laura camilia dÍaz echeverrybibliotecadigital.usbcali.edu.co/bitstream/...salsa... · 6.1...
TRANSCRIPT
VESTUARIO ERGONÓMICO PARA SALSA VIEJA GUARDIA
LAURA CAMILIA DÍAZ ECHEVERRY
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONALCALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
2016
VESTUARIO ERGONÓMICO PARA SALSA VIEJA GUARDIA
LAURA CAMILIA DÍAZ ECHEVERRY
Trabajo de grado presentado para optar al título Diseñadora de Vestuario
Asesor
Laura Marcela Jiménez Quintero, Diseñadora de Vestuario
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA SECCIONALCALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
2016
Nota de aceptación
__________________________
__________________________
__________________________
__________________________
__________________________
__________________________
__________________________
Firma del jurado
__________________________
Firma del jurado
Santiago de Cali, 7 de junio de 2016
Agradecimientos
El presente trabajo de investigación fue realizado con la colaboración de un gran número de
personas, entre ellos la fundación Soneros del Ayer y Hoy, de la ciudad de Cali, a quienes
expreso mis agradecimientos por compartirme todos sus conocimientos, disposición y apoyo que
siempre me brindaron para la realización de este proyecto, en especial a Douglas y Aceneth, ya
que fueron mis usuarios y quienes compartieron conmigo todos sus conocimientos y confiaron
en mis capacidades para aportarles positivamente desde el campo del diseño de vestuario en la
realización de su actividad del baile.
A mi tutora de trabajo de grado, Laura Marcela Jiménez, por el tiempo, la dedicación y cada una
de las recomendaciones dadas, las cuales permitieron que el presente trabajo se culminara de
forma exitosa.
A Dios, por poner en mi camino a personas tan maravillosas y los padres que tengo: Christian
Jhair y Paola Andrea, gracias por su apoyo incondicional en cada una de las cosas que emprendí,
por su comprensión, amor y paciencia en este proceso de cumplir este sueño, a ellos que son mi
motor les estaré siempre agradecida.
A mi familia en general, hermana, abuelos, tíos, tías, primos, etc. Todos ellos hicieron parte de
este equipo que me brindó Dios, aportando cada uno de ellos un granito de arena desde sus
conocimientos y experiencia.
TABLA DE CONTENIDO
1 Introducción .............................................................................................. 11
2 Objetivo general ........................................................................................ 12
3 Objetivos específicos ................................................................................. 12
4 Justificación……………………………………………………………..13
5 Pregunta de investigación ......................................................................... 14
6 Estado del arte ........................................................................................... 14
6.1 Aparición de la salsa en Colombia ............................................................... 14
6.1.1 La llegada de la salsa a Cali........................................................................ 15
6.1.2 La vieja guardia a través del tiempo. .......................................................... 19
6.2 La salsa romántica como ritmo representativo de la época (80’s) ............ 26
7 Evolución de los textiles y materiales ...................................................... 30
8 Marco teórico ............................................................................................. 32
8.1 La ergonomía ................................................................................................. 32
8.2 Tipos de ergonomía ....................................................................................... 33
8.3 La ergonomía aplicada al baile de la salsa .................................................. 34
8.3.1 La antropometría, fundamento de la ergonomía. ...................................... 35
8.3.2 Tipos de cuerpo. ......................................................................................... 35
9 Aportes de la ergonomía en la ejecución del baile ................................. 38
10 El baile de la salsa ..................................................................................... 40
10.1 El Casino o rueda de casino .......................................................................... 40
10.2 La salsa en línea ............................................................................................. 42
10.3 Rucafe, la rueda de casino y salsa en línea en Cali. ................................... 43
10.4 El baile caleño de la salsa ......................................................................... 44
11 Los bailadores y bailarines ....................................................................... 46
11.1 Bailadores ....................................................................................................... 47
11.2 Bailarines ........................................................................................................ 47
12 Bailarines vieja guardia ............................................................................ 48
12.1 Soneros del ayer y hoy, bailarines vieja guardia en Cali ........................... 48
13 Lesiones en los bailarines ......................................................................... 50
13.1 Lesiones más comunes en bailarines ............................................................ 52
13.2 Contextos de visualización de los bailarines vieja guardia ........................ 53
14 Análisis del vestuario implementado por soneros del ayer y hoy ......... 59
14.1 Vestuario #1.................................................................................................... 59
14.1.1 Análisis del vestuario #1. ........................................................................... 60
14.2 Vestuario #2.................................................................................................... 61
14.2.1 Análisis del vestuario #2. ........................................................................... 62
14.3 Vestuario # 3: ............................................................................................. 63
14.3.1 Análisis vestuario #3. ................................................................................. 64
16 Mujeres ...................................................................................................... 66
16.1 Cuerpo tipo triángulo .................................................................................... 66
16.2 Cuerpo tipo rectangular ................................................................................ 67
16.3 Cuerpo tipo óvalo........................................................................................... 68
17 Hombres ..................................................................................................... 69
17.1 Cuerpo tipo trapecio ...................................................................................... 69
17.2 Cuerpo tipo rectangular ................................................................................ 70
17.3 Cuerpo tipo óvalo........................................................................................... 71
18 Los colores y las emociones ..................................................................... 72
18.1 Colores fríos y cálidos.................................................................................... 72
18.2 Clasificación según su naturaleza ............................................................ 77
19 Propiedades de las fibras textiles ............................................................. 78
20 Los textiles en relación con el baile de la salsa vieja guardia ................ 85
20.1 Características ergonómicas para analizar en los textiles a implementar 85
21 Metodología ............................................................................................... 96
22 Cronograma ............................................................................................. 100
23 Análisis ergonómico ................................................................................ 101
23.1 Análisis y requerimientos del Vestuario para bailarines vieja guardia de
la ciudad de Cali ...... ………………………………………………………............91
23.1.1 Paso Doble. ................................................................................................... 101
23.1.2 Bailarina de paso Doble. ........................................................................ 103
23.1.3 Bailarín Paso Doble. ............................................................................... 104
23.2 Charleston .................................................................................................... 105
23.2.1 Bailarina de Charlestón. ........................................................................ 107
23.2.2 Bailarín Charlestón. ............................................................................... 108
23.3 Milonga ......................................................................................................... 109
23.3.1 Bailarina de Milonga. ............................................................................. 110
23.3.2 Bailarín de Milonga. ............................................................................... 111
23.4 Guaracha ...................................................................................................... 112
23.4.1 Bailarina de Guaracha. .......................................................................... 113
23.4.2 Bailarín de Guaracha. ............................................................................ 114
23.5 Boogaloo ....................................................................................................... 115
23.5.1 Bailarina de Boogaloo. ........................................................................... 116
23.5.2 Bailarín de Boogaloo. ............................................................................. 117
23.6 Mambo .......................................................................................................... 118
23.6.1 Bailarín/a de Mambo. ............................................................................ 119
24 Desarrollo del proyecto - Proceso de elaboración del vestuario para el
ritmo de Boogaloo ................................................................................................ 120
25 Tabla de costos vestuario femenino ....................................................... 128
26 Tabla de costos vestuario masculino ..................................................... 129
26.1 Comprobaciones de uso............................................................................... 130
26.2 Objetivos de la comprobación. ................................................................... 130
26.3 Metodología de la comprobación ............................................................... 131
26.4 Resultado de las comprobaciones grupales ............................................... 131
26.5 Resultados a partir del uso de la prenda ................................................... 132
27 Conclusiones ............................................................................................ 134
28 Bibliografía .............................................................................................. 136
29 Referencias …………………………………………………….………..137
30 Lista de Tablas ...................................................................................... 1378
31 Lista de Figuras……………………..……..……………………..……....139
11
1 Introducción
A partir de los 20’s y debido a los desarrollos culturales que se fueron
generando en esta época se pueden evidenciar cambios en diferentes aspectos que
competen a la salsa y su llegada a Colombia.
Dentro de estas variaciones que se crearon a partir de todos estos movimientos
culturales se encuentran las nuevas técnicas de baile, estilos musicales y vestuario.
Todos estos nuevos aspectos fueron los encargados de conformar lo que se denomina
como “La vieja guardia”.
La vieja guardia, a pesar de ser un estilo que se adoptó muchos años atrás en la
ciudad de Cali, ha logrado mantenerse en el tiempo, sin embargo, es de gran
importancia que ésta sea transmitida a las nuevas generaciones para que así perdure,
aún más. Sin embargo, a pesar de que éste ha sabido mantenerse, e hay aspectos que se
deben mejorar e ir evolucionando con el tiempo ya que poco a poco se ha ido perdiendo
importancia entre las personas y la cultura.
Una herramienta mediante la cual se puede reivindicar este estilo es a través de
su indumentaria, pero para ello es necesario terminar con ciertos paradigmas y cánones
para un vestuario de salsa de la vieja guardia, ya que al analizarlos a profundidad no
han permitido que este trascienda para permitir generar diseños que sean más favorables
para la realización del baile.
Por lo tanto el presente trabajo se enfoca en el análisis del sistema ergonómico
y las cualidades textiles con las cuales se deben contar para los bailarines de “La vieja
12
guaria” con el fin de contribuir a su imagen profesional, mantener su esencia y
contribuyendo a la eficiencia del usuario en la realización de su actividad.
2 Objetivo general
Articular las variables ergonómicas que influyen en las presentaciones artísticas del
bailarín de salsa vieja guardia de la ciudad de Cali, con las cualidades textiles que le brindan
mayor eficiencia en su actividad.
3 Objetivos específicos
Establecer diálogos con bailarines vieja guardia para comprender la historia de cada ritmo
que lo compone y así, relacionar la época en la que se desarrolla con las características
de vestuario que requiere puntualmente cada ritmo.
Realizar salidas de campo mediante las cuales se puedan identificar y analizar los
movimientos de este estilo.
Analizar materiales y bases textiles disponibles que contribuyan a la eficiencia del
bailarín en su actividad.
Establecer diferencias entre el estilo vieja guardia y la nueva escuela.
Brindar mayor comodidad al bailarín a través del vestuario.
Aportar a la imagen profesional del bailarín de la “vieja guardia” para reivindicarlo y
brindarle la importancia que este merece.
Crear un producto de vestuario en el cual se evidencie e implemente la investigación.
13
4 Justificación
El género de la salsa se constituye de una manera fuerte aproximadamente en
los años 60’s, adoptando costumbres de diferentes lugares como Cuba, Nueva york y
Puerto Rico que llegaban a través de los puertos marítimos, en el caso de la ciudad de
Cali el puerto de Buenaventura.
En las embarcaciones generalmente llegaban los LP traídos de otros países los
cuales eran llevados a grilles y discotecas, lo que permitió que este género se fuera
engrandeciendo con el paso de los años a tal punto de crear espacios y espectáculos que
lograban reunir a todo tipo de personas de la ciudad como bailadores y bailarines para
compartir el gusto y la pasión por estos ritmos. Época llamada “La vieja guardia”, que
dio paso a la creación de nuevos estilos para bailar como los que actualmente se pueden
presenciar en lo denominado como “Nueva escuela”.
Sin embargo, a pesar de que la “Vieja guardia” con sus ritmos y bailadores
fueron quienes dieron pie para la expansión de la salsa han perdido gran importancia,
ocasionando que gran parte de la historia y tradición se pierda, por tal motivo es
oportuno darle el lugar que se merece y volver a resaltar su participación.
Para lograrlo y como aporte desde el campo del diseño de vestuario es
importante prestar atención a la indumentaria usada ya que esta se ha quedado atrás en
cuanto a su evolución e innovación, por tal motivo es pertinente generar modificaciones
ergonómicas para que el bailarín realice sus movimientos de forma eficiente y cómoda,
manteniendo a la vez el mensaje que se busca transmitir al espectador a través de este,
14
el cual está muy relacionado con la época en la que surgen los ritmos que componen
este estilo, como: Bogaloo, Mambo, Pachanga, Charleston, Guracha, entre otros.
Todo esto permitirá que el bailarín vieja Guardia no sólo sobresalga por su
particular estilo, disciplina y tradición sino que también podrá desempeñarse y realizar
sus movimientos de una forma eficiente y a su vez mantener su escancia debido a las
especificaciones que se tienen en cuenta en el momento de realizar su vestuario, en las
cuales se analizan y evalúan las necesidades que este usuario tiene según sus
características, ritmo y época en la que se desenvuelve.
5 Pregunta de investigación
¿Cómo articular las variables ergonómicas que influyen en las presentaciones artísticas
del bailarín de salsa vieja guardia de la ciudad de Cali, con las cualidades textiles que le brinden
mayor eficiencia en su actividad?
6 Estado del arte
6.1 Aparición de la salsa en Colombia
La salsa, un género musical que a pesar de ser tan representativo en Colombia,
específicamente en la ciudad de Cali nace en Cuba a partir de ritmos africanos. Teniendo esto en
cuenta y las problemáticas sociales y culturales de la época que se presentaban en Cuba sus
ciudadanos comienzan a emigrar a diferentes lugares como Puerto Rico y Nueva York,
15
permitiendo así la creación de un ambiente en donde se inician mezclas y fusiones de
instrumentos y armonías para darle inicio a este nuevo movimiento musical. Sin embargo, es
apenas en 1960 que se empieza a tomar “La salsa” como género musical.
6.1.1 La llegada de la salsa a Cali.
Teniendo en cuenta lo anteriormente planteado, se permite entender con mayor claridad
que a pesar de la gran importancia y representación que este género musical significa para la
ciudad de Cali, es oportuno aclarar que estos ritmos alegres y llamativos no son originarios de la
ciudad, como se evidencia en el trabajo de grado de Angie Velandia. (Angie Marcela Navia
Velandia, 2013) estudiante de la Universidad Autónoma de Occidente para optar al título de
comunicadora social.
La salsa nace en Cuba, sin embargo, debido a diferentes problemáticas de la época
ocasionaron que sus habitantes se vieran en la necesidad de dirigirse a otros territorios como
Nueva york, en donde en sus calles y junto a otros migrantes puertorriqueños se inicia un espacio
manteniendo las bases cubanas, pero son complementadas con gustos y preferencias rítmicas de
otras culturas, a tal punto que dichos sonidos logran llegar al Valle del Cauca, a través del
puerto de Buenaventura y se empieza a expandir en la ciudad poco a poco.
Inicialmente se escucha y populariza en las calles de los barrios, siendo primeramente
un género popular, sin embargo, debido a las características del ritmo que encajaban en gran
manera con la personalidad de los caleños en los años 80’s se crea la necesidad de contar con
espacios culturales los cuales se convierten en gran referente de la salsa hasta el día de hoy como
lo es La Matraca, en el barrio Obrero y La Caseta Panamericana.
16
Estos lugares lograron reunir gran cantidad de personas a las cuales les interesaba y
disfrutaban de la salsa, personas que buscaban sus mejores atuendos para asistir a dichos eventos
ya que veían en la salsa la mejor forma de invertir su tiempo denominados bailadores, o los
bailarines, quienes vieron en este género la oportunidad de aprenderlo y realizarlo de forma
profesional con el objetivo de brindar al público un espectáculo con un vestuario mucho más
elaborado. Todo esto permitió que se convirtiera en un género musical característico y
representativo de la ciudad a tal punto de acuñarle en nombre de “La capital de la salsa”.
