les salins 2014 /2015 - theatre-contemporain.net

LESSALINS2014/2015

04 42 49 02 00www.les-salins.net

19 quai Paul DoumerBP 60075 - 13692 Martigues

textes programmeCaroline Sallenave, Murielle Lluch, Johanna Muller& Alexandra Corkishcoordination programme de saisonCaroline Sallenave et Alexandra Corkishconception graphique et réalisation du programme Collectif 5M - www.mmmmm.frimprimé sur papier PEFC par CCI. IMPRIM’VERT (norme iso 9002/ Marseille)

L’administration est ouverte du lundi au vendredi de 9h00 à 12h30 & de 14h00 à 18h00Tél. 04 42 49 02 01 - fax : 04 42 49 02 09 [email protected]

calendrier2ø14/15

OctObreJulien Doré p.02Salia Sanou | Clameur des arènes p.03Yoann Bourgeois | Celui qui tombe p.04Samy Thiebault quartet p.06Les Triplettes go ouest p.07Thé perché | jeune public p.08Lola Folding | jeune public p.09

nOvembreD. Niangouna | Le Kung-Fu p.10Les chiens de navarre p.11S’il se passe quelque chose p.12Six pieds sur terre | jeune public p.13Belmondo family sextet p.14Le bourgeon | Feydeau p.15

décembreA. Preljocaj | Blanche Neige p.16Soma p.18D. Munyaneza | Samedi détente p.19Cie Aracaladanza | Constelaciones p.20

JanvierCyril Teste | Tête haute | jeune public p.22Marta Górnicka | Magnificat p.23C’est dans la poche | jeune public p.24Salon de musique | Léa Trommenschlager p.25R. Cantarella – C. Honoré | Violentes femmes p.26La face cachée… | Pink Floyd p.28

FévrierDolls | Cie La Putyka p.29DeLaVallet Bidiefono | Au-delà p.30Soirée maquis p.31Bérangère Krief p.32Le T de N-1 | jeune public p.33C. & F. Ben Aïm | L’ogresse des archives p.34M. Merzouki | Récital à 40 p.35

marsLa mer et lui | jeune public p.36Via Kathelong Dance | Via Sophiatown p.41Kubilaï Kahn Investigations p.44Mauro Gioia | La nuit tombe… p.45F. Gravel | Usually beauty fails p.46Collectif 8 | L’homme qui rit p.48Al. Arias | Circo Equestre Sgueglia p.48FC Bergman | 300 el x 50 el x 30 el p.49Ouasmok ? | jeune public p.50J. Capdevielle | Saga p.51D. Bobee – B. Dalle | Lucrèce Borgia p.52

avrilD. Bobee – B. Dalle | Lucrèce Borgia p.52Soirée close-up | magie p.54Ishow | Québec p.55 Soirée Astropolis records p.56Orchestre régional de Cannes p.57P. Comis | Si tu n’aimes pas… p.58J. Baïz | Guests p.59Pourquoi les fenêtres… | jeune public p.60

mai Art et Industries p.61Micro Macro p.62

JuinHansel et Gretel | jeune public p.64

à vOir ailleurs Le syndrôme de Cassandre – Arles p.66Rocío Molina – Istres p.66

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Julien Doré se livre plus que jamais. Pour ce troisièmealbum, après le succès de Ersatz, 2008, puis Bichon, 2011, il passe à l’écriture et s’affirme comme un véritable auteur.

« Ce retour lancinant d’une seule figure (l’abandon) combinée à la belle homogénéité de sa facture électro-folk donne à l’album sa tonalité cohérente, obsédée, monomaniaque. C’est la chronique bipolaire d’un ressassement. Les réminiscences du bonheur, associées généralement à des villes étrangères traversées en amoureux, remontent parfois en vagues apaisantes (London nous aime, Viborg). Parfois au contraire la douleur se fait rage… »

Les inrocks

Julien doré

ven 03 Oct20h30

À l’issue du spectacle, dans la cour, Fish and chips, hamburgers& Frites de panisses tariF : 5 €résa. : 04.42.49.02.00

grande salledurée : 1h30 environtariFs : de 30 À 15€

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danse

aFriqueclameurdes arènescOmpagnie mOuvements perpétuels

Entre la poussière rouge de Ouagadougou - Burkina Faso - et les côtes rocheuses de Dialaw au Sénégal, Salia Sanou prépare la création de Clameur des arènes, qui réunira trois danseurs et cinq lutteurs. Le chorégraphe nous invitera à partager sa fascination pour la lutte, espace de violence, de jeu mais aussi d’énergie, de sensualité, d’agilité et de puissance.

Pas d’opposition entre traditions et modernité. Salia Sanou jouera avec les codes en posant son regard sur un monde en mouvement. Il s’agit de la lutte au sens large, philosophique, humaniste et artistique, à travers une série de questions : Comment résister au repli sur soi et à l’ignorance qui gangrènent l’occident ? Comment, en Afrique subsaharienne, résister aux fanatismes qui veulent faire taire des pratiques ancestrales. Clameur des arènes s’attachera aux valeurs de liberté.

danseurs Ousséni Dabaré, Jérôme Kaboré, Ousséni Sako - lutteurs Adama Badji - Feugueuleu 2, Ababacar Diallo - Baye Ndiaye, Cheikh Ahmed Tidiane Diallo - Sentel, Bouyagui Diouf - Missionnaire, Babacar Niang - Géant ¬ musiciens Emmanuel Djob - guitare – chant - Bénilde Foko, basse, Elvis Megné - clavier, Séga Seck – batterie ¬ musique créée et interprétée en direct par Emmanuel Djob ¬ création sonore et mix live Hughes Germain ¬ scénographie Mathieu Lorry Dupuy ¬ lumière Eric Wurtz ¬ régie générale Rémi Combret

production Cie Mouvements perpétuels ¬ coproduction Festival Montpellier Danse 2014 dans le cadre d’une résidence à l’Agora, cité internationale de la danse, le Théâtre Scène nationale de Narbonne, l’Arsenal - Metz en scène, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon, Le Tarmac – la Scène internationale francophone ¬ avec la collaboration du Centre de Développement chorégraphique La Termitière / Ouagadougou et de l’Ecole des Sables / Toubab Dialaw - Germaine Acogny), des écuries de lutte sénégalaise Lansar et Rock énergie, de l’Institut français de Ouagadougou, de l’Institut français de Dakar et de l’Ambassade de France au Sénégal. - avec le soutien de l’ADAMI

grande salledurée : 1h00tariFs : de 18 À 8€

dans la cour, avant le spectacle, démonstration d’arts martiaux

cOnceptiOn & chOrégraphie salia sanOu

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mar 07 Oct20h30

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« Il a fait chuter et voler ses acrobates sur L’Art de la fugue de Bach, aujourd’hui Yoann Bourgeois leur demande de se tenir debout, du moins, de garder l’équilibre quand le sol peut à tout instant se dérober. Un geste artistique fort pour un cirque à la portée existentielle.

Le cirque que Yoann Bourgeois invente n’est pas dans la manipulation des objets. On ne jongle pas chez Bourgeois, c’est même exactement le contraire : c’est l’acrobate, le voltigeur qui est « jonglé » par des forces qui le dépassent.

Yoann Bourgeois explore inlassablement le point de suspension qui ouvre tous les possibles pour une pièce vertigineuse, où la plus grande virtuosité n’est jamais démonstrative. Et c’est en cela que ce nouveau cirque a tout à voir avec la danse. »

Laurent Goumarre pour la Biennale de la Danse de Lyon

collaboratrice artistique Marie Fonte ¬ interprètes Mathieu Bleton, Julien Cramillet, Marie Fonte, Dimitri Jourde, Elise Legros, Vania Vaneau ¬ son Antoine Garry ¬ lumière Adèle Grépinet ¬ directeur technique Pierre Robelin ¬ régisseur général David Hanse ¬ directrice de production Maud Rattaggi

production Cie Yoann Bourgeois - coproductions MC2/Grenoble - Biennale de la danse de Lyon - Théâtre de la Ville, Paris - Maison de la Culture de Bourges - L’hippodrome, Scène Nationale de Douai - Le Manège de Reims, Scène Nationale - Le Parvis, Scène Nationale de Tarbes Pyrénées, Centre culturel Agora, Pôle national des arts du cirque de Boulazac - Théâtre du Vellein - La brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie / Cherbourg-Octeville Yoann Bourgeois est artiste associé de la MC2 : Grenoble. Avec l’aide à la création de la DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes et Conseil Général de l’Isère.La Compagnie Yoann Bourgeois est conventionnée par la ville de Grenoble et bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

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tombeYOann bOurgeOis

grande salledurée indéterminéecréation en courstariFs : de 18 À 8€

Jeu 09 OctObreven 10 OctObre20h30

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Repéré en 2007 avec Gaya Scienza, le saxophoniste Samy Thiébault est un artiste exigeant, en constante recherche. Sa sonorité originale le hisse, au fil des ans, au niveau des grands compositeurs de jazz.

C’est en quartet qu’il se produira aux Salins après le succès de son dernier opus Clear Fire, joué en France et à l’étranger et unanimement plébiscité par la presse et le public. Son prochain album sortira en 2015, en quartet, formule reine et écrin pour les instrumentistes.

« Droit au but, le jazz en plein plexus. Le jeune saxophoniste Samy Thiébault frappe un grand coup. Il impose là un univers résolument personnel, incroyablement chaleureux. Le feu intérieur, celui des grands ! » A. Duthil Coup de coeur - France Musique

samY thiebaulten quartet

ven 10 Oct22h00

petite salledurée : 1h30 environtariFs : de 12 À 8€

nouveau : essayez la Formule dîner-spectacle voir p.67

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Samy Thiébault, saxophone ténor ¬ Adrien Chicot, piano ¬ Sylvain Romano, contrebasse ¬ Philippe Soirat, batterie

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les triplettesde bellevilledans « gO Ouest »

ven 17 Oct20h30

Créateur et réalisateur du film Les Triplettes de Belleville, Sylvain Chomet nous offre la suite de l’histoire au théâtre. Go Ouest est une comédie musicale délirante dont l’action débute là où le dessin animé s’est achevé : aux États-Unis. La petite bande traverse le pays derrière Champion qui pédale comme un dératé. L’aventure va les mener jusqu’à rencontrer Elvis Presley !

Les Triplettes, accompagnées de Mme Souza, son petit-fils Champion et Bruno le chien, parcourent les États-Unis. Ils font la rencontre de nouveaux personnages, en se confrontant aux genres musicaux majeurs des années 60. Comme dans l’esprit du film, les images, les objets et, bien sûr, la musique, ont une place importante. Une folle histoire, des personnages hauts en couleurs et une bonne dose d’humour.

musique Sylvain Chomet, Franck Monbayllet et Dada ¬ scénographie Dominique Pichou ¬ avec Samantha Lopez, Laurent Ournac, Cécric Chatelain, Eglantine Rivière, Maëlle Mietton, Audrey Montpied ¬ musiciens Dada, Emmanuel Urbanet, Frédéric Poli ¬ vidéo Gilles de Bagneaux et Adrien Privat

production Tiens toi bien ! - coproduction Le Cratère, scène nationale d’Alès


écrit et mis en scène par sYlvain chOmet

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projection au cinéma jean renoir des triplettes de belleville

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Le public est invité dans l’espace convivial et intime d’une yourte. Installés confortablement sur des tapis, coussins et banquettes, les spectateurs assistent à un cérémonial : celui de préparer et de servir le thé à des hôtes.

Mais rien ne se passe jamais comme prévu... Ce rite millénaire va très vite être bousculé par des acrobaties poétiques, émaillées de situations burlesques. Plateaux en position instable, verres qui volent... On sourit et on frémit devant les envolées, les portés et les équilibres !

À la fin du spectacle, petits et grands sont invités à partager le thé, feuilleter des livres, jouer, danser, prolonger ce moment hors du temps, tout simplement.

un spectacle de Saïlen Rose, Benoît Héliot, Matthieu Sampic, Stéphane Guellec ¬ avec Saïlen Rose, Benoît Héliot, Matthieu Pratz, Christophe Payot ¬ mise en yourte Johan Lescop ¬ responsabilité technique Christophe Payot ¬ création lumières Mattieu Sampic ¬ création décors Stéphane Guellec ¬ création son Matthieu Ribun ¬ regard extérieur Lhân N’Guyen ¬ costumes Blandine Poulat ¬ musiques originales l’Impérial Kikiristan

coproductions Service Culture du SAN de l’Isle d’Abeau, Bélouga & Cies, Le Train Théâtre (Portes-les-Valence), Le Centre des Arts du Cirque de Chambéry, Conseil Régional Rhône-Alpes ¬ Cie associée à Quelques p’Arts... Centre national des Arts de la rue - scène Rhône Alpes (07)

thé perchémer 22 Oct 10h00 & 15h00Jeu 23 Oct 10h00 & 15h00

grande salledurée : 45 min et plus si aFFini-thés !À partir de 4 anstariF : 5€

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mer 29 Oct15h00

Que feriez-vous si votre grand-mère possédait un album défendu ? Oseriez-vous désobéir ? Quand on a neuf ans et qu’on s’appelle Lola Folding, on ose !

Le nouveau conte rock de Brico Jardin raconte comment une petite fille happée par un album de famille, rempli de photographies vivantes, part à la rencontre de son passé familial et des surprises qu’il recèle.

Tous les albums de famille fourmillent de cachotteries. Celui des Folding abrite un univers en folie où s’ébattent un grand-père inventeur de machines infernales, une maman ex-super héroïne, quatre cousines jumelles diaboliques et un papa robot ménager…

musique Simon Aeschimann ¬ avec Mariama Sylla, Simon Aeschimann, Pascal Jean, Marc Jeanneret ou Stéphane Augsburger, Stéphane Mayer ¬ création lumière Yvan Cavazzana ¬ création vidéo et régie son Christophe Suchet ¬ films d’animation Janice Siegrist ¬ costumes Verena Dubach et Marion Schmid ¬ construction décor Ateliers du Lignon ¬ construction machine Guillaume Arlaud ¬ musique enregistrée par Benjamin Vicq et mixée par Bertrand Siffert ¬ avec Rada Hadjikostova, Camille Stoll, Marion Rolland, Katerina Gancheva, Thierry Debons, Béatrice Zawodnik ¬ une création Cie Brico Jardin & Théâtre Am Stram Gram, Genève

Avec le soutien de la Société Suisse des Auteurs, de la Fondation Ernst Göhner, de la Loterie Romande, de l’Etat de Genève, de la Fondation Barbour et de Pro Helvetia. Création mars 2014 au Théâtre Am Stram Gram, Genève.

grande salledurée : 50 minÀ partir de 7 anstariFs : de 12 À 8€

texte marc Jeanneret

mise en scène bricO Jardin et ariane cattOn balabeau

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cOnte rock

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Le Kung Fu raconte comment Dieudonné Niangouna est devenu homme de théâtre alors que son père le prédestinait à devenir cinéaste, comment le 7e art a façonné sa vie d’homme à travers ses films préférés.

