LITERATURAUNIVERSAL

� La Literatura Clásica 624

� La Literatura Europea en la Edad Media 626

� La Literatura en el Siglo XVI 630

� La Literatura en el Siglo XVII 634

� La Literatura en el Siglo XVIII 638

� El Romanticismo 640

� La Literatura en el Siglo XIX 642

� La Literatura Mundial en el Siglo XX 646

Platón, que aquí aparece rodeado de sus discípulos, quisodedicarse a escribir tragedias antes de decidirse por la filosofía.

Grecia y RomaLos romanos llamaron clásicos a aquellos autoresque servían de modelo para la enseñanza. Aunquecada literatura tiene su período clásico o Edad deOro, el mundo clásico por antonomasia es el de laantigüedad griega y latina (ss. IX-VIII a.C.-II d.C.).Como modelo de escritura, se entiende por clásicoun estilo claro, ejemplo de equilibrio y mesura.

literatura universal • La Literatura Clásica

� LA POESÍA ÉPICA Y LA LÍRICA GRIEGA

La literatura de la Grecia clásica se nutre de los mitos y leyendas. Sus prota-gonistas son dioses, semidioses y héroes con los mismos sentimientos queel común de los hombres. La épica es un género narrativo propio de socie-dades iletradas. Tuvo su origen en la transmisión oral. Las epopeyas y lospoemas épicos cantan las hazañas de héroes, ensalzándolos como mode-los humanos. Los temas suelen apoyarse en un trasfondo histórico.Homero (ss. IX-VIII a.C.) dio forma definitiva a los dos grandes poemasépicos con que se inicia la literatura occidental: la Ilíada, un canto guerrero

que narra la cólera de Aquiles, uno de los héroesgriegos que asedian Troya, que da muerte al

héroe troyano Héctor para vengar a su amigoPatroclo; y la Odisea, que relata el regreso del héroe griego Ulises(Odiseus) a Ítaca, su patria, después de la caída de Troya. Es comouna novela de aventuras. Mientras que la epopeya nace en unmundo feudal, la poesía lírica surge con las formas de vida urba-nas (ss. VII-V a.C.). Es individualista y subjetivista. Los temas sonel amor, la amistad, la muerte. Al principio, se canta-ba con acompañamiento de una lira, y conserva-rá siempre la armonía y el ritmo. En Alceo (s. VII a.C.) hallamos todavía un estilo apasio-

nado y directo. Safo (ss. VII-VI a.C.), poetisa deorigen noble, cantó el amor en versos de una

delicada sensibilidad, y Anacreonte (ss. VI-V a.C.),los placeres amorosos, de la buena mesa y el buen

vino, sin eludir la amargura y la tristeza.

Ánfora ateniense del siglo VI a.C.

decorada con un episodio de la Ilíada:Aquiles da muerte a Pentesilea, reina de las Amazonas, ante los muros de Troya.

La poetisa Safo, que desvinculó los sentimientos y el amor

de lo religioso.

Homero dio forma poética a un conjunto

de leyendas basadas en unos hechos acaecidos quinientos años antes.

624

literatura Universal • Grecia y Roma

� EL TEATRO GRIEGO

El teatro griego nació ligado al ámbito religioso-mitológico: la tragedia, de las fiestas en honor del dios Dionisos, y la comedia, de unos bailes burlescos de los campesinos, cuando a ambos fue-ron incorporándose personajes-actores. Los temas de la tragedia se reunían en tres obras enca-denadas (trilogía), y los protagonistas se enfrentan a la fuerza del destino. De Esquilo (ss. VI-V a.C.) se conservan la trilogía de la Orestíada y obras dispersas (Los persas,Prometeo encadenado). Sus personajes son aún esquemáticos, y el lenguaje es solemne ypoético. Sófocles (s. V a.C.), en obras como Antígona y Edipo rey, creó personajes máshumanizados. Eurípides (s. V a.C.) puso en escena los impulsos y sentimientos huma-nos (Alcestes, Las troyanas, Orestes). Aristófanes (ss. V-IV a.C.), el más célebre come-diógrafo griego, sobresale por la viveza de los diálogos, mostrando en sus come-dias (Las nubes, Las ranas, Las aves) un mundo variopinto y vitalista.

� EL TEATRO LATINO

Aunque se mantuvo dentro de las pautas trazadas por el tea-tro griego, dio mayor importancia a la comedia y, en cambio,relegó la tragedia. La comedia latina tuvo dos figuras señeras:Plauto (254-184 a.C.), que adaptó en sus obras (Anfitrión,La olla, El soldado fanfarrón) la comedia griega al gusto romano,y sobresalió por el dominio del lenguaje coloquial más que por latrama o los caracteres; y Terencio (190-159 a.C.), conocido sobre todopor Heautontimorumenos (El que se atormenta a sí mismo), que ahondó enlos matices psicológicos.

� LA POESÍA LATINA

La literatura en lengua latina surgió con traduccionese imitaciones de obras griegas. Influyó en toda la cul-tura europea, en particular en las lenguas romances,hijas del mismo latín. La poesía alcanzaría su plenituden la época imperial (s. I a.C.). Virgilio (70-19 a.C.) trató con pulcro estilo, en las

Bucólicas, los temas clásicos del amor idílico, y en las Geórgicas, las tareas del campo. Con la Eneidacreó la epopeya nacional romana. Horacio (65-8 a.C.) logró en sus Odas una muestra de lamejor lírica universal. Ovidio (43-18 a.C.) esconocido por su Arte de amar, tratado sobre elamor profano y sensual.

Sófocles no halla otrosentido al sufrimiento

humano, esencia de la tragedia griega, que los incomprensiblesdesignios de los dioses.

Odeón de Herodes Ático, en Atenas.Construido en 161 d.C. según el modelo

del teatro romano, tiene capacidadpara 5.000 espectadores.

Eneas es curado de una herida en presencia de Venus, según un fresco de Pompeya.

625

Monasterio de Sant Pere de Roda, consagrado en 1022. Muestra característica del románico catalán,recoge todavía elementos carolingios y mozárabes.

El hundimiento del mundo clásico supuso para la literatura uncambio radical. La cultura se recluye en los monasterios y la

Iglesia es el único lazo de unidad cultural.La descomposición del latín da origen a laslenguas romances. La literatura medieval

toma un tono realista que refleja lasnuevas formas de vida: el mundo feudalcrea su épica propia y el espíritucaballeresco se expresa en la lírica de lostrovadores.

literatura universal • La Literatura Europea en la Edad Media

Monasterios y Trovadores

� LOS CANTARES DE GESTA

Las epopeyas románicas, francesas y españolas, reciben elnombre de cantares de gesta (del latín gesta: hechos, haza-ñas), ya que eran cantados por los juglares (mester dejuglaría) ante un público diverso. Los temas son decarácter histórico. Entre los más antiguos y bellos can-tares de gesta franceses sobresale el Cantar de Roldán(s. XI), que narra la derrota de Carlomagno en Ron-cesvalles durante la campaña contra los infieles. En cas-tellano sólo se ha conservado íntegro el Cantar del Mio Cid (s. XII), que recoge la historia de Rodrigo Díaz de Vivar,personaje histórico que cayó en desgracia ante el rey Alfon-so VI, realizó grandes proezas durante su destierro y recupe-ró el honor y el favor de su rey. Los cantares de gesta caste-llanos son más realistas que los franceses, ya que se refierena hechos y paisajes mejor conocidos por el auditorio.

Desde finales del siglo XIV, a partir de fragmentos de los cantares degesta que se cantaban como poemas autónomos, surgieron en la litera-tura castellana los romances viejos, que añadían asuntos novelescos alos temas tradicionales de las viejas gestas. Los poetas cultos castellanos

del siglo XVI crearon los romances nuevos, posteriormente recogidos enlos Romanceros. Más tarde, resurgirán con los poetas románticos y, de

nuevo, en la lírica contemporánea.

La mayoría de los cantares de gesta españoles se ha perdido. Paradójicamente, el mejor conservado

es el más antiguo, el Cantar de Mío Cid, del que se ilustra una página miniada.

Miniatura del siglo XII del Cantar de Roldán.Este poema inspiró numerosas creaciones

literarias de tema carolingio.

626

literatura universal • Monasterios y Trovadores

� LA EPOPEYA MEDIEVAL

Las epopeyas de los pueblos europeos, igual que ocurrió con las epo-peyas homéricas, eran composiciones anónimas de transmisión oral.Los temas son también las hazañas de los héroes nacionales. En elsiglo VII surgen las primeras muestras de la épica germánica, quecorresponden a pueblos de fuerte tradición guerrera.

