LITERATURA

Generalidades y definición: La palabra Literatura proviene de littera literae, que significa letra. Hacer literatura no es solo zurcir palabras, sino fundamentalmente es crear belleza mediante las palabras. Por ello, también suele llamársele “bellas letras”.Entonces, literatura es el arte que refleja la realidad mediante imágenes estéticas verbales, realidad que puede ser objetiva o subjetiva. El escritor plasma su concepción artística del mundo en sus obras y siempre asume una determinada posición social, política, consciente e inconsciente.

TEORÍA LITERARIA

Disciplina que analiza la naturaleza de las obras literarias, así como elementos relacionados con estas, estableciendo una serie de términos y métodos que permiten el análisis de otras obras, como el realizado por la crítica.

CRÍTICA LITERARIA

Actividad intelectual que busca dar apreciaciones personales, sobre las obras literarias, basadas en métodos e ideas propuestas por la teoría literarias.

Crítica contenidista.- Se analiza la visión del mundo presente en la obra; las situaciones o sucesos cuyo antecedente es algún hecho histórico.

Crítica formalista.- Se analiza la estructura, el estilo, figuras, técnicas utilizadas en la composición.

HISTORIA LITERARIA

Estudio de la literatura a través de la historia. La expresión historia de la literatura se refiere al estudio histórico y sistemático de los escritos en prosa o verso que pretenden proveer entretenimiento o instrucción al lector, así como del desarrollo de las técnicas literarias usadas en la comunicación de esas piezas.

NATURALEZA DE LA LITERATURA

Las obras literarias contienen la fantasía, la imaginación y el poder ficcional de sus creadores. Por ello, la literatura no es real ni verídica, tampoco está sujeta a demostraciones ni verificaciones. La literatura no es una ciencia. Su naturaleza fundamental es la verosimilitud, es decir aparenta ser verdad, pero no es la verdad.

La literatura no es ni copia ni calco de la realidad, es siempre creación, por ello es una forma de arte.

FUNCIONES DE LA LITERATURA

Su función general es mejorar la condición material y espiritual del hombre, de las masas, ayudando a comprende y aprehender la realidad por medio de imágenes artísticas verbales; en síntesis, cumple varias funciones de las que sobresalen:

a. Función estética.- es la función primordial y caracterizadora de la literatura, consiste en presentarnos la obra en fondo y forma, de manera bella y sugerente. Prevalece lo artístico.

b. Función social.- La literatura, como cualquier arte, está al servicio de una determinada clase social; está impregnada de un sentimiento y propósito social

que da a conocer las costumbres y otros aspectos de una sociedad considerando el tiempo histórico.

c. Función ética.- Transmite un conjunto de valores morales en relación a la sociedad, al creador, a la época en que se da.

d. Función educativa.- El papel educativo de la literatura, en esencia, es ideología progresista, perfecciona nuestra información y también nuestra formación.

e. Función cultural.- Ayuda a comprender que la cultura es la ejecutora y productora de la riqueza material y espiritual de la humanidad. En síntesis, la literatura culturiza y educa.

f. Función política.- Transmite ideologías y concepciones políticas determinadas, de acuerdo a la visión e intereses del autor.

g. Función lúdica.- La literatura tiene por finalidad entretener y divertir al lector.

LA SUBLITERATURA

Es el tipo de obras que no cumplen los parámetros de la naturaleza del texto literario: o sea, carecen de elementos estéticos y de la función poética o literaria del lenguaje. La temática que desarrollan es ajena a nuestra realidad socio cultural; lo que quiere decir, que no plasman las necesidades, aspiraciones, angustias o felicidades del hombre. Se manifiestan a través de: novelas rosa, novelas policiales, novelas de misterio, fotonovelas, telenovelas, historietas, etc. La lectura de estas, generalmente, trae consigo la alienación, la influencia ideológica, adopción de patrones culturales extranjeros, etc.

LA COMUNICACIÓN LITERARIA

ContextoRealidad

(Representada) Canal Canal

Emisor Mensaje Receptor(Autor) Texto (Contenido) Texto (Lector)

Código(Lenguaje Lit.)

EL TEXTO LITERARIO

Se clasifica como textos literarios a todos aquellos en los que se manifiesta la función poética, ya sea como elemento fundamental (como en la poesía) o secundario (como en determinados textos históricos o didácticos).

LOS GÉNEROS LITERARIOS

Son aquellas agrupaciones de obras literarias de acuerdo a características similares. Se clasifican en:1. Género Épico

Género poético narrativo. Son épicos aquellos poemas en los que se cuentan hazañas de héroes y dioses.Especies Épicas:

a. Epopeya.- Narra hechos históricos magnificados con personajes sobrehumanos.

b. Cantar de Gesta.- Canta los hechos gloriosos de un pueblo durante los siglos XII y XIV. Transmitidos en forma oral por los juglares.

c. Poema Épico.- En esta especie se resalta el valor cultural de un pueblo. A Diferencia de las especies anteriores, es menos extensa.

d. Poemas Burlescos.- Composiciones de contenido burlesco donde los personajes son animales que protagonizan acciones grandiosas.

2. Género LíricoGénero literario que corresponde a la poesía y que trata temas sentimentales e individuales. Es un género subjetivo en el que el poeta expone sus opiniones sentimentales de manera íntima.Especies Líricas:

a. Oda.- Es una composición poética que expresa entusiasmo. El contenido de la oda puede ser de carácter amoroso, religioso, heroico, filosófico y patriótico.

b. Elegía.- Composición lírica que expresa tristeza por la muerte o alejamiento de un ser querido, por una tragedia nacional, etc.

c. Égloga.- Es una composición poética que se caracteriza por sus temas bucólicos, campestres y pastoriles.

d. Madrigal.- Poema breve dirigido a una dama que se caracteriza por ser una queja de amor no correspondido.

e. Epigrama.- Es una composición poética muy breve que se caracteriza por su tono satírico.

f. Epístola.- Composición en prosa o verso a modo de una carta de carácter sentimental.

g. Epitalamio.- Es el canto nupcial o de boda.h. Epitafio.- Poema breve destinado a servir de inscripción en una lápida.

3. Género DramáticoConsiste en la representación, a través del diálogo, de una acción determinada. El término viene del griego drae que significa acción.Especies dramáticas

a. Tragedia.- Es la especie teatral más antigua. Trata de temas funestos y sombríos.

b. Comedia.- Es de corte jocoso, humorístico y alegre. Su origen está en las fiestas dionisiacas al igual que la tragedia.

c. Drama.- Combina elementos de la tragedia y la comedia. Expone una situación conflictiva de manera seria.

d. Ópera.- Pieza teatral totalmente cantada.e. Zarzuela.- Obra en la que se alterna el canto y la declamación.f. Autosacramental.- Pieza Alegórica referente a la eucaristía.g. Entremés.- Pieza dramática jocosa y costumbrista en un solo acto.

4. Género NarrativoUno lo subjetivo con lo objetivo, utilizando la descripción y el diálogo. Supone la existencia de un narrador que pueda ser el mismo autor o uno creado.Especies narrativas:

a. Novela.- Es extensa. Abarca tres etapas: exposición, nudo y desenlace. Se presenta pluralidad, temática y situaciones paralelas al tema principal.

b. Cuento.- Relato breve en torno a un solo hecho.c. Crónica.- Narración en la que se observa el desarrollo histórico de los

pueblos.d. Fabula.- Composición breve y amena donde animales y objetos adquieren

características humanas, cuya finalidad es educar.e. Tradición.- Es breve, amena, picaresca, combina realidad y fantasía.f. Mito.- Relato fabuloso basado en dioses, héroes o en un hecho imaginario.g. Leyenda.- Generalmente trasmitida en forma oral por generaciones.

LAS FIGURAS LITERARIAS

Son aquellas que dan mayor expresividad y belleza a la obra literaria. El escritor utiliza figuras o recursos literarios para darle mayor flexibilidad, fuerza y belleza a sus escritos.

Metáfora.-Consiste en la sustitución de términos cuyos significados presentan alguna semejanza. Los algodones blancos del cielo / tapizan el azul. El teclado armónico de su risa fina. Sus cabellos son oro, su frente campos elíseos, sus cejas arcos del cielo, sus ojos

soles, sus mejillas rosas, sus labios corales, perlas sus dientes, alabastro su cuello, mármol su pecho, marfil sus manos, su blancura nieve.

La serpiente de oro recorre la llanura.

Símil.- Establece una comparación entre dos términos estableciendo semejanza entre ambos. Ara en mí, como un manso buey la tierra. Eres como el viento tibio de los arenales/simple como una lámpara. El árbol es como la casa de los pájaros y el techo de los vagabundos. Tenía el cuello largo como un avestruz. Como una puerta tímida, para que tú entres, el corazón se me abre.

Epíteto.- Cuando innecesariamente se menciona una cualidad sobreentendida. Corrientes aguas, puras, cristalinas; árboles que os estáis mirando en ellas,

verde prado de fresca sombra lleno. Cual por el aire claro va volando, cual por el verde valle o alta cumbre. Que hoy he de dar batalla/antes que la oscura sombra/sepulte los dorados rayos.

Hipérbaton.- Es el cambio del orden lógico de las palabras. Pasos de un peregrino son, errante. Herido está mi corazón / de tanto sufrir por ti. En la tórrida playa, sanguinario y astuto. Salid fuera sin duelo/salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

Hipérbole.- Es la exageración de cualidades o hechos que son magnificados. Es tarde: mi corazón calcinado apenas soporta sus cenizas. Mi tristeza ya no puede ni con el peso del rocío. En tu ausencia mi corazón todas las tardes muere. No hay corazón que baste, aunque fuese de piedra. Óyeme donde estés: por esta herida no sale solo sangre: me salgo yo. Yo sé que tú también te mueres y piensas en mí hasta ensangrentarte.

Anáfora.- Es la repetición de palabras al inicio de expresiones seguidas. Maldita sea el alma desalmada/Maldita sea España con verrugas,/Malditos sean

los daños a terceros,/las once de los doce de febreros,/el nudo de la soga que nos atas.

Gracias si queréis que mire, /gracias si queréis cegarme;/gracias por todo y por nada.

La niña no ríe / La niña no llora. ¿En qué ciudad,/en qué penumbra,/en cual bosque/ te desconocen las

luciérnagas?

Elipsis.- Es la supresión de palabras que pueden sobreentenderse. Félix cantaba una canción romántica y sus amigos, unos boleros. Los montes nos ofrecen leña de balde; los árboles, frutos; las viñas, uvas. Yo llevaba las flores y ellos, el incienso.

Crece el fuego con el viento

Antítesis.- Cuando se oponen dos ideas adquiriendo relevancia. Se apagaron los faroles y se encendieron los grillos- Yo soy las alas con que huyes de mí. A florecer las flores madrugaron. Y para envejecerse florecieron; Cuna y sepulcro

en un botón hallaron. Esta noche no tendría tanta noche./Esta noche la lluvia caería sin mojarme. La lluvia que te moja me deja seco a mí.

Sinestesia.- Consiste en atribuirle a un ser una cualidad que, por lógica, no le corresponde. Que el alma que hablar puede con los ojos también puede besar con la mirada. Sobre la tierra amarga / caminos tiene el sueño. ¡Qué tristeza de olor de jazmín! La lujuria perfuma con du fruta. Con cálidos ojos de dulzura y besos de amor matutino. ¡Oh cafés humosos donde fingí leer los diarios de mi feroz melancolía!

Animismo.- Cuando se atribuyen cualidades humanas a seres que no lo poseen. Se duerme en la yerba el sol. La tarde loca de higueras/y de rumores calientes/se desmaya en los

muslos/heridos de los jinetes.

LITERATURA UNIVERSAL

EL CLASICISMO

Contexto histórico-literarioTratar sobre literatura universal es referirse a un conjunto de obras que abarcan toda la creación grecorromana desde el siglo IX a.C. hasta el siglo IV d.C., aproximadamente. El Clasicismo es el primer movimiento de la literatura occidental, tomado como modelo o paradigma para la posterior literatura.Características:

La belleza, el equilibrio, la armonía entre el fondo y la forma de sus creaciones. Su antropocentrismo, al considerar al hombre como centro de todo. Su racionalidad y fin intelectual (culto al conocimiento). Las creaciones, en gran parte, trasuntan el sentido fatalista propio del

sentimiento de subyugación frente a los dioses paganos que ellos adoraban. Esteticismo o búsqueda de la belleza. Humanización de los dioses.

Representantes: Píndaro : “Epinicios” Demóstenes : “Las filípicas” Hesíodo : “La teogonía”, “Los trabajos y los días” Homero : “La Iliada”, “La Odisea”

HOMERO“Padre de la poesía épica occidental)

(S.VIII a.C.)

Poeta griego. Se conjetura que su verdadero nombre fue Melesígenes en honor al río Meles que pasa por Esmirna, ciudad griega donde nació en el Siglo IX a.C. Se desempeñó como aedo (poeta creador e itinerante). Murió y anciano y ciego, en la miseria.

Producción literaria: “La Iliada” “La Odisea” “Margines” “La Tebaida” “La Batracomiomaquia” “Poemas cíclicos”

La Cuestión HoméricaSe denomina cuestión homérica a una serie de incógnitas planteadas en torno a los poemas homéricos. Entre los interrogantes más debatidos se encuentran quién o quiénes fueron sus autores y de qué modo fueron elaborados.

“LA ODISEA”

Título: Odisea, deriva de Odiseo (Ulises en la tradición latina), que es el nombre del personaje principal de la obra.Género: ÉpicoEspecie: Epopeya heroicaEstructura: Compuesta por 24 cantos. Contiene 12.110 versos.Tema: La aventuras de Ulises acontecidas en retorno a su amada patria ÍtacaTema secundario:

La fidelidad como eje del respeto a la familia, el hogar y el modelo patriarcal. El fatalismo y el antropocentrismo.

Secciones:a) La Telemaquía: Telémaco sale en busca de su padre.b) Las Aventuras: Ulises refiere sus peripecias en la corte de Alcínoo.c) La Venganza: Ulises da muerte a los pretendientes de su esposa.

Personajes: Ulises: Héroe Aqueo que representa la astucia. Telémaco: Hijo de Ulises y Penélope, representa el amor filial. Penélope: Bella esposa de Ulises. Es a reina de Ítaca, modelo de la mujer fiel. Antíclea: Madre de Ulises: Laertes: Padre de Ulises. Euríclea: Fiel criada de Ulises. Néstor: Rey de Pilos. Menelao: Rey de Esparta. Alcínoo: Rey de los Feacios. Ayudó a Ulises en el retorno final hacia Ítaca. Nausícaa: Hija de Alcínoo. Antínoo, Eurímaco, Antónomo, Pólibo: Principales pretendientes de Penélope. Eumeo: Fiel Porquero de Ulises. Argos: Perro de Ulises.

Deidades Griegas: Zeus: Padre de los dioses. Atenea: Diosa de la sabiduría y protectora de Ulises. Poseidón: Dios de los mares y enemigo de Ulises. Eolo: Dios del viento. Hermes: Dios mensajero.

Otros personajes: Calipso: Ninfa que vive en la isla Ogigia. Circe: Hechicera que convierte en cerdos a los hombres de Ulises. Tiresias: Adivino con el que Ulises se entrevista en el Hades. Escila y Caribdis: Monstruos marinos. Polifemo: Cíclope hijo de Poseidón.

ArgumentoTerminada la guerra contra los troyanos, de los sobrevivientes griegos, sólo Ulises no podía regresar a su reino de Ítaca de donde salió hace veinte años dejando a su esposa Penélope y a su hijo Telémaco. Su bella y fiel esposa se ve asediada por los príncipes de esa región, quienes la consideran viuda. Ulises, después de ser tomada Troya, inicia su retorno, y pasa una serie de pruebas efectuadas por los dioses, estos no desean su regreso a Ítaca. Ulises permanece siete años en la isla Ogigia, prisionero de la ninfa Calipso a quien no logra amar. Gracias a la decisión de los dioses en el Olimpo; el protagonista se ve libre de aquellas y sale en una balsa hasta llegar a Feacia, en donde la princesa Nausícaa, hija del Rey Alcínoo, le encuentra exhausto y conduce a su palacio. Al descubrirse la identidad de Ulises, el Rey de Feacia pide que cuente sus peripecias: lo ocurrido en el país de los Cicones; la llegada al país de los Lotófagos, cuyo alimento (el loto) hace perder a sus compañeros el recuerdo de la patria; con los feroces Cíclopes (gigantes de un solo ojo); la llegada a la isla de Eolo; lo que sucedió en la isla de los Lestrigones; con la maga Circe que transforma en cerdos a sus compañeros: Una vez finiquitado de narrar sus aventuras, hasta la llegada a la isla de Ogigia, el Rey de Feacia le proporciona los medios necesarios para llegar a Ítaca. Al llegar a su patria se entrevista con su sirviente Eumeo y más adelante planea junto a su hijo, Telémaco, quien había retornado de su viaje de las regiones de Pilos y Esparta su venganza contra los pretendientes de su esposa. Disfrazado de mendigo llega a su palacio, sólo es reconocido por su perro Argos. Después de la prueba del arco, donde todos los pretendientes fracasan, sólo Ulises logra atravesar doce anillos con la flecha, descubre su verdadera identidad y con la ayuda de su hijo y otros da muerte a los pretendientes, para luego reencontrarse con su esposa. La epopeya culmina con la reconciliación de los itacenses gracias a la diosa Atenea.

LITERATURA MEDIEVAL

EL MEDIOEVO

Contexto histórico-literarioEl medioevo se extiende desde el Siglo V al XV d.C. época donde confluyen la tradición grecorromana, la influencia bárbara y el aporte cristiano.

Características Espíritu alegórico y simbólico. Las obras transmiten la ideología basada en el cristianismo. La temática gira en torno a la filosofía y la religión. Las obras mayormente se desarrollan en género épico y lírico.

Representantes: Giovanni Bocaccio : “El Decamerón” Dante Alighieri : “La divina comedia” Francesco Petrarca : “Cancionero” (Considerado El Padre del

Humanismo)

DANTE ALIGHIERI

Florencia, en 1265. Su vida estuvo marcada por el gran amor profesado a Bice Ricoveri Portinari, a quien inmortalizó con el nombre de Beatriz. Se le considera uno de los grandes poetas del medioevo. Se le conoce con el calificativo de “El Aristóteles moderno”.Producción Literaria:

El Banquete (Il convivio), tratado filosófico y moral, constituido por 14 canciones.

Rimas (Rime), es un conjunto de poemas amorosos, 54 composiciones. La Vida nueva (Vita nuova), máxima expresión del sentido poético del Dolce Stil

Novo, relata su gran amor por Beatriz (Beatriz es una donna angelicata). La Divina Comedia, toda la producción dantesca queda eclipsada por este gran

poema. Síntesis grandiosa, a un tiempo apasionadísima y equilibrada, del cristianismo y de la cultura clásica, de la teología, la poesía y la política, del realismo más terreno y de la espiritualidad más elevada, la Comedia aparece como un intento de una magnitud abrumadora, al servicio del cual se ponen unas excepcionales dotes políticas.

Dolce Stil Novo(Dulce estilo nuevo)

Es una escuela poética que se desarrolla en Florencia en el siglo XIII. Las principales propuestas poéticas son:

Empleo de un lenguaje dulce y delicado. Solo es noble quien tiene un corazón gentil, no interesa el linaje de sangre, sino

la conducta de gentileza. La bella donna (hermosa señora) provee al poeta su acercamiento y posterior

salvación en Dios. La amada, es decir, la donna angelicata inspira al poeta. Es un amor sólo

contemplativo, donde el poeta extasiado de amor y felicidad convierte a su amada en una criatura angelical.

“LA DIVINA COMEDIA”

Título: Dante puso en su obra el título de “La comedia”, porque tiene un final feliz. Fue Giovanni Bocaccio quien añadió el adjetivo “divina” que simboliza la concepción filosófica y religiosa de la edad media.

Género: ÉpicoEspecie: Epopeya religiosaEstructura: La obra está dividida en tres partes en alusión a La Santísima Trinidad con un total de 14 233 versos.Partes: Infierno (34), Purgatorio (33), Paraíso (33)Cantos: 100Tema: Es el recorrido que realiza Dante por los mundos ultraterrenales con el fin de contemplar, enmendar el camino torcido y alcanzar la gloria de Dios.Personajes

Dante: Simboliza al hombre extraviado. Beatriz: Simboliza la fe, la belleza y la perfección. Virgilio: Simboliza la sabiduría. Las fieras: Símbolo de las pasiones.

El león: la soberbia. La pantera: la lujuria. La loba: la avaricia.

Caronte: Barquero que transporta a los condenados. Flegias: Barquero que transporta a Dante y a Virgilio a través de la laguna

Estigia. Minos: Juez del infierno. Catón de Utica: Guardián del purgatorio. Matilde: Símbolo de la personificación de la felicidad perfecta, que le muestra los

dos ríos, Leteo, que hace olvidar los pecados, y Eunoe, que devuelve la memoria del bien realizado, y se ofrece a reunirlo con Beatriz.

San Bernardo: Último guía de Dante.