Enfant, il raffolait des films de Kung fu. Son père lui promettait de l’envoyer en Chine pour apprendre cet art martial et de tourner ensuite à Brazzaville les premiers « Kung fu » congolais. C’est ce parcours que Dieudonné met sur scène avec la complicité des habitants des villes traversées. Le spectacle sera couplé à un court-métrage tourné en amont avec des amateurs de la ville qui joueront des scènes qui ont marqué leur vie.

collaboration artistique Laetitia Ajanohun ¬ création lumière Laurent Vergnaud ¬ création vidéo Wolfgang Korwin ¬ construction Charlotte Humbert et Patrick Janvier

administration, production, diffusion Antoine Blesson assisté de Léa Couquebergproduction déléguée Le Grand Gardon Blanc / Cie Les Bruits de la Rue / Les Laboratoires d’Aubervilliers ¬ coproduction Künstlerhaus Mousonturm, Francfort ¬ avec le soutien de la Région Île-de-France dans le cadre des résidences d’écrivain ¬ La Cie Les Bruits de la Rue est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Île-de-France ¬ La Cie Les Bruits de la Rue a été accueillie en résidence aux Salins, scène nationale de Martigues.

le kung-FuJeu 06 nOvven 07 nOv20h30

grande salledurée indéterminéetariFs : de 18 À 8€

créé en résidenceÀ martigues

texte, mise en scène et Jeu dieudOnné niangOuna

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quand Je pensequ‘on vavieillir ensemble

Jeu 13 nOv20h30

Provocants, cruels et terriblement drôles, Les Chiens de Navarre démontent nos travers et ce besoin d’assistance qui envahit notre quotidien. La bande de sales gosses décrypte ici nos rapports humains, notre lâcheté, notre individualisme, notre besoin de dominer l’autre.

« Notre besoin de consolation est impossible à rassasier » écrivait Stig Dagerman, dans sa forêt suédoise. Nous avons tous le même cri désespéré, la même recherche de consolation qui nous anime pour continuer à vivre et affronter le monde. C’est si bon alors de se réunir (en chaussettes de préférence) pour s’écouter, pour tout remettre à zéro et panser nos plaies. Les Chiens de Navarre tentent l’expérience spectaculaire de la réconciliation avec soi-même, pour mieux interroger l’enfant triste qui claque des dents en nous.

mise en scène Jean-Christophe Meurisse ¬ avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent ¬ création lumière & régie générale Vincent Millet ¬ création & régie son Isabelle Fuchs ¬ régie plateau Yvon Julou

production déléguée Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre ¬ résidence et coproduction Les Subsistances, Lyon ; Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012) ; Le Parapluie, centre international de création artistique, Aurillac ; C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord ¬ coproduction Maison des Arts de Créteil ; TAP Théâtre Auditorium de Poitiers ; ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en Île-de-France) Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM


les chiens de navarre

mise en scène Jean-christOphe meurisse

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navettes gratuites vers aix et marseille voir p.67

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Fraîchement lauréat du Montreux comedy Festival, Vincent Dedienne, comédien dans Super Heureux (que vous avez pu voir aux Salins), présente son premier « seul en scène ». C’est juste, tendre et terriblement drôle.

« S’il se passe quelque chose, c’est un spectacle. C’est aussi un peu comme un pot-au-feu… Mais ça ressemble quand même plus à un spectacle ! Disons que ça ressemble à un spectacle qui me ressemblerait. J’ai choisi les meilleurs morceaux de moi (la partie tendre !), je les ai cuisinés pour vous et maintenant je vous invite à ma table, pour me goûter. S’il se passe quelque chose, ça ne se mange pas mais presque… »

Vincent Dedienne

mise en scène Juliette Chaigneau et François Rollin ¬ lumière Anne Coudret ¬ décors Lucie Joliot

s‘il se passe quelque chOsevincent dedienne

ven 14 nOv21h30

petite salledurée : 1h25tariFs : de 12 À 8€

un seul en scène écrit par vincent dedienne, Juliette chaigneau et mélanie le mOine.

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six pieds sur terrecOmpagnie lapsus

Portés par la compagnie Lapsus fondée en 2010, six circassiens débarquent, insouciants, dans une ville où tout s’effondre mais où tout se reconstruit aussi.

Entourés de briques et de coquilles d’œufs, paradoxe entre solide et fragile, cinq hommes et une femme se lancent dans des chantiers improbables. Ils vont modeler les nouveaux paysages d’un espace qui deviendra un véritable terrain de jeu. Ils montent des tours (bancales), des ponts (fragiles), des monuments (tordus). Tout se casse la figure… les corps valdinguent, les massues volent, le monocycle zigzague, les œufs craquent... Six paires de pieds complices, en quête d’apesanteur, foulent cette Terre dans un désordre époustouflant et joyeux. Participez au spectacle et apportez nous vos coquilles d’œuf au théâtre !

aide à la dramaturgie Eric Durnez ¬ régie Générale, création lumière Mathieu Sampic ¬ création sonore et visuelle Marek Hunhap ¬ costumes Nomémie Letelie ¬ 6ème sensavec Jonathan Gagneux - Monocycliste, voltigeur, équilibriste ¬ Stéphane Fillion- Jongleur ¬ Gwenaëlle Traonouez - Voltigeuse ¬ Vincent Bonnefoi - Porteur ¬ Guilhem Benoit - Acrobate - Voltigeur ¬ Julien Amiot – Porteur

partenaires - Programme européen «TRANS-Mission», programme cultureMatériaux ¬ coproduction et accueil en résidences : La Grainerie, fabrique des arts du cirque (Balma) / L’Espace Catastrophe (Bruxelles) / La Central Del Circ (Barcelone) / Zelig et Festival Mirabilia (Turin)

grande salledurée : 1h00À partir de 6 anstariFs : de 18 À 8€

séances scolaires :lun 17 nov : 09h45, 14h15mar 18 nov : 14h15

mise en scène JOhan lescOp

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mer 19 nOv19h00

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belmOndO FamilY sextet

ven 21 nOv20h30

Mediterranean Sound marque les retrouvailles musicales des frères Lionel et Stéphane Belmondo avec leur père Yvan et réaffirme leurs attaches à la Provence, entre Toulon et Hyères, où ils ont grandi et fait leurs armes musicales.

Cet album est un hommage vibrant à leur père et à l’amour du jazz qu’il leur a transmis. Il nous plonge dans les influences du jazz moderne, du hard bop fébrile de la Côte Est aux arrangements soignés de la Côte Ouest. Le répertoire, choisi par Yvan et mis en forme par Lionel, nous propose un voyage intemporel dans l’univers d’illustres jazzmen du siècle dernier.Pour la première fois en sextet, les Belmondo jouent avec Jean-Philippe Sempere (guitare), Sylvain Romano (contrebasse) et Jean-Pierre Arnaud (batterie).

Yvan Belmondo saxophone baryton ¬ Stéphane Belmondo trompette bugle ¬ Lionel Belmondo saxophone ténor et arrangements ¬ Jean-Philippe Sempere guitare ¬ Sylvain Romano contrebasse ¬ Jean-Pierre Arnaud batterie


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À l’issue du spectacle, dégustationde Fromages et vinsavec l’arche des Fromages - martiguestariF : 5 €résa. : 04.42.49.02.00

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le bOurgeOnde geOrges FeYdeau

mar 25 nOv20h30

Maurice est sujet à des malaises : « C’est le bourgeon qui crève de sève jusqu’à éclater (…) ». Et il est insupportable pour sa mère d’imaginer son fils se pervertir avec une femme… Dans cette comédie de mœurs irrésistible, pratiquement inexplorée par le théâtre français, Georges Feydeau démontre combien les postures sociales imposent aux individus des attentes de rôles selon les milieux sociaux.

L’auteur y dissèque cette lutte constante entre individualisme et conformisme, désir et raison, amour et sexualité et tend un miroir déformant mais efficace à notre société aussi étriquée que permissive. Nathalie Grauwin, metteur en scène, s’entoure d’une troupe formidable de onze comédiens pour mener, tambour battant, un Feydeau aux multiples tiroirs : drôle et émouvant.

avec Nadine Berland, Olivier Broche, Cécile Camp, Sylvie Debrun, Jean-Yves Duparc, Marie Fortuit, Anne Girouard, François Godart, Romain Dutheil, Stéphane Valensi ¬ lumières Jean Grison ¬ costumes Claire Risterucci ¬ décors Anne Leray assistée d’Antoine Redon ¬ effets visuels, magie Nicolas Audouze ¬ collaboratrice à la mise en scène Marianne Neplaz ¬ conseil chorégraphique Sophie Mayer

production En Votre Compagnie - coproduction Théâtre de l’Ouest Parisien - Boulogne-Billancourt et Centre Culturel Cesson-Sévigné. Avec le soutien de la Comédie de Picardie, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur - visuel © Jérémie Rone


mise en scène nathalie grauwin

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Créée il y a six ans, Blanche Neige enchante le public à chacune de ses représentions. C’est avec ce magnifique spectacle, dont la magie touche petits et grands, qu’Angelin Preljocaj revient sur le plateau des Salins pour notre plus grand plaisir. Après des formes abstraites, Angelin Preljocaj avait envie de « raconter une histoire » et de s’offrir une parenthèse « féerique et enchantée ». Cette version fidèle aux frères Grimm, joue sur des symboles qui appartiennent aux adultes autant qu’aux enfants. « La marâtre est sans doute le personnage central du conte », s’appuyant sur un argument connu, le chorégraphe peut alors se concentrer « sur ce que disent les corps, les énergies, l’espace ». Avec Blanche Neige, Angelin Preljocaj réunit vingt-cinq danseuses et danseurs de sa compagnie pour créer un grand ballet romantique contemporain. Dans la lignée des œuvres majeures du répertoire de la danse telles que Cendrillon ou La Belle au Bois dormant, il propose de nous faire rêver avec l’histoire de Blanche Neige, au cœur d’un univers chorégraphique à la fois baroque et merveilleux, sur la somptueuse musique de Gustav Mahler.

Un spectacle envoûtant, d’une beauté absolue, à découvrir ou à revoir, une émotion intense à partager !

costumes Jean Paul Gaultier ¬ musique Gustav Mahler ¬ musique additionnelle 79 D ¬ décors Thierry Leproust ¬ lumière Patrick Riou assisté de Cécile Giovansili-Vissière et Sébastien Duéassistant, adjoint à la direction artistique Youri Van den Bosch ¬ assistante répétitrice Natalia Naidich ¬ choréologue Dany Lévêque ¬ conseiller acrobaties verticales Alexandre del Perugia

coproduction Biennale de la danse de Lyon / Conseil Général du Rhône, Théâtre National de Chaillot (Paris), Grand Théâtre de Provence (Aix-en-Provence), Staatsballet Berlin (Allemagne)

Remerciement à Jean-Paul Gaultier

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mar 02 décmer 03 déc20h30

pièce pOur 25 danseurs

chOrégraphie angelin prelJOcaJ

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Les enfants du pays débarquent pour la première fois aux Salins. Guitares imposantes, rythmiques chaloupées, chœurs addictifs… Soma aligne les tubes et joue le rock avec les tripes, la pop avec le cœur.

Avec plus de 300 concerts à leur actif, les quatre multi-instrumentistes de Soma sont la promesse du rock français. Décomplexé et sophistiqué, le groupe Soma convainc par l’urgence et la nervosité de titres qui naviguent entre pop enlevée et agitation indie rock.

De la pop-rock ultra vitaminée de leur premier album Jewel & The Orchestra (2010) aux mélodies mémorables de leur deuxième album, Nobody’s hotter than god (2012), Soma n’a pas fini de nous surprendre.

guitare, chant Lionnel Buzac ¬ guitare Sébastien Claret ¬ batterie Thomas Bitoun ¬ basse Xavier Fernandes

Album «Nobody’s hotter than God» disponible (Jive Epic/Sony Music)

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ven 05 déc21h30

petite salledurée indéterminéetariFs : de 12 À 8€

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bar et petiterestauration snack sur place

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« Je crois autant en l’humour qu’au ton tragique pour parler de ce drame ». Dorothée Munyaneza, survivante du génocide rwandais, nous raconte, 20 ans après, son histoire, celle de son pays meurtri.

« Samedi Détente était une émission de radio ; c’était le rendez-vous. On y écoutait des musiques venues d’ailleurs. On dansait, on chantait, on les apprenait par cœur. Le lundi, une compétition de la meilleure performance était organisée dans la cour de récréation. Depuis le 6 avril, jour où tout a basculé, je n’ai plus écouté Samedi Détente, mais il m’arrive d’entendre des chansons qui passaient et tout me revient, je revois mes amis, je revois mon quartier, je revis la musique et mon corps se met à bouger, mais la plupart de ces amis ou membres de ma famille avec qui je dansais sont morts. » Dorothée Munyaneza

conception, texte, danse et voix Dorothée Munyaneza ¬ avec Nadia Beugré, Alain Mahé et Dorothée Munyaneza ¬ regard extérieur Mathurin Bolze ¬ création lumière Christian Dubet ¬ scénographie Vincent Gadras ¬ costumes Tifenn Morvan ¬ régie générale Marion Piry

Production Compagnie Kadidi Direction de production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI Coproduction Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée pour la danse, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins – Scène nationale de Martigues, L’Onde - Théâtre Centre d’art de Vélizy-Villacoublay, Pôle Sud, Centre de développement chorégraphique– Strasbourg, Théâtre Jacques Prévert – Aulnay-sous-Bois, Le Parvis – Scène nationale de Tarbes, Théâtre Garonne – Toulouse, Théâtre de Liège, Réseau Open Latitude avec le soutien du Programme Culture Europe, Théâtre de la Ville–Paris. Avec le soutien du Théâtre Le Monfort-Paris, de la DRAC PACA–ministère de la culture et de la communication, de la SACD–Beaumarchais et du Fonds SACD Musique de Scène (production en cours)

petite salledurée : 1h00 environtariFs : de 12 À 8€

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cOnceptiOn, texte, danse et vOixdOrOthée munYaneza

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Regarder un tableau et se laisser aller... Quoi de plus magique ? Révéler la fantaisie, l’imagination et la magie de Joan Miró est le dernier défi de la compagnie espagnole Aracaladanza, invitée dans de nombreux festivals nationaux et internationaux.

