las artes visu ales en la sala de clases -...

Las artes visuales en la sala de clases.

Centro de Investigaciones Educativas

Facultad de EducaciónEugenio María de HostosUniversidad de Puerto RicoRecinto de Río Piedras

Las artes visuales

en la sala de clases

Actividades para la integración de lasartes visuales a las disciplinas.Proyecto para el desarrollo profesional de maestros/as


Integración de las Artes al currículo escolar:Proyecto de desarrollo profesional para maestros/asSemestre académico 2004-2005

Publicado en septiembre de 2005

Centro de Investigaciones EducativasFacultad de EducaciónEugenio María de HostosUniversidad de Puerto RicoRecinto de Río Piedras

Proyecto Auspiciado con fondos NCLB delConsejo de Educación Superior de Puerto Rico


Universidad de Puerto RicoRecinto de Río Piedras

Dra. Gladys Escalona de MottaRectora

Dra. Ángeles Molina IturrondoDecana, Facultad de Educación

Dra. Annette López de MéndezDirectora, Centro de Investigaciones Educativas

Dr. Ramón CruzPresidente del Consejo de Educación Superior

Título del Proyecto: Integración de las Artes al currículo escolar:Proyecto de desarrollo profesional paramaestros/as

Primera edición: 2005Centro de Investigaciones EducativasFacultad de EducaciónUniversidad de Puerto RicoRecinto de Río PiedrasPO BOX 23304San Juan, Puerto Rico 00931-3304

Teléfono: (787) 764-0000 exts. 4382, 4384Fax: (787) 764-2929Correo electrónico: [email protected] electrónico: http://cie.uprrp.eduDirectora del Proyecto: Annette López de MéndezCoordinador de publicación: Juan C. Vadi-FantauzziEmplanaje digital: Luis Raúl Rodríguez MatosIlustraciones: Walter Torres

Proyecto Auspiciado con fondos NCLB del Consejo de Educación Superior de Puerto Rico


Maestros participantes del Proyecto

Alicea, William Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasAlmontes, Carmen Escuela Intermedia José A. López Castro, JuncosÁlvarez, Madeline Escuela Intermedia José A. López Castro, JuncosArbona Torres, Iris Escuela Superior Trina Padilla de Sanz, Río PiedrasArroyo Lechuga, Orietta Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasArroyo, Carmen Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasBonilla, Ángel Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasBoria Delgado, Lydia Escuela Medianía Alta, LoizaChiclana, Ana Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasClemente Sosa, Hilda Escuela Intermedia José A. López Castro, JuncosCruz, Migdalia Escuela Superior José Vilá MayoDíaz Santos, Judith Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasEscalera, Aurora Escuela Vocacional Miguel Such, Río PiedrasEspino, Carmen Escuela Vocacional Miguel Such, Río PiedrasGonzález Rossy, Eileen Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasMalavé, Sally Escuela Lorenzo Vizcarrondo, CarolinaMantilla, Evelyn Colegio San Agustín, Puerta de TierraPabón, Raquel Escuela Intermedia José Celso Barbosa, Río PiedrasPérez, Carlos M. Escuela Vocacional Carlos F. Daniels, CarolinaPrado, Diana Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasRivera, Cristina Escuela Teodominio Delfaus, JuncosRivera Lebrón, Eva L. Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasRosario, Emilicie Escuela Superior Juan Ponce de León, Río PiedrasTorres Sierra, Carmen M. Escuela Superior José Vilá Mayo, Río PiedrasVillegas, Milagros Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras

Recursos Participantes del Proyecto

Directora: Annette López de MéndezEvaluador: Arístides CollazoCoordinadora: Elizabeth AdornoSecretaria Administrativa: Rosa María MeléndezConsultora en Currículo: Lourdes SánchezTalleristas: Marcos Martínez, Andrés Batista, Gloriela Muñoz, Rafael Del Olmo,

Lisa Ortega, Olga Charneco, Walter Torres, Lilliana CruzArtistas Invitados: Consuelo Gotay, Martín García, Juan Ramón Velázquez, Diana Dávila,

Héctor Méndez Caratini, Teresa Marichal, Juan R. VelázquezJóvenes artistas: Javier Maldonado O’Farrill, Abigail Pantoja Bermúdez, Natalia Martínez

Santiago, Dharma A. Padrón Daly


Contenido

Prólogo 1Annette López de Méndez

Artículos 7El Arte como herramienta valiosa en el aprendizaje 7Javier Maldonado O’Farrill

La experiencia enriquecedora y gratificante que brinda el arte 9Lisa Ortega de Morrow

El lenguaje y la narrativa de las imágenes fotográficas en la sociedadpostmoderna y sus implicaciones curriculares 10Marcos Martínez

Heurística y creación con el hipertexto en la narrativa digital 16Andrés Batista Rodríguez

Datos biográficos de los artistas invitados 21 - Diana Dávila 22 - Consuelo Gotay 22 - Martín García 23 - Héctor Méndez Caratini 23 - Teresa Marichal 24 - Juan Ramón Velázquez 24

Lecciones 25DIBUJANDO Y ESCRIBIENDO 26Carmen M. Almontes Figueroa

OUR TROPICAL FOREST 28Madeline Álvarez Díaz

WRITING CREATIVELY AND LEARNING SEQUENCE TRHU ART 30Hilda Clemente Sosa

ART AND LITERATURE: REFLECTIONS OF AN ERA, CULTURE, PEOPLE AND 32THEIR VALUES.Diana Prado

ARTIFEX LUTUS ( ARTESANO EN BARRO ) 34Cristina Rivera Alvarez

COMPORTAMIENTOS BIOLÓGICOS Y EXPRESIONES ARTÍSTICAS 36Iris Arbona


ARTE AFRICANO 38Raquel Pabón

EL GRABADO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN 41Orietta Arroyo Lechuga

PUERTO RICO: REALIDAD Y BELLEZA 47Carmen Arroyo

LIDERARTES 50Ana María Chiclana del Valle, M.T.S.

ARTEGEO EN BARRO 52Migdalia Cruz

LA PERSONALIDAD PARA EL MUNDO DEL EMPLEO 55Carlos M. Pérez Rivera

DEL ARTE A LA GEOMETRÍA, UN PASO ... 57Eva Rivera

NUESTRA HERENCIA A TRAVÉS DEL LENTE 59Emilsiel Rosario López

LOS SIMBOLÍTICOS EN ACCION 61Carmen Torres Sierra

FIGURAS GEOMÉTRICAS CON PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE RAFAEL TUFIÑO 64Eileen González

GEOARTE Y CONSERVACIÓN 66Aurora Escalera Morcilio

LA GENERACIÓN DEL CUARENTA Y CINCO EN LA LITERATURAPUERTORRIQUEÑA : ESTUDIO DE LA OBRA LA CARRETA EN LA OBRAARTISTICA DE RAFAEL TUFIÑO. 69Milagros Villegas Meléndez

LAS TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICAS 72Carmen M. Espino Aponte

EJEMPLOS DE LA INTEGRACIÓN DEL ARTES EN LA SALA DE CLASES PORMAESTROS PARTICIPANTES. 77Carmen M. Espino Aponte 78Carlos M. Pérez Rivera 87Madeline Álvarez Díaz 100Orietta Arroyo Lechuga 112


Prólogo

Annette López de MéndezDirectora del Proyecto

El Centro de Investigaciones Educativas de la Facultad de Educación de la Universidad de Puerto Rico,Recinto de Río Piedras diseñó y coordinó el proyecto: Integración de las artes al currículo: Proyectopara el desarrollo profesional de maestros con el propósito de enriquecer la experiencia educativade los alumnos desde una perspectiva estética y creativa; aumentar los conocimientos de losmaestros/as en las áreas de arte, tecnología e integración curricular y; publicar y divulgar leccionesejemplares creadas por los maestros participantes relacionadas con la integración curricular, lasartes visuales y la tecnología. El proyecto fue auspiciado con fondos de la Ley No Child Left Behind(NCLB 03-17) otorgados por el Consejo de Educación Superior de Puerto Rico.

Para lograr estos propósitos se estableció una alianza entre la Facultad de Educación, la Facultad deHumanidades, el Museo de Historia, Arte y Antropología de la UPR y la Escuela Superior Juan Poncede León del Distrito Escolar San Juan III. Esta alianza permitió aunar esfuerzos, compartir conocimientosy espacios físicos, además de facilitar la implantación de las ideas al proceso de enseñanza aprendizaje.

En el proyecto participaron 25 maestros de varias escuelas públicas cercanas a la UPR, Recinto deRío Piedras: Escuela Superior Juan Ponce de León, Escuela Trina Padilla de Sanz, Escuela José CelsoBarbosa, Escuela Ramón Vilá Mayo, Escuela Miguel Such, Escuela Luis Muñoz Marín, Escuela ArturoMorales Carrión, Escuela Rosa Bell, Escuela Josefina Barceló, Escuela Onofre Carbolleira, InstitutoTecnológico de Puerto Rico, Escuela Margarita R. De Janer, Colegio Otoquí. De éstas, la EscuelaSuperior Juan Ponce de León, tuvo el mayor número de maestros participantes. Originalmente, elprograma incluía 90 horas de adiestramiento en servicio durante los meses de junio a diciembre de2004. Dado al interés de los participantes en que el proyecto continuara, se ofreció una extensión de24 horas con una nueva sesión de verano durante julio de 2005, esta vez concentrado en la creacióndel portafolio electrónico profesional de los maestros/as. Se utilizaron las siguientes estrategias yactividades para fomentar el desarrollo profesional de los maestros participantes:

1. Conferencias y talleres de arte - El Proyecto ofreció a los participantes una serie deconferencias y talleres en las áreas de: apreciación del arte, grabado, dibujo y narrativa, elarte de hacer papel, caligrafía, cerámica, escultura, fotografía, montaje de exhibiciones ynarrativa digital. A través de estas conferencias y talleres se buscaba ofrecer una experienciapráctica y real dirigida a fomentar la apreciación del proceso de creación en las artesvisuales de artistas puertorriqueños motivando a los maestros a reflexionar sobre los valoresy la cultura del país. Así también, se buscaba desarrollar en los maestros las competenciasnecesarias para llevar a cabo un proyecto creativo, que permitiera a los estudiantesexpresarse libremente fomentando así su interés por el proceso de la lectoescritura,fortaleciendo su autoestima, persistencia y motivación.

2. Conferencias por artistas invitados - Cada taller estuvo complementado por unaconferencia ofrecida por un artista, con el propósito de crear conciencia sobre la importancia

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de las artes visuales puertorriqueñas en el desarrollo individual de los ciudadanos y fomentarlos valores de nuestra sociedad. Estas charlas estuvieron a cargo de seis artistaspuertorriqueños, los cuales explicaron sus procesos de creación, ofreciéndoles a losmaestros/as una visión del arte desde sus diferentes perspectivas personales yprofesionales. Esto ofreció al maestro/a la posibilidad de entender mejor el mensaje queéstos expresan a través de sus obras y utilizar las vidas de estos artistas como modelos desuperación y persistencia. Las conferencias se ofrecieron durante los talleres dirigidos alos maestros y en las escuelas para los alumnos. Durante la fase de seguimiento losmaestros hicieron sus peticiones y llevaron como visitante especial a un artista, con elpropósito de motivar e inspirar a los estudiantes, de compartir sus valores e ideales(disciplina, persistencia, creatividad, autenticidad, entre otros), además de presentar sutrabajo y entablar un diálogo sobre el medio, el simbolismo y las posibilidades que representael arte para reafirmarse como persona y vehículo de expresión de los valores sociales.

3. Los talleres de narrativa y fotografía digital – Estos talleres permitieron a los participantesexplorar la tecnología como un medio de expresión. Los mismos ofrecieron a los maestrosla oportunidad de entender la tecnología como una ciencia y un instrumento cotidiano,postmoderno, el cual puede ser fácilmente aprendido y utilizado para expresar ideas,desarrollar nuevas visiones y así cómo explorar nuevos conceptos. El arte digital fuepresentado como una experiencia integradora que permite a las personas desarrollar lacapacidad de inquirir, identificar y solucionar problemas, inventar y crear.

4. Visitas a los museos – Los participantes tuvieron la oportunidad de visitar el Museo deHistoria, Antropología y Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico y el Museode Arte Contemporáneo. En cada visita el recurso introducía lecciones prácticas sobre laapreciación del arte, utilizando como ejemplo las obras de arte expuestas en el museo. Losparticipantes exploraban las siguientes preguntas, entre otras: ¿Qué es arte? ¿Qué es unmuseo? ¿Cómo podemos utilizar el museo como un recurso de enseñanza? ¿Cómo el arteinvita al alumno a pensar, a desarrollar el pensamiento crítico, a desarrollar las competenciasde comunicación verbal y escrita?, entre otras preguntas. La visita al museo tambiénpermitió a los maestros ver las posibilidades para estimular el desarrollo de la capacidadde observar, de entender la conducta apropiada durante la visita de un museo, de ver laevolución del arte a través del tiempo, de valorizar las expresiones y diversidad de estilos yformas de expresión, de seleccionar las obras apropiadas para los temas curriculares, devisualizar y compartir formas de cómo integrar el arte puertorriqueño al currículo escolar.

5. Talleres de diseño curricular – Estos talleres se diseñaron con el propósito de ofrecerle alos maestros un espacio para diseñar las lecciones que luego serían implantadas en susala de clase. De acuerdo con los hallazgos en el estudio de necesidades y el perfil de losestudiantes del Distrito Escolar San Juan I, los maestros necesitaban adiestrarse en lacreación y uso de estrategias que fomentarán la lectoescritura. Estos conocimientos lesayudaron a superar las deficiencias en todas las disciplinas, ya que el proceso de leer yescribir es esencial e inherente a todas las disciplinas. Estas conferencias y talleresfamiliarizaron a los participantes con la visión constructivista del aprendizaje, los esquemas

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de integración curricular, el diseño de actividades constructivistas, la evaluación auténtica,los recursos y museos en línea. Como resultado, los maestros/as participantes redactaronlecciones demostrando la forma en que las artes visuales puertorriqueñas se puedenintegrar al currículo escolar.

Las 90 horas programadas en el inicio se dividieron entre un instituto de verano de 52 horas duranteel mes de junio de 2004 y 38 horas distribuidas entre varios talleres sabatinos de cuatro horas cadauno durante el semestre de agosto a diciembre del mismo año. El instituto de verano se ofreció en elMuseo de Arte, Historia y Antropología de la UPR. El mismo constó de seis conferencias con reconocidosartistas de diferentes medios, tales como: Consuelo Gotay (Grabado y Libro impreso); Diana Dávila(Cerámica); Martín García (Grabado); Héctor Méndez Caratini (Fotografía); Teresa Marichal (Teatro); yJuan R. Velázquez (Dibujo y pintura). Además, los maestros/as participaron de varios talleresrelacionados con: pintura, dibujo, cerámica, grabado, teatro, montaje de exhibiciones, dibujo y narrativa.También, se realizaron tres visitas a museos: Museo de Arte, Historia y Antropología de la UPR; Museode Arte de Puerto Rico y Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

El semestre de agosto a diciembre estuvo concentrado en las áreas de narrativa digital, fotografía ycurrículo integrado. El programa incluyó visitas de seguimiento durante los meses de enero a marzode 2005 con el propósito de observar cómo los maestros/as participantes integraban las artesvisuales en su sala de clase. Durante este semestre el proyecto les brindó apoyo a los maestros/ascon la asistencia de un joven artista en sus salas de clases. Para ofrecer este apoyo se reclutó aJavier Maldonado O’Farrill, un joven artista de la Escuela de Bellas Artes de la UPR, que ofreció talleresde arte, colaboró con las visitas de los artistas a las escuelas y asistió a los maestros en la planificacióny organización de las actividades de seguimiento en las escuelas.

El programa incluyó otros componentes, tales como: la creación de propuestas sobre la integraciónde las artes visuales a su sala de clase y la creación de lecciones ejemplares. Los participantesrecibieron orientación sobre cómo redactar una propuesta. Para implantar la propuesta se les otorgó$300 a cada maestro para la compra de materiales de artes visuales. La mayoría de las propuestassolicitaron la visita de los artistas conferenciantes y talleristas a su escuela. Por ejemplo, MartínGarcía, Consuelo Gotay y Héctor Méndez Caratini visitaron varias escuelas para ofrecer susconferencias. Los estudiantes tuvieron la oportunidad de escuchar, conversar e interactuar con elartista en su sala de clases. En las evaluaciones de las actividades los maestros mencionaron que:

“En la visita del artista se pudo ofrecer una experiencia real con un verdadero artista.”

“Los estudiantes entendieron que la profesión de artista no es tan sólo una profesiónsino una vocación, un llamado especial.”

