lavori di salvatore mauro
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Sono una sequenza di LavoriTRANSCRIPT
“La forza del mio lavoro è l’utilizzo delle nuove tecnologie ma è anche
vero che alla base di quello che creo è quasi tutto artigianale lavoro con
dei collaboratori che ancora eseguono tutto a mano anche per questo il
mio lavoro ha una tiratura limitata. Ogni giorno quando compio la
creazione di una nuova opera è sempre un ricominciare, una sfida sempre
più difficile rispetto a quelle passate ma è questo il lavoro dell’artista
compiere delle azioni che provengono dall’ignoto, gli elementi che
compongono le mie installazioni sono forze naturali e artificiali che
vogliono una partecipazione dello spettatore con i suoi sensi e anche una
nuova visione come si dice : “ quella illuminazione “ . In verità il mio
lavoro artistico si apre in due direzioni una più performativa dove
l’elemento centrale è l’interazione con lo spettatore dove lui stesso
diventa il protagonista quindi molto fisica mentre l’altra direzione è più
visiva, creo degli elementi scultori detti anche light-box in gergo artistico
che nascono per durare nel tempo, mentre le azioni performative
possono durare solo un giorno o una settimana e delle volte non ne
rimane nessuna traccia solo un archivio fotografico, esempio l’opera del
Pan di Napoli una banconota di 10 euro trovata casualmente da un resto
alla posta con il retro timbrato da una scritta di un anonimo che è stata la
parte principale dell’opera Ave Maria e poi ripresa dall’installazione dopo
l’inaugurazione e scambiata come un qualunque resto a Napoli ora di
quell’opera non rimane che una foto. Al Pan di Napoli insieme alla
collaborazione di Linz abbiamo remixato la voce di Maria Callas nel brano
Ave Maria, dove ho lavorato sul rapporto tra uomo e Dio, questo mi
avvicina a una visione dell’arte contemporanea d’ibridazione tra antico,
presente e futuro, mixare le tecniche digitali e del suono. Il suono ha
infinte varianti se ne possono trovare infinite combinazioni e l’idea di
distorcere i suoni mi ha sempre affascinato, quando sono in strada delle
volte i rumori che diventano suoni, quando li rimetto insieme tutti e li
compongo nei mie pensieri diventano brani musicali, quindi mettere
insieme vari frammenti di parole, simboli e colori è un linguaggio che mi
interessa molto perchè lo spettatore compierà questo bisogno di
estrapolare un proprio suono che custodirà nella propria mente e sarà
sua e non dell’artista. La scelta musicale è la base di tutto nelle mie
installazioni anche se in altre ci sono delle composizioni video come in
“Seascape” al MLAC di Roma, non è un atto di provocazione ma un voler
risvegliare i sensi dello spettatore per entrare nelle propie coscienze nella
mia ricerca c’è anche elemento luce, acqua e suono che ha il compito di
durare nel tempo e di creare un estetica autonoma. L’elemento
femminile delle volte è casuale ho anche fotografato corpi maschili, ma in
certe situazioni per sviluppare alcuni significati simbolici dello’opera che
sto componendo ho bisogno della figura della donna più vicina per la sua
sensibilità a quella visone d’immagine che sta per nascere e quindi carica
anche di simboli non visibili subito ma dopo un attenta osservazione della
foto, l’idea d’isolarli su sfondi luminosi bianchi e di mettere in evidenza ,
dei corpi che escono dalla luce come una sensazione di stasi di benessere
che l’uomo sta dimenticando preso da una vita sempre più frenetica
senza voler essere più illuminato dalla vista stessa, perdendo sempre di
più quel contatto con la madre natura, corpi esili perché è la nuova
contemporaneità, tutto deve essere forzatamente bello e quelle forme
sono il simbolo dell’idea di un raggiungimento di vittoria sulla vita. Lavoro
tra l’immagine fotografica e il suo reale messaggio. La copertura degli
occhi è che quando si è illuminati non si ha più bisogno di vedere ma si è
guidati da una luce interna, dalla luce dei propri occhi quindi non è più un
fattore esterno ma interno della nostra sensibilità della nostra percezione
con la realtà. Oggi siamo abituati che se non vediamo le cose non ci
crediamo perché questa è una mancanza di credere in se stessi e affidarsi
a altre persone che lo fanno al posto nostro che ci guidano verso direzioni
che non sappiamo è una presa di coscienza delle proprie capacità
percettive. Utilizzo l’ipercontemporanea perché in un certo senso è una
parte della mia riflessione sulle immagini che scelgo nella mia fotografia.
Per esempio al Pan di Napoli avevo composto un Eva del Paradiso
ipercontemporanea, non quella che tutti si aspettavano bionda con gli
occhi azzurri, ma una rivisitazione quasi pank o dark ma su una linea
sottile che descrive tutta la femminilità della donna senza togliere niente
alla immagine di donna, quindi integra, diretta verso una nuova ricerca di
forma che nella sua indipendenza vuole allontanarsi da quella visione
stereotipata di pura e angelica, ma di vita reale fatta di sofferenza e
competizione in un mondo frenetico che etichetta tutto per bisogno di
essere sempre più veloci ed efficenti”
Salvatore Mauro
Mostra collettiva “ Sottoterra 02 esempi di arte urbana” presso la
galleria GIGA (Roma); 20 aprile- 12 maggio2007 a cura di Matteo Peretti
e Barbara Martuscello.
Salvatore Mauro realizza lavori dove la fotografia di base, ossatura della sua
produzione, è manipolata con diversi materiali che le danno un effetto “acquatico”,
quando l'acqua vera, reale, non è in qualche modo compartecipe dell'opera. Ne
derivano immagini accattivanti e stranianti dell'effetto fluo, come recepite dalla
retine di un ubriaco, di qualcuno immerso nell'acqua, o di chi guarda da un
finestrino appannato e non riesce a vedere nitidamente cosa succede “ dall'altra
parte”.. ( Barbara Martuscello).
Barbara Martuscello
Collective exhibition "Underground 02 examples of urban art" at GIGA
gallery (Rome), April 20th -12th May 2007 by Matteo Peretti and Barbara
Martuscello.