La selva oscura: La vida pecaminosa. Las tres cabezas de Lucifer

Roja, el odio Amarilla, la impotencia Negra, la ignorancia

Argumento:El INFIERNO Dante se pierde en una selva oscura (pecado) donde tres fieras tratan de atacarlo y le impiden el paso. Ante la desesperación de Dante, aparece Virgilio y ambos inician el recorrido.El infierno está representado como un amplio abismo en forma de cono invertido que costa de nueve círculos: el primero llamado Limbo donde se encuentran Homero, Horacio, Ovidio, Lucano, Platón, incluyendo el mismo Virgilio, hombres que reconocieron la verdadera fe, pero que no se bautizaron. En el segundo círculo están los lujuriosos como Cleopatra y Helena. Dido, Aquiles, Paris, Tristán. En el tercer círculo encontramos a los glotones; en el cuarto círculo están los avaros y pródigos donde destacan los papas y cardenales; en la quinta ubicación se encuentran los iracundos y los ociosos; en el sexto aparecen los herejes; en el séptimo figuran los violentos y suicidas; en el octavo, los estafadores, ladrones y adivinos como Tiresias, y en el noveno círculo están los traidores (Dante consideraba a la traición como el pecado mayor) como Caín, Cassio, Bruto y Judas Iscariote; éste se encuentra dentro de una de las bocas de Lucifer, las mismas que expresan la impotencia, el odio y la ignorancia.EL PURGATORIO El poeta lo sitúa como una montaña que se levanta sobre las aguas del Mar Austral. Su guardián es Catón. Las almas de los penitentes ocupan cada uno de los siete círculos o escalones que lo componen: soberbia, envidia, ira, pereza, avaricia, gula y lujuria, respectivamente. Sólo hasta aquí acompaña Virgilio a Dante, pues aparece Beatriz; mientras Matilde sumerge a Dante en el río Leteo y le hace beber de sus aguas para que borre el pecado de su memoria y así pueda ingresar al paraíso propiamente dicho.EL PARAISO Dante recorre este santo lugar acompañado de Beatriz, donde lo más relevante es la existencia de diez esferas que a su vez envuelven a otras inferiores. En el décimo cielo llamado Empíreo ve a la Virgen María, al arcángel Gabriel y luego, ante los ruegos de San Bernardo, la Virgen María ayuda a Dante para que observe la grandeza divina. El poeta logra ver entonces a Dios en forma de la Santísima Trinidad, la luz eterna de la esencia divina.

EL RENACIMIENTO

Se conoce con el nombre de Renacimiento al movimiento de renovación cultural y científica (letras, artes y ciencias) producido en algunos países de Europa.

Características: El hombre como centro de preocupación objetiva (antropocentrismo). Predominio de la razón. Crítica a las formas culturales medievales de una manera satírica y humanística. Valoración de la naturaleza y de la acción, que es la base de gran parte de la

literatura renacentista. Se produce un avance científico y tecnológico.

Representantes Garcilaso de la Vega : Églogas Tomás Moro : Utopía John Milton : El paraíso perdido Miguel de Montaigne : Ensayos Francois Rabelais : Gargantúa y Pantacruel Nicolás Maquiavelo : El príncipe Luis de Camoens : Os Lusiadas Ludovico Ariosto : Orlando furioso Torcuato Tasso : Jerusalén libertada

WILLIAM SHAKESPEARE

(Inglaterra 1564-1616)

Su calificativo fue “El cisne de Avon” y “El cuervo advenedizo”; está considerado como “El padre del teatro inglés”. En sus obras supo reflejar los aspectos positivos y negativos del ser humano: sus virtudes, pasiones y sentimientos. Producción Literaria:Tragedias: “Hamlet”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “Macbeth”. Comedias: “El mercader de Venecia”, “Sueño de una noche de Verano”, “La fierecilla domada”, “La alegres comadres de Windsor”, “La tempestad”. Poesías: “Venus y Adonis”, “Sonetos”, “El rapto de Lucrecia”.

“HAMLET”

Género: DramáticoEspecie: TragediaTema: La duda y la venganza.Estructura: Compuesta por 5 actos.Personajes:

Hamlet: Príncipe de Dinamarca, hijo del rey Hamlet. El espectro del rey Hamlet: Aparece en la explanada del castillo real. Claudio: Tío de Hamlet, asume el poder luego de asesinar a su hermano. Gertrudis: Madre de Hamlet: muere al beber el veneno preparado por Claudio. Polonio: Cortesano entrometido, asesinado por Hamlet. Ofelia: Hija de Polonio, muere ahogada. Laertes: Hijo de Polonio, reta a duelo a Hamlet. Fortimbras: Príncipe noruego

ArgumentoEl espectro del antiguo Rey Hamlet vaga por el castillo. Hamlet enterado decide ir a verlo, pues sufría por su ausencia, y al hablar con el fantasma descubre el verdadero motivo de su muerte, Había sido asesinado por su hermano claudio.Hamlet para confirmar sus sospechas decide representar la muerte de su padre ayudado por un grupo de cómicos que visitaban el palacio.El nuevo rey Claudio se incomoda y Hamlet confirma su sospecha y decide vengarse; pero en un mal entendido Hamlet mata a Polonio. Padre de su enamorada Ofelia. El rey fingiendo ayudar a Hamlet lo manda en un viaje para que huya, pero su intención era matarlo. Hamlet, superado el trance del viaje, vuelve a Dinamarca donde Ofelia ha muerto ahogada. Laertes, quien era hermano de Ofelia, desafía a Hamlet a un duelo, inducido por Claudio, durante el duelo, la reina (que se había casado con su cuñado Claudio) muere envenenada, el rey Claudio muere por la espada de Hamlet, este y laertes se matan. La obra termina con la llegada de Fortimbras, príncipe de Noruega, que pretende recuperar las tierras de su padre.

EL ROMANTICISMO

Surge en Alemania, con el movimiento Sturn und Drang (libertad e ímpetu), y luego se expande por toda Europa en el siglo XIX.Movimiento cultural de espíritu renovador que apareció en Europa en el siglo XVIII como una búsqueda de la libertad y rechazo a las normas rígidas universales del Neoclasicismo.

Características Rechazo a las normas neoclásicas. Predominio de los sentimientos por la razón. Idealización de la mujer. Culto al yo y a la libertad absoluta. Culto a la naturaleza.

Nacionalismo Valoración de los elementos medievales (honor, aventura y fe cristiana).

Representantes: Alejandro Dumas (padre) :“Los tres mosqueteros”, “El conde de Montecristo” Víctor Hugo : “Nuestra Señora de París” Johan Wolfgang Goethe : “Fausto”, “Werther” Edgar Allan Poe : “Narraciones extraordinarias” José de Espronceda : “El Estudiante de Salamanca” Gustavo A. Bécquer : “Rimas”

VÍCTOR HUGO (Besancón, 1802 – París, 1885)

Líder indiscutible del romanticismo Francés. Considerado como “El niño sublime” y el “Coloso de la imaginación”. Muere en 1885, sus restos descansan en el panteón de hombres ilustres de París.Producción LiterariaNarrativas: “Nuestra Señora de París” (1831), “Los Miserables2 (1861), “Los trabajadores del mar” (1866) Dramáticas: Cronwel” (1827), “Hernani” (1830) Líricas: “Odas y Baladas” (1822), “Las hojas de Otoño” (1831), “El arte de ser abuelo”

“NUESTRA SEÑORA DE PARÍS”

Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: La descripción histórica de París y el fracaso del amor ideal.Personajes: Esmeralda: Jovencita de 16 años. Se llamaba Inés antes de ser raptada por los gitanos. Quasimodo: campanero de la Catedral, hombre deforme y feo, pero bondadoso. Trató

de salvar a la bella e indefensa Esmeralda. Claudio Frollo: Arcediano de la catedral. Hombre muy inteligente, pero se corrompió

por la pasión carnal desmedida. Gudula: Madre de Esmeralda, odia a los gitanos porque raptaron a su hija aún

pequeña. Su nombre verdadero es Paquita de Chantefleuri. Febo Chateaupers: Militar petulante. Salva a Esmeralda de manos de Quasimodo. Pedro Gringoire: Poeta fracasado, fue salvado de la horca por Esmeralda.ArgumentoLa novela se inicia con unas celebraciones populares, con motivo de la epifanía de 1482 en el Palacio de Justicia. La obra nos presenta a Esmeralda, la bailarina gitana, Quasimodo, un deforme y feo jorobado que se encarga de las campanas de la Catedral de Notre Dame, y el archidiácono Claude Frollo, padre adoptivo del campanero. Frollo, atraído por la bailarina, pide a su protegido Quasimodo que la rapte. Sin embargo, la intervención del capitán Febo de Cháteaupers impide la consumación del secuestro y lleva a Quasimodo a la condena del suplicio público. Es azotado en la plaza, y recibe todo el odio y los insultos del pueblo, que lo detesta por su fealdad. Quasimodo pide agua y la gitana Esmeralda sube al patíbulo para calmar su sed.Quasimodo siente un agradecimiento y un afecto enorme hacia la gitana por su piedad hacia él, ya que no está acostumbrado a ser bien tratado. Sin embargo, Frollo se siente frustrado por el secuestro fallido, y celoso del capitán Febo, ya que sabe que Esmeralda está enamorada de él, lo apuñala cuando se encuentra en una habitación con Esmeralda. Pese a que Febo no muere, la joven es acusada del crimen, por lo que se la condena a la horca. Durante su arrepentimiento público, previo a la ejecución y que tiene lugar en la plaza de la catedral hay un espectador especial que le da asilo en la iglesia.

Pero la historia no acaba ahí. Frollo aprovechando que los truhanes de la Corte de los Milagros intentan liberar a Esmeralda, la saca de la catedral por su cuenta y le da a elegir: su amor o la horca. La gitana lo rechaza y el archidiácono la delata. La madre de Esmeralda, intenta salvar a su hija pues se acaban de reencontrar después de quince años. Todo es inútil, madre e hija mueren, Frollo es empujado por Quasimodo al abismo de la catedral y el jorobado muere abrazado al cadáver de Esmeralda.

EL REALISMO

Surge en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y se propaga por toda Europa a lo largo de ese periodo. Surgió como reacción contra el idealismo y el individualismo románticos.

Características Objetividad realista. Predominio de la razón sobre los sentimientos. Preferencia por la narrativa, descartando el lirismo subjetivo. Capacidad de observación. Cuidadosos análisis de las costumbres. Reconstrucción de los ambientes. Crítica a la moral burguesa.

Representantes Stendhal : “Rojo y negro2 Honoré de Balzac : “La comedia humana” Gustave Flaubert : “Madame Bovary” Fedor Dosoievski : “Crimen y Castigo” León Tolstoi : “La guerra y la paz” Antón Chejov : “El jardín de los cerezos” Nicolás Gogol : “Almas Muertas”

HONORATO DE BALZAC (Tours, Francia, 1799 - París, 1850)

Catalogado como “El emperador de la novela”, por haberse dedicado arduamente a su oficio de escritor; además es el creador de la “Novela sociológica”, porque en ella trató de retratar la sociedad francesa decadente con el desfile de personajes pertenecientes a todas las esferas sociales.Producción Literaria:Conjunto de más de 100 novelas agrupadas en la “Comedia Humana”, de las que sobresalen: “Papá Goriot”, “Eugenia Grandet”, “La piel de Zapa”, “Los chuanes”, “Las ilusiones Perdidas”, “Fisiología del matrimonio”

“PAPÁ GORIOT”

Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: Los estragos de una paternidad enfermiza y la ingratitud filial más cruel.Personajes:

Joaquín Goriot (papá Goriot): Es el símbolo de la paternidad frustrada. Anastasia y Delfina: Hijas de Goriot. Simbolizan la ingratitud. Eugenio de Rastignac: Joven estudiante oportunista que busca la ascensión

social. Es el único que valora y estima y Goriot. Señora Vauquer: Dueña de la pensión de Goriot y otros huéspedes. Conde Restaund: Marido de Anastasia.

Barón de Nuncingen: Marido de Delfina. Horacio Bianchón: Amigo de Eugenio Vautrín: El burla muertes. Victorina de Taillefer Señora Cauture La Vizcondesa de Beauseaunt

Argumento:París, siglo XIX. Una miserable casa de pensión en los suburbios, aloja a un grupo de personas que no pueden pagar algo mejor. Entre ellas, algunas viven en forma permanente, mientras otras sólo van a cenar. La dueña, señora de Vauquer, maneja con la mayor economía el negocio de albergar a este grupo, brindándoles un mínimo de comodidades, dentro de la suciedad y la pobreza.Eugène es un estudiante emparentado con la aristocracia parisina, pero su honorable familia es campesina, viven del producto de sus viñedos y sólo le envían el dinero justo. Su ambición es incorporarse a la sociedad a la cual aspira conquistar pero sabe que sólo con fortuna podrá, cambiando su aspecto, ser aceptado en dichos círculos. Otro pensionista, el señor Vautrin, le toma simpatía y trata de aconsejarlo acerca de la forma en que podrá lograr sus objetivos. Con el mayor cinismo lo instruye sobre la verdad acerca de esa sociedad corrompida de París y de la forma de acceder a ella para disfrutar de las ventajas que el dinero y el éxito pueden ofrecerle. Eugène sin embargo, tiene sus reparos pues se trata de un joven que, aunque ambicioso, ha sido bien criado y rechaza sus sugerencias. También con ellos convive una señora y su sobrina, Victorine, hija no aceptada de un acaudalado personaje. Éste le niega la parte que le corresponde de su legado, en beneficio de su otro hijo, varón, por lo que la pobre joven vive prácticamente en la miseria. Entre todos los personajes se va tramando una historia de afectos, rechazos, amistad y desprecios, de los cuales la principal víctima es el señor apodado despectivamente papá Goriot. Al ingresar en la pensión hace un tiempo, él aparentaba ser una persona de fortuna, y efectivamente, había reunido durante toda su vida y con ciertas habilidades comerciales, un considerable caudal. Gran parte había sido empleada en educar a sus hijas con los mayores lujos, con la esperanza de casarlas con personajes distinguidos, y lo había logrado. Ahora sólo le quedaba lo mínimo indispensable para sobrevivir sin molestarlas, e incluso ayudarlas en lo posible. También vive en la pensión una mujer arruinada física y económicamente, cuyo pasado pareciera haber sido bastante disoluto, y que ahora refugia su humillación viviendo pobremente. Es la señorita Michonneau. El pensionista que simpatiza con ella es el Sr. Poiret, un personaje intrascendente que la acompaña y secunda. Esta mujer se convierte en personaje clave de la historia de este grupo al denunciar y entregar a la policía al Sr. Vautrin, cuyo nombre verdadero es Jacques Collin. Se trata de un ex convicto, con una historia densa de delitos de toda índole, pero que tiene ciertos códigos de lo que considera justo y que se maneja respetándolos. Su concepto del honor y de la amistad lo impulsan a tramar la muerte en duelo del hermano ingrato de Victorine. Su plan es recuperar para ella la fortuna que le es negada por el padre, y entregarla a los brazos de Eugène, a quien ella ama. Este plan es rechazado por el joven, que en realidad tiene otros proyectos. Igualmente Vautrin poco antes de ser apresado, consuma su plan y Victorine recupera sus bienes. En la permanente aventura de incorporarse a la vida aristócrata de París, Eugène conoce a las dos hijas de papá Goriot, que viven endeudándose permanentemente por una forma de vida demasiado costosa, y en el caso de Anastasie cubriendo las deudas de juego de su correspondiente amante. En su vida de egoísmo olvidan a su padre, lo ignoran, se distancian de él, pues no conocen más que la satisfacción de sus propios deseos. Esta vida llena de trampas, infidelidades, encubrimientos, termina pareciendo natural y lógica pues es moneda corriente en el París de la época. Mientras, papá Goriot se desvive por la felicidad de sus hijas y no tiene más placer que el bienestar de ellas, que sin embargo van enredándose cada vez más en una vida de complicaciones conyugales y económicas sin fin.

Eugène se enamora de una de ellas, Delphine, casada con un barón alemán y recientemente abandonada por un amante ingrato, y es luego correspondido, pero sufre por el abandono en el que cae papá Goriot cuya salud se deteriora cada vez más a causa de los pesares que le causan sus hijas. Cae en cama, y aún allí es visitado por ellas, que le dan a conocer los últimos y peores acontecimientos. El dolor lo abruma y su cabeza no soporta más. Bianchon, estudiante de medicina y amigo de Eugène, los acompaña permanentemente, mientras las hijas, una en una fiesta esperada durante mucho tiempo, y la otra luciendo las joyas rescatadas de la casa de empeños por su marido para guardar las apariencias, bailan cada una escondiendo sus propios dolores y ambiciones, mientras el padre agoniza solo en su miserable habitación.Papá Goriot muere, llenando de angustia a los que llegaron a apreciarlo. El estudiante Eugène carga con los gastos del entierro con sus últimas monedas y se dispone, una vez develada para él toda la verdadera miseria moral de la sociedad parisiense, a desafiarla con su noble corazón.

LITERATURA DEL SIGLO XX

Contexto histórico -literarioEl Siglo XX es un mundo enfrentado. Las consecuencias de las dos guerras mundiales provocó la pérdida de muchas vidas humanas. Europa quedó destruida y hambrienta. La crisis económica mundial a raíz de la quiebra financiera de la bolsa de Nueva York en 1929, la guerra civil española y finalmente la segunda guerra mundial, pusieron en evidencia el terrible poder destructor del hombre.Después de la segunda guerra mundial, Estados unidos y la ex Unión Soviética se convierten en las superpotencias antagónicas; las relaciones internacionales quedaron resentidas y el mundo vivió el constante peligro por la guerra durante un largo periodo. Con la velocidad de las comunicaciones, la vida se volvió vertiginosa y al mismo tiempo absurda.

Características Se desarrolla dos tipos de novela: la novela social y la novela subjetiva. Desaparece el narrador omnisciente. Uso de la técnica de la perspectiva absoluta, mediante este procedimiento, un

personaje relata la historia en primera persona. La técnica de la perspectiva múltiple, distintos personajes cuentan los hechos

desde diversos puntos de vista. La técnica del monólogo interior, consiste en reproducir directamente el

pensamiento del personaje sin que el narrador intervenga con explicaciones y comentarios.

Los personajes son hombres comunes, a veces anónimos. Se rompe el tiempo cronológico. Los personajes pueden saltar del presente al

pasado (cuando recuerdan) y al futuro (cuando imaginan) y luego regresan nuevamente al presente.

Aparecen las principales tendencias del vanguardismo: Futurismo, Surrealismo, Expresionismo, Cubismo, Existencialismo, etc.

Representantes:Francia.

Marcel Proust : “En busca del tiempo perdido” Albert Camus : “El extranjero” Jean Paul sastre : “la nausea” André Bretón : “Poemas”

Alemania Franz Kafka : “La metamorfosis” Bertolt Brecht : “Madre Coraje y sus hijos”

Irlanda James Joyce : “Ulises”

Inglaterra T. S. Eliot : “Tierra baldía”

Italia Luigi Pirandello : “Seis personajes en busca de autor”

EE.UU Ernest Hemingway: “El viejo y el mar” William Faulkner: “El sonido y la furia”

FRANZ KAFKA(Praga, 1883 – Viena 1924)

Fue un escritor bohemio de idioma alemán. Su obra es considerada una de las más influyentes de la literatura universal en el último siglo, a pesar de no ser muy extensa: fue autor de tres novelas (El proceso, El castillo y América), una novela corta (La metamorfosis) y un cierto número de parábolas y relatos breves. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicados póstumamente.La existencia atribulada y angustiosa de Kafka se refleja en el pesimismo irónico que impregna su obra, que describe, en un estilo que va desde lo fantástico de sus obras juveniles al realismo más estricto. Su originalidad irreductible y el inmenso valor literario de su obra le han valido a posteriori una posición privilegiada, casi mítica, en la literatura contemporánea.

EL EXPRESIONISMO DE KAFKAEl Expresionismo como movimiento de Vanguardia principalmente germánico fue el telón de fondo del que emergió la obra kafkiana inconfundible y absolutamente singular. Se considera que su inclusión dentro del expresionismo es más de carácter histórico que literario, pues la producción literaria de Kafka se distingue con nitidez del expresionismo habitual cuyas características son el patetismo psicológico, el afán por los contrastes y antítesis. Se asemeja, en cambio, a la tendencia por la deformación de la realidad, lo que podemos notar en La Metamorfosis.