“También, se le hizo ver que el arte es un medio económico, que no solamente presta otiene satisfacción al que le gusta la foto, sino que también es un medio por el cual ellospueden ganarse su sustento. Eso les llamó la atención porque la mayoría de las preguntasque le hacían al artista era sobre ese aspecto.”

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Así también, reconocieron que los medios artísticos son medios de expresión.

“En el transcurso de la presentación pudieron aprender sobre el sentimiento transmitidoen cada una de las obras que llevó el artista.”

“El significado de la integración del arte es más que un concepto decorativo, sino que esun medio para que los individuos o personas se expresen en diferentes áreas o facetas.”

Igualmente, el proyecto demostró que el arte fortalece las disciplinas al modelar el aprendizaje comoproceso, ayudar a contextualizar los conceptos, ofrecer alternativas de enseñanza aprendizaje. Segúnlos maestros participantes hay múltiples formas en que el arte puede impactar de forma positiva a losalumnos:

“Vieron la fotografía no solamente como plasmar una imagen, sino que tiene un propósito,que sigue un proceso, que va a una línea y a una meta.”

“La pintura puede ayudarlos a entender el contexto histórico, les ubica en una época.La clase es más creativa y más cómoda, menos aburrida.”

“A través del arte puedes visualizar mejor… Porque a muchos estudiantes no les gustaleer, les gusta ver todo ahí en la pizarra y el arte es una forma más divertida de aprender.”

“Las matemáticas están mezcladas a todas las cosas que hacemos, todo lo que estáen nuestro ambiente. Nos dimos cuenta que en la cerámica los alfareros necesitantambién usar técnicas matemáticas, y eso en verdad no lo sabíamos.”

Impacto del proyecto en los estudiantes:

Durante las actividades de seguimiento se les pidió a los maestros que implantaran las lecciones quehabían planificado para el proyecto, donde demostraban como integrar el arte al currículo escolar. Unequipo de profesores les visitó para observar las lecciones y recoger el sentir de los alumnos. Elanálisis de las entrevistas demostró que del grupo de estudiantes encuestados (N=61) el:

• 95% indicó que las actividades de arte planificadas por los maestros les había gustado

mucho.

• 75% indicó haber aprendido mucho de la actividad de arte, mientras el 14% indicó haber

aprendido un poco.

• 75% indicó que su promedio había subido durante el semestre en que se celebraron las

actividades de integración del arte.

• 77% indicó que su interés en la clase académica aumentó con las actividades de arte.

• 72% indicó que la actividad de arte le motivó, le hizo más atractiva y le ayudó a entender

mejor los conceptos enseñados en las clases académicas.

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Cuando reflexionamos sobre esta experiencia y nos preguntamos ¿qué hemos aprendido?,respondemos señalando que existe una gran necesidad de fomentar el arte en las escuelas, utilizando:los museos como espacios de aprendizaje activo, los artistas como modelos, los medios del artecomo múltiples formas de expresión. Observamos y compartimos cómo los maestros/as atesoran laexperiencia estética, la apreciación del arte y las visitas a los museos, ya que les brindan una oportunidadde repensar el proceso de enseñanza aprendizaje. Así también, la presencia de las artes en todas lasdisciplinas fomenta la contextualización de los conceptos curriculares, así como su pertinencia. Nosreafirmamos que las artes fomentan la creatividad y la diversidad, brinda múltiples oportunidades en elaprendizaje de los alumnos, a la vez que valida en los maestros las diferencias de expresión en susalumnos. El arte fomenta la conexión entre la cultura y las disciplinas.

En términos de cómo el arte fomenta el desarrollo de la lectura y aumenta las competencias decomunicación de los alumnos vimos como los maestros fueron capaces de entender que el aprendera leer y escribir:

· Es un proceso complejo. Al igual que el arte requiere aprender un sistema, un método, unatécnica para poder utilizarla para crear, expresar y comunicar nuestras ideas.

· Se desarrolla cuando el contexto es significativo para el estudiante. El arte le permite a losalumnos experimentar la realidad y expresarla de forma concreta, entender que las ideas sonrepresentaciones de nuestras experiencias y vivencias.

· Requiere de un contacto constante con las diferentes formas de expresión. En la medida enque los niños y los jóvenes estén en contacto frecuente con la lectoescritura, más será suinterés por aprender y comprender el proceso. El arte es una forma alterna de mantener a losalumnos interesados en el proceso, de validar su expresión personal y elevar su autoestima.

En términos de cómo la tecnología y el arte estimulan el interés por el aprendizaje, el proyecto logróuna alta motivación tanto en los maestros como en sus alumnos. La oportunidad de utilizar nuevamentelas herramientas tecnológicas con el propósito de estimular el interés en la lectoescritura y fomentarla creatividad propició en los maestros un deseo y tenacidad por aumentar sus competenciastecnológicas con la finalidad de lograr un mayor interés de los alumnos por el aprendizaje. Tanta fue sumotivación, que al ofrecerles la oportunidad de continuar en un taller de extensión, más de la mitad delos participantes se matricularon para continuar explorando la tecnología como una herramienta deaprendizaje. Para estos maestros:

· La narrativa digital les permitió entender la importancia de la imagen visual en el proceso decomunicación. La necesidad de saber leer de forma crítica las imágenes, en especial cuandose presentan en los comerciales y programas de televisión. Levantó en ellos un sentido éticoy estético, que les hizo entender la importancia de proveerles a los alumnos como vía de expresiónel uso de la fotografía digital. Escribir y leer es más que descodificar letras y textos, es poderentender la complejidad de los mensajes sensoriales que constantemente estamos expuestosen el mundo. El poder entender las posibilidades que representa el arte como vehículo deexpresión de los valores sociales.

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· El portafolio electrónico les permitió entender cómo la tecnología nos permite crear archivosdigitales de los trabajos y creaciones de los alumnos. Para los maestros fue de gran interésver cómo el portafolio es una herramienta útil tanto para documentar la evolución del aprendizajede sus alumnos, como la evolución de su propio desarrollo profesional.

En resumen, este proyecto logró reafirmar que el arte tiene un poder de entusiasmar, reavivar yestimular la creatividad en los maestros y sus alumnos. El arte visto como medio para desarrollarla narrativa facilita el aprendizaje de las competencias literarias necesarias para todas las disciplinas.La narrativa digital resultó ser un componente importante para motivar a los estudiantes hacia laexploración de la escritura y la creatividad. Las lecciones y proyectos presentados por los maestrossirvieron para demostrar que el arte motiva a los alumnos a ver la escuela y el aprendizaje con unnuevo sentido, la escuela si puede ser un espacio que valida las múltiples expresiones de lahumanidad.

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AARTÍCULOS

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El Arte como herramienta valiosa en el aprendizajePor: Javier Maldonado O’Farrill

Mucho se habla del valor estético del Arte, pero poco, de su valor funcional. En este caso, hablamos dela capacidad que tiene el Arte para crear espíritus libres fomentando la creatividad y la capacidad deser autogestivos. Por eso me resulta penoso que este proyecto se encuentre en etapa investigativa yaque debería haber estado implantado en toda institución educativa desde hace mucho tiempo. Pruebassólidas, son las peticiones de regreso por parte de los estudiantes que he recibido en todos los gruposque he trabajado como joven artista. Estas peticiones son sólo parte del cariño recibido como retro-alimentación inmediata de un proyecto hermoso en esencia. Sobre el aumento en el aprovechamientoacadémico al integrar estos recursos al currículo, se hace bastante evidente, ya que aumenta elinterés y la atención. Pero hay que tener en cuenta que éstos son procesos a largo plazo.

La educación que decidí recibir durante mi bachillerato fue como artista. Nunca pretendí ser educadorhasta que las circunstancias me llevaron a encontrarme como tal. Circunstancias creadas por otrade las funciones principales del Arte: provocar un cambio. Al igual que yo, todos los estudiantesimpactados por este proyecto han sido cambiados. Muchos han descubierto talentos que no sabíantener; asunto que tendrá efectos positivos a largo plazo. Otros tuvieron una experiencia nueva quelamentablemente es muy probable que nunca más tendrán. Pero todos tienen en común que recibieroncon apego la lección brindada por su maestra quien fue parte esencial del Proyecto Integración de lasArtes al Currículo Escolar.

Trabajar con estudiantes desde segundo grado hasta cuarto año ha sido una experiencia privilegiada.Al principio tenía mis reservas al trabajar con niñas y niños de escuela elemental y en la marcha me dicuenta que mientras más pequeños sean, más agradecidos son. Por supuesto, el tiempo deconcentración ejecutando una actividad es menor mientras más pequeños sean; factor importante aconsiderar al planear actividades con ellos. En cuanto a los más grandes, existe la ventaja de planificaractividades más concretas y de más tiempo de duración. Annette Méndez hizo una observación muyimportante durante una exitosa actividad en la Escuela Ramón Vilá Mayo: “a los estudiantes se leselimina el juego demasiado temprano”, refiriéndose a la eliminación del Arte del currículo en escuelaintermedia y superior. Pero, muy importante también es, que si después de cierta madurez no se lesexpone a este tipo de experiencia, jamás se sabrá si tienen talento o no. Este asunto convierte al Arte,a más que algo complementario, en una responsabilidad.

Mientras pasa el tiempo y adquirimos madurez, nuestros sueños cada vez se pegan más a la tierra.Por lo tanto, hay que alimentar los sueños de los más jóvenes fomentando su creatividad y otorgándolesla libertad de conocerse a sí mismos. Es en esto que el Proyecto integración de las Artes al CurrículoEscolar ha sentado sus bases y, es por esto, que me despido con un profundo agradecimiento a lascompañeras y compañeros soñadores que colaboran en este hermoso proyecto.

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La experiencia enriquecedora y gratificante que brinda el artePor: Lisa Ortega de Morrow

Dedico este ensayo a Edwin Maurás Modesti,

mi maestro de arte, y un verdadero maestro

Cuando yo estaba en 8vo grado, tuve mi primera clase de arte. Fue un poco tarde en mi experiencia enel sistema público de educación, sin embargo, fue gracias al contacto con un maestro estupendo,materiales diversos como pintura, lápices, carbones, técnicas de papier maché y serigrafía y conceptoscomo tono, saturación, perspectiva, armonía, ritmo y composición, que mi vida después de la escuelasecundaria tomara el rumbo académico que tomó. Que conste, esa clase de arte era una electiva quetomé voluntariamente hasta el 4to año.

Como muchos estudiantes adolescentes, yo sólo sabía identificar lo que no me gustaba de la escuela,pero nunca podía poner en palabras lo que sí me gustaba. En esa clase de 50 minutos me sentía librepara concentrarme en mezclar adecuadamente azul con amarillo para lograr verde, o encontrar elradio de un círculo para subdividirlo en cuartos o añadir círculos concéntricos equidistantes, o fijarmeen las luces y sombras de un conjunto de objetos para dibujar un bodegón. Sin saberlo, estabaaprendiendo sobre medidas en proporciones geometría, y desarrollaba destrezas motoras, deobservación y de comunicación no verbal entre muchas cosas más.

Mirando hacia atrás, era una clase que sirvió para consolarme de las frustraciones del día, paracanalizar la curiosidad, para alegrarme y enorgullecerme de haber creado algo tangible y para aprenderconstancia y aplicación. ¡Qué mucho hizo por mí esta “simple electiva”! El arte no es una actividad paraentretener a niños y a jóvenes. El arte es provechoso para la formación académica y definitiva delciudadano.

Una vez alguien dijo que una casa sin libros es como un cuerpo sin alma. Yo me atrevo a decir lo mismode una escuela sin ofrecimientos de arte. Tomando en consideración la penosa realidad de que notodas las escuelas públicas de Puerto Rico gozan de un salón exclusivo para la enseñanza de arte,o con un presupuesto para materiales y equipo de arte, o con plazas para maestros de arte, es imperativoincluir arte en el currículo. Una medida temporera para evitar que generaciones de estudiantes seanprivados de la experiencia enriquecedora y gratificante que el arte brinda, es que maestros de otrasmaterias apliquen o integren conceptos y actividades de arte en sus respectivos salones de clases.

Aunque esta alternativa no debe ser considerada un sustituto absoluto de la enseñanza del arte en lasescuelas, sí debe ser vista como provechosa al estudiante así como a los maestros y sobre todoapoyado por todas las autoridades escolares.

Volviendo al relato que comencé, mi maestro de arte se convirtió en mi amigo y consejero. Me dio elánimo para seguir mis sueños y apoyo cuando le comuniqué mi interés en una carrera relacionada alas artes. Hoy, con estudios graduados en artes plásticas y varios años de enseñar a grupos escolaresen museos, me siento satisfecha y bendigo el día en que puse pie en el salón de arte.

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El lenguaje y la narrativa de las imágenes fotográficas en la sociedadpostmoderna y sus implicaciones curricularesPor: Marcos Martínez

Finalizado el siglo XX la fotografía como lenguaje ha sido valorada desde diferentes niveles deinterpretación o de significados. Hay quienes señalan que luego de la revolución causada por la invenciónde la imprenta, la fotografía ha causado otra revolución mayor en la manera de comunicarnos. Esimposible negar la importancia y el impacto que la fotografía tiene en nuestra sociedad como lenguajey medio de comunicación. Diariamente estamos expuestos a centenares de imágenes fotográficasque nos ponen en contacto con múltiples realidades dentro de un tiempo y espacio de la existenciahumana.

Comprender bien la fotografía como lenguaje de comunicación, es comprender muchos aspectos quevan desde los elementos puramente técnicos que han servido de fundamento para el desarrollo deotras tecnologías que crean imágenes como la cinematografía, las fotocopiadoras, los televisores ylas computadoras, entre otras, hasta aquellos aspectos conceptuales más complejos en el áreasocial como el consumismo, la propaganda, la publicidad y la educación. Existe abundante literaturasobre la fotografía desde el punto de vista técnico y científico. Se destaca lo que define la palabramisma, compuesta de foto/fotón que significa luz y grafía que significa marca o escritura. La fotografíaescribe o marca una imagen mediante el uso de la luz. La reproducción de la imagen se logra a travésde un proceso análogo o electrónico mediante la digitalización de la imagen que se forma por la acciónde la luz en materiales preparado a esos efectos, usando el principio del cuarto oscuro. Esta condicióntécnica de cómo la imagen se crea hace de la fotografía una forma distinta y peculiar de comunicaciónvisual.

Si comprendemos la comunicación visual como una transacción de información a través del órganode la vista y reconoceremos que la fotografía puede tener una función en ese proceso, la realización deesa comunicación va a depender de los signos símbolos que el espectador identifique y de cómo losdefina. Sobre este particular Dubois, P. (1986) afirma que la fotografía dejó hace mucho tiempo de sersólo una imagen para convertirse en un acto icónico. Al concebir la fotografía como un lenguaje visualprovisto de un sistema de signos símbolos, podemos verla como una forma de comunicación que sirvepara transmitir y aprender información donde la comunicación de la información que se percibe seráinterpretada en el nivel personal por cada individuo y afectada por las transacciones sociales.

A diferencia de otros medios de comunicación visual gráfica como la pintura, el grabado, la serigrafía,la fotografía se relaciona con cómo se interpreta el producto de un proceso puramente técnico. Laexplicación de tal situación puede estar en el hecho que las imágenes visuales que no son fotografíaspasan por el filtro del ojo del artista quien las interpreta y adjudica significados de la imagen desde supropia óptica y su mundo interior, los cuales han sido socialmente aceptados como tal. Barthes, R.(1986) señala que en la fotografía el referente está inevitablemente contenido en la imagen fotográficay que ésta característica la hace diferente como medio de comunicación. A diferencia de un pintor quetiene toda la libertad de manejar y transformar la realidad con su pincel de forma simulténea, el fotógrafo

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está condicionado al aspecto técnico del lente y la capacidad de su cámara al momento de tomar lafoto.

Por otro lado, en la fotografía encontramos una serie de significados que van más allá de su impactomimético que la conducen hacia una serie de significaciones. Dubbois, P. (1986) afirma que la fotografíava más allá de ser simplemente un espejo del mundo, puesto que ya no puede por esencia, revelar laverdad empírica. Esto ha generado variadas posturas respecto a la naturaleza de este medio quecuestionan sus atributos para reflejar la verdad, atribuyendo al elemento conceptual su verdaderanaturaleza. El mensaje artístico, social, interpretado por elementos más allá de la misma imagen lahacen descubridora de una verdad interior en el espectador no verificable en la experiencia concretasino mediante la comunicación.

