la technique vocale selon france frenette

8/18/2019 La Technique Vocale Selon France Frenette

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La technique vocale selon France Frenette

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Résumé de la technique vocale et de l’interprétation selon France Frenette - 1er cahier

Table des matières

TECHNIQUE VOCALE

p.3………Respiration – explications et vocalisep.4………4 clés du chantp.5………Humming - explicationsp.6………Humming – 1ère vocalise sur le CDp.7………Voyelles - explications

p.8………Voyelles – prononciation et 2

ème

vocalise sur le CDp.9………Hauteurs – la pyramidep.10……..Hauteurs- 3ième vocalise sur le CDp.11……..Consonnes - explicationsp.12……..Consonnes – 4ième vocalise sur le CDp.13……..Résonance - explicationsp.14……..Résonance – 5ième vocalise sur le CDp.15……..Sons nasales – explications et reprise 2ième vocalise sur le CDp.16……..Timbre de la voix - explicationsp.17……..Projection de la voix - explicationsp.18……..Attaque et descente – explications et 6ième vocalise sur le CD

p.19……..Staccato – explications et 7ième

vocalise sur le CDp.20……..Legato-marcato-staccato – explications et 8ième vocalise sur le CDp.21……..Lyrisme – explication et 9ième vocalise sur le CD

INTERPRÉTATIONp.22……. 6 questions de basep.23……. La vérité – La gestuellep.24……. Le corps –l’énergie- Le sonp.25-26….Petits conseils pratiques

*Ce cahier d’exercices est une propriété de l’École

Prochant et nécessite les explications d’un professeur de l’École Prochant. Un CDd’exercices se joint au présent cahier .

I nformati on: 514-270-7770 ou 1-877-PROCHANTwww.prochant.com [email protected] (776-2426)

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RESPIRATION p.3

3 étapes : 1-inspiration (baloune-accordéon) 2-appui (caca)3-expiration (pompe de pâte à dents)

Vocalise

JEU 1 :Tenir un son « Tsss...» sans vibrato et obtenir l’ égalité dusouffle.

Jeu 2 : I dem avec le vibrato



LES 4 CLÉS DU CHANT p.4

1-

Un son c’est PESANT

2-

Un son AVANCE toujours

3-

Un son c’est ROND

4-

Un son c’est FRAGILE

Ces quatre clés vous donneront toujours la réponse à la réussite d’un son.

Explications dans les pages suivantes.



HUMMING p.5

Son 100% dans le nez (bouche fermée)

*étirer les cordes vocales (baloune)*nettoyer les cordes vocales (tapis)

*réveiller les résonateurs (trous)

4 transformations des cordes vocales : AIGÜES GRAVES

+longues +courtes+tendues +molles+rapprochées +éloignées+minces +grosses



p.6

1ère vocalise sur le CD

JEU : sur l’arpège (montée + descente). Attenti on à la justesse et laissezavancer le son jusqu’à la fin en soutenant un vibrato

1ère clé.....un son c’est PESANT mouton+parachute2ème clé....un son AVANCE toujours bicyclette



VOYELLES p.7

Les 7 sons de bases sont:

ou - o - u - i - é - è - â

3ème clé : un son c’est ROND

On ne chante pas les voyelles avec la prononciation du français parlé,le chant est une nouvelle langue à mémoriser

Focus= pas plus large que mon nez



VOYELLES (suite) p.8

Prononciation:

ou , o , u = natureli = +ué= +euè= é (tes yeux, je sais)

E (fontaine, je t’aime)è (français, vrai )

â= orte ( forte, porte )

2ième vocalise sur le CD

JEU : sur une seule note tenue... cha ntez les 7 sons de base dans l’ordreen gardant le focus... sans faire tomber la justesse... sur un souf f leégal... !



LES HAUTEURS p.9

PYRAMIDE :explication de la voix de poitrine pop jusqu’à l’opéra.



p.10


JEU : Sur un arpège montant et descendant ... faire promener une seulevoyel le dans la pyramide des hauteurs et relâcher la mâchoire

Diaphragme = trampoline à son



CONSONNES p.11

Guirlande de voyelles vs les boules de consonnes

“Bonjour à toi”

Mordre les consonnes ne change absolument pas le focus des voyelles.Elles glissent plutôt devant, sur le même élan.

