harmonicas le saviez-vous ? hohner est le premier fabricant mondial d’harmonicas. hohner fabrique...
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L’ instrument nomade
Arthur Williams
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L’harmonica, tel que nous le connaissons aujourd’hui, a été inventé en 1821 par Christian Friedrich Ludwig Buschmann, un horloger allemand âgé d’à peine 16 ans qui, en assemblant quinze tuyaux d’un diapason à bouche, fut tout surpris d’avoir construit un étrange petit instrument de musique.
L’harmonica a été breveté en 1821 en Allemagne, presqu’en même temps que l’accordéon et le concertina, deux autres instruments à anches libres.
Le Bohémien Richter y a ajouté des
notes aspirées et inventé l’accordage encore utilisé aujourd’hui pour la plupart des harmonicas diatoniques.
En 1857, Matthias HOHNER acheta l’un de ces harmonicas fabriqués à la main et décida de produire en série ce petit instrument original.
A l’issue de leur première année de travail, Matthias HOHNER, sa femme et deux employés avaient fabriqué 650 harmonicas. Moins que l’actuelle usine HOHNER à Trossingen, dans le Bade-Wurtemberg, peut produire en une heure.
Dans la construction d’un harmonica,
aU commEncEmEnT...
Matthias Hohner 1833 – 1902
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l’accordage est, de loin, l’opération la plus importante. Même aujourd’hui, un accordage fin est effectué à l’oreille et à la main. Tous les accordeurs de l’usine Trossingen ont «l’oreille absolue», c’est-à-dire la faculté d’identifier une note musicale en l’absence de référence. Chacun d’entre eux accorde, seul dans son petit atelier, les instruments sortant de la chaîne de production. Ce
savoir-faire est fréquemment transmis d’une génération à l’autre. Dans le monde, l’harmonica est fréquemment désigné comme le «piano de poche», l’«accordéon du pauvre», la «blues harp» ou l’«orgue à bouche» (Etats-Unis), la «musique à bouche» ou le «ruine babines» (Québec), l’ «organa de boca» (Espagne), la «fisarmonica» (Grèce) ou encore la «Mund Harmonika» (Allemagne).
Aujourd’hui encore, l’usine HOHNER de Trossingen emploie des familles entières, génération après génération.
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lE saviEz-voUs ?
HOHNER est le premier fabricant mondial d’harmonicas.
HOHNER fabrique un modèle d’harmonica qui, ne disposant que d’une gamme pentatonique, paraît dissonant aux Occidentaux mais est apprécié en Extrême-Orient et par les Indiens d’Amérique du Sud.
Il y a probablement autant d’harmonicas en circulation dans le monde que tous les autres instruments de musique réunis.
Quelque 40 millions de personnes jouent de l’harmonica aux Etats-Unis, près de cinq millions au Canada.
L’Allemagne compte plus de 6.000
professeurs certifiés d’harmonica.
En 1947 en France, une poignée de « fanas » de l’instrument avait créé un «Tour de France de l’Harmonica» au terme duquel était élue une «Miss Harmonica».
Le premier instrument à avoir été joué dans l’espace fut un harmonica «Little Lady» de HOHNER. En décembre 1965, l’astronaute américain Walter Schirra en emporta un clandestinement à bord du vaisseau Gemini VI et, alors qu’il était en orbite autour de la Terre, interpréta «Jingle Bells», une performance retransmise en direct dans le monde entier par la télévision.
Le City College de New York,
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établissement d’enseignement supérieur public et gratuit aux Etats-Unis, fut la première université américaine à décerner un diplôme d’études musicales ayant pour instrument principal l’harmonica.
Effectuant une tournée africaine sous l’égide du département d’Etat (ministère des Affaires étrangères américain), le célèbre bluesman américain Junior Wells avait distribué des harmonicas HOHNER dotés d’une boucle et d’une chaînette pour être portés en sautoir ou à l’oreille.
Certains présidents américains avaient pour habitude de se détendre en jouant de l’harmonica, dont Abraham Lincoln et Ronald Reagan. Ce dernier s’est mis à l’instrument pour se remettre de
la tentative d’assassinat dont il avait été la cible en 1981 à Washington. Le sénateur américain Tim Kaine, ancien président du Comité national démocrate et ancien gouverneur de la Viriginie, s’est entiché de l’harmonica qu’il joue régulièrement.
En 1963, des passionnés d’harmonica formèrent aux Etats-Unis la Société pour la préservation et l’avancement de l’harmonica (SPAH) devenue depuis une organisation sans but lucratif qui recrute ses membres dans le monde entier. Pour plus d’informations, visitez www.spah.org.