En la dimensión de lo social y en su concepción más amplia la fotografía puede ser interpretada por elindividuo desde diferentes perspectivas dependiendo del papel que las transacciones sociales tenganen la persona. Como documento es análoga a un escrito, un affidavit, un testamento o una pinturahistórica. Como lenguaje de comunicación visual ha logrado un canon propio con un valor documentalespecífico y estético definido. Como arte puede verse como un constructo abierto que esté en constanteevolución (Bourdieu, P. 1979). Puede ser una forma racional análoga a la pintura, la cual alcanzófunciones insospechadas para quienes la inventaron y la cultivaron.

Coleman. A.D. (2001) afirma que leer fotografías continúa siendo, como siempre ha sido y comorecientemente hemos comenzado a reconocer, un reto de traducción en el sentido más problemáticoy complejo del término, y nuestras lecturas necesitan ser entendidas como necesariamente tentativas,y con toda razón. La concepción iconográfica de la imagen fotográfica nos revela una dualidad entrerealidad aparente que proviene del intérprete y la realidad interna que pudiera presentar la propiaimagen fotográfica en su iconografía. Esta aseveración sugiere que es en el intérprete (sujeto) y no enel interpretante (imagen) que se encuentra el texto de una fotografía. Esto significa que la comunicaciónde los signos símbolos en la fotografía como fenómeno semiótico conduce a que un objeto presenteen el campo de la experiencia de un individuo produce en la mente de este individuo la presencia deotro objeto ausente en dicho campo.

En el inicio de este nuevo siglo la fotografía como lenguaje de comunicación trae una nueva visión quetrasciende el proceso mecánico y técnico de documentar y perpetuar un acto, un tiempo en un espacio,lo cual se considera a veces como algo inanimado. Esta visión nos presenta a la fotografía como unacto dinámico de muchas dimensiones, la cual experimenta cambios a través de los tiempos o de losdiversos contextos. La idea de la fotografía como objeto-objetivo de la realidad es altamente debatibley cuestionable desde la perspectiva semiótica y postmoderna de la comunicación, particularmentecon el desarrollo de las nuevas tecnologías digitales. Postman, N. (1993) nos alerta que la tecnologíatiene el efecto cultural de causar una serie de cambios muy sutiles a los conocimientos ya alcanzadospor el hombre que puede alterar la manera de este ver la verdad, esto es, alterando el conocimiento yel sentido de la verdad.

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Esta situación se complica más en la sociedad postmoderna con los nuevos adelantos tecnológicosque la fotografía como medio de comunicación ha experimentado. Meyer, P. (2001) afirma que laaplicación de la computadora y la digitalización de la imagen ha traído la era de la falsa inocencia a sufin. En la comprensión de la fotografía hoy podemos observar como el marco de referencia empíricocartesiano de como observar el mundo en general se volvió inadecuado y obsoleto. La televisión y laInternet ponen de manifiesto de forma bien gráfica esta aparente nueva realidad que Baudrillard llamósimulaciones. En algunos sectores de la comunidad de fotógrafos hay una inclinación a buscar lasteorías y visiones que nos muevan a través de las líneas y los límites geográficos como una etapacrucial en la evolución de nuestra tendencia innata hacia la comunicación visual. Es por ello que tenemosque hacer una serie de preguntas retantes, desmenuzando las estructuras de la comunicación basadaen el lente mientras dejamos atrás una etapa e iniciamos la segunda etapa en la fotografía, el cambiode la fotografía análoga a la fotografía digital. Esta situación se acrecienta más a medida quecontinuamos entrando en una sociedad postmoderna dominado por las imágenes computadorizadahiperreales que constituyen los fundamentos de la simulación y la simulacra, en términos de Baudrillard(1993), las cuales están al servicio de los sectores económicos en la sociedad postmoderna. Alhablar de la simulacra, Baudrillard se refiere a la sustitución del real y original por una falsa copia,aspecto que la industria de la publicidad y el cine han sabido explotar muy bien con el desarrollo de lasnuevas tecnologías de la información. Hoy podemos alterar, cambiar o desaparecer la informacióncon mayor facilidad que antes donde las imágenes procesadas se nos presentan como simulacros.Baudillard, J. (1984) nos insta a descubrir y ver la verdadera diferencia entre la realidad y la fantasía.Sus críticas mayores están dirigidas a la digitalización de los mensajes y signos y el uso de códigosbinarios donde se nos condiciona a unos estímulos y respuestas. Con ello nos venden cualquier idea ynos acondicionan para hacernos creer que lo que vemos es lo real y lo verdadero.

Frente a estas tendencias resulta preocupante que viviendo en un mundo tecnológico dominado porlos medios de comunicación visual, no se nos eduque para ser críticos y analíticos de las imágenesfotográficas que nos bombardean a diario con información que manipula nuestras opiniones, gustos ypreferencias con propósitos puramente económicos. Vemos como en el área de la educación loscurrículos escolares emplean mucho el uso de imágenes fotográficas para comunicar información sinque se analice críticamente la veracidad de las imágenes como su contexto y el texto que de ellasobtenemos. Porcher, L. (1977) afirma que si el pedagogo quiere despertar a sus alumnos al mundocomo es preciso, le corresponde enseñar a desmenuzar las imágenes para ver lo que dicen y de quemanera lo dicen. Además, afirma, que si la escuela no se hace cargo de esa educación, lo harán otrasgrupos e instituciones sociales para favorecer sus intereses particulares. Por tanto en la lectura de lanarrativa de las imágenes tenemos que aprender a desmenuzar críticamente el mensaje que nosquieren comunicar. Hay que aprender hacer lecturas más complejas y profundas de las imágenes, nohacerlo, es dejar que otros lo hagan por nosotros.

Ante esta realidad de la postmodernidad nos preguntamos; ¿Cómo podemos cambiar la práctica en laeducación puertorriqueña de ser sólo consumidores pasivos de las imágenes y sus mensajes? ¿Cómopodemos usar la naturaleza semiótica de la fotografía para el análisis de las imágenes? ¿Cómo elanálisis de la naturaleza semiótica de la fotografía facilita ver el mensaje o mensajes que nos trae cadaimagen, tanto en el currículo oficial, como en el oculto? Estas son interrogantes que nos sirven de

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guía para pasar de la teoría semiótica de la fotografía a la práctica, de cómo hacer la lectura de laimagen en nivel apropiado aplicando la pedagogía crítica.

Autores como Henry Giroux, Michael Apple y Paulo Freire fundamentándose en los pensadores de laEscuela de Frankfurt, elaboraron unos principios para el desarrollo de una pedagogía crítica. Es en laEscuela de Frankfurt donde encontramos, como uno de sus valores centrales, el compromiso depenetrar en el mundo de las apariencias objetivas para exponer las relaciones sociales que subyaceny que generalmente están ocultas. El objetivo es interrogar a la educación como reproductora de lascondiciones sociales y sus injusticias. Bajo la pedagogía crítica, Giroux, (1983) busca crear nuevasformas de conocimiento a través del énfasis de romper con las disciplinas para crear conocimientosinterdisciplinarios que le den poder a las personas para que logren mayor control sobre sus vidas enlas diferentes áreas de la existencia humana con miras a lograr una sociedad más justa.

Es aquí donde el estudio de la fotografía es una herramienta muy útil dentro del currículo para rompercon las barreras de las disciplinas académicas que están bien presentes en la escuela puertorriqueña.Los siguientes principios estarían enmarcados y orientados al desarrollo curricular del estudio de lafotografía como lenguaje semiótico:

a. Problematizar la educación mediante preguntas sobre las relaciones de poder entre losdiferentes actores y situaciones sociales que las imágenes presentan.

b. Utilizar las imágenes para la liberación de las ideas y la conciencia emancipadora quetransforma los medios y las circunstancias.

c. Promover un visión social dirigida a superar estructuras sociales opresivas.d. Que el conocimiento curricular responda al conocimiento cotidiano que constituye las

historias de vida de las personas para desarrollar una conciencia política critica.e. Proporcionar un modo de leer la historia para lograr poder e identidad considerando que

éstos toman forma alrededor de la raza, el género, clase y etnia. Esta fue una práctica quePaulo Freire utilizó para alfabetizar a los campesinos en Brasil con muy buenos resultados.

Usando la fotografía como comunicación desde una pedagogía crítica, los educadores puedentransformar las imágenes ideológicas sociales que en ellas se reproducen, en poderosos instrumentosde análisis donde el maestro y el estudiante examinen las ideologías y relaciones sociales dominantesdesde una perspectiva crítica y ética. Habermas sostiene que tenemos que ser críticamenteconscientes de cómo cualquier ideología refleja y distorsiona la realidad moral, social y política y decuáles son esos factores materiales y psicológicos que afectan y sostienen la falsa conciencia quenos presentan. Sobre este particular, hemos sido testigos de esa situación en el desarrollo de lascampañas de los partidos políticos. Es en este punto donde debemos desarrollar una cultura con unanueva conciencia visual de ver y ser críticos de un mundo dominado por las imágenes.

El estudiar y comprender las imágenes fotográficas como un texto en sus diferentes dimensionessemióticas con el propósito de desmitificar la idea de la fotografía como índice que siempre indica ohace alusión a la misma cosa, nos permitirá ser pensadores más analíticos y críticos de las realidadesque a diario nos presentan. Para ello resulta provechoso incorporar en el currículo escolar el estudio

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de la teoría comunicacional, particularmente en el nivel superior y el estudio y análisis contrastado delas diferentes teorías sobre la imagen fotográfica como lenguaje de comunicación visual. Los cursosde español, inglés, idiomas y de fotografía serían los más indicados para ampliar e incorporar en suscurrículos, bajo una unidad de fundamentos de la comunicación, el tema de la semiótica del lenguaje yla fotografía.

Bajo dicho tema o tópico, podemos desarrollar actividades educativas que utilicen principios y elementosde la semiótica en el estudio de las imágenes fotográficas como simulacras para analizar el impactoque éstas tienen en la vida humana y en la sociedad como lenguaje de comunicación gráfica. Es eneste punto donde la teoría, como la pedagogía crítica, son herramientas muy poderosas para el análisissemiótico de los textos en las imágenes fotográficas. Aplicando de forma pragmática la teoría crítica,iniciaríamos un cambio en la práctica educativa de ser simples consumidores de imágenes fotográficas,a ser críticos y productores de otras lecturas a niveles más complejos.

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Heurística y creación con el hipertexto en la narrativa digitalPor: Andrés Batista Rodríguez

Introducción:La heurística es el proceso de buscar, encontrar y hallar aquello que nos inquieta y mueve nuestracuriosidad (heurística (gr. Heurísko, hallar) (Arte de la inventiva). Es este concepto el que pone derelieve la naturaleza de entender algo por complicado que al momento nos parezca. La búsqueda desoluciones plantea una definición más profunda de dicha palabra, ya que nos presenta la misma comouna ciencia de la inventiva que accede a procedimientos de formas divergentes de afrontar un problema.La iniciativa de encarar nuevas ideas con carácter de posibilidades diversas, se hace más significativocuando el maestro posee un entendimiento seguro de la materia que enseña. Este entendimiento loprepara para una interacción con sus estudiantes que en la marcha resulta ideal para internalizar elmundo circundante de los mismos y lograr un acercamiento efectivo. En la diversidad de interacciones,tanto el maestro como los estudiantes, logran tormentas de ideas y combinaciones de conceptos queenriquecen los relatos y fomentan ideas útiles donde se encuentran narraciones excepcionales.

Una experiencia de aprendizajeLa formación de grupos para la enseñanza de conceptos nuevos, como lo es la narrativa digital, proveeuna inmersión creativa capaz de erradicar la inacción del aprendiz envolviéndolo en su propio estilo deaprendizaje y activando su deseo de exploración a la vez que le permite construir conocimiento nuevoderivado de su propio esfuerzo y su deseo de aplicar el mismo. Los grupos de aprendizaje de tecnologíasy conceptos emergentes son diversos, sin embargo hoy podemos clasificar cuatro grupos, al menosen la experiencia obtenida en los diferentes talleres del Centro de Investigaciones Educativas(CIE) de laFacultad de Educación de la siguiente manera:

1. Los que no conocen nada de la tecnología; pero se han encaminado.2. Los que han tenido algún contacto con la misma y continúan el proceso.3. Los que tomaron la decisión de utilizar algunas cosas de la tecnología para su beneficio y

se mantienen añadiendo otras.4. Y aquellos que son usuarios plenos de la misma y desean integrarla, aplicarla y enseñarla.

Lo que caracteriza a estos grupos es que todos participan de la experiencia de taller y la misma lessirve para definir sus intereses particulares en la selección, uso y manipulación de una tecnologíaespecífica ya sea manejo de “software”(Word, PowerPoint, PhotoStudio) o conocimientos de un sistemaoperativo de un ordenador en particular(Mac, IBM, Linux, otros) o herramientas que sirven al procesohipermedial como la cámara digital. El Centro de Investigaciones Educativas de la Universidad de PuertoRico de la Facultad de Educación fomenta la experiencia de aprendizaje de conceptos nuevos en talleresde capacitación en tecnologías innovadoras, donde se ha detectado un comportamiento similar a lodescrito en los párrafos anteriores.

El grupo delProyecto Integración del arte al currículo escolar para el desarrollo profesional de maestrosy maestras, es uno donde predomina el sexo femenino, todos maestros(as) del sistema público dePuerto Rico, con una característica que los distingue a todos: un deseo imperante de aprender. Este

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aspecto intrínseco, que lo vemos en la teoría humanista, plantea la lucha de los seres humanos poralcanzar la autorealización, es decir, crecer al máximo de sus potencialidades dando apertura a unaamplia gama de experiencias, siendo cada vez más auténtico y más congruente consigo mismo (Aguilar,2002). De esta manera, mantienen un aspecto básico de la esencia humana; el adquirir seguridad ensí mismo, cuando no se tiene confianza en lo que hacemos o proponemos. Es en este punto donde eltallerista realiza una labor plena, logrando fundirse con sus estudiantes maestros en un proceso deintro-motivación dinámica e inclusiva, donde todos logran una zona de balance de afectividad cognoscitiva.

La experiencia obtenida se ordenó en un esquema organizativo que incluye seis etapas esencialespara el logro de los objetivos de los talleres y dos centrales: uno de montaje y otro para el diseño finalde una narrativa digital utilizando un “software de edición de imágenes [fotos] y otro de presentacióngráfica como lo son “PowerPoint” y Photo Studio”. El esquema organizativo se compartió con losparticipantes y fue avalado por los mismos durante el transcurso de los talleres. Esto resulto en unaforma estructurada de ver las diversas fases del proceso y útil para el logro de los objetivos trazados.

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Narrativa digital e hipertextoCuando hablamos de narrativa digital podríamos ir desde un e-Book hasta un videojuego, pensando enficciones interactivas. La existencia de la narrativa pondera hablar de la misma como un arte viejo conmedios nuevos lo que implica enfrentarse a algo comparativamente innovador. El hecho de pensar ennarrativa en medios nuevos ya se habla, no solo de trabajos conceptuales, sino de obras donde ocurrenhistorias interminables. Esto nos lleva a analizar el hipertexto como uno de los aspectos que dificulta elproceso narrativo en el ambiente digital.

Hipertexto y creaciónLa conceptuación de la idea de hipertexto fue pensada por Vannevar Bush, cuando en su artículo “Aswe may think”, habla de un dispositivo imaginario al cual le da el nombre de MEMEX y que él lo describede la siguiente manera: “ un individuo almacena sus libros, anotaciones, registros y comunicaciones, yesta colección de información es mecanizada de forma que puede ser consutada con alta velocidad ymucha flexibilidad”. (Bush, 1945). La característica esencial de MEMEX es su habilidad de “atar” oasociar los “ítems” unos con otros.

No fue sino hasta el 1981, en que Theodor Nelson, acuñó la expresión “hipertexto” de la cual el mismoseñala en sus propias palabras lo siguiente: “Con «hipertexto», me refiero a una escritura no secuencial,a un texto que se bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva.De acuerdo con la noción popular, se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí pornexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario.” Mas tarde con el desarrollo del WWW(World Wide WEB) la hipertextualidad se hace una realidad integral al fenómeno ya naciente de lasociedad cibernética. El hipertexto fue demostrado por Berners Lee en el 1991, durante la Conferenciade ACM Hypertext, cuando presentó lo que sería el World Wide Web. (Berners-Lee et al, 1994).