Este fue el primer acercamiento que los habitantes caleños tuvieron con la salsa,
sintiéndose rápidamente identificados por la alegría y energía que transmitía, siendo muy similar
con la forma de ser de los vallecaucanos. Además de estos motivos, se puede sumar la carencia
de identidad que tenía la ciudad de Cali, ya que todo fue adquirido de hábitos y culturas de otros
países, debido a esto, cabe resaltar 5 motivos planteados por Alejandro (Alejandro Ulloa
Sanmiguel, 1989), profesor del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad
del Valle, motivos por los cuales fue Cali la ciudad inidónea para el desarrollo de la salsa.
(Alejandro Ulloa Sanmiguel, 1989)
1. Presencia de la cultura negra de origen africano en la configuración social de Santiago de
Cali.
2. El desarrollo industrial de la ciudad y el proceso de urbanización desatado con las
corrientes migratorias de procedencia campesina, al promediar el siglo XX.
3. Proceso de inmigración y urbanización de la ciudad.
17
4. Influencia (papel y función) de los medios de comunicación de masas, fundamentalmente
la radio, el disco y el cine, señalando la llegada a Colombia de la “música antillana”, la
“vieja guardia”.
5. Las similitudes físicas y culturales existentes entre cuba, Cali y el Valle del Cauca.
Todos estos aspectos contribuyeron a que la salsa a pesar de ser un género musical que
sin importar haber llegado de otro lugar, se adoptó y adaptó a nuestros gustos inicialmente en
nuestras calles, barrios y con nuestra gente, manteniéndole la esencia pero aportándole nuestro
propio estilo.
Barrios populares como El barrio Obrero y San Nicolás fueron unos de los escenarios
más emblemáticos en la llegada de la salsa debido a su gran acogida, dando pie para la
generación de otros espacios como Jamundí, Juanchito y Candelaria en donde se empezaron a
reunir las personas, logrando así, promover cada vez más esta nueva identificación que estaba
adquiriendo la ciudad, por lo tanto, al pasar el tiempo se dio la llegada de orquestas como La
Fania All Stars, Celia Cruz, Rubén Blades, Willie Colón, La Sonora Ponceña, Oscar de León,
entre otros. Personajes que hasta el sol de hoy siguen siendo representativos y emblemáticos para
el género y que debido a los cambios culturales y nuevas adaptaciones de la ciudad, vieron en
Cali, un gran escenario lleno de oportunidades para mostrar su música, aumentando a su vez el
gusto por la salsa, por parte de los caleños, ya no sólo en barrios populares sino en la población
en general. Así surgió “La vieja guardia”.
18
Figura 1. La Matraca, galería de la fiesta popular en el barrio Obrero. -
Obtenido de http://2.bp.blogspot.com/-
eIrTMjd4l_U/UcGofnf_QrI/AAAAAAAAAls/F44BMLyY48I/s320/260_102894748062
2_104_n.jpg”
Con el paso del tiempo y con la ayuda de espacios como “La matraca” la salsa se conv-
irtió en lo más representativo de Santiago de Cali, a tal punto de llegar a denominarla como “La
capital mundial de la salsa”, término que se ganó poco a poco y por medio de la nueva cultura
adquirida por sus habitantes, convirtiendo a Cali en una inspiración importante para la
composición y creación de canciones de compositores como Piper Pimienta Díaz, el maestro
Jairo Varela, Los Van Van de Cuba, entre otros. Por lo tanto, se puede identificar que Cali pasó
de ser una ciudad que se limitaba a recibir los ritmos y disfrutar de ellos a estar en la capacidad
de producirlos y generarlos.
Otro espacio creado lo que se conoció como “La caseta panamericana”,
caracterizándose por reunir a grandes cantidades de personas que compartían el gusto por la
19
salsa, lugar que fue testigo del comienzo de diversas orquestas caleñas como Grupo Niche y
Guayacán y otras muy reconocida de la época. Todos estos surgimientos permitieron que los
años 80’s fuera llamada como la década dorada de la salsa, pues además del gusto por el ritmo
existían diversos lugares donde se disfrutaba de ello aprovechando el desatado gusto por la
rumba que se vivía.
6.1.2 La vieja guardia a través del tiempo.
La vieja guardia se caracterizó por la alegría que transmitían en eventos conocidos
como verbenas o fiestas las cuales llamaban “aguaelulos” donde se reunían a bailar, o como
ellos lo denominaban, a ‘tirar paso’ escuchando orquestas como La Sonora Matancera y voces
como la de Celia Cruz con vestimentas que reflejaban alegría y sensualidad de una forma
elegante, época donde se criaron grandes bailarines los cuales aprendieron a bailar este ritmo
trasladando el sonido que llegaba a sus oídos para ser interpretado en la baldosa, por lo tanto eran
movimientos más espontáneos y fluidos.
Todos estos personajes sirvieron de apoyo y referencia para las nuevas y actuales
generaciones de bailarines llamada “La nueva escuela” donde se han retomado técnicas y pasos
creados años atrás complementándolos con movimientos más amplios, acrobacias y
combinaciones con la danza contemporánea.
A continuación se explicarán las características y acontecimientos relevantes para la
salsa de cada época teniendo como base lo expuesto en Apuntes para una perspectiva histórica
sobre la salsa en Colombia por Roberto Carlos Lujan. (Roberto Carlos Lujan, 2009)
20
- Los 20’s: En este año podemos rescatar el número de migraciones que llegaron a la Cali,
lo cual propició que la ciudad tuviera un desarrollo en cuanto a su administración y
economía, por ende se evidenció una ampliación de la zona urbana. Este crecimiento
poblacional y territorial permitió que empezaran a llegar costumbres de otros países y
regiones para ser implementadas dentro de la ciudad de las cuales se fueron apropiando
con el paso del tiempo.
6.1.2.1 El charlestón como ritmo representativo de la época (20’s).
Figura 2. Vestuario Charlestón años 20’s. Obtenido de:
http://castanaresdiezpaula.blogspot.com.co/2015/02/charleston.html
Justo después de la segunda guerra mundial nace este género musical el cual lo
encontrábamos fácilmente este ritmo en sitios como cabarets, salas de baile y en creaciones de
cine como “El gran Gatsby”, el baile de este se caracteriza por transmitir gran alegría por medio
de instrumentos de viento como el trombón y el clarinete, otra característica es el uso de sus
21
piernas y brazos de forma intercalada ya sea bailando individualmente dónde es algo más
espontáneo o en pareja, sin embargo siempre contiene improvisación y alegría.
El vestuario en este ritmo y su época juega un papel muy importante, ya que
dependiendo de este se podría definir el estatus de la persona, sobre todo de las mujeres, ya que
la que portara las plumas más grande y llamativas junto con los flecos más grandes y en mayor
cantidad adquiría un estatus más alto.
- Los 40’s: En esta década cabe resaltar el auge que tuvieron ritmos como el Danzón y la
Charanga por medio de agrupaciones como el Conjunto Casino, el Conjunto de Arsenio,
la Sonora Matancera y otros como el grupo Los Cali Boys el cual fue fundado por Tito
Cortés y José del Carmen Beyibo a mediados de la época, funcionaba como sexteto.
6.1.2.2 La Charanga como ritmo representativo de la época (40’s).
Figura 3. Vestuario Charanga años 40’s. Obtenido de: https://i.ytimg.com/vi/Pa-
LoL_CbGU/hqdefault.jpg - http://is4.mzstatic.com/image/thumb/Music/v4/23/32/d6/2332d684-
caac-ede9-982c-2c81ab16c586/source/1200x630bf.jpg
22
El origen de este ritmo se da en Cuba a mediados del siglo XX en el momento en el que
se inicia a incluir diversos instrumentos como violines, piano, timbal, flautas, entre otros, usados
en la interpretación del Danzón. Este se caracterizó por presentar el inconveniente de ser
confundido con la pachanga, pero cabe resaltar su diferencia ya que radica en que la charanga es
la orquesta que está de moda y una pachanga es el baile del momento. En sus movimientos
podemos identificar pasos cortos casi saltados acompañados de gran cantidad de giros.
Su vestuario se puede describir como faldas o vestidos a mitad de pierna para las
mujeres en telas generalmente rígidas y con poco vuelo, en cuanto a los hombres se encuentran
trajes muy elegantes y sobrios.
- Los 50’s: La década de los 50’s fue un gran referente para muchos músicos y
agrupaciones que decidieron que su trabajo girara en torno a la música popular del Caribe
colombiano. Dentro de las agrupaciones más representativas encontramos Los Alegres
Del Valle creada en 1952, los cuales se ubicaban en el barrio Obrero y era dirigida por
Emirio Antonio Caicedo, el cual también dirigió a La Sonora Ferreyra. Cabe resaltar que
en esta época la Charanga logra ser la favorita del público y a la vez nace en Cha-cha-
chá.
23
6.1.2.3 Cha-cha-chá como ritmo representativo de la época (50’s).
Figura 4. Baile y vestuario Chachachá. Obtenido de:
http://i.cnn.net/v5cache/TCM/Images/Dynamic/i67/chachacha_307x400_061320080247.jpg -
http://www.8tiempos.com/wp-content/uploads/2014/07/cha-cha-cha1.jpg -
http://www.fablifemagazine.com/wp-content/uploads/2013/06/abbe-lane-cha-cha-cha-1-09-
gippo.jpg
Este nace en Cuba de la autoría de Enrique Jorrín teniendo como base el ritmo del
danzón con ciertas variaciones, hasta llegar a tal punto de separar esos fragmentos modificados y
convertirlo en lo que se conoce con el nombre de Cha-cha-chá, ya que describe el sonido que
generan los tres pasos rápidos en dos tiempos que caracterizan este estilo. En su vestuario,se
puede encontrar en la mujer, faldas o vestidos que tengan vuelo, sobre todo, en el posterior; y
en la parte superior, una prenda un poco más ajustada. En el caso del hombre se encuentran
pantalones y camisas que generalmente lucen abiertas, como también boleros tanto en hombres
como mujeres.
- Los 60’s: La historia de la salsa, o uno de sus momentos más relevantes se puede
encontrar en los años 60’s, obteniendo una mayor acogida en ciudades como
24
Barranquilla, Cali, Medellín y Cartagena. Época en la que se encuentran las primeras
bases adquiridas frente a la salsa, permitiendo así que se fueran creando diversidad de
orquestas como Los Corraleros de Majagual y Los Bravos, agrupación que tuvo la
oportunidad de viajar a otros escenarios, compartiendo con otras culturas y grandes
exponentes del género. Orquestas como Demetrio Guarín y el Súper Combo Los
Sucreños de Sincelejo, al igual que Alfredo Gutiérrez y sus Caporales se caracterizaron
también por la implementación del acordeón en sus creaciones musicales
6.1.2.4 El Boogaloo como ritmo representativo de la época (60’s).
Figura 5. Vestuario baile Boogaloo y Amparo Arrebato, bailarina vieja guardia años
60’s Cali. Obtenido de: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/236x/73/09/5b/73095b166d4044e6019989d9c28b1de2.jpg -
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2014/02/20/galeria-
amparo-arrebato-11.jpg
Este ritmo fue creado por Joé Cuba y surge a partir de expresa una combinación de
culturas que presentaban los jóvenes puertorriqueños nacidos en Nueva york en los años 60’s;
25
por tal motivo, se puede encontrar en éste, una fusión entre el Chachacha, La pachanga y El
son montuno, apareciendo en producciones de cantantes como Richie Rey y Joe Cuba. A pesar
de la corta duración de su auge (1966-1969) este ritmo logró identificar y representar a
comunidad latina anglosajona, por lo tanto es uno de los ritmos más apreciados. Además de
caracterizarse por su frase “Qué rico Boogaloo” también se puede encontrar pequeños saltos,
movimientos rápidos y figuras con los pies, acompañado de movimiento en las manos teniendo
a Amparo Arrebato y Jimmy Bogaloo como grandes exponentes de este género, en esta época.
En su vestimenta se encuentran faldas que generen gran vuelo con pretina ancha y a
mitad de pierna, en cuanto a la blusa se pueden encontrar más variaciones manteniendo la
sobriedad y la elegancia, complementándose generalmente por guantes. En cuanto a los hombres
podemos describirlo con pantalones de bota ancha, correa metálica, camisas con estampados
llamativos y calzado brillante con diferentes combinaciones donde casi siempre se encontraba el
blanco o el negro charol. Siendo los zapatos un aspecto importante ya que le brindaba a las
personas el título de bailarín sólo con ver el calzado que llevaba.
- Los 70’s: En la década del 70 se encuentra el trabajo de agrupaciones como la Sonora
Costamar y el lanzamiento de la agrupación Fania All Star el 27 de agosto de 1971 mediante
una presentación con gran cantidad de espectadores admiradores de su trabajo y su distinción
debido a su fusión de la salsa con elementos como el rock . Por otra parte, otras orquestas
intentaban comenzar en el mundo de este género musical, entre ellas La Protesta, liderada por
Aurelio Mendoza, Orquesta Tabú de New Yersey y Makambila, entre otras.
26
- Los 80’s: Esta época vio nacer a grandes orquestas las cuales representarían al país,
alrededor del mundo, con su profesionalismo. En Barranquilla la orquesta Raíces con su
primer LP Abriendo camino. Por otro lado, es apenas en 1984 cuando El Grupo Niche se
radica en la ciudad de Cali, orquesta dirigida por Jairo Varela Martínez, quien logró
convertir a la agrupación en una de las más representativas para la ciudad. Otra de estas
agrupaciones importantes y que surgen en esa época fue Guayacán, que nace en enero de
1986 en Quibdó, como una idea y se materializa en Bogotá.
Además de esto, en los 80’s se crean dos estilos de salsa, el primero denominado como
“La salsa romántica”, proveniente de Nueva York, este se caracterizó por tener ritmos más lentos
y sus letras eras dedicadas al amor y la pasión. El segundo estilo se llamó Charanga-vallenata, y
sus creadores fueron, el cubano Roberto Torres y el Colombiano Humberto Corredor.
El vestuario se caracterizó por su elegancia y formalidad, llevando el hilo conductor del
romanticismo creado en esta época, en gran porcentaje con trajes de color blanco, y resaltándolos
con camisas y calzado de un color más llamativo.
6.2 La salsa romántica como ritmo representativo de la época (80’s)
Este estilo nace en Nueva York caracterizándose por tener melodías lentas y sus letras
siempre alusivas al amor, placeres y deseos. Generalmente lo que se hacía era regrabar baladas
con los ritmos característicos de esta salsa.
El vestuario se caracterizó por su elegancia y formalidad, llevando el hilo conductor del
romanticismo creado en esta época, en gran porcentaje con trajes de color blanco, y resaltándolos
con camisas y calzado de un color más llamativo.