Salvatore Mauro creates works where the basic photography, backbone of his
production is manipulated with different materials conferring it a water effect while
the actual water is somehow not part of the work. Hence his works result in
compelling as well as alienating images with a flowing effect, as if recorded by the
retina of a drunkhard, of someone submerged in water, or of someone looking
through a steamed blurred window not being able to see clear-cut what happens
“on the other side" …
Barbara Martuscello
Installazione"Seascape"per la mostra Box3-La città che muta presso il
MLAC 6 luglio 2010 di Roma a cura di Domenico Scudero e Simonetta
Lux
“Seascape” impone una riflessione sull’elemento acqua. Guardando l’opera del
celebre artista siciliano la prima cosa che si nota è l’elemento acqua nella sua forza e
nel suo dominio sugl’altri elementi. L’acqua è ovunque: è il settanta percento del
pianeta terra, così com’è il settanta percento del nostro corpo. E secondo gli
scienziati questa percentuale è destinata a crescere. L’acqua domina il mondo è
indispensabile alla nostra sopravvivenza così come a quella del pianeta terra; è
l’elemento duttile e modificabile per eccellenza, non ha forma ma allo stesso tempo
ha tutte le forme possibili: è indefinibile e invincibile proprio perché è eternamente
cangiante. Può essere selvaggia, come quella di una cascata. In questo caso
dobbiamo renderci conto che non si tratta di una natura dolce e bucolica; ma di una
natura più forte di noi che se vuole può ucciderci. Può toglierci la vita, come un
terremoto e una tempesta ma può anche darci la vita: tutti gli scienziati concordano
che le prime forme di vita sono nate in acqua. Così in pesci rossi che nuotano
tranquilli servono proprio a ricordarci la nostra dipendenza da questo elemento:
siamo anche noi come i pesci rossi che nuotano sereni non pensando che l’acqua
può anche toglierci la vita con la propria assenza. Poi l’opera mette in luce la
dimensione pubblica dell’elemento e quella privata: quella pubblica è rappresentata
dalla fontana, opera pubblica per eccellenza, quella privata dalla bagnante
rappresentata nei quadri alle pareti. Il tema della bagnante è stato da sempre usato
nella storia dell’arte ma questa bagnante contemporanea non solo si rilassa facendo
il bagno serenamente: non ha un rapporto solo piacevole e sensuale con l’acqua. In
uno dei quadri la modella viene rappresentata mentre tiene in mano un rubinetto e
ha letteralmente l’acqua alla gola. L’espressione idiomatica “avere l’acqua alla gola”
è molto forte e non ha bisogno di essere spiegata. Quello che stride è proprio questa
dicotomia tra il piacere di guardare e di ascoltare quest’opera e quello che ci sta
dicendo. Ci invita ad una riflessione del nostro rapporto con quest’elemento di cui
noi siamo così dipendenti da poter perdere la vita sia a causa della sua presenza che
della sua assenza.
Barbara Coviello
Installation "Seascape" for the exhibition box3-The changing city at
MLAC 6th of July 2010 in Rome a cura di Domenico Scudero e Simonetta
Lux
"Seascape" demands a reflection on the water element. Looking at the famous
Sicilian artist’s work the first imposing element is the water in its strength and its
predominance over the other elements. Water is everywhere: it counts for seventy
percent of the planet earth, as much as for our body, and according to scientists this
percentage is likely to increase. Water dominates the world and it is essential to our
survival as well as to that of the planet earth. It is the quintessential most ductile
and most mutable element, shapeless whilest at the same time bearing all possible
shapes; it is indefinable and invincible as it is ever changing. It can be as wild as a
waterfall, in which case we must realize that water has not a gentle and bucolic
nature, rather it is much stronger than us, it can kill us at any moment. Nature can
kill us, like an earthquake and a storm but it can also give us life: all scientists agree
that the first forms of life were born in water. So the red fish swimming peacefully
are to remind us of our own dependence on this element: we are just like them
swimming peacefully without considering that the absence of water prevents life.
Moreover the work highlights a public and a private domain of the element: the
public one is represented by a fountain, public work by definition. The private
domain is signified by a bather in the paintings on the walls. The subject of the
bather has always been used in the history of contemporary art; however this
bather not only is relaxing bathing peacefully, nor has she only a pleasant and
sensual relationship with the water. In one of the paintings the model is depicted as
holding a tap and the water reaches up to her throat. The idiomatic expression “to
be in deep waters” (the Italian equivalent goes “to have water reaching up your
throat”) is very powerful and needs no further explanations. What really strikes and
clashes here is the dichotomy between the pleasure to watch and to listen to this
work and what the artist is actually telling us. The work invites us to a contemplation
upon our relationship with this element which we are so dependent on to the extent
that we can lose our lives in the presence or absence of it.
Barbara Coviello
AUTORE/ARTISTA SALVATORE MAURO
TITOLO SEASCAPE
ANNO 2010
TECNICA MISTA, PLEXGLASS, ACQUA, LUCI, CARTA AQUARELLO, SUONI
AUDIO : REMIX SUONO DELL’ACQUA di Salvatore Mauro
VIDEO: INTIMITA’ di Salvatore Mauro
Installazione
"Seascape"
presso il MLAC 6 luglio 2010 di Roma
The Bay Window Project: Intimi Parallelismi a cura di sybin- Londra. 18
agosto 2010
La ricerca del giovane artista Italiano Salvo Mauro e' incentrata sul corpo umano e il
suo rapporto con il luogo dove ci si sente più vulnerabili o più al sicuro: il bagno. Lì
dentro siamo nudi, ci abbandoniamo ai nostri intimi rituali, non protetti e allo stesso
tempo nascosti a occhi indiscreti. Almeno così crediamo. Se questa intimità viene
violata di solito accadono disastri, come ci insegna Alfred Hitchcock in “Psycho”. La
figura femminile unita ai sanitari dà forma ad un’icona nel convenzionale senso
religioso del termine: tale icona è, da un lato, rafforzata dalla ripetizione; dall’altro,
la stessa ripetizione porta alla perdita di significato, simboleggiando un percorso in
cui il corpo, esposto a diversi tipi di luce, sembra diventare perfino più consapevole
della sua fragilità e incertezza. I tubi della doccia, apparati industriali che spuntano
dal collo della giovane donna, sono protesi che distorcono e contaminano il corpo,
accentuandone la natura transitoria. Il bagno e’ il luogo di passaggio dove
avvengono le trasformazioni, sia in modo rigenerativo che distruttivo. La strada è il
luogo pubblico dove i cambiamenti quotidiani di solito rimangono privati dietro la
sicurezza delle tende chiuse. Esposta allo sguardo del passante, che questa volta e'
costretto a guardare, Intimi Parallelisminon solo mette in discussione i confini
dell'intimità e i luoghi dove ci si aspetta di trovarla, ma invita lo spettatore a
considerare la sua posizione nel mondo come essere transitorio che, davanti allo
specchio del bagno, cambia ogni giorno.
sybin
The Bay Window Project: Intimate Parallelism by sybin-London. 18th of
August,2010
The research of the young Italian artist Mauro is focused on the human body and its
relationship with the place where we feel safer or more vulnerable: the bathroom.
We are naked in there, we abandon ourselves to our intimate rituals, exposed and
at the same time hidden from prying eyes. At least so we think. Disasters are bound
to occur if this intimacy is violated, like Alfred Hitchcock showed us in "Psycho." The
feminine figure combined with the bathroom fittings suggests an icon in the
conventional religious significance of the word: on the one hand this icon is
reinforced by repetition; on the other hand the same repetition leads to a loss of
meaning, symbolizing a path where the body exposed to different types of light
seems to become even more aware of its fragility and uncertainty. The shower
pipes, industrial equipment sprouting from the neck of the young woman are
prosthesis that distort and corrupt the body, emphasizing its transitory nature. The
bathroom is a place of passage where both regenerative and destructive processing
and trasformations take place. The road is the public domain while daily changes
usually are shielded behind the private safety of drawn curtains. Intimate
Parallelisms exposed to the gaze of the passer-by, who here is forced to watch, calls
into question not only the boundaries of intimacy and the places where it is
expected to be found, but it invites the spectator to consider their position in the
world as a transitional being who changes every day in front of the bathroom
mirror.