A través de la experiencia hipertextual la referencia será directa y ampliable dentro de los límitesreferenciales de los diferentes textos navegados por el lector, además le permite víncularlosestableciendo relaciones insertadas al mismo proceso de narración con imágenes y referencias depalabras específicas. Los estudiantes maestros integraron lecciones de práctica con el arte en lascuales crearon vínculos sencillos, ya que la experiencia con el hipertexto se convirtió en la base de suscreaciones, lo que tornó el proceso en un reto por el dominio del mismo. Los sistemas hipertextualesestán basados en un enfoque en el que el usuario tiene la posibilidad de crear, agregar, enlazar ycompartir información de fuentes diversas, proveyendo la posibilidad de acceder a documentos demanera no secuencial a diferencia de sistemas de información más tradicionales en los cuales elacceso es naturalmente secuencial (Balasubramanian, 1995). Esta flexibilidad de acceso genera lasnociones de navegación, personalización de presentaciones y anotaciones.

Esta sección tuvo como objetivo la introducción de los conceptos básicos relacionados con hipertextoe hipermedia con la incorporación de la cámara digital, una reseña histórica de la evolución de estosconceptos y una discusión general acerca de los distintos modelos y formalismos desarrollados paradiseñar e implementar estos sistemas.(Bianchini 2001). La cámara digital se incorporó como unelemento de nueva tecnología, pero también como una de las herramientas hipermediales en capturar

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imágenes inmediatas y útiles para las aplicaciones usadas en el proyecto final de integración del arteal currículo escolar.

Las posibilidades de la narrativa digital son muchas para las alternativas que ofrece la misma, serequiere más tiempo del que disponíamos. Al principio y también al final utilizamos una interfase gráficaque dio paso a que éstos se divirtieran en el proceso, además de incluir vínculos de texto que integraránlos museos de arte para su proyecto final. En la interfase podían observar las relaciones, el medio, laacción, el contexto y la comunicación que son las cinco fases fundamentales de la narrativa digital. Eneste proceso se demostró la complejidad de esta técnica multimedial y su fuerza de caracterización,no sólo para el desarrollo de la capacidad creadora, sino para el logro de un aprendizaje neo -heurístico.

Referencias de libros y de la Internet:

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Metamorfosis de los rostros del riesgo: Hipertexto y edición en la “cultura digital”.(Apuntes en torno a la convergencia comunicativa):http://towerofbabel.com/features/digitalculture/spanish/parttwo/

Digital and Storytelling:http://www.inms.umn.edu/elements/

El Relato digital ¿Un nuevo Género?http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/

Digital and Story-Telling with Steward S. Warren:http://www.heartlink.com/pdf/DSnarrative.pdf

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Torbellino de ideas, 2000: Por una Educación Participativa y Creativa Santiago de Compostela:Universidad de Santiago de Compostela, Servicio de Publicaciones e Intercambio Científico.

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BDatos biográficos de los artistas invitados

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Nació en Santurce, Puerto Rico. Obtiene un Bachillerato en Artes enPhiladelphia College of Arts. Es profesora de arte, diseño y escultura en elMuseo de Arte de Puerto Rico, en la Universidad de Sagrado Corazón y enla Liga de Arte de San Juan. Entre sus recientes exhibiciones se encuentran:Entrespacios; Maestro Arte- Arte Maestro; Medio Mixto; Centros; Amuletosy Fábulas. Ha participado en exhibiciones conjuntas con la Asociación deMujeres Artistas de Puerto Rico.

Nació en Bayamón, Puerto Rico en 1949. Realizó sus estudios universitarios en la Universidadde Puerto Rico y en el Teachers College de la Universidad de Columbia donde terminó su M.A.Estudió grabado con los maestros puertorriqueños José Antonio Torres Martinó y LorenzoHomar. Estudió imprenta en la Escuela Vocacional Bernardino Cordero Bernard de Ponce y en elCenter for Book Arts de Nueva York.

Ha sido profesora de Artes Gráficas en la Universidad APEC de la República Dominicana, Escuelade Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico y la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Ricodonde dirigió el Departamento de Artes Gráficas. Actualmente es Catedrática Auxiliar de ArtesPlásticas de la Escuela de Artes Plásticas.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico, República Dominicana, EstadosUnidos y Europa.

Ha sido premiada en la XIII Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe y en la SegundaBienal de Grabado de Barranquilla, Colombia.

Fue becada por la Universidad de Columbia para realizar estudios graduados y por el Institutode Cultura Puertorriqueña para sus estudios de imprenta.

Diana Dávila Casanovas

Consuelo Gotay

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Martín García Rivera

Héctor Méndez Caratini

Nació en Arecibo, Puerto Rico. En 1983 obtuvo su Bachillerato en Artes dela Universidad de Puerto Rico, luego en 1988 completa su grado de Maestríaen Bellas Artes en Pratt Institute en Brooklyn, New York. Actualmente, esprofesor de Bellas Artes en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de RíoPiedras. García ha sido galardonado con varios premios prestigiosos a nivelinternacional. Ha participado de varias exhibicionas colectivas en Japón,Bulgaria, Argentina, Polonia, Macedonia. México, Estonia, Egipto, Inglaterra,Haití y Estados Unidos, entre otros.

Cuando cumplió ocho años su tío le regaló una cámara Brownie Kodak. Aquí comenzó su pasiónpor la fotografía captando las imágenes de sus hermanas y amigos de escuela en distintasactividades. Obtiene un Bachillerato en Artes, concentrado en las Ciencias Sociales de laUniversidad de Puerto Rico. Luego en los años 70 se trasladó a la cuidad de Nueva York, dondeestudió fotografía profesional en Germain School of Photography. Cuando regresa a PuertoRico, comienza a documentar las tradiciones de los puertorriqueños, concentrándose en rasgosuniversales dentro del detalle. Continuó sus estudios de maestría en el Centro de EstudiosAvanzados de Puerto Rico y el Caribe.

A mediados de los años s70, junto a Ramón Aboy y algunos otros, comenzó a promover fotografíacomo forma de arte. Sus trabajos fotográficos han recorrido importantes galerías y museos delos Estados Unidos, Centro y Sur América, así como en Europa. En Méndez Caratini se encuentrantópicos de contenidos gráficos reveladores como las secciones “Petroglifos de Borinquen” (1975);la serie Personajes (1977–1982); y “La Ultima Cena” (1978), la primera película en súper 8 delartista, que documenta y celebra la tradición puertorriqueña de la matanza del lechón. Otrasobras “SX – 70 Polaroid” (1980); “Mascarada” (1984), la serie “Religiosidad Popular” (1979 –1988); y obras en formato de vídeo como “Loíza” (1990), “Gagá” (1992) y “María Lionza” (1992)forman parte de su portfolio. En 2003 publica el libro El ojo de la memoria, en el cual expone sutrayectoria en tres décadas de fotografía.

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Nació en Río Piedras, Puerto Rico. Artista autodidacta especialista en grabado y pintura. Estudióen la Universidad de Puerto Rico un Bachillerato en Administración Comercial, 1972, año en quecomienzan a desfilar sus piezas de arte por diferentes galerías reconocidas en Puerto Rico y enel exterior. En 1974 recibe una beca de estudios del Pratt Graphic Center de Nueva York.Actualmente trabaja en su taller.

La trayectoria artística de Velázquez se compone de exposiciones individuales y colectivas engalerías y actividades artísticas tales como: Bienal de Dibujo de Yugoslavia; Bienal de Dibujo deArtistas Latinoamericanos de Mexico; Bienal de Dibujo y Grabajo de Cali, Colombia; Galeria Tirnsit,International Gallery, Galería Botello y Galería Infantas de Madrid, entre otras.

Juan Ramón Velázquez

María Teresa Marichal Lugo es educadora, actriz, libretista, cuentista, dramaturga y titiritera. Cuenta con cursos conducentes a un bachillerato en Humanidades con concentración en dramay educación audiovisual de la Universidad de Puerto Rico. Estudió diseño, iluminación, vestuario,y maquillaje teatral junto con teoría y literatura dramática en el Instituto de Teatro de Barcelona,España. Desde esa misma época se desempeña como actriz de teatro y dramaturga. Entre susobras se encuentran: Pepito Pepitón, La hora de los dioses nocturnos, Xion o Canto a la vida yMermelada para todos. Desde 1977 organiza talleres sobre creación y manipulación de títeres,ofreciendo los mismos a distintas instituciones educativas, como el Departamento de Educacióny el Museo de Historia, Antropología y Arte de la UPR. Así mismo, desde 1983, ofrece distintostalleres multiculturales, humanísticos y artísticos a través de su personaje María Chuzema, quecuenta con un espacio televisivo por el Canal 6 (WIPR) y el cual ha sido premiado local einternacionalmente. Toda esta actividad artística —gracias a su mente creadora— le ha propiciadomúltiples galardones en y fuera de Puerto Rico. Tere Marichal es una figura prominente delteatro puertorriqueño y del ambiente infantil, avalada por sus obras y sus trabajos artísticos, loscuales reflejan un sentido muy agudo de compromiso social.

María T. Marichal Lugo

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LLECCIONES

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DIBUJANDO Y ESCRIBIENDOProf. Carmen M. Almontes Figueroa

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Octavo y Noveno gradoÁrea Académica: Español y Bellas Artes

Meta: Desarrollar las destrezas de comunicación y de creación artística mediante la creación decaricaturas, dibujos trabajos en barro y la redacción de tirillas cómicas.

Objetivos:· Apreciar, literaria y estéticamente, la película Don Quijote de La Mancha· Redactar una composición sobre la escena más relevante de la película· Redactar tirillas cómicas ilustrando la escena preferida· Crear caricaturas, dibujos y trabajos en barro ilustrando la escena preferida

Alineamiento con los estándares de contenido

Estándares de contenido de Español

1. Comunicación oral y escrita - El estudiante es capaz de comprender y producir con propiedady corrección, discursos orales y escritos coherentes, precisos e informativos, reconociendosu finalidad y la situación comunicativa en que tienen lugar.

2. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante es capaz de construir, examinary ampliar el significado de textos literarios, informativos y técnicos, mientras lee y observa.

3. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido, através del texto escrito y los recursos tecnológicos para comunicarse y formar parte de lasociedad y valorar los principios que conducen al disfrute ético, estético y cultural.

Estándares de contenido de Bellas Artes

1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético alpercibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

Materiales1. barro2. equipo de arte3. lápices de dibujo, pinceles4. card board5. pega6. tela7. lápices de colores8. pintura

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Actividades

Los/las estudiantes:

1. buscarán información sobre Miguel de Cervantes Saavedra:2. discutirán y compararán la información obtenida:3. observarán la película Don Quijote de La Mancha:4. analizarán la película desde una perspectiva artística:5. redactarán una composición sobre la escena más

significativa para ellos/ellas:6. harán un trabajo creativo en barro, un dibujo, una caricatura o redactarán una tirilla cómica

ilustrando la escena más relevante para ellos/ellas:7. compartirán con sus compañeros/as los trabajos creativos realizados.

Evaluación

Se utilizará una rúbrica, con valores del 5 al 1, para evaluar los trabajos realizados, según lossiguientes criterios:

· El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar.· El trabajo creativo se ajusta a la escena seleccionada.· El título del trabajo creativo responde a la escena presentada.· El diálogo o mensaje responde a los detalles del trabajo realizado.· El diálogo o mensaje se comunica con corrección y propiedad.· El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica correspondiente.· El trabajo creativo demuestra originalidad.

Referencias

Estándares 2000. Departamento de Educación, San Juan, P.R.

Marco Curricular del Programa de Español. Departamento de Español.San Juan, P.R.

Don Quijote de La Mancha. Película. Dyson Lowell, productor

Web official de Don Quijote de la Mancha, serie de animación, largometrajes y actividades.http:/www.quixote.tv

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OUR TROPICAL FORESTProf. Madeline Alvarez Díaz

Juan Ponce de León Community SchoolSecondary Level: Eighth gradeAcademic Area: English

Goal: To develop communication and artistic creation skills using writing composition an creatingbooklets, comic strips and recreating scenes in molding clay.

Objetives:

· After reading the stories The Kappot Tree and The Rainforest, the students will be able toanalyze, identify and recall sequence of events.

· The students will create booklets representing the different events, changing the story asthey would like to be.

· The students will recreate the scene they likes most using molding clay.

Content standards

1. Written communication – The students writes narrative, expository, persuasive anddescriptive texts, demonstrating command of Standards English, using research andorganizational strategies and the stages of the writing process.

2. Fine Arts – The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving, appreciatingand reacting to experiences and environment through Fine Arts.

Materials1. clay2. art tools3. paints4. lacquer spray5. plastic pallets6. artist brushes7. card boards8. color pencils9. gypsum

Activities

1. The students will read the story The rainforest.2. The students will look for information about the different rainforests there are in the world,

specially, the rainforest that exists in Puerto Rico.

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3. Using a map, the students will locate different rainforests and paint the countries they arelocated at.

4. After reading the story The Kappot Tree, the students will draw the different animals youcan find in the rainforest.

5. Using a comic strip, students will write a dialogue based on the stories read.6. The students will create a booklet based on The Kappot Tree story and will illustrate their

favorite scene of the story.7. Using clay students will mold.8. The students will exhibit their creative works.

Evaluation

The students written works will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the followingcriterias:

· organization· content knowledge· grammar and spelling· neatness· references· originality· use of techniques

References

The rainforestThe Kappot Tree

Page Learning about rainforestshttp://www.srl.caltech.edu/personnel/krubal/rainforest/Edit560s6/www/where.html

Lessons Plans, strategies and activitieshttp://www.manatee.k12.fl.us/sites/elementary/palmasola/rcdownd.htm

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WRITING CREATIVELY AND LEARNING SEQUENCE THROUGH ARTProf. Hilda Clemente Sosa

Secondary School: Nineth gradeAcademic Area: English and Fine Arts

Goal: To enhance the student’s performance of oral, reading and writing skills related to followingdirections and organizing events in a logical sequence.

Objectives:

· Follow directions given by the teacher.· Recall the important events of the story.· Write a narrative or descriptive text or a short story.· Use the story vocabulary to write a text, express ideas using correct grammar and syntax.· Create an amulet that represents their families.· Discuss their similarities and differences with their peers.· Create a story mural to represent scenes from the story.· Make a handbook to publish their narrative or descriptive text or short story.

Content Standards

English content standards

1. Oral communication – The student listens and uses language effectively to interact verballyand nonverbally in different academic and social environments using different learningstrategies and critical thinking skills.

2. Written communication – The student writes narrative, expository, persuasive anddescriptive texts, demonstrating command of Standard English, using research andorganizational strategies, and the stages of the writing process.

3. Reading comprehension – The student demonstrates confidence, independence and flexibilityin the strategic use of reading skills, critical thinking, and the conventions of language for areading range of simple to complex texts.

4. Literary appreciation – The student uses language arts to comprehend, interpret and critiqueimaginative texts in every medium, drawing on personal experiences and knowledge tounderstand the text recognizing the social, historical and cultural features of the text.

Fine Arts contend standards

1. The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving appreciatingand reacting to experiences and environmental through Fine Arts.

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Materials1. clay 8. gypsum2. tools for clay and ceramics 9. cardboard3. PVC pipe 10. lined paper4. Hi-Shine Gloss 11. glue5. craft paints 12. color pencils6. plastic palette 13. clothe7. artist brushes

Activities/Procedures

1. The teacher will divide the play in three reading sections.2. The students will discuss the play in all its elements.3. The students will discuss about the importance of being proud of their heritage and values.4. The students will dramatize the part of the play witch impact them the most.5. The students will organize the events in correct order.6. Using the materials provided, the students will create a story mural to present the essence

of the play in drawings.

Evaluation

The students works will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the following criterias:· organization· content knowledge· grammar and spelling· neatness· references· originality· use of techniques

References

Art Works for Schools. A Curriculum for Teaching Thinking in and Through Art.Harvard Project Zero. ( 2001 ).

Page of art activities in English and Spanish for kidswww.primeraescuela.com

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ART AND LITERATURE: REFLECTIONS OF AN ERA, CULTURE, PEOPLE AND THEIR VALUES.Prof. Diana Prado

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónSecondary Level: Twelve gradeAcademic Area: English, Advance Placement and Fine Arts

Goal: To develop language skills and artistic creation, using dramatic arts skills to recreate a literarytext.

Objetives* To read and interpret the Prologue of Canterbury Tales.* To identify and analyze characterization.* To identify and interpret imagery.* To express understanding through art.

Content standards

1. Literary appreciation – The student use the language arts to interpret and criticize imaginativetext, drawing on personal experiences and knowledge to understand the text recognizingthe social, historical and cultural features of the text.

2. Written communication – The students write narrative, expository, persuasive anddescriptive texts, demonstrating command of Standard English, using research andorganizational strategies and the stages of writing process.

3. Fine Arts – The student can acquire and apply aesthetic knowledge, perceiving, appreciatingand reacting to experiences and environment through Fine Arts.