Junior Wells
6Une instrumentiste confirmée jouant un
harmonica d’accords.
Des enfants fiers de montrer
leur nouvel harmonica
Le virtuose légendaire Tommy Morgan
en concert.
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Le virtuose légendaire Tommy Morgan
en concert.
QUElQUEs anEcdoTEs savoUrEUsEs
Au milieu des années 1800, les cowboys jouaient de l’harmonica pour calmer leur troupeau de bêtes à cornes, bercer leur cheval et se tenir compagnie sur les interminables pistes de l’Ouest américain.
Frank James, le frère aîné du bandit américain Jesse James, a eu la vie sauve grâce à l’harmonica qu’il gardait
toujours dans l’une de ses poches : la légende veut que l’instrument ait fait ricocher une balle de fusil qui lui était destinée.
Le sheriff Wyatt Earp et le desperado William Bonney alias «Billy The Kid» jouaient tous deux de l’harmonica.
En 1965, le navigateur américain Robert Manry a traversé l’Atlantique à bord de son embarcation «Tinkerbelle», un voilier de quatre mètres, avec pour seul compagnon son harmonica.
Un explorateur de l’Amazonie a prétendu que son harmonica lui avait
L’harmonica comme assurance-vie :
l’instrument d’un soldat de la guerre de
Sécession américaine, transpercé par une
balle de fusil. Son propriétaire a survécu.
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sauvé la vie. Encerclé par un groupe d’Indiens hostiles, il eut la présence d’esprit de se saisir de son harmonica et de commencer à en jouer pour, finalement, subjuguer ses assaillants.
«Bizarre», a-t-il confié bien plus tard. «Dans ce récital improvisé, c’est Mozart qu’ils ont préféré»…
L’harmonica comme assurance-vie : l’instrument d’un soldat de la guerre de Sécession américaine, transpercé par une balle de fusil. Son propriétaire a survécu.
Après avoir fait entendre un disque de musique classique à une assemblée de doctes musiciens européens, le virtuose américain John Sebastian Sr leur a demandé quel était l’instrument solo qu’ils venaient d’entendre. Certains ont répondu un hautbois, d’autres une viole de gambe, d’autres enfin ont cité une cornemuse. Quelle ne fut pas leur stupéfaction d’apprendre qu’il s’agissait d’un harmonica chromatique.
John Sebastian Sr, père de John Sebastian Jr,
l’égérie folk-rock des années 60, a fait une
brillante carrière d’harmoniciste classique.
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Les anciennes stars du Baseball Yogi Berra et Phil Linz recréent pour la postérité leur fameuse dispute qui les avait opposés lors d’un match de la
ligue... L’un s’exerçait à l’harmonica et l’autre ne pouvait plus se concentrer !
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QUElQUEs maîTrEs dE l’Harmonica
De nombreux maîtres de l’harmonica sont d’origine américaine.
Borrah Minevitch avait 14 ans et vendait des journaux à la criée lorsqu’en 1917, il a entendu pour la première fois un harmonica. Par la suite, il a fondé sous le nom des «Harmonica Rascals» un orchestre d’harmonicistes et est devenu l’un des «rois» de l’instrument.
Enfant, le virtuose Larry Adler n’a pas été accepté par le prestigieux conservatoire de Peabody qui avait jugé qu’il n’avait pas de talent musical. Cela ne l’a pas empêché de gagner, à 13 ans, un concours organisé par un journal de Baltimore (Maryland), sa ville natale, et de recevoir pendant sa carrière le sobriquet de «Paganini de l’harmonica».
L’harmoniciste de «country and western» Charlie McCoy a été désigné à trois reprises (1977, 1978 et 1979) «Instrumentiste de l’année» par les revues professionnelles «Billboard», «Cash Box» et «Record World». Auparavant, ces publications avaient toujours récompensé des joueurs de guitare. En 2009, McCoy a en outre été
admis au Panthéon de la musique country à Nashville (Tennessee).
Le premier grand harmoniciste de «country and western» fut DeFord Bailey. En 1928, il
DeFord Bailey
Little Walter
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participa à 48 des 52 enregistrements publics du «Grand Ole Opry» (une émission de radio hebdomadaire diffusée depuis 1925 aux Etats-Unis), soit deux fois plus que n’importe quel autre musicien y ayant participé cette année-là.
Walter Marion Jacobs dit «Little Walter» fut, sans aucun conteste, le plus grand harmoniciste de blues produit dans les années 50 par «l’école de Chicago» (Illinois). Auteur, compositeur et interprète, Jacobs reste aujourd’hui encore un virtuose inégalé et est considéré comme le plus brillant soloïste de blues.