El fragmento más antiguo que se conserva de un poema épicomedieval es el Canto de Hildebrando. Del siglo XII es la creación lite-raria más notable de la epopeya germánica, el Cantar de los Nibelun-gos, que narra las aven-turas del héroeSigfrido.

� LA NARRATIVA CULTA

En el siglo XII, cuando la tradición oral de los cantares de gesta se hubo convertido en narrativaescrita, fueron apareciendo las primeras manifestaciones de una narrativa culta en verso. Las prime-ras muestras del llamado roman courtois corresponden a la «materia de Bretaña», conjunto de anti-guos motivos legendarios de origen bretón que comprenden el cicloartúrico (del legendario rey Artús y los caballeros de la tablaredonda). Chrétien de Troyes (1135-1190) fue el autor másimportante y el primer novelista moderno. En Lancelot oel caballero de la carreta narra las aventuras del enamora-do de la reina Ginebra, esposa del rey Artús, y enPerceval o el cuento del Grial, el protagonista, caballerode la corte artúrica, tiene que preservar el Santo Grial(el vaso sagrado en el que, según la tradición, san Joséde Arimatea había recogido la sangre de Cristo cru-cificado). Dentro de la materia de Bretaña, María deFrancia (s. XII) compuso narraciones cortas (Lais)inspiradas en temas amorosos.

Dos interpretaciones plásticas del Cantar de los Nibelungos.

Sobre estas líneas, en ungrabado del siglo XVII,

Hagen da muerte a traición aSigfrido. A la izquierda, Hagen

recibe el escudo de manos de Rüdiger.

Ilustración del Livre de Messire Lancelot du Lac, de Gautier Map (siglo XV),

un título más de la profusa y compleja literatura artúrica.

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� LA NUEVA POESÍA CULTAY CORTESANA

En Italia, la lírica provenzal influyó sobre todo en el norte. Sin embargo, conla decadencia del amor cortés provenzal, tanto los poetas sicilianos y toscanoscomo los trovadores del norte adoptarían el dolce stil nuovo, en el que el cultoa la mujer aparece entendido de una manera metafórica e idealizada: un serperfecto para un arte que apuntaba a la perfección. Dante Alighieri (1265-1321) representa la culminación del nuevo estilo y tiende un puente entrela Edad Media y el Renacimiento. En su Vita Nuova canta su amor plató-nico por Beatriz, idealizada como suma de virtudes. Con la DivinaComedia, extenso poema que relata un viaje del poeta a las tres regiones deultratumba (infierno, purgatorio y paraíso), acompañado por Virgilio como

guía, y en el que aborda todos los problemas de la humanidad, alcanzó lasmás altas cumbres de la literatura. En la lírica castellana, la poesía culta y cor-

tesana no producirá su obra más notable hasta la segunda mitad del siglo XIV, con Juan Ruiz, arci-preste de Hita (h. 1283-1350), que en el Libro del buen amor entremezcla el tema amatorio con ser-mones morales, fábulas, cantigas y sátiras. En el siglo XV, el marqués de Santillana (1398-1458)escribió sus Sonetos fechos al itálico modo, y el cordobés Juan de Mena (1411-1456) imita el poemaalegórico de Dante con el Laberinto de Fortuna o Las Trescientas. Más tarde, Jorge Manrique (1440-1479) desarrollará aún los temas medievales de la fugacidad de la vida en una de las obras maestrasde la lírica española, las Coplas por la muerte de su padre.

literatura universal • La Literatura Europea en la Edad Media

� LAS NOVELAS DE CABALLERÍAS

Los relatos cultos se diversificaron y surgieronunas narraciones en prosa que añadieron a lasgestas caballerescas asuntos cortesanos, dandoorigen a las novelas de caballerías.Aunque las novelas cortesanas y deaventuras tuvieron un origen fran-cés, en la literatura castellana las novelas de caballerías adquirie-ron características propias, al-canzando su máximo esplen-dor durante el Renacimiento.En ellas, un caballero an-dante, modelo de heroís-mo y de fidelidad amorosa,lleva a cabo toda clase de proezas. Amadís de Gaula (ss. XV-XVI), la más importante del género,enmarca el ideal caballeresco en un mundo fantástico.

En tiempo de paz, los torneos constituían la dedicación

predilecta del caballero,cuyas virtudes

se resumían en valor físico

y bondad de alma.

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Dante es una de las figuras de la plenitud medieval, de aquel siglo XIII, queescribió en latín y en lengua vernácula. A la derecha, Libro del buen amor del Arcipreste de Hita,la obra más importante de la lírica castellana medieval.

� LA LÍRICA TROVADORESCA

Al lado de la epopeya tradicional, en los albores del si-glo XII, apareció en el Mediodía francés una lírica culta en

lengua provenzal, la poesía trovadoresca. Surgida en elambiente aristocrático de las pequeñas cortes feudales de Provenza, en lasque se celebraban justas poéticas, rendía culto a la mujer idealizada con elllamado amor cortés, en el que el trovador reproducía ante su dama el vasa-llaje feudal. Junto al tema amoroso, la poesía trovadoresca trató además asun-tos diversos (debates, lamentos, etc.), creando formas estróficas específicaspara cada uno. Su influencia se extendió a toda la lírica culta europea.El primer trovador conocido es Guillermo de Poitiers (1071-1126).En Alemania, el influjo trovadoresco aparece en los Minnesänger. EnEspaña, al lado de la poesía culta del mester de clerecía, en la que destacaGonzalo de Berceo (1195-1268), que adoptó el arte de los juglares para can-tar los hechos de los santos y la Virgen (Milagros de Nuestra Señora), flore-cieron la escuela arábigo-andaluza, representada por las jarchas, breves copli-llas de tema amoroso, y la galaico-portuguesa, con composiciones, en sumayor parte, de carácter refinado y cortés (cantigas de amor).

Juglares entonandocánticos de alabanza

dedicados a la Virgen.Obsérvense en la parte

inferior los neumas osignos de notación

musical de la época.

Grabado de la edición de Burgos de 1531 de La Celestina.Calisto sube a reunirse en secreto con Melibea, en la escenaprevia a su caída mortal.

629

literatura universal • Monasterios y Trovadores

El Misteri de Elche es una supervivencia de teatro didáctico religioso medieval.

� EL TEATRO MEDIEVAL

A partir de las celebraciones litúrgicas, con el fin de explicarla religión a los fieles se representan en las mismas iglesiasmilagros, misterios y moralidades en lengua vulgar (enEspaña se llamarían autos). En francés se conservan elMisterio del asedio de Orleans y El hombre pecador, junto a otraspiezas de menor interés. En castellano sólo ha llegado hastanosotros el Auto de los Reyes Magos (ss. XII-XIII). Más adelan-te, al salir el teatro del ámbito religioso, se recupera la tradi-ción de las sátiras de la comedia romana, y surgen las farsas.Entre ella destaca El juego de Robin y Marion, de Adam de la Halle (s. XIII), y La farsa de MaesePatelin (s. XV), de autor anónimo, precedente de la comedia moderna. Posteriormente, en autorescomo Juan del Encina (1468-1529) y Gil Vicente (h. 1465-1536), que escribió en portugués y encastellano, coinciden ya las formas medievales y las tendencias renacentistas. También entre la Edad

Media y el Renacimiento hay que situar la Tra-gicomedia de Calisto y Melibea o La Celestina, atri-buida al bachiller Fernando de Rojas (1465-1541).Es una pieza larga en forma dialogada, dividida enveintiún actos, que por el vigor de los personajes yun lenguaje de una asombrosa riqueza se encuentraentre las grandes obras de la literatura universal.

Entre los episodios más relevantes de los cantares de gesta cabe destacar la llamada escenagalante, en la que el trovador reclama el amor de su dama.

En el renacimiento, los ideales humanísticos se trasladana todas las ramas del saber. Durante la Edad Media,

la lengua y la cultura latinas no habían sido olvidadas,pero no tuvieron una influencia directa hasta los primeros

humanistas. Con los clásicos como objeto de estudio,y la perfección de la lengua latina como modelo para las

lenguas vulgares, surge una nueva visión del mundo en la que el hombre es el centro y la medida del universo.

literatura universal • La Literatura en el Siglo xvi

� LA NARRATIVA: SÁTIRA Y PICARESCA

En Francia, la obra de Erasmo influye especialmenteen Rabelais (1494-1553), que combina la sátira didác-tica y la ficción en los cinco libros de Gargantúa y

Pantagruel, denunciando las costumbres de la época. En la narrativaespañola de este período, muy viva aún la tradición medieval de lasnovelas de caballerías, nacía un género nuevo, la novela picaresca, rea-lista por el estilo, con El lazarillo de Tormes, de autor anónimo. El píca-ro, protagonista de estas obras, narra su propia vida en una sociedadhostil ante la que tiene que utilizar toda suerte de argucias para sobrevivir. En la misma época, Jorge de Montemayor (1520-1561)escribe Los siete libros de Diana, primera novela pastoril de la literaturacastellana.