Comme la peinture, la danse parle d’elle-même. Au rythme des tableaux colorés et élégants, les éléments scénographiques apparaissent et disparaissent au gré de la fantaisie du chorégraphe Enrique Cabrera.

Grâce à une recherche subtile des lumières sur le plateau, l’originalité des costumes et des projections vidéo, les cinq danseurs prêtent vie aux tableaux du grand peintre surréaliste, pour le plus grand plaisir des spectateurs !

interprètes Carolina Arija Gallardo, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmera, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca ¬ composition musique originale Mariano Lozano P. Ramos, Luis Miguel Cobo ¬ conception scénographique et des costumes Elisa Sanz ¬ conception des lumières Pedro Yagüe ¬ conception de vidéo en scène Álvaro Luna ¬ conception des accessoires Ricardo Vergne ¬ assistance marionnettes El Nudo Compañía Teatral ¬ réalisation des costumes Ángeles Marín, Paloma Martínez Torres

production Arantza Izaguirre Fradua - coproduction Mercat de les Flors, Théâtre de la Abadia et Communauté de Madrid

cOnste-laciOnescOmpagnie aracaladanzaidée Originale

& mise en scène enrique cabrera


séances scolaires :ven 12 déc : 10h00, 14h15noël c.e. :dim 14 déc : 15h00

sam 13 déc16h00

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Tête haute est une histoire d’apprentissage, de découverte des mots, signée Joël Jouanneau et magnifiquement mise en scène par Cyril Teste qui place ici la technologie au cœur de son univers.

Abandonnée par ses parents, roi et reine de leur état, une petite fille vit seule au cœur de la forêt. Elle écrit son journal et joue avec son compagnon Babel, un vieux dictionnaire à feuilles volantes, qui lui apprend tous les mots et cela suffit à son bonheur. Mais voilà, dans les contes, comme dans la vraie vie, les enfants traversent des épreuves «tête haute» et en sortent grandis ; la petite fille triomphe de sa peur lors d’une course effrénée dans la forêt, gagne les clefs du royaume de sa naissance…

collaboration dramaturgique Phillippe Guyard ¬ assistanat à la mise en scène Emilie Mousset et Sandy Boizard ¬ voix de Plume Mireille Mossé ¬ scénographie MxM ¬ lumière Julien Boizard ¬ musique originale Nihil Bordures ¬ interprétation en direct Nihil Bordures et Jérôme Castel (en alternance) ¬ conception vidéo Mehdi Toutain-Lopez, Patrick Laffont et Nicolas Dorémus ¬ costumes Marion Montel et Lise Pereira ¬ régie générale et régie lumière Julien Boizard et Guillaume Allory (en alternance) ¬ objets programmés Christian Laroche ¬ construction Omar Khalfoun et Jean-Baptiste Mazaud ¬ administration Anaïs Cartier ¬ Diffusion Florence Bourgeon ¬ avec Murielle Martinelli, Valentine Alaqui, Alexandra Castellon (en alternance) et Gérald Weingand

production Collectif MxM ¬ coproduction TGP-CDN de

Saint-Denis - Scène Nationale de Cavaillon, La Filature-

Scène Nationale de Mulhouse, Nouveau Théâtre de

Montreuil-centre dramatique national, Le Canal-Théâtre

Intercommunal du Pays de Redon - avec la participation

du DICRéAM et l’aide à la production et à la diffusion

Fonds SACD Théâtre.

tête hautecOllectiF mxm

sam 10 Jan17h00


séances scolaires : jeu 08 jan : 14h15ven 09 jan : 09h30, 14h15

texte de JOël JOuanneau

mise en scène cYril teste

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Le Chœur des Femmes est une forme moderne du théâtre choral. Composé de 25 femmes d’âge et d’horizons professionnels différents, il se produit dans le monde entier. Il nous présente ici Magnificat, une œuvre qui décortique les stéréotypes liés à l’image de la femme à travers celle de la Vierge et de la religion catholique. Un véritable bonheur acoustique et visuel !

Élu meilleur spectacle et meilleure performance alternative de théâtre dans Théâtre magazine en 2011, il a été largement plébiscité par le public et les critiques. Sa particuliarité est de mêler la force de la parole collective avec des sons divers, les formes traditionnelles de la musique sacrée et la rythmique de la culture pop. Puissante et musicale, cette pièce nous montre également l’actuel visage de la Pologne.

conception, livret, direction Marta Górnicka ¬ chorégraphie Anna Godowska ¬ conseiller scientifique / littéraire Agata Adamiecka ¬ consultant conduite Marta Sulewska ¬ scénographie Anna Maria Karczmarska ¬ régisseur Marek Susdorf ¬ avec : Justyna Chaberek, Ewa Chomicka, Paulina Drzastwa, Viola Glinska, Alicja Hérode, Anna Jagłowska, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak, Ewa Kossak, Agnieszka Makowska, Kamila Michalska, Katarzyna Migdalska, Jolanta Nałęcz-Jawecka, Natalia Obrębska, Magda Roma Przybylska, Anna Rączkowska, Anna Rusiecka, Dominika Stefańska, Kaja Stępkowska, Karolina Szulejewska, Iwona Tołbińska, Agata Wencel, Karolina Wiech, Anna Wodzyńska, Anna Wojnarowska

production Zbigniew Raszewski Theatre I n s t i t u t e ave c l ’a i d e d e l ’O n d a

en collaboration avec le Festival Parallèle - KOMM‘N‘ACT

magnificat

marta górnicka / chór kObiet (chœur de Femmes)

Jeu 15 Jan20h30


cOnceptiOn, livret, directiOn marta górnicka

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c‘est dans la pOche !

sam 17 Jan11h00

Dans les moments d’attente qui rythment nos journées, c’est bien souvent les mains dans les poches que nous nous retrouvons… Et que contiennent donc nos poches ? Que nous dévoilent-elles ?

Celles de Louise sont grandes et vont donner naissance à bien des histoires au rythme des notes du violon. Mais que vient faire ce nuage au fond de sa poche ? Et ce bouton ? Que se passe-t-il avec la tapisserie de sa maison? Où est son lapin blanc ? Avec des images et un décor qui bougent et se transforment, comme un livre animé, ce spectacle invite les tout-petits à un voyage poétique, du dedans au dehors. C’est le chemin de Louise… le nôtre aussi.

co-écriture Marion David et Thérèse Angebault ¬ regard extérieur et dramaturgie Anne Spielmann, Francesca Bettini et l’oreille attentive de Francesca Sorgato ¬ construction Benoît Fincker ¬ avec Marion David et Thérèse Angebault

Projet soutenu par la région PACA et co- réalisé par le Vélo- Théâtre

petite salledurée : 30 minÀ partir de 2 anstariF : 5€

séances scolaires : mar 13 jan, jeu 15 jan, ven 16 jan : 10h00, 15h00 mer 14 jan : 10h00

cOmpagnie Jardins insOlites

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salOn de musiqueléa trOmmenschlager, sOpranO

elizabete sirante, pianOven 23 Jan21h30

Une soirée lyrique exceptionnelle et féminine avec deux jeunes artistes, Léa Trommenschlager, soprano française, et Elizabete Sirante, pianiste lettone.

Léa Trommenschlager étudie le chant à Mulhouse, Belfort et Strasbourg. En 2010, elle est Lauréate HSBC à l’Académie européenne de musique. En 2012, elle participe au Festival d’Aix et chante Erik Satie. Elle chante alors dans différents opéras de Strauss, Mozart ou E.T.A. Hoffmann à travers l’Europe.

Elizabete Širante obtient en 2000 son Bachelor of Arts à l’Académie de musique Jāzeps Vītols, avant de poursuivre ses études à l’Académie Sibelius d’Helsinki où elle décroche un Master en 2005. Elle intègre ensuite l’orchestre de Lettonie et travaille depuis auprès de grands chefs et de chanteurs de renommée internationale.

En collaboration avec l’Académie européenne de musique et d’enoa du Festival d’Aix-en-Provence.


prOgramme : hectOr berliOz, les nuits d‘été / charlOtte braY, YellOw leaves / benJamin britten, On this island et cabaret sOngs

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C’est un dyptique : une histoire sur la violence faite aux femmes et la violence faite par les femmes. Deux histoires en parallèle mais qui ne se rencontrent jamais. Deux histoires qui s’influencent, se réverbèrent, sans démonstration. « Deux histoires donc : un tueur dans une école supérieure de filles au Canada, et une femme qui a vu la vierge et passe le reste de sa vie à en témoigner. D’une part, un homme qui refuse aux femmes la possibilité d’accéder aux savoirs et pour cela va en tuer plusieurs, dans une école d’ingénieurs, et d’autre part le récit obstiné et rigoureux d’une apparition. Nous nous servons de textes féministes, de témoignages à propos du fait divers, de comptes rendus. »

Robert Cantarella

« Écrivain, je ne peux oublier mon travail de cinéaste. Je ne peux oublier les efforts pour ne pas tant montrer des images qu’être capable pour les faire dialoguer entre elles. (…) Entretenir le dialogue entre les mots et les images, le texte et le plateau. Entre le groupe et l’intime. Le dialogue entre le ciel et la terre, les vivants et les morts. Le dialogue entre les femmes et les femmes…Vous l’aurez compris, avec Violentes femmes, je me fixe un objectif : être capable d’écrire une pièce du contrechamp. »

Christophe Honoré

distribution en cours ¬ Pauline Belle ¬ Florence Giorgetti ¬ Johanna Korthals Altes ¬ Nicolas Maury ¬ Valérie Vivier ¬ musiques et sons Alexandre Meyer

Production R & C - Coproduction Théâtre des Salins - scène nationale de Martigues, Scène Nationale d’Evreux Louviers, Théâtre des Amandiers - NanterreAvec le soutien de la DRAC Haute Normandie dans le cadre de la résidence de la Cie R&C à la scène nationale Evreux-Louviers, de la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab

viOlentesFemmes


création en résidence À martigues et À l’étang des aulnes, avec le soutien du cg13

mar 27 Janmer 28 Jan20h30

texte de christOphe hOnOré

mise en scène rObert cantarella

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« Succès sans précédent, The dark side of the moon marque un tournant dans l’histoire du rock. Trente cinq ans après sa sortie, l’album n’a rien perdu de sa modernité; on ne se lasse pas d’en découvrir et redécouvrir les subtilités. » Jean-Michel Oullion

Paru en 1973, ce disque reste dans les meilleures ventes d’album pendant plus de 14 ans. Il fait émerger un mouvement underground qui rumine depuis quelques années, une pop anglaise, qui à l’opposé des Beatles, revendique ses racines européennes, essaye de tourner le dos aux influences américaines et puise de nouvelles inspirations dans le classique et la musique contemporaine. La Compagnie Inouïe nous montre la face cachée de la lune de l’album et révèle ce que les musiciens des Pink Floyd n’ont jamais pu faire en live.

scénographie et lumières Yves Godin ¬ son Étienne Bultingaire ¬ avec Thierry Balasse, synthétiseur ¬ Benoit Meurant, synthétiseur ¬ Yannick Boudruche, chant ¬ Élisabeth Gilly, chant ¬ Éric Groleau, batterie ¬ Éric Löhrer, guitare ¬ Cécile Maisonhaute, piano ¬ Julien Padovani, claviers ¬ Olivier Lété, guitare basse ¬ son façade Étienne Bultingaire ¬ régie générale et lumière Bruno Faucher ¬ régie son retours Julien Reboux

production Inouïe ¬ coproduction la Maison de la musique de Nanterre ; le Centre Culturel André Malraux, scène nationale de Vandoeuvre les Nancy dans le cadre du festival Musique Action ; le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Metz en scène - Arsenal. Spectacle créé à la Maison de la musique de Nanterre, les 27 et 28 janvier 2012.

la Face cachéede la lunemusique pink FlOYd

sam 31 Jan19h00

grande salledurée : 1h30+ 30 min. de rencontretariFs : de 18 À 8€

cOmpagnie inOuïe

cOnceptiOn, directiOn musicale et artistique thierrY balasse avec la cOmplicité de laurent dailleau

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cirk la putYka

Repérée il y a 5 ans au cours du festival Janvier dans les étoiles, la compagnie tchèque La Putyka mêle acrobatie, danse, musique et théâtre. Leur dernier spectacle Risk, présenté dans le cadre de Marseille-Provence 2013, sera cette année à Rio de Janeiro.

Avec Dolls, nouvelle création de la compagnie, Rostislav Novák s’inspire du monde des poupées. Elles qui, au fil du temps, se sont mises à ressembler de plus en plus à l’homme, sont de chair et de sang sur le plateau. Tour à tour, manipulés, désirés, bousculés, câlinés, les cinq artistes nous montrent dans des portés chorégraphiques et périlleux, au sol ou au trapèze, les multiples façons d’être une « poupée ». Un spectacle dynamique et surprenant à voir en famille.

dramaturgie Braňo Mazúch ¬ chorégraphie Jozef Fruček, Linda Capetanea ¬ musique Jan Balcar ¬ scénographie Jakub Kopecký ¬ costumes Kristina Záveská ¬ direction technique Mathieu Gregoire ¬ avec Bellina Sörensson, Josa Kölbel, Coline Mazurek, Valentin Verdure, Iesu Escalante

production Cirk La Putyka - coproduction Pôle Cirque Méditerranée (Marseille, La Seyne-sur-Mer), Thetre Uffo (Trutnov).


cOnceptiOn et directiOn rOstislav nOvák

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mar 03 Févmer 04 Fév20h30

cirque

dans le cadre de la biennale internationale des arts du cirque provence-alpes-côte d'azur

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au-delà

chOrégraphie delavallet bidieFOnO

DeLaVallet Bidiefono est l’un des artistes les plus prometteurs du continent africain et l’un des pionniers dans le domaine chorégraphique. Sa danse physique et énergique est empreinte de l’histoire dramatique de son pays, le Congo, et de son parcours d’artiste engagé.