Les harmonicistes classiques Larry Adler, Larry Logan, Eddy Manson, Blackie Shackner, John Sebastian Sr et Tommy Reilly ont donné ses lettres de noblesse à l’harmonica chromatique donnant
des récitals avec leur instrument. Curieusement, ils ont tous faits leurs débuts professionnels dans des salles de New York.
Les instrumentistes Larry Adler, Jerry Murad, Eddy Manson et John Sebastian Sr furent les premiers harmonicistes à être admis par la Fédération américaine des musiciens (AFM), le syndicat
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professionnel qui ne reconnut qu’en 1948 l’harmonica comme un instrument «légitime». Par la suite, Manson a établi les critères auxquels les harmonicistes professionnels devaient satisfaire pour être admis par l’AFM. Ceux-ci devaient notamment être capables de déchiffrer une partition. Aujourd’hui, l’AFM compte des milliers d’harmonicistes parmi ses membres.
Le grand bluesman Muddy Waters, père du blues de Chicago, était non seulement un chanteur et un guitariste émérite mais également un harmoniciste confirmé.
Le compositeur et chef d’orchestre américain John Philip Sousa estimait que «l’harmonica éduquait l’oreille, l’apprentissage le plus important d’un musicien».
Chez les Européens, le Français Albert Raisner a créé en 1943 un trio, le “trio Raisner”, qui s’est produit d’abord devant les troupes américaines à Francfort (Allemagne) en compagnie de Fanck Sinatra et d’Elvis Presley avant de devenir, jusqu’à sa dissolution à la fin des années 50, un pionnier de la scène musicale européenne en mélangeant harmonica, chants, danses et numéros comiques
John Philip Sousa
13John Philip Sousa
Le plus grand harmonica au monde est fabriqué par HOHNER: il s’agit du polyphonia 267/384, un harmonica d’orchestre qui, mesurant 59 cm de long, est constitué de deux sommiers superposés assemblés par des charnières. Cet instrument, qui comporte 1.276 pièces, dispose de 384 anches et de 96 trous d’embouchure. Il permet de jouer tous les accords --majeurs, mineurs, diminués et augmentés--et d’accompagner ainsi n’importe quel soliste ou mélodie. Le 267/384 figure dans le Livre Guinness des records comme le plus grand harmonica au monde. Un modèle de l’instrument est exposé au musée Guinness des
records du monde, à Hollywood (Californie).
Dans les années 30, les Douanes américaines ont classé le «Little Lady», un harmonica HOHNER n’ayant que quatre trous d’embouchure, dans la catégorie des instruments de musique et non plus parmi les jouets. Un instrumentiste expérimenté peut, en effet, jouer de nombreuses mélodies sur cet instrument ne mesurant que cinq centimètres.
Le record du monde du plus grand ensemble d’harmonicas a été établi en décembre 2009 à Hong Kong
dE cHosEs ET d’aUTrEs…
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lorsque 6.131 instrumentistes ont interprété un thème spécialement composé pour l’occasion. Le précédent record, inscrit au Livre
Guinness des records, avait été établi en 2007 à Trossingen (Allemagne), lors des célébrations du 150ème anniversaire de HOHNER.
En 2009 le record du monde du plus grand
ensemble d’harmonicas inscrit au livre
Guiness des record à Hong Kong
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Qu’ont Abraham Lincoln, Ronald Reagan, Bruce Springsteen ont en commun ?
Comme des millions de personnes dans le monde, ils ont joué sur un harmonica HOHNER.
Pour en savoir plus sur notre large gamme de modèles d’harmonicas HOHNER, rendez-vous sur
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H A R M O N I C A S
On distingue les harmonicas diatoniques des harmonicas chromatiques.
Les harmonicas diatoniques ne comprennent que les 7 notes de la gamme diatonique partant de la note fondamentale. Par exemple, un harmonica en tonalité de Do majeur comprendra les notes do, ré, mi, fa, sol, la, si.
En revanche, les harmonicas chromatiques comprennent toutes les 12 notes de la gamme, dièses et bémols inclus, et possèdent une tirette.
Il est néanmoins possible de jouer de façon chromatique sur un harmonica diatonique à l’aide de techniques particulières de souffle (les altérations).
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Marine Band Crossover Le nouveau son de l’harmonica Avec son sommier en bambou laminé (brevet déposé), le Crossover est
une déclinaison moderne du Marine Band 1896 dont la qualité de la fabrication a été pensée pour le musicien professionnel
polyvalent souhaitant jouer tout à la fois du blues, du rock, du jazz, de la soul et du funck. L’accordage juste permet le jeu mélodique note par note dans les différentes positions tout
en offrant des accords pleins et ronds. Une addition parfaite à la famille des Marine Band.