sybin
Articolo su Nex Exit di giugno/luglio 2011 pag 22
Salvatore Mauro. L’opera site specific di Mauro si è ispirata al canto del Paradiso
che tratta l'incontro di Dante e Beatrice con Dio. “Certo descrivere Dio per un artista
non è facile e delle volte si cade nella banalità - spiega - Alla fine ho preso spunto fa
da una banconota timbrata da un anonimo che avevo trovato tempo, e sulla quale
c’era una frase molto mistica su Dio, espressione che poi ho riportato sul lightbox
con l'acqua”. L’installazione di Salvatore Mauro dal titolo “Ave Maria” è, infatti
formata da una due box all’interno dei quali, immersi in liquido sgorgante, si trovano
una foto digitale di una Eva- Maria che porge una prima mela sospesa nell’aria, e
nell’altro una frase. Una costruzione di oggetti che vede dinanzi ai box un grosso
inginocchiatoio in ferro battuto e alla sinistra un vecchio giradischi con l’Ave Maria
cantata dalla Callas. L’dea di usare la frase è legata al fatto che “Dio non lo puoi
cercare, ma ti trova - spiega l’artista - e forse lo fa con un mezzo banale come il
denaro che il più delle volte viene visto come uno strumento del diavolo. L'idea era
anche di portare all’interno di un museo un anonimo, una persona qualunque che
secondo me in maniera involontaria aveva realizzato un opera, e avava la possibilità
di mostrare il suo messaggio. Per questo motivo prima della mostra ho realizzato un
timbro con gli stessi caratteri ed errori della banconota originale con il quale ho
clonato altre banconote da dieci euro. Rappresenta una sorta di diffusione del
messaggio originale, alcune le ho firmate altre no. E molte sono state di nuovo
spese, rimesse nel circuito commerciale. Una scelta che dipende dall’importanza
data alla banconota: se si è deciso di conservarla come opera oppure utilizzarla
come semplice denaro. La Banconota originale poi è stata esposta al Pan in una
piccola teca di pleixglass come per evidenziare la sua importanza, poi l’ho sostituita
con una sua gemelle fotocopia falsa, e rimetterla in circolo. Far tornare l’opera lì da
dove era partita, tra la gente comune e non lasciarla in un museo. Penso che con
questa operazione il denaro abbia perso il suo reale potere perché ora quella
banconota ha acquistato un valore superiore alla sua valuta. Chissà chi sarà il
fortunato che la troverà e riconoscerà la sua importanza artistica, anche perché la
serie delle altre dieci euro riprodotte è stata numerata dalla banconota originaria”.
Oriana Rizzuto
Article on Next Exit, June / July 2011 page 22
Salvatore Mauro. The site-specific work by Mauro was inspired by the Canto
Paradise where Dante and Beatrice meet God. Mauro says: " To describe God for an
artist is certainly not easy and the risk to sound clichéd is high- he explains - I finally
got as a starting point a banknote that I’d found stamped by an anonymous. There
were stamped very mystical words about God that I've transcribed on the light box
with water. " Salvatore Mauro’s installation entitled "Ave Maria" in fact consists of
two boxes where submerged in a pouring liquid there is a digital photo of Eva-Maria
handing a first apple in the air, and in the other box there is the writing stamped on
the note. It’s a construction of objects exposing in front of the boxes a large
wrought-iron kneeling-stool and an old record player playing the Ave Maria by Maria
Callas. The idea of using this writing is linked to the fact that "You cannot look for
God, rather he'll find you- says the artist - and perhaps he does it by a medium as
trivial as money that is often mostly presented as a devil instrument. Moreover, I
wanted to take the work of an anonymous inside a museum, someone who without
meaning it had accomplished a work of art that could be shown along with its
message. For this reason, before the show I made a stamp with the same characters
and typos of the original note by which I have cloned other ten-euro notes. It
represents a kind of dissemination of the original message, I signed some while
didn’t some others. Many of them have been spent, placed back in the commercial
domain. The choice, whether to use it or not depends on the importance given to
the note: you can decide to keep it as a work of art, or simply use it as money. The
original note was then exposed at Pan in a small plexiglas case as to highlight its
importance, then replaced it with a photocopy of a fake one to be circulated again.
The aim is to put the work back where it all started amongst common people, not to
be left in a museum. In this way money has lost its real power as now the note has
gained a value higher than its currency. Who knows who will be lucky to find it and
acknowledge its artistic significance, even because the series of the other stamped
ten-euro notes have been numbered from the original one. "
Oriana Rizzuto
INSTALLAZIONE
AVE MARIA
presso PAN di Napoli – giugno 2011
Articolo estratto da ARTEATRO 2011
l’installazione sitespecific di Salvatore Mauro, Ave Maria, formata da una due box
all’interno dei quali, immersi in liquido sgorgante, si trovano una foto digitale di una
Eva-Maria che porge una prima mela sospesa nell’aria, e nell’altro una frase che
richiama il senso della fede come ciò che per eccellenza sfugge alla ragione e proprio
in quanto sfugge ha la sua forza; in più dinanzi ai box un grosso inginocchiatoio in
ferro battuto e alla sinistra un vecchio giradischi con l’Ave Maria cantata dalla divina
Callas. Una costruzione di oggetti che colpisce i sensi. Semplice nei rimandi e serena
nella comunicazione. Come la preghiera a Maria di San Bernardo, nell’ultimo canto
della Commedia, poco prima della visione di Dio e dell’ultimo messaggio che il poeta
ha lasciato: «L’amor che move il sole e l’altre stelle».
Delio Salottolo
Article from ARTEATRO 2011
The site-specific installation Ave Maria by Salvatore Mauro consists of two boxes in
which submerged in pouring liquid there is a digital photo of Eva-Maria holding an
apple in the air while in the other there is a phrase that recalls the sense of faith as
something that by merely escaping reason finds its sheer strength. Then, in front of
the boxes there are a wrought-iron kneeling stool and an old record player playng
the Ave Maria sung by the Divine Callas. A construction of objects that moves the
senses. Simple in references and serene in communication. Like St. Bernard’s prayer
to Mary in the last canto of the Divine Commedy, just before the vision of God and
just before the last message left by the poet: "Love that moves the sun and the
other stars."
Delio Salottolo
AUTORE/ARTISTA SALVATORE MAURO
TITOLO AVE MARIA
ANNO 2011
TECNICA MISTA , FERRO, PLEXGLASS, ACQUA, LUCI, CARTA AQUARELLO, SUONI,
BANCONOTA
AUDIO : REMIX AVE MARIA dI M. CALLAS dI Linz e Salvatore Mauro
Pubblicato da Artecontemporaneatemporanea ⋅ luglio 7, 2011
L’installazione di Salvatore Mauro – Ave Maria esprime magistralmente quel bivio,
costante nella storia, in cui l’uomo si trova quando è chiamato a scegliere tra bene e
male, vizio e virtù, inferno e paradiso. Teso tra la voglia di emanciparsi attraverso la
scienze e la necessità di accecarsi ed affidarsi a meni onnipotenti. Una teca
illuminata, piena d’acqua, un inginocchiatoio flesso: “Nelle cose che riguardano Dio,
noi crediamo per poter capire, perché se volessimo prima capire per poi credere non
riusciremmo né a credere né a comprendere”.