Elio Antonio de Nebrija, sin duda la figura central del humanismoespañol, diserta sobre temas lingüísticos con un grupo de eruditos. Miniatura de la Gramatica latina, 1492.

François Rabelais, cristianoinfluido por la filosofía

neoplatónica, está convencidode la bondad esencial

de la naturaleza.

Grabado de una edición del Lazarillo. Con su padrecondenado a galeras por robo y su madreamancebada con uncaballerizo negro, desdeniño tuvo que ingeniárselaspara no morir de hambre.

Humanismo y Renacimiento

630

literatura universal • Humanismo y Renacimiento

� LOS HUMANISTAS

El humanismo fue un movimiento intelectual de ori-gen italiano. Petrarca (1304-1374), último escritor

medieval y poeta stilnuovista, quiso recuperar losestudios y las letras de laAntigüedad, tras los siglos,que él consideraba oscuros,de la Edad Media. El in-flujo de su poesía en len-gua romance dirigida a suamada Laura, recogida en elCancionero, se extiende atoda la poesía europea, has-ta el Romanticismo. Estemismo papel desempeñaBoccaccio (1313-1375) enel campo de la prosa. SusRimas en lengua vulgar sontambién deudoras del stilnuovo. Con la obra que le ha

ganado un lugar privilegiado en la literatura, el Decamerón, colección de relatos novelescos en prosa,contribuyó a la formación de la lengua italiana. Precedidos en más de un siglo por Petrarca yBoccaccio, varios autores fueron cimentando la cultura humanística en los diversos campos delsaber. Baltasar de Castiglione (1478-1529) desarrolla en El Cortesano el ideal del perfecto caballe-

ro renacentista, tan diestro en las armas como en las letras.Maquiavelo (1469-1527) ofrece en El Príncipe un descarnado aná-lisis del arte de gobernar, que a su juicio debe basarse en el lema «elfin justifica los medios». Con el holandés Erasmo (1467-1532) el humanismo llega a su culminación. En su Elogio de la locura con-trapone a la demencia del mundo, dominado por la codicia y lasuperstición, un ideal cristiano de humanismo y tolerancia que pre-paró el camino a la Reforma protestante. Michel de Montaigne(1533-1592) reúne en su Ensayos, modelo de la mejor prosa francesa, un conjunto de reflexiones filosóficas y morales.En España, en el campo filológico,el ejemplo de los humanistas esseguido por Elio Antonio de Ne-brija (1444-1522), autor de la Gra-mática de la lengua castellana (1492),la primera de una lengua romance.El Inglaterra, el humanista TomásMoro (1478-1535) expone en suUtopía una sociedad ideal basada enla comunidad de bienes.

Petrarca fue el auténtico promotor del Renacimiento literario y el introductor del humanismo cristiano.

Su idealismo amoroso dio lugar a la corriente llamada petrarquismo.

Boccaccio con un ejemplar del Decamerón en sus manos,retratado por Andrea del Castagno en uno de sus frescos dedicados a hombres ilustres (Santa Apolonia, Florencia).

631

La iglesia franciscana de la Santa Croce, de Florencia, que alberga la tumba de Maquiavelo.

literatura universal • La Literatura en el Siglo xvi

� LA POESÍA ÉPICA RENACENTISTA

La obra más representativa de la moderna epopeyaes el Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533), que utiliza los temas caballerescos para des-mitificar los ideales medievales, en unas páginas desingular belleza y musicalidad. Torcuato Tasso(1544-1595), en su Jerusalén liberada, intenta con-ciliar en un estilo retórico la ética religiosa de laContrarreforma y la visión heroica y pagana típica-mente renacentista. Con el afianzamiento de lasnaciones europeas, otros poetas intentaron con de-sigual fortuna dotarlas de sus epopeyas nacionales.La Araucana, en la que su autor, Alonso de Ercilla

(1533-1594), exalta el valor y la nobleza de los araucanos durante la conquista de Chile, es la epo-peya nacional de los chilenos. Mención aparte merece por su genio el portugués Luis Vas deCamoens (1524-1580), autor del gran poema épico Os Lusiadas, que narra la expansión marítima delos portugueses, centrada en el viaje de Vasco de Gama a la India.

� EL PETRARQUISMOEN EUROPA

El prestigio de la lengua latina habíarelegado el cultivo de la lírica en len-gua italiana, hasta que el Cancionerode Petrarca fijó el modelo de la líri-ca renacentista. Su influjo revitalizólas formas poéticas tradicionalesvigentes en Europa. El renovador dela lírica francesa fue Pierre Ronsard(1524-1585), que fundó el grupo dela Pléiade para defender el clasicis-mo y el uso literario de la lenguafrancesa. En sus odas y églogas,Ronsard sucumbió al perfeccionis-mo y la retórica, mientras que en losAmours siguió el modelo petrarquis-ta. Al mismo grupo perteneció Joaquim du Bellay(1525-1560), autor del manifiesto poético Defensa e ilus-tración de la lengua francesa. En Inglaterra, el petrarquis-mo alcanzó su madurez con Philip Sydney (1554-1596),Edmund Spenser (1552-1599), autor de sonetos italianizantes y el poema fantástico La reina de lashadas, y los sonetos amorosos de Shakespeare. En Portugal introdujo los modelos petrarquistas Sáde Miranda (1481-1558), que escribió en portugués y castellano. En Alemania, cabe destacar aHans Sachs (1494-1576), que dejó más de seis mil poemas, junto a los himnos religiosos de Lutero.

632

Ilustración de La Araucana, poema épico de Alonso de Ercilla.

Martín Lutero, estudioso de la Sagrada Escrituray traductor de la Biblia a la lengua sajona,

junto a su familia.

La introducción en la literatura castellana de los motivos poéticos y lamétrica del petrarquismo se produjo a través de Juan Boscán (1492-1542). Garcilaso de la Vega (1503-1536), guerrero, cortesano ypoeta, perfecta encarnación del ideal renacentista, logró fundir lasnuevas formas poéticas con una intensa emoción lírica. En la obrade Fernando de Herrera (1534-1597), que encabeza la escuelasevillana, la abundancia de recursos estilísticos preciosistas deri-vó en el manierismo. Herrera cultivó la poesía amatoria al modopetrarquista y los temas patrióticos. Contemporáneo suyo, FrayLuis de León (1527-1591) armonizó el espíritu cristiano y elhumanismo clásico en una severa reflexión sobre la existenciaterrena, con versos de sobrio estilo que se encuentran entre las

mejores composiciones líricas de la poesía española (Canción a lavida solitaria, Oda a Salinas). En este momento surge la poesía mís-

tica y ascética de San Juan de la Cruz (1542-1591), que expresó susexperiencias religiosas, tomando como elemento simbólico el amor

humano, en tres grandes poemas (Noche oscura del alma, Cántico espiri-tual, Llama de amor viva). Apoyó además la reforma de la orden carme-litana emprendida por Santa Teresa de Jesús (1515-1582), escritora mís-tica en prosa.

literatura universal • Humanismo y Renacimiento

� EL TEATRO ISABELINO

La renovación impulsada por elRenacimiento en la prosa y la poe-sía no tuvo su equivalente en elgénero dramático hasta el siglo XVI.El teatro europeo, cuando no semantenía dentro de la tradiciónmedieval, se limitaba a la imitaciónde los clásicos grecolatinos. Tansólo en Italia, Maquiavelo, con Lamandrágora, ofreció un modelo parala comedia renacentista. El cambiose produjo en Inglaterra, a finales de siglo, durante elreinado de la reina Isabel I (época isabelina). Se iniciacon Christopher Marlowe (1564-1593), que aborda ensus obras los temas del poder y la ambición (La trágica historia del doctor Fausto). Su coétaneo WilliamShakespeare (1564-1616) no sólo llevó a su culminación el teatro isabelino sino que su produccióndramática constituye uno de los mejores legados del teatro universal. Una juventud azarosa le llevó ala vida teatral, donde compaginaría las tareas de actor y dramaturgo. Se le atribuyen más de treintaobras, que comprenden comedias (Las alegres comadres de Windsor, El sueño de una noche de verano),dramas históricos (Ricardo III, Enrique IV) y tragedias (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo). El teatro deShakespeare, entremezclando situaciones y géneros distintos, plasma la complejidad del mundo ydel hombre a través de una rica galería de personajes y logra un perfecto equilibrio entre lo emotivoy lo racional.