Marine Band 1896 – L’harmonica qui a défini le son du blues traditionnel ! Fabriqué depuis 1896 avec un sommier en bois de poirier et des capots dotés d’ouvertures latérales, le Marine Band demeure
l’harmonica le plus populaire au monde et l’instrument de choix pour nombre d’harmonicistes professionnels.
Quelques modèles d’harmonicas diatoniques
A côté des harmonicas Richter standard, HOHNER propose toute une gamme de modèles spéciaux dont les caractéristiques s’accordent particulièrement à certains styles ou techniques de jeu.
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Special 20 L’harmonica du Rock - Confort de jeu et superbe sonorité ! La stabilité de la structure du Spécial 20 et la plénitude de sa sonorité en font l’un des modèles Richter les plus populaires au monde. Etanche, puissant et fiable, il est disponible dans toutes les tonalités majeurs. L’un des instruments favoris des joueurs de rock et de country mais
aussi des “bluesmen” en raison de la richesse des accords obtenue avec l’accordage traditionnel HOHNER.
Marine Band Thunderbird – Le Thunderbird est le dernier né de la famille des Marine Band. Cet harmonica diatonique, qui dispose du sommier en bois de bambou
laminé (brevet déposé) de la série Crossover, est accordé une octave en dessous des modèles standards. Développé avec Joe Filisko,
“customiseur” de réputation mondiale, le Thunderbird a été conçu avec un capot inférieur à l’ergonomie conique évitant le cognement des anches aspirées, notamment celles
de la première octave.
Golden Melody L’harmonica du Jazz – Modèle dont le design rappelle les années cinquante, le Golden Melody est particulièrement agréable à prendre en mains grâce à ses formes arrondies. Avec son accordage a tempérament égal, il est parfait pour le jeu mélodique et le Jazz.
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Blues Harp – L’autre légende du Blues. Le Blues Harp est, depuis plus d’un demi-siècle, le plus connu des harmonicas Richter jusqu’à en devenir l’instrument éponyme
de la “petite musique du diable”. Au fil des décennies, le modèle s’est imposé dans le monde entier et est devenu cultissime sur la scène musicale contemporaine.
PRO HARP L’élégance en noir – Avec son corps en plastique noir et ses capots revêtus d’un antiadhésif noir, le modèle Pro Harp HOHNER, d’une élégance classique,
possède un fort tempérament avec un son unique et puissant très apprécié dans le milieu Rock.
J.J MILTEAU Deep blues – Le J.J Milteau MS Deep Blues a un corps métallisé qui fluidifie le passage de l’air, augmente le volume sonore et facilite le jeu rapide et les déplacement en
raccourcissant le de temps de réponse. Son capot ouvert assure une bonne diffusion du son et autorise un jeu puissant.
Serie MS (‘Modular System’), un concept de design intégré exclusif conçu par HOHNER. Tous les composants (capots, plaques et sommiers) des modèles de la série MS sont entièrement interchangeables de sorte que chaque instrumentiste a la possibilité de construire, en fonction de ses exigences, l’harmonica convenant le mieux à son style de jeu.
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Bob Dylan – Qu‘advient-il lorsque le premier fabricant mondial d‘harmonicas de qualité et l‘une des figures légendaires de la musique populaire décident de collaborer ? Tout simplement, ils font l‘Histoire ! HOHNER et Bob Dylan sont fiers de présenter les modèles de la série Signature Bob Dylan. “Tout au long de sa carrière, Bob Dylan a entretenu une relation particulière avec la société HOHNER et a toujours utilisé des harmonicas HOHNER pour interpréter sa musique.”
Cette série constitue l’hommage de la firme de Trossingen (Allemagne) à l’un des plus grands poètes de la musique contemporaine.
Steven Tyler – Steven Tyler s‘est personnellement investi pour créer un instrument à son image avec un résultat inimitable ! De plus, le Steven Tyler Signature Harp est livré dans une superbe boîte en bois. Un “must” pour tous les fans d’Aerosmith !
John Lennon Harmonica – Fabriqué à Trossingen (Allemagne), avec ces capots blanc et un corps en acrylique transparent, ce modèle haut de gamme spécial édition rend hommage à l’un des plus grands artistes du XXème siècle.