Roberta D’Intinosante
Posted by Arte contemporaneatemporanea ⋅ 7th of July, 2011
Salvatore Mauro’s installation Ave Maria masterfully conveys that junction, a
constant in history, where man stands when he is called to choose between good
and bad, virtue and vice, paradise and hell. Stretched between the desire to free
himself through science and the commending and blinding need to rely on almighty
phenomena. A lit display case, filled with water, a kneeling-stool: "In matters
concerning God, we believe in order to understand, since if we wanted to
understand first and then believe we could neither believe nor understand."
Roberta D'Intinosante
PERFORMANCE DI SALVATORE MAURO DOPO LA MOSTRA PRESSO IL PAN DI NAPOLI
Luce dei mie occhi- “LUMINA TERRAE” ex Conservatorio di Sant'Anna di
Lecce (italy) Mercoledì 26 Ottobre 2011 a cura di Ilaria Caravaglio e
Chiara Maglietta
Un corpo di donna nudo isolato su sfondo bianco e luminoso esce dalla luce come
qualcosa di etereo e carnale insieme, inizia così il gioco malizioso e simbolico tra
immagine fotografica e il suo reale messaggio. Nell’immagine scelta nulla è lasciato
al caso; bocca rossa e carnosa, lunghi e lisci capelli nero corvino, neo sulle labbra,
carnagione candida e pelle segnata da tatuaggi provocatori. Questa donna ha tutte
le caratteristiche della <<femme fatale>>, una Valentina in chiave iper-
contemporanea, che rappresenta una nuova sensualità estremamente attuale nella
sua energia, una <<femmina>> che lotta per la dovuta indipendenza senza
rinunciare alla carica femminile che ogni donna possiede. Esile ma forte perché <<
nella nuova contemporaneità tutto deve esser forzatamente bello e quelle forme
sono il simbolo dell’idea di un raggiungimento di vittoria sulla vita.>> (Come
racconta l’autore) In questo gioco estetico come riesce a cavarsela il messaggio
reale? Partendo dalle parole di uso comune <<luce dei miei occhi>>, il simbolo del
messaggio diventa un neon posizionato sullo sguardo non per illuminarlo come ci si
potrebbe aspettare, ma per coprirlo perché dove arriva la luce termina il bisogno di
guardare, scrutare o seguire ma basta farsi guidare da quell’intima illuminazione che
ognuno di noi può raggiungere. Il lightbox è sicuramente la cifra stilistica dell’artista
ma in questo per la prima volta sfrutta la luce come unica e indiscussa protagonista
sia nella forma che nei contenuti, dichiarando la velleità e la determinazione di
creare un’estetica autonoma che duri nel tempo.
Valeria Gatti
Light of my eyes
On a bright white background a naked body of woman stands out of the light like
something both ethereal and carnal, this is how the artful and symbolic play
between the photographic image and its real message arises. In the chosen image
nothing there is accidental; full red lips, long straight raven black hair, a mole above
the lips, snow-white complexion marked by provocative tattoos. This woman is an
actual “femme fatale”, a hyper-contemporary Valentina (the comics heroine by
Crepax) depicting a new sensuality tremendously up-to-date in its energy; it’s a
“female” struggling for her due independence without giving up the womanly drive
held by every woman. She is slender yet strong as “ in the new contemporaneity all
have to be forcefully beautiful and that rounded figure is the embodiment of the
idea of the achievement of a victory over life”(as told by the author). How does the
actual message do in this aesthetic play? As suggested by the words of the common
saying “the light of my eyes” (in English the equivalent would be “the apple of my
eyes”) the symbol embodying the message becomes a neon light placed on the gaze
not to light it up as one would expect, rather to hide it; since where the light gets,
there the need to look, to peer at or to follow ends. Suffice is to let yourself be lead
by that intimate lightning which everyone of us can reach. The light-box is
undoubtedly the stylistic cipher of the author, however in this one for the first time
the light is being exploited as a unique and undisputed protagonist both in the form
and in the contents, so stating the fooling ambition and determination to create a
self-directed aesthetics lasting in time.
Valeria Gatti
AUTORE/ARTISTA SALVATORE MAURO
TITOLO LUCE DEI MIE OCCHI
ANNO 2011
TECNICA MISTA, PLEXGLASS, ACQUA, LUCI, , SUONI
Luce dei mie occhi-
“LUMINA TERRAE”
Ex Conservatorio di Sant'Anna di (Lecce)
Fratelli d'Italia - Proiezione con fasci di luce colorati presso la Basilica di
Santa Croce di Lecce 2011
La forza espressiva della luce artificiale, la suggestione naturale di colori simbolici,
l'energia sonora di un coro di voci musiche e rumori e l'affascinante mistero di uno
scenario immutato nel tempo, fanno di quest'opera il manifesto del risveglio dei
sensi e delle coscienze. << Fratelli d'Italia>> esige la partecipazione di ogni individuo
utilizzando i simboli del nostro paese ma in maniera distorta come il tricolore
italiano invertito o il remix della composizione musicale di Linz. Una ribellione ma
anche una semplice constatazione dei fatti, fatti urlati dall'energia espressiva di luce
e musica, linguaggi ricorrenti nella poetica dell’artista. L'immediatezza dei fasci di
luce viene rallentata dal ragionamento al quale obbliga l'udito, << una sorta di
cinema per le orecchie>> (come lo definisce lo stesso compositore Linz) nel quale si
susseguono brani che hanno caratterizzato la storia nazionale e voci del passato (
come quelle di Mussolini e Pertini) e voci a noi contemporanee (gli attori Troisi e
Benigni) con un finale dettato da una marcia funebre. L'intera struttura compositiva
inizia a ripetersi suscitando una sensazione di rifiuto simile a quella che ogni italiano
percepisce nell'ascoltare sempre le stesse parole, le stesse promesse e gli stessi
programmi politici che inducono ormai da anni agli stessi errori. Una ripetizione
fastidiosa che rende intollerante il fruitore. L'istallazione nata dalla collaborazione
fra Salvatore Mauro e Linz ha l'oneroso compito di illuminare uno dei monumenti
sacri più belli e venerati del barocco leccese, portando con se un chiaro messaggio
politico-sociale che mira al risveglio dell'attuale storia nazionale. Incontro tra sacro e
profano, tra potere e fede che rimane sospeso nell'aria e attira il laico ed il credente
il politico ed il comune cittadino, ogni individuo è costretto a sostare in uno spazio
quasi cibernetico per entrare in un’ opera surreale ma narratrice di una storia vera,
quella del nostro tempo dal sapore tutto italiano.