633

� LA ESCUELA PETRARQUISTA ESPAÑOLA

El Éxtasis de santa Teresa, grupo escultórico de Bernini, se inspira en las descripciones de la propia santa.

Representación de la tragedia shakespearianaHamlet, en 1600.

La poesía barroca española no tendrá parangón en toda lalírica europea. En plena época de crisis y decadencia, bajo la influencia de la Contrarreforma, resurge el pensamientoascético y la concepción teocéntrica del mundo medieval, eldesengaño, la consciencia de la inconsistencia y la fugacidad de la vida. Paradójicamente, todos estosfactores abonarán una etapa de esplendor en las artes y las letras. La lírica barroca exagerará la ten-dencia a la ostentación formal y una actitud moralizadora, que se manifestarán en las dos grandestendencias: el culteranismo, que busca la ornamentación exuberante y la artificiosidad formal a tra-vés del léxico culto, y el conceptismo, más preocupado por el contenido, que recurre a ingeniososjuegos de palabras. La primera está representada por Luis de Góngora (1561-1627), que cultivó lapoesía religiosa y, sobre todo, profana. Utilizó todas las formas estróficas de la época, incluso las de

origen popular (compuso bellísimos romances y letrillas), acentuando progre-sivamente los rasgos culteranos. Sus dos mejores obras son las Soledades y

la Fábula de Polifemo y Galatea. La máxima figura del conceptismo fueFrancisco de Quevedo y Villegas (1580-1645), gran poeta y profundo

moralista, cuya obra se caracteriza por la densidad del pensamientoy la intensidad emocional. Su producción poética, recogida en El Parnaso español y Las tres musas últimas castellanas, comprendecomposiciones amorosas, sobre el tiempo y lamuerte, morales y de tema burlesco y satíri-co. En este mismo siglo, nace con vida pro-pia la poesía en América Latina y su figuracapital es la religiosa mexicana Sor JuanaInés de la Cruz (1651-1695), autora de poe-

mas religiosos y didácticos, recogidos enInundación castálida.

Del Barroco al Clasicismo

Baldaquino del altar mayor de la basílica de San Pedro de Roma, obra de Gian Lorenzo Bernini.

El término barroco equivale etimológicamente a retorcido,irregular, deforme. Hoy se utiliza para dar nombre a lacultura dominante en el siglo XVII y también califica a todoestilo excesivamente ornamentado o artificioso. Estosfueron los rasgos del arte y la literatura en esta época, hastaque en Francia se fraguó un nuevo clasicismo.

Francisco de Quevedo y Villegas,pintado por Velázquez, «con losanteojos puestos comoacostumbraba de ordinario».

Góngora se estableció en la corte en 1612 como capellán de honor

de Felipe III. Allí se enemistó con Lope de Vega y con Quevedo.

Este último le dedicó alguna letrillatan cruel como ingeniosa.

634

literatura UNIVERSAL • La Literatura en el Siglo xvii

� ESPAÑA: CULTERANISMOY CONCEPTISMO

literatura UNIVERSAL • Del Barroco al Clasicismo

� ANTECEDENTES DE LA NOVELA MODERNA

El español Miguel de Cervantes (1547-1616) es el precursor de la novela moderna y uno de losgrandes genios de la literatura universal. En 1585 publicó su primera novela, La Galatea, que seenmarca en el género pastoril, típicamente renacentista. A principios del siglo XVII escribió susnovelas ejemplares, doce relatos en los que se alternan el realismo y la visión idealista al gusto italiano(Rinconete y Cortadillo, El coloquio de los perros). Con El ingenioso hidalgo

don Quijote de la Mancha se propuso ridiculizar los librosde caballerías, género de origen medieval que se pro-

longaba en plena decadencia denostado por loshumanistas y moralistas. Sin embargo, junto a la

parodia, contrapuso al idealismo del mundocaballeresco la mezquindad de su tiempo, tra-zando un lúcido panorama de la realidad socialdel momento, y creó dos personajes de ricosmatices y profunda humanidad.

Tras abandonar su aldea, Don Quijote en compañía de suescudero Sancho Panza, decideactuar como caballero andante,

ofreciendo sus hazañas a la dama de sus pensamientos.

Ilustración del episodio de las bodas de Camacho, en las que se sirvieron enormescantidades de comida: «Este día no es de aquellossobre quien tiene juridición la hambre, merced al rico Camacho».

Entrada de donQuijote y Sancho

en Barcelona. La cabalgata,

al son de atabales

y chirimías, se vioaccidentada por

la travesura de unos

muchachos.

Episodio de losmolinos de viento,

a los que Don Quijote

confunde congigantes.

Ilustración de Gustave Doré para el Quijote(1863). Se trata de una alegoría de lasfantasías que pueblan la imaginación del obsesivo lector de libros de caballerías.

635

Miguel de Cervantes Saavedra.

Cervantes, que fue un poeta discreto, tuvomejor suerte como autor dramático con lascomedias escritas al estilo lopesco (El furiándichoso, Los baños de Argel) y, en particular,con los entremeses, entre los que sobresale El retablo de las maravillas.

� LA POESÍA BARROCA Y CLASICISTA

En Italia, Giambattista Marino (1569-1625) crea con supoema mitológico Adonis una obra de gran exuberancia deimágenes, que dentro del barroco, dará origen a una corrien-te propia (marinismo). En el Reino Unido, John Donne(1572-1631) encabeza el grupo de los llamados «poetasmetafísicos», por la complejidad y hermetismo de su estilo,que contiene elementos formales típicamente barrocos.John Milton (1608-1674), con el Paraíso perdido, es de undepurado clasicismo. En Francia, la poética clasicista se

anuncia ya en François de Malherbe (1555-1628),poeta de tono formalista y convencional.

� EL TEATRO EUROPEO BARROCO Y CLASICISTA

En el siglo XVII, el teatro isabelino, fruto del genio de Shakespeare, entrará enuna progresiva decadencia. Ben Jonson (1572-1637), que llegó a competircon él, escribió un teatro amable e ingenioso, basado en los caracteres y tipos,representado por Volpone o el Zorro, mientras que la tragedia se sumía en una

artificiosa vacuidad. En Francia, el teatro, ligado a la espectacularidad de lacorte real, estuvo sometido a unas exigencias de orden, claridad y equilibrio, en

particular durante el reinado de Luis XIV. Las rígidas normas del nuevo clasicismo seencuentran en Arte poética de Boileau (1636-1711). Pierre Corneille (1606-1684), el verdadero ini-ciador de este teatro, tuvo una gran aceptación con su tragedia El Cid, inspi-rada en Las mocedades del Cid, del valenciano Guillén de Castro. Más rigu-roso en someterse a las reglas clásicas es Jean Racine (1639-1699), queretorna a la tragedia griega. Ambos fueron coetáneos de un genialcomediógrafo, cuyas obras son vigentes aún en nuestros días:Jean-Baptiste Poquelin, llamado Molière (1622-1673), actor ydramaturgo de una compañía de cómicos ambulantes, que ob-tuvo su primer éxito con Las preciosas ridículas. Más tarde, con

Tartufo o el hipócrita, El avaro y El enfermoimaginario logró una aguda y viva sátira

de costumbres, creando además algu-nos tipos universales (el avaro, elhipócrita, el nuevo rico, etc.).El teatro italiano se mantuvo enel género de la comedia y lafarsa. La Commedia dell ’arte («co-media del oficio») es un tipo de composición en la que los cómicos profe-sionales improvisaban a partir de un guión con personajes preestablecidos

(Arlequín, Polichinela, etc.).

Racine, granconocedor de los autoresgriegos y latinos,presenta sus tragedias

comoconflictos depasiones.

Pierre Corneille, gran poeta épico,clasicista y cartesiano.

Ben Jonson fue un gran conocedor de los clásicos y, además de escribir comedias,produjo 33 espectáculos para el teatro de máscaras de la corte de Jacobo I.