“LA METAMORFOSIS”

Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: La deshumanización del hombre.Personajes:

Gregorio Samsa: Comerciante viajero, se convirtió en un insecto monstruoso. Grete: Hermana de Gregorio, una señorita de 17 años. Padre de Gregorio: Es un hombre jubilado de carácter autoritario. Madre de Gregorio: Se desmaya constantemente al ver a su hijo convertido en

un insecto. El Jefe: Fue a casa de Gregorio a constatar su inasistencia al trabajo. Las criadas

ArgumentoUna mañana Gregorio Samsa se despierta en su cuarto convertido en una extraña criatura insectoide (escarabajo pelotero según su versión original). Su primera preocupación, a pesar de la horrible situación en la que se halla, es que llegará tarde al trabajo y perderá el tren que tenía que tomar. Tal inquietud pronto aparece en el resto de su familia cuando se dan cuenta de que Gregorio aún no ha salido a trabajar y continúa encerrado en su habitación. En su situación, incapaz de controlar su nuevo cuerpo y de hablar

normalmente, la apertura de la puerta se convierte en una odisea que se agrava con la llegada del principal enviado por el jefe de Gregorio. Cuando, por fin, todos descubren el nuevo estado de Gregorio, la familia pasa del horror inicial a tratarlo con abnegación, como una carga o un molesto deber. Sin embargo, sus padres no vuelven a entrar en su cuarto, donde Gregorio queda confinado, y es su hermana, Grete, la que se dedica a intentar cubrir sus necesidades básicas como mejor puede, a pesar de que le causaba repugnancia su aspecto.Aunque Gregorio conserva en todo momento sus facultades mentales, su incapacidad para hablar hace pensar a la familia que no es ya más que un animal que no puede comprenderlos, y que ha perdido su sentido racional. Grete pronto vacía la habitación de casi todo el mobiliario para dejarle una mayor libertad de movimientos, que Gregorio no tarda en aprovechar y disfrutar al descubrir que se halla más cómodo trepando por las paredes y el techo que en el suelo. Sin embargo, no deja de sentirse avergonzado y siempre se oculta, detrás de un sofá antes de la llegada diaria de su hermana para traerle comida y limpiar el cuarto. En una ocasión, motivado por el hecho de que su madre parece no acabar de aceptar lo que es ahora su hijo, Gregorio abandona su habitación, su padre lo persigue con intenciones agresivas y, dado el frágil estado de su hijo, casi lo mata. En realidad su padre no tiene intención de trabajar mientras que trabaje su hijo y le de la buena vida alegando que él ya está demasiado viejo. Pero cuando su familia necesita el dinero para la subsistencia rápidamente encuentra un trabajo y deja de aprovecharse de la buena voluntad de su hijo Gregorio. En otra ocasión, tras largos días de soledad y deterioro físico tras el percance con su padre, la música del violín tocado por su hermana en honor de unos arrogantes inquilinos, con cuya renta la familia puede seguir viviendo tras la pérdida del sueldo de Gregorio, lo hace salir de su habitación en una especie de trance (con intenciones de cariño hacia su hermana). Esto crea nuevos problemas que ponen en peligro los ingresos de los que vive la familia. Entonces, Grete expresa su más total repulsa hacia su hermano y opina que deben librarse de él porque ya han hecho con él todo lo humanamente posible y la criatura no es ya Gregorio. Entonces Gregorio vuelve a su habitación y muere por no comer nada, de inanición, abandono y una infección causada por el ataque de su padre. Al descubrir su cadáver, la familia siente que se les ha quitado un enorme peso de encima y comienzan a planificar el futuro, salen en un viaje y cierran rápida y definitivamente esa etapa de sus vidas con las esperanzas puestas en su hija.

BERTOLT BRECHT

Fue un dramaturgo y poeta alemán, uno de los más influyentes del siglo XX, creador del llamado teatro épico cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en las producciones teatrales modernas.Producción literaria:“La vida de Galileo Galilei”, “Madre Coraje y sus hijos”, “El círculo de tiza caucasiano”. “La ópera de los dos centavos”.

“MADRE CORAJE Y SUS HIJOS”

Género.- Dramático.Especie.- Drama.Tema.- La subsistencia de una madre y las miserias de una guerra.Personajes:

Ana Fierling: Es Madre Coraje. Eilif: Hijo de Madre Coraje que se enroló en la guerra. Requesón: Primer hijo fusilado por los cristianos. Catalina: Hija de Madre Coraje que muere fusilada en un acto de heroísmo.

Pedro de la Pipa: Cocinero que enamora a Madre Coraje. Ivett Portier: Mujer que se prostituye y amiga de Madre Coraje. Predicante: Protestante que acompaña a Madre Coraje y alienta a batallar a los

soldados.Argumento:"Madre Coraje" es considerada por muchos como la obra más destacada de la producción dramática de Bertolt Brecht, ya un clásico indiscutible del Teatro universal.La Coraje, recorre con su carreta y sus tres hijos los escenarios de la guerra siguiendo la estela de los ejércitos participes en la contienda, no importa la bandera que enarbolen, ni la fe que defiendan, solo importa que puedan comprar su mercancía. Para Madre Coraje la guerra es un negocio, un medio de vida. Pero ha de pagar un alto tributo por ese negocio del que se beneficia: la vida de sus hijos, que irá perdiendo uno tras otro en el camino. A la final, sola, completamente sola, continuará arrastrando su maltrecho negocio y volverá de nuevo tras la estela de la guerra.

LA GENERACIÓN PERDIDA

Movimiento literario conformado por un grupo de jóvenes literatos que propugnaban un cambio de paradigmas, en oposición a los ya establecidos.Características

Oposición a los valores tradicionales. Inconformidad. Creación de nuevos modelos sociales. El género más utilizado fue el narrativo.

Representantes William Faulkner : “El sonido y la furia” John Dos Passos : “Manhattan Transfer” Francis Scott Fitzgerald : “Francis, el gran Gatsby” John Steinbeck (Nobel 1962) : “Las uvas de la ira” Sinclaire Lewis (Nobel 1930) : “Calle mayor”

ERNEST HEMINGWAY

Fue reportero y voluntario de la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial. Participó en la Segunda Guerra Mundial. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1954. Se suicidó en 1961.Producción literaria:“Fiesta”, “Adiós a las armas”, “Muerte en la tarde”, “Las nieves del Kilimanjaro”, “¿Por quién doblan las campanas?”, “El viejo y el mar”.

“EL VIEJO Y EL MAR”

Género.- Narrativo.Especie.- Novela.Tema.- La perseverancia.Temas secundarios.- La solidaridad, la pobreza, el materialismo, la soledad.Personajes:

Santiago.- Anciano pescador. Manolín.- Amigo de Santiago. El pez espada Tiburones

Argumento:Santiago es un viejo pescador cubano que no ha capturado nada en ochenta y cuatro días. Durante los primeros cuarenta días lo ayudaba Manolín, un joven pescador del pueblo, pero su infortunio parece tan definitivo que los padres del chico lo embarcan en otra nave

para ir con pescadores con mayor suerte que el viejo con respecto a sus pescas. Sin embargo, el joven muchacho le seguía ayudando y haciéndole compañía.La mañana del ochenta y cinco Santiago conduce la barca mar adentro, dónde sabe que podrá pescar algo.Ese día el viejo salió a la mar (como la llaman quienes la quieren, dice Hemingway) con el objetivo de terminar con su mala racha en la pesca. El muchacho le había conseguido cebo. Al cabo de unas horas de navegar, tras haber perdido de vista la costa, un pez picó el anzuelo. Era un pez enorme, dispuesto a luchar hasta la muerte si era preciso. La barca navegó a capricho del pez mar adentro. Las fuerzas del viejo cada vez iban a menos y predecía que el pez le podía matar, pero tenía una fuerte determinación por conseguir sacarlo del agua, y no le importaba si tenía que dejar su vida en el intento. Tras una larga y dura batalla, el pez tuvo la peor suerte, y el viejo, rebosante de felicidad, ya que no creía que el pez fuese tan inmenso, lo amarro al costado de la barca, para poner rumbo a la costa. Todo su empeño habría sido inútil si no consiguiese llevar el pez a tierra firme. Sin embargo, y para su desilusión, apareció un tiburón. Cuando el escualo se acercó a comer el pez el viejo le asestó un mortal golpe en la cabeza con el arpón. Se había librado del tiburón, pero no tardarían en acercarse otros más siguiendo el rastro de la sangre desparramada del pez herido. El viejo logró batirlos, pero se habían comido medio pez. Por la noche se le acercaron más, que acabaron con él, dejando solo la cabeza, la espina y la cola, suficientes para dar testimonio de la hazaña.Así, llego por fin a puerto. Era de noche y no había nadie para ayudarle a recoger. Cuando terminó se fue a su casa a dormir. A la mañana siguiente el muchacho, muy preocupado, fue a su casa para ver cómo estaba y le prometió que saldría a pescar con él. Los demás pescadores reconocieron el mérito de Santiago, al ver los restos del pez

LITERATURA ESPAÑOLA

LITERATURA MEDIEVAL

AntecedentesSiglo X.Las glosas (primeras manifestaciones lingüísticas), anotaciones hechas al margen de un texto que estaba redactado en latín. Hubo dos tipos de glosas.

Las glosas silenses encontradas en el monasterio de Santo Domingo de Silos. Las glosas emilanenses encontradas en el monasterio de San Millán de la

Cogolla.Siglo XILas jarchas mozárabes (primeras manifestaciones literarias): muestra lírica popular de los mozárabes-cristianos que convivían con los musulmanes. Eran estribillos de cuatro versos que se colocaban al final de la moaxaja (poema en lengua árabe).La poesía juglaresca“Mester” deriva del latín “ministerium”, ministerio, ocupación, arte u oficio. “Juglar” proviene del latín “ioculares”, y significa risible, divertido, gracioso. Los juglares eran pues los que alegraban al rey y al público con sus recitaciones, músicas, suertes de acrobacia o juegos de entretenimiento y diversiones. Mester de Juglaría S.XII (Temas populares, históricos, nacionales)Se denomina así al conjunto de poemas épicos que constituyen la poesía primitiva española, difundido por el trabajo de los juglares. El repertorio de ellos estaba formado por los Cantares de gesta (del latín gesta: hazaña) largas narraciones en verso, en los cuales se contaban las hazañas de héroes nacionales. Los Cantares de Gesta es el nombre dado a la epopeya escrita en la Edad Media o a una manifestación literaria extensa perteneciente a la épica que narra las hazañas de un héroe que representa las virtudes que un pueblo o colectividad consideraban modélicas durante el medioevo.

El Cantar de Rolando (Francia)

El Cantar de los Nibelungos (Alemania) El Cantar del Mio Cid (España)

Mester de Clerecía S. XIII – XIV (temas morales, religiosos, filosóficos, paganos)El mester de Clerecía es el oficio de los clérigos, esto es, el despliegue de toda una poética en donde se pone en juego los conocimientos, la educación. En la edad media, el clérigo no solo era el eclesiástico, sino también, se consideraba así a todo hombre letrado, culto, erudito. La cultura medieval florece en los claustros religiosos, allí también germinan las universidades. Los poetas de este mester, cultos, refinados, no solo cantan las hazañas de héroes populares, cantan fundamentalmente la vida de los santos varones, las peripecias de algún rey amable.

Alfonso X, el sabio, Tablas alfonsinas Juan Manuel, El Conde Lucanor Gonzalo de Berceo, Milagros de Nuestra Señora Arcipreste de Hita, El libro del buen amor

“EL MIO CID”

Género: Épico narrativo. Especie: Cantar de Gesta Estructura: Consta de tres partes: El destierro, Las bodas de las hijas del Cid y

La afrenta de Corpes. Tema: El honor del Cid. Personajes:

- Ruy –Rodrigo- Díaz de Vivar: El Cid Campeador.- Doña Ximena: Esposa del Cid.- Doña Elvira y Doña Sol: Las hijas del Cid campeador.- El Rey Alfonso VI- García Ordoñez: Conde, personaje malvado y traidor.- Don Diego y Don Fernando: Los infantes de Carrión y sobrinos de García

Ordoñez.- Raquel y Vidas: Judíos prestamistas.- Los infantes de Navarra y Aragón- Martín Antolinez- Alvar Fáñez- Felez Muñoz

Argumento:- El destierro.- El Cid ha sido desterrado de Castilla. Debe abandonar a su

esposa e hijas, e inicia una campaña militar acompañado de sus fieles en tierras no cristianas, enviando un presente al rey tras cada victoria para conseguir el favor real. Obtiene la famosa espada “Colada” del Conde Ramón de Berenguer.

- Las bodas de las hijas del Cid.- El Cid se dirige a Valencia, en poder de los moros, y logra conquistar la ciudad. Envía a su amigo y mano derecha Alvar Fáñez a la corte de Castilla con nuevos regalos para el rey, pidiéndole que se le permita reunirse con su familia en Valencia. El rey accede a esta petición, e incluso le perdona y levanta el castigo que pesaba sobre el Campeador y sus hombres. La fortuna del Cid hace que los infantes de Carrión pidan en matrimonio a doña Elvira y doña Sol. El rey pide al Campeador que acceda al matrimonio y él lo hace aunque no confía en ellos. Las bodas se celebran solemnemente.

- La afrenta de Corpes.- Los infantes de Carrión muestran pronto su cobardía, primero ante un león que se escapa y del que huyen despavoridos, después en la lucha contra los árabes donde obtiene la espada “Tizona” del Rey Búcar de Marruecos. Sintiéndose humillados, los infantes deciden

vengarse. Para ello emprenden un viaje hacia Carrión con sus esposas y, al llegar al robledo de Corpes, las azotan y las abandonan dejándolas desfallecidas. El Cid ha sido deshonrado y pide justicia al rey. El juicio culmina con el «riepto» o duelo en el que los representantes de la causa del Cid vencen a los infantes. Éstos quedan deshonrados y se anulan sus bodas. El poema termina con el proyecto de boda entre las hijas del Cid y los infantes de Navarra y Aragón.

El Mio Cid es considerado como el primer monumento de la literatura española. Autor anónimo (probablemente un juglar de Medinacelli y otro de San Esteban de

Gormaz) en el S. XII (1140). Transcrita en el S. XIV (1307) por Per Abbat. Hallada y reconstruida con pasajes de la Crónica de veinte reyes (1779) por Tomás

Antonio Sánchez. Estudiada y dividida en tres partes versión oficial por Ramón Menéndez Pidal.

RENACIMIENTO ESPAÑOL

MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA

Fue llamado “El Manco de Lepanto”. Por la creación del personaje El Quijote se considera a Cervantes el “Creador de la novela occidental en prosa”. Es llamado también con el calificativo de “El Bocaccio Español”.

“EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA”

Es, sin duda, el Libro Mayor de nuestra lengua. La novela de Cervantes, escrita en el esplendor del renacimiento español, es una síntesis de ideas, de problemas, de sensibilidades, de concepción del mundo. El Siglo de Oro de la literatura española bien puede estar representada por esta novela que narra las aventuras y desventuras de uno de los personajes que trasunta hoy por el mundo –a través del tiempo- por el hondo humanismo con que fuera diseñado, porque encierra en sus actos, en sus palabras, en sus sueños y desvaríos, la plenitud del ser humano. Cervantes recoge en su obra todos los aspectos de la vida humana, todas las porciones de la realidad y la fantasía, se escritura describe a todas las clases sociales y critica con dureza y humor las injusticias sociales. Quien lea las aventuras de aquel caballero idealista, sabrá de la gracia de Cervantes, de su minuciosa descripción de espacios, de la profundidad psicológica de cada uno de sus personajes. “Don Quijote”, es una fuente inagotable de sabiduría y bondad.Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: La misión caballeresca y el choque entre el idealismo y el materialismo.PersonajesEn esta obra encontramos infinidad de personajes de diferentes condiciones sociales: hidalgos venidos a menos que tiene su mejor reflejo en el mismo protagonista, Alonso Quijano; nobles como lo duques, que hacen objetos de sus burlas a Don Quijote; marginales, como Ginés de Pasamonte y los otros galeotes, etc. Sin lugar a dudas, en tan vasta galería de personajes destacan con claridad los protagonistas: Don Quijote, símbolo del idealismo y sancho Panza, símbolo de lo material.EspacioA través de las andanzas de nuestro caballero andante accedemos a diversos puntos de la geografía de España. La Mancha, la Sierra Morena, Barcelona, etc.EstructuraEsta novela está dividida en dos partes: en la primera, publicada en 1605, donde nos relatan las dos primeras salidas de nuestro hidalgo; en la segunda, publicada en 1615, se relata la última salida del Quijote que concluye con la muerte del protagonista.

ArgumentoPRIMERA PARTEEl hidalgo manchego Don Alonso Quijano, ya entrado en años, pierde el juicio a causa de la lectura de libros de caballerías y concibe la peregrina idea de hacerse caballero andante, imitando a los héroes que protagonizaban las hazañas que aparecían escritas en dichos libros, deshaciendo todo género de agravio, y poniéndose en ocasiones en peligro. Con armas antiguas y su viejo caballo, Rocinante, se encomienda a su dama, Dulcinea del Toboso (en quien él había idealizado a la campesina Aldonza Lorenzo), y se pone en marcha en busca de aventuras por los campos de Montiel. Se lanza al mundo haciéndose armar caballero en una venta que imagina ser castillo, entre las burlas del ventero y las de las mozas del mesón. Creyéndose ya un auténtico caballero, realiza su primera hazaña liberando a un joven pastor a quien su amo está azotando. Tras una discusión acalorada con unos mercaderes toledanos, de la que resulta malherido, un vecino, Pedro Alonso, a quien confunde con el Marqués de Mantua, lo auxilia y lo devuelve a su aldea donde es recibido por su sobrina, el ama, el cura y el barbero. Éstos lo recogen y lo acuestan en su cama, mientras él sigue sumido en su delirio caballeresco. Acaba aquí la primera salida de Don Quijote. El cura y el barbero mandan tapiar el aposento donde está la biblioteca de Don Quijote y hacen una hoguera en el corral a la que arrojan, los libros de caballerías, que tanto han contribuido en la locura del hidalgo. Es un capítulo del Cervantes historiador de la literatura con valiosos juicios sobre la narrativa española del siglo XVI. Una vez repuesto, convence a un rudo y ambicioso labrador vecino suyo, Sancho Panza, para que le acompañe en sus aventuras. Comienza aquí la segunda salida. En el fondo Sancho, bobo y socarrón al mismo tiempo, está encantado con irse de su casa a la aventura, y perder de vista por un poco tiempo la labranza y a su mujer. Con la creación de la figura de Sancho surge la principal aportación de Cervantes a la novela moderna: el diálogo. Ya con su escudero, se reanudan las aventuras del protagonista: se suceden la de los molinos de viento, la de los frailes Benitos y la del vizcaíno. Después se encuentra con unos pastores, a los que Don Quijote dirige el discurso de la Edad de Oro. Se sucede la aventura con unos yangüeses conductores de unas yeguas, con las que a Rocinante se le ocurre la mala intención de refocilarse. Las consecuencias son el apedreamiento de caballo, asno, caballero y escudero. Como pueden, llegan a una venta donde Don Quijote fabrica el bálsamo de Fierabrás para curar las heridas. En ella Don Quijote es sometido a burlas y Sancho es manteado. Tras conseguir alejarse de la venta, se suceden la aventura de los rebaños de ovejas que toma Don Quijote por ejércitos, la del cuerpo muerto, el episodio de los batanes, el de la rica ganancia del yelmo de Mambrino y el de la liberación de los galeotes. Esto último tiene graves consecuencias para caballero y escudero porque serán perseguidos por la Santa Hermandad. Sancho sugiere a Don Quijote que se aparten de los caminos y se refugien en la Sierra Morena, y así lo hacen. A partir de este punto se intercalan una serie de relatos adyacentes a la acción principal de la novela. Reanudando el argumento de la novela, Don Quijote, se retira a hacer penitencia en Sierra Morena y manda a Sancho a llevar un mensaje a Dulcinea. Este se dirige al Toboso, pero en el camino se encuentra con el cura y el barbero de la aldea de Don Quijote que habían salido en su busca, los cuales le convencen para que los conduzca adonde ha quedado el hidalgo y entre todos consiguen sacar a Don Quijote de entre los riscos de la Sierra. Para ello fingen un encantamiento de Don Quijote y lo encierran en una jaula en la que es conducido, en un carro tirado por bueyes, por el cura y el barbero hasta su casa. En el camino encuentran a un canónigo toledano, que viaja acompañado de su comitiva. Con él mantendrán una sabrosa conversación de teoría literaria sucesivamente el cura y Don Quijote, en la que Cervantes expuso su teoría literaria sobre la novela, las comedias y el poema heroico. Después de despedirse del canónigo, el cura y el barbero devuelven a Don Quijote y a Sancho a su casa.

SEGUNDA PARTESe puede decir que todo el argumento de la Segunda Parte de la obra se resume en la tercera salida de Don Quijote y Sancho. Sansón Carrasco (nuevo personaje que cobrará gran importancia en la acción), con el fin de curar a Don Quijote de su locura, le anima a que haga una tercera salida, con el fin de derrotarlo y obligarle, bajo juramento de caballero, a quedarse definitivamente en su casa y no salir más por esos mundos. Parten nuevamente caballero y escudero en busca de aventuras, pero antes de empezarlas Don Quijote desea ver a Dulcinea y se encamina al Toboso, pero Sancho inventa un encantamiento haciendo creer a Don Quijote que Dulcinea es una labradora a quien encuentran en el camino montada en un borriquillo. Don Quijote, abrumado por la transformación de su dama, agobia a Sancho preguntándole si está seguro de que la labradora es la misma que él ha visto en el Toboso. Este no se atreve a mentir del todo y termina reconociendo a Don Quijote que él sólo la había visto “de oídas”. Después se suceden el encuentro con el Caballero de los Espejos (que no es otro que Sansón Carrasco) y El escudero de las Narices. Viene luego la aventura con los leones y el encuentro con el Caballero del verde gabán, que les invita cortésmente a su casa, donde les agasaja. Este se llama Don Diego de Miranda, y es un hidalgo de pueblo, que lleva una vida moderada, semejante a como sería la de Alonso Quijano si su mente no estuviera sacudida por la quimera caballeresca. Más tarde asisten a las bodas del rico Camacho. Éste va a casarse con Quiteria, pero ella ama al pobre Basilio y es amada por él. Este finge su suicidio y pide, antes de morir como última voluntad, que le casen con Quiteria. Camacho no está de acuerdo, pero no se atreve a contradecir la opinión de los asistentes, compadecidos del falso moribundo. Una vez casados, descubren el engaño, y los burlados quieren vengarse del burlador, pero Don Quijote defiende los derechos del amor verdadero con razones convincentes para todos menos para Sancho, que ve algunas ventajas en participar de las riquezas de Camacho. Siguen las aventuras del caballero con el descenso a la cueva de Montesinos, que está muy cercana a las Lagunas de Ruidera, donde se ratifica en el encantamiento de Dulcinea, lo cual le mantiene en permanente angustia hasta el final del libro. Luego sucede la aventura del rebuzno y el encuentro en una venta con maese Pedro y su retablo (retablo de títeres que representa la historia del romance de Gaiferos y Melisendra). Cuando los moros están a punto de capturar a los fugados amantes en la representación, Don Quijote arremete con su espada y hace trizas el teatrillo. Llegados a este punto, la acción da un salto de lugar, desde La Mancha al río Ebro. Después de la aventura del barco encantado del Ebro, comienza un extenso episodio: el de los duques. El ambiente rural en el que hasta entonces se ha desarrollado la vida de los héroes, llega por primera vez a una auténtica corte, aunque todo sea un fingimiento de los duques que toman a Don Quijote y Sancho como bufones para entretenerse. Un mayordomo se encargará de organizar las diversiones de los duques y fingirán la aventura de la condesa Trifaldi o la dueña Dolorida, el vuelo de Clavileño, la profecía del mago Merlín.Por primera vez en la novela van a separarse Don Quijote y Sancho, porque éste va a ser nombrado gobernador de la ínsula anhelada: la Ínsula Barataria. Sancho es recibido en la Ínsula con grandes muestras de entusiasmo, aunque sus súbditos están asombrados de la pequeñez y la gordura del nuevo gobernador. El gobierno tiene también sus sinsabores porque un médico infernal vela por la salud del nuevo gobernador y no le deja probar ningún plato en medio de retahílas de aforismos médicos en latín macarrónico. El gobernador actúa con prudencia, repartiendo justicia entre sus súbditos con mucho sentido común, pero las burlas a que le someten, le convencen de su falta de idoneidad para el gobierno, de tal manera que lo abandona todo y decide ir a reunirse con Don Quijote, pero él y su jumento se precipitan en una fosa. Mientras tanto Don Quijote recibe de noche en su aposento la visita de una dama. Que viene a demandar su protección: su hija, la joven Rodríguez, ha sido seducida y abandonada, y está en un avanzado estado de preñez. El ofensor no quiere casarse con ella. Se produce el desafío entre Don Quijote y el lacayo Tosilos, el cual se enamora de la joven, con lo que se deja derrotar por Don Quijote, para que lo casen con la muchacha.