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Chrometta (existe en 10, 12 ou 14 trous) – Le Construction robuste et petits prix : la ligne des «Chrometta» propose des modèles d’entrée de gamme parfaitement adaptés à l’apprentissage de l’harmonica chromatique.
Des canaux plus larges et une embouchure à grande projection assurent à ces instruments une réponse améliorée tout en facilitant le jeu note à note au débutant.
Discovery 48 – Pour le centenaire de l’harmonica chromatique, Hohner propose le Discovery 48, un modèle qui permettra un accès plus facile au chromatique pour les débutants.
Découvrez le monde chromatique avec le Discovery 48 !
Quelques modèles d’harmonicas chromatiques
Ces modèles professionnels haut de gamme sont entièrement fabriqués à la main et représentent le summum de l’artisanat HOHNER. Les composants sont parfaitement ajustés et chaque instrument est individuellement mis en place pour assurer l’étanchéité optimale et la précision de réglage.
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Super 64 X – Version de luxe du Super 64, le Super 64X est un harmonica chromatique de quatre octaves d’une qualité exceptionnelle pour un usage professionnel. Son volume
est amplifié par la présence de plaques de musique doublées.
Larry Adler 12 trous – Larry Adler est l’harmoniciste chromatique le plus célèbre au monde. Ses enregistrements, ses musiques de films et ses concerts ont fait découvrir l’instrument à d’innombrables publics.
Les modèles portant son nom sont populaires depuis des décennies, à la fois chez les musiciens amateurs et les instrumentistes professionnels.
Chromonica (existe en 12 ou 16 trous) Un instrument polyvalent conçu pour tous les styles musicaux. Le Chromonica établit depuis des décennies
la norme parmi les harmonicas chromatiques. Adopté par de nombreux professionnels, il recommandé dans les conservatoires et les écoles de musique du monde entier.
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CX 12 Noir – La conception du CX-12 relève du trait de génie: le carénage intégrant en une seule pièce l’embouchure et les capots, le mécanisme de la tirette et
les plaques peuvent être désassemblés sans le moindre outil. Des techniques de moulage de pointe garantissent à cet instrument
une étanchéité à toute épreuve, synonymes de volume, de dynamique et d’attaque proprement incroyables.
HOHNER C Jubilee – Le HOHNER C Jubilee a été lancé en 2012 pour commémorer le centenaire de la création de
l’harmonica chromatique par Hohner. Capots, plaques de musique, tirette et embouchures plaqué or. Série limité à 200 pièces.
Toots Thielemans Mellow Tone & Hard Bopper - “Placez vous dans l’interstice entre un
sourire et une larme.” Immense interprète de jazz, Jean “Toots” Thielemans est l’un des artistes ayant le plus
enregistré sur un harmonica chromatique. Il a également composé d’innombrables pièces pour l’instrument. Conçus comme un hommage au grand homme et fabriqués en collaboration avec le maître lui-même, ces deux modèles de la série reflètent les exigences des jazzmen s’exprimant sur l’harmonica chromatique.
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Quelques modèles d’harmonicas trémolos
Echo cintré 32 – Comme les instruments de la série Unsere Lieblinge, les harmonicas de la série Echo disposent une double rangée d‘anches accordées à l‘octave pour obtenir la sonorité ample et riche recherchée par les instrumentistes
interprétant les musiques traditionnelles. Ces deux séries sont particulièrement indiquées pour le jeu en ensemble, avec d‘autres harmonicas trémolos et/ou accordés à l‘octave.
Echo double droit 64 – Ces harmonicas trémolos traditionnels sont construits avec un sommier en bois d‘érable de grande qualité et des capots dotés d‘ouvertures pour assurer une
bonne dispersion du son. Ils sont disponibles dans quatre tailles, chacune offrant un registre différent et compatible avec les exigences de l‘instrumentiste.
Echo tremolo droit 32 – La ligne des Trémolos s’adapte parfaitement aux mélodies populaires et à la musique folklorique traditionnelle. Les décoratioons des capots donnent à ces harmonicas un parfum de nostalgie,
véritable invitation au rêve éveillé...
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Autres modèles
Little lady porte-clefs
Mini color harp
Blues Band - 10 trous Pour débutants
Melody Star - Pour enfants dès 8 ans
Speedy - Pour enfants dès 4 ans
Weekender - 16 trous Pour débutants
Puck - Mini harmonica, design 1930
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A C C E S S O I R E S
FlexRack – Jouer les mains libres avec d’autres instruments comme la guitare ou le clavier n’a jamais été aussi facile ! Le FlexRack est le seul produit en son genre qui peut être réglé rapidement.
new
Hoodoo Box Harp Ampli à lampes – L’amplificateur harmonica Hoodoo vous entrez dans le monde de l’harmonica électrique ! En combinaison avec un microphone à haute impédance comme le HOHNER Blues Blaster il vous donne le son tant recherché de joueurs de blues et de rock.