Materials

The activity needs no special material than costumes for the characters.

Activities1. The students read the text in class.2. As the text is read, each student will record in a chart the method Chaucer uses to describe

each pilgrim.3. The student will describe Chaucer’s attitude toward each pilgrim.4. Each student will rank the five best and the five worst pilgrims.5. Each student will select one of the best and one of the worst pilgrims and write a detailed

description of each, citing: gender, occupation, style of dress, social class, appearance,moral character, and role in the medieval society.

6. The students will view a slide presentation of the art masterpieces of Francisco Oller.

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7. The teacher will lead a class discussion of the cultural, historical and social features ofthese paintings.

8. The students will select twelve pilgrims from the Prologue to depict a mural.9. The students will break up into two groups, six pilgrims for each group and will plan how to

represent these characters and their particular characteristics in the historical, social andcultural context of the Middle Ages.

Evaluation

The students will be evaluated, using a scale from 4 to 1, using the following criterias:· content knowledge· grammar and spelling· references to the text· originality· performance of the character

References

Oller, Francisco. “El velorio”, “El estudiante”, “La escuela del maestro Rafael Cordero”. ( Paints )

The Geoffrey Chaucer Page General Notes and ilustrations of Canterbury Taleshttp://www.courses.fas.harvard.edu/~chaucer/cantales.html

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ARTIFEX LUTUS (artesanía en barro)Prof. Cristina Rivera Álvarez

Escuela de la Comunidad Teodomiro DelfausNivel Elemental: Sexto GradoÁrea Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes

Meta: Valorar las obras artesanales como una expresión, no sólo del arte, sino de la naturaleza eidentidad de los pueblos.

Objetivos· Mediante una serie de actividades, el estudiante reconocerá lo que es el barro y la importancia

que éste tiene en la sociedad.· Dada una serie de actividades, el estudiante usará el barro para formar obras de arte.· A través de una serie de actividades, el estudiante elaborará vasijas u otros objetos de

barro.· Finalizada una serie de actividades, el estudiante apreciará y valorizará la importancia de

las obras creativas asociadas a nuestra cultura.


Estándares de contenido de Estudios Sociales

1. Cultura científico-social, tecnológica y humanista – Describe cómo el lenguaje, las leyendas,los cuentos, la música, las tradiciones y otras creencias artísticas sirven como expresionesde la cultura e influyen en el comportamiento de las personas que viven en nuestra culturaparticular.

2. Identidad cultural – Demuestra respeto y orgullo por la cultura puertorriqueña y reconoceel valor de otras culturas.


1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético alpercibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

Materiales1. Plasticina moldeada2. Creative Collection3. Tubo PVC4. Hi Shine glade5. Craft Point6. Plastic Palete (redonda 10")7. Artist brushes master

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Actividades / Procedimientos

1. La maestra ofrecerá a los/las estudiantes un breve repaso sobre la importancia de lacerámica en el desarrollo de la humanidad, desde la Pre-historia hasta nuestros días.

2. La maestra entregará a los/las estudiantes el material a utilizarse e impartirá instruccionessobre su uso.

3. Los/las estudiantes utilizarán el barro para crear vasijas u otros objetos, y los pintarán unavez están secados.

4. Terminada su obra, los/las estudiantes la mostrarán y explicarán al grupo.

Evaluación

Se utilizará una hoja de Evaluación, con escala de Excelente, Bueno, Regular y Pobre, para lossiguientes criterios:

· Proyección· Organización· Nitidez· Contenido

Actividades de extensión

Durante la actividad, se tomarán fotos a los/las estudiantes, para posteriormente, crear conellas una narrativa digital.

Referencias

Editorial Santillana. Sociedades y cultura. Págs. 65-113.

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COMPORTAMIENTOS BIOLÓGICOS Y EXPRESIONES ARTÍSTICASProf. Iris Arbona

Escuela deNivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo gradoÁrea Académica: Biología y Bellas Artes

Meta: Desarrollar las destrezas de observación científica y la sensibilidad artística al relacionar laBiología con las Bellas Artes.

Objetivos:Los/las estudiantes:· identificarán verbalmente la conducta animal representada en las obras de arte analizadas

y reaccionarán verbalmente y por escrito a la situación que la misma representa.· demostrarán sus destrezas de observación al señalar los detalles que perciben en la obras

de referencia.· demostrarán el dominio de las destrezas gráfico-motoras al desarrollar trabajos creativos

con relación al tema discutido.· demostrarán su sensibilidad artística y su capacidad creativa al desarrollar trabajos

creativos relacionados con el tema discutido.· reflexionarán sobre valores y comportamientos humanos como el altruismo, la lucha, la

huida o el cortejo.


Estándares de contenido en Biología

1. Interacciones – El comportamiento de los organismos se limita o favorece por su interaccióncon el ambiente.

2. Conservación y cambio – El crecimiento poblacional está determinado por los patronesinnatos (la Etología) de los organismos y el ambiente.


1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar yreaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

2. Expresión y creatividad – El estudiante es capaz de demostrar su sensibilidad artística y sucreatividad a través de la ejecución y experimentación creativa.

Materiales

1. lápices de dibujo grafito 3. papel de maquinilla2. gomas de borrar 4. libreta de dibujo de colores

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5. libretas de dibujo 9. pinceles6. creyones 10. pinturas de acrílico7. pinturas acrílicas 11. diluyente mineral8. bandejas plásticas 12. hojas “ palette “ desechables

ActividadesLos/las estudiantes:1. repasarán los conceptos etológicos cubiertos en clase, usando como reflexión del verso

“Quisiera ser tan civilizado como los animales”, de Roberto Carlo.2. expresarán oralmente la impresión que les causó el cuadro “Reverie”, de Ramón Frade, e

identificarán la conducta ilustrada en el mismo.3. La profesora repartirá fotocopias de otras obras artísticas, para que los/las estudiantes,

siguiendo las preguntas guías impresas en la fotocopia, mencionen los elementos artísticospresentes en la misma y los sentimientos que dicha obra les provoca.

4. Los/las estudiantes recrearán la obra analizada, mediante labor creativa en equipos dedos estudiantes.

5. Los/las estudiantes compartirán sus proyectos creativos con la clase.

Evaluación


· El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar.· El trabajo creativo se ajusta a la escena seleccionada.· El título del trabajo creativo responde a la escena presentada.· El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica correspondiente.· El trabajo creativo demuestra originalidad.

ReferenciasAlexander, P.; Bahret, M.J et al. ( 1992 ). Biología ( El comportamiento de las poblaciones.Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall. Pp. 644-648.

“Los reyes postrados”. Lápices de colores. Iris Arbona. (2000).

“ Madre “. Lápices de colores. William Adams. (1993).

“ Reverie “. Aceite. Ramón Frade. (1950).

“ Altruismo “. Lápiz. William Adams. (2004).

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ARTE AFRICANOProf. Raquel Pabón

Escuela de la Comunidad José Celso BarbosaNivel Secundario: Séptimo gradoÁrea Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes

Meta: Desarrollar en el/la estudiante aprecio y respeto por la aportación de la cultura africana aldesarrollo de la cultura puertorriqueña.

Objetivos:Luego de estudiar la lección África en el Nuevo Mundo, los estudiantes:· evaluarán la esclavitud y el racismo desde la perspectiva de los derechos humanos;· reconocerán y valorarán las raíces africanas en la formación de la identidad puertorriqueña;· reaccionarán a las obras presentadas por la maestra, verbalmente o por escrito, y luego ,

por medio de un dibujo coloreado, pintura o modelo de caretas de su versión u otrarelacionada.



1. Cambio y continuidad – El estudiante es capaz de desarrollar sensibilidad para identificarseen forma objetiva con los valores, las actitudes y el comportamiento de las personas endiferentes periodos históricos.

2. Identidad cultural – El estudiante demuestra conciencia y orgullo de su patrimonio natural,histórico y cultural.

3. Desarrollo personal – El estudiante valora los elementos que constituyen su identidad étnicay cultural y respeta la identidad étnica y cultural de otros. El estudiante valora el trato justoy la igualdad.

4. Conciencia global – El estudiante demuestra empatía hacia la dignidad, el valor y la igualdadde todos los seres humanos.


1. El estudiante es capaz de entender las Bellas Artes en su contexto histórico, cultural ysocial.

2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar yreaccionar a las expresiones y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales1. papel periódico y de estraza1. papel de dibujo2. pinceles3. pinturas4. pega5. tijeras

Actividades

1. Se repasará brevemente la aportación de la cultura africana a nuestro desarrollo social y cultural2. Se presentará el documental “Fiesta de Santiago Apóstol”.3. Se analizará el documental con los/las estudiantes.4. Se mostrará a los/las estudiantes los modelos artísticos de las máscaras para que seleccionen

el modelo de su preferencia.5. Se impartirá instrucciones para que los/las estudiantes preparen un dibujo o una máscara.6. Se distribuirán los materiales.7. Los/las estudiantes escribirán una oración o un verso expresándose en torno al legado que el

africano hizo a nuestro patrimonio social y cultural.8. Los/las estudiantes presentarán sus trabajos y expresarán sus sentimientos en torno a sus

vivencias.

Evaluación

Se utilizará una rúbrica, con valores del 4 al 0 para evaluar los trabajos realizados, según lossiguientes criterios:

· Presentación· Nitidez· Contenido· Comunicación· Busca forma de mejorar

REFERENCIAS

Alegría, Ricardo. “Fiesta de Santiago Apóstol”. Documental. C.E.A..

Burgos, Julia de. “ Ay, ay, ay de la grifa negra “. En: Historia y geografía

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De Puerto Rico. 1989. San Juan, P.R.: Editorial Santillana.

“Mascaritas y vejigantes”. Ivelisse Figueroa y Víctor Claudio. Dibujo. ( 989).

“Mascaritas decorativas”. Siuko Gracía. Dibujo en blanco y negro. ( 2003 ).

“Marco de puntitos”. Siuko García. Dibujo en blanco y negro. ( 2003 ).

“Patrón para una máscara en Loíza”, Siuko García. Cartón. ( 2004 ).

The Art of the African Mask, Exhibition Catalog Bayly Art Museum, University of Virginia

http://cti.itc.virginia.edu/~bcr/African_Mask.html

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EL GRABADO COMO MEDIO DE COMUNICACIÓNAutor : Orietta Arroyo Lechuga

Nivel y/o Grado: Superior / 10,11&12Área Académica: Artes Visuales

Estándar de Contenido:Ejecución Creativa – Los estudiantes crearán obras, mediante de la técnica de grabado endiferentes materiales para comunicar sus ideas.

Objetivos:Conocimiento conceptual y manejo de información:

Conocer y utilizar diferentes formas de expresión en las artes gráficas.

Procesos y destrezas:Desarrollar destrezas de solución de problemas plásticos mediante el manejo demateriales, técnicas y equipo.

Actitudes y valores relativos a las artes visuales:Reflexionar sobre la experiencia de su creación personal y la apreciación artísticapara desarrollar un sentido de identidad con su aportación al arte puertorriqueño.

Obras de arte a utilizar:Título de la obra: FelicidadesAutor: Rafael TufiñoAño de creación: 1962Medio en que esta realizada la obra: SerigrafíaMuseo o lugar donde se encuentra la obra: Libro - El cartel en Puerto Rico

Título de la obra: FelicidadesAutor: Rafael TufiñoAño de creación: 1976Medio en que esta realizada la obra: SerigrafíaMuseo o lugar donde se encuentra la obra: Libro – El cartel en Puerto Rico

Título de la obra: GoyitaAutor: Rafael TufiñoAño de creación: 1953Medio en que esta realizada la obra: Oleo sobre masoniteMuseo o lugar donde se encuentra la obra: Colección Instituto de CulturaPuertorriqueña

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Título de la obra: Majestad Negra (son dos)Autor: Rafael TufiñoAño de creación: 1958Medio en que esta realizada la obra: Oleo / Ilustración en grabadoMuseo o lugar donde se encuentra la obra: Libro – 10 Poetas Puertorriqueños delInstituto de Cultura Puertorriqueño (ICP)

Conceptos clave:• Trabajo en equipo.• Valor de trabajo (oficio).• Perseverancia y disciplina.• Espacio creativo y manejo de variedad de técnicas.• Manejo de data previamente recopilada (investigación de contexto cultural

puertorriqueño en los años ’50 y cómo eso se refleja en la producción gráfica delpresente.

• Integración de materias como español, inglés, mercadeo, matemáticas, ciencias ytrabajo social en el desarrollo de las artes visuales.

Actividades:A Realizarán varios dibujos basados en el tema La Obra De Rafael Tufiño Desde La

Perspectiva De : Yo Un Joven Puertorriqueño, a lápiz, de los cuales escogerán una cadauno para reproducirlo mediante la técnica de grabado a través de diferente tipos deplanchas.

B Utilizarán sus dibujos para crear dos planchas para impreso, una en linóleo y otra enbarro sólido.

C Imprimirán con sus dos planchas, sus dibujos sobre diferentes superficies y con diferentesmedios de pinturas.

Procedimiento:A. Plancha de Linóleo:

a) Selección de dibujo.b) Se fijará la imagen dibujada sobre la plancha de linóleo.c) Colocar papel de carbón entre el dibujo y la plancha, con el carbón hacia la

superficie de la plancha.d) Trazar con lápiz el dibujo (cotejar que no se quede alguna parte sin trazar),

remover el papel y el carbón.e) Utilizando la gubias se talla el dibujo (el estudiante determinará se lo

realiza bajo relieve o alto relieve).

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B. Plancha en barro (cerámica):a) Corta pedazo de barro sólido.b) Se amasa el barro con las manos, comprimiéndolo hasta que no ceda a la

presión de las manos.c) En una superficie preparada con periódicos se tira la masa en varias

ocasiones para aplanarlo y a la vez sacarle el aire.d) Con un rodillo se aplana a un espesor de no menos de un cuarto de

pulgada.e) Coloca el papel con el dibujo sobre la superficie del barro aplanado y se

traza con un lápiz suavemente.f) Luego de cotejar de no haber dejado nada sin trazar, remueve el papel con

cuidado.g) Dándole con el instrumento de limpieza corta el borde de la pieza la forma

deseada (cuadrado rectangular).h) Con el instrumento de limpieza y una esponja húmeda se limpia y se

perfeccionan las líneas marcadas y se deja secar.i) Una vez seco se coloca en el horno de cerámica y se quema.j) Una vez quemado se le aplica el vidriado y se vuelve a quemar.

C. La impresión:a) Sobre una superficie pulida (un cristal o una loza cristalizada) se depositala pintura a usar (tempera o tinta de grabado).b) Se extiende la pintura con un rodillo de goma para eliminar grumosc) Con el rodillo entintado se aplica la pintura sobre la superficie de laplancha.d) Se coloca el papel sobre la plancha ya entintada y con otro rodillo limpio (ouna cuchara) se ejerce presión pareja sobre toda la superficie.e) Con mucha precaución se retira el papel impreso y se deja secar.f) Se limpia la plancha y los otros materiales y equipos.

Actividad de extensión:Los estudiantes evaluarán por escrito en un breve ensayo los resultados obtenidos,reflexionando sobre la experiencia de su creación personal, la apreciación artística y su sentidode identidad con su aportación al arte puertorriqueño.

Vocabulario :• Grabado• Plancha

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• Linóleo• Barro Sólido• Rodillo• Instrumento de Limpieza• Quemar• Trazar• Bajo Relieve• Alto Relieve• Superficie Pulida• Depositar• Vidriado• Tallar

Materiales :• Linóleo• Tinta de grabado• Tempera• Barro sólido• Vidriado• Agua• Lápices• Goma de Borrar Plástica• Papel (variados)• Mat board (negro y / o blanco)

Equipos:• Rodillo• Instrumento de limpieza• Horno de cerámica• Superficie Pulida (cristal o loza cristalizada o lamina acrílica)• Pinceles

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Evaluación :

CRITERIOS:

Conocer y utilizar diferentes

formas de expresión en las artes

graficas.

Desarrolló destrezas de solución

de problemas plásticos mediante

el manejo de materiales, técnicas

y equipo.

Reflexionar sobre la experiencia

de su creación personal y la

apreciación artística para

desarrollar un sentido de identidad

con su aportación al arte

puertorriqueño.