Reunidos de nuevo caballero y escudero deciden abandonar a los duques no sin recibir antes Don Quijote la visita de Altisidora que finge estar enamorada de él. Posteriormente se encuentran con un auténtico héroe, ante el cual la figura de Don Quijote palidece, el bandolero catalán Roque Guinart (Rocaguinarda), un personaje histórico que por entonces asolaba Cataluña y que sólo pudo ser eliminado nombrándole general del ejército español en Italia. Se intercala aquí el episodio de Claudia Jerónima y Vicente, otro “caso de amor”, en el que la protagonista mata por celos infundados a su amado. Don Quijote llega a Barcelona con un salvoconducto de Rocaguinarda y allí es acogido por Don Antonio Moreno, que le muestra la cabeza encantada. Visitan la que se ha identificado como imprenta barcelonesa de Sebastián de Cormellas donde se está imprimiendo el falso Quijote de Avellaneda. En la playa de Barcelona Don Quijote es vencido por Sansón Carrasco, ahora disfrazado bajo el nombre de Caballero de la Blanca Luna, que le obliga a volver a su aldea y a renunciar durante un año a sus locuras caballerescas. Pero Sansón no logra que Don Quijote reconozca que Dulcinea no es la mujer más hermosa de la tierra. Ella es la más hermosa y él el caballero más desdichado por no haber sabido defender, con la fuerza de su brazo, su verdad. Apenado, emprende el regreso a su tierra y piensa entonces en hacerse pastor. Antes de llegar a su pueblo, siente tristes presagios. Se siente enfermo y agotado, al borde de la muerte. Pero, antes de morir, recupera la razón, se convierte en Alonso Quijano el Bueno, hace su testamento y muere.

EL ROMANTICISMO

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

Su verdadero nombre fue Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, llamado también “El cisne de Andalucía”, “Huésped de las nieblas”Producción Literaria:“Leyendas y fantasías” Este libro contiene alrededor de dieciocho relatos cuyas características es la fantasía febril atormentada. “Cartas desde mi celda” Se reúnen nuevas cartas. Trata del peregrinaje artístico y literario de Gustavo y su hermano Valeriano. Fueron escritas durante su estadía en el monasterio de Teruel.

“RIMAS”

Las “Rimas” sobresalen por su hondo lirismo, por la melancolía que irradian sus versos por la sencillez de su expresión. No advertimos esfuerzo alguno por rebuscar la palabra difícil, oscura. La poesía de Bécquer se asocia por otro lado con la música, con el color: las “Rimas” traducen emociones atadas por un sentimiento dominante: el amor. Colección de 76 poesías en la primera edición. Tienden a un tipo de poesía pura,

esencial alejada del retoricismo romántico y próximo a las innovaciones simbólicas de fines del siglo.

Julia Espín y Casta Esteban fueron sus musas inspiradoras. Escritas en 1871 y en su primera página subrayó: Libro de los Gorriones.

“RIMA LIII”

Tema: El recuerdo de un amor pasional.

Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar,

y otra vez con el ala a sus cristales

jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar,

aquellas que aprendieron nuestros nombres... ¡esas... no volverán!.

Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar,

y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día...

¡esas... no volverán!

Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar;

tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar,

como yo te he querido...; desengáñate, ¡así... no te querrán!

LA GENERACIÓN DEL 98

Al llegar al S. XX, la literatura española experimenta un florecimiento que casi permite hablar de un segundo “Siglo de Oro”. Su punto de arranque se halla en el movimiento modernista y en la llamada “Generación del 98”. Los escritores agrupados bajo esta denominación, que hace referencia a la fecha en que España perdió sus últimas colonias en Cuba y Filipinas, coinciden en señalar la necesidad de regenerar la vida política y cultural del país y adoptan el paisaje castellano como símbolo. En el terreno puramente literario proponen una visión personal y subjetiva: realidad y sensibilidad se funden indisolublemente y se manifiestan en un lenguaje sencillo, vivo y expresivo.Características:

El patriotismo Pesimismo nacional Actitud de Rebeldía Europeización de la nación Valoración de la nación Nuevos guías para la juventud Renovación literaria Enorme importancia y trascendencia

Principales representantes: Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao 1864-Salamanca 1936).- Es el mejor

representante de esta generación. Llamado “El cisne de Bilbao”. Casi toda su obra sostiene una preocupación filosófica, de espíritu batallador manteniéndose y manteniendo a casi toda su obra, a sus lectores, en una inquietante zozobra. De sus obras destacan: La tía Tula, La vida de don Quijote y Sancho. Niebla, La agonía del cristianismo, El Cristo de Velásquez, Del sentimiento trágico de la vida.

José Martínez Ruíz – AZORÍN (Alicante 1873-Madrid 1967).- Entre sus temas tenemos: honda preocupación por España, su visión del paisaje. Tiene un estilo transparente, sencillo, minucioso, sobrio, cortado y directo. De sus obras

destacan: La ruta de Don Quijote y Sancho, La voluntad, Confesiones de un pequeño filósofo, Don Juan, Cervantes o la casa encantada.

Antonio Machado (Sevilla 1875-Cottiure, Francia 1939).- Es el mejor poeta de esta generación, llamado también “Cantor del paisaje de Castilla”. Es de tono personal, íntimo y a la vez profundamente humano, sencillo, sincero. De sus obras destacan: Campos de Castilla, Soledades, galerías y otros poemas, Lola se va a los puertos.

Pío Baroja (San Sebastián 1872–Madrid 1956).- Desarrolló más la novela histórica. En ella trata de diversos episodios de España a partir de la Guerra de Independencia. De sus obras destacan: Xalacán el aventurero, La lucha por la vida, La busca, La mala hierba y Aurora roja.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ(Moguer 1881-San Juan de Puerto Rico 1958)

Es uno de los más grandes españoles del presente siglo. Inicialmente modernista, musical pero también popular, buscó una poesía con tendencia al clasicismo, en 1956 obtiene el Premio Nobel de Literatura. Recibe EL calificativo de “El andaluz universal”.Producción Literaria:Platero y yo, Almas de violeta, Baladas de primavera, Piedra y cielo, Soledad sonora, Ninfeas, Jardines lejanos, Arias tristes.

“PLATERO Y YO”

Género.- Lírico, escrito en prosa.Especie.- ElegíaEstructura.- 138 poemas narrativos.Tema.- La amistad y la ternura a través de la convivencia entre un amo y su tierno borrico.Comentario:Platero y yo, es una narración lírica de Juan Ramón Jiménez que recrea poéticamente la vida y muerte del burro Platero, dedicada «a la memoria de Aguedilla, la pobre loca de la calle del Sol que me mandaba moras y claveles» y formada por breves capítulos.Es la máxima creación poética de Jiménez, en la cual plasma las vivencias personales experimentales en los campos de Andalucía. En este breve libro manifiesta la alegría y la pena que convierte a los personajes en seres gemelos. Cuenta la historia de un tierno asno llamado Platero, que tiene una gran capacidad de comunicación con su amo.; ambos se complementan y transmiten diversos sentimientos. El relato poético llega al final con la muerte de Platero, al que tal vez por haber comido alguna mala hierba se le había hinchado la barriga; hecho que sume en la soledad y la profunda melancolía al poeta.El poeta tenía la intención de ampliar el texto hasta los 190 capítulos; de hecho, existen tres adicionales, escritos en la década de 1920. Juan Ramón planeó también una segunda parte, denominada Otra vida de Platero, de la que incluso esbozó algunos títulos. Un proyecto que, como el de publicar Platero y yo en cuadernos sueltos, no llegaría nunca a ver la luz.

LA GENERACIÓN DEL 27

La llamada “Generación del 27” está compuesta por un grupo de poetas españoles que en tal año se reunieron para celebrar el tercer centenario de la muerte de Góngora. Nacidos entre 1891 y 1903, y unidos por una amistad personal, coincidían también en su concepción por la poesía: una síntesis entre lo sentimental y lo intelectual, entre la pureza estética y la humanidad. Estaban muy influidos por el vanguardismo y por Juan Ramón Jiménez, pero a la vez sentían una gran admiración por los clásicos y por la tradición.

Características: Formación intelectual semejante. Admiración por la poesía de la Edad de Oro, en especial por Góngora. Tuvo como paradigmas a Juan Ramón Jiménez y a Antonio Machado. Admiración por la poesía de Paul Valery, Ezra Pound y Tomas S. Eliot. Fusión de lo culto y vanguardista con lo popular y tradicional. Inexistencia de un caudillo o guía. Intensión de renovar el lenguaje poético.

FEDERICO GARCÍA LORCA García Lorca es sin duda un artista con magia, con talento. Lleno de Gracia y fantasía, inteligente y cordial, supo darle a su lírica y a su teatro un tono trágico, recogiendo el espíritu que anima a todo lo español. Lorca es el poeta contemporáneo de España que ha logrado alcanzar una resonancia universal. A pesar de su muerte prematura, dejó una copiosa obra poética y teatral. De estilo inconfundible, con un sentido verdaderamente mágico en el tratamiento del lenguaje y de una desbordante imaginación inventiva, el poeta supo revivir el encanto de la poesía de estirpe popular. Producción Literaria:“Poema del Cante Jondo”, Romancero Gitano”, “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías” y “Poeta en Nueva York”. Con “La Barraca”, conjunto de teatro que fundara para llevar el espectáculo de los autores clásicos de España, Lorca estrenó sus obras fundamentales: “Bodas de sangre”, “Yerma”, “La casa de Bernarda Alba”, “Doña Rosita la solterona” y “La zapatera prodigiosa”.

“ROMANCERO GITANO”

Publicada en 1928. Está compuesta por dieciocho romances. Aparecen como símbolos las navajas, el mar, los peces o el viento destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza. La temática que trata se refiere a la soledad, la venganza, la pasión, el odio y la muerte. Entre ellas tenemos: “Romance de la luna”, “Preciosa y el aire”, “Reyerta”, “Romance sonámbulo”, “Romance de la guardia española”, etc.

“LA CASADA INFIEL”

Tema: La infidelidad femenina y la exaltación varonil.

Y que yo me la llevé al río creyendo que era mozuela,

pero tenía marido.

Fue la noche de Santiago y casi por compromiso. Se apagaron los faroles

y se encendieron los grillos. En las últimas esquinas

toqué sus pechos dormidos, y se me abrieron de pronto

como ramos de jacintos. El almidón de su enagua

me sonaba en el oído, como una pieza de seda

rasgada por diez cuchillos. Sin luz de plata en sus copas

los árboles han crecido,

y un horizonte de perros ladra muy lejos del río.

Pasadas las zarzamoras, los juncos y los espinos,

bajo su mata de pelo hice un hoyo sobre el limo.

Yo me quité la corbata. Ella se quitó el vestido.

Yo el cinturón con revólver. Ella sus cuatro corpiños. Ni nardos ni caracolas tienen el cutis tan fino, ni los cristales con luna

relumbran con ese brillo. Sus muslos se me escapaban

como peces sorprendidos, la mitad llenos de lumbre,

la mitad llenos de frío. Aquella noche corrí

el mejor de los caminos, montado en potra de nácar

sin bridas y sin estribos. No quiero decir, por hombre,

las cosas que ella me dijo. La luz del entendimiento

me hace ser muy comedido. Sucia de besos y arena yo me la llevé del río. Con el aire se batían

las espadas de los lirios.

Me porté como quien soy. Como un gitano legítimo. Le regalé un costurero grande de raso pajizo,

y no quise enamorarme porque teniendo marido me dijo que era mozuela cuando la llevaba al río.

LA NARRATIVA ESPAÑOLA DE POSGUERRA

La convulsión que supuso la guerra civil española y la desorientación cultural de la inmediata posguerra acusarían en la novela, que estaría dominada por la angustia y por un afán de reflejar las duras condiciones de la existencia.

CAMILO JOSÉ CELA

Pradon, La Coruña 1916. Es considerado el narrador más importante de la segunda mitad de siglo. El virtuosismo en el uso del idioma y el dominio de todos los registros hacen que Cela haya destacado en géneros muy diversos. En 1989 le fue concedido el premio Nobel. Falleció el 17 de enero de 2002.Producción Literaria:La familia de Pascual Duarte (retrato truculento de la miseria humana), La colmena (descripción del ambiente sórdido de Madrid de la posguerra), Mrs. Cadwel habla con su hijo, Tobogán de hambrientos. San Camilo 1936, Oficio de Tinieblas, Mazurca para dos muertos.

“LA FAMILIA DE PASCUAL DUARTE”

Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: El sufrimiento humano como resultado de la degradación de la persona.Personajes:

Pascual.- Es el protagonista y narrador de la historia. Es un hombre violento, ignorante, que vive sumido en una desgracia y con una vida en contra de la suerte

Rosario.- Hermana menor de pascual. Era muy avispada y hacía con los demás siempre lo que quería.

Madre de Pascual: Era una mujer cruel, alcohólica y que no supo cuidar ni dar cariño a sus hijos.

Lola.- Fue la primera mujer de Pascual. Estuvo dos veces embarazada por Pascual.

Esteban Duarte.- Padre de Pascual que se caracterizaba por su carácter violento.

Mario.- Hermano menor de Pascual quien muere ahogado en una tinaja de aceite.

Engracia.- Partera del pueblo. El Estirao.- Amante de Rosario cuyo nombre verdadero era Paco López. Esperanza.- Hija de Engracia y segunda esposa de Pascual.

Argumento:La familia de Pascual Duarte narra las desgracias que vive Pascual Duarte escritas por él durante su periodo de estancia en prisión desde que es un niño hasta que muere.Pascual Duarte nació allá por principios del siglo XX en un pequeño pueblo dedicado a la agricultura de Extremadura. Era el hijo mayor de un matrimonio pobre que vivía constantemente en la pelea. Su padre llamado Esteban era un hombre autoritario y violento que nunca demostró cariño ninguna hacia Pascual. Por lo contrario agredió tanto física como psíquicamente a su mujer y al pequeño Pascual, heredando así una actitud violenta. Por otro lado, la madre era ignorante, desagradable y alcohólica. A los pocos años, la madre de Pascual volvió a quedar embarazada y tras un parto doloroso y lento, nació Rosario, una niña algo débil en sus primeros años de vida. La niña en seguida demostró ser bastante avispada, pero en lugar de tomarla por su buen uso, la utilizó como arma de malos actos como robar, marcharse de casa... De todas formas, era la reina de la casa y todos, incluyendo a su padre, estaban embobados con ella.Años más tarde nació Mario, otro hermano de Pascual de quien nunca se pudo saber con exactitud quien era su padre, a la par que murió de forma horrorosa el padre de Pascual. Mario, que no era del todo normal, no hizo más que sufrir durante los pocos años de vida que vivió hasta que finalmente murió ahogado en una tinaja de aceite.La mala suerte continuaba de lado de Pascual y tras casarse con Lola después de haber dejado embarazada a ésta y cuando todo parecía marchar bien, a la vuelta del viaje de bodas Lola sufrió un accidente con la yegua y perdió al niño que esperaba.Sin embargo, al año Lola volvió a quedarse encinta y dio a luz a un niño al que llamaron Pascual, como el padre. Pero, la suerte volvió a ponerse en contra de Pascual y un día, debido a unas fuertes corrientes de viento, el bebe enfermó y más tarde falleció. Esto afectó mucho a Pascual.Posterior a esto, Pascual huyó primero a Madrid, y de aquí a la Coruña con intención de ahorrar para partir a América, pero sus pensamientos hicieron que regresase.A la vuelta se encontró se encontró con una situación terrible: su mujer se había quedado embarazada del Estirao (anterior novio de Rosario). Con que estos dos tuvieron una fuerte pelea, y Pascual estuvo ingresado en prisión durante tres años, pues Pascual le mató pisándole el pecho. Al salir de prisión, su hermana le busca una nueva mujer. Pero Pascual huye, no sin antes haber asesinado a su madre.

Finalmente Pascual es nuevamente ingresado en prisión, desde donde narra su propia biografía, y por último muere.

LITERATURA HISPANOAMERICANA

EL ROMANTICISMO HISPANOAMERICANO

Contexto El Romanticismo Hispanoamericano, como movimiento literario, abarca un largo

período que va desde 1830 hasta 1860, aproximadamente y en el que impera la anarquía.

Es la etapa de los caudillos que luchan con imponer la supremacía regional frente al vacío político en el orden nacional.

Aparecen en este panorama los dictadores imponiéndose sobre sus adversarios: en la Argentina, toma el poder Juan Manuel Rosas, entre 1829 y 1852; en el Ecuador se impone Gabriel García Moreno, desde 1854 a 1861; Bolivia y Perú luchan por la separación de sus respectivos estados; en Venezuela, la dictadura de Antonio Guzmán Blanco dura desde 1829 s 1849; y. en paraguay, el doctor Francia se mantiene en el poder desde 1814 hasta su muerte en 1840.

Características Exaltación del amor y del sentimiento. Narraciones, en su mayoría, en primera persona. Exaltación de la naturaleza. Defensa de los ideales liberales. Tendencia al costumbrismo.

Tendencias y representantesRomanticismo social (1830 – 1860).- Influida por el pensamiento liberal. En ella, el escritor esta al servicio de la difusión de las ideas progresistas. Existe identificación con las luchas por la libertad y la igualdad del hombre americano.

Domingo Faustino sarmiento: “Facundo” (Argentina) Esteban Echevarría : “El Matadero” (Argentina) José Mármol: “Amalia” (Argentina)

Romanticismo sentimental (1860 – 1890).- Es un romanticismo más puro y sentimental, intenta conmover al lector e imponer el reinado del mundo subjetivo.

Jorge Isaacs: “María” (Colombia) Benjamín Cisneros: “Julia” (Perú) Carlos Augusto Salaverry: “Cartas a un ángel” (Perú)

JORGE ISAACS (Cali 1837 – Ibagué 1895)

Escritor colombiano cuya memoria se ha mantenido hasta ahora, basada fundamentalmente en una novela, maría. Participó en el círculo literario El mosaico; y también en política, a favor de las ideas liberales. Producción Literaria:María, Fania, Camila (novela extensa pero inédita), La muerte del sargento, La mañana del abuelo, Los ojos pardos, A Cali.

“MARÍA”

Género.- Narrativo

Especie.- NovelaTema.- El amor idealizado entre dos jóvenes que se trunca por la desdicha de la muerte.Personajes:

Efraín.- Protagonista, joven enamorado de María. María.- Prima y amada de Efraín. Emma.- Hermana de Efraín. Carlos.- Amigo de Efraín.

Argumento:Efraín, el protagonista, tras seis años de ausencia pasados en un colegio de Bogotá, regresa al hogar paterno y encuentra que su prima María se ha convertido en una bellísima adolescente. Ambos jóvenes se enamoran y en un ambiente de paisajes líricos rodeados por los suyos, viven su pasión amorosa y romántica. Pero María ha heredado de su madre una epilepsia y, para evitar problemas, el padre de Efraín envía al joven a Europa a terminar sus estudios de medicina. María empeora, en sus delirios llama a Efraín pero cuando éste llega es demasiado tarde. María ya ha sido enterrada, había muerto de epilepsia. Para Efraín fue muy dolorosa su partida por que fue la perdida de su gran amor. Y sumergido en su tristeza recorre todos los lugares que disfrutaron hasta llegar a la tumba de su amada, y postrado en ella observa como el canto de un pájaro negro posado en la tumba, confirma la partida de su eterno amor. Ella sólo está presente en el recuerdo y en los objetos que dejó.