636

Alegoría de John Milton flanqueado por las personificaciones de las lenguas latina y griega. Grabado del siglo XVIII.

literatura UNIVERSAL • La Literatura en el Siglo xvii

literatura UNIVERSAL • Del Barroco al Clasicismo

� EL TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO

En la España de la segunda mitad del siglo XVI, se crearon en patios devecindad unos espacios fijos, los corrales de comedias, donde se represen-taban espectáculos profanos populares. El teatro español surgió, pues,al margen de la corte y la monarquía (fruto de lo que hoy llamaríamos«iniciativa privada»). Su esplendor se debe al genio creador de Lope deVega (1562-1635). Hombre vital y apasionado, en su Arte nuevo de hacercomedias definió el modelo de la llamada comedia española. Su ingenteproducción (unas 1.500 obras) abarca temas históricos y legendarios(Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo), comedias profanas de enredo(La dama boba, El perro del hortelano), religiosos, mitológicos, etc.Su éxito popular se debe a la llaneza del lenguaje y la claridad de laexposición. Siguieron su estilo, entre otros, Guillén de Castro (1569-1613) y Tirso de Molina (1584-1648), quien en El burlador de Sevillaintrodujo en el teatro el tema de don Juan. Calderón de la Barca (1600-1681) cultivó la fórmula teatral de Lope, pero aportando una aristocrá-tica serenidad y hondura de pensamiento. Su producción dramática fuetambién muy extensa (se conservan 120 comedias, 80 autos sacramen-tales y una veintena de piezas menores). La imitación del modelo lopes-co fue mayor en su primera época (La dama duende, Casa con dos puertasmala es de guardar), mientras que en sumadurez Calderón dio más perfec-ción a la forma y abordó temas

de mayor profundidad. Sus dos obras más notables son El alcalde de Zalamea, sobre el tema del honor, yLa vida es sueño, una de las joyas del teatro filosófi-co. Con sus autos sacramentales, en los que el argu-mento es de tipo espiritual e intervienen persona-jes alegóricos, logra las mejores obras del género.

� LA PROSA DIDÁCTICA Y NARRATIVA

La prosa didáctica tuvo una de sus máximas figuras en Baltasar Gracián(1601-1658), quien sin abandonar el hondo pesimismo de los autores barro-cos quiso mostrar en El Criticón, relato alegórico novelado, los peligros yvirtudes que la vida depara al hombre. Quevedo, es autor de obras satíricasen las que denuncia las lacras humanas, mediante invenciones fantásticas,como en Sueños, e inquietudes del espíritu, incluso ascéticas, en obras comoLa cuna y la sepultura y La providencia de Dios. Escribió además la novelapicaresca Vida del Buscón, llamado don Pablos. En Francia, las Fábulas enverso de La Fontaine (1621-1695) y las Máximas de La Rochefoucauld(1613-1680) se encuadran ya en el clasicismo.

Portada de una edición de El Criticón, de Gracián. De la producción de este autor se desprenden todos los elementos del pesimismo

barroco, al que sólo cabe oponer el poder de la voluntad.

Escena teatral de la Casa con dos puertas mala es de guardar,una comedia de enredo amoroso de Pedro Calderón de la Barca.

637

Admirativamente motejado por sus contemporáneos de «monstruo de la naturaleza» y «fénix de los ingenios», elpropio Lope admitía haberescrito 1.500 comedias, sin contar los autossacramentales.

literatura UNIVERSAL • La Literatura en el Siglo xviii

� LA PROSA CRÍTICA Y DIDÁCTICA

La literatura, bajo el predominio de la razón sobre el sentimiento, adopta como norma la utilidad.Es útil lo que contribuye al bienestar espiritual y material de los hombres. La prosa se impone con

obras de crítica, didácticas y de reflexión. Montesquieu (1689-1755) satiriza a través de dos extranjeros imaginarios la vida fran-cesa en una novela epistolar (Cartas persas). En El espíritu de lasleyes analiza las formas que adoptan las leyes y los gobiernos.Voltaire (1694-1778) destila una acerada ironía en Cándido o eloptimismo, y en el Diccionario filosófico denuncia la intolerancia yel fanatismo. Diderot (1713-1784) y D’Alembert (1717-1783)abordan una tarea gigantesca en la Enciclopedia para difundir todaslas ramas del saber, sustituyendo el principio de autoridad por cri-terios de verdad. Rousseau (1712-1778) plantea la relación entreel hombre y la sociedad en Emilio o de la educación y El contratosocial. En España, José Cadalso (1741-1782) recurre también enCartas marruecas al artificio de un extranjero para poner de relievela decadencia de la sociedad española. Gaspar Melchor de Jo-vellanos (1744-1810), en una prosa de notable claridad y elegan-cia, aborda temas muy dispares (económicos, políticos,etc.) para impulsar el progreso de los españoles.

� LA NARRATIVA INGLESA

Uno de los máximos exponentes de la Ilus-tración inglesa es Daniel Defoe (1660-

1731), que en la famosa novela de aventuras Robinson Crusoetrata el tema del dominio del hombre sobre la naturalezapor medio de la razón y la inteligencia. El irlandés JonathanSwift (1667-1745) recurre a la fantasía novelada, en losViajes de Gulliver, para trazar una sátira amarga y despiada-da de la sociedad.

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración,el Siglo de las Luces. Se afirma el auge de la burguesía y decae el poder de lanobleza. Las convicciones hasta entoncesdominantes se someten a discusión y se impone el espíritu crítico: la Razón ilumina el entendimiento humano.

El palacio de Schönbrunn, en Viena, que como el de Versalles fueron auténticos «templos»

del despotismo ilustrado.

Jovellanos se esforzópor introducir enEspaña los principiosde la Ilustración.

El Neoclasicismo y la Ilustración

Ilustración de los Viajes de Gulliver. Swift, clérigo anglicano, destacó por su imaginación poética y su aguda ironía.

638

literatura UNIVERSAL • El Neoclasicismo y la Ilustración

� NEOCLASICISMO Y PRERROMANTICISMO

El neoclasicismo, que arranca del siglo anterior como reac-ción a los excesos barrocos, es el modelo adoptado pormuchos ilustrados para matizar los sentimientos a la luz de larazón, especialmente en el teatro. En poesía, en cambio, tieneescasa incidencia. Alexander Pope (1688-1744), en In-glaterra, formula en el poema didáctico Ensayo sobre la críticauna especie de poética clasicista. También el español IgnacioLuján (1702-1754) expone en una Poética las reglas clásicas,siguiendo a los preceptistas franceses e italianos. A diferenciade Pope, William Blake (1757-1827), pintor y grabador deoficio, acude al lenguaje poético para crear una «metafísicaen imágenes», en obras de extrema originalidad (Cantos deinocencia). Es un exponente del prerromanticismo, que encar-na la rebeldía de los sentimientos y la emo-ción tras el dominio, hasta entoncesindiscutido, de la razón. Alfie-ri (1749-1803), con sus Rimas,es su iniciador en Italia. Pe-ro es sobre todo en Alemaniadonde el prerromanticismosurge con ímpetu, con la

aparición del movimiento juvenil Sturm und Drang (que se puedetraducir por «tempestad y empuje». Goethe (1749-1832) expresaesta rebeldía en Las cuitas del joven Werther, aunque más adelan-te, en su obra lírica, se acercará a un sereno clasicismo, para expre-sar en su Fausto su visión del hombre y del mundo.

� EL TEATRO EN EL SIGLO XVIII

Dentro del Sturm und Drang, Schiller (1759-1805), extraordinario poetalírico, enarbola la bandera de la libertad en Los bandidos, un drama apasio-nado. En Francia, por el contrario, alcanzan gran éxito las comedias de

Beaumarchais (1732-1799), especialmente dos obras de enredo de ambiente español (El barbero de Sevilla, Las bodas de Fígaro).

En España, sólo Moratín (1760-1828) ofrece una obra sólida, concomedias escritas para «deleitar e instruir», estrictamente someti-das a las reglas clásicas, en las que plantea asuntos de la vida coti-diana (El sí de las niñas).

Schiller encarna el idealismo atemperado por el sentido del deber, el subjetivismo apasionado, el anhelo de libertad y de justicia.

William Blake plasmó en sus grabados ununiverso plástico muy personal e inclasificable.

639

Grabado de una edición de 1837 de Las cuitas del joven Werther, una de lasobras más representativas de la atmósfera individualista, de aspiración a la

independencia y de ruptura que desembocaría en el romanticismo.

El romanticismo no es sólo una corriente literaria, sino un movimientocultural que abarca la primera mitad del siglo XIX. Encarna unareacción que opuso al racionalismo de la Ilustración y alneoclasicismo la exaltación del individualismo y la libertad.El dictado de la razón y de la norma no había asegurado lafelicidad a los hombres, que tienen tambiénsentimientos, fantasías e ideales. En nombrede la libertad creadora del artista, los autoresrománticos se opondrán a toda regla.

El verdadero forjador del modelo de la novela histórica (descrip-ción de las costumbres, acción dramática, importancia del

diálogo) fue el escocés Walter Scott (1771-1832), cuyasobras (El anticuario, Ivanhoe, Quentin Durward) fuerontraducidas e imitadas de inmediato. En España, dondevarios autores cultivaron este género, Gil y Carrasco(1815-1846) logró con El Señor de Bembibre su mejormuestra. En América Latina, la novela romántica estárepresentada por el argentino D. F. Sarmiento (1811-1888), con Facundo, el colombiano J. Isaacs (1837-1895),con María, y el argentino J. Mármol (1817-1871), conAmalia.

