lectura sobre improvisacion

711658 - Taller de Ejecución y ensamble de Instrumentos electroacústicos.

Profesor: Rodrigo Álvarez Vidal.

DOCUMENTO OBLIGATORIO DE LECTURA 711658 Taller de ejecución y ensamble de instrumentos electro-acústicos.

Profesor: Rodrigo Álvarez Vidal

COMO TOCAR JAZZ E IMPROVISAR (por Jamey Aebersold)

La interpretación musical creativa es una actividad que requiere de altos dominios

cognitivos, psicomotores y afectivos, por lo que no tiene mucho sentido querer en las primeras instancias de este aprendizaje creerse una estrella o querer hacer una carrera musical de esto. Debes tomarte tu tiempo y fortalecer los conocimientos entregados a través de la práctica. No es recomendable tomar estos saberes de manera rápida y superficial, ya que puede tardar años en que el conocimiento que posees puedas sostenerlo en tus manos. No esperes asimilarlo o digerirlo durante la noche o un día.

El conocimiento es una cosa y el tratar de aplicarlo es otra. Las clases de esta asignatura pueden entregar conocimiento y entendimiento respecto a una materia en específico, pero solamente si puedes aplicar este conocimiento podrás percibirlo en una mayor dimensión. En música, poder tocar un ejercicio o ejemplo vale más que mil palabras.

“Todo lo que encuentras en esta asignatura ha sido extraído de la historia del Jazz. Por lo tanto puede ser oído escuchando la música de Jazz. La música habla por sí sola.”

LADO IZQUIERDO Y LADO DERECHO DEL CEREBRO.

Los músicos de Jazz siempre escuchan mentalmente música mientras estudian o practican, hasta que estas ideas son tocadas con sus instrumentos. Todo esto lo realizan conociendo los dedajes, escalas y arpegios para cada uno de los acordes. Practicar por demasiado tiempo lo básico (Escalas, dedajes y arpegios) no genera buenos dividendos, nunca es bueno quedarse estancado en lo mismo generando idénticas sensaciones y emociones que hace un tiempo atrás, sino que siempre debemos apuntar a HACER MUSICA. Algunas veces nos olvidamos del balance entre aprender escalas, acordes, dedajes, técnicas, etc., con el placer de tocar una simple melodía que escuches en tu mente.

Los músicos más exitosos son aquellos que pueden balancear el lado izquierdo del cerebro (Conocimiento) con el lado derecho del cerebro (Creación). Si sólo puedes tocar de “oído” (lado derecho) te encontraras limitado en cuanto a todo lo que tu sabes, y si tu solo enfatizas el lado izquierdo de cerebro puedes terminar sonando como una máquina sin mucha inspiración y originalidad.



ALGUNAS PALABRAS PARA EL ALUMNO

Todas las persona pueden improvisar! Pero si existen muchas personas que piensan que no lo pueden hacer. Tu mente es la constructora de lo que piensas, y en consecuencia, respecto a ese pensamiento se generarán las actividades o actitudes que desarrolles en tu futuro. Una actitud mental positiva contribuye de gran manera a una exitosa improvisación.

A menudo se ha dicho “no se puede enseñar jazz,” pero existen muchos estudiosos y pedagogos que si lo han hecho. Es importante señalar que con el exceso de información existente se genera un ambiente de confusión y desbordamiento para el alumno. A su vez también el alumno pensará que con tomar esta asignatura podrá transformarse en un gran improvisador. Se necesita mucho más que cursar esta asignatura para poder generar improvisaciones interesantes, pero si el alumno digiere cuidadosamente los contenidos y dedica tiempo para llevar los contenidos de este curso a su instrumento generará avances musicales notorios en él.

A continuación se enumeran algunos ingredientes para la confección de buenos solos de jazz.

• El deseo de improvisar. • Escuchar jazz, ya sea en grabaciones o en vivo. • Un método de práctica (qué, como, cuando y donde aplicarlo). • Una sección rítmica con la cual poder practicar e improvisar.

• Autoestima y disciplina.

Muchos improvisadores utilizan estos ingredientes cuando estudian improvisación, a su vez podemos señalar que los ingredientes básicos de la música corresponden a acordes y escalas, sonidos y silencios.