EL MODERNISMO

Contexto El Modernismo se desarrolla en una época donde se aprecia importantes cambios

socioeconómicos en los países hispanoamericanos. Las capitales transnacionales ingresan en las urbes, lo que representó un

impacto en las sociedades tradicionales atrasadas. Las sociedades hispanoamericanas van incorporando, de forma lenta y

heterogénea, características propias del capitalismo.

DefiniciónEl Modernismo significó el primer logro colectivo de categoría universal alcanzado por las letras hispanoamericanas. Por añadidura, removieron completamente toda la literatura hispánica. El Modernismo viene a ser una sutil mezcla del Parnasianismo y del Simbolismo, que reaccionó contra los excesos de la literatura realista.

Características Movimiento innovador que surge contra el realismo, rechazando todo lo vulgar y

cotidiano. Perfección estética; es decir, el amor a la elegancia, predilección por las palabras

con armonía verbal. Musicalidad: Lenguaje rítmico, metódico y sonoro, buscando el arte por

excelencia. Elección y desarrollo de temas exóticos e irreales, personajes fantásticos, hadas,

princesas, etc. Sintetiza la plasticidad parnasiana, el sentimiento romántico, la musicalidad y la

característica metafórica simbolista.Representantes

José Martí: “Ismaelillo” (Cuba) José Asunción Silva: “Nocturnos” (Colombia) Salvador Díaz Mirón: “Lascas” (México) Manuel González Prada: “Minúsculas” (Perú) José Santos Chocano: “Alma América” (Perú)

Leopoldo Lugones: “Los crepúsculos del jardín” (Argentina) Julio Herrera Reissing: “Los peregrinos de piedra” (Uruguay)

RUBÉN DARÍO (Nicaragua 1867 – 1816)

Seudónimo de Félix Rubén García Sarmiento. Es considerado el principal exponente y representante del Modernismo. Su poesía refleja un refinamiento y belleza espiritual únicos. Su propósito es huir de la vulgaridad y construir un mundo de fantasía, habitado por cisnes, princesas y personajes mitológicos. Crea un lenguaje lleno de imágenes sensoriales, en especial de luz y de color para lograr armonía interna, ideal, como él mismo dice, hecha de adornos y de sonidos, de brillantes y de colores.Producción Literaria:Azul (Es la obra inaugural del Modernismo Hispanoamericano, que se constituye en el símbolo de la independencia literaria de Hispanoamérica frente a España y Europa), Cantos de vida y esperanza, Prosas profanas, Rimas, Abrojos, El canto errante, Poema del otoño y otros poemas, Canto a la Argentina, Los raros, Peregrinaciones, La caravana pasa, tierras solares, La vida de Rubén Darío.

“CANTOS DE VIDA Y ESPERANZA”

Publicada en 1905: Ha sido considerada por la crítica, como una de las mejores producciones poéticas de Rubén Darío; además complementa la muestra poética de Prosas Profanas. Destacan los poemas: Salutación al optimista, Canto de esperanza, Marcha triunfal, Canción de otoño en primavera, Lo fatal, etc. A través de sus versos seguirá cantando a los cisnes, a las rosas; pero también al peregrinaje de su época juvenil como en su poema Canción de otoño en primavera o sus reflexiones sobre la vida y la muerte en el poema Lo fatal.

“YO SOY AQUEL” (Fragmento)

Tema.- La actitud reflexiva del poeta frente al arte y la vida.

Yo soy aquél que ayer no más decíael verso azul y la canción profana,en cuya noche un ruiseñor había

que era alondra de luz por la mañana.

El dueño fui de mi jardín de sueño,lleno de rosas y de cisnes vagos;el dueño de las tórtolas, el dueñode góndolas y liras en los lagos;

y muy siglo diez y ocho, y muy antiguoy muy moderno; audaz, cosmopolita;

con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo,y una sed de ilusiones infinita.

Yo supe de dolor desde mi infancia;mi juventud... ¿fue juventud la mía?sus rosas aún me dejan su fragancia,

una fragancia de melancolía...

NUEVA NARRATIVA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA

La narrativa hispanoamericana, debido a los efectos de la Revolución Mexicana (1910), la Primera Guerra Mundial (1914) y la Revolución Rusa (1917), ha dado lugar a una serie de nuevos fenómenos que afectaron la vida política, social y la conciencia intelectual de los

americanos que, lógicamente se reflejan en el cuento y la novela. Por efecto de estos sucesos surge el Criollismo o la narrativa regionalista.

LA NARRATIVA REGIONALISTA

El Regionalismo o Criollismo americano es la incisión de la temática propiamente americana. Es la búsqueda en lo propio, en lo autóctono, en nuestras creencias y concepciones milenarias y mestizas, y en su interrelación con las nuevas influencias europeas o norteamericanas.

Características: El Criollismo o Regionalismo, es una variante del Realismo inclinado a lo

autóctono. Se interesa por la lucha del hombre contra la naturaleza y por los problemas

sociales del mundo rural. Es la búsqueda de lo racional en lo rural provinciano. Constituye un testimonio basado en los diferentes problemas sociales,

económicos y políticos. Va de la ciudad al campo, es decir, se interesan por llevar valores y costumbres

de la ciudad al campo (educación, progreso económico, etc.) sin destruir lo autóctono.

Representantes Rómulo Gallegos Freire (Venezuela): “Doña Bárbara” José Eustasio Rivera (Colombia): “La Vorágine” Jorge Icaza (Ecuador): “Huasipungo” José María Arguedas (Perú): “Los ríos profundos” Ciro Alegría Bazán (Perú): “El mundo es ancho y ajeno” Mariano Azuela (México): “Los de abajo”

HORACIO QUIROGA (Uruguay, 1879 – 1937)

Horacio Silvestre Quiroga Forteza, nació en Salto, Uruguay. Considerado como el iniciador del cuento latinoamericano. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron

ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe. Producción Literaria:“Los arrecifes de coral”, “Los perseguidos”, “Historia de un amor turbio”, “Cuentos de amor de locura y de muerte”, “Cuentos de la selva”, “Anaconda”, “El salvaje”, “El desierto”, “Los desterrados”.

“CUENTOS DE LA SELVA”

Es un libro que está constituido por ocho cuentos escritos para niños y que goza de una amplia popularidad. Su contenido orienta el valor moral del hombre. Entre los cuentos tenemos: “La abeja haragana”, “La tortuga gigante”, “La guerra de los yacarés”, “Historia de dos cachorros de Coatí y de dos cachorros de hombre”. “El paso del Yabebiri”. “Las medias de los flamencos”, “El loro pelado”, “La gama ciega”.

“LA ABEJA HARAGANA”

Género: NarrativoEspecie: Cuento

Tema: La experiencia desagradable que conduce a corregir la ociosidad.

Argumento:El cuento narra la historia de una colmena de abejas muy organizadas. Todas, en forma diaria, salían a trabajar y recoger polen y néctar de las flores, excepto una abeja muy ociosa que se paseaba alegremente sin trabajar. Cierto día, una de las abejitas guardianas de la colmena le advirtió para que trabajara y la haragana prometió hacerlo. Al día siguiente sucedió lo mismo: la advertencia y la promesa, pero tampoco había traído el producto de su trabajo del día. Cuando al tercer día de advertencia no había cumplido con su promesa, la expulsaron de la colmena. Ante su situación adversa, la abeja emprendió vuelo sin rumbo, se avecinaba la tempestad y una lluvia torrencial la arrasó hacia la profundidad de un hoyo, nido de una víbora. Esta, al ver a la indefensa abeja, amenazó con comérsela, pero la valentía de la abejita hizo que propusiera una prueba de habilidad: consistía en que si la abejita lograba hacer una acción más sorprendente que la víbora se salvaría de ser tragada., de lo contrario sería fatal su suerte. Así empezó la prueba: primero, la víbora cogió un trompito de eucalipto y lo hizo girar, prueba por demás difícil para la retadora; a su turno, la abejita en un cerrar y abrir de ojos se ocultó, la víbora lo buscó y al no hallarla se rindió, pues la abejita se había escondido en el interior de una plantita sensitiva. De por sí la prueba era magnífica, por ello la víbora la dejó pasara la noche en su madriguera. Al siguiente día, la abejita voló presurosa para iniciar una nueva vida, sencillamente las abejas la dejaron ingresar, pues sabían que aquella que volvía ya no sería la misma haragana, sino que desde entonces se hizo más trabajadora. A través de sus experiencias aconsejaría a las abejas jóvenes sobre el grandioso valor del trabajo.

LA NOVELA DE LA REVOLUCIÓN MEXICANA

MARIANO AZUELA

Nacido en Jalisco y muerto en la ciudad de México. Empieza a escribir durante la dictadura de Porfirio Díaz: “María Luisa”, su primera novela, la publicó cuando era estudiante; visionario, advierte los cambios revolucionarios incipientes; se integra como médico a las fuerzas villistas durante la Revolución MexicanaProducción literaria;“María Luisa”, “Los fracasados”, “Malayerba”, “Las tribulaciones de una familia decente”, “Las moscas”, “Los caciques”, “Cien años de novela mexicana”, “La maldición” (novela póstuma).

“LOS DE ABAJO”

Género.- Narrativo.Especie.- Novela.Tema.- Las penurias y avatares de los revolucionarios.Personajes:

Demetrio Macías.- Campesino que por las calumnias de un cacique se involucra en la revolución.

Luis Cervantes.- Joven estudiante de medicina que deserta de las tropas federales para unirse a los rebeldes.

Alberto Solís.- Lugarteniente del general Natera. Camila.- Adolescente india, ama a Cervantes, pero es raptada por Demetrio. Otros personajes.- Don Mónico, la Pintada, el Manteca, la Codorniz, Pancracio,

general Natera.ArgumentoLa historia comienza en la pequeña casa de Demetrio Macías, con su mujer y su pequeño hijo, pero son atacados por dos federales, por lo que Demetrio tiene que irse con sus

tropas, y su esposa junto con su hijo se va a esconder en el pueblo. La escena termina en que Demetrio y su familia se separan e incendian la casita.Demetrio Macías resulta ser el jefe de una pequeña tropa de liberales, quienes participan en cada batalla en la que pueden ir a pelear por la causa de los pobres. Personajes como Anastasio Montañés, El Manteca, Pancracio, La Codorniz y Venancio están muy compenetrados con su jefe, Demetrio, pues los conoce de hace tiempo ya y son compadres. En su primera batalla todos ellos y la tropa en general demuestra que a pesar que son pocos a comparación de los federales, pueden ganarles y lo hacen reduciendo notablemente a las fuerzas de los federales. En su trayecto conocen a Luis Cervantes, al que apodan “El Curro”, pues es un periodista que la suerte y el destino lo llevó a manos de los federales y lo enlistaron sin él querer hacerlo. Al principio no confiaban en él, pues era un extraño que había estado en el lado enemigo, pero poco a poco se empiezan a encariñar con él, sobre todo Demetrio, que al ser herido de bala en una pierna le perdona su vida y por curiosidad empieza a conocerlo mejor, hasta que confía plenamente en él y así todos los demás. Demetrio y sus soldados descansan en el ranchito de Limón, pues éste está herido en una pierna. El curro lo cura y tiempo después Demetrio se recupera totalmente. En éste ranchito, Demetrio conoce a Camila, una joven que lo asistió en su recuperación. Camila se fue enamorando de Luis Cervantes, pero éste no le hacía caso, porque a Demetrio le gustaba la muchacha, y para Luis Cervantes no le parecía correcto estar con la muchacha por su jefe. Cuando Demetrio se ha recuperado, se van de Limón con una grata despedida, dirigiéndose hacia Zacatecas a pelear nuevamente; pero lo único que encontraron allí fue sangre, muerte y fracaso. Así que siguieron su camino hasta llegar a Fresnillo donde se encontraron con el General Natera.Buenos tiempos siguieron para la gente de Macías, y pronto se encontraban en Jalisco, donde asaltaban casonas de gente de clase acomodada, que ya estaban vacías. Llegaban a robar joyas, bebidas, ropa y todo lo que encontraran a su paso. Fue ahí donde conocieron al Güero Margarito y a la Pintada. Muchas experiencias gratas sucedieron en torno al Güero Margarito y la Pintada, que sin duda era una mujer de mucha valentía, pero no tenía respeto ni por ella misma ni por nadie, resultó ser que ésta mujer fue muy problemática. Demetrio al sentirse solo en Jalisco comenzó a platicar con El Curro, y éste fue hasta el ranchito de Limón por Camila y se la llevó a Macías, al que a hora le llamaban “El Estado Mayor”. Al principio la Pintada y Camila se llevaron más o menos bien, pero al pasar el tiempo, la Pintada dio sus verdaderas intenciones hacia Camila, y terminaron por correr a la Pintada, pues no solo ya tenía arto a Demetrio y a Camila, sino también al Güero Margarito y a los demás soldados.El tiempo pasó rápidamente entre batallas perdidas y ganadas por la tropa. Un buen día Venancio recibe una carta del Curro que ahora vive en El Paso, Texas en EUA, le dice que se vaya con él a hacer fortuna y que siente la pérdida del Güero Margarito que al final se terminó suicidándose, lamenta también la perdida de Pancracio y El Manteca que por un juego de cartas acabaron por matarse a apuñaladas.Macías y sus hombres iban de regreso a sus casas, a donde todo empezó. Llegaron con bien, y fue ahí donde Demetrio reencontró a su esposa y a su hijo al que casi ya no reconocía. Pero de pronto cerca de allí se escucharon las balas, los cohetes y los estruendos de los cañones; como buenos soldados de la causa fueron a apoyarla, pero ahí murieron todos ellos, todos los amigos, todos los compadres, los soldados de Macías, y él también, quien a pesar de haber sido herido múltiples veces seguía peleando, dando tiros y acertando a las fuerzas enemigas. Todos ellos hijos de la causa murieron por ella, viendo por última vez, el lugar al que tanto extrañaban, al lugar al que le llamaban “hogar”.

EL VANGUARDISMO HISPANOAMERICANO

Contexto histórico-literarioEs un movimiento que surge en el siglo XX. A nivel contextual se dio el crecimiento de los países capitalistas. Se dieron una serie de reivindicaciones sociales y laborales. Se produjo la Primera Guerra mundial en 1914 – 1918. Por primera vez la clase proletaria toma el poder en Rusia, con la cual se inicia el régimen socialista.

Características Predominio del verso libre, rompiendo las reglas de métrica y rima, sólo se

conserva el ritmo. Influencia del Surrealismo francés, creando una poesía onírica, y de los demás

ismos europeos. Establecimiento de un nuevo lenguaje. Como un reflejo de los hechos históricos de este tiempo se desarrollan temas de

crítica y protesta social. Se promueve la unidad de los pueblos hispanoamericanos.

Representantes. Jorge Luís Borges (Argentina): “El Aleph” Nicanor Parra (Chile): “Poemas y antipoemas” Pablo Neruda (Chile): “Canto general” Nicolás Guillén (Cuba): “Motivos de son” César Vallejo (Perú): “Trilce” Carlos Oquendo de Amat (Perú): “Cinco metros de poemas” Martín Adán (Perú): “La rosa de la espinela” Octavio Paz (México”: “Libertad bajo palabra” Ernesto Cardenal (Nicaragua): “Salmos”

PABLO NERUDA (Chile, 1904-1973)

Nació en Parral, Chile. Su nombre verdadero fue Eliezer Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Adoptó el seudónimo de Neruda en honor a un poeta checo llamado Jean Neruda; y el de Pablo en honor a un poeta chileno llamado Pablo Roca. En 1945 recibió el Premio Nacional De Literatura en Chile y en 1971 el Premio Nobel. Murió en Santiago de Chile el 23 de septiembre de 1973.Producción Literaria:“Crepusculario”, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, “Residencia en la tierra”, “Canto de amor a Stalingrado”, “España en el corazón”, “Canto general”, “Odas elementales”, “Canción de gesta”, “Confieso que he vivido” (Publicación póstuma).

“VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA”

Es un poemario con rasgos modernistas donde predomina el sensualismo y la nostalgia romántica. Es el canto a la mujer, la angustia, la tristeza, la ausencia y el recuerdo descritos - en algunos casos- de una manera desesperada, melancólica, que muestra a la perfección sus sentimientos hacia la vida. Su inspiración estuvo alentada por Marisol y Marisombra, sus musas ideales.

“POEMA XX”

Tema.- La nostalgia romántica del poeta por la amada que en el presente es solo el recuerdo del amor perdido.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta. Puedo escribir los versos más tristes esta noche.Yo la quise, y a veces ella también me quiso.En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.La besé tantas veces bajo el cielo infinito.Ella me quiso, a veces yo también la quería.¡Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos!Puedo escribir los versos más tristes esta noche.Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.¡Qué importa que mi amor no pudiera guardarla!La noche está estrellada y ella no está conmigo.Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.Mi alma no se contenta con haberla perdido.Como para acercarla mi mirada la busca.Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.Yo no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise..Mi voz buscaba al viento para tocar su oído.De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,mi alma no se contenta con haberla perdido.Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

EL REALISMO MÁGICO

El Realismo mágico es entendido como la confluencia de hechos reales o mágicos o míticos de un modo que no se sabe donde están las fronteras de lo uno y de lo otro.

Tiene como motivo entender la historia de América a través de una crónica de Lo real maravilloso. Considerara que en nuestra sociedad, la realidad se confunde con lo fantástico.

Este concepto es desarrollado por primera vez por Alejo Carpentier en el prólogo de su novela “El reino de este mundo”: En América el Surrealismo resulta cotidiano corriente y habitual. De manera que los hechos irreales, es decir, Lo real maravilloso que se reflejan en la narrativa latinoamericana no es algo fantasioso, ni copia deformada de lo real. Lo real maravilloso esta constituido por elementos fantásticos ligados a una base folclórica y mitológica de la cultura indígena y milenaria de cada uno de los pueblos latinoamericanos.

El realismo mágico es un género artístico y literario de mediados del siglo XX. El término fue inicialmente usado por un crítico de arte, el alemán Franz Roh, para describir una pintura que demostraba una realidad alterada, pero fue usado más tarde por ciertos escritores latinoamericanos.

Representantes: Alejo Carpentier (Cuba): “El reino de este mundo” Juan Rulfo (México): “Pedro Páramo” Miguel Ángel Asturias (Guatemala): “El señor presidente” Gabriel García Márquez(Colombia): “Cien años de soledad” José María Arguedas (Perú): “Los ríos profundos” Augusto Roa Bastos (Paraguay): “Yo, el supremo”

MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS

(Guatemala, 1899-1974)

Ciudad de Guatemala el 19 de octubre de 1899. Escritor y diplomático guatemalteco. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1967. Murió en Madrid el 9 de junio de 1974). Producción Literaria:“Leyendas de Guatemala”, “El Señor Presidente”, “ Hombres de maíz”, “Viento fuerte”, “El papa verde”, “Los ojos enterrados”, “ Mulata de tal”

“EL SEÑOR PRESIDENTE”

Género.- NarrativoEspecie.- NovelaTema.- El abuso y la injusticia de una dictadura.Personajes.-

El Señor Presidente.- Hombre misterioso omnipresente. Miguel Cara de Ángel.- Conocido como “El favorito”. Persona de confianza del

señor presidente. Eusebio Canales.- Dirigente del movimiento contra la dictadura. José Parrales Sonriente.- Llamado “El hombre de la mulita”. Es allegado al

Señor Presidente, asesinado por Pelele. Lucio Vásquez.- Espia de la policía secreta que asesina al pelele. Camila.- Hija del general Canales. Se casa con Miguel Cara de Ángel. La Chon “Diente de oro”.- Dueña de una casa de citas. Fedina.- Esposa de Genaro Rodas. Abel Carvajal.- Político opositor al gobierno dictatorial. Juan Canales.- Tío de Camila. Pelele “El idiota”.- Pordiosero que mató en forma casual al coronel Parrales. Mosco.- Es un pordiosero cojo y tuerto. Testificó la verdad culpando al Pelele,

pero murió torturado por no cambiar de versión. La Masacuata.- Dueña del Tus-Tep. Lucio Vásquez Terciopelo.- Policía secreto. Genaro Rodas.- Amigo de Lucio Vásquez. Niña Fedina de Rodas.- Esposa de Genaro. El Auditor General de Guerra.- Brazo derecho del Dictador.

Argumento:En el portal del Señor; el coronel Parrales, importante hombre de apoyo del señor Presidente, es asesinado por un loco apodado el Pelele, el auditor de Guerra, luego de una serie de detenciones, somete a crueles maltratos a quienes conocen la verdad sobre el crimen para convencerlos de la versión conveniente al dictador; deben afirmar que fueron el General Eusebio Canales y el Licenciado Abel Carvajal, enemigos del régimen y olvidar lo que saben. La intención es aprovechar la coyuntura para librarse de los dos.Miguel Cara de Ángel recibe la misión de ayudar a Canales a fugar, por encargo del mismo señor Presidente. Cara de Ángel se contacta con Lucio Vásquez y la Masacuata quienes le ayudan a secuestrar a la hija de Canales y permiten huir al padre.Niña Fedina escuchó que su esposo Genaro (amigo y secuaz de Lucio) el plan de capturar al General Canales y de secuestrar a su hija. Muy temprano intenta poner en alerta a Canales, pero encuentra la casa vacía, y desordenada por un saqueo. Los soldados, que debían capturar a canales, solo capturan a Fedina. El Auditor la interroga sin éxito; quiere que ella diga dónde está Canales. Privada de alimentar a su hijo, Fedina lo ve morir; y es vendida al prostíbulo El Dulce Encanto.El Licenciado Abel Carvajal ha sido capturado a la salida de su casa.Cara de Ángel intenta dejar a Camila, en la casa del hermano del General; él se niega rotundamente. Camila seguirá en la fonda El Tus-Tep, cuidada por Lucio y Masacuata.Cara de Ángel se enamora y se casa con Camila cambiando así su conducta negativa. El Auditor se venga de haber sido despojado de Camila, a quien pensaba vender a El Dulce

Encanto por diez mil pesos, denunciando a Miguel cara de Ángel ante el Señor Presidente, el mismo que plantea una tenebrosa venganza contra su ex hombre de confianza. Inventa una misión para él, lo hace capturar, torturar y morir miserablemente, con la adicional tortura psicológica de hacerle creer que Camila se ha convertido en la amante del Señor Presidente.

