1990), posee numerosos premios y condecoraciones, como la legión de honor Francia.

Es asimismo autor de obras como arte y belleza en la estética medieval, interpretación y sobre interpretación. La búsqueda de la lengua perfecta, de los espejos y otros ensayos. Apostillas a el hombre de la rosa, diario intimo, entre la mentira e ironía o kant y el ornitorrinco

La belleza ya no es lo que era.• José Fernández Vega El gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un mingitorio

como obra de arte, asesto un golpe mortal al anhelo de belleza que la humanidad creía implícito en toda expresión artística. Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente por lo cual la belleza tomo venganza.

Una historia de belleza se puede transformar fácilmente en una historia del mundo. Lo que significa que a lo largo de las épocas, y de muy distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo.

En la actualidad la belleza parece haber perdido el venerable, indiscutido arraigo del que gozo durante la mayor parte de la historia.

Umberto Eco en su historia de belleza, plasmada en un bello libro suntuosamente ilustrado, es un reflejo de su proverbial capacidad docente.

• Desde los Griegos , y durante mas de dos milenios, la belleza fue la característica principal de la obra de arte o de lo que se entendiera por tal. Si en Platón en concepto no tenia, primariamente al menos, una carga estética, en la poética aristotélica ya encontramos una definición apropiada de belleza artística: orden y magnitud que eran los requisitos esenciales que debía cumplimentar una obra lograda.

• Los trastornos de belleza confluyen con la crisis de la cultura contemporáneos constituyendo uno de sus capítulos mas curiosos.

• Eco no ignora desde luego la crisis de la belleza ni las provocaciones de los artistas o los escritores.

• La belleza del cuerpo humano resulta por su puesto crucial para una aproximación no específicamente artística, en especial si recordamos que la hermosura femenina es uno de los temas mas remotos y constantes en la tradición oriental desde Homero.

Historia de la belleza

• Umberto Eco rastrea a lo largo de 2500 años de historia las formas que tomo el ideal estético que a la vez resulto de una época y su marca para las posteridad.

• En un paseo por la historia de la belleza en la Grecia Antigua, el renacimiento o en la primera o segunda mitad del siglo XIX, siempre tenemos la sensación, mirando “ desde lejos” que cada siglo presenta unas características unitarias, una única contradicción fundamental.

La vanguardia o la belleza de la provocación.

• Esta belleza es la que proponen los distintos movimientos de vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los grandes maestros del arte informal y otros.

• Este arte se sobreentiende, sin duda, que las nuevas imágenes son artísticamente “bellas” y han de proporcionar el mismo placer procurado a sus contemporáneos.

• El arte ya no se propone proporcionar una imagen de la belleza sosegado de la contemplación de formas armónicas, por el contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta.

La belleza del consumo.• Los ideales de belleza siguen del mundo del consumo

comercial, contra el que el arte de las vanguardias ha luchado durante mas de 50 años. El visitante del futuro deberá preguntarse, por lo tanto, cual ha sido el modelo de belleza propuesto por los medios de comunicación de masas, y descubrirá que se han producido una doble censura a lo largo del siglo.

• Los medios de comunicación de masas ya no presentan un modelo unificado, un ideal único de belleza. Pueden recuperar, incluso en una publicidad destinada a durar tan solo una semana, todas las experiencias de vanguardia y ofrecer a la vez modelos de los años 20` , 30` 40` o 50` , llegando incluso al redescubrimiento de formas ya en desuso de los automóviles a mediados del siglo.

Grecia: Por que las estatuas no se tocan.

• El arte Griego y Occidental le dan mucha importancia a la distancia correcta a dicha obra, con la que no se entra en contacto directo: en cambio , las esculturas japonesas se tocan y con una mándala de tibetano de arena se interactúa.

• La belleza Griega es expresada , pues, por los sentidos que permiten mantener la distancia entre el objeto y el observador: vista y oído mas que tacto, gusto u olfato.

• El ritmo de la música remite al fluir perenne y disarmonico, de las cosas. Así púes, desorden y música constituyen una especie de lado oscuro de la belleza apolínea armónica y visible, y como tales se incluyen en la esfera de acción de Dionisos.

Edad Media: Cada color tiene un significado.

• La edad media cree firmemente que todas las cosas en el universo tienen un significado sobrenatural, y que el mundo es como un libro escrito por la mano de Dios.

• Todos los animales tiene un significado moral o místico, al igual que todas las piedras y hierbas.

• LA edad media dura casi diez siglos, y en un periodo de tiempo tan largo se producen cambios en el gusto y en las creencias acerca del significado de los colores.

• Azul y verde: considerados colores de escaso valor, pero después el azul se convierte en un color apreciado.

• En determinados lugares, el negro es un color real, en otros es el color de los caballeros misteriosos que ocultan si identidad.

“Todas Las cosas son tanto mejores cuanto son más moderadas, hermosas, ordenadas.

Manierismo: que hay de detrás de todas esas frutas y verduras

• “si se priva a lo bello de los criterios de medida, orden, y proporción, inevitablemente es sometido a criterios de juicio subjetivo, indefinido.

Neoclasismo

• El gran aporte femenino a la filosofía

• La lección de las mujeres. La belleza es vista con el ojo interior de las pasiones, preferentemente en forma de diario intimo.

Siglo xx: la fascinación por las maquina

Neoclasismo 2: es verdad antes no existían

• La tesis fundamental es que la belleza no es inherente a las cosas, sino que se forma en la mente del critico, esto es, del espectador libre de las influencias externas.

Historia de la fealdad

• Lo feo es repelente, horrendo, asqueroso, desagradable, grotesco, abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno, repugnante, espantoso, abyecto, monstruoso, horrible, horrido, horripilante, sucio, terrible, terrorífico, tremendo, angustioso, repulsivo, execrable, penoso, nauseabundo, fétido, innoble, aterrador, desgraciado, lamentable, enojoso, indecente, deforme, deforme, desfigurado.

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• La evolución de la belleza….

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