TOTAL:

AVANZADO

(4)

Competente

(3)

Hábil

(2)

Principiante

(1)

De bajo

desempeño

(0)

Recursos en Línea:Las técnicas del arte gráfico http://ww.a-palma.es/fpmiro/grafica/ctec01.htmlMUSEOGABADO www.museograbado.com/simpoium/02/10.htmlGrabado – Wikipedia en español http://es.wikipedia.org/wiki/GrabadoEKSPERIMENTARIUM GRAFISK http://www.artbag.dkFORSIDE-GE/Index.htmlTécnicas Experimentales de Grabado http://benchuya.netfirms.com/tecnicas_experimentales_de_graba.htmBiografía del pintor Rafael Tufiño http://www.preb.com/qs/qsoy92.htmModern and Contemporary Puerto Rican Artists: Rafael Tufiño http://www.zzenstudio.com/pr/artists/tufno/tufino.html

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Rafael Tufiño http://hccl.edu/classe/hum260gh/tufino.htmlRafael Tufiño Figueroa: uno de nuestros más destacados artistas en la pintura, http://oldweb.uwp.edu/academic/criminal.justise/tufinobk02.htmArtNexus-News & Views http://www.artnexus.com/NewsDetail/9857PR Arte Pg2 http://www.antillania.com/PR_Arte_Pg2.htm

Referencias:Autores Varios(1972). 10 Poetas Puertorriqueños. Libros del Pueblo, Instituto deCultura Puertorriqueña, Impreso en España.Autores Varios(2001).Opúsculo Exhibición: Rafael Tufiño Pintor Del Pueblo, 6 de julio al7 de octubre de 2001.Museo De Arte De Puerto Rico.Grupo Anaya, S.A.,(2003).Serie Nuestro Mundo, Educación Secundaria Obligatoria,educación Plástica Y Visual. Peñalara, S.A.,Madrid.Autores Varios(1960). Educación Artística en la Escuela Elemental: Departamento deEducación.Autores Varios(2004). Marco Curricular Programa Bellas Artes: Departamento deEducación. S. J., Puerto RicoM. del R. Medina-Díaz, Ph. D. / A. L. Verdejo- Carrión, Ed. D. (2000). Evaluación DelAprendizaje Estudiantil. Isla Negra, S. J. , Puerto Rico

Presupuesto:

Material Costo por unidad Unidades a Comprar Costo Total

Barro solido- blanco $15.00 (barra) 3 $45.00 Instrumento de limpieza $1.75 c/u 3 $5.25 Block Printing Ink W. S. –black $18.99 (16oz.) 1 $18.99 Block Printing Ink W.S.- colores sort.

$3.69 (1.3oz.) 10 $36.90

Unmounted Linoleum (12X12) $10.99 c/u 10 $109.90 Speedball Cúter Set $10.59 c/u 4 $42.36 4”Soft Rubber Brayer with pop in roller

$10.59 c/u 4 $42.36

Total $300.76

La propuesta paga $300.00 de la compra de materiales, Maestra sufragara los restantes $0.76 de sobregiro.

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PUERTO RICO: REALIDAD Y BELLEZAProf. Carmen Arroyo

Escuela Nuestra Señora de CovadongaNivel: Tercer grado, grupo regular y grupo de Educación Especial.Área Académica: Estudios Sociales, Español y Bellas Artes

Meta: Desarrollar en los/las estudiantes sentido de aprecio por Puerto Rico y su belleza, a travésdel estudio de los diversos elementos que componen nuestro patrimonio.

Objetivos:Los/las estudiantes· reconocerán los recursos de la lengua que embellecen la expresión.· mostrarán interés por las posibilidades expresivas que tienen los textos.· identificarán, en un mapa de Puerto Rico, los pueblos que se dedican a los diferentes

cultivos e industrias.· identificarán elementos esenciales de la naturaleza puertorriqueña, tales como: flora,

fauna, atmósfera y otros.

Alineamiento con los estándares

Estándares de Español

1. Comunicación oral y escrita – el estudiante es capaz de comprender y producir conpropiedad y corrección, discursos orales y escritos coherentes, precisos e informativos,reconociendo su finalidad y la situación comunicativa en que tienen lugar.

2. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante es capaz de construir,examinar y ampliar el significado de textos literarios, informativos y técnicos, mientras leey observa.

3. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido, através del texto escrito y los recursos tecnológicos, para comunicarse y formar parte dela sociedad y valorar los principios que conducen al disfrute ético, estético y cultural.

4. El estudiante es capaz de reconocer la relación estética entre la lengua, la música y lasartes plásticas.

Estándares de Estudios Sociales

1. Identidad cultural – El estudiante es capaz de reconocer los elementos que componennuestro patrimonio cultural puertorriqueño y el proceso histórico que define el presentecomo base indispensable de nuestra identidad cultural.

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Estándares de Bellas Artes

1. Educación estética – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estéticoal percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las BellasArtes.

Materiales

1. barro2. palitos3. papel de estraza4. Gesso5. pinturas de acrílico6. herramientas para trabajar con cerámica7. lápices de colores8. brochas9. delantales10.papel construcción

ActividadesLos/las estudiantes:1. Observarán el vídeo “Isla Bonita”, para identificar aspectos de la geografía

puertorriqueña.2. Reconocerán algunos aspectos de la geografía de nuestra Isla, tales como suelo, fauna,

flora, agua.3. Marcarán, usando lápices de colores, los pueblos en los cuales se encuentran

localizadas las diversas áreas geográficas de Puerto Rico.4. Prepararán, con la ayuda de la maestra, un mapa de Puerto Rico en papel de estraza

para su uso posterior.5. Cantarán la canción “El mangó”, de Braulio Dueño Colón y luego discutirán el poema

“Tierra, mar y aire”, de Isabel Freites.6. Mencionarán los aspectos de la geografía puertorriqueña presentes en el poema y

localizarán, en un mapa de Puerto Rico, los pueblos dedicados a la agricultura.7. Observarán la pintura “El bodegón”, de Francisco Oller y se repasarán algunos conceptos

de los frutos de la tierra discutidos en la clase anterior.8. Dibujarán un bodegón o una representación de los productos de la tierra puertorriqueña.

Los/las estudiantes que no tengan preferencia por el dibujo, prepararán un álbum conláminas o fotos, que ilustren el tema.

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9. Repasarán el poema “Tierra, mar y aire”, de Isabel Freites, para estudiar los recursos delmar y del aire.

10.Harán representaciones en barro de peces, estrellas de mar, conchas marinas y canoaspara representar el recurso del mar. También podrán preparar un álbum fotográfico sobrelos mares y las playas de Puerto Rico.

11.Fabricarán una chiringa para representar el tema del aire. También podrán preparar unálbum con ilustraciones de las aves puertorriqueñas, especialmente las que están enpeligro de extinción.

Evaluación


· El trabajo creativo responde a la idea que se intenta presentar.· El título del trabajo creativo responde al contenido del mismo.· El trabajo creativo demuestra dominio de la técnica y de los materiales.· El trabajo creativo demuestra originalidad.· El trabajo creativo es presentado con limpieza.

Referencias

“Isla bonita”, Vídeo

Dueño Colón, Braulio. Canción: “El mango “.

Freites, Isabel. “Tierra, mar y aire” ( poema ). Libro de lecturas, 2 . ( págs. 83-84).

Oller, Francisco. Pintura: “El bodegón con jarra, guineos y pajuiles”. LibroLenguaje 3. ( pág. 72 ).

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LIDERARTESProf. Ana María Chiclana del Valle, M.T.S.

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo gradoÁrea Académica: Trabajo Social y Bellas Artes

Meta: Fomentar el desarrollo del liderato eficaz de los/las estudiantes, integrando las Bellas Artesa sus experiencias académicas.

Objetivos:Los/las estudiantes:· identificarán las características de un/a líder.· mencionarán situaciones sociales que afectan a nuestra sociedad.· describirán diferentes expresiones de arte.· auto reflexionarán sobre sus fortalezas y debilidades como líderes.· analizarán diferentes alternativas en el manejo de situaciones sociales.· crearán una obra artística mediante el uso del barro.· reconocerán la importancia del liderato eficaz en la sociedad moderna.· fortalecerán sus relaciones interpersonales mediante el trabajo cooperativo.· evaluarán la creatividad de sus compañeros/as en la comunicación de mensajes

mediante el arte.

Alineamiento con los estándares


1. El estudiante emite juicios estéticos, se expresa y comunica su obra artística.2. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas.3. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y

reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

Materiales

1. barro2. agua3. instrumentos de limpieza4. pinceles5. pintura6. papel de construcción7. papel de maquinilla

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ActividadesLos/las estudiantes:1. leerán información biográfica de Rafel Tufiño y compartirán en clase sus impresiones sobre

este pintor.2. observarán y analizarán algunas obras de Tufiño y las relacionarán con problemas sociales

de hoy día.3. seleccionarán de entre las obras analizadas, aquella que mejor representa su visión de un

líder.4. participarán en la creación de una obra en barro mdiante trabajo colaborativo que

represente el ejercicio del liderato en una situación social determinada.5. compararán su obra artística con la del artista Tufiño, con relación a la situación social

representada en ambas.

Evaluación

1. La obra creativa se evaluará siguiendo los siguientes criterios:a. Participación equitativa de los/las estudiantesb. Manejo del barro y los coloresc. Consenso y colaboración en la creación

Actividades de extensiónLos/las estudiantes:1. seleccionarán utensilios (tales como florero, taza, plato...) para construirlos en barro.2. reflexionarán sobre el proceso de formación de un líder, a la luz del proceso de

transformación del barro en un objeto concreto.

Referencia

Maxwell, J.C.. (1996). Desarrolle el líder que está en usted. Tn: Editorial Caribe.

Página de Galería de Arte Prinardi con selección de obras sobresalientes de Tufiño

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ARTEGEO EN BARROProf. Migdalia Cruz

Escuela Ramón Vilá MayoNivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo gradoÁrea Académica: Matemáticas y Bellas Artes

Meta: Desarrollar las destrezas de identificación y descripción de figuras geométricas, utilizandofiguras diseñadas y fabricadas por los/las estudiantes.

Objetivos:

· Los/las estudiantes identificarán una figura geométrica o forma geométricatridimensional.

· Los/las estudiantes identificarán la base, la altura y el área lateral de un cilindro.· Los/las estudiantes determinarán el volumen de un cilindro, utilizando la fórmula

provista.· Los/las estudiantes representarán una figura o forma geométrica tridimensional en una

pieza de cerámica.· Los/las estudiantes crearán dos piezas de cerámica utilizando barro auto endurecedor,

aplicando las técnicas de modelado y soga, respectivamente.· Los/las estudiantes trabajarán en forma colaborativa.· Los/las estudiantes mostrarán aprecio por las obras de arte.


Estándares de contenido de Matemáticas

1. El estudiante es capaz de identificar las figuras geométricas, analizar sus estructuras,características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico.


1. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas.2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar y

reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales

1. espátula2. artefactos caseros como guayos, tenedor, exprimidor de ajos3. barbotina4. papel de estraza5. recipiente plástico6. esponja7. cuchillo8. pinceles9. barro auto endurecedor10.Gesso

Actividades

1. Taller sobre figuras geométricas ofrecidas por el maestro a sus alumnos.2. Visita de los/las estudiantes al Museo de Arte de la Universidad de Puerto Rico, para

apreciar la exposición de cerámica de Ballajá.3. Los/las estudiantes participarán en un taller sobre creación de piezas en barro.4. Los/las estudiantes participarán en un taller sobre pintura con acrílico.5. Cada estudiante creará dos piezas en barro auto endurecedor, ilustrando figuras

geométricas y usando las técnicas de modelado y soga, respectivamente.6. Se tomarán fotos de la labor creativa de los estudiantes para exhibirlas en una

presentación en Power Point .7. Se organizará una exposición en la escuela para exhibir las figuras creadas por los/las

estudiantes.

Evaluación

1. Cada taller se evaluará mediante una escala numérica del 4 a 1, siguiendo los siguientescriterios:

a. Objetivos alcanzadosb. Participación del grupoc. Facilidades físicasd. Los tema se trataron de manera...e. Considero que los recursos fueron...

2. Las piezas creadas por los/las estudiantes se evaluarán mediante una escala numéricadel 4 al 0, siguiendo los siguientes criterios:

a. Muestra uso adecuado de la técnica empleada: moldeado, sogab. Tiene uniones limpias y correctamente realizadas

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c. Presenta un diseño creativo, interesante y originald. Presenta una superficie atractiva y bien terminadae. El/la estudiante cooperó con el orden y la limpieza del salón


1. Se puede desarrollar un taller de creación de prendas en barro. Este integraríadestrezas de geometría (formas) con el curso de Historia de Puerto Rico (grafostaínos ). Además, les proveería ingresos a los/las estudiantes, por la venta de lasprendas.

Referencias

Harvard Project Zero. (2001). Arts Works for Schools. A Curriculum for Teaching Thinking Inand Through the Arts. Harvard Press

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LA PERSONALIDAD PARA EL MUNDO DEL EMPLEOProf. Carlos M. Pérez Rivera

Escuela Vocacional de Área Carlos F. DanielsNivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado.Área Académica: Educación en Mercadeo y Bellas Artes

Meta: Identificar las características de la personalidad que contribuyen al éxito en el empleo.

Objetivos:

A través de la discusión del tema bajo estudio, los/las estudiantes· Explicarán la importancia, los factores y las cualidades de la personalidad que son

indispensables para lograr un empleo.· Definirán el término personalidad.· Señalarán los factores determinantes de la personalidad.· Argumentarán sobre las diversas cualidades de la personalidad.· Analizarán una obra de arte a través de la Internet, para identificar en ella las características

de la personalidad.


Estándares de contenido de Educación en Mercadeo

1. El estudiante define el término personalidad y analiza las características de la personalidadque contribuyen al éxito en el empleo.

2. El estudiante analiza cómo la herencia, el ambiente y los deseos de superación influyen enla personalidad del individuo.

Estándares de contenido en Bellas Artes

1. El estudiante es capaz de entender las Bellas Artes en su contexto histórico, cultural ysocial.

2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar yreaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

Materiales

1. Cartulina2. Color Marker

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Actividades

Los/las estudiantes:1. reflexionarán sobre los factores de la personalidad que influyen en la obtención de un empleo.2. analizarán el cuadro “Manola con abanico”, de Plácido Caro Pistón, para identificar rasgos

de la personalidad expresados en el cuadro.3. recrearán un personaje, destacando sus rasgos de personalidad, por medio de un dibujo

en cartulina.

Evaluación

Se utilizará una rúbrica, con valores del 1 al 5, para evaluar los dibujos realizados, según lossiguientes criterios:

· El trabajo creativo responde a los conceptos discutidos en clase.· El trabajo creativo comunica con claridad las ideas.· El trabajo creativo muestra dominio de la técnica del dibujo.· El trabajo creativo muestra creatividad y originalidad.· El trabajo creativo es limpio y organizado.

Referencias

Departamento de Educación. ( 2003 ). Prontuario de destrezas de empleo.San Juan, P.R.: Programa de Educación en Mercadeo. D.E..

http://www.mapr.org

http://www.gestiopolis.com

http://www.palmexo.org

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DEL ARTE A LA GEOMETRÍA: UN PASO ES...Prof. Eva Rivera

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Décimo a Duodécimo gradoÁrea Académica: Matemáticas y Bellas Artes

Meta: Desarrollar las destrezas de identificación y descripción de las figuras geométricas utilizandocomo referencia las obras de arte de Rafael Tufiño.

ObjetivosLos/las estudiantes:· reconocerán e identificarán las figuras geométricas en las obras de arte.· identificarán figuras geométricas en diferentes obras de Rafael Tufiño.· reflexionarán sobre la importancia de la geometría en el arte.· redactarán un escrito sobre la importancia de la geometría en el arte.



1. El estudiante es capaz de resolver problemas utilizando el razonamiento espacial y losmodelos geométricos.

2. El estudiante es capaz de analizar las propiedades y características de formas geométricasde 2 y 3 dimensiones y desarrollar argumentos matemáticos sobre relaciones geométricas.


1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al percibir, apreciar yreaccionar a las experiencias y al ambiente de las Bellas Artes.

Materiales

1. libretas de dibujo2. papel de dibujo3. pinturas4. lápices de colores5. pinceles

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Actividades

1. Los/las estudiantes visitarán el Museo de Puerto Rico para observar las obras de RafaelTufiño.

2. Los/las estudiantes se dividirán en grupos de 3 a 4 estudiantes. Cada grupo recibirá unacopia de una pintura de Tufiño.

3. Los/las estudiantes identificarán las figuras geométricas de las pinturas.4. Las copias de las pinturas se rotarán entre, por lo menos tres grupos, para que realicen la

misma tarea con diferentes pinturas.5. Los/las estudiantes compartirán sus hallazgos y los compararán.6. Los/las estudiantes escribirán una reflexión sobre la importancia de la geometría en la

obra de arte.7. Los/las estudiantes crearán una “ obra geométrica “, es decir, una obra de arte que utilice

las figuras geométricas como base.