27
- Los 90’s: En los años 90’s nace el festival salsero más importante del país “Salsa al parque”,
permitiendo que en este espacio se reúnan gran cantidad de orquestas y agrupaciones de
diferentes partes, bailarines bailadores.
En este mismo año se fundaron orquestas como Yerbabuena en 199, orquesta D’ Caché
el 1 de abril en 1992 y la orquesta Canela caracterizándose por estar conformada por mujeres, un
sin número de mujeres muy talentosas bajo una formación a la cual se le acuñó el nombre de
Tumbadora. Después de esta orquesta se abren las posibilidades en el mundo de la salsa para el
género femenino teniendo una gran acogida en la ciudad de Cali seguida por la ciudad de
Bogotá. Aparecen otras agrupaciones como Boranda, Anacanoa, Marabá, Chicas Madera, Chiqui
Band y Ardillitas.
En cuanto al vestuario de la época encontramos que está muy influenciada por las
tendencias de dicha temporada con un estilo más casual, dejándose llevar algunas orquestas por
el lado grunge, mostrado sensualidad y rudeza a través de materiales como el cuero y colores
como el negro. Además de ello, también se utiliza la explosión de color provocada en esta época,
usando colores vivos y llamativos en sus atuendos, eso sí, ambos estilos manteniendo siempre la
sensualidad con prendas por encima del ombligo.
- Los 2000’s: En el 2000 cabe resaltar el trabajo de orquestas como “El sexteto Rumba
Habana”, fundado en 1999, cultiva la música cubana tradicional. Para el grupo “La 33” el
cual fue fundado en el 2001 los 200’s fueron significativos ya que marcaron sus inicios y a
partir de la presentación en el bar Quiebracanto, logró definir un futuro prometedor.
En cuanto a la salsa y su baile, en los últimos años encontramos que se han generado
diversos estilos para bailarlo, lo cual incluye tener influencia de baile contemporáneo,
28
acrobacias. Debido a esto se generaron nuevas necesidades en cuanto al vestuario teniendo en
cuenta los nuevos movimientos que estos estilos emergentes requieren.
En el vestuario de esta época se comienza a utilizar en gran cantidad las telas con gran
capacidad de elongación y cada vez más ajustadas al cuerpo para mejorar la eficiencia del
bailarín. De esta época también es característico el uso de materiales que le brinden brillo a su
indumentaria, como lentejuelas, pedrería y detalles con bases textiles satinados.
A continuación se resume lo anteriormente planteado a través de una línea de tiempo de
los estilos y sus vestuarios usados en las diferentes épocas, de esta forma poder ver y analizar
con mayor claridad la evolución de la salsa a través del tiempo.
29
30
7 Evolución de los textiles y materiales
En un principio encontramos que la solución dada a la necesidad de cubrir el cuerpo se
resolvió a partir del uso de pieles animales y fibras vegetales, sin embargo, con el paso del
tiempo estas alternativas fueron evolucionando a tal punto de crear una capa de hilos a partir
dichas fibras vegetales como lo era el lino el cual era cultivado exclusivamente para el uso textil
después de su de un debido proceso o fibras animales como la lana y pelo de cabra. Después de
recolectar estas fibras pasaban para ser entrelazados y dar forma a lo que serían los primeros
tejidos, los primeros procesos textiles de la época y a su vez la primera aparición de herramientas
como las agujas.
En estos momentos es de gran importancia analizar más allá de los implementos usados
para la creación del textil y proceder a analizar el proceso con el que se obtenía.
Basados en lo expresad o por Irene Ruiz (Maria Irene Ruiz de Haro, 2012) se encuentra
que una de las herramientas más importantes en dichos procedimientos es el huso, que consistía
en un instrumento manual de forma cilíndrica donde su centro era la zona más ancha el cual
permitía hilar las fibras (WordReference), seguido de ésta, se encuentra la aparición de los
telares elaborados generalmente en madera en la época Neolítica, los cuales permitían obtener
un textil de superficie continua y de mayor elaboración. Este consiste en un bastidor que templa
los hilos relazados posteriormente con las fibras para que entre estos se pueda atravesar otro hilo.
31
La aparición de dichas herramientas permitieron que la actividad textil pasara de ser
algo muy artesanal y casero a ser considerado una actividad laboral en centros de producción
textil los cuales estaban generalmente relacionados con los palacios o espacios con gran poder.
Fue así como se generaron grandes grupos de artesanados, especializados en esta actividad, los
cuales se ubicaban en Egipto, Mesopotamia y El Egeo hacia el 2000 a.c., por tal motivo sus
productos eran los más apetecidos en el mercado.
Todo lo anteriormente planteado permitió ir generando avances periódicamente los
cuales estaban siempre en búsqueda de una mayor eficiencia y óptimos resultados, a tal punto en
el que actualmente se cuenta con grandes telares mecánicos y fibras en las cuales se encuentran
combinaciones químicas además de las naturales y animales que brindan productos de altos
estándares de calidad.
Figura 6.Herramienta
neolítica para hilar denominada Huso.
Obtenido de:
https://laneando.files.wordpress.com/2013/
01/img_8826_copia.jpg?w=529&h=352
Figura 7. Telar neolítico de madera.
Obtenido de: http://1.bp.blogspot.com/-B23bKcpM-
Pk/U5sPIT6QN0I/AAAAAAAACEc/k-
wLZD1qce8/s1600/telar.png
32
8 Marco teórico
8.1 La ergonomía
La ergonomía trabaja en función de las capacidades y limitaciones del cuerpo humano,
buscando que el entorno, sistemas y procedimientos que estén vinculados a la actividad que
realice se adapten para lograr una mayor eficiencia por parte de la persona.
Una de las principales características que se puede encontrar en esta disciplina son los
dos campos desde donde realiza sus análisis para lograr dicha eficiencia y optimización del
trabajo. Este es analizado desde el punto de vista fisiológico el cual abarca los movimientos que
se realiza, el consumo de energía de la persona realizando dichas actividades y las posturas
mediante las cuales la ejecuta.
Por otra parte, se encuentra el análisis psicológico, que se encarga de las percepciones
cerebrales que se tiene frente a todo lo que rodea al ser humano, cómo se relaciona con el
entorno y su efecto, ya sea positivo o negativo. Se encuentran aspectos como el estrés y la fatiga,
los cuales si son bien analizados desde el campo fisiológico inicialmente planteado, logra ser
solucionado en el campo psicológico ya que si la persona puede realizar sus actividades de una
manera eficaz, éste se sentirá cómodo presentando un mayor grado de satisfacción.
La importancia de este análisis y de ser multidisciplinar es que está directamente
relacionado con las habilidades de una persona, ya que éstas no sólo dependen de la genética del
cuerpo sino también el espacio donde ésta las desarrollará, por lo tanto, no sólo basta con contar
con estas habilidades sino también contar con las herramientas y espacios adecuados para
llevarlo a cabo, de lo contrarioestas no podrán ser desarrolladas de la forma adecuada por
33
aspectos externos que afectan a la persona en la ejecución de estas. (Wolfgang Laurig - Joachim
Vedder).
8.2 Tipos de ergonomía
- Ergonomía biomecánica: Esta se encarga de estudiar el cuerpo y sus actividades para
obtener el rendimiento máximo y resolver cada una de las limitaciones que se puedan
presentar que impidan el logro de este objetivo como también disminuir las posibilidades de
tener accidentes o sufrir algún tipo de lesión.
- Ergonomía ambiental: Consiste en reunir las características del entorno en el que se
desempeñe las personas que influyan en sus rendimientos como: temperatura, ruido,
iluminación, entre otros. Ésta permite la creación o adaptación de espacios con los
requerimientos necesarios y específicos después de analizar a la persona y su actividad.
- Ergonomía cognitiva: Se fundamenta en la manera en que la persona capta los mensajes o
estímulos del exterior y cómo responde ante ellos y su relación con elementos que puede
encontrar en su entorno. Analiza el funcionamiento de la persona en relación a los procesos o
máquinas con las que se relaciona y el intercambio de conocimientos de ambos.
- Ergonomía de necesidades específicas: Se caracteriza por tener un usuario específico para
el cual se desarrolla un conjunto de sistemas y condiciones con las cuales se debe contar
debido a alguna situación de discapacidad o condición diferente la cual requiera un análisis
casi personalizado e individualizado debido a su situación.
- Ergonomía preventiva: Encargada de asegurar condiciones adecuadas para así brindar
seguridad y confort a la persona, trabajando de la mano con información recolectada por
otras ergonomías como la antropometría analizando el desgaste de la persona, la ambiental
34
para asegurarse de tener un ambiente adecuado y seguro, teniendo como objetivo principal la
prevención de cualquier tipo de accidente situación que afecte a la persona.
- Ergonomía correctiva: Esta es aplicada en el momento en el que un sistema ya es existente,
en este caso las actividades del baile de salsa. Analiza cada una de las problemáticas
existentes en el desarrollo de estas y generasoluciones para ellas, sin embargo, el ideal es que
mediante la aplicación de la ergonomía preventiva se evite llegar a esta.
8.3 La ergonomía aplicada al baile de la salsa
La conjugación de estas dos disciplinas permitirá que la ejecución de las actividades y
movimientos que componen al baile de la salsa se realicen de la forma adecuada evitando
cualquier tipo de lesiones y proporcionando las características necesarias para lograr transmitir el
mensaje correcto al espectador y el desempeño deseado, teniendo como eje de estudio el bailarín
que lo realiza, las necesidades, limitaciones y habilidades que este tenga. Seguido a ello, esto se
relaciona directamente con su entorno para que cumpla las especificaciones necesarias para
desarrollarlas con eficiencia.
En el caso puntual del presente trabajo se busca obtener un vestuario que funcione como
herramienta para el bailarín debido al proceso de análisis ergonómico en sus diferentes tipos que
se ha llevado a cabo posteriormente para su creación, obteniendo como resultado una
indumentaria que permita la mayor eficiencia en el desarrollo de la actividad.
En el siguiente cuadro se relacionarán cada uno de los tipos de ergonomías que apliquen
dentro del baile de la salsa con los diferentes aspectos que la componen:
35
8.3.1 La antropometría, fundamento de la ergonomía.
Esta consiste en el análisis de las medidas corporales de la persona para por medio de
este determinar su forma, tamaño, fuerte y posibles habilidades con las que pueda contar. Toda
esta información recolectada por la antropometría brinda los recursos necesarios para crear,
diseñar y generar objetos, espacios y herramientas adecuadas para las características planteadas a
partir de la antropometría.
8.3.2 Tipos de cuerpo.
Cada persona cuenta con características muy puntuales en cuanto al tipo de cuerpo que
tienen y según dichas cualidades se ubicará dentro de una categoría en donde se podrá definir
qué clase de vestuario y accesorios son los más adecuados para proyectar una armonía y
seguridad. En este caso, y debido al usuario bailarín de vieja guardia en el cual se enfoca la
investigación, a continuación se expondrán los tipos de cuerpos más representativos de esta
población. (JUSTKAR, 2012)
Figura 8.Tipos de cuerpo femeninos
36
8.3.2.1 Mujeres.
Tipo de cuerpo: Triángulo
Este se caracteriza por tener caderas más anchas que los hombros, por tal motivo lo que
se busca es llevar el enfoque a la zona de los hombros y destacar el rostro para así disimular las
caderas y lograr un equilibrio.
Tipo de cuerpo: Triángulo invertido
Este se caracteriza por tener los hombros anchos a diferencia de la cintura y cadera las
cuales no son muy prominentes, debido a esto lo que se busca es disimular el tamaño de los
hombros por medio de volúmenes en la parte de las caderas.
Tipo de cuerpo: Rectangular
Se caracteriza por tener hombros y caderas proporcionales pero no cuenta con una
cintura bien marcada generando un torso con poca definición. Debido a esto el objetivo principal
para este tipo de cuerpo es generar curvas y obtener una silueta más definida.
Tipo de cuerpo: Óvalo
Cuenta con una figura redondeado en la parte central y gran cantidad de curvas, por
ende, se busca estilizar la silueta y así logran una apariencia más delgada.
37
Figura 9.Tipos de cuerpos masculinos
8.3.2.2 Hombres.
Tipo de cuerpo: Trapecio
Se caracteriza por tener hombros más anchos que las caderas, por lo tanto se busca usar
prendas que equilibren las proporciones entre estas dos zonas.
Tipo de cuerpo: Rectángulo
Este se caracteriza por tener el ancho de la zona de los hombros proporcional al tamaño
de la cadera, por tal motivo lo que se busca es darle más protagonismo los hombros y suavizar el
impacto visual de la cadera.
Tipo de cuerpo: Triángulo
38
Este cuerpo cuenta con hombros pequeños a comparación de sus caderas, por la tanto lo
que se busca es crear mayor énfasis en la zona superior y así suavizar el tamaño de las caderas
para lograr un equilibrio entre ambos.
Tipo de cuerpo: Óvalo
Se caracteriza por no tener hombros muy pronunciados a diferencia del abdomen, por lo
tanto el objetivo es definir más la parte superior y disimular el abdomen.
9 Aportes de la ergonomía en la ejecución del baile
La ergonomía brinda los conceptos necesarios al diseñador para analizar cada uno de
los aspectos que componen e intervienen en el baile para lograr una adaptación y no intervenir en
la eficiencia del bailarín, identificando necesidades y solucionarlas a partir del vestuario para así
garantizarle al bailarín bienestar, como se aprecia en la siguiente imagen:
39
Figura 10. Aportes de la ergonomía a la salsa
Teniendo en cuenta todo lo anteriormente planteado en cuanto a ergonomía y la
importancia y relevancia que tiene desde la actividad del baile, se procederá a analizar cada
aspecto que compone salsa, siempre bajo el concepto de un tipo de ergonomía, para así
40
comprender cómo se comporta el sistema ergonómico dentro de diversas actividades, en este
caso en específico, el baile de la salsa vieja guardia.
Inicialmente se analizará la salsa bajo la perspectiva de la biomecánica, entendiéndola
como la actividad que se realiza y las implicaciones que ésta trae.
10 El baile de la salsa
La salsa se caracteriza por su alegría contagiosa debido a sus orígenes caribeños,
acompañada de diversidad de movimientos, sin embargo, para entenderlo con mayor claridad y
profundidad es necesario comprender términos básicos apoyados en las definiciones expuestas
por Alejandro Ulloa (Alejandro Ulloa Sanmiguel): Pasos, son todos aquellos movimientos que se
llevan a cabo con los pies, los cuales están complementados con gestos y movimientos de la
parte superior del cuerpo. Un conjunto de pasos de forma ordenada y planificada es denominado
figura y para finalizar, una secuencia de dichas figuras es lo que genera una coreografía.
Teniendo esto en cuenta, se podrá entender las diferentes formas en que se puede bailar este
género.
10.1 El Casino o rueda de casino
Teniendo como referencia la investigación de Alejandro Ulloa (Alejandro Ulloa
Sanmiguel) se puede identificar que este estilo tiene su origen en Cuba en la década de los 50’s
pero introducido en la cultura caleña en 1999, siendo el casino un baile de pareja, a diferencia de
41
la rueda de casino la cual pasa a ser un baile grupal, ambos caracterizándose por realizar una
secuencia de figuras planeadas de manera circular.