JUAN RULFO (México, 1918-1986)

Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno, nació en Sayula, Jalisco el 16 de mayo de 1917. Considerado dentro del Vanguardismo y el Boom Literario Latinoamericano por sus creaciones literarias. Es el autor de la novela “Pedro Páramo”, escrita en 1955 considerada por la crítica una de las obras maestras de la literatura universal, en 1970 se le concede el Premio Nacional de las Letras. Por último en 1983 recibe el Premio Príncipe de Asturias y vive hasta sus últimos días en la ciudad de México murió en 1986. Producción Literaria:“El llano en llamas” (cuento), “Pedro Páramo” (novela)

“PEDRO PÁRAMO”

Género.- NarrativoEspecie.- NovelaTema.- La búsqueda de la identidad en un pueblo fantasmal.

Personajes: Pedro Páramo.- Gamonal déspota, dueño de la hacienda la “Media Luna”, hijo

de Lucas Páramo y padre de Miguel Páramo, Juan Preciado y Abundio Martínez. Juan Preciado.- Hijo no reconocido de Pedro Páramo. Dolores Preciado.- Madre de Juan Preciado. Susana San Juan.- La única mujer amada por Pedro Páramo. Abundio Martínez.- Hijo no reconocido de Pedro Páramo y primer hombre con

quien se encuentra Juan antes de llegar a Comala. Miguel Páramo.- Único hijo reconocido por Pedro Páramo, muere en un

accidente provocado por su caballo “Colorado”. Eduviges Dyada.- Amiga íntima de Dolores. Padre Rentería.- Sacerdote cuya sobrina llamada Ana fue ultrajada y su

hermano asesinado por Migue Páramo. Damiana Cisneros.- Criada de Pedro Páramo en cuyos brazos muere este. Donis y Dorotea.- Hermanos que cometen incesto.

Argumento:Juan Preciado, como promesa a su madre moribunda, fue a Comala para buscar a su padre, Pedro Páramo, al que nunca había conocido. Pero Juan Preciado se encuentra ante un pueblo deshabitado, lleno de fantasmas. Cuando cobra conciencia de que está en medio de un "mundo" de muertos, Juan Preciado muere aterrorizado y su voz se debilita para dar paso a los susurros de los muertos que relatan los hechos que sucedieron en Comala en tiempo de Pedro Páramo. Las voces "silenciosas" de los protagonistas nacen en torno de ese medio fantasmal y van encadenando la historia.Pedro Páramo es la figura que aglutina a las demás; en breves trazos obtenemos una visión de su vida desde la infancia hasta la vejez; Pedro Páramo se ira convirtiendo en el cacique violento y codicioso que llega a poseerlo todo empleando cualquier método con ese fin, pero como contrapartida tiene un amor sin límites por Susana San Juan, a quien conoce desde su infancia. Él, que lo ha conseguido todo, no podrá lograr el amor de Susana. La desesperación en que lo sume la muerte de Susana y la afrenta inconsciente del pueblo de festejar en la feria suponen la ruina de Comala. Así, cuando llega Juan Preciado, se encuentra con un pueblo desértico, con el reino de la muerte.

EL BOOM LATINOAMERICANO

Contexto histórico-literario El “Boom Latinoamericano” se ubica posterior al Vanguardismo, a mediados del

siglo XX. Se denomina “Boom Latinoamericano” a la narrativa latinoamericana que

alcanza su máximo apogeo a partir de 1960 con un conjunto de escritores de gran imaginación y excelente dominio del lenguaje.

La narrativa dejo de ser lineal para fusionar diferentes planos temporales. El relato tradicional se altera con el monólogo interior de los personajes. En

cuanto a la temática hay confluencia de lo real, lo ideal y lo fantástico. Los forjadores del “Boom Latinoamericano” son cuatro: Julio Cortazar, Gabriel

García Márquez, Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes.

Características: La humanización, el núcleo de la ficción será ocupada por cuestiones esenciales

ligadas a la naturaleza y al hombre. Citadino, si antes los escenarios se ubicaban en el campo, ahora hay una

preferencia por la ciudad. Conjunción de temas fantásticos y realistas, la realidad y la fantasía se

superponen, produciendo una fusión entre el mito y la historia, entre la experiencia soñada y la experiencia vivida.

Cuidado en la forma y en el planteamiento estructural, el narrador hispanoamericano está conciente de que su victoria o fracaso de creador se decidirá no sólo por sus temas, sino también por las palabras o el lenguaje que utilicen.

Representantes: Gabriel garcía Márquez (Colombia): “Cien años de soledad” Julio Cortazar (Argentina): “Rayuela” Carlos Fuentes (México): “La muerte de Artemio Cruz” Juan Rulfo (México): “Pedro Páramo” Alejo Carpentier (Cuba): “El reino de este mundo” Mario Vargas Llosa (Perú): “La ciudad y los perros”

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1928)

Nació en Aracataca, Colombia. Es considerado uno de los autores más significativos del siglo XX. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1982, según la laudatoria de la Academia Sueca "por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real son combinados en un tranquilo mundo de imaginación rica, reflejando la vida y los conflictos de un continente".Producción Literaria:“La hojarasca”, “El coronel no tiene quien le escriba”, “Los funerales de la mamá grande”, “La mala hora”, “Cien años de soledad”, “Relato de un naufrago”, “ La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y de su abuela desalmada”, “El Otoño de patriarca”, “Ojos de perro azul”, “Crónica de una muerte anunciada”, “El amor en los tiempos del cólera”, “El general en su laberinto”, “Del amor y otros demonios”, “Noticia de un secuestro”, “Vivir para contarla”, “Memorias de mis putas tristes”.

“CIEN AÑOS DE SOLEDAD”

Género.- Narrativo

Especie.- NovelaTema.- El nacimiento apogeo y decadencia de una sociedad patriarcal.Personajes:

José arcadio Buendía.- Esposo de Úrsula Iguarán y fundador de Macondo. Úrsula Iguarán.- esposa del “Patriarca”, s e cuenta que vivió más de 115 años. José Arcadio Buendía.- Primogénito del fundador de Macondo y de Úrsula.

Engendró un hijo con Pilar Ternera. Coronel Aureliano.- También tuvo un hijo con Pilar Ternera. Es el primer ser

humano que nace en Macondo. Melquíades.- Líder de los gitanos que cura la peste del insomnio en Macondo.

Es el primer habitante que muere en macondo. Rebeca Montiel.- Hija adoptiva de Ursula Iguarán. Se alimenta de tierra y

desata la peste del insomnio. Se comprometió con el primogénito de los Buendía. Aureliano Segundo.- Intentó leer los pergaminos de Melquíades pero no puedo. Amaranta.- hija del patriarca y Úrsula Iguarán. Remedios, la Bella.- Hija de Santa Sofía de la Piedad. Al morir ascendió a los

cielos como una Virgen. Amaranta Úrsula.- Mujer que cometió incesto con su sobrino Aureliano

babilonia. Aureliano Babilonia.- Descifra los pergaminos de la historia centenaria de la

familia Buendía. Último Aureliano.- Hijo de Amaranta Úrsula y Aureliano babilonia. Nace con

cola de puerco.Argumento:José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán son un matrimonio de primos que se casaron llenos de presagios y temores por su parentesco y el mito existente en la región de que su descendencia podía tener cola de cerdo. La pasión del primero eran los gallos de pelea; por lo que se dice que cuando le ganó a Prudencio Aguilar, éste le dijo "A ver si el gallo le hace el favor a tu mujer", en vista que José Arcadio y Úrsula no habían tenido relaciones en un año de matrimonio. Así fue como José Arcadio Buendía decide asesinar de un lanzazo a Prudencio. Sin embargo su fantasma lo atormenta apareciéndose repetidas veces en su casa lavándose la herida mortal con un tapón de esparto. Así es como José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán deciden irse a la sierra. En medio del camino José Arcadio Buendía tiene un sueño en que se le aparecen construcciones con paredes de espejo y, preguntando su nombre le responden "Macondo". Así, despierto del sueño, decide detener la caravana, hacer un claro en la selva y habitar ahí.El pueblo es fundado por diversas familias conducidas por José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, quienes, tuvieron tres hijos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta (nombres que se repetirán en las siguientes generaciones). José Arcadio Buendía, el fundador, es la persona que lidera e investiga con las novedades que traen los gitanos al pueblo (teniendo una amistad especial con Melquíades, quien muere en variadas ocasiones y que sería fundamental para el destino de la familia), y termina su vida atado al árbol hasta donde llega el fantasma de su antiguo enemigo Prudencio Aguilar, (al que le había dado muerte con una lanza en el cuello antes de fundar Macondo) con el que dialoga. Úrsula es la matriarca de la familia, quien vive durante más de cien años cuidando de la familia y del hogar.El pueblo poco a poco va creciendo y con este crecimiento llegan habitantes del otro lado de la ciénaga. Con ellos se incrementa la actividad comercial y la construcción en Macondo. Inexplicablemente llega Rebeca, a quienes los Buendía adoptan como hija. Desafortunadamente, llegan también con ella la peste del insomnio y la peste del olvido causada por el insomnio. La pérdida de la memoria obliga a sus habitantes a crear un método para recordar las cosas y José Arcadio Buendía comienza a etiquetar todos los objetos para recordar sus nombres; no obstante, este método empieza a fallar cuando las personas también olvidan leer. Hasta que un día regresa Melquíades de la muerte con una bebida para restablecer la memoria que surte efecto inmediatamente, y en

agradecimiento es invitado a quedarse a vivir en la casa. En esos momentos escribe unos pergaminos que sólo podrán ser descifrados cien años después.Cuando estalla la guerra civil, la población toma parte activa en el conflicto al enviar un ejército de resistencia dirigido por el coronel Aureliano Buendía (segundo hijo de José Arcadio Buendía), a luchar contra el régimen conservador. En el pueblo, mientras tanto, Arcadio (nieto del fundador e hijo de Pilar Ternera y José Arcadio) es designado por su tío jefe civil y militar, y se transforma en un brutal dictador, quien es fusilado cuando el conservadurismo retoma el poder.La guerra continúa y el coronel Aureliano se salva de morir en varias oportunidades, hasta que, fatigado de luchar sin sentido, arregla un tratado de paz que durará hasta el fin de la novela. Después de que el tratado se firma, Aureliano se dispara en el pecho, pero sobrevive. Posteriormente, el coronel regresa a la casa, se aleja de la política y se dedica a fabricar pescaditos de oro encerrado en su taller, de donde sale solamente para venderlos.Aureliano Triste, uno de los diecisiete hijos del coronel Aureliano Buendía, instala una fábrica de hielo en Macondo, deja a su hermano Aureliano Centeno al frente del negocio y se marcha del pueblo con la idea de traer el tren. Regresa al cabo de poco tiempo, cumpliendo con su misión, la cual genera un gran desarrollo, ya que con el tren, llegan también el telégrafo, el gramófono y el cine. Entonces el pueblo se convierte en un centro de actividad en la región, atrayendo a miles de personas de diversos lugares. Algunos extranjeros recién llegados empiezan una plantación de banano cerca de Macondo. El pueblo prospera hasta el surgimiento de una huelga en la plantación bananera; para acabar con ella, se hace presente el ejército nacional y los trabajadores que protestan son asesinados y arrojados al mar.Después de la masacre de los trabajadores del banano, el pueblo es asediado por las lluvias que se prolongan por cuatro años, once meses y dos días. Úrsula dice que espera el final de las lluvias para finalmente morir. Nace Aureliano Babilonia, el último miembro de la línea Buendía (inicialmente referido como Aureliano Buendía, hasta que más adelante descubre por los pergaminos de Melquíades que su apellido paterno es Babilonia). Cuando las lluvias terminan, Úrsula muere y Macondo queda desolado.La familia se ve reducida y en Macondo ya no se acuerdan de los Buendía; Aureliano se dedica a descifrar los pergaminos de Melquíades en el laboratorio, hasta que regresa de Bruselas su tía Amaranta Úrsula, con quien tiene un romance. De este, Amaranta Úrsula queda embarazada y tiene un niño que al nacer se descubre con cola de cerdo; ella muere desangrada después del parto. Aureliano Babilonia, desesperado, sale al pueblo llamando de puerta en puerta, pero Macondo ahora es un pueblo abandonado y solo encuentra a un cantinero que le ofrece aguardiente, quedándose dormido. Al despertar se acuerda del niño recién nacido y corre a buscarlo, pero a su llegada encuentra que se lo están comiendo las hormigas. Aureliano recuerda que esto estaba predicho en los pergaminos de Melquíades. Con vientos huracanados asediando Macondo y el lugar en el que estaba presente, termina de descifrar la historia de los Buendía que ya estaba allí escrita con anticipación, encontrando que al terminar de leerlos, finalizaría su propia historia y con él, la historia de Macondo, el cual sería arrasado por el viento y borrado de cualquier memoria humana: "Porque las estirpes condenadas a cien años de soledad no tienen una segunda oportunidad sobre la tierra"

LITERATURA PERUANA

LITERATURA PREHISPÁNICA

Es la literatura desarrollada desde la aparición del Imperio Incaico hasta la conquista española, pero por extensión alude a las manifestaciones literarias preincas, incas y las literaturas orales que aún se practican en nuestros días.Características:

Oralidad.- Al no haber escritura las manifestaciones literarias se transmitían de manera oral, de generación en generación.

Anónima.- No existen autores identificados. Agrarista.- La literatura está ligada a la actividad agrícola y podemos decir que

se inspira en ella. Panteísta y cosmogónica.- Confieren un valor sagrado a cada uno de los seres

o elementos que lo rodean, además, la cualidad de animación. Clasista.- Su literatura se diferencia de acuerdo a la clase social donde se

desarrolla. Monosintética.- Se creó en una sola lengua: el quechua o runasimi. Funcionalista.- La literatura respondía a intereses y necesidades del pueblo,

especialmente agraria y religiosa.Producción literaria

Género Características

Épico – Narrativo

Son manifestaciones mítico – religiosas de carácter cosmogónico, dedicadas a la remembranza de los orígenes del imperio, y las hazañas de los pueblos. Entre ellos tenemos: Mitos narrados en lengua quechua: La leyenda de Manco Capac y

Mamá Occllo, El Mito de Pcaritampu (Los cuatro hermanos Ayar), El mito de Wiracocha, El mito del sol, etc.

Mitos narrados en Lengua española: El mito de Naylamp, El mito de Kon, El mito de Vichama, etc.

Dramático

Las representaciones teatrales prehispánicas referían las acciones más resaltantes del imperio y se realizaban delante del Inca. Indudablemente sobresale el drama “Ollantay”.

Lírico

Es un género eminentemente de inspiración popular, que se difundía frecuentemente mediante del acompañamiento de instrumentos musicales nativos. Son manifestaciones del hombre prehispano, inspiración cotidiana de su mundo interior y vivencia social. Entre las especies que cultivaron tenemos: El Haylli.- Es un canto que evidencian el triunfo, el entusiasmo y la

alabanza a los dioses. Como poesía litúrgica evoca a Wiracocha, a la pachamama, al sol, a la luna, y alas divinidades menores. El haylli podía ser: militar, religioso y agrario.

El Harawi.- Proviene del verbo quechua Aráwiy que significa versificar. El harawi presenta temas subjetivos o de amor. Se evidencia en la expresión melancólica, de tristeza (amor desesperanzado), y así mismo de alegría y felicidad. Entre sus variantes tenemos: Huakataki (canto pastoril donde se elogia a los animales domésticos), Urpi (canto amoroso dedicado a la amada comparada con la paloma), Aymoray (poesía alegre y dedicada a la tierra y a la cosecha), Ayataki (canto necrológico colectivo), Aranway (expresión sarcástica e irónica de finalidad didáctica), Wawaki (expresión de fina intensión, usada finalmente para lograr audiencia con el Inca), Cacharpari (canción de despedida).

“OLLANTAY”

Origen Algunos autores afirman que es de origen hispano y otro que es una obra incaica. No hay, en la obra, alusión a la religión católica ni elemento hispano alguno. Muchos pasajes de la obra son cantados hasta ahora con indios de raza pura. El quechua del drama manifiesta una lengua en evolución. La estructura no corresponde al drama moderno. Sin embargo según los últimos

estudios pertenecen a la etapa colonial. El drama fue descubierto y copiado en 1770 por el cura de Sicuani Don Antonio

Valdez. Se hará conocido por primera vez en el diario cuzqueño Museo Erudito bajo la dirección de José Palacios Valdez.

Género: DramáticoEspecie: DramaTema: La lucha por el poder entre la nobleza de sangre y la nobleza advenediza.Personajes:

Ollantay.- Valeroso Guerrero inca que mantiene una relación sentimental con Cusi Coyllur.

Cusi Coyllur.- Princesa inca, Hija de Pachacutec. Pachacutec.- Noveno inca del imperio, es de carácter severo. Tupac Yupanqui.- Hermano de Cusi Coyllur y sucesor de Pachacutec. Ima Sumac.- Hija de Ollantay y Cusi Coyllur. Orcco Huarancca.- Amigo y lugarteniente de Ollantay. Piqui Chaqui.- Personaje gracioso que entretiene al inca y brinda su amistad a

Ollantay. Willca Uma.- Sabio sacerdote del inca. Adivina el secreto amoroso de Ollantay y

le aconseja. Rumi Ñahui.- capitán del ejército imperial que logra capturar a Ollantay. Pitu Salla.- Nodriza encargada del cuidado de Ima Sumac. Mamá Cacca.- Anciana jefa del acllahuasi.

Argumento:En el Imperio Inca, Ollantay, fue un valiente guerrero y titán de los Andes. Era el héroe legendario del Tahuantinsuyo, un gran jefe militar enamorado de una bella princesa, Cusi Coyllur, hija de Pachacútec.La princesa Cusi Coyllur (bella estrella en quechua), también enamorada del valor y de la hermosura de Ollantay, sabiendo que este amor era un romance prohibido por la estricta ley del Inca, ya que jamás una doncella de sangre real, hija del Inca, y un andi, un hombre del pueblo, podían llegar a celebrar un matrimonio tan desigual, puesto que tal acto sería considerado sacrilegio por el Willca Uma, el sumo sacerdote, y les acarrearía el castigo máximo.Coyllur fue recluida en el templo de las Aclla, en Mamacunas, mientras que el ofendido general Ollantay se levantó en rebeldía contra la crueldad del poder político y religioso y dio comienzo a una lucha épica y desigual, enfrentándose al mismo Inca y consiguiendo reunir todas las virtudes totémicas bajo su arma.Así, según la leyenda, Ollantay se mueve con la elasticidad de la serpiente, actúa con la astucia del zorro, llega hasta donde sólo lo hace el cóndor; es tan valeroso como el jaguar y tan duro como las montañas de los Andes.El guerrero y la princesa se ven recompensados con el nacimiento de una hija, de Ima Sumac, muy bella, y ya termina el drama de amores para dar comienzo al final feliz del triunfo de los humanos sobre el poder incontestable del gobierno incaico.

Con la lucha del padre Ollantay y la entrega enamorada de la princesa Cusi Coyllur, el pueblo que vive apartado del mundo cerrado del Inca, puede aspirar a ser parte de la historia de la que sólo ha sido súbdito.

LITERATURA DE LA CONQUISTA

Contexto histórico – literario Se inicia con la llegada de los españoles el año 1532 (captura y muerte del inca

Atahualpa en Cajamarca). La catequización religiosa a través del uso del castellano y del quechua. Aparición de historiadores y cronistas. Fundación de la Universidad Mayor de San Marcos en 1551. La llegada de los virreyes y la creación de cabildos, audiencias e instituciones.

Características Aparecen las primeras especies literarias de la literatura colonial: coplas,

romances y cantares. En cuanto a la temática se basan en modelos españoles sin tomar en cuenta los

elementos artísticos precolombinos. Las obras dejan de ser anónimas. Hay una imposición de la literatura occidental. Las diferentes formas de manifestación literaria son copia fiel de la cultura

española.

Los cronistas.- Fueron los primeros hombres que escribieron sobre los sucesos de la conquista y la colonia.Representantes:a. Españoles: Francisco de Jerez “Crónicas minuciosas”, Pedro Cieza de León “Crónica

del Perú”, Bartolomé de las Casas “La destrucción de los Incas”, Juan de Betanzos “Suma y narración de los incas”.

b. Indígenas: Inca Tito Cusi Yupanqui “Relación de la conquista del Perú y hechos del Inca Manco II”, Juan Santa Cruz Pachacutec “Relación de la antigüedad de los Incas”, Guamán Poma de Ayala “Nueva corónica y buen gobierno de los incas”.

c. Mestizos o criollos: Padre Blas Valera “Historia del Perú antiguo”, Inca Garcilaso de la Vega “Comentarios reales de los incas”.

INCA GARCILASO DE LA VEGA

El primer mestizo biológico y espiritual, que aparece en el escenario intelectual de América. Considerado como “Padre de la historia del Perú”. Su nombre original fue Gómez Suárez de Figueroa.Producción Literaria:“La florida del inca”, “Los comentarios reales”, “Genealogía de Garci-Pérez de Vargas” y “Diálogos de amor”.