Si observas una transcripción de un solo de jazz podrás encontrar mucha evidencia que en los solos utilizan muchas escalas, arpegios, patrones diatónicos, pasajes cromáticos, saltos interválicos, silencios y muchos otros recursos musicales que usan escalas diatónicas. La música no es un arte reservado solo para algunos (como muchos lo creen), el arte de la improvisación con notas musicales viene siendo usado desde épocas pasadas, sólo en este siglo fue llamado Jazz. Personalmente creo que el Jazz corresponde a una expresión que permite a ciertos músicos comunicarse de una manera diferente con el auditor. Esto no es un camino unidireccional, los oídos del oyente y su mente son tan importantes como la música interpretada por el ejecutante. Lo anterior no es para dejar bien puesto al Jazz, sino buscando que más personas se acerquen a él en base a audiciones y asistiendo a conciertos. Algunas veces la incapacidad y falta de voluntad de aquellos ELVIN JONES, Batería



que dicen “tocar bien” son quienes sesgan y discursan respecto a que la música de Jazz es una música unidireccional y exclusiva.

Algunos músicos memorizan patrones tras patrones, licks tras licks, y algunas veces suenan como una máquina bien aceitada de jazz. La idea no es llegar a ser una maquina, pero si conseguir un buen nivel en expresar tus intuición musical mediante un instrumento. Entonces, mantén en tu mente lo siguiente: “Los ejercicios son simplemente un medio para conseguir un fin”. Practicando ejercicios, patrones, licks, escalas y acordes deberías llegar a una muy expresiva creatividad.

“Todos podemos improvisar, es la forma más natural de hacer música, siempre lo ha sido. Esto es una técnica que se nos olvida o pensamos que no somos lo demasiado buenos para comenzar.”

Los músicos de Jazz se refieren a la armonía de una canción como “cambios” o “acordes” o “progresiones de acordes”. Los símbolos de los acordes determinan la escala y arpegios de los acordes que se utilizarán mientras se improvisa.

A continuación se detallan algunas herramientas mientras comenzamos a estudiar el trabajo de improvisación.

HERRAMIENTAS TÉCNICAS MUSICALES Y ACTITUDINALES:

• Escalas. • Acordes. • Arpegios. • Sonidos. • Articulación. • Imaginación. • Intuición. • Deseos de crear. • Ritmos.

• Sentimientos.

HERRAMIENTAS QUE ENTREGAS A TU TRABAJO:

• Música. • Diversión. • Comunicación. • Autoestima. • Armonía (Estética general)

• Creatividad.

LEE KONITZ, Saxo alto.



HERRAMIENTAS MENTALES:

• La mente fue diseñada para ser tu mejor amigo. • La autonomía en el pensamiento es una gran herramienta.

• Cuando improvisas música cosechas los frutos de tu propia creatividad.

GUIA PARA PRACTICAR UNA ESCALA, ACORDE, PATRON O IDEA.

Uno de los objetivos finales de un improvisador es reproducir instantáneamente el sonido que escuchó en su mente milisegundos antes a la personas que solo leen música esto se le hace imposible, una manera lógica de llevarlo a la práctica se describe a continuación.

Es fundamental poder tocar en tu instrumento la escala cromática desde la nota más baja a la nota más alta.

“La escala cromática corresponde al alfabeto musical”

El principal propósito de esto es entregar facilidad e independencia con la cual puedes ser más creativo, ya que te encuentras con el total de las notas existentes en tu instrumento.

Ahora, si estás trabajando específicamente en una escala o un acorde que te está presentando problemas, se recomienda hacer lo siguiente:

1. Toca la escala desde la tónica hasta la 9na y regresa bajando lentamente. Una vez que la tengas dominada incrementa la velocidad.

2. Toca las primeras cinco notas de la escala varias veces, aumentando gradualmente la velocidad.

3. Toca lentamente la triada subiendo y bajando, aumentando gradualmente la velocidad.

4. Toca lentamente la tétrada con séptima subiendo y bajando, aumentando gradualmente la velocidad.

5. Toca lentamente la tétrada incorporando la novena, subiendo y bajando, aumentando gradualmente la velocidad.

6. Intercala lentamente las tétradas y los arpegios de la siguiente manera: Subiendo por la escala hasta la novena y bajando por la tétrada desde la novena. Para finalizar puedes realizar el proceso inverso, es decir, subiendo por la tétrada hasta la novena y bajando por la escala.