Evaluación

Se evaluará a los/las estudiantes utilizando diferentes estrategias de “assessment”

1. Reacción escrita inmediata – Los/las estudiantes describirán, por escrito, su reacción ysus impresiones sobre la visita al Museo de Puerto Rico.

2. Trabajo de creación – Los/las estudiantes usarán las obras de arte para “extraer” lasfiguras geométricas de éstas.

3. Diario reflexivo – Los/las estudiantes reflexionarán sobre el trabajo que están realizando.4. Pregunta abierta – Los/las estudiantes presentarán sus hallazgos frente al grupo,

contestando una pregunta abierta sobre la importancia de la geometría en el arte.

Referencias

Autor: Rafael Tufiño1. Goyita (2001), serigrafía.2. Danza Negra (1958), litografía3. Alma Adentro (1961), óleo sobre lienzo.4. Sal y su mundo: Juego de niños (1971), litografía5. Psicoanálisis del vejigante (sin fecha) medio mixto

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NUESTRA HERENCIA A TRAVES DEL LENTEProf. Emilsie Rosario López

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Décimo, Undécimo y Duodécimo grado.Área Académica: Biología y Bellas Artes

Meta: Desarrollar conceptos sobre la importancia de la capacidad de percepción visual en la vida delser humano, a través de la apreciación de obras de arte.

ObjetivosLos/las estudiantes:· analizarán la función de la visión con relación a la percepción de los colores, las líneas y las

formas.· desarrollarán la sensibilidad artística visual.· luego de estudiar el órgano del ojo, construirán un modelo anatómico del mismo.· analizarán el funcionamiento del ojo.· identificarán percepciones visuales en varios dibujos y pinturas.· conocerán la obra de Rafael Tufiño.· aplicarán las diferentes percepciones mediante un taller.· aplicarán los conocimientos sobre arte y la percepción visual a tres obras de Rafael Tufiño.


Estándares de contenido de Biología

1. La naturaleza de las ciencias.2. La estructura y los niveles de organización.3. Los sistemas y los modelos.4. La conservación y el cambio.

Estándares de Bellas Artes

1. Investigación histórica, cultural y social.2. Expresión y ejecución creativa.

Materiales

1. láminas sobre biología2. cartón duro3. pega4. pinceles y pintura

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Actividades

1. Se discutirá la anatomía y la importancia de la vista. Luego, cada pareja de estudiantesconstruirá un modelo anatómico del ojo humano, identificando sus partes.

2. Se comparará el proceso de ver con el lente de una cámara. Luego, los/las estudiantespracticarán el proceso con una serie de ejercicios en los cuales se muestran diferentesdibujos sobre el enfoque de la imagen en el cristalino y la pupila.

3. Luego de discutir varios conceptos relacionados con el tema, los/las estudiantesparticiparán en un taller de expresión de colores, para practicar la receptividad y la sensibilidaddel ojo a los colores.

4. Después de introducir a los/las estudiantes al tema de las artes, mediante una serie deconceptos, éstos/as harán un búsqueda en Internet sobre el artista Rafael Tufiño yobservarán su trabajo. Escogerán una obra y explicarán por qué la escogieron.

5. Los estudiantes tendrán una experiencia directa con el arte, participando del taller Juegosteatrales. En este taller, tendrán la oportunidad de percibir, sentir y ver su cuerpo.

6. Los/las estudiantes visitarán el Museo de la Universidad de Puerto Rico para observar laobra de Rafael Tufiño.

7. Los/las estudiantes coleccionarán láminas de temas relacionados con la biología pararecrear una de las obras o combinación de varias obras de Rafael Tufiño en un collage.

8. Los/las estudiantes prepararán una presentación en Power Point de fotos originales querelacionen la biología con la obra de Rafael Tufiño.

Evaluación

Se evaluará a los/las estudiantes utilizando diversas estrategias de “assessment”, tales como:reacción escrita inmediata, trabajo de creación, diario reflexivo, pregunta abierta.

Referencias

Horus grupo oftalmológico- diagrama del ojo humanohttp://www.horusgo.com/elojo.htm

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LOS SIMBOLÍTICOS EN ACCIONProf. Carmen Torres Sierra

Escuela Ramón Vilá MayoNivel Secundario: Undécimo gradoÁrea Académica: Estudios Sociales y Bellas Artes

Meta: Comprender los procesos políticos puertorriqueños y expresarlos a través de creacionesartísticas originales.

Objetivos

Los/las estudiantes:· identificarán los diferentes símbolos de la historia política de Puerto Rico durante los siglos

XX y XXI y los relacionarán con el proceso político electoral del presente.· relacionarán el proceso social y cultural de Puerto Rico mediante la manifestación de los

emblemas simbólicos de cada partido.· compararán las campañas electorales del pasado con las del presente y comprenderán la

importancia del uso de determinados símbolos dentro de la política partidista.· expresarán, a través de la pintura, los símbolos del proceso histórico-político de Puerto

Rico que más les llame la atención.· escogerán símbolos partidistas para realizar los bocetos de sus trabajos creativos.· expresarán, a través de la pintura, diferentes situaciones de la política partidista en Puerto

Rico.· valorizarán el quehacer político puertorriqueño como una actividad esencial en nuestra vida

de pueblo.· demostrarán respeto hacia las manifestaciones creadoras del ser humano a través del

tiempo.



1. El estudiante es capaz de reconocer los elementos que componen el patrimonio culturalpuertorriqueño, entre los cuales se encuentran los símbolos políticos.


1. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar conocimiento estético al percibir y reaccionar alas experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

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Materiales

1. libreta de papel para acuarela2. pintura de acrílico3. pinceles

ActividadesLos/las estudiantes:1. visitarán el Museo de Historia y Antropología de la Universidad de Puerto Rico, con el fin de

nutrirse del desarrollo cultural, social y político de Puerto Rico.2. visitarán el Museo de Arte de Puerto Rico para relacionarse con obras y artistas que

representen momentos significativos de la vida del pueblo puertorriqueño desde la ópticapolítico-partidista.

3. revisarán libros y revistas para conocer diferentes escenas sobre las manifestacionespopulares de los partidos políticos en Puerto Rico.

4. reflexionarán sobre el siguiente pensamiento de Mahatma Ghandi: “La obra de arte consisteen hacer de la vida una obra de arte”.

5. recibirán una charla sobre el tema “La pintura con acrílico”.6. analizarán en el salón de clases el origen y desarrollo de los partidos políticos en Puerto

Rico.7. seleccionarán una insignia, una bandera u otro símbolo partidista para elaborar una pintura

original, demostrando así su capacidad creadora.

Evaluación

1. Se utilizará una rúbrica para que el/la estudiante evalúe su trabajo creativo.2. Se le entregará al/la estudiante una página titulada “ Reacción inmediata“, para que el estudiante

escriba su reacción a la actividad.

Actividades de Extensión

1. Los/las estudiantes desarrollarán otras actividades semejantes, utilizando otros temasdel curso, tales como: Lugares históricos de Puerto Rico; Triunfos de deportistas de PuertoRico; Momentos importantes en el Puerto Rico contemporáneo y otros.

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Referencias

Bayrón Toro, Fernando. (2000). Elecciones y partidos políticos en Puerto Rico (18090 – 1976).San Juan, P.R.: Editorial Isla.

Equipo Pedagógico de Editciones Santillana. (2000). El proceso político electoralen Puerto Rico. Serie Siglo XXI. Guaynabo, P.R.: Ediciones Santillana.

Instituto de Cultura Puertorriqueña. (2002). ¡Viva la Constitución! (Folletín).

Quiñones Calderón, Antonio. (2000). El siglo de la democracia. (1989 – 1950).Tomo I. San Juan, P.R.: The Credibility Group.

Scarano, Francisco (1993). Puerto Rico: Cinco siglos de historia. México:Mc Grau Hill.__________. (2000). Puerto Rico: Una historia contemporánea. (Edición revisada). México:McGrau Hill.

Página del Partido Nuevo Progresista- diagramas de sus símblos y la significación de cada unode los elementoshttp://www.pnp.org/HISTORIA.htm

Página del Partido Popular democrático – historia y símbolos del partidohttp://www.ppdpr.net/historiappd.htm

Página del Partido Independentista Puertorriqueño- historia y símbolos del partidohttp://www.independencia.net/historia/banderapip.html

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FIGURAS GEOMÉTRICAS CON PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE RAFAEL TUFIÑO.Prof. Eilen González

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Undécimo gradoÁrea Académica: Bellas Artes y Geometría

Meta: Aplicar los conceptos geométricos a situaciones de la vida diaria.

Objetivos:· Aplicar los teoremas de paralelas para determinar las características de paralelogramo

y rectángulo.· Definir y determinar área de cuadriláteros, triángulos y polígonos regulares.· Aplicar las técnicas y fórmulas para determinar medidas.· Definir Postulado 21 del área de un rectángulo.· Definir colorario del área de un cuadrado.· Aplicar fórmulas de áreas.· Encontrar el área de un rectángulo.· Definir e identificar la base y la altura de un paralelogramo.· Encontrar el área de un paralelogramo.



1. El estudiante es capaz de identificar figuras geométricas, analizar sus estructuras,características, propiedades y relaciones para entender y descubrir el entorno físico.


1. El estudiante realiza formas tridimensionales para comunicar ideas.2. El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estético al percibir, apreciar

y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las Bellas Artes.

Materiales

1. libros2. papel3. instrumentos4. pinturas

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Actividades

Los/las estudiantes:1. contestarán una prueba diagnóstica de Geometría, sobre el tema de áreas de rectángulos

y paralelogramos.2. visitarán el Museo de la Universidad de Puerto Rico, para observar varias obras de arte.3. identificarán las figuras geométricas presentes en los cuadros observados.4. recibirán una orientación sobre la técnica del grabado.5. se reunirán en pequeños grupos para realizar grabados originales, según la orientación

recibida, que ilustren su relación con la geometría.

Evaluación

1. Los grabados se evaluarán mediante una escala numérica del 1 al 5, siguiendo lossiguientes criterios:

a. muestra uso adecuado de la técnica empleadab. presenta un diseño creativo, interesante y originalc. los/las estudiantes participaron activamented. los/las estudiantes trabajaron con orden y limpieza

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GEOARTE Y CONSERVACIÓNProf. Aurora Escalera Morcilio

Escuela Vocacional Miguel SuchNivel Secundario: Décimo gradoÁrea Académica: Historia y Geografía de Puerto Rico y Bellas Artes

Meta: Demostrar respeto por nuestros recursos naturales, analizando obras de arte relacionadascon la naturaleza puertorriqueña y creando obras de arte que presenten mensajes positivos para lapreservación de nuestros recursos naturales.

Objetivos:

1. Analizar obras de arte puertorriqueñas para señalar la importancia del arte en la sociedady su relación con los recursos naturales de Puerto Rico y su conservación.

2. Preparar dibujos y pinturas aplicando técnicas aprendidas en un taller de dibujo y pinturabásica.

3. Preparar dibujos y pinturas, en trabajo colaborativo, dando a conocer los recursosnaturales de Puerto Rico y la importancia de su conservación.

4. Exhibir los trabajos creativos en el vestíbulo de la escuela.


Estándares de Geografía e Historia de Puerto Rico

El estudiante:1. toma decisiones y establece cursos de acción frente a diversas situaciones y asuntos que

propician la protección del ambiente geográfico.2. aplica el concepto cultura como un todo integrado que explica las funciones e

interpretaciones del lenguaje, de la literatura, las artes, las tradiciones, creencias, losvalores y los patrones de conducta de un pueblo determinado.

3. utiliza juicios razonables y documentados en el análisis de problemas y situaciones denuestro país.

4. toma decisiones y establece cursos de acción frente a diversas situaciones y asuntos quepropician el bienestar de nuestra sociedad.

5. evalúa cómo la tecnología ha influenciado la cultura puertorriqueña hasta el presente einfiere posibles cambios culturales para el futuro.

6. argumenta y discute sobre la preservación ecológica.7. evalúa y selecciona alternativas de desarrollo económico en armonía con la conservación

del ambiente.

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1. Educación estética – El estudiante es capaz de percibir y aplicar el conocimiento estético alpercibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las BellasArtes.

Materiales

1. pinturas de acrílico2. lápices Ebony3. libretas de dibujo4. Guesso5. pinceles6. papel toalla7. cuchillos plásticos

Actividades

1. La maestra administrará un cuestionario para recoger información sobre las experienciasde los/las estudiantes con las manifestaciones artísticas.

2. La maestra dictará una charla señalando la función e importancia del arte en la sociedad.Muestra ejemplos del arte puertorriqueño (El velorio, El manglar).

3. Los/las estudiantes indicarán la relación de estas obras con los recursos naturales dePuerto Rico.

4. Los/las estudiantes se organizarán en grupos, seleccionarán un recurso natural pararepresentarlo a través de un trabajo creativo en dibujo o pintura.

5. Los/las estudiantes recibirán talleres de grabado, dibujo y pintura, a cargo de artistasgráficos y estudiantes de arte de la Universidad de Puerto Rico.

6. Los/las estudiantes prepararán dibujos y pinturas sobre el tema de los recursos naturalesde Puerto Rico y su conservación, aplicando los conocimientos adquiridos en los talleres dearte.

7. Los/las estudiantes exhibirán sus trabajos creativos en el vestíbulo de la escuela.

Evaluación

Utilizando una escala del 4 al 0, los trabajos serán evaluados según los siguientes criterios:

1. Presenta diseño creativo y original.2. Aplica técnicas aprendidas en talleres de dibujo y pintura.

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3. Contiene mensajes, redactados con claridad y corrección, exhortando a la conservación delambiente.

4. El trabajo está relacionado con el tema asignado.5. Demuestra cuidado y esfuerzo en la presentación.6. Cumple con las instrucciones y los objetivos.7. Cumple con el tiempo de entrega.


1. Estudio de obras de artistas puertorriqueños a través de los siglos.2. Preparación de trabajos artísticos sobre eventos históricos utilizando la narrativa digital o

pintura y dibujo.

Referencias

Biblioteca virtual de Puerto Ricowww.bibliotecavirtualpr.com

Centro Eco-Educativo de Puerto Rico www.ceducapr.com

Funbdación Gabriel Piedrahita U.Tecnología de información y comunicaciones par ala enseñanza básica y mediawww.eduteka.org

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LA GENERACIÓN DEL CUARENTA Y CINCO EN LA LITERATURA PUERTORRIQUEÑA: ESTUDIODE LA OBRA LA CARRETA EN LA OBRA ARTISTICA DE RAFAEL TUFIÑO.Prof. Milagros Villegas Meléndez

Escuela de la Comunidad Juan Ponce de LeónNivel Secundario: Décimo gradoÁrea Académica: Español y Bellas Artes

Meta: Fomentar el aprecio de la literatura como parte de nuestra expresión cultural a través de lalecto-escritura y el estudio y aprecio de la obra del artista Rafael Tufiño.

Objetivos:Mediante la lectura y discusión de La Carreta, de René Marqués y el estudio de la obra de

Rafael Tufiño, los/las estudiantes:

· Despertarán su interés por la lectura de La Carreta como forma de entretenimiento y porel aprecio del arte, mediante el estudio de la obra de Rafael Tufiño.

· Desarrollarán su sensibilidad por la naturaleza y las costumbres puertorriqueñas medianteel estudio de la obra de Rafael Tufiño.

· Desarrollarán el dominio de las destrezas de la tecnología mediante la búsqueda, en fuentesde Internet, de información relacionada con la literatura de la Generación del Cuarenta yCinco y el arte de la década del cincuenta en Puerto Rico.

· Aplicará las destrezas de redacción, especialmente los criterios de propiedad y corrección,en la preparación de diarios reflexivos y crónicas literarias e históricas del arte puertorriqueño.

· Realizarán discursos orales coherentes relacionados con la situación socioculturalpuertorriqueña reflejada en las obras estudiadas.


Estándares de contenido de Español

1. Discriminación auditiva, lectura y observación – El estudiante utiliza efectivamente elconocimiento adquirido a través del texto escrito estudiado en clase y la aplica en laobservación de una obra de arte.

2. Ética, estética y cultura – El estudiante es capaz de utilizar el conocimiento adquirido através del texto escrito y las investigaciones y de aplicarlas al aprecio de una obra de arte.

3. El estudiante interpreta las imágenes y, símbolos de las obras artísticas comunicando supercepción mediante el vocabulario de las artes visuales.

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Estándares de contenido Bellas Artes

1. Educación artística – El estudiante es capaz de adquirir y aplicar el conocimiento estéticoal percibir, apreciar y reaccionar a las experiencias y al ambiente a través de las BellasArtes.