En la rueda de casino se puede encontrar que los movimientos circulares se realizan en
sentido contrario a las manecillas del reloj contando con un líder quien es el encargado de
orientar a los demás bailarines con el fin de seguir la secuencia de manera correcta como también
plantear “desafíos” en medio del baile para así poner a prueba las habilidades y conocimientos de
los demás bailarines.
El vestuario implementado para este estilo de baile se caracteriza por llevar un hilo
conductor entre las parejas participantes, usando los mismos colores y estilos en las prendas,
permitiendo que a pesar de que cada uno tenga su pareja, los movimientos en general se vean
como una unidad.
Figura 11.Baile
rueda de casino. Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/4LgyZx
WWLmw/maxresdefault.jpg
42
10.2 La salsa en línea
De acuerdo a lo explicado por Ulloa (Alejandro Ulloa Sanmiguel) este estilo nace en
Nueva york, siendo una de las técnicas internacionalmente más conocidas, consiste en realizar
los movimientos manteniendo siempre un eje horizontal, ocasionando que los bailarines siempre
se mantenga de perfil hacia el público, iniciando y finalizando siempre el baile con el “Cross
body lead” el cual consiste en pasar a la
mujer del lado izquierdo al derecho del
bailarín. En el vestuario de este estilo
podemos encontrar las extremidades
libres, sobre todo por parte de la mujer
para la realización de las figuras y uso de
colores llamativos y brillo manteniendo
la elegancia.
Figura 12. . Baile salsa en línea.
Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/DWokAANu_HY/hqd
efault.jpg
43
10.3 Rucafe, la rueda de casino y salsa en línea en Cali.
Esta compañía se da inicios gracias a Carlos Fernando Trujillo, mediante el análisis de
fenómenos artísticos de salsa que se estaban creando en Miami y Cuba a nivel de escuelas de
salsa, rumba y eventos sociales pero en Cali, a pesar de ser llamada la capital de la salsa no
estaba ocurriendo. Por tal motivo y la gran acogida que este movimiento presentaban en otros
lugares se decide crear un espacio en Cali, en el cual las personas pudieran apreciar y seguir
difundiendo la Rueda de Casino. (Rucafe).
Seguido a esto, se inicia un tiempo en el cual se dedicaron a investigar y aprender más
sobre el tema a través de contactos y amigos cubanos radicados en Cali; en medio de este
proceso y búsqueda de información el grupo de trabajo empieza a incrementarse y a recibir
felicitaciones por la propuesta.
Este grupo de trabajo comenzó a crear sus propias figuras dentro de este estilo y así
logró obtener espacios para sus espectáculos como la caseta del Grupo Niche y las discotecas
Village Game y Zarabanda. Estos sitios sirvieron de plataforma para aumentar la popularidad de
este movimiento logrando que en el canal TELEPACÍFICO se realizara una nota en el programa
“Qué hay pa’ hacer” informando a la ciudad en general esta opción cultural.
Seguido a ellos el interés en las personar creció notablemente llegando al punto de
expresarle a la compañía las ganas de aprender este estilo y otros, como lo es la salsa en línea, y
es así como nace la idea de crear su escuela de salsa abierta desde el año 2000. Desde entonces la
compañía busca fomentar las manifestaciones culturales en la ciudad, brindando una opción sana
de entretenimiento por medio de danza, música y medios audiovisuales.
Actualmente cuenta con diferentes alternativas para incluir a las personas bajo el
concepto de la rueda de casino, como también brinda la posibilidad de tomar talleres de salsa en
44
línea y demás géneros musicales. Cuentan con shows de salsa de alta calidad en los cuales
participan los asistentes a la escuela de baile, la cual es la segunda opción que brindan y por
último, la creación de café Rucafe en 2003, espacio en el cual también pueden los estudiantes de
la academia poner en práctica los movimientos aprendidos como la oportunidad de conocer
nuevas personas en medio de un ambiente sano sin ingerir bebidas alcohólicas.
10.4 El baile caleño de la salsa
En Cali existen diversas formas de bailar salsa, pero puntualmente hablaremos del
“estilo clásico” el cual es mencionado por Alejandro Ulloa (Alejandro Ulloa Sanmiguel),
teniendo como característica principal el no iniciar con el segundo tiempo sino con el primero y
no marcando el cuarto tiempo.
Figura 13.Rucaf¬¬e Cali. Obtenido de: http://www.rucafe.com.co
45
A continuación, en la siguiente gráfica, se puede entender de manera más clara la
dinámica del baile.
Figura 14.. Diagrama del estilo caleño para bailar salsa. Obtenido de: Ulloa.
A (2012) Cuerpo, Baile y Canon cultural. Recuperado de: http://www.iaspmal.net/wp-
content/uploads/2012/01/AlejandroUlloa.pdf
Debido a la gran diferencia que tienen en la secuencia de pasos con las coreografías
usuales del género, este estilo es considerado uno de los menos ortodoxos o correctos pero con
una gran capacidad de improvisación y diversidad de pasos y figuras que realizan. A pesar de lo
anteriormente planteado, el baile clásico caleño, con sus movimientos base y cambios
coreográficos conserva los factores fundamentales de la salsa manteniendo su legitimidad.
El vestuario implementado es colorido y llamativo, utilizando gran cantidad de
materiales y bases textiles con brillo, tanto en hombres como en mujeres. El diseño de las
prendas busca resaltar la sensualidad de la mujer dejando ver gran parte de su figura, uso de
volúmenes y piezas que generen movimiento.
46
11 Los bailadores y bailarines
En medio de la adaptación cultural que vivía la ciudad de Cali se fue generando una
nueva perspectiva de la salsa, logrando que la sociedad tome otra posición frente a este género,
haciéndola parte de sus actividades culturales y de ocio como también profesionales, esta
división que se creó entre las personas que bailan salsa dio pie para crear diferentes formas de
Figura 15. Salsa caleña nueva escuela. Obtenido de:
http://elsolcali.co/wp-content/uploads/2014/07/afichefms2014.jpg
47
interpretar la salsa, y de bailarla. A continuación se mencionan las diferencias existentes entre
estas dos posiciones frente a la salsa teniendo en cuenta lo expuesto por Alejandro Ulloa.
(Alejandro Ulloa Sanmiguel)
11.1 Bailadores
Estas son las personas que encuentran en la salsa una forma de divertirse, una buena
forma de pasar su tiempo libre. Todo esto sin buscar ganancias o reconocimiento de ello,
simplemente hace parte de sus gustos y forma de expresarse, representando un alto porcentaje de
la población. Sin embargo, existe la posibilidad que un “bailador” decida mejorar sus habilidades
por medio de un proceso pedagógico respecto a la salsa, teniendo la diferencia de que este no lo
hace para entrar al mercado del espectáculo salsero, su motivo se fundamenta en mejorar para él
y sus parejas de baile.
11.2 Bailarines
Los bailarines por su parte se caracterizan por ver la salsa como algo más allá de ocio, a
tal punto de llegar a adquirir un ingreso económico a través de él, pasando por un proceso de
análisis, aprendizaje y enseñanza de las técnicas que componen esta actividad a través de
horarios estrictos de ejercicios, ensayos y montajes de shows, ya que son preparados para
presentaciones y espectáculos dirigidos al público mostrando así sus habilidades y movimientos,
ya sea de forma individual o grupal. Sin embargo, en el momento en el que el bailarín sale de su
rol de competidor o parte del espectáculo para disfrutar de la “rumba” pasa a ser un bailador, ya
que cambia la situación en la que se desenvuelve.
Dentro de la categoría de bailarines, actualmente podemos encontrar una subdivisión de
estos, los bailarines vieja guardia y los bailarines de la nueva escuela.
48
12 Bailarines vieja guardia
Estos bailarines inician como “bailadores”, como ya se mencionó anteriormente, en
fiestas y reuniones familiares, pero que decidieron llevar el gusto por este género musical más
allá. Generalmente criados a finales de los 60 y 70 donde se destaca el gran auge de la rumba y
los grilles como El escondite, Séptimo Cielo, El Encanto, Siboney entre otros. Por lo tanto, al
crecer en este ambiente salsero este se convirtió en una de las actividades más realizadas por los
caleños, la cual reunía personas de diferentes estratos socioeconómicos que compartían el gusto
por demostrar quién tenía mayor habilidades para bailar, o también conocido como quién “tiraba
más paso”.
Una de sus características principales es el hecho de bailar marcando cada instrumento y
no seguir la clave, aspecto que se reconoció fácilmente en el Primer Campeonato Mundial de
Salsa de donde surgieron grandes nombres como; Jimmy Bógalo, Diego Dusán, Antonio
Catacoli, Amparo Arrebato, María, la bella, Watussi, entre otros.
12.1 Soneros del ayer y hoy, bailarines vieja guardia en Cali
Figura 16.Grupo de baile soneros del ayer y hoy de la ciudad de Cali
49
La fundación soneros del ayer y hoy se encuentra ubicada en en el barrio Alfonso
Bonilla Aragón de la ciudad de Cali, un lugar en donde semanalmente se reunen bailadores y
bailarines a ensayar y perfeccionar sus técnicas. Simultáneamente comparten todo sus
conocimientos a niños y jóvenes, permitiendo que la tradición de estos ritmos sean transmitidas a
nuevas generaciones y así lograr que estas perduren.
La fundación se encuentra ubicada en un sector de un estrato socioeconómico bajo,
donde Manuel, su organizador reconoce y resalta la importancia de mantenerse en este sitio, ya
que la salsa se ha convertido en una herramienta mendiante la cual los niños y jóvenes se alejan
de todos aquellos malos hábitos a los cuales están expuestos, convirtiendo a todos los integrantes
de la fundación en parte de una familia unida que busca el bienestar de su comodidad a partir de
su talento y habilidades.
Sus presentaciones han llegado a tan gran nivel que actualmente son contratados por
parte de organizaciones de turismo para mostrar a extrajeros parte de la cultura caleña a través
del baile y su evolución a través del tiempo, permitiendo dar a conocer los antecedentes de la
salsa los cuales generalmente no son muy reconocidos.
50
Figura 17.Bailarines soneros del ayer y hoy.
13 Lesiones en los bailarines
Todos los bailarines están expuestos a sufrir algún tipo de lesión debido a la gran
cantidad de actividad física que realizan ya que no hay un cuerpo o persona que cuente con
características específicas y perfectas para realizar la actividad, por tal motivo es de gran
importancia tener en cuenta la ergonomía preventiva, y contar con todos los aspectos necesarios
para evitar cualquier tipo de lesión o accidente. Sin embargo, en caso de presentar una lesión hay
que identificar su causa como primer paso y ejecutar una solución desde la perspectiva de la
ergonomía correctiva. (Melissa López Guerrero - Itzel Guadalupe Silva Cardenas, 2007).
- Lesiones por técnica deficiente: Estas lesiones se le atribuyen a ciertas limitaciones físicas
que puede tener el bailarín para realizar un determinado movimiento, debido a ello se deben
analizar estos aspectos de cada bailarín ya que no todos cuentas con las mismas habilidades y
51
que cada uno lo realice bajo los parámetros que su propio cuerpo expone. Estas lesiones
también pueden presentarse debido a la falta de conocimiento de la técnica, porcentaje de
probabilidad que se va disminuyendo con el paso de los años y el tiempo de práctica y
experiencia que traen consigo.
- Lesiones e interferencias en el desempeño por causas ambientales: Estas se presentan por
malas condiciones en el entorno y espacio en el cual se va a llevar a cabo la actividad y se
caracterizan por estar fuera de control por parte del bailarín ya que son cosas que no
dependen directamente de él, sin embargo es importante que él tenga la capacidad de
identificar aspectos que puedan poner en peligro su desempeño y así evitar cualquier tipo de
lesión.
Dentro de los aspectos que interfieren comúnmente con la eficiencia del bailarín son la
temperatura. Esta debe estar controlada ya que no puede enfriarse antes, durante ni después de la
ejecución de la actividad, lo aconsejable según Justin Howse es que la temperatura no puede
estar por debajo de 20- 21°C.
Otro aspecto ambiental a tener en cuenta es el suelo en donde se realiza la actividad, ya
que en ocasiones los lugares y sitios en los cuales desarrollan sus presentaciones no tienen las
condiciones adecuadas como contar con piso de madera con cierta flexibilidad en donde el
bailarín realice los movimientos con toda confianza. Por último, se tiene la iluminación del lugar,
ya que si esta no permite una buena visibilidad, el bailarín no tendrá la capacidad de ubicarse
con facilidad en el espacio, como la dificultad por parte del espectador para apreciar el
espectáculo.
- Lesiones por causas nutricionales: En el momento en el que el bailarín no adopta una dieta
adecuada, la cual le brinde los nutrientes necesarios para equilibrarlo con el constante
52
desgaste físico que tiene es más propenso a sufrir algún tipo de lesión. Por lo tanto, la
alimentación funciona para prevenir, pero también en el momento en el que la persona ya
presente una lesión la nutrición permitirá que este tenga una recuperación mucho mejor.
13.1 Lesiones más comunes en bailarines
Por medio de una entrevista a la Nutrióloga Irina Braña del Castillo, especialista en
nutrición para bailarines, se pudo definir algunas de las lesiones más comunes en los bailarines
son: (Melissa López Guerrero - Itzel Guadalupe Silva Cardenas, 2007)
Esguince de tobillo.
Fractura del maléolo externo.
Fractura del maléolo medial.
Tendinitis del tendón de Aquiles.
Rotura del tendón de Aquiles.
Bursitis del tendón de Aquiles.
Fracturas por sobrecarga de los metatarsianos.
Halluxvalgus y juanetes.
Fracturas por sobrecarga del peroné.
Fracturas por sobrecarga de la tibia.
Desgarros de los músculos de la pantorrilla.
Lesiones de la rodilla.
Fracturas por sobrecarga de las vértebras lumbares.
Tortícolis aguda.
53
13.2 Contextos de visualización de los bailarines vieja guardia
Debido al gran auge que con el paso de los años ha generado el baile de la salsa,
progresivamente se han ido creando espacios en los cuales se encuentran diferentes bailarines y
bailadores de salsa, ya sea para competir o para mostrar al público su espectáculo con el fin de
transmitir la pasión y el amor por esta actividad que ya se ha convertido en tradición, como
también con el objetivo de hacer perdurar estos ritmo e inmortalizarlos sin importar el tiempo
que transcurra debido al gran contenido histórico que este tiene y a la importancia que representa
para la creación de ritmos que actualmente vemos.