“LOS COMENTARIOS REALES DE LOS INCAS”

Género.- NarrativoEspecie.- CrónicaPartes:

a. Primera parte publicada en Lisboa en el año 1609. Consta de 9 libros. Trata sobre el origen de los incas, su gobierno, leyes, costumbres, religión, organización política, así como su valoración emotiva a su familia materna, su cultura y sentimiento hondo hacia el antigua Perú.

b. Segunda parte obra concluida en el año 1613 con el título de “Historia general del Perú”. Fue publicada en Córdova en el año 1627 y consta de 8 libros. Trata acerca del descubrimiento y conquista del Perú, las guerras civiles, los abusos, las injusticias la repartija de tierras, castigo y levantamiento de tiranos y otros hechos que cometieron los conquistadores españoles en el Perú.

La Real Cédula del n21 de abril de 1782 prohibió su circulación y lectura en todas las colonias españolas, principalmente en Lima y Buenos Aires, por considerarlo un libro sedicioso.

LITERATURA DE LA EMANCIPACIÓN

Contexto histórico – literario La rebelión de Tupac Amaru II en 1780. El subimiento de las ideas políticas de los precursores. Sentimiento patriótico y

romántico,

Características Fue una literatura propagandista, que utilizó como medios de expresión el

periodismo, la oratoria y la lírica. Sus temas predominantes fueron: la libertad, el amor a la patria y el sentimiento

indígena. Aprecio por las costumbres y tradiciones populares.

MARIANO MELGAR VALDIVIESO

Conocido como “El poeta mártir”, “El poeta de los yaravíes” y “Poeta joven”. Considerado como el Precursor original del Romanticismo Peruano.Producción Literaria:Líricas: “Yaravíes”, “Carta a Silvia”, “Elegías”, “A Silvia”, “La mujer”, “Al autor del mar”, “A la libertad”, “Al sueño”. Narrativa: “El asno carnudo”, “la abeja”, “El cantero y el asno”, “Los gallos y los pavos”. Traducciones: “El arte de olvidar” (de Ovidio), Un fragmento de “Las geórgicas” de Virgilio, “Salmos III”.

“YARAVÍ IV”

Título.- El título original fue “Palomita ingrata”.Género.- LíricoEspecie.- YaravíTema.- El clamor del poeta ante la ausencia y abandono de la amada.

(Fragmento)

“Vuelve, que ya no puedovivir sin tu cariño:vuelve mi palomita

vuelve a tu dulce nidoMira que hay cazadoresque con intento inicuo

te pondrán en sus redesmortales atractivos;

y cuando te hagan presate dará cruel martirio:

no sea que te cacen

huye de tanto peligro.

Vuelve mi palomitavuelve a tu dulce nido

Ninguno ha de querertecomo yo te he querido,te engañas si pretendeshallar amor más fino.

Habrá otros nidos de oro,pero no como el mío;

por quien vertió tu pechosus primeros gemidos.

Vuelve mi palomitaVuelve a tu dulce nido…”

EL COSTUMBRISMO

Contexto histórico-literario Movimiento literario que surge en España. Servía para presentar tipos de hábito

y modelos de la heterogénea sociedad española. En el Perú se manifiesta revalorando las costumbres, la religión, la vestimenta,

sobre todo, españolas. Su iniciador fue Juan del Valle Caviedes, autor de la obra “Diente del Parnaso”.

Características Describen con suave ironía el medio local. Muestran una visión realista de los usos y costumbres. Los géneros preferidos son el teatro y el periodismo.

Tendencias:a. Costumbrismo criollo.- De carácter liberal que expresa la fe y la confianza en

la consolidación del sistema republicano. Representado por Manuel Ascencio Segura.

b. Costumbrismo anticriollo.- Muestra una añoranza por las instituciones del pasado colonial. Representado por Felipe Pardo y Aliaga, cuyo calificativo fue “El señor de la sátira”.

MANUEL ASCENCIO SEGURA

Considerado como “El padre del teatro peruano”. Fundó los periódicos:: “la bolsa” y “El Moscón”. En sus obras predominan temas políticos, de amor y de crítica social.Producción Literaria:“La saya y el manto”, “Ña Catita”, “El sargento canuto”, “El santo de Panchita”, “Las tres viudas”, “La pelimuertada”, “A las muchachas”, “Me voy al callao”, “Un paseo al puente”.

“ÑA CATITA”

Género.- DramáticoEspecie.- Comedia Tema.- La intriga y la imposición matrimonial interesada.

Personajes: Ña catita.- Anciana entrometida e hipócrita. Doña Rufina.- madre de Juliana que desea casar a su hija con alejo. Don Jesús.- Padre de Juliana que desea casar a su hija con Manuel. Juliana.- Joven que ama a Manuel. Manuel.- Joven enamorado de Juliana. Don Alejo.- Hombre que aparenta ser mundano y pretende a Juliana. Mercedes.- Empleada de la casa y aliada de Juliana. Juan.- Amigo de Jesús y Alejo.

Argumento:La escena se representa en Lima, particularmente en la sala de la casa de Don Jesús. La trama de la historia se desenvuelve a través del amor del presumido Alejo por la joven Juliana, quien en realidad esta enamorada de Manuel.La madre, Doña Rufina, mal aconsejada por la intrigante y chismosa Ña Catita, acepta el cortejo amoroso del fatuo Alejo.Mercedes la empleada de la casa le sirve de paño de lágrimas a la desdichada joven.Por otro lado el padre de la joven, Don Jesús, esta en malas relaciones con Doña Rufina, ya que los múltiples enredos y chismes de Ña Catita han creado un clima tenso y hostil entre los esposos.Don Alejo deslumbra a Doña Rufina con su excesiva palabrería y rebuscados gestos, la buena señora cree que casando a su hija con el engreído Alejo, asegurara el futuro de la muchacha. Ña Catita obviamente sirve de alcahueta al vanidoso galán, adulando y engriendo a Doña Rufina, con lo que se gana su aprecio y confianza.Manuel el enamorado galán de Juliana, al ver la oposición de la madre, decide raptarla he irse lejos con ella. Contando con la ayuda de Mercedes se preparan para la fuga, pero inconvenientemente son descubiertos por la indiscreta Ña Catita, quien inmediatamente corre a darle aviso a la madre, Doña Rufina.En la escena aparece Don Jesús, quien se sorprende y enfurece con Manuel, a quien él consideraba un buen muchacho, casi como a un hijo.Afortunadamente, luego llega a la casa Don Juan, un viejo amigo de don Jesús, quien reconoce a Don Alejo y lo desenmascara frente a toda la familia, diciendo que no era más que un impostor que se hacia pasar por gran Señor, enamorando así a indefensas jovencitas. Después de este bochornoso acto, Don Alejo y Ña Catita son arrojados de la casa.Doña Rufina, arrepentida y avergonzada pide pendón a su hija por tratar de obligarla a casarse con quien no amaba, y se reconcilia con su esposo, prometiendo que de ahora en adelante será una gran esposa.Es así que Juliana se libera de un terrible matrimonio, y puede finalmente ser feliz junto a quien si ama.

ELROMANTICISMO PERUANO

Características: No es auténtico, sino la imitación de las formas españolas y europeas. Su extensión fundamental se dio a través de la poesía y la tradición. “Los bohemios del Perú” constituyó el grupo impulsor encabezado por son

Ricardo Palma. En el aspecto cultural coincidió con la creación de centros de educación

secundaria y superior (Se crearon el colegio “Nuestra señora de Guadalupe”, el Convictorio de San Carlos, la Escuela de Medicina, etc.)

Representantes: Ricardo palma Soriano: “Tradiciones Peruanas”

Carlos Augusto Salaverry: Conocido como el “Ruiseñor de la Chira”, “Poeta de la soledad y la muerte”, autor de la obra “Cartas a un ángel” donde destaca el poema titulado “Acuérdate de mí”.

RICARDO PALMA SORIANO

Fue llamado “El Bibliotecario Mendigo”, “El viejecillo”, “El burlón” y “Patriarca de las letras”. Considerado una de las figuras más altas de la literatura hispana, celebre poeta, dramaturgo y prosistaProducción Literaria:“Tradiciones Peruanas”, “Rodil”, “la muerte o la libertad”, “La hermana del verdugo”, “Juvenilia”, “Armonías”, “Pasionarias”, “Verbos y gerundios”, “La bohemia de mi tiempo”, “Neologismos y americanismos”, “papeletas lexicográficas”.

“TRADICIONES PERUANAS”

La tradición es una composición en prosa, mixtura de otras especies narrativas (cuento, novelas, crónica, leyenda, etc.) donde se narran hechos reales o fantásticos a través del humor y la picardía. Las tradiciones de don Ricardo Palma están constituidas por seis volúmenes (453 tradiciones aproximadamente), En las que narra la vida de los incas, conquistadores, santos, gobernantes, militares y otros,. Además refleja acontecimientos basados en la costumbre y la ficción. Entre los principales títulos tenemos: “Al rincón quita calzón”, “El alacrán de Fray Gómez”, “Historia de un cañoncito”, “Los mosquitos de santa Rosa de Lima”, “Don Dimas de la tijereta”.Las Tradiciones peruanas equivalen para el Perú lo que los Episodios nacionales, de Benito Pérez Galdós, para España. Se podría decir que es una especie de “comedia humana” de nuestra sociedad y de nuestra historia, sin excluir ningún grupo étnico, región o época. De no haber escrito Palma su monumental obra, hoy tendríamos una enorme vacío literario entre los años 1850 y 1880.

¡A IGLESIA ME LLAMO!

Género.- NarrativoEspecie.- TradiciónTema.- Las aventuras de una dama disfrazada de aspecto varonil.Personajes:

Antonio de Erauzo.- Personaje conocido como la Monja alférez que en realidad era una mujer llamada catalina de Erauzo.

Fray Agustín de Carvajal.- Sacerdote de la iglesia de Santa Clara. Mendo Jiménez.- Personaje que se bate en apuesta con Antonio de Erauzo.

Argumento:En el año 1575; en alguna casona de la ciudad de Huamanga, se encontraban 12 españoles mineros jugando a los dados en una noche de tormenta. A altas horas de la noche sintieron que alguien tocaba la puerta e inmediatamente pensaron que sería un alma errante; sin embargo; era un joven alférez de unos 30 años llamado Antonio de Erauzo, quien fue recibido por Mendo Jiménez. Don Antonio, en ese momento del juego, arrojó una bolsa de cuero llena de monedas sobre la mesa, indicando que sería para aquel que se arriesgara a ganárselo en una apuesta. Fue entonces Mendo Jiménez quien aceptó el reto. Esto consistía en un juego de dos dados, siendo el ganador aquel capaz de sacar ases. Don Antonio pierde el reto, pero no acepta, a pesar de que su rival supuestamente era el ganador. Al no aceptar su derrota, cortó con su espada el candil del techo y en plena oscuridad mató a Mendo y al escapar fue capturado por el alcalde y sus soldados.

Antonio de Erauzo fue juzgado y aceptó todas las imputaciones en su contra, entonces le esperaba la pena de muerte. Un sacerdote fue a confesarle todos los delitos antes de ser ejecutado; pero sorpresivamente Erauzo arrebató la hostia de las manos del monje y huyó por las calles de Huamanga gritando ante la sorpresa general ¡A iglesia me llamo!, ¡A iglesia me llamo! El atrevido alférez se asila en el templo de Santa Clara quedando a salvo, ya que las autoridades no podían capturarlo en un lugar sagrado. Posteriormente, el obispo Fray Agustín de Carvajal se presenta ante el asilado y para sorpresa del pueblo pidió permiso a las monjas del convento de Santa Clara que permitiesen a Erauzo alojarse en el sagrado lugar. Así se ponía en evidencia que el alférez no era varón, sino una atrevida mujer, natural de España, llamada Catalina de Erauzo.Así transcurrieron dos meses y catalina fue enviada a Lima. Allí fue detenida tres semanas junto a las monjas Bernardas para después ser expulsada a España. Se cuenta que en tiempos pasados, esta dama había tomado el hábito de novicia y estando para confesar huyó del convento, vino a América para convertirse en soldado, oficio en el que destacó hasta ascender al grado de alférez en la región de Potosí. Finalmente Catalina de Erauzo, cansada de aventuras, se estableció en Veracruz-México. Murió cuando contaba con más de 70 años sin haber cometido el pecado carnal.

EL REALISMO

Contexto histórico – literario En el Perú, el Realismo, al igual que el Romanticismo, llega tardíamente, el

medio y foco explosivo se da en el contexto de la Guerra con Chile, a finales de dicho suceso y se propaga hasta la primera década del S. XX.En lo político se forman los primeros grupos de tendencia anarquista, por ejemplo la Unión Nacional.

El Realismo, como movimiento literario surge en Francia y tuvo mejor medio de expresión y difusión la novela, y el ensayo. En el Perú, el Realismo describió, analizó y criticó, los hechos de nuestra realidad peruana y se dio también en contraposición al Romanticismo.

Características Radicalismo político y social. Antihispanismo y anticlericalismo. Indigenismo y nacionalismo violento. Censura el pasado y exalta el futuro. Surgen escritoras provincianas.

Representantes: Abelardo Gamarra, el Tunante: Cien años de vida perdularia Clorinda Matto de Turner: Aves sin nido Mercedes Cabello de Carbonera: El Conspirador Amalia Puga de Losada: El jabón de hiel María Nieves y Bustamante: Jorge, el hijo del pueblo Manuel Moncloa Covarrubias: Los cojinovas Manuel González Prada: Pájinas libres

CLORINDA MATTO DE TURNER

Cuzco, 11 de setiembre de 1852 -Buenos Aires, 25 de octubre de 1909. Escritora cuzqueña cuyo verdadero nombre fue Grimanesa Matto Usandivares. Distinguida novelista que destaca como una de las representantes del realismo y precursora del Indigenismo Peruano. Producción Literaria:

“Aves sin nido”, “Herencia”, “Índole”, “Tradiciones cuzqueñas, leyendas, biografías y hojas sueltas”, “Hima Sumac”, “Viaje de recreo”.

“AVES SIN NIDO”

Género: NarrativoEspecie: NovelaTema: La explotación inhumana de las autoridades políticas y eclesiásticas contra los indígenas.Personajes.

Margarita: Muchacha sumisa, discreta, poseía una belleza incomparable, producto de una mezcla entre la raza española e india, y estaba perdidamente enamorada de Manuel.

Manuel: Muchacho de alta clase social, simpático, de actitudes bastante maduras, caballero, decidido, estudioso y fue quien desde un principio de fijó en la belleza de Margarita.

Sebastián Pancorbo: Corrupto gobernador (en un principio) del pueblo, tan astuto como hipócrita, estafador.

Lucía Marín: Mujer joven, ejemplar por su infinita solidaridad para con su prójimo, a quien le gustaba inmiscuirse en los asuntos de su marido, siempre para algo de buena intención.

Fernando Marín: Honorable hombre de bien y de la alta clase social del pueblo de Kíllac, esposo de Lucía, quien defendía y velaba hasta donde podía, las condiciones en que vivían los indios en esa época.

Pascual Vargas: Inmoral y lujurioso cura de la provincia, quien se aprovechaba de su autoridad para llevar a cabo los más denigrantes y provechosos (económicamente) objetivos.

Isidro Champi: Campanero del pueblo que fue injustamente encarcelado.Argumento:La obra acontece en el pueblo de Killac, donde se divisan las construcciones de techo rojo para los notables y las chozas para los naturales.Cierta mañana, se presentó en la casa de Lucía Marín, la india Marcela, indígena sumida en la desesperación, pues aquel día llegaría el cobrador, personaje temible que previamente había hecho el reparto de dinero para cobrar en exceso los bienes de los indios (lana de alpaca o productos agrícolas). Lucía, al escucharla, se condolió de sus lamentos y le prometió interceder ante el cura y el gobernador.Los esposos Marín se habían instalado hace un año en Killac para la administración de una compañía minera, pues don Fernando era el gerente y accionista principal. Para cumplir lo prometido a Marcela, doña Lucía cordialmente invitó a su casa al cura Pascual y le solicitó que por un acto humanitario condonara la deuda pendiente de Juan Yupanqui por una misa contraída como consecuencia de la muerte de su madre Natividad. Ante este pedido, el cura y demás autoridades llegaron demasiado lejos en su insana, pues consideraban que estos limeños al promover la caridad a favor de los indios atentaban contra las costumbres tradicionales de explotación, por ello acordaron urgentemente en el despacho cural tomar represalias contra Juan Yupanqui y los esposos Marín.Días después, Juan Yupanqui apareció en la casa de don Fernando Marín para comunicar que su hija Rosalía había sido llevada como prenda por la deuda que tenían con el cobrador; don Fernando acudió, firmó el contrato que garantizaba el pago de la deuda y rescató a la niña, mientras que Marcela se dirigió donde el cura llevando la deuda pendiente en soles, éste puso sus ojos lujuriosos en Margarita y sugirió que ya era tiempo que la muchacha también entrara al servicio de la iglesia.Se convoca a una reunión entre el cura y sus cómplices. Llegaron a la conclusión de dar muerte a los esposos Marín asaltándoles la casa. Trazaron un plan maquiavélico en el que participaría la población, pues Isidro Champi debía repicar las campanas para alertar a la población de que supuestamente endecha casa se ocultaban unos ladrones. Efectivamente se aprovechan de este hecho para el asalto; sin embrago Lucía y Fernando lograron

salvarse escondidos detrás de unos muros, suerte que Juan y Marcela no tuvieron, pues en el intento de defender a sus protectores, fueron impactados por los balazos. En el acto murió Juan, mientras Marcela lo hizo después de dos días de agonía, confesando a Lucía un secreto muy bien guardado. Por su parte, Manuel, el supuesto hijo del gobernador, se ofreció a investigar el caso y para su sorpresa descubrió que dicha autoridad era uno de los responsables; mientras que al poco tiempo de lo sucedido, sumido en el cargo de su conciencia, murió el cura Pascual.Los hechos trágicos ocurridos también sirvieron para encender la llama de amor, pues entre Manuel y Margarita había nacido un sentimiento sincero que iba creciendo día a día. Después de muchas meditaciones sobre los hechos de Killac, los Marín deciden marcharse a Lima, esperan un bebé y con ellos viajarían las huérfanas margarita y Rosalía, ya hijas adoptivas suyas. Mientras tanto, Manuel, habiendo ya arreglado los asuntos pendientes en Killac, viajó siguiendo la ruta de su amad. Los alcanza hospedados en el hotel “Imperial” donde sin más dilación solicita la mano de Margarita a don Fernando, justificando para tal fin, que él no era hijo del gobernador Sebastián Pancorbo, causante de la muerte de los padres de margarita y Rosalía, sino era hijo del antiguo obispo Pedro de Miranda y Claro. Como consecuencia de esta confesión, los esposo Marín quedan estupefactos, ya que margarita tampoco era hija e Juan Yupanqui, sino del mismo obispo. Este secreto le había contado Marcela antes de morir. Finalmente, ante el asombro general, la verdad era que ambos jóvenes resultaban ser hermanos.

EL MOVIMIENTO COLÓNIDA

El movimiento “Colónida” marca, según los estudiosos de nuestra literatura, el fin del Modernismo en el Perú. Surge como consecuencia de la fundación de la Revista “Colónida” en 1916. Su director e inspirador fue Abraham Valdelomar, y aunque solo emitió cuatro números, agrupó a un conjunto de escritores que se caracterizó fundamentalmente por su actitud irreverente y su espíritu renovador.

Características: Se da importancia al tema cotidiano y aldeano. Respeto por la estructura formal del texto literario. Rompe el academicismo retórico. Identidad con el paisaje, la vivencia y costumbres provincianas.

RepresentantesColaboraron con Colónida:

Abraham Valdelomar: El caballero Carmelo José Carlos Mariategui: Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana Percy Gibson: Jornada Heroica Federico more: Prosas de la luna y el mar Alberto Hidalgo: Hombre y bestia

ABRAHAM VALDELOMAR(El Conde de Lemos)

Ica, 27 de abril de 1888 - Ayacucho, 2 de noviembre de 1919. Fue un narrador, poeta, periodista, ensayista y dramaturgo. Es considerado uno de los principales cuentistas del Perú, junto con Julio Ramón Ribeyro.Producción Literaria:

narrativa: “Cuentos yanquis”, “Cuentos chinos”, “El caballero Carmelo”, “El hipocampo de oro”, “Los hijos del sol”, “El vuelo de los cóndores”, “Evaristo, el sauce que murió de amor”, “ Los ojos de Judas”.

Novelas: “La ciudad de los tísicos”, “La ciudad muerta y crónicas de Roma”, “Yerba santa”.

Dramáticas: “Verdolaga”, “El vuelo”, “La mariscala”. Líricas: “Las voces múltiples”, “El hermano ausente en la cena pascual”,

“Tristitia”.

“EL CABALLERO CARMELO”

Género: NarrativoEspecie: CuentoTema: El recuerdo de la infancia a través de la presencia inmortal de Carmelo.Personajes:

Carmelo.- Gallo que mostró gallardía y coraje para vencer al Ajiseco. Roberto.- Hermano mayor que retorna a l casa familiar después de varios años

de ausencia. Trajo el Carmelo como regalo para su padre. Ají Seco.- Gallo de linaje inferior, contrincante y víctima del Carmelo en el ruedo

de San Andrés. Pelado.- Gallo travieso del corral. El padre.- Aceptó el reto para que el Carmelo peleara con el Ajiseco.