Materiales

1. pintura acrílica de varios colores2. platos de “foam”3. lápices de colores4. rodillos de madera5. “ masking tape “6. espátulas7. papel carbón

Actividades

Los/las estudiantes:1. harán una investigación sobre los procesos de emigración de los puertorriqueños a Estados

Unidos y sobre el arte pictórico puertorriqueño en la década del Cincuenta.2. analizarán La Carreta, según la guía de análisis de una obra de teatro.3. analizarán la pintura La Carreta, de Rafael Tufiño.4. relacionarán los temas sociales de ambas obras y los compararán con la época actual.

Presentarán sus hallazgos en fotomontajes, Power Point y otros recursos semejantes.5. redactarán una reseña sobre ambas obras .6. ilustrarán uno de los temas sociales discutidos en clase, utilizando la técnica del grabado.

Evaluación

1. Diario reflexivo2. Rúbrica de evaluación3. Grabado


1. Visita al Museo de Arte, en Santurce, para observar la obra de Rafael Tufiño.2. Visitar el Centro de Investigaciones Históricas de Puerto Rico.

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3. Entrevista al pintor Rafael Tufiño4. Creación de una cronología de René Marqués y Rafael Tufiño.

Referencias

La Carreta, drama de René Marqués

“La Carreta”, Rafael Tufiño, linóleo, 1950.

Página electrónica de la Real Academis de la Lenguahttp://www.rae.es/

Página de enlaces educativoshttp://www.maestroteca.com/browse.php3?cat=16

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LAS TÉCNICAS GRÁFICO-PLÁSTICASProf. Carmen M. Espino Aponte

Escuela Vocacional Miguel SuchNivel Secundario; Décimo, undécimo y duodécimo gradoÁrea Académica: Artes Plásticas

Meta: Desarrollar en el estudiante la capacidad para transmitir ideas y conceptos a través de lasartes plásticas.

Objetivos:Los/las estudiantes:· trabajarán en equipo, valorando su trabajo y el de los demás· conocerán y utilizarán los recursos para las diferentes áreas: grabado, marmolización y

encuadernación.· reflexionarán sobre el lenguaje artístico del grabado, la marmolización y la encuadernación,

reforzando su gusto y su sensibilidad artística· adquirirán una metodología efectiva de trabajo, y analizarán y combinarán el manejo de las

diferentes técnicas del grabado, la marmolización y la encuadernación para aplicarlascreativamente

· conocerán y manejarán el equipo técnico y las herramientas utilizadas para el grabado, lamarmolización y la encuadernación

· exhibirán sus obras de grabado, en un libro artístico diseñado a tales efectos.



1. Planificación efectiva para el uso de los recursos – El estudiante analiza las necesidades yprioridades para lograr los objetivos y alcanzar las metas.

2. Fundamentos de la educación – Evidencia dominio sobre los elementos que constituyen losfundamentos de su ocupación.

3. Herramientas, materiales y equipo – Identifica y utiliza adecuadamente las herramientas, elequipo y los materiales propios de la ocupación.

4. Seguridad – Cumple con las reglas de seguridad y domina las técnicas para la aplicaciónde primeros auxilios.

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Materiales

1. linóleo blanco2. “ Brayer rollrite 4” “, modelo 24B3. “ Speedball Block Printing In, water soluble”4. pega Elmers Glue All5. papel carbón6. bandejas plásticas grandes7. cartulinas blancas blandas8. perforadoras9. goma de borrar “ Lion “10.“ blower “

Actividades/Procedimientos

Grabado

1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas sobre la técnica del grabado y surelación con esta técnica, si alguna.

2. Se mostrará a los/las estudiantes algunas láminas para ilustrar la historia y las técnicasdel grabado. Se utilizarán muestras de Lorenzo Omar, Rafael Tufiño y Antonio Martorell.

3. Se explicarán diferentes técnicas de impresión, tales como xilografía, estampado, intaglio,punta seca, linografía, serigrafía, aguafuerte, monotipo, litografía, colografía.

4. Se ofrecerá a los/las estudiantes una orientación sobre la seguridad en el uso y manejode las herramientas y los materiales.

5. Se definirán las técnicas a usarse: linóleo, monotipo y estampado.6. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa sobre el grabado.7. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clase

demostrativa. A tales efectos, diseñarán un boceto para un grabado, transferirán el diseñoal linóleo, cortarán, entintarán y grabarán el diseño.

Marmolizado

1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas relacionadas con el marmolizado, comoactividad de exploración.

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2. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa para ilustrar la técnica delmarmolizado.

3. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clasedemostrativa. A tales efectos, los/las estudiantes mezclarán los colores a usarse,pintarán el papel, aplicando las técnicas del marmolizado, utilizando el monotipo, o elestampado “Stampingcut”.

4. Secarán el papel pintado, para usarlo en la encuadernación.

Encuadernación

1. Los/las estudiantes contestarán varias preguntas relacionadas con la encuadernación,como actividad de exploración.

2. Se explicará a los/las estudiantes la historia y las técnicas de la encuadernación.3. Se mostrará a los/las estudiantes varios tipos de encuadernación: cosida, pegada, en

tela, en carpeta dura, en carpeta blanda, artística, comercial.4. Se ofrecerá a los/las estudiantes una orientación sobre la seguridad en el uso y manejo

de las herramientas y los materiales.5. Se ofrecerá a los/las estudiantes una clase demostrativa sobre la encuadernación.6. Los/las estudiantes aplicarán los conceptos y las técnicas aprendidas en la clase

demostrativa. A tales efectos, los /las estudiantes cortarán a la medida dos tapas decartón, forrarán las tapas con la hoja marmolizada preparada previamente y pegará lastapas forradas al cuerpo del libro.

Evaluación

GrabadoPara la evaluación del grabado, se utilizará la siguiente rúbrica:

Evaluación del arte y talla del diseño1. Variación de la línea 10 pts.1. Aplicación del espacio

a. positivo 10b. negativo 10

4. Originalidad 105. Reglas de seguridad 106. Manejo de herramientas 10

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Evaluación impresión del trabajo1. Selección/mezcla de color 101. Calidad de la impresión

a. sin exceso de pintura 10b. limpieza 10c. montaje final 10

Total 100 pts.

Evaluación examen escrito 100 pts.

MarmolizadoPara la evaluación del marmolizado, se utilizará la siguiente rúbrica:

1. Originalidad del diseño 10 pts.2. Colorido 103. Limpieza 104. Reglas de seguridad 105. Variación de diseños 10

Total 50 pts.

EncuadernaciónPara la evaluación de la encuadernación, se utilizará la siguiente rúbrica:

Evaluación del cuaderno1. Originalidad 10 pts.2. Ejecución del trabajo 103. Presentación/organización 104. Reglas de seguridad 105. Manejo de herramientas 10

Evaluación del ensamblaje1. Cuerpo del libro 102. Encuadernación

a. Bien pegado/cosido 10b. Limpieza 10

4. Montaje final 20Total 100 pts.

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Referencias

An introduction to art techniques. ( 1999 ). D.K. Publishing Book.

Art Fun! Exciting, original, easy – to – make project. North Light Books.

De Cusa, J. ( 1996 ) Cómo encuadernar un libro. 4ta. Edición. España: Ediciones .CEAC.

Fox, Gabrielle ( 2000 ). The essential guide to making handmade books. Ohio:House North Light Books.

Instituto de Cultura Puertorriqueña. ( 1995 ) Manual de la Bienal de San Juan delGrabado Latinoamericano y del Caribe. San Juan, P.R.: I.C.P.R..

Kafka, Francis. ( 1992 ). Linoleum block printing. New York: Dover Publications.

La Plantz, Shereen ( 1995 ). Cover to cover. Creative techniques for makingBeautiful books, journals and albums.

Maurer, Diane. ( 2000 ). The art paste paper. New York: Watson – GuptillPublication.

Noble, Mary and Waddington, Adrian. ( 2003 ). The art of color calligraphy.New York: Sterling Publishing, Co..

Schmidt, Heinz. ( 1964 ). Encuadernación práctica. España: Ediciones Santillana.

Smith, Ray. ( 1997 ). The artist handbook. New York.

http://www.Spanishprintmakers.com

http://www.mediapiel.com/escuela.htm

76


EEJEMPLOS DE LA INTEGRACIÓN DE LAS ARTESEN LA SALA DE CLASES POR MAESTROS

PARTICIPANTES.

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Integración de las Artes al Currículo Escolar

Maestra Participante: Sra. Carmen M. Espino AponteNombre de la Escuela: Escuela Vocacional Metropolitana Miguel SuchTítulo de la Propuesta: Las Técnicas Gráfico-PlásticasFechas de las Actividades en las que se implantó la Propuesta:

20 de octubre de 2004 Historia del Grabado (Técnica: Monotipo)y clase demostrativa.

25 de octubre de 2004 Grabado-Monotipo

27 de octubre de 2004 Conferencia-Demostrativa del Artista GrabadorMartín García. Tema: Grabado en Madera.

5 al 18 de nov de 2004 Finaliza Taller de Grabado en Monotipo yComienza Estampado con las Técnicas de Grabado enjabón y en Goma de Borrar.

22 de nov al 9 de dic de 2004 Comienza la Técnica de Marmoleado y EncuadernaciónArtística.

10 de diciembre de 2004 Entrega de los trabajos realizados en los diferentestalleres.

19 al 27 de enero de 2005 Comienzan a realizar diseños para el Grabado en Linóleo.Pasarlo, cortarlo en la plancha de linóleo y realizar laimpresión final.

4 de febrero de 2005 Exhibición de los trabajos realizados y Demostra-ción dela Técnica del Marmoleado en la Casa Abierta de laEscuela Vocacional Miguel Such.

14 al 18 de febrero de 2005 En la Semana Vocacional se exhibieron todos los trabajosrealizados en los diferentes talleres ofrecidos, dando aconocer las técnicas gráfico-plásticas.

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Actividades Realizadas:1. Comenzó con la Historia del Grabado y clases demostrativas para cada actividad

ofrecida2. En primera instancia con la técnica del monotipo3. Luego la Conferencia-Demostrativa del Artista-Grabador Martín García sobre el

Grabado en Madera(Xilografía)4. Continúa con el grabado, la técnica del estampado en jabón y en goma de borrar.5. Pasamos a la técnica del marmoleado6. Con el material del marmoleado, se realizará la técnica de encuadernación

Artística donde el estudiante realiza un Libro.7. Finalizando con el grabado en linóleo, diseño e impresión.

Número y Grado de Estudiantes participantes: 29 Estudiantes de los grados 10, 11 y 12Observaciones:

En la visita del artista Martín García, los estudiantes quedaron fascinados por los trabajos degran formato y su realización. Al comenzar y observar la variedad de técnicas que puedencombinar creando una obra o llevarla a las artes graficas, como la realización de postrescombinando las diferentes técnicas creando una riqueza en el trabajo gráfico.

Los grupos estaban tan interesados y motivados que cada estudiante realizó más de un trabajo.Algunos llegaron a hacer cuatro de cada una de las diferentes técnicas realizadas en el taller.Todos quedaron satisfechos con sus trabajos, ya que pusieron gran empeño en su realización.

Logros: (antes y después)Al observar a los estudiantes en forma grupal e individual, al principio había una dejadez porrealizar el trabajo diario, en algunos hasta el desanimo, ya que el taller no cuenta con ciertosrecursos y sufre de una falta básica de equipos para el desarrollo profesional del curso. Estostalleres lograron motivar al estudiante, ya que observaron las diferentes cosas que podíanrealizar con simples materiales y herramientas, obteniendo excelentes trabajos de los cualesquedaron sorprendidos al finalizarlos. Experimentar y explorar con diferentes técnicas, ampliandosus conocimientos con otras maneras de trabajar y combinar el arte plástico con el gráfico.

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Ejemplos de trabajos realizados por los estudiantes:

1. Los primeros trabajos fueron realizados en las técnicas del MONOTIPO donde el estudianteexplora en la plancha de acrílico, el entintado, las variaciones de las líneas y formas.

Impresión final del trabajo

2. Aquí explora el Estampado en una barra de jabón y una goma de borrar, experimentandoasí la técnica del grabado relacionándolo al corte e impresión similares al grabado en madera(xilografía) y el linóleo.

Tallado en jabón Impresión final del trabajo

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Tallado en jabón Impresión final del trabajo

Estampado e impresiones finales de los estudiantes

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3. Al crear otra técnica como la del MARMOLEADO donde el estudiante pinta su propio papelpara luego ser utilizado, como forro de un libro, agenda, libreta que el mismo estudiante diseñará.

Paso 1: Preparación del agua con la Pintura Paso 2: Colocar que pintaras

Paso 3: Donde podrás obtener gran variación de diseños y colores.Estos son ejemplos de cómo queda el papel marmoleado.Estos están reducidos, su tamañooriginal es de 11"x17" para cubrir más las áreas con el papel.

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4. Conocerán y realizarán dos (2) diferentes clases de ENCUADERNACIÓN, Una Cocida y otraPegada.

Pasos para una Encuadernación, corte del material que utilizará, pegado del papel que pintastecon la técnica del MARMOLEADO al cartón. El cartón es de cajas viejas es material fácil deadquirir a la misma vez que reciclamos.

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Encuadernación Final

Al lado izquierdo encuadernación pegada tipo acordeón, al lado derecho encuadernación cocida.

5. Por último con la experiencia de las técnicas adquiridas, presentamos algunos trabajosrealizados en el área de Grabado en Linóleo.

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La medida original de la plancha de

linóleo es 4" x 5".Realizados con tinta a

base de agua.Igual a la técnica que nos mostró el artistaMartín García cuandovisitó nuestro taller.

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Resumen del Trabajo Realizado

La adquisición de nuevos conocimientos nos hace crecer y desarrollarnos más como individuoscreativos.

Por: Prof. Carmen M. Espino, Escuela Vocacional Miguel Such

Al entrar a este Taller pensé que aprendería muchas cosas fabulosas y aprendí. Luego se las enseñaríaa los estudiantes. Aunque llegué un poco más tarde, estaba muy contenta por la adquisición denuevas ideas que enriquecerían más mi curso. Al explicarnos que teníamos que realizar una propuestasurgió un” brain storm” de ideas que quería desarrollar.

Desarrollo de diferentes Talleres. Tome un sinnúmero de excelentes talleres como; Dibujo del cualaprendí unas técnicas que apliqué en el salón de clases y muchos de mis estudiantes mejoraron susdiseños. El Taller de grabado y encuadernación que éste, por dato curioso, fueron de los más queinteresó en mi curso.

Intereso más, cuando nos visitó el Artista-Grabador Martín García

Así que incluí la Técnica de GRABADO en varias fases:• Comenzamos con el Taller de Grabado - Monotipo.• Taller de Grabado - Estampado en Jabón.• Taller de Grabado - Estampado en Goma de Borrar (el cual gustó mucho)• Taller de Grabado en Linóleo que fue el cierre del taller.

Otras Técnicas que se aplicaronNo sólo trabajamos Grabado, sino que aplicamos otras técnicas que se dieron en los talleres de laIntegración de las Artes al Currículo Escolar. Como por ejemplo, otro de los talleres que hicimos fue elde Encuadernación Artística, pero no había mucho material para forrar las encuadernaciones, así queles enseñé la Técnica del Marmoleado. El estudiante pinta y crea el color del papel que utilizará paraforrar su encuadernado artístico (libro artístico). A muchos de los estudiantes les gustó tanto ambastécnicas que hicieron más de dos (2) encuadernaciones, de diferentes formas, tamaños y colores.

Fue bien interesante observar tantos cambios positivos en los estudiantes, más interesados por lasartes, tomaría una y mil veces los talleres de arte en beneficio de mis estudiantes. Hay veces en queéstos no tienen la facilidad. Es entonces, somos el instrumento que le muestra los nuevos conocimientos,las nuevas técnicas, que se convierten en herramientas para su desarrollo y crecimiento como individuoscada vez más creativos.

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La personalidad para el mundo del empleo

Maestro Participante: Sr. Carlos M. PérezNombre de la Escuela: Escuela Vocacional Carlos F. Daniels, CarolinaFechas de las Actividades en las que se implantó la Propuesta: 17 y 18 de febrero de 2005

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Las artes visuales en la sala de clases.88

Las artes visuales en la sala de clases. 89


Our Tropical Forest

Maestro Participante: Madeline Álvarez DíazNombre de la Escuela: Escuela Intermedia José A. López Castro, Juncos

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El grabado como medio de comunicación

Maestro Participante: Orietta Arroyo LechugaNombre de la Escuela: Escuela Superior Juan Ponce de León, Río Piedras

las artes visu ales en la sala de clases -...

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