En Afrique, la mort fait partie du quotidien, le deuil peut durer six jours et les veillées rythment la vie des quartiers. Avec Au-delà, créé en 2013 à Avignon, DeLaVallet Bidiefono nous parle de la mort mais aussi de la rage de survivre et de conjurer le sort. Sur un texte de Dieudonné Niangouna, avec six danseurs, un percussionniste, un guitariste et un chanteur, il évoque le compagnonnage spirituel entre les vivants et les morts. Entre tradition et modernité, cette pièce extrêmement physique mêle étroitement musique et danse. Un travail magnifique.

musique Morgan Banguissa, DeLaVallet Bidiefono, Armel Malonga ¬ texte Dieudonné Niangouna ¬ création lumières Stéphane « Babi » Aubert ¬ création sonore Jean-Noël Françoise ¬ danseurs DeLaVallet Bidiefono, Destin Bidiefono, Ingrid Estarque, Ella Ganga, Nicolas Moumbounou, distribution en cours ¬ chanteur Athaya Mokonzi

production déléguée Compagnie Baninga / Le Grand Gardon Blanc coproduction Festival d’Avignon, Théâtre Paul Eluard – Choisy-le-Roi, Parc de la Villette (résidence d’artistes 2013), Le Carré Ste-Maxime, Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion culturelles ¬ avec le soutien de la Région Île-de-France, du Conseil Général du Val-de-Marne, de l’Institut français dans le cadre du programme Afrique et Caraïbes en Créations, de l’Ambassade de France au Congo et de l’Institut Français du Congo (Brazzaville), d’Ecair et de la Spedidam.

texte dieudOnné niangOunagrande salledurée : 1h10tariFs : de 18 À 8€

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ven 06 Fév20h30

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sOirée maquis

Pour clore la soirée, Delavallet Bidiefono et ses musiciens transformeront la salle du Bout de la Nuit en « maquis », comme ces lieux africains, populaires et parfois secrets, qui invitent à la rencontre et à la fête.

En Afrique, les maquis sont des lieux de restauration mais aussi des lieux de rencontres, d’échanges et de défoulement. Dans un maquis, on écoute de la musique, on boit, on mange (parfois des viandes sauvages interdites…). Et ils deviennent, pour certains, des endroits très prisés qui servent de tremplin aux artistes locaux, chanteurs ou musiciens.

Entrez dans le maquis de Delavallet.

imaginée par delavallet bidieFOnOpetite salledurée : 1h30 environtariFs : de 12 À 8€

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ven 06 Fév22h00

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À 28 ans, c’est l’humoriste qui monte. Elle joue à guichet fermé au Point Virgule à Paris depuis plusieurs mois et a fait un carton dans la série « Bref » sur Canal +. Fraîche et moderne, girly et universelle, Bérengère Krief fait rimer cupcake et politiquement incorrect. Un one-woman-show où Jeanne d’Arc croise Batman, et Freud côtoie Ribéry.

« Coup de girl. Avec allant satirique et un véritable sens de la repartie, cette poupée blonde à la langue bien pendue brocarde avec malice Facebook, les Frères Bodganov et la connerie machiste… » Le Canard Enchaîné

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mar 10 Fév20h30


humour

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Après des études brillantes aux Arts déco à Paris et une soutenance de mémoire aux allures de représentation, Clémence Gandillot poursuit son exploration de notre monde vu par le prisme des mathématiques.

Sous forme d’une conférence, trois comédiens nous emmènent dans un voyage dans le temps, celui de l’origine, celui du lien que nous entretenons tous entre les choses et le monde. Tout devient alors équations. Les formules mathématiques sont loufoques, inventives mais tellement vraies et imagées grâce à l’inventivité des pictogrammes.

On rit, on déculpabilise de ne pas avoir été bons en mathématiques. On en redemande car impossible de tout retenir !

avec la collaboration de Jean-Pierre Larroche et Léo

Larroche ¬ avec Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac et

Johanna Korthals Altes en alternance, et Balthazar Daninos ¬

texte Clémence Gandillot, Léo Larroche ¬ conception

technique Benoît Fincker, Martin Gautron ¬ musique Catherine

Pavet ¬ lumière Benoît Fincker, Jean-Yves Courcoux ¬ son

Benoît Fincker, David Schaffer ¬ régie Florian Méneret ¬

animation Clémence Gandillot ¬ costume Jacotte Sibre

coproduction la Rotonde Centre de Culture Scientifique,

Technique et Industrielle (CCSTI) de Saint-Étienne, l’École

des Mines, le conseil régional Rhône-Alpes l’Atelier Arts-

Sciences, Atelier commun de recherche à l’Hexagone Scène

nationale de Meylan, au CEA Grenoble et au CCSTI Grenoble La

Casemate, le Vélo Théâtre à Apt dans le cadre de la mission

de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet, le

Festival Excentrique - Culture o Centre le Théâtre Athénor à

Nantes et le Laboratoire Jean Leray - Université de Nantes le

Théâtre Massalia le TJP - CDN de Strasbourg. Avec le soutien

de l’ADAMI, du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des

écritures du spectacle de Villeneuve-lez-Avignon, d’Anis Gras à

Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d’Universcience,

de l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France.

mar 17 Fév19h00


séance scolaire : mar 17 Fév : 14h15

cOmpagnie les ateliers du spectacle

cOnceptiOn mickaël chOuquet, balthazar daninOs, clémence gandillOt

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mise en scène catherine pavet

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l‘ogresse des archiveset sOn chien

Les frères Ben Aïm s’aventurent dans l’univers des contes, et prennent un malin plaisir à détourner ces histoires connues de tous. Dans un univers étrange et fantastique, parfois inquiétant et cruel, les interprètes incarnent tour à tour différentes figures féminines qui peuplent ces histoires. Sorcières, ogresses et petits chaperons rouges cohabitent, et se métamorphosent, pour créer un conte contemporain, une fable surréaliste inédite.

« Sur scène, neuf interprètes, issus de différentes disciplines, mêlent la danse aux arts du cirque, en présence de deux musiciens qui interprètent en live une composition originale. La féérie laisse place à un univers à la beauté étrange, aux échappées poétiques, bercé par la douceur électrique de la musique. Un spectacle pour réveiller les princesses endormies ! » France Culture / mars 2012

chOrégraphie et scénOgraphie christian et FrançOis ben aïm

chorégraphie et scénographie Christian et François Ben Aïm ¬ création et interprétation Waldemar Krechkowsky, Paolo Locci, Lisa May, Grégoire Puren, Pierre-Emmanuel Sorignet, Gill Viandier, François Ben Aïm, Bruno Ferrier (percussions & voix), Héloïse Luzzati (violoncelle) ¬ composition musicale Jean-Baptiste Sabiani ¬ réalisation film Mélusine Thiry ¬ création costumes Dulcie Best ¬ création lumière Laurent Patissier ¬ interprétation film Eva Defouloy-Mosoni, Jean Ben Aïm, Christian Ben Aïm ¬ régie générale Luc Beril ¬ régie son Sébastien Teulié ¬ régie Lumière Laurent Patissier ¬ construction décor Olivier Crochet ¬ assisté de Sylvie Chancelades-Weidmann, Stéphane Bardin, Francisco Galan & Kitar Saida

production CFB 451 ¬ coproduction Théâtre de La Madeleine, scène conventionnée de Troyes / Espace Gérard Philipe, Saint- André-les-Vergers / Théâtre Paul Eluard, scène conventionnée Bezons / Espace 1789, Saint- Ouen / Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi / Le Théâtre – Scène Nationale de Mâcon.


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Jeu 19 Fév20h30

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Récital, créé en 1998, est l’une des œuvres majeures de l’histoire du hip-hop et du répertoire chorégraphique. Dansée plus de 500 fois à travers le monde, elle est présentée ici dans une version revisitée en 2012, avec 40 danseurs issus de 4 générations, de 20 à 50 ans.

Un moment magique ! 15 ans après sa création, Mourad Merzouki gagne pour la seconde fois son pari : bouleverser les règles convenues du hip-hop. À la fois dans le désir de la transmission et du partage, il revisite avec bonheur cette œuvre, démontrant par la même que la danse hip-hop a désormais atteint une forme de maturité.

Une belle réussite collective qui démontre, une fois encore, que le hip-hop est une danse qui rassemble.

récital à 4ø

directiOn artistique et chOrégraphie mOurad merzOuki

assistant chorégraphique Kader Belmoktar musique Franck II Louise ¬ lumière Yoann Tivoli ¬ régie Lumières Lise Poyol ¬ régie Son Cyril Virevaire ¬ régie Plateau Quentin Belverge

production Centre Chorégraphik Pôle Pik - coproduction Biennale de la Danse de Lyon En collaboration avec le site musique et danse Picasso dans le cadre du festival Pluhf

Jeu 26 Fév20h30

grande salledurée : 50 mintariFs : de 18 À 8€

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programmé simultanément au Festival plhuf organisé par le site picasso / martigues

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la mer et luimise en scène Olivier letellier

Au milieu de la scène, une piscine. Dans la piscine : aucune trace d’eau, mais une conteuse qui nous narre une drôle de fable amoureuse ! Celle d’un capitaine en retraite qui demande la mer en mariage. Comme c’est la première fois qu’on l’invite à sortir, la mer accepte la demande. Elle prend sa retraite elle aussi, et se coule dans un verre d’eau.

Mélancolie Motte fait de la piscine un petit théâtre gonflable dans lequel elle se love et nous plonge dans un bain de poésie. Une pataugeoire à images pour se mouiller dans un tourbillon ludique, entre rêve et réalité. Un spectacle vivifiant et touchant.

par et avec mélancOlie mOtte

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mer 11 mar17h00 sam 14 mar11h00


séances scolaires : lun 09, mar 10, jeu 12, ven 13 mars : 10h, 15h00

d’après le livre La mer et lui d’Henri Meunier - éditions Notaricréation lumière Jocelyn Asciak

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bulletin de lOcatiOn 2ø14/15

nouveau !

Le PASS pour voir autant de spectacles que vous voulez Pour 150€, assistez à tous les spectacles de la grande salle (sauf Julien Doré) et bénéficiez du tarif le plus bas sur les spectacles de la petite salle.

Et, toujours les cartes Fleur de Sel et Grain de Sel pour bénéficier, au coup par coup et tout au long de la saison, du tarif le plus bas sur tous les spectacles.

Carte Fleur de Sel, pour les adultes : 10€Carte Grain de Sel, pour les -26 ans et les chômeurs : 5€C.E. et groupes, renseignements p.67

Jusqu’au 3 octobre, à partir du 6ème spectacle, acheté nous vous offrons votre carte de fidélité. Toutes les explications sur les tarifs et les cartes de fidélité p.70.

SPECTACLES DATES Passsaison 14/15

FDS adulte

GDS -26 ans & chômeur

plein réduit -26 ans & chômeur

pass saison 14-15 15Ocartes de fidélité 6 spectacles achetés avant le 3 Oct. = votre carte de fidélité est offerte ! 1O 5

Julien Doré O3/1O.2Oh3O 25 25 15 3O 28 2OClameur des Arènes O7/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Celui qui tombe O9/1O.2Oh3O 1O/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Samy Thiebaut 1O/1O.22hOO 8 8 8 12 1O 8Les triplettes… 17/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Thé perché 22/1O.1OhOO & 15hOO 23/1O.1OhOO & 15hOO O 5 5 5 5 5Lola Folding 29/1O.15hOO O 8 8 12 1O 8Le Kung Fu O6/11.2Oh3O O7/11.2Oh3O 13 13 8 18 16 13 Quand je pense qu'on va… 13/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13S'il se passe quelque chose 14/11.21h3O 8 8 8 12 1O 8Six pieds sur terre 19/11.19hOO O 8 8 12 1O 8Belmondo family... 21/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13Le Bourgeon 25/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13Blanche Neige O2/12.2Oh3O O3/12.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OSoma O5/12.21h3O 8 8 8 12 1O 8Samedi détente O9/12.2Oh3O 1O/12.2Oh3O 8 8 8 12 1O 8Constelaciones 13/12.16hOO O 13 8 18 16 13Tête haute 1O/O1.17hOO O 8 8 12 1O 8Magnificat 15/O1.2Oh3O O 13 8 18 16 13C'est dans la poche 17/O1.11hOO 5 5 5 5 5 5Salon de musique 23/O1.21h3O 8 8 8 12 1O 8Violentes femmes 27/O1.2Oh3O 28/O1.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OLa face cachée… 31/O1.19hOO O 13 8 18 16 13Dolls O3/O2.2Oh3O O4/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Au-delà O6/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Café maquis O6/O2.22hOO 8 8 8 12 1O 8Bérangère Krief 1O/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Le T de N-1 17/O2.19hOO O 8 8 12 1O 8L'ogresse des archives… 19/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Récital 26/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13La mer et lui 11/O3.17hOO 14/O3.11hOO 5 5 5 5 5 5Via Sophiatown 13/O3.2Oh3O O 13 8 18 16 13Kubilaï Kahn Investigations 2O/O3.19h15 13 13 8 18 16 13La nuit tombe… 2O/O3.21hOO 8 8 8 12 1O 8Usually Beauty Fails 21/O3.21hOO O 13 8 18 16 13Ouasmok 24/O3.19hOO O 8 8 12 1O 8Saga 27/O3.2Oh3O O 13 8 18 16 13Lucrèce Borgia 31/O3.2Oh3O O1/O4.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OClose-up O3/O4.21h3O O4/O4.21h3O 8 8 8 12 1O 8Ishow 1O/O4.2Oh3O O 13 8 18 16 13Soirée Astropolis records 1O/O4.22hOO 8 8 8 12 1O 8Orchestre de Cannes 14/O4.2Oh3O O 13 8 18 16 13Si tu n'aimes pas ta vie… 16/O4.2Oh3O 17/O4.2Oh3O 8 8 8 12 1O 8Guests / J. Baïz 18/O4.19hOO O 13 8 18 16 13Pourquoi les fenêtres… 22/O4.1OhOO & 17hOO 5 5 5 5 5 5Hansel et Gretel O6/O6.17hOO O 8 8 12 1O 8

TOTAL Pour bénéficier des tarifs Fleur de Sel et Grain de Sel, n'oubliez pas d'acheter vos cartes et de joindre les justificatifs

réservez

SPECTACLES DATES Passsaison 14/15

FDS adulte

GDS -26 ans & chômeur

plein réduit -26 ans & chômeur

pass saison 14-15 15Ocartes de fidélité 6 spectacles achetés avant le 3 Oct. = votre carte de fidélité est offerte ! 1O 5