Por tal motivo estos escenarios que han servido de herramienta para mantener la
visualización del estilo vieja guardia serán analizados bajo el concepto de ergonomía ambiental,
para así comprender su entorno e identificar necesidades puntuales que se pueden suplir
mediante el vestuario, así:
- Salsódromo de Cali: Este espectáculo es el encargado de la apertura de la conocida “Feria
de Cali”, un desfile con aproximadamente 1km en de recorrido por las calles de la ciudad, en
donde se pueden apreciar distintas escuelas de baile de salsa de la ciudad de Cali y dentro de
estas encontramos a los bailarines vieja guardia los cuales van mostrando y recordando a
todos los espectadores el inicio y la llegada de la salsa a la ciudad, como lo asegura Édgar
fajardo, bailarín vieja guardia.“Somos de la vieja guardia y aquí lo que hay es pura
experiencia y toda una vida dedicada al arte”.
54
Figura 19.Bailarines vieja guardia en el salsodromo de Cali. Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/rWEBcLGczEw/maxresdefault.jpg
Figura 18.Bailarines vieja guardia en el salsodromo
de Cali. Obtenido de:
http://www.cali.gov.co/publicaciones/info/principal/media/pub496
60.jpg?nocache=1458948166
55
- Bienal de danza en Cali: Este es uno de los eventos de salsa más grandes asociado al plan
nacional de danza y teatros. Permite que la salsa se siga desarrollando fuertemente como
disciplina, un encentro entre diferentes escuelas de danza y bailarines nacionales e
internacionales que se desempeñen en diferentes ritmos como folclórica, contemporánea,
clásica, popular o urbana, lo que le permite a los espectadores y asistentes a este evento a
aprender de nuevas culturas y técnicas de baile no sólo a través de presentaciones artísticas,
sino también por medio de talleres y conversatorios.
Figura 20. Bienal de danza en Cali. Obtenido de: http://www.colombia.co/wp-
content/uploads/2013/10/bienaldanza_dt.jpg
56
Figura 21. Carlos Paz, bailarin vieja guardia en la Bienal de danza en Cali. Obtenido
de: http://www.cali.gov.co/principal/info/principal/media/album15783
- Festival mundial de la salsa en Cali: Realizado en el mes de septiembre cada año en donde
se reúnen escuelas de salsa de la ciudad, academias de baile locales y extranjeras
acompañadas de orquestas representativas del género. Los asistentes a este evento tienen la
oportunidad de asistir a presentaciones como también talleres, conversatorios, encuentros de
melómanos y clases de baile. El grupo de bailarines vieja guardia hasta el momento siempre
han asistido como invitados especiales, sin embargo cabe resaltar la importancia que tiene la
propuesta de incluir los ritmos vieja guardia dentro de la competencia de baile como los otros
ritmos.
57
Figura 22. Festival mundial de la salsa en Cali. Obtenido de:
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2013/08/ep00681691.jpg
Figura 23. Participación de bailarines vieja guardia en el festival mundial de la salsa.
Obtenido de: http://www.cali.gov.co/publicaciones/info/principal/media/img102902.jpg
- Delirio: Este uno de los espectáculos más representativos de la salsa caleña que contiene el
perfecto equilibrio entre la orquesta, el baile y el circo. Una producción hecha en Cali pero
dispuesta ser mostrada al mundo entero. Dentro de este gran montaje se pueden encontrar a
personajes muy representativos del grupo vieja guardia como lo es Carlos Paz, sin embargo,
es de gran importancia resaltar que siendo éste uno de los escenarios más reconocidos en
cuanto a salsa en la ciudad de Cali, dentro de su montaje o estructura de espectáculo el estilo
y ritmos vieja guardia no se encuentra incluida.
58
Para entender los motivos por los cuales se presenta esta situación se habló con Carlos
Paz, más conocido como “El resortes Colombiano”, un gran bailarín de la vieja guardia que se
encuentra dentro de Delirio.
Figura 24. Carlos Paz "Resortes", representante de la vieja guardia. Obtenido de:
http://lahorafaniatica.gladyspalmera.com/wp-content/uploads/2014/03/CarlosPaz_1.jpg
Figura 25. Carlos Paz "Resortes", representante de la vieja guardia. Obtenido
de:http://3.bp.blogspot.com/-
jV_UNivv44g/TfaEXYfoA1I/AAAAAAAAABw/zDk1GsBa9Fc/s1600/galpaz.jpg
59
14 Análisis del vestuario implementado por soneros del ayer y hoy
14.1 Vestuario #1.
60
14.1.1 Análisis del vestuario #1.
En el vestuario anteriormente expuesto se encuentran elementos que le permiten al
bailarín resaltar en las presentaciones artísticas, manteniendo su estilo clásico y conservador que
lo caracteriza. En este vestuario se pueden encontrar textiles que dentro de su composición
tengan elementos que den brillo y vistosidad a la prenda, sin implementar las comúnmente
usadas en el medio como lo son las lentejuelas, evitando así daños a la pareja de baile como al
mismo vestuario, ya que este puede ocasionar daños al entrar en fricción con otros tipos de
materiales.
En cuanto al uso de colores, se genera un contraste en el uso de un color vivo y
llamativo como lo es el color rojo, neutralizándolo por medio del blanco, logrando así un
equilibrio entre los dos. Sin embargo, analizándolo desde el punto de vista de los tipos de cuerpo
el color blanco no es el más favorecedor, ya que aumenta el volumen y enfocan la vista en zonas
que preferiblemente se quieren atenuar. Sus cortes y diseños mantienen la sobriedad y coherencia
con la época a la cual hace referencia este ritmo como los guantes, estilo de manga, escotes poco
pronunciados y traje elegante en el hombre.
Como aportes a éste, se pueden generar modificaciones en el diseño con el fin de
minimizar las posibilidades de accidentes y la implementación de otra combinación de colores,
ya que la que se muestra anteriormente es uno de las más usadas, disminuyendo el impacto
visual del vestuario.
61
14.2 Vestuario #2.
62
14.2.1 Análisis del vestuario #2.
En estos vestuarios se usan colores vivos y llamativos como el amarillo y rojo
combinado con el negro para lograr neutralizarlos, sin embargo se debe analizar y re plantear el
uso de textiles con estampados, ya que estos con el paso del tiempo, el uso y las lavadas tienden
a desteñirse y perder la claridad del estampado. Sumado a esto, se encuentran detalles y apliques
del vestuario ubicados al lado izquierdo de la mujer, lo que ocasiona que estos no tengan una
gran visualización, ya que esta es la zona que está en mayor contacto con su pareja, lo que
también podría ocasionar algún tipo de incomodidad.
En cuanto al largo de las prendas, es un aspecto importante a hora de brindar confianza
y seguridad al bailarín, ya que no deberá estar preocupado por “mostrar”, y se enfocará
plenamente en la realización de su actividad de forma eficiente.
Pensando más allá del exterior del vestuario se debe tener en cuenta un factor muy
importante como lo es la ropa interior del bailarín, ya que esta no debe interferir en la estética del
vestuario y simultáneamente debe aportarle comodidad y seguridad para realizar la actividad. Por
lo tanto, lo más oportuno es tener en cuenta estas prendas interiores a la hora de diseñar el
vestuario y proponer mecanismos que permitan ocultarlo.
63
14.3 Vestuario # 3:
64
14.3.1 Análisis vestuario #3.
En la anterior imagen se encuentran aspectos en común entre los dos vestuarios
mostrados. Los pantalones deben ser anchos para que estos permitan realizar los diferentes pasos
y movimientos que el baile requiera, sin embargo , uno de ellos cuenta con pedrería que al entrar
en contacto con la piel o prendas como medias de la pareja puede ocasionar algún tipo de daño.
El uso de estas se pude deber a la necesidad que el vestuario tiene al estar en el
escenario debido al gran uso del color negro que tiene, por lo tanto debe buscar otros
mecanismos mediante los cuales pueda lograr esta visualización. Por lo tanto, lo más
conveniente es usar colores que resalten por sí solos y complementarlos con colores neutros
como el negro, y así disminuir la necesidad de implementar elementos como los brillos.
También hay diferencias como se puede evidenciar en las pretinas de los pantalones, ya
que una es más ancha, lo cual favorece a los tipos de cuerpos comúnmente encontrados en la
vieja guardia, logrando estilizar más la silueta, a diferencia de una más delegada que puede llegar
a marcar más ciertas zonas que generalmente quieren ser disimuladas.
15 Características del bailarín Vieja Guardia
La aparición de estos personajes se remonta a los años 50 y 60’s ya que fue la época en
la cual se vivió un gran auge de todos estos nuevos ritmos, por lo tanto son personas que
actualmente están en la edad de 40 años en adelante, debido a esto presentan características
morfológicas específicas expuestas a continuación, las cuales se deben tener en cuenta para la
creación de un vestuario representativo de la vieja guardia haciendo uso de los conceptos que
65
brinda la antropometría para así configurar todos estos aspectos y obtener un vestuario que
favorezca a los tipos de cuerpo encontrados dentro de los bailarines vieja guardia.
Figura 21. Bailarines vieja guardia de Cali. Obtenido de:
http://www.elpais.com.co/elpais/eventos-feria-cali/fotos/catedra-baile-dieron-bailadores-vieja-
guardia-cali-feria
A continuación se ejemplificarán gráficamente algunos tipos de cuerpo encontrados en
ciertos bailarines vieja guardia, complementándolo con los aspectos clave que componen a cada
tipo de cuerpo, todo esto analizado desde los conceptos de la antropometría, lo cual permite
conocer las necesidades que tiene cada tipo de cuerpo según su composición ósea, de tal forma
que se logres desarrollar un vestuario adecuado para cada uno de ellos.
66
16 Mujeres
16.1 Cuerpo tipo triángulo
Aspectos clave:
- Trajes que generen volumen en hombros o uso de hombreras.
- Uso de colores oscuros en la zona inferior del cuerpo.
- Accesorios en la zona superior para captar atención.
- Faldas con corte en “A” la cual genera un vuelo que disimula el tamaño de la cadera.
- Uso de colores claros o estampados en la zona superior.
67
16.2 Cuerpo tipo rectangular
Aspectos clave:
- Uso de accesorios o cortes que definan la cintura.
- Evitar el uso de cuellos redondos o cuadrado, por el contrario buscar cuellos en “V”.
- Uso de faldas o vestidos con boleros u holanes para aumentar el volumen y así lograr
un efecto de curvas.
68
16.3 Cuerpo tipo óvalo
Aspectos clave:
- Uso de prendas que tengan buena estructura.
- Marcar la zona bajo el busto a través de cortes como el imperio.
- Escote en “V” para alargar la silueta.
- Implementar un solo color permite estilizar y alargar el torso.
69
17 Hombres
17.1 Cuerpo tipo trapecio
Aspectos clave cuerpo tipo trapecio:
- Evitar el uso de prendas muy estructuradas y que llámenla atención en la parte
superior.
70
17.2 Cuerpo tipo rectangular
Aspectos clave cuerpo tipo rectángulo:
- Prendas estructuradas en la zona de los hombros.
- Uso de colores claros.
- Evitar pinzas en la zona inferior.
71
17.3 Cuerpo tipo óvalo
Aspectos clave cuerpo tipo óvalo:
- Prendas con estructura en los hombros.
- Uso de líneas verticales que alargan y estilizan la silueta.
- Pantalones con corte recto.
- Uso de colores oscuros que estilizan y logran un efecto visual que adelgaza.
-
72
18 Los colores y las emociones
La psicología del color aplicada al vestuario es un concepto importante ya que a través
de este se puede apoyar el bailarín para expresar y comunicar un tipo de mensaje, el cual varía
según el ritmo y las emociones características de este como también la época en la que se
desarrolla, apoyándose simultáneamente de la ergonomía cognitiva para generar en el espectador
la percepción correcta.
Por tal motivo cabe resaltar la capacidad que tienen los colores para generar reacciones
como estimular o deprimir (Tristeza y alegría), sensaciones térmicas (Calor y frío) o crear un
efecto visual (Orden, desorden). Por lo anteriormente planteado es de gran importancia conocer
las variaciones que se presentan alrededor de la cantidad de colores existentes y así lograr
escoger de manera más asertiva el color a implementar en un determinado vestuario. (VIC).
18.1 Colores fríos y cálidos
La percepción de estas sensaciones por parte del espectador se creen debido a la
relación que este hace con elementos de la cotidianidad, por lo tanto colores como el amarillo y
el rojo traen a colación cosas como el sol, el fuego y el calor, mientras que los azules y los verdes
transmiten humedad y frescura ya que fácilmente se relaciona con el hielo o el agua. Sin
embargo esto puede variar dependiendo de la proporción y cantidad que tenga de otros colores
que lo compongan. Por ejemplo; el color verde al cual inicialmente se define como un color
cálido puede también ser percibido como un color cálido siempre y cuando dentro de los colores
que lo componen predomine el amarillo frente al azul.
73
Figura 26. Gama de colores cálidos. Obtenido de:
http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/18102012/7d/es-an_2012101813_9141029/ODE-
cf9ea0cf-8860-3c9a-86c3-f2e3b3db104e/GAMA_CALIDA.1.jpg
El efecto visual que generan los colores cálidos es expandir ya que llaman la atención
contrastando con otros, por lo que se recomienda hacer uso de estos en las zonas en las que se
quiera hacer mayor énfasis.
74
Figura 27. Gama de colores fríos. Obtenido de:
https://revistaguapa.files.wordpress.com/2015/08/gama_fria1.jpg
En cuanto a los colores fríos lo que generan es dar la sensación de lejanía y de generar
visualmente superficies más pequeñas debido a que absorben la luz.
A continuación, a través de una tabla se exponen las sensaciones y significados de los
diferentes colores los cuales actúan de una u otra forma en la mente de las personas, aportando
negativa o positivamente en ella.
75
Además de comprender el significado de los colores y cómo actúa en la mente de las
personas, se pueden comprender a través de la siguiente tabla, las diferentes sensaciones que
provocan los colores en el ser humano y a que están asociadas.
Tabla 1. Los colores y sus significados según su uso.
76
Tabla 2. Las sensaciones de los colores en el ser humano.
77
- Textiles y materiales
Clasificación según su longitud:
- Discontinuas: La longitud de estas es limitada, encontrando a las fibras naturales dentro de
este grupo exceptuando la seda.
- Filamentosas: La longitud de los textiles que se encuentran en este grupo, los cuales son
aquellas fibras no naturales se ve determinado por la forma en que se ha fabricado.
18.2 Clasificación según su naturaleza
Figura 28. Clasificación textil según su naturaleza. Obtenido de:
https://iesvillalbahervastecnologia.files.wordpress.com/2009/03/fibras-textiles.pdf
78
19 Propiedades de las fibras textiles
La importancia de analizar este aspecto radica en que al producto final al cual se
implementaron los textiles, cuenten con las mejores y adecuadas propiedades, tanto funcionales
como estéticas para que se vea y se sienta de la mejor forma posible, como también que logre
cumplir el objetivo por el cual fue creado dicho producto. Por lo tanto, a continuación se
exponen unas de las propiedades más importantes con las cuales debe contar el textil basados en
análisis y estudios de los mismos. (Rudas):
Resistencia a la abrasión: Esta hace referencia a la capacidad que tiene para resistir la
fricción y el frote con otro material. A continuación se encuentran diferentes fibras, teniendo de
primero las que cuentan en mayor porcentaje con esta propiedad. Siendo este un factor
importante debido a que en muchos movimientos dentro de la disciplina del baile se genera
fricción y rose con diferentes zonas de la pareja.