Valeria Gatti
Fratelli d'Italia Colour light beams projection Site-specific Santa Croce
di Lecce 2011
The dramatic power of artificial lights, the natural suggestion of symbolic tints, the
sounding energy of a chorus of voices, music and noises along with the charming
mystery of an unaltered timeless scenario make this work the manifesto of the
awakening of senses and consciences.<< Fratelli d'Italia>> requires the partaking of
everyone, using the symbols of our country though in a twisted way by reversing the
Italian tricoloured flag while a musical remix arranged by Linz is being played. It’s a
rebellion as well as a sheer statement of facts that are shouted through the
dramatic energy of light and music, both recurrent languages to be found in the
artist’s poetics. The immediacy of the light beams is slowed down by the reasoning
forced upon hearing “a kind of cinema to the ears” (as in the definition by the artist
himself Liz) where a remix of tracks defining the national history mingled with voices
from the past (such as Pertini’s and Mussolini’s) as well as contemporary voices (the
actors’ Troisi and Benigni) lead to a finale marked by a Death March. The structure
of the whole arrangement repeats itself generating a sort of feeling of rejection that
is similar to the one experienced by every Italian in ever listening to the same words,
the same promises, the same political programmes constantly turning into the same
mistakes ever since. It’s a very disturbing repetition causing the user/spectator to
become intolerant. The installation, result of Salvatore Mauro’s and Linz’s joint
effort, has the burdensome task to light up one of the most stunning and venerated
sacred monuments in Lecce’s baroque setup; it carries a clear social-political
message aiming at the awakening of the current national history. An encounter
between the sacred and the profane, between power and faith, left hovering in the
air appealing to both the layman and the believer, the politician and the ordinary
citizen; everyone is forced to linger in an almost cybernetic space to enter in a
surreal work narrating a true story, the one of our own time with a wholly Italian
flavour.
Valeria Gatti
AUTORE/ARTISTA SALVATORE MAURO
TITOLO Fratelli d’Italia
ANNO 2011
TECNICA MISTA CON FASCI LUCI
AUDIO : Remix Inno Nazionale di Linz e Salvatore Mauro
Fratelli d'Italia
Proiezione con fasci di luce colorati
presso la Basilica di Santa Croce di Lecce 2011
OU LA MORT presso Spazio Blanch di Napoli – giugno 2012
E’ un opera che nasce dalla domanda: la democrazia è veramente esistita? E se
esistita, quando è veramente nata? Oppure Se è nata, ora è morta? Questi punti
interrogativi non hanno una loro risposta nell’immediato. ci possiamo solo
chiedere, siamo veramente liberi? C’è veramente una uguaglianza sociale? C’è
fratellanza tra le varie classi sociali? . Ou La Mort è un opera che vuole far riflettere
sulla nascita della libertà, dell’ uguaglianza e della fraternità, principi seguiti dalla
frase: “ou la mort” o la morte. Se non esistono questi valori universali, l’unica cosa
che resta è la morte dell’individuo, il suo annullarsi a cospetto di una sociètà non
democratica, oppure l’alternativa diventa morire per ottenerli. In Una società che
vive senza questi principi non esiste la libertà di pensiero. L’opera è composta da
vari elementi che creano una composizione installativa complessa, fatta di suoni e
immagini, che porteranno lo spettatore a una sua ricerca personale del significato. Si
creerà un gioco tra simbolismo immagini e suoni, tra il soggetto che recepisce e
l’oggetto che ha una funzione seduttiva nelle coscienze di chi la recepisce. Ou La
Mort è composta da tre targhe di ottone dove in ognuna vi sono incise le parole
libertè, égalité, fraternitè, con sotto le date della loro nascita e della loro morte
indicate da due x, le quali servono a dare quel senso d’incognita, negazione o rifiuto.
se questi principi sono veramente nati, sono quindi anche veramente morti?
Sotto c’è una croce che immagina il loro ipotetico funerale. Il mio primo auto
ritratto, il mio “ecocardio color doppler” del cuore è tutto remixato dallo stesso
suono della macchina, quindi un pulsare di energia di battiti originali della persona
stessa che ha dato origine all’opera, un energia che è in tutti e che ci permette
l’impulso all’atto rivoluzionario pronto anche alla morte.
OU LA MORT
This is a work stemming from the question: has a democracy ever indeed existed?
And if it has, when was it actually born? Or else if it was born, is it now dead? These
questions do not have an immediate answer. What we can only ask is: are we
indeed free? Is there a factual social equality? Is there a brotherhood amid different
social classes? Ou La Mort is a thought-provoking work on the birth of freedom,
equality and brotherhood, those principles followed by the words: “ou la mort” or
else death. If these universal values do not exist the only thing left is the subject’s
death, his/her withdrawal in front of a non-democratic society, otherwise the
alternative is to die in order to attain such values. In a society living without these
principles freedom of thought does not exist. The work consists of different
elements creating a rather complex installation, made of sounds and images that
will lead the spectator to their own personal research of meaning. A play amid
symbolism, images and sounds is created between the acknowledging subject and
the object seducing the acknowledging subject’s conscience. Ou La Mort is made of
three brass plates, on each of them the following words are engraved: libertè,
égalité, fraternitè, with below the dates of their birth and death marked by two xs
which are needed to confer that sense of unknown, negation or refusal. If these
principles were actually born did they thus actually die too?
Below there is a cross suggesting their own funeral. My first self-portrait, the color
Doppler echocardiography of my heart is completely remixed with the same sound
of the machine; it’s therefore a beating of energy of the original beats belonging to
the person who originated the artwork, an energy that is in everybody
acknowledging in us the revolutionary impulse even willing to die.
INSTALLAZIONE
OU LA MORT
presso Spazio Blanch di Napoli – giugno 2012
AUTORE/ARTISTA SALVATORE MAURO
TITOLO DELL’OPERA OU LA MORT
ANNO 2012
TECNICA MISTA CON SUPPORTI OTTONE, PLEXGLASS, ACQUA, LUCI, CARTA
AQUARELLO, SUONI
AUDIO : Remix Eco Cardio di Salvatore Mauro
Unrestrainable Faith - Incontrollabile Fede
Unrestrainable Faith nasce da una collaborazione tra i due artisti Matteo Peretti e Salvatore Mauro già conosciuti nell’ambiente nazionale e internazionale per le loro installazioni. L’opera è composta da un inginocchiatoio preso da un lavoro precedentemente esposto al Pan di Napoli per l’opera Ave Maria di Salvatore Mauro. Una figura umana, immobile, inginocchiata, con vestiti neri tipicamente utilizzati dai black bloc per le guerriglie urbane di protesta, sul pavimento un casco nero ed un sanpientrino, simbolo della sua rivoluzione. Questa opera riflette sulla parola fede dove gli uomini accecati dal potere o semplicemente troppo giovani e manipolati si pensano portatori di verità dettate da una loro fede che spesso può creare conflitti ed errori umani. Una illuminazione, un pentimento, la fede non si può descriverla, ma come è scritto nella Bibbia “ scagli la pietra chi è senza peccato “ questo ci fa capire che la verità non conosce fissa dimora, è una linea di demarcazione sottile e fragile e delle volte un errore può costare la morte.
AUTORE/ARTISTA Matteo Peretti e Salvatore Mauro TITOLO DELL’OPERA Unrestrainable Faith (Incontrollabile Fede) ANNO 2012 TECNICA mista: ferro, feltro, cotone, plastica, pietra.