Julien Doré O3/1O.2Oh3O 25 25 15 3O 28 2OClameur des Arènes O7/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Celui qui tombe O9/1O.2Oh3O 1O/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Samy Thiebaut 1O/1O.22hOO 8 8 8 12 1O 8Les triplettes… 17/1O.2Oh3O O 13 8 18 16 13Thé perché 22/1O.1OhOO & 15hOO 23/1O.1OhOO & 15hOO O 5 5 5 5 5Lola Folding 29/1O.15hOO O 8 8 12 1O 8Le Kung Fu O6/11.2Oh3O O7/11.2Oh3O 13 13 8 18 16 13 Quand je pense qu'on va… 13/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13S'il se passe quelque chose 14/11.21h3O 8 8 8 12 1O 8Six pieds sur terre 19/11.19hOO O 8 8 12 1O 8Belmondo family... 21/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13Le Bourgeon 25/11.2Oh3O O 13 8 18 16 13Blanche Neige O2/12.2Oh3O O3/12.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OSoma O5/12.21h3O 8 8 8 12 1O 8Samedi détente O9/12.2Oh3O 1O/12.2Oh3O 8 8 8 12 1O 8Constelaciones 13/12.16hOO O 13 8 18 16 13Tête haute 1O/O1.17hOO O 8 8 12 1O 8Magnificat 15/O1.2Oh3O O 13 8 18 16 13C'est dans la poche 17/O1.11hOO 5 5 5 5 5 5Salon de musique 23/O1.21h3O 8 8 8 12 1O 8Violentes femmes 27/O1.2Oh3O 28/O1.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OLa face cachée… 31/O1.19hOO O 13 8 18 16 13Dolls O3/O2.2Oh3O O4/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Au-delà O6/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Café maquis O6/O2.22hOO 8 8 8 12 1O 8Bérangère Krief 1O/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Le T de N-1 17/O2.19hOO O 8 8 12 1O 8L'ogresse des archives… 19/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13Récital 26/O2.2Oh3O O 13 8 18 16 13La mer et lui 11/O3.17hOO 14/O3.11hOO 5 5 5 5 5 5Via Sophiatown 13/O3.2Oh3O O 13 8 18 16 13Kubilaï Kahn Investigations 2O/O3.19h15 13 13 8 18 16 13La nuit tombe… 2O/O3.21hOO 8 8 8 12 1O 8Usually Beauty Fails 21/O3.21hOO O 13 8 18 16 13Ouasmok 24/O3.19hOO O 8 8 12 1O 8Saga 27/O3.2Oh3O O 13 8 18 16 13Lucrèce Borgia 31/O3.2Oh3O O1/O4.2Oh3O O 25 15 3O 28 2OClose-up O3/O4.21h3O O4/O4.21h3O 8 8 8 12 1O 8Ishow 1O/O4.2Oh3O O 13 8 18 16 13Soirée Astropolis records 1O/O4.22hOO 8 8 8 12 1O 8Orchestre de Cannes 14/O4.2Oh3O O 13 8 18 16 13Si tu n'aimes pas ta vie… 16/O4.2Oh3O 17/O4.2Oh3O 8 8 8 12 1O 8Guests / J. Baïz 18/O4.19hOO O 13 8 18 16 13Pourquoi les fenêtres… 22/O4.1OhOO & 17hOO 5 5 5 5 5 5Hansel et Gretel O6/O6.17hOO O 8 8 12 1O 8

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bulletin de lOcatiOn 2ø14/15

à renvoyer à : les salins,scène nationale de martigues19 quai paul doumer, bp 60075 — 13 692 martigues

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cOmédie musicale

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C’est en forme de comédie musicale que la compagnie sud-africaine Via Katlehong Dance rend hommage à Sophiatown, quartier de Johannesburg qui incarne le début de la lutte contre l’apartheid et reste le symbole de la lutte des artistes. Préparez-vous à revivre l’époque de la « Happy Africa » !

Sur des tubes de Dorothy Masuka ou Miriam Makeba, neuf danseurs et deux jazzmen nous plongent dans la culture africaine des fifties, avec des danses comme le tsaba-tsaba ou le kofifi, ancêtre du Pantsula. Criant, sifflant, frappant des pieds et des mains, ils vous feront vivre cette fête de la fureur de vivre. Même au moment où les bulldozers du gouvernement rasaient les maisons, Sophiatown générait une effervescence culturelle inégalée dans l’histoire urbaine de l’Afrique du Sud. C’est joyeux, enlevé, hilarant… Un pur moment de bonheur.

via katlehOng dancegrande salledurée : 2h00tariFs : de 18 À 8€

ven 13 mars20h30

directeur artistique Buru Mohlabane ¬ chorégraphie de Vusi Mdoyi ¬ avec la collaboration de Mpho Molepo et toute l’équipe de Via Katlehong ¬ chant et narration Nomathamsanqa Baba, Thembinkosi Hlophe ¬ musiciens Jackson Vilakazi, Muzi Radebe ¬ percussions Tshepo Nchabeleng, Vuyani Feni ¬ danseurs Tshepo Nchabeleng, Vuyani Feni, Mandlenkosi Fanie, Vusi Mdoyi, Mbali Nkosi, Matshidiso Mokoka, Boitumelo Tshupa, Thembinkosi Hlophe ¬ costumes Dark Dindie ¬ lumière Alix Veillon ¬ scénographie et direction technique David Hlatshwayo ¬ régisseur son William Monchusi

production, administration et diffusion Damien Valette, www.jgdv.net ¬ coordination et assistance administrative Julie Lucas ¬ coproduction Via Katlehong Dance, La Maison de la Dance de Lyon, Damien Valette prod. ¬ aide apportée à la résidence et à la création par les saisons Afrique du Sud – France 2012 et 2013, l’Institut Français et la Ville de Lyon ¬ avec le soutien de King's Fountain

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le train bleu

train bleu

du 20 marsau 22 mars

prOJet artistique itinérant prOpOsé par

les salins / martigues le sémaphOre / pOrt de bOucla criée / marseillescènes et cinés Ouest prOvence / FOs sur mer et istres

Venez fêter le Printemps à bord du train touristique de la Côte Bleue, l’une des plus belles lignes de notre territoire ! Elle longe la Méditerranée, emprunte des viaducs et des tunnels, surplombe la mer à travers la Chaîne de l’Estaque. Elle est le lien entre nos villes, nos théâtres et les habitants. Pendant trois jours, Le Train Bleu vous mènera d’une ville à l’autre, de Martigues à Port-de-Bouc, d’Istres à Martigues et de Niolon à Marseille.Vous embarquerez à la découverte de territoires, de propositions artistiques différentes et de moments conviviaux avec, comme fil conducteur, les artistes et le voyage… en commun.

Le programme de cette échappée ferroviaire est basé sur les horaires du TER :

VEN 20 MARS

19H15 : CRÉATION 2015DE KUBILAï KAHN INVESTIGATIONS→ SITE PICASSO, MARTIGUES

21H00 : L’HOMME QUI RITD’APRèS VICTOR HUGOPAR LE COLLECTIF 8→ LE SÉMAPHORE, PORT-DE-BOUC

21H00 : LA NUIT TOMBEAVEC MAURO GIOIA→ LES SALINS, MARTIGUES

SAM 21 MARS

15H00 : VUELO → THÉâTRE DE FOS

19H00 : CIRCO EQUESTRE SGUEGLIA ALFREDO ARIAS

→ THÉâTRE DE L’OLIVIER, ISTRES

21H00 : USUALLY BEAUTY FAILSDE FRÉDÉRICK GRAVEL→ LES SALINS, MARTIGUES

DIM 22 MARS

13H15 : BUFFET AU BORDDE L’EAU ET SURPRISE !→ CALANQUE DE NIOLON, LE ROVE

15H45 : SPECTACLE DÉAMBULATOIRE GARE ST-CHARLES > LA CRIÉE,→ MARSEILLE

18H00 : 300 EL X 50 EL X 30 ELPAR LE FC BERGMAN→ LA CRIÉE, MARSEILLE

TRANSPORTS :

Pour ce projet, la SNCF/TER vous offrira la carte ZOU, valable un an sur toute la région. Vous bénéficierez ainsi d’un tarif de -75% à -50% pour 4 personnes.

Pour aller d’une ville à l’autre, à l’arrivée des trains ou à l’issue des spectacles, des navettes organisées par les réseaux de bus Ulysse et Carteize vous attendront aux gares et à la sortie des théâtres.

TARIF SPÉCIAL :

MINIMUM DEUX SPECTACLESDANS DEUX VILLES DIFFÉRENTES 10 € PAR SPECTACLE

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ven 20 mars19h15

site pablo picasso→ martiguesdurée indéterminéetariFs : de 18 À 8€

création en résidenceÀ martigues

kubilaï khan investigatiOns créatiOn 2015

« Construire des îlots respirables pour prendre l’air.La pièce captera les ondes, un dehors multipolaire. Il n’y a pas de langue en soi mais des interférences, des agglutinations, des emprunts, des arrangements, des boutures. Il n’y a pas de frontières nettes mais des zones limitrophes ou de transitions qui inventent des réalités mouvantes.

Cette création regarde les paysages, les oiseaux, les mots parlés ou écrits, les plans, les graphes, les mémoires informatiques, les rêves, la signification du monde et le sens des désirs en écoutant les échos et les envois qu’ils se créent entre nos corps, les aspérités des matières et du monde. »

Frank Micheletti, Mars 2014

pièce pOur 7 danseurs / musiciens

chOrégraphie Frank micheletti

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la nuit tOmbe,napless‘éveille…

Mauro Gioia, napolitain, chante dans la langue de cette ville, ce «visage légendaire et conventionnel de Naples». Accompagné d’un piano, il évoque sa criminalité, ses amours, ses nuits... Le chant de l’âme napolitaine...

« Le soir était tiède, d’une douceur qui caressait la chair, c’était l’heure où, sur le crépitement aigre des mandolines et sur le terne bourdon des guitares, les chanteurs jaillissent de l’ombre comme des chiens glapissants, lançant vers le ciel leurs trémolos langoureux. Par groupe de trois ou quatre - le diseur sentimental, le pitre, les accompagnateurs - ils viennent dévoiler le visage légendaire et conventionnel de Naples… » écrivait Auguste Bailly.

petite salle→ les salinsdurée indéterminéetariFs : de 12 À 8€

musique

ven 20 mars21h00

pianO, chant et cOmpOsitiOn maurO giOia

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usuallY beautY fails

danse

sam 21 mars21h00

Trois musiciens branchés sur le secteur, six danseurs chargés comme des bombes, l’énergie de la pop pour faire monter le beat et celle du désir pour mettre le feu aux poudres. Le Québécois Frédérick Gravel chauffe les corps à blanc et fait péter les watts dans Usually Beauty Fails, une métaphore surréaliste et débridée sur le rapport à la beauté, le choc amoureux et le défi des relations.

De la contrainte physique et du furieux engagement des interprètes surgit un dialogue nerveux fait de corps projetés, de ruptures, de faux départs, de répétitions et de gestes avortés. Exit les clichés sur le genre, toutes les individualités sont affirmées : êtres désirants et désirés qui jouent du symbole, du bassin et du regard pour mieux troubler le public. Aussi, danseur et musicien, le chorégraphe prend le micro pour distiller avec humour et impertinence un discours sur la danse et l’animal social que nous sommes. Un métissage audacieux de culture populaire et d’art chorégraphique. Une œuvre tonique et charnelle qui érige le conflit en art et porte les imperfections du vrai au rang des esthétiques les plus efficaces.

interprétation à la création : Kimberley de Jong, Francis Ducharme, Frédérick Gravel, Brianna Lombardo, Frédéric Tavernini, Jamie Wright ¬ interprète sur scène : distribution à compléter ¬ assistante à la création : Ivana Milicevic ¬ direction des répétitions : Anne Lebeau (à la création) / Jamie Wright ¬ lumières Alexandre Pilon-Guay ¬ direction technique : David-Alexandre Chabot ¬ sonorisation : Louis Carpentier

producteur délégué : Marie-Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse ¬ coproducteurs : Danse Danse, en collaboration avec Place des Arts ; Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (France) ; Moving in November (Helsinki)

grande salle→ les salinsdurée : 1h30tariFs : de 18 À 8€

cOnceptiOn générale,directiOn & chOrégraphie Frédérick gravel

cOmpOsiteurs stéphane bOucher, philippe brault

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l‘hOmme qui rit

circO equestre sgueglia

« L’homme qui rit transmet aujourd’hui ce qu’il a dépeint il y a deux siècles. C’est un extraordinaire plaidoyer sur la différence sociale et physique, l’exclusion, le déracinement, l’opposition entre laideur physique et laideur morale. Le roman navigue entre conte, poésie et épopée. Il nous porte à rêver un spectacle en hommage à l’illusion dans une recherche sur l’artifice et la mise en abîme du théâtre dans le théâtre. »

Gaële Boghossian

Amours, dangers, trahisons et grands cœurs : c’est une vie sur la corde raide que celle de la troupe du Circo equestre Sgueglia. Dans un décor de cirque modeste et suranné, tels ceux qu’Alfredo Arias a croisé dans son enfance à Buenos Aires, « se tisse la trame d’une passion qui finit par entraîner deux êtres d’une immense générosité ballottés par la vie : Zénobia, la femme du dresseur de chevaux et Samuele, le clown vieillissant… ». À partir de l’écriture du Napolitain Viviani (1888-1950), le Teatro Stabile di Napoli nous propose une fresque attachante et cosmopolite, mêlant musiques, danses et chansons, entre mélodrame et music hall.

théâtre du sémaphore→ port-de-bouc

durée indéterminée

théâtre de l’olivier→ istres

durée : 1h30

théâtre

théâtre chanté

ven 20 mars21h00

sam 21 mars19h00

d‘après le rOman de victOr hugO

cOllectiF 8

teatrO stabile di napOli

alFredO arias

mise en scène, dramaturgie, costumes Gaële Boghossian ¬ création vidéo, collaboration artistique Paulo Correia ¬ création musicale et univers sonore Clément Althaus ¬ scénographie Paulo Correia, Gaële Boghossian ¬ lumière Albane Augnacs ¬ création maquillage Marie Chassagne ¬ assistante à la mise en scène Alice-Anne Monroché ¬ avec Paul Chariéras, Paulo Correia et Mélissa Prat ¬ production Collectif 8 ¬ coproduction avec Anthéa, Théâtre d’Antibes ¬ en collaboration avec Mediacom

texte et musique Raffaele Viviani ¬ mise en scène Alfredo Arias ¬ décor Sergio Tramonti ¬ costumes Maurizio Millenotti ¬ lumières Pasquale Mari ¬ arrangements musicaux Pasquale Catalano ¬ chorégraphie Luigi Neri ¬ avec Massimiliano Gallo, Monica Nappo, Tonino Taiuti, Carmine Borrino, Lorena Cacciatore, Gennaro Di Biase, Giovanna Giuliani, Lino Musella, Marco Palumbo, Autilia Ranieri ¬ et la participation de Mauro Gioia ¬ et les musiciens Giuseppe Burgarella, Gianni Minale, Alberto Toccaceli, Marco Vidino ¬ production Teatro Stabile di Napoli, Napoli Teatro Festival Italia, Teatro di Roma

SPECTACLE EN NAPOLITAIN SURTITRÉ EN FRANçAIS

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300 el x 50 elx 30 el

80 comédiens, un décor plus vrai que nature et un dispositif permettant de voir à travers les murs. Porte-étendard du renouveau du théâtre flamand, le FC Bergman ne recule devant rien pour cerner le tragique de la vie.