79
Tabla 3. Resistencia a la abrasión.
Resistencia a la tracción: Esta define la capacidad que tiene un textil para resistir un
esfuerzo, una presión determinada. Teniendo esto en cuenta y siendo aplicado al campo del baile
es de gran importancia, ya que algunos pasos y movimientos exigen y generan presión sobre los
textiles. Esta capacidad se ve afectada según el porcentaje de humedad con la que cuente, por tal
motivo se puede evidenciar que materiales como el algodón y el lino aumentan su resistencia
cuando cuentan con gran humedad, a diferencia de la lana, la seda y el acetato, los cuales
aumentan cuando se encuentran secos.
Unidad de medida: (gr/Denier)
80
Resiliencia: Es la capacidad que tiene un textil de volver a tomar su forma inicial sin
presentar ningún tipo de deformación después de ser expuesto a cierta fuerza o presión.
Teniendo en cuenta que estos textiles serán usados dentro de la disciplina del baile y se realizan
los movimientos de forma continua, es de gran importancia que con el paso del tiempo el
vestuario de este no presente deformaciones o deterioros.
Tabla 4. Resistencia a la tracción.
81
Tabla 5. Resiliencia.
Elongación: Es la capacidad que presenta el textil de ser estirado hasta llegar a su límite
antes de presentar una ruptura del material. Esta se analiza teniendo en cuenta la medida inicial
de la muestra del textil para ser comprada con la medida dada al ser estirada. Esta propiedad le
permitirá al bailarín realizar los movimientos de la forma adecuada sin generarle imitaciones o
impedimentos.
82
Tabla 6. Elongación.
Recuperación elástica: Capacidad que presenta el textil para retornar a su medidaTasa
legal de humedad: Cantidad de humedad que puede adquirir un tipo de fibra, y este es
expresado en porcentaje de Regain. Esta propiedad la podemos relacionar con la capacidad que
debe tener el textil para resistir la transpiración del bailarín, ya que debido a la gran actividad
física que este requiere es un aspecto importante a tener en cuenta.
% Regain = Peso del agua extraída de la fibra/peso seco de la fibra x 100
83
Tabla 7. Regain
Resistencia a la luz solar: Hace referencia a la capacidad que tiene un textil a resistir la
exposición al sol y evitar el desgaste de color y degradación. Este aspecto debe ser analizado en
prendas las cuales generalmente vayan a estar expuestas a los rayos solares para evitar dichos
problemas en la calidad de la prenda. En el caso de salsa, teniendo n cuenta que muchas de sus
84
presentaciones y contextos de visualización cuenta con esta exposición solar, como lo es el
Salsódromo es de gran importancia tener en cuenta esta propiedad.
Tabla 8. Resistencia a la luz solar.
Conductividad térmica: Esta es la capacidad que tiene un textil para conducir calor y
así poder identificar cuál es el tipo de textil correcto según el contexto en el que se le vaya a dar
uso. Dentro de esta propiedad, cabe resaltar avances tecnológicos que se han llevado a cabo para
85
así lograr textiles que se adapten a los diferentes climas y temperaturas, debido a su importancia
continuación se exponen dichos avances.
20 Los textiles en relación con el baile de la salsa vieja guardia
Los materiales con los cuales se procederá a realizar el vestuario juegan un papel muy
importante de acuerdo con investigaciones de textiles (Fibras textiles) ya que cada uno cuenta
con características y propiedades diferentes, las cuales pueden aportar positivamente al diseño
de la indumentaria siempre y cuando se implementen teniendo en cuenta las necesidades que
tiene el usuario en las diferentes zonas de su cuerpo y relacionarlo directamente con las
propiedades que llegue a tener una base textil, la cual puede aportar la solución a ello
permitiendo aumentar la eficiencia en el desarrollo de la actividad. Por tal motivo es de gran
importancia tener en cuenta la clasificación de estas.
Finalmente para la toma de decisiones en cuanto al uso de ciertos textiles se deben
analizar ciertos aspectos muy puntuales para así garantizar que éste no afectará el desarrollo de
las actividades, por el contrario, aumentará la eficiencia en el desarrollo de las mismas.
20.1 Características ergonómicas para analizar en los textiles a implementar
- Textura: Este depende de la estructura microscópica que tenga la base textil o fibra y
su forma de hilado. Se debe analizar cómo responde el cuerpo al tacto con estos
materiales además de su aspecto, por ejemplo; en el caso del vestuario de salsa las
86
lentejuelas las cuales son muy usadas crean fricción con el cuerpo en las zonas
descubiertas y al desarrollar los movimientos lastima al mismo bailarín y a su pareja
de baile, o llegan a deteriorar zonas del vestuario con las cuales tienen contacto como
las mallas.
Figura 30. Vestuario de salsa con
lentejuelas. Obtenido de:
http://gente.elpais.com.co/sites/default/files/fotos/07/28/
2014%20-%2016%3A25/mundial-de-salsa-2014-68.jpg
Figura 31. Vestuario de salsa con
lentejuelas. obtenido
de::http://gente.elpais.com.co/sites/default/files/foto
s/07/28/2014%20-%2016%3A25/mundial-de-salsa-
2014-23.jpg
Figura 29.
Vestuario de salsa con lentejuelas. Obtenido de:
http://novinar.bg/images/galleries/11691/20111017_0026_xx.jpg
87
Textiles que aportan estas cualidades: En la siguiente tabla se expondrán textiles que
cuenten con las características de brillo e impacto visual por las cuales se hace mucho uso de las
lentejuelas sin afectar la eficiencia del bailarín, ya que actúan de forma óptima al tacto.
Tabla 9. Tabla de textiles 1
- Resistencia mecánica y elasticidad: Especialmente la resistencia a la tracción para
evitar que cualquier prenda sufra una ruptura, ya que hay movimientos los cuales
crean presión y fuerza sobre los materiales, o se requiere que este tenga un gran grado
de elongación por tal motivo es de gran importancia la resistencia que estos tengan
88
Figura 32.Figura Elongación en los vestuarios de salsa. Obtenido de:
http://images.bestday.com/_lib/images/editorial/Festival-Mundial-de-Baile-de-Salsa-de-
Cali/Bailarines_2.jpg
Figura 33. Elasticidad en el vestuario de salsa. Obtenido de:
http://images.telemetro.com/entretenimiento/cultura/Bailarines-Salsa-Salsodromo-Feria-
Cali_MEDIMA20151227_0088_3.jpg
89
Textiles que aportan estas cualidades: En la siguiente tabla encontramos textiles que
cuenten con características que permitan que el bailarín realice todos sus movimientos sin
presentar ningún tipo de limitaciones.
- Confort térmico: Este es un aspecto importante ya que algunas fibras, sobre todo las
de origen vegetal tienden a agrandarse con el contacto a la humedad, y al estar hablando del baile
de la salsa, la cual es una actividad física la sudoración y transpiración es un elemento que se
debe saber manejar ya que es una respuesta normal del cuerpo del bailarín frente al desgaste
Tabla 10. Tabla de textiles 2
90
físico pero que se puede controlar a través de ciertas fibras, aunque se puede notar que en
muchas ocasiones las prendas son hechas con bases textiles que aumentan la generación del
sudor como el satín en las camisas de los hombres.
Figura 34. Uso incorrecto del satín para vestuario de salsa. Obtenido de:
http://www.radionacional.co/sites/default/files/senalradio/articulo-
noticia/galeriaimagen/salsa_cali_0.jpg
Figura 35. Transpiración en bailarines. Obtenido de:
http://comerciolatino.ca/userfiles/images/fo%209(1).jpg
91
Textiles que aportan estas cualidades: A continuación y mediante una tabla
encontramos textiles que permiten una óptima transpiración del bailarín y transporte de calor ya
que el vestuario está expuesto a grandes desgastes y movimientos físicos.
Tabla 11. Tabla de textiles 3
- Respuesta al movimiento: Dependiendo de la composición y fabricación de los textiles estos
tendrán una respuesta diferente a los movimientos que genere el bailarín, esto está directamente
92
relacionado con el peso y el grosor que el textil tenga, apoyándose simultáneamente con el tipo
de corte con que se realice la prenda o elementos como boleros, capas, flecos, entre otros.
Figura 36. Vestuario de salsa con movimiento. Obtenido de:
https://farm6.staticflickr.com/5551/14830510956_686fd1933e_c.jpg
93
Figura 37. Vestuario de salsa con movimiento. Obtenido de:
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2012/12/30/gtjfthjrt.jpg
Textiles que aportan estas cualidades: En el siguiente cuadro se exponen textiles los
cuales se caracterizan por tener una buena caída, lo que permite que al realizar los movimientos
en el baile el vuelo de la tela se haga visible para el espectador resaltando dichos movimientos.
94
Tabla 12. Tabla de textiles 4
Teniendo en cuenta las características posteriormente mencionadas con las cuales debe
contar un vestuario de salsa vieja guardia, se realizó una encuesta a 10 bailarines, mediante la
cual se analizó la importancia de ciertos aspectos e identificar cuáles son los más relevantes
desde el punto de vista de los bailarines.
Tabla 13. Tabla de ítems encuesta
Ítem Aspectos Calificaci
ón
A Impacto visual 25
B Coherencia entre lo estético, el tipo de 28
95
baile y su época
C
32
D
41
E Elasticidad en las prendas 51
F Confort térmico 54
G Durabilidad 63
H Usabilidad 66
Fácil movilidad del cuerpo
Colorido
96
21 Metodología
El presente trabajo tiene como objetivo brindarle herramientas al bailarín de salsa vieja
guardia de la ciudad de Cali a partir de su vestuario que le permita una mayor eficiencia en la
realización de sus actividades y a su vez proyectar y renovar su imagen para reivindicarlos en el
medio de la sala y darles la importancia que estos merecen ya que fueron el punto de partida para
los demás movimientos de este baile.
Para lograr lo anteriormente planteado el proceso se divide en las siguientes cuatro
fases: 1. Formulación e investigación 2. Desarrollo de propuestas 3. Desarrollo de
comprobaciones 4. Presentación del proyecto.
97
1. Formulación e investigación: Dentro de esta fase se llevará a cabo un acercamiento
con el movimiento de la salsa en Cali, específicamente con los bailarines vieja guardia en donde
a través de la observación por medio de asistencia a entrenamientos y ensayos se realizan
encuestas y entrevistas que complementen y logren constatar lo observado. Todo esto desde dos
perspectivas, la ergonómica relacionada a sus movimientos y la estética relacionada con la época
y tipo de baile. Todo ello permite identificar a profundidad las necesidades, gustos, tradiciones y
preferencias con las que cuentan, complementándolo con artículos ,textos y documentos los
cuales nutran los antecedentes de estos movimientos y a través de este entender sus orígenes y
evolución.
2. Desarrollo de propuestas: Para generar dichas propuestas se deben tener en cuenta las
necesidades, requerimientos y determinantes que nos brindan la información recolectada en la
posterior fase, a partir de ellas se realiza una caracterización de las actividades de
cada estilo de baile que compone el estilo vieja guardia y así generar las propuestas más
adecuadas y aptas para cada tipo de baile teniendo en cuenta sus necesidades, apoyándose en
comprobaciones y exploración de bases textiles y materiales. Seguido a esto se seleccionará el
boceto que cuente con el diseño con mayor aporte ergonómico para el baile permitiendo
aumentar su eficiencia y a su vez le brinde una nueva imagen a los bailarines vieja guardia. Todo
esto con el acompañamiento opiniones y observaciones del docente y de los mismos bailarines.
3. Desarrollo de comprobaciones: Se procede a realizar los diseños seleccionados con
los materiales y textiles posteriormente elegidos debido a sus características adecuadas para
suplir necesidades puntuales, seguido a ello y con el vestuario completamente terminado es
entregado a un bailarín para que este se usado y expuesto a todos los movimientos y actividades
98
que el baile implica y así constatar que todo lo planteado cumpla con su función y logre el
objetivo planteado inicialmente, de no ser así se procederá a realizar los cambios oportunos para
finalmente ser expuesto a los respectivos jurados.
Instrumentos de investigación: Fotos, grabaciones de voz, video, entrevistas y
encuetas.
99
100
22 CRONOGRAMA
Tabla 14. Cronograma
101
23 Análisis ergonómico
23.1 Análisis y requerimientos del Vestuario para bailarines vieja guardia de la
ciudad de Cali
23.1.1 Paso Doble.
Descripción de la actividad:
El ritmo se caracteriza por su rapidez, alegría y detalles de flamenco como los
movimientos de los brazos.Los bailarines reflejan elegancia, porte y sobriedad a través de su
pecho abierto, postura recta y pies estirados con sus cuerpos juntos sin tener un contacto directo.
El hombre coloca su mano sobre el hombro izquierdo de la mujer mientras que su brazo
izquierdo forma un ángulo con el codo bien levantado y la mujer toma de su mano.
Figura 38. Bailarines: Mary Sonia Mina-Neyibe
102
La ejecución del baile se realiza de ocho en ocho pasos ya que la música
correspondiente tiene este ritmo, consiste en mantener la posición de baile, mientras realizan una
marcha con pasos pequeños llevando el hombre su pie derecho entre las piernas de la mujer y se
realizan figuras como rombos y cuadrados mientras que el hombre da vueltas a la mujer,
representando el hombre un torero y la mujer su capa o el toro.
Persona que realiza la actividad: Mujeres y hombres generalmente de 40 años en
adelante, sin embargo existen bailarines más jóvenes los cuales también realizan este baile.
Poseen gran habilidad para coordinar y sincronizar los pasos con su pareja de baile y de realizar
los movimientos con naturalidad.
Vestuario: Los colores más usados en el vestuario de este ritmo son el rojo y el negro
debido a la elegancia que refleja, la cual va acorde con lo que transmite este baile. Los hombres
portan trajes ajustados y elegantes simulando el vestuario de un torero debido al origen de este
ritmo que es España, donde las corridas de toros hacen parte de su cultura. Las mujeres llevan
elegantes y grandes vestidos con gran vuelo en su falda debido a los largos pasos y elevaciones
de piernas que este requiere y que representan la capa o capote del torero acompañado de tocados
con flores.
103
23.1.2 Bailarina de paso Doble.
104
23.1.3 Bailarín Paso Doble.
105
23.2 Charleston
Descripción de la actividad: Este puede definirse como uno de los ritmos más
olvidados bailado por hombres y mujeres, pero que en su época creó un gran auge y hasta ahora
mantiene la alegría que este transmite debido a sus movimientos rápidos y llamativos. Unos de
los pasos más característicos son las patadas hacia delante y hacia atrás con pequeños saltos,
acompañado de amplios movimientos de los brazos hacia arriba y hacia abajo, lo que lo hace un
baile muy vistoso con el objetico de llamar mucho la atención. Otro de sus pasos consiste en
crear un efecto visual con la ayuda de las manos, haciendo parecer que las rodillas cambiaban de
lado, cuando en realidad eras las manos las que se cruzan.