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Kit d’outillage complet– Les outils indispensables à tous les ateliers d’HARMONICA HOHNER. Cette trousse d’outils pour les joueurs professionnels et techniciens de service harmonica inclut le HOHNER Service Set MZ99331 et contient en outre tous les outils nécessaires pour effectuer des opérations de service de niveau avancé.
Blues Blaster – Le micro HOHNER Blues Blaster est une copie du légendaire Astatic JT-30 équipé d’une cellule crystal et spécialement utilisé pour jouer du Blues.
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Que peut-on jouer sur un harmonica ?
L’harmonica est un instrument extrêmement polyvalent qui se prète aussi bien au Folk, Blues, Rock qu’au Jazz ou à la musique classique.
Dans ce fascicule vous allez apprendre à distinguer les notes des accords, comment les interpréter avant d’aborder les techniques basiques de jeu et la manière de tenir l’instrument en respirant à travers lui.
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Notes et accords : construire des «blocs» musicauxEn musique, le terme «note» désigne la hauteur et la durée d’un son
particulier. Sur l’harmonica, on joue une note en soufflant (ou en aspirant) dans l’un, et seulement un des dix trous de l’embouchure. Pour jouer un «accord», il faut souffler (ou aspirer) dans plusieurs trous en les recouvrant avec les lèvres. Les accords ont sonorité plus riche que les notes individuelles
Note Accord individuelle
Avec la plupart des instruments de musique, comme la guitare ou le piano, il faut veiller à ne pas utiliser de «fausses notes» pour construire un accord. A cet égard, l’harmonica est un instrument bienveillant : quel que soit l’endroit où vous placerez vos lèvres sur l’embouchure, vous obtiendrez un accord qui ne sera pas une combinaison dissonante mais un ensemble de trois notes, ou plus, formant un tout harmonique.
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Comment tenir un harmonica
Pour l’heure, tenez votre harmonica de la manière qui vous semble la plus appropriée, avec une ou deux mains, de manière à toujours voir les dix trous de l’embouchure. Une technique de mains particulière appelée «wah-wah» vous sera expliquée dans le chapitre consacré au «son».
Souffler et aspirer
L’harmonica est le seul instrument à vent pouvant être joué en soufflant et en aspirant. Placez vos lèvres sur l’embouchure et «respirez» pendant une minute à travers l’instrument en soufflant et en aspirant. Remarquez que vous produisez des notes et des accords différents selon que vous soufflez ou aspirez.
Quelques astuces à l’usage des débutants
Veillez à bien placer simultanément vos lèvres sur la partie supérieure et inférieure de l’embouchure, de bien «prendre en bouche» votre instrument de manière à ce qu’il touche presque vos dents de devant. Essayez de ne pas respirez avec votre nez pendant que vous jouez.
Pages 30-31 extraits adaptés du livre : Blues & Rock Harp Made Easy, © David Harp, 1993
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Accords/notes basses, moyennes et hautes
Sur la plupart des harmonicas HOHNER, les trous de l’embouchure sont numérotés. Si vous ne voyez pas ces numéros en mettant votre instrument en bouche, vous le tenez à l’envers. En ouvrant votre bouche, recouvrez les trois premiers trous (1, 2 et 3) avec vos lèvres et jouez, en respirant à travers l’instrument (souffler, aspirer), les notes et les accords les plus bas de votre instrument. Répétez à travers les trous 4, 5 et 6 pour jouer les notes et les accords médians, puis à travers les trous 8, 9 et 10 pour les notes et les accords les plus hauts.
Vous avez le rythme !Lorsque vous répétez, astreignez-vous à taper du pied en cadence régulière:
un, deux, trois, quatre. La grande majorité des morceux de musique sont basés sur ce rythme simple (1, 2, 3, 4).
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Low Notes High NotesMiddleNotes basses Notes médianes Notes hautes
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La notation de la musique pour l’harmonica
Il existe deux manières d’écrire la musique pour l’harmonica :La notation standard – Avec ses portées, ses dièses, bécarres et bémols,
ses clefs, ses croches et ses silences, elle permet de transcrire une œuvre musicale pour l’interpréter fidèlement de manière différée. Mais cette notation est difficile à apprendre et elle ne sera pas abordée ici.
La tablature ou «tab» - Cette notation exige beaucoup moins de connaissances musicales parce qu’elle n’indique que deux choses :
1) Quel trou de l’embouchure doit être joué;2) Si ce trou doit être joué en soufflant ou en aspirant.
