literatura y arte del neoclasicismo
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NEOCLASICISMONEOCLASICISMO
El siglo de las luces
«La Ilustración significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad mental de la que él mismo es culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la
propia razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es culpable cuando su causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para
pensar sin ayuda ajena. Sapere aude es, por consiguiente, el lema de la Ilustración.»
Kant, ¿Qué es la Ilustración?
VALORESVALORES• El neoclásico es un estilo con un fuerte componente
intelectual, que comparte con el pensamiento ilustrado el carácter racional, las aspiraciones morales, la búsqueda de valores universales y eternos, comunes a todos los hombres, y el rechazo explícito al rococó, al que consideran decadente y propio de ociosos.
• Una nueva idea de arte como un concepto autónomo, independiente, capaz de producir por si mismo placer y elevación espiritual y moral.
• El artista se ve a sí mismo como un profesional independiente capaz de influir con su obra en las transformaciones sociales e ideológicas.
MÚSICAMÚSICA
El clasicismo en músicaEl clasicismo en música
El clasicismo musical comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada clasicismo, que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del arte greco romano, que era considerado tradicional o ideal.
En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana.
La música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven
1-Franz Joseph Haydn 2-Wolfgang Amadeus Mozart 3- Ludwig van Beethoven
La música clasicista está impregnada del humanitarismo ilustrado que quiere mostrarse elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo, pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofía del momento. Triunfa la música instrumental, después de unos siglos en los que progresivamente ha ido ganando terreno, y se impone el género profano por encima del religioso, fruto de la mentalidad laica del momento.
Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a través de la música, un sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinámica general de las obras, aunque busca el movimiento, la expresión, el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y controlada por la forma.
Haydn y MozartHaydn y Mozart
Más que cualquier otro compositor, Haydn logró sintetizar durante la década de 1770 los lenguajes anteriores, combinando lo culto y lo popular, lo cómico y lo serio. Entre los elementos más importantes del principio del clasicismo está la articulación de formas a gran escala y el empleo de la modulación entre la tensión y el relajamiento, que cultivaron tanto Haydn como Mozart.
El desarrollo de los motivos de Haydn a partir de su material, suele contrastar con la vena italianizante de la lírica de Mozart, incluso aunque las estructuras de sus respectivas formas musicales se parezcan en lo superficial.
También supuso la profundización de las posibilidades dramáticas de la música de Mozart para el teatro, sobre todo en el trazado de personajes individuales dentro de conjuntos.
Sus finales operísticos demuestran una organización magistral de las estructuras tonales a gran escala. El lenguaje musical de Mozart reconcilia influencias opuestas.
BeethovenBeethovenLa música de Beethoven está muy
estructurada y, en ese sentido, es clásica, pero con un concepto más extendido de la estructura armónica. Por otra parte, la accesibilidad dejó de ser prioritaria en su música de madurez. El impacto de la Revolución Francesa tuvo una influencia mayor sobre el romanticismo.
Obras de los máximos Obras de los máximos exponentes del clasicismoexponentes del clasicismoMOZART: El rapto de Serrallo. Las bodas
de Fígaro. Don Juan Cosi fan tutte. La flauta mágica. Sinfonía concertante para violín y viola. Pequeña serenata nocturna. 6 conciertos para violín. 25 conciertos para piano. 42 sonatas para violín. 17 sonatas para piano. Misas. Cantatas. Réquiem.
HAYDN: 104 Sinfonías, algunas con nombres especiales, como: Oxford (1788), Sinfonía de la despedida (1772), La caza (1780), Militar (1794), La Reina (1786), Sinfonía de los niños y Mediodía (1761). Las siete palabras de Cristo. Conciertos para clave, violín, violoncelo. Cuarteto, tríos, sonatas. Misas, Te Deum, Ofertorios, Sabat Mater. Los diez mandamientos. La creación. Las estaciones.
BEETHOVEN: Nueve Sinfonías. Cinco Conciertos para piano y orquesta. Sonatas para piano. Sonatas para violín. Un concierto para violín. Tríos, cuartetos, Oberturas, Egmont y Cariolano. Fidelio
PINTURAPINTURA
CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS La vuelta a la Antigüedad en materia pictórica tenía un inconveniente: la
escasez de obras antiguas conocidas en pintura. El pintor neoclásico tuvo que inspirarse en la escultura y fruto de ello es la adopción del dibujo como ideal.