Lógicamente este mini-método de estudio puede ser estudiado en todas las tonalidades que decidas. Es lógico también comenzar desde la velocidad que te permita tocar bien cada una de la o las escalas que quieras estudiar, utilizando metrónomo puedes medir claramente el progreso que

SONNY ROLLINS, Saxo tenor



consigas en el tiempo. Para practicar todo esto la división rítmica que se aconseja desde el punto de vista de la improvisación jazzística corresponde a la corchea.

“Todas las personas nacimos con algo especial. Para buscar lo mejor de sí mismo, la práctica, disciplina y preparación previa te pueden ayudar mucho. Debes intentarlo una y otra vez, entonces algún día estarás en condiciones de tocar y mantener una interacción musical que tanto esperabas con tu entorno.”

Cada vez que te enfrentes a un nuevo tema y por consiguiente a una nueva progresión utiliza el método descrito anteriormente para descubrir cuáles son tus puntos débiles y superar esas falencias. Es recomendable plantearse como meta la velocidad a la cual será tocada realmente esa progresión, por lo tanto trabaja desde la velocidad en que te encuentras en el momento actual hacia la velocidad que se tocará con tu grupo la progresión o tema a estudiar. No siempre este proceso es desde una velocidad más lenta a una velocidad más rápida, sino que mas de alguna vez te encontraras con temas que se tocan más lento de lo que acostumbras, y en este caso será el proceso inverso, es decir, desde una velocidad más rápida a una más lenta.

Cuando comiences a estudiar una progresión de acordes como un blues, usa el mismo método para enfrentar mayormente equipado tu improvisación. Utiliza cada escala y acorde como aparece en el método y trabaja esto pensando en varios ejercicios hasta que te sientas cómodo con cada nota de la escala y su dedaje.

Una buena manera de comenzar en el Blues es:

• Toca la escala hasta la 9na de cada acorde. • Toca las primeras 5 notas de cada escala en el Blues. • Toca cada triada. • Toca cada acorde de 7ma. • Toca cada acorde con 9na

• Finalmente toca cada escala hacia arriba y abajo.

Cuando practicas con grabaciones de Blues o con tu banda puedes realizar modificaciones a lo largo de los ejercicios tales como subiendo por las escalas y bajando por el acorde, o tocar todo lo anterior muy rápido, etc. Una vez que toques las escalas, triadas, arpegios de 7ma, arpegios de 9na y conozcas bien la escala ahí debes detener estos ejercicios para comenzar a improvisar. Recién ahí comenzaras a conocer los acordes.

Cuando trabajas en un Patrón o Link, usa el mismo concepto para incorporar la frase. Toma nota por nota e incrementa la velocidad gradualmente hasta que puedas escuchar en tu mente el patrón completo y llegar a la velocidad deseada. Como sugerencia puedes desglosar el Patrón en pequeños grupos de notas para que tu mente y dedos puedan digerir con mayor facilidad el Patrón. Practicar los patrones moviéndolos en tu instrumento cromáticamente es una excelente manera de entrenamiento auditivo y mejora la coordinación de los dedos, oído y mente.

Ejemplo: C7 →C#7 →D7 → etc.



Recuerda lo siguiente, cuando te muevas de una escala a otra ellas siempre tendrán una o más notas en común, te recomiendo que las encuentres en ambas escalas, aprende a reconocer esto, su nombre es “notas en común”.

Quizás estés pensando ¿los músicos de jazz realmente cambian de un acorde a otro tan rápido sin equivocarse? La respuesta es SI!, y tú también puedes hacer eso! No es algo inalcanzable el pensar que te transformes en conocedor del dedaje de varias escalas, arpegios y patrones, incluso más adelante podrás hacer los cambios de acordes en función de la clave americana que se entregue, luego tocar frases musicales lógicas y conectadas suavemente. Para estos últimos parámetros la repetición y la secuencia juegan un rol importante. Cuando el auditor puede anticipar la música, él disfruta de mejor manera tu arte.

Si practicas ordenada y disciplinadamente tus resultados serán mucho más cercanos a tus expectativas. El famoso saxofonista Charlie Parker, practicó de 11 a 15 horas al día por 3 años. Has de cada nueva idea “tu” idea, esto te entregará creatividad y ayudará a usar tu imaginación musical. Siempre conviene entender lentamente y bien la música sin rendirse ante el desafío. Los solos más importantes de la historia nacen de una solo nota.