Examinons ici quatre types de tablature communément utilisés, par exemple pour la notation musicale des premières notes de la comptine «Frères Jacques».
Pages 32-37 extraits adaptés du livre : Blues & Rock Harp Made Easy, © David Harp, 1993
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Quatre types de tablatures
Dans chaque système, les nombres indiquent les cases devant être jouées.
Puis, dans le premier système, les flèches pointant vers le haut indiquent que le trou doit être joué en inhalant tandis que les flèches pointant vers le haut signalent qu’il doit être joué en expirant :
Frè- re Jac- ques, Frè- re Jac- ques
4 4 5 4 4 4 5 4 h i h h h i h h
Frè- re Jac- ques, Frè- re Jac- ques
4 4 5 4 4 4 5 4 S A S S S A S S
Frè- re Jac- ques, Frè- re Jac- ques
4 5 4 4 5 4
Frè- re Jac- ques, Frè- re Jac- ques
4 4 5 4 4 4 5 4
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Notation musicale des accords et du rythme : le train
Dans ce fascicule, nous utiliserons le quatrième système (imaginé par l’harmoniciste américain David Harp) même s’il est utile de connaître les trois autres.
Dans ce système, les chiffres des notes formant les accords (notes devant être jouées ensemble) sont accolés et soulignés. Les points se trouvant au-dessus des accords représentent le rythme, celui que vous devez taper avec votre pied. Ainsi, le train avec son rythme régulier «1,2,3,4» ponctué par deux inhalations sur les trous 1, 2 et 3 suivies par deux expirations sur les mêmes trous, est noté de la manière suivante :
• • • • 123 123 123 123
En ajoutant un coup de sifflet de la locomotive et une respiration, la notation est la suivante :
• • • • ••• • 123 123 123 123 456 (respirer) secouer
Notes sur l’instrument (ici harmonica diatonique en Do).
Soufflé Do Mi Sol Do Mi Sol Do Mi Sol Do
Trous 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Aspiré Ré Sol Si Ré Fa La Si Ré Fa La
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L’alphabet musical : les gammes
Toutes les pièces de musique, qu’il s’agisse d’une symphonie de Beethoven ou d’un blues, sont basées sur un «alphabet musical» appelé gammes. A l’instar des lettres de l’alphabet utilisées pour construire des mots et faire des phrases, les notes formant les différentes gammes composent des «blocs musi-caux» qui, à leur tour, font des pièces. Les différents genres musicaux utilisent des gammes différentes. C’est pourquoi la musique classique ne «sonne» pas comme du rock’n roll ou du blues comme de la country and western.
La gamme utilisée dans la plupart des pièces classiques et de musique populaire est la plus facile à jouer sur un harmonica. C‘est la gamme majeure, celle que la plupart d’entre nous ont apprise à l’école : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
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Jouer la gamme majeure
Pour jouer la gamme majeure de Do, enveloppez avec vos lèvres le trou n°4 de votre harmonica. Essayez de les centrer, comme si vous vouliez donner un bisou à votre instrument. Maintenant, suivez la tablature :
DO RE MI FA SO LA SI DO 4 4 5 5 6 6 7 7
Soit 4 soufflé, 4 aspiré, 5 soufflé, 5 aspiré, 6 soufflé, 6 aspiré, 7 aspiré, 7 soufflé.
Les premiers morceaux de votre répertoire
Vous vous êtes familiarisé avec cette gamme et vous savez la jouer en «montant» et en «descendant» sur votre harmonica? Il est temps d’apprendre les premiers morceaux de votre répertoire. Suivez bien, en tapant du pied, le rythme donné par les points se situant au-dessus des paroles. Certaines des notes doivent être «tenues» pendant plusieurs points :
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Frères Jacques :
° ° ° ° ° ° ° °
Frè- re Jac- ques, Frè- re Jac- ques
4 4 5 4 4 4 5 4
° ° ° ° ° ° °
Dor- mez vous, dor-mez vous
5 5 6 5 5 6
Extraits adaptés du livre The Pocket Harmonica Songbook, © David Harp, 1993
4 = Souffler 4 = Aspirer
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L’effet Wah Wah
L’effet “Wah Wah” est un effet traditionnel et plaisant qu’il est possible d’obtenir avec les mains tout en jouant de l’harmonica. Tenez votre instrument dans la main gauche comme un hamburger, avec la première octave (notes les plus basses) à gauche. Joignez la paume de la main gauche avec celle de la main droite pour former une espèce de “coupe” (voir l’image ci-contre). Maintenant, ouvrez et fermez cette coupe en déplaçant le poignet droit d’avant en arrière. Ce mouvement peut être effectué lentement ou rapidement, et cela particulière-ment sur les notes longues, comme celles tenues trois mesures ou plus dans le folk song qui suit. Et n’oubliez pas de respirer!