Los pintores neoclásicos fueron grandes dibujantes que dejaron, en general, de preocuparse por la luz.
A él se aplicaba luego un color convencional o se mantenía sin colorear. Propone composiciones claras, reposadas, contención en la expresión. Clara finalidad educativa y moralizante.
El juramento de los Horacios. J.L. David
J.L. DAVIDJ.L. DAVID
El juramento del juego de la pelota
Goya
1746 - 1828
Precursor de la modernidad.Precursor de la modernidad.
Por los años en que vive, 1746 – 1828, cultiva el Neoclasicismo y el RomanticismoPor los años en que vive, 1746 – 1828, cultiva el Neoclasicismo y el RomanticismoPero su obra difícil de clasificar, por su originalidad y carácter vanguardistaPero su obra difícil de clasificar, por su originalidad y carácter vanguardista
Se le considera precursor del: Impresionismo, por la ligereza de su pincelada. Expresionismo, por lo desgarrado de su mundo interior. Surrealismo, por su fantasía onírica.
Técnicas: Pintura al fresco.
Óleo.
Cartones para tapices. ( Óleo sobre lienzo)
Grabado: al aguafuerte, al aguatinta y punta seca.
Litografía.
Géneros: temas religiosos, costumbrista, retrato, históricos y bodegón
GOYA: CONTEXT HISTÒRICO, BIOGRAFIA I EVOLUCIÓ ESTILÍSTICAGOYA: CONTEXT HISTÒRICO, BIOGRAFIA I EVOLUCIÓ ESTILÍSTICA
1746 18281785 1799 1808 1814
Antiguo Régimen:Despotismo ilustrado
Revolución Francesa
Imperio Napoleònico Restauración
Guerra de laIndependencia
Restauración delAbsolutismo
Con Fernando VII
TrienioLiberal
(1820-23)EXILI
a Burdeos(1824)
Barroco / Rococó Neoclasicismo Romanticismo
Pintor delrey
Carlos III
Pintor deCámara deCarlos IV
Por los años en que vive, 1746 – 1828.
Su obra la realiza en el transito de la ilustración del XVIII, periodo que inspiro confianza y optimismo ( Carlos III, Monarquía de Despotismo Ilustrado), y el primer tercio del XIX, periodo muy agitado en la Historia de España con los sucesos de:
Motín de Aranjuez.
Abdicaciones de Bayona.
Monarquía de José I
Guerra de la independencia.
Inicio de la Revolución Liberal, Cortes de Cádiz.
Pinto durante el reinado de cuatro reyes: Carlos III
Carlos IV
José I
Fernando VI
Sus inicios como pintor y sus aspiraciones.A los 14 años entra en el taller de José Luzan, copia cuadros de maestros franceses e italianos. En este taller conoció a los hermanos Bayeu, muy importantes para su carrera profesional
Como todo pintor de la época quiere viajar a Italia, y se presenta al concurso de la Academia de Bellas Artes para conseguir una beca en Roma , es rechazado por no seguir las normas académicas.
Va Italia por sus propios medios y consigue entrar en la Academia de bellas Artes de Palma ( 2º premio)
Boceto del cuadro con el que concurrió Goya al certamen de la Academia de Parma en 1771, y por el que recibió una mención honorífica, lo que representa el primer reconocimiento internacional de las más importante
Academia de Bellas Artes de la época. “Aníbal cruzando los Alpes”
1771 regresa a Zaragoza. La Virgen María aparece rodeada de ángeles y Mártires.
La escena se desarrolla en un espacio celestial, repleto de nubes, con luz anaranjada que refuerza la visión sobrenatural.
La idea que preside la obra es la eliminación de la arquitectura para que el espectador, al elevar su mirada hacia la cúpula, contemple el Cielo, presidido por la Madre de Dios.
Hasta este punto no existe ningún problema con el cabildo, surgiendo las tensiones por la ejecución de la obra.
Goya hace un planteamiento novedoso, otorgando escasa importancia a las formas, más interesado por las luces y los reflejos, anticipando una técnica
Pre-impresionista que veremos también en San Antonio de la Florida
La cúpula Regina Martyrum del Pilar
Fresco de la Basílica de Zaragoza 1712-14Fresco de la Basílica de Zaragoza 1712-14
En 1775, con treinta años, se traslada a la corte
Pinta cartones, para elaborar tapices en la Real fabrica, destinados a la decoración de los aposentos reales.