No existen notas equivocadas, sino que sólo existen malas selección de notas. Escuchar a la sección rítmica mientras tocas te ayudará a mantenerte en la forma del tema y no perderte, si te pierdes de la forma (desorientarse respecto al acorde que te encuentras en un momento determinado) intenta improvisar con frases preestablecidas de 2 compases (motivos rítmico-melódicos), también puedes ampliarlos a mas compases. Estas frases preestablecidas pueden ser obtenidas de las audiciones de discos o por creatividad propia.

Si utilizas siempre estos ritmos preestablecidos pueden aburrirte, pero sin lugar a dudas te ayudan a no perderte mientras te mueves dentro de los acordes en el momento de improvisar. Para aquellos que sienten la necesidad de apoyarse por los motivos rítmicos, intente cambiar el ritmo cada vez que comienza una nueva tonalidad. Sin lugar a dudas también puedes abandonar el ritmo preestablecido mientras te mantengas en el lugar que corresponde dentro del tema. Existen muchos improvisadores que recomiendo para alimentarse de ritmos en las improvisaciones, entre ellos están: Sonny Rollins (Saxo Tenor), Joe Henderson (Saxo tenor), Jim Hall (Guitarra), Larry Grenadier (Contrabajo), Brad Mehldau (piano), Lee Konitz (Saxo Alto), Warne Marsh (Saxo Tenor), entre muchos otros.

CHARLIE PARKER, Saxo alto



MOTIVOS Y POLIMOTIVOS

MOTIVO: El concepto más sencillo de motivo corresponde una “unidad melódica”, este motivo se caracteriza por ser una melodía corta, aislada e identificable, que posea un silencio por delante y por detrás. Los motivos pueden durar hasta 2 compases. A continuación se ejemplifican motivos de un compás y de dos compases, sobre Amin7.

Ejemplos de motivos de un compás:

Ejemplos de motivos de dos compases:

Los motivos de dos compases, para que cumplan con su definición de identificables, deben tener menos actividad melódica consecutiva que los motivos de un compas.

Siempre hay que ver a los motivos como ideas desarrollables durante el transcurso de un solo y no como melodías aisladas que no tienen mayor importancia.

La práctica constante de motivos, permiten generar un control y poder de síntesis en nuestras ideas musicales. Esto ayuda con creces a darle coherencia a nuestro discurso melódico.



Es importante practicar y aprender como tocar ideas desarrollables antes de comenzar a trabajar en las diferentes maneras de desarrollarlas. Esta práctica no es para subestimar y requiere de especial concentración.

POLIMOTIVOS: Son dos o más motivos conectados de modo que no exista un silencio significativo entre ellos, muchas veces se escuchan como un solo motivo más amplio sin identificar cuantos existen dentro de la frase, muchas veces se producen efectos de superposición entre ellos, no percibiéndose claro cuando comienza uno y termina el otro, se pueden suponer muchas opciones. Normalmente estos polimotivos duran más de 2 compases.

Ejemplos de polimotivos construidos en base a motivos de 2 compases. Nuevamente sobre Amin7.

IDENTIFICACION DE IDEAS EN GRABACIONES

COMO IDENTIFICAR IDEAS MUSICALES

La mejor manera de aprender música popular es escuchando y tocando música popular; pero no de una manera superficial, sino que de una manera más profunda y específica. Esto se consigue mediante la transcripción de la música lo más fidedignamente posible a modo de imitar su interpretación.

Antes que intentemos realizar esta práctica a modo de estudio, una de las cosas más importantes es seleccionar correctamente que es lo que transcribiremos. Para esto es fundamental en las primeras sesiones seleccionar un tema que tenga un grado de dificultad bajo, es decir, que se identifique LARRY GRENADIER,

Contrabajo



claramente lo que uno desea transcribir y que la velocidad del tema sea de acuerdo a la capacidad del transcriptor de identificar notas.

Una vez que el tema esté correctamente seleccionado, nunca deja de ser importante antes de comenzar el proceso de transcripción conocer de antemano la progresión de acordes del tema que se transcribirá.

Como recomendación siempre es bueno por comenzar transcribiendo temas que sean baladas y tiempos medios, en donde la corriente del Cool Jazz es una buena opción de selección, por ejemplo los músicos Chet Baker, Jerry Mulligan, Jim Hall, Paul Desmond, etc. También están los grandes solistas de la era del Swing como Lester Young, Ben Webster, entre muchos otros.

Una vez que tengas el solo seleccionado, comienza el trabajo de identificar las ideas que el solista va desarrollando a través de su solo.

¿Cómo consigo identificar estas ideas? Esto se consigue simplemente identificando los motivos que el solista va desarrollando en el transcurso de su improvisación.