� EL ROMANTICISMO EN LA NOVELA

Parecería que el género más apropiado para elromanticismo es la poesía.Sin embargo, la novela asimiló dos rasgos importantes del espíritu román-tico: la visión interior del hombre y la recuperación del pasado. Los crea-dores de la novelística romántica fueron franceses y británicos.En Francia, Chateaubriand (1768-1848) exalta la naturaleza y la vidasemisalvaje en sus dos novelas Atala y René. La narrativa de Victor Hugoes hoy más vigente que su poesía, en particular la novela histórica(Nuestra Señora de París y Los miserables). Lo mismo cabe decir deAlexandre Dumas (1802-1870), con Los tres mosqueteros, y su hi-jo Alexandre Dumas (1824-1895), con La dama de las camelias.

literatura UNIVERSAL • El Romanticismo

Individualismo y Libertad Creadora

Teatro de la Ópera de Dresde, concebido por el arquitectoGottfried Samper en pleno período romántico

y edificado entre 1837 y 1841.

Victor Hugo reflejó en su obra los conflictosideológicos que agitaron su país entre

la Restauración y la III República.

Ilustración de Quentin Durward, de Walter Scott, una novelacuyo argumento se desarrolla en el reinado de Luis XI de Francia.

640

literatura UNIVERSAL • Individualismo y Libertad Creadora

En Rusia, el romanticismo poético surge conPushkin (1799-1837). En España, sobresale la figurade José de Espronceda (1808-1842), quien entre losexcesos románticos consigue en sus obras (Poesías, Eldiablo mundo) momentos de refinada melancolía. EnAmérica Latina, la gran figura romántica es el mexi-cano I. Gutiérrez Galván (1816-1842), aunque ten-drá mayor influencia el argentino José Hernández(1834-1886), autor del poema gauchesco MartínFierro. Son también románticos los primeros gran-

des escritores de Estados Uni-dos, Longfellow (1807-1882) y

E. Allan Poe (1809-1849).

� LOS POETAS ROMÁNTICOS

En Inglaterra y Alemania el espíritu romántico arranca del siglo anterior. En la lírica inglesa, trasColeridge (1772-1834), con las Baladas líricas, y Wordsworth (1770-1850), encarnan en el idealromántico Lord Byron (1788-1824), con La peregrinación de Childe Harold, exaltación del indivi-

dualismo, Shelley (1792-1822), con sus melancólicas odas, y JohnKeats (1795-1821). En la lírica germana, Hölderlin (1770-1843)recrea en sus odas y elegías un mundo clásico idealizado. Novalis(1772-1801) le supera en tensión lírica (Himnos a la noche). La poe-sía romántica francesa se inicia con Alphonse de Lamartine (1790-1868), sentimental y melancólico en las Meditaciones poéticas. Alfredde Vigny (1797-1863) destila pesimismo y soledad en los Poemasantiguos y modernos. Alfred de Musset (1810-1857) encarna el «maldel siglo»: el hastío, la angustia. Victor Hugo (1802-1885) cultiva elexotismo en sus primeras obras (Odas y baladas, Las Orientales) yluego, en su madurez, se torna visionario y profético. En Italia, todoslos temas de los líricos románticos se encuentran en los Cantos deLeopardi (1798-1837).

El romanticismo de Byron no se limitó a su obra, sino que inspiró toda su vida: espíritu aristocrático, dio escándalos que consternaron a la sociedad inglesa y murió luchando por la libertad de Grecia.

641

Formado en el enciclopedismo y plenamente romántico,Larra vivió con angustia el que llamaba «el problemanacional». Su estilo alcanza una madura perfección,pese a que murió en plena juventud.

Ilustración de Martín Fierro,poema de José Hernández

en el que denuncia la marginación

de los gauchos.

� LA PROSA ROMÁNTICA ESPAÑOLA

Mariano José de Larra (1809-1837), en España, cultivó con gran fortu-na la prosa didáctica y costumbrista. Larra reunió ambos géneros en sus

artículos periodísticos, satíricos y punzantes, de gran fuerza y claridad deestilo. Ramón de Mesoneros Romanos (1803-1882) es autor también

de obras costumbristas, como sus Escenas matritentes.

literatura UNIVERSAL • La Literatura en el Siglo xix

� LA POESÍA POSROMÁNTICA Y SIMBOLISTA

Uno de los últimos románticos, Théophile Gautier (1811-1872), había rechazado ya los excesos delsentimentalismo y el subjetivismo. Para él, el poeta tiene que perseguir la belleza absoluta y la per-fección formal: el poema «sólo sirve para ser bello» (teoría del arte por el arte). Estos postuladossentaron las bases del parnasianismo, movimiento con el que más tarde se identificarían los poetasmodernistas de América Latina. La búsqueda del orden y la belleza es lo que guió por la senda deGautier a Baudelaire (1821-1867), el verdadero creador de la poesía moderna, que en Las flores delmal opone a su vida atormentada estas dos metas casi incalcanzables. En esta línea se hallan asimis-mo Verlaine (1844-1896), para quien el poema es ante todo sugestión y música, Rimbaud (1854-1891), que escribió su breve obra poética en sus años juveniles y habló del poeta como vidente, yMallarmé (1842-1898), que convirtió el poema en una constelación de imágenes y sensaciones.La evocación crea los símbolos. El simbolismo, en su empeño por desvelar el misterio y lo incog-noscible que amaga la realidad sensible, tuvo en estos autores sus máximas figuras, para luego diluir-se en una legión de imitadores. En la poesía anglosajona, se aproximaron al esteticismo francés los

poetas prerrafaelistas, cuyo máximo representante es Dante Gabriel Rosetti(1828-1882). En Norteamérica, los dos poetas más eminentes

de este período son Walt Whitman (1819-1892), quien enHojas de hierba exaltó en versos torrenciales el hombre y la

vida, la naturaleza y la libertad, y la poetisa Emily Dickinson (1830-1886), que cultivó un lirismo intimis-ta expresado con gran riqueza de imágenes.

Simbolismo, Realismo, NaturalismoA mediados del siglo XIX, el cientifismo, elprogreso técnico y material se basan en el análisis objetivo y reflexivo de los hechos.La literatura vuelve sus ojos a la realidad y a locotidiano. La narrativa fija su objetivo en lareproducción rigurosa de la vida. Los poetas,en su desdén por la sentimentalidad, buscan elmayor rigor formal y en los contenidos,hasta traspasar la realidad visible.

Sala de lectura de la Biblioteca Nacional de París, de HenriLabrouste (1862-1868), un exponente de la arquitectura

de hierro, triunfante en la época del maquinismo.

Los poetas Paul Verlaine (sentado, el primero a la izquierda) y junto aél Arthur Rimbaud, inmortalizadosen este óleo del siglo XIX, tituladoAlrededor de la mesa.

642

literatura UNIVERSAL • Simbolismo, Realismo, Naturalismo

� BÉCQUER Y LOS POETAS DE AMÉRICA LATINA

En España, Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), romántico rezagado,lograba en sus Rimas expresar su hondo intimismo con versos de aparentesencillez y gran rigor formal, ricos en sentidos simbólicos y delicada musica-lidad. La influencia de la lírica francesa es más patente entre los precursoresde América Latina del modernismo: los cubanos José Martí (1853-1895),héroe de la independencia, y Julián del Casal (1863-1893), los mexicanosDíaz Mirón (1853-1928) y Gutiérrez Nájera (1859-1895) y el colombiano

José Asunción Silva (1865-1896).

� REALISMO

El género que mejor responde a los objetivos del realismo es la novela ymuchos escritores realistas se consideran deudores de los autores románti-cos. La evolución desde el romanticismo se produce al suprimir de aquél loselementos sentimentalistas y el subjetivismo y desarrollar la descripción delo local y costumbrista. Junto a la pintura de costumbres, aparece la pintura

de caracteres (que origina la novela psicológica),ambas, a menudo, con una intencionalidad moral o crí-tica. Las primeras obras que sientan las bases del géne-ro aparecen en Francia, donde Balzac y Stendhal rela-tan su propio presente. La visión social predomina enBalzac (1799-1850), quien en el ciclo novelístico laComedia humana retrata a individuos de todas las cla-ses sociales y de todos los ambientes. Stendhal (1783-1842), en sus mejores novelas (El rojo y el negro, La car-tuja de Parma), se centra en el análisis del corazónhumano. En la valoración de las pasiones humanas ydel mundo que lo rodea profundiza Flaubert (1821-1880) (Madame Bovary),sin renunciar a la perfección estilística.