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Le souffle du blues et le rock qui balance !L’harmonica est parfaitement adapté pour jouer du blues, du rock et de la
country, les genres musicaux les plus populaires actuellement. Cependant, ces trois musiques ne reposent pas sur la gamme majeure que vous connaissez maintenant. Pour jouer du blues, du rock et de la country, il faut se familiariser avec le jeu en 2ème position, la structure des accords et la gamme blues.
La gamme blues et la 2ème position
Le blues et le rock sont, pour l’essentiel, basés sur ce qu’il est convenu d’appeler la «gamme blues» constituée par les intervalles successifs suivants : un ton et demi, un ton, un demi ton, un demi ton, un ton et demi, un ton. Soit en Do : Do, Mi bémol, Fa, Fa dièse (ou Sol bémol), Sol, Si bémol, Do.
Sur un harmonica, la gamme blues se trouve le plus facilement entre les trous
2 aspiré et 6 soufflé. C’est le jeu en «2ème position», c’est-à-dire qui se situe dans une gamme différente de la tonalité de l’harmonica.
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Ainsi, lorsqu’on joue dans la même tonalité que l’instrument (note soufflée dans les 1er ou 4ème trous), on est dans le jeu dit de 1ère position ou «straight harp». C’est le cas lorsqu’on joue en tonalité de Do sur un harmonica en Do.
Mais si l’on joue sur un harmonica en Do la gamme blues débutant sur le 2ème trou aspiré, qui est un Sol, il s’agit du jeu en «2ème position» ou «cross harp» ou encore «jeu à la quinte», c’est-à-dire cinq degrés au-dessus de la tonalité de l’instrument (Do, Ré, Mi, Fa Sol).
Progression d’accords dans le bluesLes différents styles de musique tel le Blues, Rock ou Country utilisent des
progressions d’accords simples.Dans le blues, une mesure, qui est la division d’un morceau de musique en
parties d’égale durée, compte quatre temps/pulsations. Un verset compte 12 mesures soit 48 temps/pulsations (12 x 4). Un blues compte généralement une dizaine de versets.
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Les douze mesures d’un blues classiqueTrois accords composent chaque verset de blues : le premier accord sera
«tenu» quatre mesures, le second deux mesures, le premier deux nouvelles mesures, le troisième une mesure, le deuxième une mesure, le premier une mesure et le troisième une mesure…
Prenons, par exemple, les accords de Sol, Do et Ré :
• • • • • • • • 123 123 123 123 123 123 Sol • • • • • • • • 123 123 123 123 123 123
• • • • • • • • 345 345 345 345 345 345 Do
Extraits adaptés du livre Blues & Rock Harp Made Easy, © David Harp, 1993
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• • • • • • • • 123 123 123 123 123 123 Sol • • • • • • • • 45 45 45 45 45 45 Ré Do • • • • • • • • 123 123 123 45 45 45 Sol Ré
Que veut dire «altérer» ?
L’altération des notes est une technique utilisée par les joueurs intermédiaires et confirmés pour trouver sur l’instrument les notes «manquantes» se trouvant «entre» celles qui sont disponibles naturellement.Pour altérer les notes, il faut modifier avec la courbure de l’arrière de la langue le flux d’air arrivant dans le trou d’embouchure. Chaque altération nécessite une courbure particulière sur les trous 1, 2, 3, 4, 5, 6, aspirés et les trous 8, 9, et 10 soufflés.
Extraits adaptés du livre How to Play C & W Harp, © David Harp, 1992
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Pour parvenir à altérer, il est nécessaire de pouvoir jouer des notes franches dans chacun des dix trous de l’embouchure.
Lorsque vous obtenez une note aspirée franche sur, par exemple, le trou 1, relâchez votre mâchoire et votre langue puis poussez votre menton légèrement vers l’avant. Gardez la note ainsi obtenue!En fait, il faut procéder comme si l’on
chantait «oui» en aspirant puis l’on descendait sur le «oh» le plus profond pos-sible : «oui-oh». Veillez à inspirer plus fort sur le «oh» et notez le changement de position de votre langue…
Soyez patient : cet exercice devra probablement être répété fréquemment et sur plusieurs harmonicas avant que vous ne parveniez à réussir une véritable altération.
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