SCATTO FOTOGRAFICO : di Salvatore Mauro
Macro Testaccio per The Road to Contemporary Art di Roma
La Corta del Contemporaneo” Palazzo Farrattini
+50 - Palazzo Callicola di Spoleto
Galleria 1 art gallery _ Casa dell’Architettura, Roma
Pianeta dei Naufraghi -21!12 EXTRA-ORDINARY DAY presso il MAAM
Dal titolo “ Pianeta dei Naufraghi” libro di Serge Latouche prende spunto
la mia opera pensata per Space Metropoliz, progetto che nasce da un
idea di Giorgio de Finis e che mi ha coinvolto a rileggere attraverso la
realizzazione di un opera permanente la partenza degli abitanti di
Metropoliz per una terra nuova dove non esistono più confini ne carte
d’identità o culture che dominano altre culture. Un viaggio di una nave
che cerca di non affondare, di fronte a un occidente sviluppato che ha
imposto le sue regole economiche del profitto.
Serges Latouche ci ricorda che la salvezza dopo questo viaggio verso il
nuovo pianeta è un “naufragio degli uni per gli altri, può essere la
condizione di una vera e propria alternativa allo sviluppo” per una
subordinazione all’economia che vuole solo escludere molte persone
solo perché non sono in grado di rientrare nei parametri industriali, dove
l’immiserimento culturale e poi economico è alla base delle nuove
manovre che l’occidente sta mettendo in atto.
Questa opera descrive un ipotetico ammaraggio in questa terrà
promessa, i piedi che si vedono sulla foto sono lacerati dal tempo e non
poggiano su una spiaggia ma su un pianeta, forse la luna.
Salvatore Mauro
Pianeta dei naufraghi - 21!12 EXTRA-ORDINARY DAY al MAAM
Collezione del MAAM
Salvatore Mauro
nato il 20/07/1977 ad Augusta (Siracusa), (interno n 37), Piazza
dei condottieri n 4 , 00176 Roma, phone 3453526868,e-
http://fotosalvatoremauro.blogspot.com/
http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:26643/
http://salvatoremauro.freshcreator.com/
Laureato in Sociologia con una tesi sulle nuove forme d’ibridazione nell’arte contemporanea, ha esposto largamente in Italia, con mostre personali e collettive, sin dal 2000. È conosciuto soprattutto come ideatore ed organizzatore, assieme all'artista Anna Milano Carè, di BOX Art Festival, Roma. Già alla sua terza
edizione, il Festival è stato ospitato al MACRO FUTURE di Roma e recentemente al MLAC, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell'Università' La Sapienza, sempre a Roma. Obiettivo dell'evento è promuovere nuovi artisti e progetti con un attenzione particolare al linguaggio sperimentale e all'uso di nuove tecnologie. Ha eseguito un corso per curatore d’arte presso l’Associazione Futuro e uno di addetto stampa specializzato in eventi e spettacolo. E’ stato collaboratore artistico al Teatro Vascello di Roma e redattore del sito testata editoriale della rivista Next Exit. “Di grande interesse è anche la sua attenzione al carattere performativo dell'arte contemporanea, (installazioni; cinema espanso, cui percepisce chiaramente gli sconfinamenti di carattere teatrale. Salvo ha anche operato in questo ambito, con la collaborazione artistica al Teatro Vascello di Roma, molto noto internazionalmente per le sue programmazioni di neoavanguardia. Sin dai primi anni duemila, per il suoi lavori video e fotografici di ambienti legati all'intimità del corpo quale si costringe e si svela negli spazi dell'intimità quotidiana (come in "Extasy- On", 2007). La fotografia di base, ossatura della sua produzione, è manipolata con diversi materiali che le danno un effetto "acquatico", anche quando l'acqua vera, reale, non è in qualche modo compartecipe dell'opera. Salvo, sceglie di interpolare l'installazione di light box e le matrici simbolico- esoteriche necessarie alla tematica prescritta” Simonetta Lux Professore università di Storia dell'arte contemporanea Sapienza Università di Roma
Le mostre di Salvatore Mauro sono state curate da: Alan Jones,
Bruno di Marino, Barbara Martusciello, Domenico Scudero,
Giancarlo Nanni, Giorgio de Finis, Gianluca Marziani, Largo delle
Baracche, Micol Di Veroli, Simonetta Lux, Sybin
Mostre collettive
2001 Installazione e performance presso l'ExMattatoio di Roma a
cura del Comune di Roma. 2000 Artisti della galleria presso ART
PROJET Soligo Roma, a cura di Raffaele Soligo. 2003
”Scheletrizzazione” presso il Classico Village di Roma, a cura di M-
ATELIVE. 2003 “Essere Pace” presso la libreria Odradek di Roma,
a cura di Francesca Vitale. 2004 Fiera ARTE PADOVA, per la
galleria Extendo Arst di Bassano del Grappa. 2004 IN
CONTEMPORANEA presso gli spazio Beat 72 d'arte
contemporanea di Tor bella monaca Roma 2004 4+1
CONFORMAZIONI LIBERE presso la galleria Extendo Arts Bassano
del Grappa(VI) 2005 I SETTE VIZI CAPITALI presso Cittadella(PD)
con il patrocino del comune di Padova, a cura di Massimo
Casagrande. 2005 Fiera Internazionale ART Insbruck Austria, con
la galleria Extendo Arts di Bassano del Grappa (VI). 2006
“STILLIFEXHIBITION” presso la galleria Primo Piano LivinGallery
Lecce, a cura di Dores Sacquegna. 2006 “luogo non luogo” per
Estate Romana presso La Sapienza di Roma, a cura di Guido
Laudani. 2006 Performance e installazione video “Intimità
Quotidiana” per Enzimi Roma, a cura di Zone Attive.2006
Collettiva fotografica presso la galleria GiGa di Roma, a cura di
Matteo Peretti. 2007 Performance e installazione per l’evento
Box promosso da FestArte promosso dal Comune di Roma presso
il Rialto Santo Ambrogio di Roma a cura di Lorena Benatti. 2007
Performance e installazione video per “Sotterranea 02 omaggio a
Schifano” presso la galleria Giga Roma, a cura di Barbara
Martusciello. 2007 “seduta d’artista” presso i giardini
dell’Auditorium di Roma, cura del Comune di Roma. 2007
Installazione video presso Il Palladium di Roma per il Dams
Festival. 2008 “Giorno della memoria” presso la sala Sinopoli
dell'Auditorium di Roma 2008 Performance e istallazione per
“Box seconda edizione” presso il Teatro Vascello di Roma 2009.
Installazione video per il festival “FishEye” a cura di Bruno di
Marino presso il Nuovo Cinema Aquila di Roma. 2010 Collettiva
“Articolo 3” a cura di Franco di Matteo presso il complesso San
Michele a Ripa excarcere minorile Roma 2010 Festival
internazionale di fotografia indipendente "Occhi Rossi" Roma
2010 E' direttore artistico e partecipa con una sua installazione-
Seascape- per la mostra Box3-La città che muta presso il MLAC di
Roma 2010 Cercasi Immagine collettiva presso il Convento
Domenicano di Alto Monte per il Festival Euromediterraneo a
cura di Alan Jones 2010 Festival dei Giovani Talenti prima
edizione Forum dell'eccellenze presso Il Palazzo dei Congressi
Roma 2010 L’intimo mistico dell’opera a cura di Adrenalina
presso il Museo Monte Martini di Roma con il sostegno di Zetema
2011 Synthesim antologia di giovani artisti contemporanei a cura
di Zetema presso Il Centro Culturale Elsa Morante 2011 Aperitivo
ad Artes a cura di Ilaria Caravaglio presso la Bosi Artes di Roma.