Bécquer, «que escribe breves poesías... que parecenhechas de nada, ha ahondado más en el sentimiento

que los robustos fabricadores de odas y ha contribuido más que ellos a afinar la sensibilidad» (Azorín).

Portada del segundovolumen de las obras

completas del cubanoJosé Martí, precursor del

movimiento modernista, sibien recibió la impronta

de Wordsworth y delfilósofo estadounidense

Emerson.

Honoré de Balzac(retratado con el poetaThéophile Gautier y elactor Lemaître, ambos

situados a su izquierda)se inscribe por entero en

la corriente realista, aunquefue contemporáneo

de los principales exponentesrománticos, muchos de los

cuales le sobrevivieron.

Ilustración para La cartuja de Parma, una novela en la que Stendhal analizaprofundamente a sus personajes.

643

Portada de una edición de Madame Bovary.Obra maestra de Gustave Flaubert, narra sin juicios subjetivos aunque con abundancia de datos, los sucesivosdesengaños sentimentales de una burguesa.

literatura UNIVERSAL • La Literatura en el Siglo xix

� LA NOVELA REALISTA ESPAÑOLA

En la literatura española, el realismo tiene precedentes en Cervantes y en la novela picaresca, incluso en el cos-tumbrismo romántico. No existe, en cambio,una tradición novelística sólida. JuanValera (1829-1905) y José María dePereda (1833-1906), entre otros,

presentan una realidad idealizada. El primer exponenteespañol de la novela realista española es

Benito Pérez Galdós (1843-1920), que retratacon igual maestría la psicología de los personajes y elambiente en que se enmarcan (Fortunata y Jacinta).Próximo a Flaubert, en el rigor documental y la exigenciaestética, se halla Leopoldo Alas «Clarín» (1852-1901), quecumple con creces ambos objetivos en La Regenta, una delas obras cumbres de la narrativa española. El naturalismono fue seguido con igual fortuna, y únicamente el valen-ciano Blasco Ibáñez (1867-1928) se aproxima a la novelís-tica de Zola. Emilia Pardo Bazán (1851-1921) sólo tomóde aquél la crudeza de los temas y las situaciones, es decir,los aspectos formales, para caer también en el costumbrismo(Los pazos de Ulloa).

Benito Pérez Galdós,novelista empeñado encaptar la esencia delalma de España através de su historia, desu ambiente social y desus tipos humanos.

Las teoríasliterarias

de la condesade Pardo Bazánestán contenidas

en su ensayo Lacuestión palpitante,

en el que acepta elnaturalismo en boga,pero con reservas en cuanto

a la elección de temas.

� EL NATURALISMO

El naturalismo surge con Zola (1840-1902), que radicaliza los postulados del realismo aplicando alos personajes y a su mundo una labor de estudio y observación similar a la del científico. En todas

sus obras, Zola denuncia la miseria y plantea la necesidad de una reformasocial (La taberna, Germinal). Dickens (1812-1870) crea la novela realistainglesa plasmando la miseria de las clases humildes, principalmente lainfancia (Oliver Twist). De la mano de Mark Twain (1835-1910), el temade la niñez aparece también en la literatura anglosajona americana, en laque Henry James (1843-1916) ofrece un retrato sarcástico de las clases altasestadounidenses. Los grandes novelistas de la Rusia zarista, Dostoievski(1821-1881) y Tolstoi (1828-1910), reflejan la grandeza y la miseria de losconflictos humanos. Eça de Queirós (1845-1900), el gran maestro del rea-lismo portugués, une elretrato psicológico con la ironía y una visión sarcástica de la sociedad lisboeta.

Retrato de Émile Zola, porManet. Zola aplica criterios científicos a la narrativa: de este modo nace el naturalismo.

644

Ilustración de la novela de Charles Dickens Losdocumentos póstumos

del club Pickwick.

literatura UNIVERSAL • Simbolismo, Realismo, Naturalismo

� EL TEATRO ESPAÑOL

El drama romántico se había convertidoen un género de mero entretenimiento para la burguesía acomodada, sinotra influencia del realismo que la preferencia por los temas contem-poráneos. En España, tras el romanticismo artificioso y recurrente deEchegaray (1832-1916), primer premio Nobel de la literatura espa-ñola, Tamayo y Baus (1829-1898) se decanta por el costumbrismo.Tan sólo Galdós y, más tarde, Unamuno (1864-1936) se incorpora-ron a las corrientes europeas del teatro de ideas.

� LA RENOVACIÓN TEATRAL

La gran renovación teatral se produce en los países escandi-navos en los que impera la tendencia realista. El noruegoHenrik Ibsen (1828-1906), tras haberse iniciado con un tea-tro histórico de corte nacionalista, que abandonó después porlos dramas poéticos (Peer Gynt), crea el teatro realista y deideas, con obras como Un enemigo del pueblo y Casa de muñe-cas. Ibsen hizo del escenario una tribuna para el debate y ladenuncia social. El sueco August Strindberg (1849-1912),que Ibsen consideró su sucesor, con su determinismo pesi-mista y descarnado produce las primeras obras del teatronaturalista (La señorita Julia). Más adelante, se orientó haciaun teatro de corte simbolista (Sonata de espectros).

El ruso Anton Chejov (1860-1904), uno de los maestrosdel relato breve, crea en su obra dramática un fresco de per-sonajes doblegados por el fracaso y el hastío, incapaces deacomodarse a los cambios de un mundo que les resulta cadavez más ajeno. En lengua francesa, el poeta belga MauriceMaeterlinck (1862-1949) logra con El Pájaro Azul una delas obras más representativas del simbolismo. En Inglaterra,Oscar Wilde (1854-1900), esteticista y decadente, también

conocido por su novela El retrato de DorianGray, escribe comedias elegantes con

ingeniosos diálogos. En Salomé recreó un episodio bíblico con una exóticasensualidad. Bernard Shaw (1856-1950), de origen irlandés, debutó con

obras de crítica social, que fue suavizando en piezas de tono más modera-do (Pigmalión).

Ilustración de una edición de 1915 de La casa de las granadas, una colección

de relatos de Oscar Wilde. Este autormanifestó: «He volcado mi genio en mi vida;

en mi obra, sólo mi talento».

Anton Chejov, renovador del relato breve y del teatro en Rusia, retrata con maestríauna clase media y burguesa de provinciasfácilmente trasladable

a otros países europeos de su tiempo.

645

Miguel de Unamuno dedicó todo su esfuerzo a comunicar

a los demás sus problemaspersonales, de ahí que los

personajes, más que seres humanos,son encarnaciones de sus ideas.

literatura UNIVERSAL • La Literatura Mundial en el Siglo xx

Desde este mismo nihilismo,pero con una vocación constructi-

va, el movimiento surrealista, fundado por André Breton (1896-1966), encuentra un nuevo mundo en el que situar la creaciónpoética: el universo de los sueños y el inconsciente, exento detoda clase de ataduras. Ajenos a las vanguardias, otros poetaseuropeos marcan la lírica contemporánea con una obra personal:Paul Valéry (1871-1945) en Francia, clasicista en la forma yfecundo en las metáforas, W. Yeats (1865-1939) y T. S. Eliot(1888-1965), en el ámbito anglosajón, y Rilke (1875-1926) enlengua alemana.

� LA POESÍA EUROPEA

La crisis es un rechazo de la tradición y, en igual medida, de un presente adverso.Los movimientos vanguardistas se proponen adelantar el futuro. El cubismo,con Guillaume Apollinaire (1880-1918), pretende reflejar todas las caras de larealidad y de manera simultánea, uniendo imágenes y palabras sin relación

entre sí. El futurismo, encabezado por el italiano Marinetti (1876-1944),exalta la realidad en un canto vitalista, tomando como símbolos la

máquina y la velocidad. El dadaísmo, iniciado por el rumano TristanTzara (1896-1965), radicaliza el rechazo del pasado y del presenteque lo sustituye, aceptando sólo lo espontáneo e inmediato.

Movimientos Vanguardistase IndividualismoEn el siglo XX, la humanidad se enfrenta a dosguerras mundiales. El progreso, entendido como uncaminar hacia la felicidad individual y colectiva, entraen crisis y, con él, el peso del pasado y la tradición,hasta el sentido de la historia y de la vidamisma. En adelante, el escritor sólodependerá de criterios estrictamentepersonales. La literatura seenriquece con tendencias y puntosde vista muy diversos.

La audaz yvanguardistaarquitectura de la catedral de Brasilia,obra de Oscar

Niemeyer.