Aunque los denominemos cartones, por el destino al que van dedicados, Goya lo que pinta es:
Óleo Sobre lienzo
El tema será costumbrista
Paralelamente comienza a pintar retratos.
En 1780 entro en la Academia de San Fernando.
En 1789 fue nombrado pintor del Rey y en 1789 Pintor de cámara.
Cartones para tapices El Parasol Museo del PradoCartones para tapices El Parasol Museo del Prado
El cacharrero El cacharrero
17791779
Museo del Prado Museo del Prado
La cometaLa cometa
El albañil herido 1786 La Nevada oleos sobre lienzo El albañil herido 1786 La Nevada oleos sobre lienzo Museo del PradoMuseo del Prado
La pradera de San Isidro 1788 Museo del PradoLa pradera de San Isidro 1788 Museo del Prado
La gallina ciega 1788.89 Museo del PradoLa gallina ciega 1788.89 Museo del Prado
Periodo 1792 - 1808, lo podemos considerar en la vida de Goya como de crisis personal por :
Por una grave enfermedad que sufre en 1792 y que lo deja sordo.
Por los acontecimientos en Francia, Revolución y ejecución de Luis XVI, lo que repercute en la España de Carlos IV, donde los ilustrados, circulo al que pertenecía Godoy, son perseguidos.
Su obra toma dos vertientes:
•Amanerada en las obras por encargo
•Espontánea en la realización, y atormentada y critica en los temas, que inciden el lo más negativo y sórdido de la sociedad: son los capricho, los desastres de la guerra y los disparates.
En la cúpula, el techo se "abre" al cielo y en un paisaje al aire libre una multitud bulliciosa, alrededor de una barandilla fingida, asiste a la resurrección milagrosa de un hombre que había sido asesinado, para que testifique la inocencia del padre del Santo, injustamente acusado del crimen.
La ultima comunión de San La ultima comunión de San José de Calasanz José de Calasanz
18191819
Escuelas pías Madrid Escuelas pías Madrid
RetratosRetratos
Retratos de mujeresRetratos de mujeres
La Duquesa de AlbaLa Duquesa de Alba
La condesa de La condesa de ChinchónChinchón18001800Museo del PradoMuseo del Prado
JovellanosJovellanos
Manuel Godoy 1801 Real Academia de Bellas Artes MadridManuel Godoy 1801 Real Academia de Bellas Artes Madrid
La familia del Duque de Osuna El Duque de AlbaLa familia del Duque de Osuna El Duque de Alba
Carlos III Fernando VIICarlos III Fernando VII
La Obra grafica comienza en 1799 con los “ Caprichos” serie de 80 grabados que representa una sátira de las debilidades y La Obra grafica comienza en 1799 con los “ Caprichos” serie de 80 grabados que representa una sátira de las debilidades y vicios de la sociedad: ignorancia, superstición, abuso de poder.vicios de la sociedad: ignorancia, superstición, abuso de poder.
Empleo Empleo una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta secauna técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca..
Los desastres de la guerra La tauromaquia Los caprichos y los disparates
Litografías
DisparatesDisparates
Guerra de la IndependenciaGuerra de la Independencia La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808 La lucha con los mamelucos, 2 de mayo 1808 Fecha 1814 Museo del Prado Fecha 1814 Museo del Prado
Fusilamientos de Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808 Museo del Prado 1814Fusilamientos de Príncipe Pío el 3 de mayo de 1808 Museo del Prado 1814
El coloso El coloso
1808 1808
Museo del PradoMuseo del Prado
El museo del Prado ya no se lo atribuye.
Pinturas negrasPinturas negras El duelo a garrotazos 1820 Museo del PradoEl duelo a garrotazos 1820 Museo del Prado
El Aquelarre 1820 Museo del PradoEl Aquelarre 1820 Museo del Prado
El perroEl perro18201820Museo del PradoMuseo del Prado
Saturno devorando a su hijo Saturno devorando a su hijo 1820 1820
Museo del Prado Museo del Prado
Pintado durante su exilio voluntario en Francia, Goya retorna a un estilo más luminoso que caracterizó su primera época. Los bordes de las figuras están primorosamente difuminados suavizando su contraste con un fondo con colores verdes ligeramente azules, que en sus anteriores obras había abandonado.
Este cuadro ha sido considerado por muchos estudiosos de la pintura como la primera obra impresionista de la historia.