Sur scène, un village entouré d’une véritable forêt. En son centre, un homme occupé à pêcher. Tout semble calme, mais, derrière lui, palpite la vie. C’est ce que nous montre la caméra qui s’invite à l’intérieur de chaque maisonnée. Retransmises sur grand écran, ces intimités volées composent la fresque sensible d’une communauté en attente d’un déluge. Privilégiant les images aux mots, l’obscur au clair, les créateurs du FC Bergman orchestrent une redoutable mise à nu de l’âme humaine, une sublime peinture de l’absurdité de notre condition.

théâtre de la criée→ marseilledurée : 1h10

théâtre

sam 21 mar : 20h00dim 22 mar : 18h00

tOneelhuis - Fc bergman

de, avec et par Stef Aerts, Joé Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten, Marie Vinck ¬ FC Bergman

comédiens invités Bien De Moor, Wom Verachtert, Paul Kuijer, Herwig Ilegems, Gert Portael, Evelien Bosmans, Mieke De Groote, Gert Winckelmans, Ramona Verkerk, Greg Timmermans, Arne Focketyn, Oscar Van Rompay ¬ prise de vues Diego Dezuttere, Kris Dechamps ¬ costumes Judith Van Herck ¬ décor Matthijs Kuyer, FC Bergman, Lieven Slabbinck

production FC Bergman ¬ producteur délégué Toneelhuis avec nos remerciements à wp Zimmer, Lieven Slabbinck, Eric Biebauw, Slagerij Vandewalle, Hugo Michiels, Horta Vandecaveye. Avec le support de Toneelhuis.

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Tous les garçons et les filles de leur âge ne vivent pas ça. Et pour cause. Vivre en trois jours comme dans un tourbillon, une rencontre, tomber amoureux, se marier, faire des projets, avoir un premier enfant, se disputer, se séparer, alors que Pierre et Léa sont encore au collège ! Véritable gageure menée de manière drôle et ludique par l’auteur Sylvain Levey.

Anne-Sophie Pauchet de la compagnie Akté signe une mise en scène actuelle qui met en évidence que le monde bouge, que la société avance avec des codes qui ne cessent d’évoluer entre générations. Ouasmok ? est un jeu d’enfants qui veulent grandir et vivre vite !

avec Nadir Louatib et Laetitia Botella ¬ scénographie et collaboration artistique Arnaud Troalic ¬ création lumière et régie générale Grégoire Lerat ¬ musique Family Tree ¬ régie son Laurent Gruau ¬ construction décor Joël Cornet ¬ éléments graphiques Edith

production Compagnie Akté - coproduction Le Volcan - Scène Nationale du Havre ¬ soutiens Le Passage, Scène Conventionnée de Fécamp – DSN, Scène Nationale de Dieppe – La Chapelle Saint Louis, Rouen – L’Eclat, Pont Audemer ¬ La compagnie Akté est conventionnée avec la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie et le Ministère de la Culture/DRAC Haute-Normandie. ¬ Avec le soutien financier du Conseil Général de seine-Maritime

ouasmok ?

de sylvain leveymar 24 mars19h00

grande salledurée : 50 minà partir de 8 anstarifs : de 12 à 8€

séances scolaires : lun 23 mar : 09h30, 14h15mar 24 mar : 14h15

mise en scène anne-sophie pauchet

compagnie akté

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saga

cOnceptiOn et mise en scène

JOnathan capdevielleven 27 mars20h30

« La famille est un sujet de réflexion intéressant qui traverse la création artistique. L’histoire de la mienne a été ébranlée par des malheurs qui s’apparentent à une tragédie grecque. Saga met en scène ce roman familial avec ses personnages emblématiques, mais aussi l’histoire pyrénéenne et ses légendaires icônes.

Le groupe d’enfants et d’adolescents que nous étions vivait dans une aire de jeux où se côtoyaient les brigands, des reconstitutions de films d’horreur, les week-ends à la plage, des répétitions du Lac des cygnes, mes premiers pas au théâtre, avec pour toile de fond les Hautes Pyrénées. C’est à partir des souvenirs, en revisitant les lieux et en convoquant les personnages de cette vie passée, que j’incarnerai mon propre récit et celui de ma sœur, deux voix, deux narrations, deux témoignages sur une même histoire. » Jonathan Capdevielle

interprétation Jonathan Capdevielle, Marika Dreistadt & Franck Saurel ¬ assistant à la mise en scène Jonathan Drillet ¬ lumière Patrick Riou ¬ scénographie Nadia Lauro ¬ regard extérieur Gisèle Vienne et Virginie Hammel ¬ régie générale et régie son Christophe Le Bris ¬ production, diffusion, administration Bureau Cassiopée – Léonor Baudouin et Manon Crochemore

production déléguée Bureau Cassiopée ¬ coproduction Le Parvis scène nationale Tarbes Pyrénées (FR), Pôle Sud, CDC en préfiguration Strasbourg (FR), Les Salins, scène nationale de Martigues (FR), Scène nationale d’Orléans (FR), CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre de ]domaines[ et du projet Life Long Burning soutenu par le programme Culture de l’Union Européenne (FR) L’Arsenic-Lausanne (CH),Latitudes contemporaines-Lille (FR), Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou- Paris (FR), BIT Teatergarasjen-Bergen (NO), La Ménagerie de Verre-Paris (FR), Théâtre Ouvert-Paris avec le soutien de la Région Ile-de-France, (FR), Théâtre Garonne, scène européenne Toulouse (FR), Arcadi (FR) ¬ avec l’aide du Quartz, scène nationale de Brest (FR) et du Centre National de la Danse-Pantin (FR) ¬ avec le soutien de la DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet.

grande salledurée indéterminée création en courstariFs : de 18 À 8€

texte JOnathan capdevielle avec la cOmplicité de sYlvie capdevielle

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Le texte d’Hugo est passionnant par la virtuosité de la langue qui s’y déploie, par les figures monstrueuses qu’il décrit : Lucrèce mais aussi son époux, son tueur de serviteur, le groupe de jeunes gens décadents et même Gennaro, héros positif qui finira monstre lui-même, empoisonné par l’atavisme dont il est la victime. Belle galerie de portraits, galerie de monstres.

Lucrèce Borgia est cette empoisonneuse, incestueuse, fille de pape et de courtisane à la réputation sulfureuse, détestable, elle avance démasquée, fière et forte, dans un monde masculin et violent, elle prend les armes. Victor Hugo dessine un personnage d’une grande noblesse, admirable autant que détestable, elle fascine autant qu’elle répugne. Béatrice Dalle, forte d’une filmographie puissante, intuitive, déstabilisante, a su imposer une personnalité qui de façon évidente pourra dialoguer d’égale à égale avec cette Lucrèce Borgia. Une relation passionnante pour le spectateur va se nouer entre l’actrice et son personnage…

mise en scène et scénographie David Bobee ¬ assistante à la mise en scène et dramaturgie Catherine Dewitt ¬ avec Béatrice Dalle, Pierre Cartonnet, Radouan Leflahi, Marc Agbedjidji, Mickaël Houllebrecque, Juan Rueda, Pierre, Jérôme Bidaux, Marius Moguiba, Catherine Dewitt, distribution en cours ¬ composition musicale / Chant Butch McKoy ¬ régie générale Thomas Turpin ¬ costumes Augustin Rolland ¬ création lumière Stéphane Babi Aubert ¬ création musique Jean-Noël Françoise ¬ création vidéo José Gherrak ¬ conception et construction des décors : Salem Ben Belkacem ¬ avec les équipes techniques et administratives du CDN de Haute-Normandie ¬ production Philippe Chamaux

production Châteaux de la Drôme, Centre Dramatique National de Haute-Normandie (Petit-Quevi l ly/Rouen/Mont-Saint-Aignan) ¬ coproduction Rictus, CNCDC de Châteauvallon, l’Hippodrome / Scène nationale de Douai, la MAC / Créteil, Théâtre de Charleville-Mézières.

lucrèce borgia avec béatrice dalled‘après victOr hugO

mise en scène david bObee


mar 31 marsmer 01 avril20h30

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sOiréeclOse-up

magie

ven 03 avrsam 04 avr21h30

Une table, une chaise, deux jeunes magiciens bourrés de talent… et c’est parti pour une plongée en plein mystère.

À 23 ans, Yann a déjà une importante expérience de la scène. Champion de France puis d’Europe de magie en 2011 avec le numéro Baltass, il a été sacré champion du monde de magie close-up en 2012. Ce virtuose du geste est un phénomène à découvrir absolument !

Arthur a commencé la magie à l’âge de 9 ans et a eu comme maître le grand Jacques Delord. Magicien au Musée Grévin, il se produit aujourd’hui partout dans le monde. À 24 ans, il est l’un des magiciens les plus doués de sa génération.


Yann Frisch

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ishOw

ven 10 avril20h30

La compagnie québécoise nous invite à réfléchir à l’utilisation des médias et réseaux sociaux, sur la limite entre espace public et privé. Ils naviguent de manière aléatoire sur les réseaux sociaux, là où le hasard s’invite.

Quinze artistes devant des ordinateurs, projetés sur des écrans, et ce geste anodin que nous faisons chaque jour : consulter notre téléphone portable ou notre ordinateur. Ils explorent la mécanique de la rencontre en y intégrant la participation d’inconnus, utilisateurs exposés de ces modes de communication. Un théâtre-réalité dérangeant et une mise en perspective de la solitude des humains devant leurs écrans.

Ishow a été élu Meilleur spectacle par l’Association québécoise des critiques de théâtre de Montréal en 2013

cellule création et interprétation Hugo B. Lefort, Emile Beaudry, François Edouard Bernier, Sarah Berthiaume, Maxime Carbonneau, Patrice Charbonneau-Brunelle, Nathaly Charrette, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais, Dominique Leclerc, Emilie Leclerc, Chanda Legroulx, Edith Patenaude, Gilles Poulin-Denis, Audrey Talbot ¬ cellule dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin Denis, Edith Patenaude ¬ cellule mise en scène Maxime Carbonneau, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais ¬ cellule scénographie Patrice Charboneau-Brunelle ¬ cellule technique Émile Beaudry, Hugo B. Lefort, Maxime Carbonneau, Julie-Anne Parenteau-Comfort

grande salledurée : 1h20déconseillé aux – de 16 ans *tariFs : de 18 À 8€

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* (spectacle pouvant contenir des scènes à caractère violent ou sexuel)

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ven 10 avr22h00

Issu du fameux festival électro brestois Astropolis,Madmen et Oniris vont faire bouger les Salins !

En 2 ans, Madben semble avoir brûlé les étapes comme il brûle les dancefloors. Encensé par ses pairs au-delà des frontières, soutenu par Dave Clarke, Carl Craig, ou Skudge il s’est taillé une solide réputation chez les grands. Il vient présenter son nouveau Live Cymatics, incluant une vidéo pour un spectacle total !

Oniris, mystérieux mais non moins exceptionnel jeune producteur, est considéré comme le créateur d’une techno mélodique sublime. Oniris a été choisi, acclamé et encouragé par les plus grands artistes à la pointe de l’avant-gardisme sur la scène électronique. Bien au-delà de tout ce que vous avez pu entendre cette année…

petite salledurée indéterminéetariFs : de 12 À 8€

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bar et petiterestauration snack sur place

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L’Orchestre régional de Cannes revient aux Salins sous la direction de son nouveau chef Wolfgang Doerner, accompagné de la violoniste Berthilde Dufour pour un programme Vivaldi - Haydn titré Passion violon.

Composé de 37 musiciens, l’Orchestre de Cannes fêtera ses 40 ans en 2016. Assurant une centaine de concerts par an, il participe activement à la diffusion de la musique sur le territoire de Provence et se produit régulièrement à travers le monde. L’orchestre interprétera l’une des œuvres les plus connues de Vivaldi Les Quatre Saisons qui est également l’une des plus jouée au monde. En seconde partie, il jouera La Surprise, l’une des dernières grandes symphonies composées par Haydn.

Orchestre régiOnal de cannes mar 14 avr

20h30


programme : antonio vivaldi, les Quatre saisons

joseph haydn, symphonie en sol majeur n° 94 la surprise

musique

directiOn wOlFgang dOerner

sOliste viOlOn berthilde duFOur

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si tu n‘aimes pas ta vie, range ta chambre

Jeu 16 avrven 17 avr20h30

Une performance participative sur les peurs, une expérience à partager sans modération.

Les spectateurs sont accueillis chez une femme, Virginia, s’installent dans son décor, et la découvrent dans son quotidien. Elle leur parle de ses peurs, de ses enfermements, mais aussi des moyens de s’en affranchir.

Sur le mode du partage et de l’échange, elle leur propose un voyage en eux-mêmes, abordant leurs propres peurs et leur dépassement. Dès lors, elle devra composer avec l’aléatoire... Adviendront chaque soir des choses que Virginia ignore encore.

avec Paola Comis ¬ création lumière Xavier Hollebecq ¬ création sonore Fanny Martin ¬ collaboration artistique Dorothée Burillon

production Cie Coupes de colère - coproduction Parc de La Villette, dans le cadre des Résidences d’artistes

petite salledurée indéterminéecréation en courstariFs : de 12 À 8€

texte et mise en scène paOla cOmis et sandrine lannO

théâtre

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« J’avais engagé les 20 ans de Grenade sur la base d’une soirée partagée entre trois chorégraphes et moi-même ; sept d’entre eux avaient répondu à mon invitation et permis de créer deux programmes dansés par des enfants et des jeunes de Grenade. Pour aller plus loin dans cette expérience, j’ai souhaité revisiter les pièces de chorégraphes de renommée et de provenance internationales et ainsi ouvrir davantage mes danseurs à tous ces univers chorégraphiques. Comment des enfants ou des adolescents peuvent-ils s’approprier un duo de Wayne McGregor, les phrases répétitives de Lucinda Childs ou se confronter au dynamisme enlevé de Hofesh Shechter ? C’est ce défi, à la fois fascinant et motivant, qui m’anime depuis deux ans. »

Josette Baïz

guests

grOupe grenade

directrice artistique JOsette baïz

chOrégraphies alban richard, dOminique bagOuet, emanuel gat, hOFesh shechter, lucinda childs, rui hOrta et waYne mcgregOr

chorégraphies Alban Richard, Dominique Bagouet, Emanuel Gat, Hofesh Shechter, Lucinda Childs, Rui Horta et Wayne McGregor interprètes danseurs du Groupe Grenade transmission des chorégraphies : Brilliant Corners : Emanuel Gat, François Przybylski ¬ Concerto : Lucinda Childs, Gaëtan Raffin ¬ Déserts d’Amour : Michel Kelemenis ¬ Entity : Antoine Vereecken, Jessica Wright ¬ Garden : Rui Horta, Silvia Bertoncelli ¬ Uprising : James Finnemore ¬ Tricksters (création) : Alban Richard ¬ maître de ballet Elodie Ducasse ¬ assistantes chorégraphiques Stéphanie Vial ¬ lumière et régie Générale Erwann Collet Régie ¬ son Mathieu Maurice

production Groupe Grenade Josette Baïz - coproduction du Théâtre de la Ville de Paris et le Festival de Marseille Danse et Arts multiples

ven 18 avr19h00

grande salledurée : 50 mintariFs : de 18 À 8€

danse©

Leo

Bal

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pOurquOi les Fenêtres Ont-elles des maisOns ?