Argumento:El argumento de El caballero Carmelo se ubica en la ciudad de Pisco. Cierto día, Roberto, el hermano mayor quien es Abraham Valdelomar regresa a su aldea, para ver a los suyos. Trae regalos para todos. Uno en especial, es un gallo Carmelo, que se lo entrega a su padre. El Carmelo pronto se encariña con toda la familia, y el vecindario de la aldea le siente admiración. Cierta tarde el padre llega con la noticia que había aceptado una apuesta en san Andrés, el 28 de julio. No puedo evitar el insulto porque el Carmelo no era gallo de raza. Así, decide enfrentarlo al Ají Seco, su contendor. Le prepara en seis días al Carmelo para la pelea. La familia se inunda de tristeza llegado el día de la pelea. Ambos gallos se enfrentan en una encarnizada batalla. Resultando, finalmente victorioso el Carmelo, pero queda herido de gravedad. A dos días del hecho, a pesar de los cuidados denodados, el Carmelo muere, como un héroe, exhalando ante la impávida mirada de Roberto y Anfiloquio.

EL VANGUARDISMO

Se considera que con la vanguardia empieza la poesía peruana moderna, sin dejar de lado a Eguren. La Vanguardia en el Perú se manifestó básicamente en dos aspectos:Lírica Pura.- Preocupada más por lo novedoso, la experimentación formal y la evasión subjetiva del hombre.Indigenismo vanguardista.- Preocupación hacia el tema indigenista, dándole un tratamiento moderno.

Características: Influencia de algunos ismos europeos (en especial, del Surrealismo). Universalización de los temas (el indio, la pobreza). Los temas reflejan el sufrimiento del hombre como consecuencia de la crisis

social. Búsqueda de la originalidad, Identificación con los problemas sociales de la época.

Representantes: César Vallejo: Trilce Carlos Oquendo de Amat: Cinco metros de poemas Alberto Hidalgo: Simplismo Alejandro Peralta: Ande

Xavier Abril: Holliwood Martín Adán: La casa de cartón César Moro: La tortuga ecuestre Emilio Adolfo Westphalen: Las ínsulas extrañas

CÉSAR ABRAHAM VALLEJO MENDOZA

Santiago de Chuco, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de 1938. Considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX y "El más grande poeta universal después de Dante", halago que no hace más que confirmar el enorme legado del poeta del "dolor humano"; quien revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente.Producción Literaria:Los heraldos negros (influencia modernista), Trilce (Tendencia vanguardista), Poemas humanos (Esperanza por destruir la injusticia y el dolor que rebasa sus límites), España, aparte de mí este cáliz (Llamado al hombre para que construya un mundo más humano), Escalas melografiadas (conjunto de relatos), Fabla salvaje (novela de tema fantástico que refleja el mundo andino), El tungsteno (Novela de tendencia social), Paco Yunque (Cuento que remarca las diferencias económicas sociales), Rusia en 1931 (Crónica de su viaje a la URSS).

Periodos de la poesía de vallejo: Los heraldos negros.- Libro enmarcado dentro de la estética modernista, donde

Vallejo en algunos poemas, muestra una angustia existencial y continúa la herencia de Rubén Darío y de Julio Herrera Reissig.

Trilce.- Libro en el cual incursionó en la Vanguardia, con la que siempre mostró sus discrepancias. En este poemario, la idea cede ante la emoción- Según el crítico italiano Robert Paoli Trilce es el mayor libro de vanguardia post bélica a nivel mundial.

España, aparta de mí este cáliz.- La etapa de su compromiso político, marcada por su adhesión al marxismo, es también la etapa de su madurez política. Este periodo, comprende el libro ya mencionado y Poemas humanos dentro del género poético.

“LOS HERALDOS NEGROS”

Consta de seis partes: Plafones ágiles (11 poemas), Buzos (4 poemas), De la tierra (10 poemas), Nostalgias imperiales (4 sonetos y 6 poemas), Truenos (25 poemas), Canciones de hogar (5 poemas). Asimismo, cuenta con un poema de introducción: “Los heraldos negros”.El título del libro es lujosamente simbólico, y tétrico, modernista y cinematográfico. Preanuncia una legión cadavérica que representa la muerte (en algunos casos es defensa de la vida) y la llegada de la derrota.

“LOS HERALDOS NEGROS”

Género.- Lírico (corresponde al poemario “Los heraldos negros”)Tema.- El sufrimiento del hombre ante la vida sumida en la angustia.

Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,la resaca de todo lo sufridose empozara en el alma... ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son... Abren zanjas oscurasen el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;o lo heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma,de alguna fe adorable que el Destino blasfema.Esos golpes sangrientos son las crepitacionesde algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, comocuando por sobre el hombro nos llama una palmada;vuelve los ojos locos, y todo lo vividose empoza, como charco de culpa, en la mirada.Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!

EL INDIGENISMO

Contexto histórico - literarioEsta corriente coincidió históricamente con el gobierno de Augusto B. Leguía y se manifestó en nuestra patria a partir del año 1920. Se originó desde el Romanticismo, el realismo y el Criollismo, influidos por la revolución social de occidente. Conjugó caracteres del Realismo con las inquietudes de la reivindicación social que se hicieron ostensibles en nuestro siglo. En síntesis, en esta década el campesino peruano y su vida se convirtieron en materia artística y comienza a ser protagonista de sus obras.

Características: Se manifestó notablemente en el ensayo, cuento y novela hurgando y

defendiendo con autenticidad la imagen del hombre indígena. Buscó una profundización de la conciencia histórica para afirmar los elementos

constitutivos de nuestra nacionalidad. Exalta los valores del indígena y protesta por su situación postergada en el Perú. Formuló una propuesta social contra la situación deplorable del poblador

americano y su firme designio de enmendarla. La literatura indigenista se convierte en vehículo de expresión que apuesta por la

defensa del indígena. Esto apunta a la denuncia de la situación marginal y de explotación en que vive; por lo tanto, encarna la idea de una literatura altamente comprometida.

Representantes: Enrique López Albujar: Cuentos andinos Luís E. Valcarcel: Tempestad en los andes Emilio Romero: Los balseros del Titicaca Ciro Alegría: Los perros hambrientos José María Arguedas: Los ríos profundos

JOSÉ MARÍA ARGUEDAS ALTAMIRANO

Andahuaylas, 18 de enero de 1911 - Lima, 2 de diciembre de 1969. Escritor y antropólogo. Su labor como novelista, como traductor y difusor de la literatura quechua, y como antropólogo y etnólogo, hacen de él una de las figuras claves entre quienes han tratado, en el siglo XX, de incorporar la cultura indígena a la gran corriente de la literatura peruana escrita en español desde sus centros urbanos. José María Arguedas es

considerado uno de los más destacados narradores peruanos del siglo XX. Se le atribuye los calificativos de “Escritor etnólogo” y “El hombre”.Producción Literaria:“Agua” (Su primera obra de cuentos), “Yawar fiesta”, “Diamantes y pedernales, “Los ríos profundos” (Premio Nacional de Novela 1959), “El sexto”, “La agonía de Rasu Ñiti”, “Todas las sangres”, “El zorro de arriba y el zorro de abajo”, “Orovilca”, “Los escoleros”, “Amor, mundo y otros cuentos”, “Los cuentos olvidados”, “Canto quechua”, “Mitos, leyendas y cuentos peruanos”.

“LOS RÍOS PROFUNDOS”

“Los ríos profundos” es considerada la novela cumbre de Arguedas. Se impone ser Ernesto el personaje central de Los ríos profundos. Es un niño que viaja al lado de su padre a través de la serranía central. La sensibilidad le permite percibir, tal vez de manera inconciente la realidad que lo rodea. Los hechos de la novela se desarrollan en Abancay, y un par de capítulos en el Cuzco, hacia la primera mitad del siglo XX.Género.- NarrativoEspecie.- NovelaTema.- La inserción involuntaria de Ernesto al mundo de los blancos y la defensa de la cultura andina.Personajes:

Ernesto.- Adolescente de unos 14 años. Vive entre dos mundos: el indígena y el occidental. Es el protagonista de la obra.

El Viejo.- Hacendado que vive en Cuzco. Doña Felipa.- Mujer valerosa que encabezó la rebelión de las chicheras por la

sal. Ernesto la admira. El Padre Linares.- Director del internado de Abancay. Marcelina.- Demente con quien los adolescentes debutan sexualmente. Ántero.- “El Markasqa”, amigo más cercano de Ernesto que le regaló el

Zumbayllu. Palacios.- Niño indígena de carácter sumiso. Lleras.- El alumno más abusivo del internado, campeón del salto con garrocha,

peor el más retraído del colegio. Añuco.- Amigo de Lleras. Otros.- Chipro, Rondinel, Valle, Chauca.

Argumento:Esta novela nos presenta la más alta manifestación poética del mundo andino y de sus pobladores. Sucesos que ocurren durante la permanencia de Ernesto en un colegio internado de Abancay, Ernesto ha llegado allí después de una visita a la capital imperial donde conoce a su tío “El Viejo” (rico terrateniente de extrema crueldad con los indígenas). El internado de Abancay está a cargo de un grupo de religiosos, cuyo director es el padre Linares, famoso en la región por sus cualidades de orador. En este centro de estudios, Ernesto, para hacer más llevadera su existencia, vive de los recuerdos de su infancia feliz junto a los indígenas. Es así como se encuentra con los hijos de las distintas comunidades de la región andina. En las calles de Abancay, el muchacho presencia la revuelta de las chicheras liderada por doña Felipa contra el monopolio de la sal, asunto que desencadena la represión de los colonos por las autoridades. A ello se sumará la epidemia de tifus que arrasa con los indígenas pobres. Por otro lado, en el internado, Ernesto es testigo de los conflictos raciales; los abusos físicos y el despertar sexual bestializado de los internos mayores que mitigan sus instintos abusando constantemente a la demente (opa) Marcelina. Ernesto se hace amigo de Ántero, éste le regalará un zumbayllu como símbolo de amistad, y Ernesto, a cambio, escribirá hermosas cartas para Salvinia, la “novia” de Ántero. Este compañerismo culmina cuando Ernesto se entera que Ántero es hijo de un terrateniente y que cuando crezca haría sufrir a sus hermanos, los indígenas. Ernesto muchas veces no soporta el encierro, por ello recurre a lugares

solitarios (por ejemplo el río Pachachaca) para evocar s infancia feliz vivida entre los indígenas.La epidemia arrasa con la población, todos los alumnos se han marchado; Ernesto está solo, peor también se marcha en busca de su padre.

LA NARRATIVA URBANA

Contexto histórico – literarioEntre los rasgos fundamentales de la evolución del mundo contemporáneo entre los años que va de 1930 a 1960. Se tiene la aceleración del proceso de penetración del capitalismo en los países subdesarrollados. La concentración demográfica en las ciudades, la organización de movimientos obreros y la presencia de las masas populares en la escena política determinan la vida en la capital y en las principales ciudades del Perú. La Narrativa Urbana, en este contexto, describirá la problemática que enfrentan las ciudades producto de la migración masiva de los habitantes provincianos hacia las ciudades.

Características: En el plano del arte y la literatura, la producción ha sido variada y fecunda,

tanto en prosa como en verso.

La temática gira en torno a la problemática y vida urbana: escasez de vivienda, explotación, miseria, abandono, conflictos sociales, etc.

Los narradores, además de denunciar los problemas propios de la urbe, se lucen a través de la utilización de técnicas literarias innovadoras como producto de su experiencia cosmopolita.

Representantes: Enrique Congrains Martin: “No una sino muchas muertes” Julio Ramón Ribeyro: “La palabra del mudo” Mario Vargas Llosa: “La ciudad y los perros” Oswaldo Reynoso: “En octubre no hay milagros” Alfredo Bryce Echenique: “Un mundo para Julios”

JULIO RAMÓN RIBEYRO

Julio Ramón Ribeyro Zúñiga (Lima, 31 de agosto de 1929 - Lima, 4 de diciembre de 1994). Es considerado uno de los mejores cuentistas de la literatura latinoamericana. El año de su muerte ganó el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo.Producción Literaria:“La palabra del mudo”, “Cuentos de circunstancias”, “Crónicas de San Gabriel”, “Tres historias sublevantes”, “Las botellas y los hombres”, “Los geniecillos dominicales”, “Cambio de guardia”, “La juventud de la otra ribera”, “Sólo para fumadores”.

“LOS GALLINAZOS SIN PLUMAS”

Género: NarrativoEspecie: CuentoTema: La explotación inhumana que sufren los niños.Personajes:

Don Santos.- Anciano cruel y explotador de sus nietos. Efraín y Enrique.- Niños recolectores de alimento en los basurales, víctimas de

su abuelo. Pascual.- Cerdo al que don Santos brinda mucho afecto. Pedro.- Perro callejero que recibe la ternura de los niños.

Argumento:Los gallinazos sin plumas es un cuento corto aparecido en su primer libro de cuentos del mismo nombre (1955). Es probablemente la obra más conocida de este autor y uno de los hitos en el desarrollo de la narrativa del realismo urbano en el Perú.Trata de un modo sorprendentemente crudo sobre la pobreza y la explotación que sufren muchos niños en Latinoamérica.Se trata de 2 hermanos Efraín y Enrique vivían con su abuelo malvado llamado Santos, quien los maltrataba mucho. Todos los días, los hacía recoger comida en el basural para su cerdo llamado pascual y si algún día no le llevaban la comida, los golpeaba mucho.El abuelo es un hombre tiránico que los obliga a ir descalzos y expuestos a todas las enfermedades. Efraín y Enrique no lo denuncian, porque el abuelo los tiene subyugados y lo quieren a pesar de todo. Un día, Efraín se lastima y cae enfermo, pero al abuelo sólo le importa el bienestar de su cerdo Pascual y obliga a Enrique a realizar doble faena. Ahí consigue a un perrito que tenía el nombre de Pedro.Enrique, como consecuencia del excesivo trabajo, también cae enfermo y el abuelo no tiene con qué mantener gordo a su cerdo. Pascual refunfuña y amenaza con salir a buscar comida, entonces el abuelo se ve obligado a ir al muladar pero termina agotando sus escasas fuerzas.El abuelo cae enfermo también y Pascual se muere de hambre. En ese panorama, el abuelo se levanta y de furioso le da de comer a su perrito Pedro.Enrique furioso se pelea con el abuelo y lo hace tropezar y cae en el corral de Pascual, donde este al tener tanta hambre devora al abuelo.Efraín y Enrique se levantan y salen corriendo luego deciden buscar una mejor vida lejos del maltrato y el abuso.

MARIO VARGAS LLOSA

Jorge Mario Pedro Vargas Llosa (Arequipa, 28 de marzo de 1936). Vargas Llosa es uno de los más importantes novelistas y ensayistas de Latinoamérica, así como uno de los principales autores de su generación.Fue galardonado con los premios Biblioteca Breve y el Premio de la Crítica por su novela “La ciudad y los perros”. En 1967 obtuvo el premio internacional de literatura Rómulo Gallegos por su novela “La casa verde”, en 1994 le otorgaron el premio Príncipe de Asturias, entre otros premios importantes en el campo de la literatura. Se le atribuye el calificativo de “El arquitecto de la narrativa peruana”. Producción Literaria:El desafío, relato (1957), Los jefes (1959), La ciudad y los perros (1963), La casa verde (1966), Los cachorros (1967), Conversación en La Catedral (1969), Pantaleón y las visitadoras (1973), La tía Julia y el escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), Historia de Mayta (1984), ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986), El hablador (1987), Elogio de la madrastra (1988), Lituma en los Andes (1993), Premio Planeta, Los cuadernos de don Rigoberto (1997), La Fiesta del Chivo (2000), El Paraíso en la otra esquina (2003), Travesuras de la niña mala (2006), Ojos bonitos, cuadros feos (1996), Odiseo y Penélope, teatro (2007), Al pie del Támesis (2008)

“LA CIUDAD Y LOS PERROS”

Género.- NarrativoEspecie.- NovelaTema.- La experiencia desgarradora de un grupo de escolares en un colegio militar.Personajes:

Alberto Fernández.- Conocido como “El poeta”. Se caracteriza por escribir novelitas eróticas. Denunció la muerte de “El esclavo”.

Ricardo Arana.- Conocido como “El esclavo”, fue maltratado por su padre y al ingresar al colegio, sus miedos y debilidades lo condenaron a la burla de sus compañeros.

El Jaguar.- cadete violento y jefe temido de “El círculo”, es de origen muy humilde. Simboliza la violencia.

Boa.- Adolescente con perversiones sexuales. Cava.- Procede de la sierra. Robó el examen de química y al ser descubierto fue

expulsado del colegio. Capitán Garrido.- Ceñudo y sombrío, personifica al sistema militar. Teniente Huarina.- Personifica al burócrata. Teniente Gamboa.- Subordinado del sistema, también denunció al Jaguar por la

muerte de Ricardo Arana, pero aceptó la decisión del sistema.Argumento:La obra narra las vivencias de los alumnos del Colegio Militar Leoncio Prado en especial de Alberto Fernández, Ricardo Arana, El Boa, El Jaguar y el serrano Cava, los cuales cursan sus estudios y están deseosos de salir para siempre del hoyo donde se encuentran.El alumno Ricardo Arana, al cual llaman el Esclavo, por ser cobarde y siempre ser humillado por sus congéneres, es el único que no se ambienta y se sienta ajeno a todo el colegio a pesar de vivir día y noche con sus compañeros.Todos los días los alumnos se levantan temprano para formarse y recibir sus clases. El teniente Gamboa dirige la formación y castiga a los tres últimos en estar listos. El estilo de vida de los internos es pesado y denigrante para algunos. Por ello, se forma un "círculo" compuesto por todos los alumnos de la sección de los antes mencionados liderados por el Jaguar, los cuales ingresan licor y material no apto para menores de edad (revistas, cigarrillos, etc.) y toman venganza ante "el bautismo" que les dan los de cuarto año al ingresar al colegio.Alberto se entera que Ricardo Arana aprovecha sus salidas para enamorar a una chica llamada Teresa, pero ella no le ha hecho caso. Durante un examen de química, Alberto recibe un papel con las respuestas del examen, pero Gamboa descubre el plagio y llama al responsable. El Esclavo se declara culpable y Gamboa le confina a no salir esa semana; Arana estaba entre ellos y manda cartas a Teresa con Alberto el cual sale con ella y se enamora. La misma noche él se va y trata de olvidar sus penas acostándose con una meretriz, la "Pies Dorados".Gamboa descubre que alguien robó las preguntas del examen por la noche, y además rompió una ventana. Entonces confina a los alumnos que estaban de imaginaria no van a salir hasta que el responsable sea descubierto. El Esclavo no aguanta más y al final en lugar de escaparse del colegio, como todos, prefiere delatar al culpable, Cava; el cual pertenecía al círculo, y fue expulsado.El Jaguar intenta descubrir al soplón mientras El Esclavo está de salida. Alberto siente celos del Esclavo, porque también se ha enamorado de Teresa. Entonces decide escaparse del colegio y ver a Teresa. Pero el Esclavo no fue a visitarla. Alberto se declara y Teresa le corresponde.Durante una salida de práctica de tiro, Gamboa hace las formaciones para escalar un monte, pero en el momento de la maniobra, un alumno cae al suelo inmóvil. Era Ricardo Arana, nadie lo nota hasta momentos después; está gravemente herido.El Esclavo es llevado a la clínica del colegio pero es ya muy tarde. Se celebran sus exequias ante todo el colegio pero Gamboa, debido a una denuncia de Alberto (quien sospecha en alguien del círculo), trata de descubrir al verdadero culpable, ya que todas las pruebas parecen indicar que no fue un error de Arana.Alberto sale del colegio y le dice a Teresa que el Esclavo había muerto, pero ella no se preocupa de eso y termina peleando con Alberto.Alberto denuncia con Gamboa al Jaguar por el asesinato del Esclavo, Gamboa trata de llevar el caso a una real investigación pero se los impiden por falta de pruebas concretas y uno de los superiores hace callar a Alberto chantajeándolo con sus cartas las cuales han sido descubiertas tras su propia denuncia contra lo incorrecto que ocurría que en las cuadras; todos culpan al Jaguar por haber sido descubierto lo de las cuadras creyendo

que fue él quien los delató y volviéndose en su contra, al final el Jaguar comprende lo que sentía el esclavo en ese lugar.El Jaguar como jefe del círculo es enviado a una mazmorra de castigo. Alberto se enfrenta al Jaguar pero ambos terminan en la clínica. Gamboa se siente decepcionado de sí mismo. Antes de su partida, el Jaguar confiesa que mató al Esclavo, pero Gamboa le dice que es demasiado tarde; le pide que cambie y saque algún provecho de lo sucedido.Más adelante, tiempo después de terminar el colegio, Alberto se olvida de Teresa, se prepara para ir a los Estados Unidos a medida que los recuerdos del Colegio Leoncio Prado van haciéndose más distantes, impersonales. Conoce a una nueva integrante de su barrio, Marcela y se enamora de ella. Por otro lado, el Jaguar se encuentra con su amor de la infancia, Teresa, de quien también el Jaguar se ha enamorado y con quien contrae matrimonio tras una breve narración de la vida del Jaguar antes del Leoncio Prado, cambiando así la imagen que hasta ese momento el lector tiene del Jaguar, convirtiéndolo así en un personaje más complejo de lo esperado.

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Últimos Premios Nobeles de Literatura

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2003 John Maxwell Coetzee Sudáfrica Desgracia 2002 Imre Kertész Hungría Sin destino

2001 Vidiadhar Surajprasad Naipaul Reino Unido El sanador místico

Pedro Olórtegui HuamaníLic. Lengua y Literatura