Guillaume Apollinaire inició la poesía del «nuevo espíritu» en Francia.Romántico y simbolista al principio, se adscribió a la vanguardia más extrema

y fue uno de los teóricos del cubismo. En la ilustración, retrato del poeta por Giorgio de Chirico.

Paul Valéry no ha sido solamente un poeta, sino lo que losfranceses llaman un maître à penser, un «maestro de pensamiento».

646

literatura UNIVERSAL • Movimientos Vanguardistas e Individualismo

� LA POESÍA ESPAÑOLA Y DE AMÉRICA LATINA

Anterior a las vanguardias, el modernismo, síntesis del parnasianismo y el simbolismo, crea un len-guaje poético propio, caracterizado por las imágenes brillantes, la musicalidad y, en general, la sen-sualidad. Rubén Darío (1867-1916), a partir de los poemas de Azul (1888), es la máxima figura.Le acompañan, principalmente, el argentino Leo-poldo Lugones (1874-1938), el mexicano AmadoNervo (1870-1919) y los peruanos Santos Chocano(1874-1934) y César Vallejo (1892-1938), junto avarios poetas y prosistas españoles.

Juan Ramón Jiménez fue una gran figura del modernismo poético, que luegoevolucionó hacia un estilo cada vez másdespojado y esencial.

Escena teatral de Doña Rosita la soltera, dramade Federico GarcíaLorca basado en el tema de la solteronaespañola.

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El vanguardismo está representado por el creacionismo delchileno Vicente Huidobro (1893-1948), para quien el poematiene que ser una creación con sus propias leyes, y el ultraísmo,al que se sumó el argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), pos-teriormente volcado en la prosa. Neruda (1904-1973) transitadel posmodernismo a un lenguaje sencillo y esencial. OctavioPaz (1914-1998) lo hará hacia una poesía culta y refinada.Antonio Machado (1875-1939), poeta de honda sensibilidad,parte de las influencias simbolistas y modernistas. Juan RamónJiménez (1881-1958) elabora una poesía depurada.

También los poetas de la generación del 27 (1927, centenariode Góngora), aunando tradición y renovación, se decantan poruna poesía «pura» y subjetiva. Entre los principales, se hallan,García Lorca (1998-1936), Vicente Aleixandre (1898-1984),Pedro Salinas (1891-1951), Jorge Guillén (1893-1984), etc. Trasla guerra civil española, Blas de Otero (1916-1979) y Celaya(1911-1991) incorporan la temática social a su obra lírica. Pos-teriormente, con Gil de Biedma, José Ángel Valente y Claudio

Rodríguez retornan la sobriedad y el intimismo. Les seguirán, entre el esteticismo y el experimenta-lismo los llamados «novísimos»: Gimferrer, Martínez Carrión, Félix Grande, José Miguel Ullán y otros.

Rubén Darío, el poeta más influyente en las letras hispanas en la transición del siglo XIX al XX.

En la foto, aparece en el centro, entre el boliviano AlcidesArguedas y el argentino Leopoldo Lugones.

� LA GENERACIÓN DEL 98

La narrativa española del siglo XX se inicia con elregeneracionismo de los autores de la generación del 98 (1898, independencia de las últimas colonias,Cuba y Filipinas), expresado a través de la narrativa y

la ensayística. Unamuno (1864-1936) añade a losproblemas sociales y políticos de España su desa-zón religiosa y existencial. Azorín (1873-1967) esel prosista de la nostalgia y la evocación. Pío Baroja(1872-1956), autor de una extensa obra novelísti-ca, sobresale en la descripción con estilo sobrio depersonas y ambientes. Valle-Inclán (1866-1936)comparte con los hombres del 98 su visión crítica,

pero se sitúa al margen por su acusada originalidad. Parte del modernismo, como poeta y prosista,con las novelas cortas del ciclo de las Sonatas y las Comedias bárbaras, y desemboca en el esperpento,que surge de la deformación de la realidad.

� LA NARRATIVA EUROPEA Y ANGLOSAJONA

Dos grandes autores ejercen su influencia en toda la narrativa contem-poráea: Marcel Proust (1871-1922), para quien los recuerdos y las evo-caciones son objeto de una decripción minuciosa, pausada y recurrente,en el gran ciclo novelístico En busca del tiempo perdido, y James Joyce(1882-1941) quien mediante la técnica del monólogo interior, nos vaadentrando en sus pensamientos. Sartre (1905-1980) y Albert Camus(1913-1960) abordan el compromiso contra la injusticia desde el exis-tencialismo. En la novelística británica, Graham Greene (1904-1991)desarrolla en novelas convencionales los conflictos humanos en unasociedad mercantilizada. En Estados Unidos, los escritores de la «gene-ración perdida», encabezados por Hemingway (1899-1961) y ScottFitzgerald (1896-1940), expresan el pesimismo de la sociedad nortea-mericana. Steinbeck (1902-1968) opta por la denuncia social, y Faulkner(1897-1962) narra la lucha inútil de los hombres ante el fracaso. En laliteratura alemana, Thomas Mann (1875-1955), en su obra La montañamágica, plantea la narración como un contraste de ideas desde el realis-mo. Franz Kafka (1883-1924) combina simbolismo y realismo parareflejar lo más absurdo y siniestro que puede ocul-

tar lo cotidiano. Heinrich Böll (1917-1985) recurre a la sátira para la denunciasocial. La realidad social en la posguerra es el tema del neorrealismo italiano,deudor del naturalismo, representado por Alberto Moravia (1907-1990) yPavese (1908-1950).

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Portada de un libro de cuentos de Francis Scott Fitzgerald.

literatura UNIVERSAL • La Literatura Mundial en el Siglo xx

William Faulkner basa toda su producción en la decadencia

del sur de Estados Unidos, tras la derrota en la guerra civil, yel nunca resuelto problema racial.

Representación teatral de Divinas palabras, uno de sus dramas más conmovedores de Ramón María del Valle-Inclán.

literatura UNIVERSAL • Movimientos Vanguardistas e Individualismo

� LA NARRATIVA DE AMÉRICA LATINA

El argentino Enrique Larreta (1875-1961), influido por el simbolismo y el natu-ralismo, produce la mejor novela modernista (La gloria de don Ramiro). Aún desdeel realismo decimonónico, Mariano Azuela (1873-1952) y Alcides Arguedas(1879-1946) introducen el tema político-social y el indigenismo. Continúan estatendencia el colombiano J. Eustasio Rivera (1889-1928), el argentino R. Güiraldes (1886-1927) y elvenezolano Rómulo Gallegos (1884-1969). A mediados de siglo, los autores Borges, Miguel ÁngelAsturias (1899-1974), Alejo Carpentier (1904-1980) y Juan Rulfo (1918-1986), introducen el ele-mento fantástico, que da lugar al realismo mágico. A partir de la década de 1960, se asiste al llama-do boom de la literatura hispanoamericana. Se sitúan en el primer plano de la narrativa mundialGabriel García Márquez, galardonado con el premio Nobel en 1982, cuya obra Cien años de soledad,es una síntesis alegórica de la historia de América Latina, de una extraordinaria imaginación crea-

dora y una mezcla fascinante de realidad y fantasía, y elperuano Mario Vargas Llosa, que sobresale por su dominiode las técnicas narrativas, patente desde sus primeras obras(La ciudad y los perros, Conversación en la catedral), le equi-

paran a los más grandes maestros del género. Otrasfiguras igualmente notables de este fecundo univer-so literario son Ernesto Sábato, Carlos Fuentes,Julio Cortázar, Múgica Láinez, Lezama Lima y RoaBastos.

� LA NARRATIVA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA

Tras la guerra civil española, Camilo José Cela (n. 1916) retrata la sociedad españo-la con tintes tremendistas (La familia de Pascual Duarte). El realismo social se acen-túa con Ignacio Aldecoa (1925-1969) y Rafael Sánchez Ferlosio (n. 1927). La publi-cación de Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos (1924-1964), inicia unanueva etapa en la que la novela española se abre a las innovaciones. En esta línea seubican, con estilos y temas distintos, Torrente Ballester, Juan Benet y, entre los másrecientes, V. Molina Foix, Félix de Azúa, Javier Marías, Luis Landero y otros.

Camilo José Celaposee una

concepción abierta de la novela.

Ernesto Sábato,narrador de losconflictos sociales.

Augusto Roa Bastos, cuya obraestá inspirada en su país

y en su niñez.

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Mario Vargas Llosa,permanente renovadorde la estética.

Carlos Fuentes llevael realismo mágico a

su culminación.

Jorge Luis Borges,poeta y ensayista

extraordinario.

Gabriel García Márquez,creador de un mundo

de fábula, mito y utopía popular.

Miguel ÁngelAsturias,cuya obra va más allá del indigenismo.