On dit parfois d’une maison qu’elle a une âme ou d’une personne qu’elle est habitée. Accueillie la saison dernière, dans ce nouveau spectacle, la compagnie Atipik pose les fondations d’une maison idéale.

Les deux comédiennes concoctent une recette « fait-maison », élaborent des plans, déménagent et emménagent dans leur nouvel habitacle. Par un savant jeu de changement d’échelle, une maison-lettre apparaît, puis tout un village… Tous les ingrédients sont là pour que l’intrigue prenne corps dans l’image d’un mystérieux docteur Charlip qui vient sans cesse troubler le jeu des deux protagonistes.

Un très bel hommage à l’œuvre de Rémy Charlip, artiste multiforme new-yorkais co-fondateur de la Merce Dance Company.

théâtre

mer 22 avr10h00 17h00


séances scolaires : lun 20, mar 21, jeu 23, ven 24 avr : 10h00, 15h00

mise en scène et interprétatiOn

elisabeth algisi, Juliette mOreau

regard artistique Catherine Le Goff ¬ création sonore Philippe Billoin ¬ création lumière Antoine Lenoir ¬ costumes Sophie Jeandot ¬ construction et astuces Claude Humblot, Antoine Lenoir

production La compagnie Atipik - avec le soutien de la DRAC Champagne-Ardenne, de la Région Champagne-Ardenne (ORCCA), de l’Institut International de la Marionnette, du Festival Mondial des Théâtres de marionnettes.

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art etindustries

arts numériques

du Jeudi 14 au lundi 25 mai

de 14h00 à 19h00 : lundi au Jeudi

de 14h00 à 21h00 : vendredi au dimanche

Pendant 10 jours et pour sa première édition, Art et industries propose de découvrir, à travers la ville, l’exposition d’arts numériques Micro Macro, de visiter des sites industriels, de danser avec vos minots sur les rythmes d’un DJ et plein d’autres surprises lors d’un dernier week-end festif.

Micro Macro sera installée au sein du théâtre, dans différents lieux de la ville et sur certains sites industriels. Cette exposition, dont Philippe Decouflé est l’invité spécial, est composée d’œuvres numériques créées par une vingtaine d’artistes venant de France, des USA,du Japon, des Pays-Bas, d’Allemagne et de Belgique.

Ludiques et grand public, les œuvres présentées abordent la question de l’infini, qu’il soit grand ou petit, dans un parcours à la fois technique, scientifique, humoristique et poétique. À voir en famille avec des enfants à partir de 6 ans.

Le détail de la manifestation paraîtra au cours du premier semestre 2015.

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Candas Sisman | mikromakro © Pauline Manet

Kris Verdonck | Monsters © Pauline Manet

Terreform one | Bio city map of 11 billion © Pauline Manet

Alain Josseau | Time surface 4 collateral murder © Alain Josseau

arts numériques

invité spécial, philippe decOuFlé — cie dca

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micro-macro

L’exposition Micro Macro s’intéresse à ces phénomènes contemporains, au travers d’un parcours d’œuvres d’artistes internationaux.

L’infini n’a de cesse de nous fasciner, qu’il soit petit ou grand. Ses représentations comme ses perceptions ont été dernièrement bouleversées par le numérique. Les données d’aujourd’hui sont reproductibles sans limite et la miniaturisation des processeurs augmente en permanence nos capacités. En conséquence, notre appréhension du monde augmentée remet perpétuellement en jeu les échelles. On s’est tous habitué à se propulser au sein de vues satellites et à parcourir le globe virtuellement en quelques clics jusqu’à l’inexploré…

Les progrès scientifiques, en accélération comme toute la société, bénéficient des effets de la circulation instantanée des données et de capacités de calculs toujours plus puissants. Le web accueille de nouveaux micro-processeurs connectés à chaque instant et donne accès à un champ lui aussi en croissance permanente. En quelques années de nouveaux infinis sont apparus et sont eux même pris dans une expansion incontrôlable.

PHILIPPE DECOUFLÉ - CIE DCA (invité spécial) nouvelle collection d’opticons

YANNICK JACQUET, JÉRÉMIE PEETERS, THOMAS VAQUIÉ [antivj] 3destruct*

OLIVIER RATSI [antivj] onion skin**

YANNICK JACQUET, MANDRIL, THOMAS VAQUIÉ [antivj] cityscape 2095***

HEATHER DEWEY-HAGBORG stranger visions

HIROTO IKEUCHI fantasy captured in plastic model : a desk diorama

TOM KOK & BRITT HATZIUS micro events

ALAIN JOSSEAU time surface 4 : collateral murder al-amin, al-thaniyah district (collateral murder) coordonnees : 33° 18’48.524’’ n, 4°30’43.17’’e

RYOICHI KUROKAWA oscillating continuum

CHARLOTTE LÉOUZON pataphysique du rien et du tout (une sélection de films)

MSHR solar helix | ceremonial chamber

CARSTEN NICOLAI aoyama spaces

TERREFORM one bio city map of 11 billion

BERND OPPL FLOCK, DELAY ROOMBORIS PETROVSKY DAS VERGERäT quel vocabulaire !

ANNE ROQUIGNY 111oozoo111

CANDAS SISMAN makromikro cycl

KRIS VERDONCK monster

arts numériques

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Un conte revisité… pour parler d’aujourd’hui. L’histoire d’Hansel et Gretel est l’une des plus anciennes et des plus célèbres du répertoire européen. Dans cette version Hansel et Gretel ne sont plus les enfants… mais les parents.

La Cordonnerie crée la surprise avec ce nouveau ciné-spectacle. Ce conte revisité interroge notre rapport aux personnes âgées. Comment vivre la charge matérielle et affective que représente au quotidien la perte d’autonomie de nos ascendants ? Accompagnant un film muet qu’ils ont réalisé, les comédiens-musiciens-bruiteurs créent en direct « la bande sonore ».

Les deux univers (celui du film et celui de la scène) se croisent et se font écho pour nous surprendre plus d’une fois !

FILM : scénario / adaptation Métilde Weyergans et Samuel Hercule ¬ réalisation Samuel Hercule ¬ direction artistique Métilde Weyergans ¬ musique Timothée Jolly ¬ décors Bérengère Naulot assistée de Marguerite Rousseau ¬ chef Opérateur Catherine Pujol ¬ Costumes Rémy Le Dudal ¬ avec Samuel Hercule, Métilde Weyergans, Michel Crémadès, Manuela Gourary, Timothée Jolly, Florie Perroud

SPECTACLE : mise en scène Samuel Hercule et Métilde Weyergans ¬ aide à la mise en scène Pauline Hercule ¬ voix, bruitages Samuel Hercule ¬ voix, bruitages Métilde Weyergans ¬ piano Timothée Jolly ¬ percussions Florie Perroud ¬ son Adrian Bourget et Eric Rousson ¬ lumière et régie générale Johannes Charvolin et Sébastien Dumas ¬ régie plateau Marylou Spirli ¬ administration, production Caroline Chavrier et Anaïs Germain

production Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national (producteur délégué) ; La Cordonnerie - coproduction : Opéra Théâtre de St Etienne ; Le Granit, scène nationale, Belfort - avec l’aide du TRAFFO CarréRotondes - avec le soutien de la Région Rhône-Alpes, de la DRAC Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM.

hansel& gretel

sam 06 Juin17h00


séances scolaires :jeu 04 jui : 14h15ven 05 jui : 09h30, 14h15

d‘après le cOnte de J. & wilhelm grimm

cOmpagnie la cOrdOnnerie

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ciné

spectacle

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danse

durée : 45 min suivi d’une rencontreÀ partir de 14 ans

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obbe

mY brazza

de rOnan chéneau

mise en scène david bObee

Spécialement conçu pour être présenté dans une salle de classe, My brazza s’est construit autour de Florent Mahoukou né au Congo, Brazzaville et la danse.

Avec son corps et ses mots Florent Mahoukou livre aux spectateurs les souvenirs de sa ville, de la guerre, de l’histoire de son pays tels qu’il les voit ou les a vécus. En une heure, au milieu des élèves, il importe dans le collège l’ambiance de Brazzaville, donne avec son corps une leçon de géographie africaine et de vie. La mise en scène parvient à créer un état de complicité et de confiance qui emmène petit à petit les adolescents vers une prise de conscience que l’art peut aider à surmonter beaucoup de changements et d’épreuves.

Pour accueillir ce spectacle dans votre collège, contactez Murielle Lluch : [email protected]

Jeu 2 avrilven 3 avril

FlOrent mahOukOu

Coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, CDN de Haute-Normandie, Groupe Rictus. Rictus est soutenu par l’Institut français dans le cadre de ses projets internationaux. Un spectacle Odyssées en Yvelines-édition 2014, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, en partenariat avec le Conseil général des Yvelines.

aFrique

spectacle présenté dans les collèges

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le sYndrome de cassandresOlO de magie et clOwn pOur adultes !

rOcíO mOlinabOsque ardOracréatiOn

magie

spectacle pour adulte durée : À précisertariFs : de 9€ À 20€bus au départ des salins

durée : 1h10 | bus au départ des salins tariFs : 20€ (plein), 18€ (réduit), 9€ (jeune – de 26 ans), 3€ (solidaire)

écriture, interprétatiOn, cOnceptiOn magie Yann Frisch

chOrégraphie rOciO mOlina

directiOn artistique et dramaturgie mateO FeiJOO et rOciO mOlina

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Cin

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ecriture, conception magie Raphaël Navarro ¬ regard extérieur clown Johan Lescop ¬ pramaturge, présidente de l’association

Valentine Losseau ¬ création lumière Elsa Revol ¬ régie plateau et régie générale Yannick Briand ¬ création Sonore : (en cours) ¬

régie plateau Marco Bataille Testu ¬ construction Bernard Painchault ¬ scénographie, costumes Claire Jouët - Pastré ¬ construc-

tion marionnette Johanna Elhert

coproduction Le Channel, Scène Nationale de Calais, L’Espal, Scène Conventionnée le Mans, La Cité du Cirque, Le Mans, Le Carré

magique, PNAC de Lannion, La grange Dîmière, Fresnes, La Cascade, PNAC de Bourg Saint Andéol, La Brèche, PNAC de Cherbourg,

Théâtre de Cusset, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Les Subsistances, Circa, Auch, l’Agora, PNAC de Boulazac ¬ Soutiens : DRAC des Pays de

la Loire, Région des Pays de la Loire ¬ Partenaires Château de Monthelon, Montréal, Svet, les Coevron, Evron, Théâtre Romain Rolland,

Villejuif, Le Théâtre de Sylvia Montfort, l’Espace périphérique, Paris (75)

Edouardo Guerrero et David Coria, danseurs ¬ Edouardo Trassierra, guitare ¬ José Angel Carmona, chant ¬ José Manuel Ramos ¬ Oruco, Palmas et compás ¬ Pablo Martin Jones, percussions ¬ José Vicente Ortega Sierra Cuco, trombone ¬ Agustín Orozco, trombone ¬ www.rociomolina.net

Production Compagnie Rocio Molina, Mister Dante ¬ Coproduction Biennale de la Danse de Lyon, Festival de Marseille danse et arts multiples, Théâtre National de Chaillot, Théâtre de l’Olivier / Scènes et Cinés Ouest Provence, Festival International de Madrid en Danza, Biennale de Flamenco de Seville, Théâtre de Nimes Scène convnetionnée pour la danse contemporaine, Ballet national de Marseille, Théâtre de Villefranche

À 23 ans, Yann Frisch est l’un des magiciens prodiges de sa génération. Accompagné à l’écriture par Raphaël Navarro de la Cie 14:20, il signe un solo de magie et clown pour adultes. En jouant sur la confusion et la manipulation, le magicien fait sauter les barrières de nos perceptions. Le spectateur perd ses repères, traverse une palette d’émotions et finit par admettre que la réalité n’est pas si objective.

Accompagnée de deux danseurs et six musiciens, Rocio Molina, véritable icône du flamenco, continue de repousser les frontières du flamenco. Ses spectacles sont vécus comme des chocs tant elle dégage sur scène une puissance, une élégance et une maîtrise hors du commun. Baryshnikov se serait agenouillé devant elle après l’avoir vue danser…

mar 10 Fév : 20h30 → théâtre d‘arles

sam 29 nOv : 20h30 → théâtre de l‘Olivier - istres

danse Flamenco

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autOur desspectaclesnouveau !

LES SOIRÉES DU BOUT DE LA NUIT :Tout au long de la saison, venez passer une soirée aux Salins autour d’un dîner et d’un spectacle.Le dîner est proposé avant le spectacle qui sera donné, dans la petite salle.Dîner à la salle à manger des Salins avec un petit menu à 12 €Dîner au restaurant La Cour du Théâtre avec un menu dégustation à 25 €Billets pour les dîners en vente au guichet du théâtre.

NAVETTES GRATUITES : Navette retour gratuite vers Marseille et Aix (sur inscription) pour : Quand je pense qu’on va vieillir ensemble le 13/11, Saga le 27/03, Violentes femmes le 28/01.Cartreize vous propose vers Marseille tous les vendredis et samedis soir un dernier retour tardif de Martigues à 23h30.

RESTAURATION :Le Restaurant la Cour du Théâtre vous accueille avant et après les spectacles, pensez à réserver votre table au 04 88 40 61 59

SALLE À MANGER :Dans la galerie du théâtre, restauration légère avant les spectacles.

BAR DU THÉâTRE :Dans le hall du théâtre, le bar vous propose vin, bière locale et softs pour un verre entre amis avant ou après les spectacles.