2011 Installazione “Ave Maria” a cura di Largo delle Baracche
presso il Pan di Napoli per la mostra Divina Commedia 2011
installazione sonora Fratelli d’Italia per “Illuminando Lecce” a
cura di Attiva Arte 2011 “Luce dei mie occhi” per la collettiva
“LUMINA TERRAE” presso l’ex Conservatorio di Sant'Anna di
Lecce a cura di Attiva Arte 2012 L’Arte Recupera un Teatro presso
il Palazzo Incontro Fandango di Roma a cura Roma Vocazione
2012 Presentazione dell’opera “ Bianco e Nero” presso il MAAM
– Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz di Roma 2012
Unrestrainable Faith - Fede Incontrollabile di Salvatore Mauro e
Matteo Peretti presso il Macro Testaccio per The Road to
Contemporary Art di Roma 2012 Unrestrainable Faith - Fede
Incontrollabile viene anche presentata presso il Palazzo Farrattini
per la mostra “La Corta del Contemporaneo” Amelia (TR) 2012
OU LA MORT installazione sonora presso lo spazio Blanch per la
mostra _Underscore - Napoli - 2012 Unrestrainable Faith - +50 “
Sculture in Città” tra memoria (1962) e presente (2012) a cura di
Gianluca Marziani presso il Palazzo Callicola di Spoleto - 2012
Invitato alla rassegna d’arte per il Premio Adrenalina presso il
Museo Macro – Pelanda di Roma 2012 – 2013 Unrestrainable
Faith - Fede Incontrollabile viene presentata la galleria 1 art
gallery _ Casa dell’Architettura, Roma, per la mostra Sancta
Sanctoroom a cura di Giorgio de Finis 2013 EXTRA-ORDINARY
DAY 21!12 al MAAM-- Museo dell’ Altro e dell’ Altrove di
Metropoliz città meticcia di Roma a cura di Giorgio de Finis e con
la straordinaria presenza di Michelangelo Pistoletto 2013
Partecipa alla tavola rotonda per la presentazione del volume
MLAC-INDEX 2000-2012, presso la GNAM di Roma
Mostre personali
2001 L'arte in Movimento presso galleria Piano dei Giullari Roma,
a cura di Andrea Bottai. 2002 “Metamorfosi”presso la galleria
Ashanti di Roma, a cura di ArtProjet Soligo 2004 “Video Percorsi”
presso la libreria Odradek di Roma a cura di Francesca Vitale e
Tina Porcelli 2005 MASSIMOSILENZIO presso il Teatro Vascello
Roma,a cura di Giancarlo Nanni 2010 The Bay Window Project:
Intimi Parallelismi a cura di sybin- Londra.
Premi ricevuti
2002 Primo premio sezione scultura “Roma Natura” presso il
Bioparco Villa Borghese di Roma 2003 Primo premio sezione
istallazione “Roma Natura” seconda edizione presso il Porto
Nuovo di Ostia di Roma. 2004 Segnalazione come giovane
promessa “SICILIA ARTE” Caltanissetta, a cura della Regione
Sicilia. 2005 Primo premio sezione fotografia digitale alla
Sapienza di Roma a cura di Roberto Palumbo. 2007 Premio per la
migliore fotografia per “Città in Corto” festival internazionale
presso la Sapienza di Roma. 2010 Box art Festival diretto
Salvatore Mauro e Anna Milano Carè viene inserito nel volume
Roma Creativa come migliore idea creativa dell'anno a cura della
Regione Lazio www.box3.it 2010 Il lavoro di Salvatore Mauro
viene inserito nel volume Festival dei Giovani Talenti Forum
dell'eccellenze - Vince la selezione di Adrenalina presso Il Museo
Monte Martini e viene segnalato alla collettiva Synthesim
antologia di giovani artisti contemporanei presso il Centro
Culturale Elsa Morante – 2012 L’Arte Recupera un Teatro presso
il Palazzo Incontro Fandango di Roma a cura Roma Vocazione
dove una sua opera viene battuta all’asta per la ricostruzione del
Teatro Auditorium di Acilia a cura della Regione Lazio- 2012 Vince
il primo premio sezione gold per la sua installazione fotografica
“Luce dei mie occhi” per il Premio Adrenalina presso il Museo
Macro – Pelanda di Roma con un acquisizione della sua opera
2013 Aquisizione dell’opera “ Pianeta dei Naufraghi “ per la
collezione del museo MAAN - Museo dell’ Altro e dell’ Altrove di
Metropoliz città meticcia di Roma
.
Salvatore Mauro
Born on the 20th of July 1977 in Augusta (Siracusa), lives in Piazza
dei Condottieri no.4 int.37, 00175 Rome, phone 3453526868,
http://fotosalvatoremauro.blogspot.com/
http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:26643/
http://salvatoremauro.freshcreator.com/
Graduated in Sociology with a final dissertation on the new forms
of hybridization in contemporary art, since 2000 he has widely
exhibited in Italy with personal and collective exhibitions. He is
mostly known, together with the artist Anna Milano Carè, as the
creator and the organizer of BOX Art Festival Roma, at its third
edition supported by MACRO FUTURE in Rome and by MLAC,
Museum Lab of Contemporary Art of the University of Rome
“Sapienza”. Aim of the event is to promote new artists and
projects with a specific consideration to avant-garde and use of
new technologies. He attended a course to become art curator at
Futuro association and another to become press agent dedicated
to entertainment and events. He worked as artistic associate at
Teatro Vascello Roma as well as an editor of the magazine Next
Exit.
“Remarkable his attention to the performance aspects of
contemporary art (installations, expanded cinema) of which he
clearly perceives its theatrical digressions. He also worked in this
field as an associate in the artistic direction of Vascello Theatre in
Rome an international well-known new avant-garde theatre.
Since early 2000 his videos and photos on the body intimacy
which confines and reveals itself within the space of everyday
intimacy (like in "Ecstasy-On", 2007). The basic photography,
backbone of his production, is manipulated with different
materials conferring it a water effect while the actual water is
somehow not part of the work. Salvatore Mauro chooses to
interpolate the light boxes installation and the symbolic-esoteric
matrices needed to the prescribed subject.”
Simonetta Lux
Professor of Contemporary Art History
University of Rome “Sapienza”
Salvatore Mauro’s exhibitions have been curated by: Alan Jones,
Bruno di Marino, Barbara Martusciello, Domenico Scudero,
Giancarlo Nanni, Giorgio de Finis, Gianluca Marziani, Largo delle
Baracche, Micol Di Veroli, Simonetta Lux, Sybin
Collective Exhibitions
2000 Artists of the gallery at ART PROJECT Soligo Rome,
organised by Raffaele Soligo. 2001 Installation and performance
at ExMattatoio in Rome organised by the Municipality of Rome.
2003 "Skeletonization" at Classic Village Rome, by M-ARTELIVE.