No solamente la transcripción de solos es una manera de conseguir ideas, sino que las melodías o encabezado de un tema normalmente también es un motivo que se desarrolla de manera clara y metódica durante el transcurso de la canción. Otra manera de improvisar es tocar la melodía del tema de manera libre y creativa.

EXTRACCION Y APLICACIÓN DE IDEAS

Ya teniendo en la cartera un par de ideas rítmicas y melódicas extraídas de la transcripción de un solo, estas ideas se pueden extrapolar a otro tema en donde quieras improvisar incorporando todos los recursos musicales que posees. No olvides que siempre que aprendes algo nuevo, tienes un recurso más, y en todos los casos siempre tienes que ocupar todos los recursos que poseas.

Siempre es bueno copiar las ideas de los grandes solistas, ellos contralan todos estos conceptos de manera plena y con mucho relajo. Una vez que realices las transcripciones notarás que los grandes solistas no abandonan fácilmente las ideas que seleccionan para improvisar, es aún mas, ellos se inspiran en los motivos que tocaron anteriormente y los desarrollan de modo controlado. Noten lo propenso que somos a tocar muchas ideas diferentes sin conectarla melódicamente, es decir, no existe un desarrollo en nuestra improvisación.

BRAD MEHLDAU, Piano.



MAPA DE ESTUDIO

Es muy recomendable que a la hora de comenzar a estudiar la improvisación en base a motivos, tener un camino trazado por el cual comenzar a estos motivos e ideas. A esto le llamo mapa de silencios, en los ejemplos siguientes mostraré un mapa de silencios con un motivo de duración 1 compas. Y otro con un motivo de 2 compases.

Es muy importante que el motivo al cual se estudiará sea extraído de una transcripción, ya que este motivo proviene desde la música, el hecho que provenga de la música nos entrega la certeza que si funciona.

Para conservar la idea básica del motivo durante su estudio, la dirección melódica se puede cambiar, pero la estructuración rítmica del motivo debes mantenerla constante. Esto se hace con objetivo de variar controladamente los parámetros que conforman la melodía.

El concepto de mapa de silencios también se le puede llamar “pacing” o “toco/espero”

EJEMPLO 1: Motivo de un compás

MOTIVO

SILENCIO

MOTIVO

SILENCIO

MOTIVO

SILENCIO

SILENCIO

MOTIVO

MOTIVO

SILENCIO

MOTIVO

SILENCIO

Motivo de un compás en Blues:



EJEMPLO 2: Motivo de dos compases

MOTIVO

MOTIVO

SILENCIO

SILENCIO

MOTIVO

MOTIVO

MOTIVO

MOTIVO

SILENCIO

MOTIVO

MOTIVO

SILENCIO

Motivo de dos compases en Blues

CREANDO Y DESARROLLANDO MOTIVOS

Una vez que se comprendió el concepto de motivo, un excelente ejercicio es desarrollar un motivo con una sola nota (para olvidarnos de la armonía) con el mismo concepto del “pacing” o “toco/espero”. La idea de esto es crear diferentes motivos, generando la creación e inspiración de este nuevo motivo durante el descanso, así entonces con este ejercicio tienes dos opciones, la primera es generar motivos vinculados entre sí, y la segunda opción es generar motivos q no tienen vinculo aparente.

Antes de comenzar a ver el estudio de desarrollo un motívico dejaré pequeños comentarios respecto a esta materia. CHRIS POTTER, Saxo tenor.



Dentro del jazz contemporáneo hay muchos solistas que improvisan desarrollando motivos de manera magistral. Entre ellos están el Pianista Brad Mehldau, El Saxofonista Chris Potter, el Contrabajista Larry Grenadier, el guitarrista Jim Hall entre otros.

El Bebop corresponde a una interminable secuencia de motivos y polimotivos, los cuales siempre es bueno estudiar para lograr la comprensión de esta fenomenal música.

Siempre es bueno acercarse a las músicas más complejas para que cuando te enfrentes a músicas sencillas, consigas desarrollarlas de manera cómoda y con mucho flujo de ideas.



BIBLIOGRAFIA:

• AEBERSOLD, Jamey (1992), Volume 1 “How to play Jazz and Improvise”, Editorial Jamey Aebersold, New Albany, USA.

• CABALLI, Ricardo ( ) “Desbloqueo de la Energía Creativa”. Seminario de improvisación en música popular. Autoedición.

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