L’équipe des relations publiques organise avec vous des rencontres, des ateliers, des visites… Suivez-nous sur ww.les-salins.net et sur facebook www.fb.com/TheatredesSalins

Murielle LluchResponsable des relations publiques et du service éducatif04 42 49 02 [email protected]

Stéphanie de Cambourgcomités des entreprises, maisons de quartier et associations04 42 49 00 27 [email protected]

Roland Rondiniécoles maternelles et élémentaires, visites du théâtre04 42 49 00 [email protected]

Charlotte Rodieruniversités & établissement d’enseignements artistiques supérieurs04 42 49 00 [email protected]

cOntact

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VISITE DU THÉâTRE :Visitez le théâtre, ses coulisses, découvrez son histoire : tout au long de la saison, pour tous types de groupes et pour les Journées Européennes du patrimoine des 20 et 21 septembre. Réservation : [email protected]

STAGES OUVERTS À TOUS :

LE KUNG FU – fin oct / début novDieudonné Niangouna animera, à Martigues, des ateliers autour du cinéma. Les habitants travailleront sur le remake de scènes de films cultes.Stage AFDAS pour comédiens du 24/11 au 5/12 avec le collectif La Réplique/Marseille – 04 26 78 12 80.

SIX PIEDS SUR TERRE – mar 18 nov (18h-20h) ou mer 19 nov (14h-16h).Participez à un atelier de recherche autour de 300 briques en bois qui constituent le décor du spectacle.

AU DELÀ – sam 7 févrStage de danse africaine contemporaine (niveau intermédiaire) avec DeLaVallet Bidiefono en collaboration avec le Site Pablo Picasso de Martigues.

SI TU N’AIMES PAS TA VIE RANGE TA CHAMBREsam 11 et dim 12 avr - dès 15 ansPaola Comis animera un atelier sur l’autoportrait dont l’objectif est la prise de conscience de la richesse qui nous habite.

POUR LES COMITÉS D’ÉTABLISSEMENTS ET GROUPES :Des soirées peuvent être organisés, avant ou après un spectacle, dans l’enceinte du théâtre.Spectacle de Noël, Constelaciones : sam 13 déc à 16h et dim 14 déc à 15h, venez fêter Noël en famille ! Réservation : [email protected]

POUR LES SCOLAIRES :

OUASMOK ? – 1er trimestre 2015Des actions seront proposées (rencontre, stage, intervention en classe) avec l’auteur Sylvain Levey et la compagnie Akté (en cours).

Le T de N – 1 - jan 2015 Des ateliers autour des mathématiques animés par Balthazar Daninos – comédien, seront proposés aux collégiens, lycéens, étudiants des campus de l’Université Aix Marseille assistant au spectacle.

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MICRO MACRO (exposition d’arts numériques) du lundi 18 au vendredi 22 maiUn parcours commenté sera proposé à 80 classes (élémentaires, collèges, lycées).

Le Théâtre des Salins est le partenaire culturel des lycées Fourcade/Gardanne et Lurçat/Martigues. Chaque année, des artistes interviennent dans ces établissements afin d’assurer les cours de pratique artistique et les élèves assistent à une sélection de spectacles, rencontres et ateliers.

Il sera la structure référente des lycées Genevoix/Marignane et Zola/Aix dans le cadre du dispositif mis en place par la Région PACA : « lycéens au Festival d’Avignon ». Il propose aux collèges du département de découvrir les métiers du théâtre et un spectacle de la saison par l’intermédiaire du dispositif « Journée Pass’port 13 ».

LA BELLE SAISON :

Avec l’enfance et la jeunesseComment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant.C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’une Belle saison avec l’enfance et la jeunesse.www.bellesaison.fr

Le Théâtre des Salins est associé à la réflexion menée par la Direction de l’Education Enfance en vue de l’élaboration d’un Projet Educatif Global sur la ville de Martigues. Un axe innovant en direction de la petite enfance « à petits pas vers l’Art, à grands pas dans l’Humanité » se poursuivra en 2015.

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pass

Pour 150€ vous assistez à tous les spectacles de la grande salle des Salins en illimité (hors Julien Doré). Les spectacles de la petite salle sont accessibles au tarif Fleur de Sel ou Grain de Sel.Le Pass est nominatif et individuel, il donne droit à une place par spectacle. Les réservations se font le mois précédant la représentation entre le 1er et le 30, passé cette date les places sont délivrées dans la limite des disponibilités. L’accès en salle se fera sur présentation du billet Pass et de la carte Pass. Nombre de Pass limité à 200.

cartes de FidéliteFleur de sel & grain de sel

Prenez votre carte à tout moment de la saison, achetez vos billets au fur à mesure de vos envies. Pratique et sans contrainte, elle est nominative et donne droit à une place au tarif privilégié par spectacle. Jusqu’au 3 octobre, à partir du 6ème spectacle acheté, nous vous offrons votre carte de fidélité.FLEUR DE SEL : adulte 10€GRAIN DE SEL : -26 ans et demandeur d’emploi 5€

Les avantages du Pass et des cartes de fidélité• Vous pouvez réserver vos places dès le 10 juin • Vous bénéficiez des tarifs les plus bas• Vous êtes prioritaire pour les inscriptions aux actions

proposées en parallèle des spectacles• Vous bénéficiez de 5% de réduction à la librairie l’Alinéa• Vous profitez de tarifs réduits au Sémaphore de Port de

Bouc, au théâtre d’Arles ainsi qu’au cinéma Jean Renoir• Pour les Fleur de Sel et Grain de Sel, vous pouvez échanger

un billet par saison et par personne

grilledes tariFs

billetterie

04 42 49 02 00 et au guichetwww.les-salins.net

Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00, les mercredis de 10h00 à 12h00 et de 13h00 à 18h00, les samedis de représentation deux heures avant le spectacle et en continu les soirs de représentations.Ouverture des réservations le 10 juin pour les Pass, les Fleur de Sel et les Grain de Sel et pour le tout public à partir du 2 septembre.

Partenaires billetterieEspace Culture Marseille 04 96 11 04 60à partir du 2 septembre

FNAC pour la billetterie du concertde Julien Doré

Pour les groupes (CE, association, maisons de quartier, écoles, collèges, lycées, universités) contactez l’équipe des relations publiques voir p.67

- Paiement des options au plus tard 1 mois avant la représentation

- Pour les collégiens, réglez vos places avec les chèques l’attitude 13

- Pour les lycéens, réglez vos places avec les pass culture

- Pour les étudiants, avec votre carte AMU bénéficiez de 5€ de réduction sur le tarif –26 ans

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les diFFérents tariFs

les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés, sauF en cas d’annulation.

La direction peut être amenée à annuler ou modifier l’horaire ou la date d’un spectacle. Vous en serez informé sur le site des Salins www.les-salins.net ou sur facebook www.fb.com/TheatredesSalins ou par téléphone ou par courrier ou par voie de presse.Numérotation : uniquement dans la grande salle, sauf indication contraire sur votre billet. Les places ne sont plus numérotées 5 minutes avant le début de la représentation. ¬ PMR : merci de vous signaler au moment de l‘achat de vos billets, des places vous sont réservées. ¬ Retard : les spectacles débutent à l’heure indiquée sur le billet. Aucun retardataire ne sera accepté, sauf lors d’une pause ou à un moment ne gênant ni les artistes ni le public. ¬ Tranche d’âge : merci d’en tenir compte dans l’intérêt de vos enfants et par respect pour les artistes et le public. ¬ Téléphone portable : veuillez l’éteindre avant votre entrée en salle. ¬ Interdiction : de photographier, de filmer ou d’enregistrer les spectacles, de manger et boire dans la salle. ¬ Spectacles complets : inscrivez-vous sur la liste d’attente, nous vous informerons des désistements, tentez votre chance le soir des spectacles !

Adulte

Pour les personnes handicapées, les séniors (+65 ans), les groupes de + de 10 personnes, les CE et associations, les porteurs des cartes culture MGEN et SCACS Université, les abonnés du Sémaphore, du théâtre d’Arles et du cinéma Jean RenoirPour bénéficier de ce tarif un justificatif vous sera demandé

Sur justificatif

1 heure avant le spectacle pour les -26 ans et demandeurs d’emploi, sur justificatif

En fonction du spectacle et sur justificatif

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif -26 ans et demandeur d’emploi

Tarif dernière minute 7€

Tarif RSA 5€ ou 10€

FLEUR DE SEL 25€ GRAIN DE SEL 15€plein tarif 30€réduit 28€demandeur d’emploi et -26 ans 20€

FLEUR DE SEL 13€ GRAIN DE SEL 8€ plein tarif 18€réduit 16€demandeur d’emploi et -26 ans 13€

FLEUR DE SEL 8€GRAIN DE SEL 8€ plein tarif 12€réduit 10€demandeur d’emploi et -26 ans 8€

SPECTACLE« BOUT DE CHOU» tarif unique 5€

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inFOrmatiOnspratiques

venir

En venant de Marseille — durée : env. 30’À partir de Marseille Saint Charles : prendre l’A7 direction Aix-en-Provence / Lyon bifurquer sur l’A55 direction Martigues / Fos-sur-mer.Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins.

En venant d’Aix-en-Provence — durée : env. 40’prendre l’A51/E712 et suivre direction Fos/ Martigues. Continuer sur l’A7 puis l’A55 en gardant la direction Martigues.Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et suivre Théâtre des Salins.

Par le bus :Marseille-Martigues (ligne 34) — durée : env. 45’ Liaisons fréquentes et régulières.Stations à 200m du théâtre En venant de Marseille, arrêt Place des airespour aller à Marseille, arrêt Quai des Girondin

Parking gratuit

L’espace librairieL’Alinéa vous propose des ouvrages relatifs à la programmation & aux arts de la scène ainsi qu’une sélection d’objet artisanaux pour vous faire plaisir toute l‘année !

billetterie


retrouvez-nous sur facebook : fb.com/TheatredesSalins

adresse postale : 19 quai Paul Doumer BP 60075 13 692 Martigues

administratiOn

du lundi au vendredi de 9H00 à 12H30 et de 14H00 à 18H00

T : 04 42 49 02 01F : 04 42 49 02 [email protected]

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Les Salins

mairie L’île

Ferrières

Jonquières

A 55 vers Port-de-Bouc Fos / Arles

A 55 vers Marseille / AixMarignane

prendre la sortieMartigues centre / Ferrières

vers I�res

suivre la dire�ioncentre ville / maison du tourisme

maison du tourisme

parkingparkingparking

Étang de Berre

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l‘équipe

directeur gilles bOuckaertadministrateur éric gialissecrétaire générale carOline sallenavedirecteur technique serge maurinrespOnsable du service éducatiF& relatiOns publiques murielle lluchrelatiOns publiques stéphanie de cambOurg, rOland rOndini et charlOtte rOdierattachée à la cOmmunicatiOnalexandra cOrkishrespOnsable de l‘accueil& de la billetterie marie-JO Féraudaccueil, billetteriemathilde beneYtOut, sOnia bOurakOucheet l‘équipe d’accueilcOmptabilitéclaude lOpez & dOrOta brOchiersecrétariat nancY waltherYsecrétariat & accueil des cOmpagniesJOhanna mullerentretien barka danabacherégisseur général thOmas tOurnierrégisseurs lumièreguillaume deleuil & Olivier duvalrégisseur de scène christOphe larOchecheF machiniste & cOnstructeur valérian tOrO & les intermittentsattaché de presse pascal scuOttO

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nOs partenaires

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Martigues ferrières Sésame 14 Musique ; Bidi fleurs ; librairie l’alinéa ; librairie papèterie Guibaud ; Restaurants la Pignata, la Cour du Théâtre, chez Antoine, Le Gusto Caffè ; hotels Ibis & le Cinq ¬ Martigues quartier de l’île Librairie l’Argonaute ; Restaurants La petite Venise, Le bouchon à la mer, Le cabanon de Maguy, Pascal ¬ Martigues Jonquières Berre optique ; Gym club Provence ; Thomas Cook voyages ; Le coin des gourmets ; Parfumerie Marionnaud ; Salon de coiffure Rive Gauche ; Le Clair hôtel ¬ autres quartiers de Martigues Boulangerie Della Monica (St Pierre) ; huit à huit (La Couronne) ¬ Carry-le-Rouet bijouterie Benjamin ; boulangerie du port ; Pierre Segard Fleuriste ¬ Châteauneuf-les-Martigues boucherie Pierre Cire ¬ Saint-Mitre-les-Remparts Artistica ¬ Sausset-le-Pins AB coiffure ¬ Arles Actes Sud Librairie

librairie l‘alinéa12 rue Jean Roque13500 Martigues04 42 42 19 03www.librairielalinea.fr www.fb.com/lalinea.martigues

Elle accompagne notre programmation dans un espace dédié au sein du théâtre ainsi qu’à la boutique. Vous retrouverez dans la sélection du libraire de nombreux ouvrages spécialisés ou en lien avec les spectacles des Salins. Passez commande à la librairie et retirez votre livre lors de votre venue au théâtre. Les porteurs des cartes de fidélité Fleur de Sel et Grain de Sel bénéficient d’une réduction de 5 % à l’alinéa.

cinéma Jean renOirallée Jean Renoir, Saint Roch 13500 Martigues09 63 00 37 60http://cinemajeanrenoir.blogspot.fr/

théâtrele sémaphOrerue de Turenne13110 Port de Bouc04 42 06 39 09

le théâtre d‘arlesbd Georges Clemenceau13200 Arles04 90 52 51 51

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Le cinéma Jean Renoir propose depuis plusieurs saisons une programmation qui répond à celle du théâtre. Retrouvez dans la plaquette, aux pages des spectacles, les séances propo-sées en lien avec nos spectacles. Les porteurs des cartes de fidélité Fleur de Sel et Grain de Sel bénéficient du tarif de 4 € sur toutes les séances du Jean Renoir.

Depuis plusieurs années, nous collaborons régulièrement avec ces deux théâtres. Les porteurs des cartes de fidélité Fleur de Sel et Grain de Sel bénéficient de tarifs réduits sur tous les spectacles qui y sont présentés. www.theatre-semaphore-portdebouc.frwww.theatre-arles.com

Nos complices à Martigues :

¬ Le Site Picasso, conservatoire de danse & de musique

¬ La médiathèque Louis Aragon

¬ Le Service culturel de la Ville¬ Le musée Ziem¬ L’A.A.C.S.¬ La M.J.C.

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Le Théatre des Salins, scène nationale de Martigues,existe grâce au soutien de :

textes programmeCaroline Sallenave, Murielle Lluch, Johanna Muller& Alexandra Corkishcoordination programme de saisonCaroline Sallenave et Alexandra Corkishconception graphique et réalisation du programme Collectif 5M - www.mmmmm.frimprimé sur papier PEFC par CCI. IMPRIM’VERT (norme iso 9002/ Marseille)

L’administration est ouverte du lundi au vendredi de 9h00 à 12h30 & de 14h00 à 18h00Tél. 04 42 49 02 01 - fax : 04 42 49 02 09 [email protected]

LESSALINS2014/2015


19 quai Paul DoumerBP 60075 - 13692 Martigues

les salins 2014 /2015 - theatre-contemporain.net

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