"Being Peace" at Odradek library in Rome, organised by
Francesca Vitale. 2004 “FIERA ART PADOVA”, for Extendo Artis
Gallery, Bassano del Grappa (VI). “IN CONTEMPORARY” at
Contemporary Art space Beat 72, Tor Bella Monaca, Rome. “4+1
FREE CONFORMATIONS” for Extendo Artis Gallery, Bassano del
Grappa (VI). 2005 “The Seven Deadly Sins” in Cittadella (PD) with
the sponsorship of municipality of Padua, organised by Massimo
Casagrande. “International ART FAIR Innsbruck” in Austria, for
Extendo Artis gallery, Bassano del Grappa (VI). 2006
"STILLIFEXHIBITION" at First Floor LivinGallery in Lecce, curated
by Dores Sacquegna. "Place non-place" for Estate Romana at
University of Rome “Sapienza”, organised by Guido Laudani.
Performance and video installation " Daily Intimacy " for Enzimi
Rome, organised by Zone Attive. Collective photographic show at
GIGA gallery Rome curated by Matteo Peretti. 2007
Performance and installation at Box sponsored by the FestArte
and the municipality of Rome at Rialto St. Ambrogio Rome,
organised by Lorena Benatti. Performance and video installation
for "Underground 02 tribute to Schifano " at Giga gallery Rome,
organised by Barbara Martusciello. "Appointment with the
artist" at the gardens of Auditorium Parco della Musica of Rome,
organised by the Municipality of Rome. Video installation at
Dams festival held at Palladium Theatre, Rome. 2008 "Memorial
Day" in the hall of Auditorium Parco della Musica, Rome.
Performance and installation at "Box Second Edition", at Vascello
Theatre Rome. 2009 Installation video at "FishEye" Festival
organised by Bruno Marino at Nuovo Cinema Aquila, Rome. 2010
Collective "Article 3" at San Michele a Ripa a former juvenile
prison in Rome, organised by Franco di Matteo. International
Festival of independent photography "Red Eye", Rome Artistic
director and participating with the installation Seascape at the
exhibition- “Box3-The changing city” at MLAC in Rome. “Looking
for pictures”at the High Mount Dominican Convent for Euro-
Mediterranean Festival curated by Alan Jones. Festival of Young
Talents, first edition of the Forum of Excellence at Palazzo dei
Congressi, Rome. The intimate mystic of work by Adrenaline at
Monte Martini Museum of Rome supported by Zetema. 2011
Synthesim anthology of young contemporary artists by Zetema at
Elsa Morante Cultural Centre in Rome. Happy Hour at Artes,
organised by Ilaria Caravaglio at Bosi Artes, Rome. “Divina
Commedia” with the installation “Ave Maria” at PAN in Naples
organised by Largo delle Baracche. 2011 Sound installation
“Fratelli d’Italia” - Brothers of Italy - at “Illuminando Lecce”,
organised by Attiva Arte. “Luce dei miei occhi” – Apple of my eyes
– for the collective “Lumina Terrae” at the former Saint Anna
Conservatory in Lecce, organised by Attiva Arte. 2012 Art
recovers a theatre at Palazzo Incontro Fandango in Rome
organised by Roma Vocazione Launch of the work “Bianco e
Nero” – Black and White – at MAAM Museo dell’Altro e
dell’Altrove di Metropoliz Rome. Unrestrained Faith “Fede
Incontrollabile” by Salvatore Mauro and Matteo Peretti at Macro
Testaccio for The Road to Contemporary Art in Rome.
Unrestrained Faith - Fede Incontrollabile is also exhibited at
Palazzo Farrattini within the show “La Corta del Contemporaneo”
Amelia (TR) OU LA MORT sound installation at the Blanch space
for the exhibition _Underscore in Naples. Unrestrained Faith -
+50 “Sculture in Città” – Sculptures in Town- between memory
(1962) and present (2012) organised by Gianluca Marziani at
Palazzo Callicola in Spoleto - Invited at the art festival Adrenaline
Award at Macro Museum Pelanda di Roma. 2013 Unrestrained
Faith - Fede Incontrollabile is exhibited at 1 art gallery _ Casa
dell’Architettura, Roma within the show Sancta Sanctoroom
curated by Giorgio de Finis.
One-man Exhibitions
2001 Art in Motion at Piano dei Giullari gallery, Rome, organised
by Andrea Bottai. 2002 "Metamorphosis" at Ashanti gallery,
Rome, organised by Art Projet Soligo. 2004 "Video paths" at
Odradek library, Rome organised by Francesca Vitale and Tina
Porcelli 2005 “Massimo Silenzio” at Vascello Theatre Rome,
organised by Giancarlo Nanni 2010 The Bay Window Project:
“Intimate Parallelism” organised by sybin-london.
Awards
2002 First prize sculpture "Rome Nature" at Bioparco of Villa
Borghese, Rome. 2003 First prize installation "Rome Nature"
second edition at the New Port of Ostia, Rome. 2004 Recognized
as a talented young artist at "SICILY ART" in Caltanissetta, by Sicily
Region. 2005 First Prize for “Digital Photography” at University of
Rome “Sapienza”. 2007 Award for best photography for "Città in
corto" international festival at University of Rome “Sapienza”.
2009 Listed in “ARTDIARY 2009” by Giancarlo Politi. 2010 Box Art
Festival directed by Salvatore Mauro and Anna Milano Carè in
Rome is listed in the book CreativeRome as the best creative idea
of the year by the Regione Lazio www.box3.it Salvatore Mauro's
work is listed in the volume of the Festival of Young Talents
Forum of excellence and wins Adrenaline selection at Monte
Martini Museum and is reported to Synthesim collective
anthology of young contemporary artists at Elsa Morante Cultural
Centre in Rome. 2012 Art recovers a theatre at Palazzo Incontro
Fandango in Rome organised by Roma Vocazione. A work by
Salvatore Mauro is auctioned for the redevelopment of the
theatre auditorium in Acilia organised by Regione Lazio. Awarded
of the first prize Gold section for his photographic installation
“Luce dei miei occhi” - the apple of my eyes – for Adrenaline prize
at Macro Museum, Pelanda di Roma with the acquisition of his
work.
FUTURO PROGETTO 2013/2014 - LA LUCE CHE Mi CONFONDE
Figura 1 La Luce che mi Confonde
Salvatore Mauro con la sua installazione luminosa
racconta una storia fatta di un trittico di tre light box, le
foto sono rivolte di spalle come alla ricerca di qualcosa, ma
anche nello stesso tempo dispersi in una luce abbagliante
completamente avvolte o quasi accecate dalla intensità
della stessa luce che le invade, sembrerebbero anche
oppresse e nello stesso tempo in extasi dove il corpo ne è
coinvolto nella loro totalità, come ci ricorda anche il titolo:
“ la luce che mi confonde “. La luce ci può anche distrarre
o ingannarci nel cammino della nostra vita. Accanto ai
lightbox s’ installa una scritta luminosa al neon bianca
accecante con scritto “ Mehr Licht “ (più luce) una frase
che ci ricorda la morte, che accomuna tutti gli esseri umani
forse un buio totale dove l'ultima parola che ci resta e la
ricerca di luce, lo stesso J.F. Goethe l’ha pronunciata sul
suo letto prima di morire. Non è solo un racconto ma una
trama che ci indica e ci rimanda a un'incognita quella della
nostra esistenza.