106
Persona que realiza la actividad: Los bailarines de este ritmo se caracterizan por
proyectar mucha alegría y tener la capacidad de coordinar entre el ritmo y sus movimientos en
los pies, muchas veces teniendo habilidad de improvisar e inventar pasos propios.
Vestuario: La indumentaria usada para bailar este ritmo servía de herramienta para
lograr el objetivo de llamar la atención, sobre todo en el caso de las mujeres, ya que entre más
grandes, brillantes y vistosos fueran sus accesorios y vestuario se definían con un mayor estatus.
Las mujeres usaban vestidos cortos acompañados de flecos y boleros que se mueven al ritmo de
la música y resaltaban los movimientos llenos de saltos que caracterizan este baile. Como
accesorios se veían guantes largos, perlas y plumas, en su preferencia grandes. Los hombres por
su parte mantenían una apariencia impecable, elegante y sobria con sus trajes generalmente de
colores negro gris y blanco ocasionalmente acompañado de sombreros.
107
23.2.1 Bailarina de Charlestón.
108
23.2.2 Bailarín Charlestón.
109
23.3 Milonga
Descripción de la actividad: Este es un baile que se caracteriza por su alegría,
sensualidad y rapidez que proyectan sus bailarines en sus movimientos delicados y pasos largos.
En la ejecución del baile podemos encontrar la combinación de pasos de tango, ya que la
milonga fue quien dio inicio a este. Una de sus características es la fuerza con la que el bailarín
va dando sus pasos al ritmo de la música, el cruce y rapidez en los movimientos de las piernas
que se realiza en la ejecución del baile. Las bases de este ritmo es denominado “La baldosa”, el
cual cuenta con 6 pasos, por otro lado está el paso de tanto, el cual tiene 8 pasos.
Persona que realiza la actividad: Hombres y mujeres generalmente de 40 años en
adelante, con gran habilidad y coordinación, sobre todo en los pies debido a la rapidez con la que
se ejecutan los pasos en simultáneo con la pareja.
Vestuario: Debido a los movimientos rápidos y sensuales que se llevan a cabo, lo ideal
es que el vestuario de la mujer esté realizado con textiles que brinden movimientos y cortes que
generen vuelo para que destaquen mucho más dichos pasos, sin embargo es importante analizar
Figura 39. Bailarines: José Francisco Pérez-Ana Lucía
Varela
110
el largo de este, ya que al tener mucho movimiento puede que el vestido o falda en la mujer se
suba demasiado y represente una incomodidad para la bailarina. Además de esto, es necesario
tener mucha libertad para realizar los pasos cortos y largos que la componen. Por parte del
hombre debe proyectar elegancia y formalidad que vaya de la mano con la ocasión.
23.3.1 Bailarina de Milonga.
111
23.3.2 Bailarín de Milonga.
112
23.4 Guaracha
Descripción de la actividad: Este ritmo se caracteriza por sus letras movidas y
graciosas que hablan de la cotidianidad. Los bailarines realizan sus movimientos en gran parte de
la canción de forma separada y con movimientos de brazos al ritmo de la música, pequeños
saltos y giros abiertos teniendo como apoyo su pareja.
Persona que realiza la actividad: Debe reflejar alegría y picardía para estar acorde a la
letra de las canciones que componen este ritmo y así mismo proyectarlo, capacidad de
coordinación con su pareja y flexibilidad para realizar ciertas figuras que se encuentran dentro
del baile las cuales requieres estirar las extremidades inferiores y superiores.
Vestuario: Podemos encontrar uso de colores vivos que permitan transmitir la alegría
con la que cuenta sus ritmos y letras “graciosas” de las canciones.Teniendo en cuenta que este
Figura 40. Bailarines:
Aceneth Ortiz-Douglas
113
baile cuenta con figuras que requieren levantar los pies o dar saltos hay que tener en cuenta en la
mujer que el largo de la falda sea el adecuado para no afectar la comodidad de la bailarina.
Además de esto es importante implementar cortes y textiles livianos en zonas como la cadera y
brazos para resaltar los movimientos de este baile.
23.4.1 Bailarina de Guaracha.
114
23.4.2 Bailarín de Guaracha.
115
23.5 Boogaloo
Descripción de la actividad: El Boogaloo es uno de los ritmos cruciales en el proceso
de creación de un estilo propio de la ciudad para bailar salsa. Anteriormente se habían adoptado
las técnicas de puerto Rico y Nueva York, sin embargo con la llegada del Boogaloo se
empezaron a generar cambios como la realización de los pasos cada vez más rápido sumado a
acrobacias, esto debido a que aumentaban las revoluciones de las canciones. En sus inicios, los
pasos bases consistían en dar un paso pisando con el pie izquierdo y el talón con el pie derecho,
complementándolo con movimientos no muy pronunciados con los brazos hacia arriba y hacia
abajo.
Con el paso del tiempo este fue evolucionando a tal punto de incluir pequeños saltos en
medio de los pasos que componen la coreografía y aumento del movimiento de cadera. Se
implementa la realización de figuras con sus piernas. Flexionándolas, elevándolas, etc. Ya se de
forma individual o con su pareja de baile.
116
Persona que realiza la actividad: Los bailarines de este ritmo tienen la habilidad de
realizar una serie de pasos y movimientos al ritmo de la música como también tener flexibilidad
para la realización de las figuras con las piernas que caracterizan tanto este ritmo. Estos son
realizados a gran velocidad, por lo tanto proyectan energía y alegría. Emociones que también son
transmitidas al espectador por medio de sus gestos.
Vestuario: Teniendo en cuenta los movimientos que se realizan en este baile como los
saltos y movimientos de caderas se hace constante el uso de boleros, cortes que generen vuelo y
materiales y textiles que tengan movimiento. Todo esto con el objetivo de resaltar estos
movimientos y a su vez brinda comodidad y permitir realizar los pasos de la mejor manera. Los
hombres portan pantalones amplios que les permitan realizar las figuras con las piernas, camisa y
saco que mantienen la elegancia.
23.5.1 Bailarina de Boogaloo.
117
23.5.2 Bailarín de Boogaloo.
118
23.6 Mambo
Descripción de la actividad: Se caracteriza por ser uno de los bailes más rápidos y por
ende, más alegres, con movimientos sensuales, mucho movimiento de caderas y grandes giros.
Además, se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás seguido de la pausa
en los movimientos de los bailarines. Tienen la opción de elegir cómo realizar sus movimientos,
ya sea con los cuerpos de los bailarines cerca o separados, esto depende de la elección de las
figuras a realizar. Utilizan las puntas de sus pies como gran apoyo en muchos de sus pasos como
también grandes movimientos de brazos y levantar sus pies, pasos que transmiten al espectador
mucha alegría y energía.
Persona que realiza la actividad: Los bailarines de este ritmo deben proyectar alegría
y mucha energía a través de su gestualidad y movimientos para ser consecuentes con lo que
transmite este ritmo caribeño, además debe tener la capacidad de bailar junto a su pareja o
separados y no afectar su desempeño
Vestuario: Dentro del vestuario de este tipo se puede hacer una división, por un lado,
se encuentran vestuarios para hombres y mujeres que cuentan con grandes boleros y vuelos que
119
permiten resaltar los movimientos rápidos que hacen parte del baile, con movimientos de
hombros, caderas y piernas, pero por otro lado están los llamados “Pachucos”, una subcultura de
los años 50’s, los cuales cuentan con un vestuario muy puntual, que puede ser usado tanto por
hombres como por mujeres, compuesto por saco, camisa, pantalones, sombrero, tirantas y un
accesorio muy característico que es una cadena que porta a un lado demostrando sus vivencias en
las calles.
23.6.1 Bailarín/a de Mambo.
120
24 Desarrollo del proyecto - Proceso de elaboración del vestuario para el ritmo de
Boogaloo
121
Tabla 15. Tabla de textiles implementados 1
122
123
124
Tabla 16. Tabla de textiles implementados 2
125
126
127
128
25 Tabla de costos vestuario femenino
Tabla 17. Tabla de costos Femenino
Descripción Consumos Ajustado Costo unitario Subtotal
Acetato
deportivo
2 Metros y
medio
$19.800 $49.500
Crepé
Chakma Mostaza
80
Centímetros
$14.161 $11.329
Pedrería 16 Docenas $100 $19.200
Flecos 4 Metros $7.000 $28.000
Botones 1Unidad $250 $250
Resorte 1 $900 $900
Tubo de hilo 2 Unidades $3.200 $6.400
Hilaza para
textiles elàsticos
2 Unidades $4.500 $9.000
Corte Láser 30 minutos $1.000 / minuto $30.000
Calzado 1 par $60.000 $60.000
Mano de obra 1 Unidad $85.000 $85.000
Costo Total $299.579
129
26 Tabla de costos vestuario masculino
Tabla 18. Tabla de costos masculino
Descripció
n
Consumos
Ajustado
Costo
unitario
Subtotal
Crepé
Chakma Mostaza
1 Metro $14.161 $14.161
Crepé
ChakmaBerengena
1 Metro $14.161 $14.161
Popelina
strech blanca
1 Metro $36.000 $36.000
Popelina
strechberengena
60
Centímetros
$36.000 $21.600
Pedrería 2 Docenas $100 $2.400
Botones 9 Unidades $250 $2.250
Cierre 10cm 1 $2.500 $2.500
Tubo de
hilo
3 Unidades $3.200 $9.600
Hilaza para
textiles elásticos
3 Unidades $4.500 $13.500
130
Corte Láser 1 Minuto
$1.000 /
minuto
$1.000
Calzado 1 Par $60.000 $60.000
Mano de
obra
1 Unidad $85.000 $85.000
Costo Total $262.172
26.1 Comprobaciones de uso.
Después de terminado el vestuario seleccionado para el ritmo vieja guardia, se procedió
a realizar pruebas de uso mediante las cuales se pudieran llegar a identificar todo tipo de
inconvenientes y posibles mejor a realizar, como también el buen funcionamiento del sistema
ergonómico aplicado en el mismo permitiendo así el cumplimiento de los objetivos planteados
inicialmente
. Los resultados obtenidos a partir de esta observación son de entera confiabilidad ya
que se hicieron directamente con el usuario, realizando un trabajo colaborativo en el cual se
generan observaciones respecto al producto.
26.2 Objetivos de la comprobación.
Identificar posibles aspectos a mejorar los cuales interfieran con el cumplimiento de los
objetivos planteados.
Observar y analizar el vestuario durante la actividad y movimientos para los cuales fue
diseñado.
131
Recibir una realimentación por parte del usuario.
26.3 Metodología de la comprobación
Al término de la confección de las prendas fueron llevadas a la fundación Soneros del
ayer y hoy, lugar en el cual fueron reunidas tres parejas de bailarines vieja guardia para que de
forma grupal se generaran opiniones y sugerencias respecto a este. Seguido a ello se le entregó el
vestuario a la pareja con la cual se realizó el proceso de medidas y confección para que fuera
usado y expuesto a cada uno de los movimientos y así comprobar el buen funcionamiento de los
elementos ergonómicos implementados en el diseño.
26.4 Resultado de las comprobaciones grupales
La primera impresión del grupo de bailarines fue la aceptación por las colores
implementados y contraste de colores entre ellos, como también por elementos decorativos
como pedrería y técnicas de cortado láser ya que permitía generar un impacto visual en el
público, como también la innovación en nuevas técnicas implementadas en el vestuario como
lo es el corte láser, lo que logra un punto diferenciador entre los demás.
Los textiles implementados en el diseño, tanto en el femenino como el masculino cuentan
con el peso, la elasticidad y el movimiento necesario y adecuado para los requerimiento que
el baile implica, permitiendo que este se convierta en una herramienta para el bailarín
mediante la cual pueda resaltar sus movimientos, comprobando así que cumple con su
objetivo.
A diferencia del gran porcentaje de vestuarios usados por bailarines vieja guardia, el diseño
planteado logra mantener un equilibrio entre las características de la época y del ritmo el cual
132
se bailará con él como también la innovación que permite que genere impacto y no se vea
demasiado “anticuado” o “aburrido” el vestuario.
El diseño del vestuario suple las necesidades de las personas que componen la vieja guardia
debido a las edades en las que se encuentran, permitiendo que se sientan más cómodos en la
realización de sus movimientos como también la reivindicación del estilo como tal a través
de la proyección de una imagen apropiada.
26.5 Resultados a partir del uso de la prenda
Al realizar los movimientos y los pasos que implica el ritmo Boogaloo se pudo identificar
que el largo de los flecos ubicados en el bolero principal de la prenda eran muy largos, lo
que ocasionaba que ocultara un gran porcentaje del siguiente bolero, como también el
impedimento de que este se moviera de una forma óptima debido a que este caía en gran
parte sobre él. Por tal motivo se procedió a replantear el largo y a modificarlo para así darle
solución al inconveniente identificado.
En el vestuario femenino se implementó un botón en la parte posterior para permitir la
postura de la prenda, sin embargo se analizó el ojal y se decidió que era oportuno cambiarlo
por el llamado “ojal chino”, ya que este brinda un mejor agarre al botón, por consiguiente le
genera mayor confiabilidad y seguridad al bailarín como también disminuye las
probabilidades de que este se desajuste.
En movimientos como giros y saltos, el uso de los flecos bajo el bolero principal logra
resaltar aún más dichos movimientos creando simultáneamente figuras captando la atención
del espectador; logrando así el objetivo de su planteamiento.
133
La implementación de la técnica de corte láser en el bolero logra disminuir el levantamiento
del mismo, lo que permite que al realizar un giro, desde una vista de perfil no se genere más
volumen debido al efecto visual al levantarse el bolero.
La ubicación del prense en el pantalón del hombre logra darle la amplitud necesaria al para
realizar los pasos de forma cómoda y correcta, y a su vez genera movimiento del textil al
realizar el baile, lo que logra resaltar los pasos realizados.
La propuesta de diseño tanto femenina como masculino permite darle a la prenda una buena
usabilidad, logrando que los bailarines puedan colocarse de forma rápida y cómo las prendas,
aspecto importante debido al poco tiempo que tienen generalmente en medio de las
presentaciones para hacer cambios de vestuario, por lo tanto facilita dicho proceso.
134
27 Conclusiones
El procedimiento de comprobaciones permite recolectar datos y observaciones precisas
acerca del vestuario, siendo oportunas cada una de las mejoras identificadas ya que estas fueron
generadas a partir de la realización de la actividad puntual para la que se creó el vestuario,
además, funciona como herramienta de medición frente a la aceptación que tienen los bailarines
vieja guardia hacia éste.
Todo se lleva acabo de forma previa a la aprobación final de los vestuarios con el
objetivo de prevenir cualquier tipo de inconvenientes que se puedan llegar a presentar en medio
de una presentación, permitiendo así disminuir las probabilidades de accidentes o incomodidades
que interfieran con el normal desarrollo del espectáculo.
Gracias a la investigación previa con la cual se contó para la creación de las propuestas,
se logra identificar que el vestuario en la Salsa Vieja Guardia no sólo funciona o sirve para
captar la atención del público o resaltar ciertos pasos realizados, sino también que funciona
como herramienta para transmitir y ubicar un estilo de baile en una época específica, ya que en la
vieja guardia se cuenta con diversidad de ritmos.
Este objetivo se logra cumplir siempre y cuando cuente con las características formales
que el periodo histórico requiere. Además de ello, si se cuenta con el buen análisis del usuario,
características ergonómicas y necesidades puntuales se interfiere positivamente ya que genera
confianza y seguridad en la realización de su actividad, brindando al bailarín una buena
experiencia de uso frente al vestuario y por ende, en el resultado del espectáculos,
simultáneamente proporcionando un mejor rendimiento ya que las características con las que
cuenta la prenda están estratégicamente diseñadas para brindar comodidad y mejorar el
135
desempeño del bailarín, logrando así reivindicar el estilo vieja guardia y mejor su proyección de
imagen debido al vestuario adecuado y transmisión de un mayor número de emociones positivas
al público como resultado al número de atributos positivos que el vestuario le brinda.
Por tal motivo, se evidencia la necesidad de un buen análisis e investigación para la
creación de los vestuarios a implementar en un espectáculo de vieja guardia y así aportar para
que este estilo siga perdurando en el tiempo y mantenga su importancia en la cultura caleña
debido a la cantidad de historia que trae consigo.
Por tal motivo, es de gran satisfacción darse cuenta que a partir del diseño de vestuario
se pueden generar soluciones y propuestas que aporten positivamente en la perduración de las
tradiciones culturales de la ciudad, en este caso tradiciones musicales y de baile, permitiendo que
estas sigan siendo transmitidas a través de las siguientes generaciones para así nunca olvidar ese
valioso proceso por el cual pasó culteramente la ciudad hasta conseguir el nombre de “La capital
de la salsa”.
136
28 Bibliografía
(s.f.). Obtenido de https://iesvillalbahervastecnologia.files.wordpress.com/2009/03/fibras-
textiles.pdf
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (1989). La salsa en Cali: Cultura urbana, música y medios de
comunicación. (Vol. Boletín socioeconómico Nº19). Santiago de Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Angie Marcela Navia Velandia. (2013). La comunicación del baile de la salsa en Cali. Cali,
Colombia.
JUSTKAR. (14 de Agosto de 2012). UNKONVENTIONELL FASHION. Obtenido de
https://unkonventionellfashion.wordpress.com/2012/08/14/sabes-que-tipo-de-cuerpo-
tienes/
Maria Irene Ruiz de Haro. (2012). Orígenes, evolución y contextos de la tecnología textil: La
producción del tejido en la prehistoria y la protohistoria.
Melissa López Guerrero - Itzel Guadalupe Silva Cardenas. (2007). Recomendaciones de
Nutrición y Calentamiento para la Prevención de Lesiones en Bailarines. Cholula,
Puebla, México.
Roberto Carlos Lujan. (2009). Apuntes para una perspectiva histórica sobre la salsa en
Colombia. Santiago de Cali.
Rucafe. (s.f.). Obtenido de http://www.rucafe.com.co
Rudas, M. S.-I. (s.f.). SlideShare. Obtenido de http://es.slideshare.net/mayrat30/propiedades-de-
las-fibras-textiles
VIC, E. D. (s.f.). Psicología del color.
Wolfgang Laurig - Joachim Vedder. (s.f.). Ergonomía . En OIT, Enciclopedia de salud y
seguridad del trabajo.
WordReference. (s.f.). Obtenido de http://www.wordreference.com/definicion/huso
137
29 Referencias
(s.f.). Obtenido de https://iesvillalbahervastecnologia.files.wordpress.com/2009/03/fibras-
textiles.pdf
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (1989). La salsa en Cali: Cultura urbana, música y medios de
comunicación. (Vol. Boletín socioeconómico Nº19). Santiago de Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali.
Alejandro Ulloa Sanmiguel. (s.f.). Cuerpo, baile y canon cultural. Cali, Colombia.
Angie Marcela Navia Velandia. (2013). La comunicación del baile de la salsa en Cali. Cali,
Colombia.
JUSTKAR. (14 de Agosto de 2012). UNKONVENTIONELL FASHION. Obtenido de
https://unkonventionellfashion.wordpress.com/2012/08/14/sabes-que-tipo-de-cuerpo-
tienes/
Maria Irene Ruiz de Haro. (2012). Orígenes, evolución y contextos de la tecnología textil: La
producción del tejido en la prehistoria y la protohistoria.
Melissa López Guerrero - Itzel Guadalupe Silva Cardenas. (2007). Recomendaciones de
Nutrición y Calentamiento para la Prevención de Lesiones en Bailarines. Cholula,
Puebla, México.
Roberto Carlos Lujan. (2009). Apuntes para una perspectiva histórica sobre la salsa en
Colombia. Santiago de Cali.
Rucafe. (s.f.). Obtenido de http://www.rucafe.com.co
Rudas, M. S.-I. (s.f.). SlideShare. Obtenido de http://es.slideshare.net/mayrat30/propiedades-de-
las-fibras-textiles
VIC, E. D. (s.f.). Psicología del color.
Wolfgang Laurig - Joachim Vedder. (s.f.). Ergonomía . En OIT, Enciclopedia de salud y
seguridad del trabajo.
WordReference. (s.f.). Obtenido de http://www.wordreference.com/definicion/huso
138
30 Lista de tablas
Tabla 1. Los colores y sus significados según su uso. ------------------------------------------------- 75
Tabla 2. Las sensaciones de los colores en el ser humano. ------------------------------------------ 76
Tabla 3. Resistencia a la abrasión. ------------------------------------------------------------------------- 79
Tabla 4. Resistencia a la tracción. ------------------------------------------------------------------------- 80
Tabla 5. Resiliencia. ------------------------------------------------------------------------------------------- 81
Tabla 6. Elongación. ------------------------------------------------------------------------------------------- 82
Tabla 7. Regain ------------------------------------------------------------------------------------------------- 83
Tabla 8. Resistencia a la luz solar. ------------------------------------------------------------------------- 84
Tabla 9. Tabla de textiles 1 ---------------------------------------------------------------------------------- 87
Tabla 10. Tabla de textiles 2 --------------------------------------------------------------------------------- 89
Tabla 11. Tabla de textiles 3 --------------------------------------------------------------------------------- 91
Tabla 12. Tabla de textiles 4 --------------------------------------------------------------------------------- 94
Tabla 13. Tabla de ítems encuesta ------------------------------------------------------------------------- 94
Tabla 14. Cronograma --------------------------------------------------------------------------------------- 100
Tabla 15. Tabla de textiles implementados 1 ---------------------------------------------------------- 121
Tabla 16. Tabla de textiles implementados 2 ---------------------------------------------------------- 124
Tabla 17. Tabla de costos Femenino --------------------------------------------------------------------- 128
Tabla 18. Tabla de costos masculino --------------------------------------------------------------------- 129
139
31 Lista de figuras
Figura 1. La Matraca, galería de la fiesta popular en el barrio Obrero. Obtenido de
http://2.bp.blogspot.com/-
eIrTMjd4l_U/UcGofnf_QrI/AAAAAAAAAls/F44BMLyY48I/s320/260_1028947480622
_104_n.jpg” ------------------------------------------------------------------------------------------------ 18
Figura 2. Vestuario Charlestón años 20’s. Obtenido de:
http://castanaresdiezpaula.blogspot.com.co/2015/02/charleston.html ------------------------ 20
Figura 3. Vestuario Charanga años 40’s. Obtenido de: https://i.ytimg.com/vi/Pa-
LoL_CbGU/hqdefault.jpg -
http://is4.mzstatic.com/image/thumb/Music/v4/23/32/d6/2332d684-caac-ede9-982c-
2c81ab16c586/source/1200x630bf.jpg --------------------------------------------------------------- 21
Figura 4. Baile y vestuario Cha cha chá. Obtenido de:
http://i.cnn.net/v5cache/TCM/Images/Dynamic/i67/chachacha_307x400_061320080247
.jpg - http://www.8tiempos.com/wp-content/uploads/2014/07/cha-cha-cha1.jpg -
http://www.fablifemagazine.com/wp-content/uploads/2013/06/abbe-lane-cha-cha-cha-
1-09-gippo.jpg --------------------------------------------------------------------------------------------- 23
Figura 5. Vestuario baile Boogaloo y Amparo Arrebato, bailarina vieja guardia años 60’s
Cali. Obtenido de: https://s-media-cache-
ak0.pinimg.com/236x/73/09/5b/73095b166d4044e6019989d9c28b1de2.jpg -
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2014/02/20/galeria-
amparo-arrebato-11.jpg --------------------------------------------------------------------------------- 24
Figura 6.Herramienta neolítica para hilar denominada Huso. Obtenido de:
https://laneando.files.wordpress.com/2013/01/img_8826_copia.jpg?w=529&h=352--- 31
Figura 7. Telar neolítico de madera. Obtenido de: http://1.bp.blogspot.com/-B23bKcpM-
Pk/U5sPIT6QN0I/AAAAAAAACEc/k-wLZD1qce8/s1600/telar.png ---------------------- 31
Figura 8.Tipos de cuerpo femeninos ---------------------------------------------------------------------- 35
Figura 9.Tipos de cuerpos masculinos -------------------------------------------------------------------- 37
Figura 10. Aportes de la ergonomía a la salsa ---------------------------------------------------------- 39
Figura 11.Baile rueda de casino. Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/4LgyZxWWLmw/maxresdefault.jpg --------------------------------- 41
Figura 12. . Baile salsa en línea. Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/DWokAANu_HY/hqdefault.jpg ---------------------------------------- 42
Figura 13.Rucaf¬¬e Cali. Obtenido de: http://www.rucafe.com.co ------------------------------ 44
Figura 14.. Diagrama del estilo caleño para bailar salsa. Obtenido de: Ulloa. A (2012)
Cuerpo, Baile y Canon cultural. Recuperado de: http://www.iaspmal.net/wp-
content/uploads/2012/01/AlejandroUlloa.pdf----------------------------------------------------- 45
Figura 15. Salsa caleña nueva escuela. Obtenido de: http://elsolcali.co/wp-
content/uploads/2014/07/afichefms2014.jpg ------------------------------------------------------ 46
Figura 16.Grupo de baile soneros del ayer y hoy de la ciudad de Cali -------------------------- 48
Figura 17.Bailarines soneros del ayer y hoy. ------------------------------------------------------------ 50
Figura 18.Bailarines vieja guardia en el salsodromo de Cali. Obtenido de:
http://www.cali.gov.co/publicaciones/info/principal/media/pub49660.jpg?nocache=145
8948166 ----------------------------------------------------------------------------------------------------- 54
140
Figura 19.Bailarines vieja guardia en el salsodromo de Cali. Obtenido de:
https://i.ytimg.com/vi/rWEBcLGczEw/maxresdefault.jpg ----------------------------------- 54
Figura 20. Bienal de danza en Cali. Obtenido de: http://www.colombia.co/wp-
content/uploads/2013/10/bienaldanza_dt.jpg ----------------------------------------------------- 55
Figura 21. Carlos Paz, bailarin vieja guardia en la Bienal de danza en Cali. Obtenido de:
http://www.cali.gov.co/principal/info/principal/media/album15783 ----------------------- 56
Figura 22. Festival mundial de la salsa en Cali. Obtenido de:
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2013/08/ep0068169
1.jpg---------------------------------------------------------------------------------------------------------- 57
Figura 23. Participación de bailarines vieja guardia en el festival mundial de la salsa.
Obtenido de: http://www.cali.gov.co/publicaciones/info/principal/media/img102902.jpg
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 57
Figura 24. Carlos Paz "Resortes", representante de la vieja guardia. Obtenido de:
http://lahorafaniatica.gladyspalmera.com/wp-
content/uploads/2014/03/CarlosPaz_1.jpg --------------------------------------------------------- 58
Figura 25. Carlos Paz "Resortes", representante de la vieja guardia. Obtenido
de:http://3.bp.blogspot.com/-
jV_UNivv44g/TfaEXYfoA1I/AAAAAAAAABw/zDk1GsBa9Fc/s1600/galpaz.jpg ----- 58
Figura 26. Gama de colores cálidos. Obtenido de:
http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/18102012/7d/es-
an_2012101813_9141029/ODE-cf9ea0cf-8860-3c9a-86c3-
f2e3b3db104e/GAMA_CALIDA.1.jpg ------------------------------------------------------------- 73
Figura 27. Gama de colores fríos. Obtenido de:
https://revistaguapa.files.wordpress.com/2015/08/gama_fria1.jpg ------------------------- 74
Figura 28. Clasificación textil según su naturaleza. Obtenido de:
https://iesvillalbahervastecnologia.files.wordpress.com/2009/03/fibras-textiles.pdf --- 77
Figura 29. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- 86
Figura 30. Vestuario de salsa con lentejuelas. Obtenido de:
http://gente.elpais.com.co/sites/default/files/fotos/07/28/2014%20-
%2016%3A25/mundial-de-salsa-2014-68.jpg ---------------------------------------------------- 86
Figura 31. Vestuario de salsa con lentejuelas. obtenido
de::http://gente.elpais.com.co/sites/default/files/fotos/07/28/2014%20-
%2016%3A25/mundial-de-salsa-2014-23.jpg ---------------------------------------------------- 86
Figura 32.Figura Elongación en los vestuarios de salsa. Obtenido de:
http://images.bestday.com/_lib/images/editorial/Festival-Mundial-de-Baile-de-Salsa-
de-Cali/Bailarines_2.jpg-------------------------------------------------------------------------------- 88
Figura 33. Elasticidad en el vestuario de salsa. Obtenido de:
http://images.telemetro.com/entretenimiento/cultura/Bailarines-Salsa-Salsodromo-Feria-
Cali_MEDIMA20151227_0088_3.jpg --------------------------------------------------------------- 88
Figura 34. Uso incorrecto del satín para vestuario de salsa. Obtenido de:
http://www.radionacional.co/sites/default/files/senalradio/articulo-
noticia/galeriaimagen/salsa_cali_0.jpg ------------------------------------------------------------- 90
Figura 35. Transpiración en bailarines. Obtenido de:
http://comerciolatino.ca/userfiles/images/fo%209(1).jpg -------------------------------------- 90
Figura 36. Vestuario de salsa con movimiento. Obtenido de:
https://farm6.staticflickr.com/5551/14830510956_686fd1933e_c.jpg ------------------------ 92
141
Figura 37. Vestuario de salsa con movimiento. Obtenido de:
http://www.elpais.com.co/elpais/sites/default/files/multimedia/fotos/2012/12/30/gtjfthjrt.jp
g --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 93
Figura 38. Bailarines: Mary Sonia Mina-Neyibe ----------------------------------------------------- 101
Figura 39. Bailarines: José Francisco Pérez-Ana Lucía Varela ---------------------------------- 109
Figura 40. Bailarines: Aceneth Ortiz-Douglas -------------------------------------------------------- 112