Par contre la consonne est toujours + courte en durée que la voyelle qui suit.

Attention: les consonnes V-F et …R



p.12


JEU : Sur un arpège de ti erce, prononcez les syl labes ti rées du journalou d’un texte improvisé.

Ou inspirez-vous des suggestions suivantes ;

Autres exemples et suggestions;

1 consonne + 1 voyelle = Po

2 consonnes + 1 voyelle = Pro2 consonnes + 2 voyelles = Proi3 consonnes + 1 voyelle = Chtro

ks – vl – cht – st – jv – tr – cr – cl – br – jn – bl – sk – vr – etc…



RÉSONANCE p.13

4ème clé : un son est FRAGILE

Il ne faut jamais pousser les sons aigus vers l’avant car cela provoque un écrasement du palaiset casse le son qui est fragile comme un œuf dans la bouche du chanteur. Il faut plutôt

accrocher les sons sur la courbe de résonance et tenter de glisser dans le PASSAGE étroit afind’unir les deux voix de tête et de poitrine par la voix mixte.



p.14


JEU 1: Afin de bien senti r le passage de la voix de tête vers la voix depoitr ine, imi ter une sirène de police sans que la voix casse.

JEU 2: Sur un saut d’octave, passez directement de la voix de poi tr ine àla voi x de tête et redescendez vers la voi x de poi tr ine de façon dégagée etsans cassure de son.



LES SONS NASALES p.15

95% et 5%

UN=E + NEZEN=A + NEZ

IN = È + NEZON=Â + NEZ

Vocalise ; reprise piste no 2 sur le CD

JEU: *Refaire la vocalise no. 2 :et interchanger avec celle proposée ci-dessous

OU - O - U - UN -EN- IN- ON



LE TIMBRE (VS COULEUR) p.16

ON DOIT COUVRIR LES AIGÜES ET ÉCLAIRCIR LES GRAVES POUR TROUVERL’ÉGALITÉ DU TIMBRE SUR TOUT LE REGISTRE.



LA PROJECTION ( LE VOLUME) p.17

ON DOIT PROJETER LES SONS GRAVES D’AVANTAGE QUE LES AIGÜES CARCELLES-CI PROJETTENT DÉJÀ NATURELLEMENT À CAUSE DE LEURSFRÉQUENCES.



L’ATTAQUE D’UNE PHRASE ( et CONTROLE D’UNE DESCENTE) p.18

ON PEUT SE SERVIR DE LA CONSONNE ET MÊME DE L’INSPIRATION DE SON AIRPOUR PLACER À L’AVANCE LA HAUTEUR DU PREMIER SON D’UNE PHRASE ETAINSI PROVOQUER LA JUSTESSE.

6ième

vocalise sur le CD

JEU: Descendre la phrase musicale en appli quant le contrôle des 4points mentionnés au bas de la feui l le



STACCATO p.19

PAR L’EXERCICE DU STACCATO, METTRE EN PRATIQUE LA PURETÉ DU SON ENIMAGINANT QUE LE SON EST AVALÉ.


JEU: Sur un arpège plus une tierce,mettre en contrôle les points sui vants:

1-Agilité

2-Justesse3-Aspi rer le son (vs pureté)



LEGATO-MARCATO-STACCATO p.20

PAR L’EXERCICE DU DIAPHRAGME, DÉVELOPPER UNE SOUPLESSE QUI SERAUTILISÉE LORS DU VIBRATO.

8ième vocalise le CD

JEU: Descendre une quinte sur un legato puis monter une gamme plusune note sur le marcato et redescendre, et terminer en arpège sur le

staccato. Tout ça dans un seul souff le.

1-Justesse2-Souplesse

3-Souffle



LE LYRISME (MIO GENTIL AMORE) p.21


JEU: Sur la mélodie, mettre en pratique tous les points précédentsen appl ication. De plus le chanteur doit éti rer la voyel le en repoussant

les consonnes finales sur le début de la prochaine syl labe.AI NSI NOUS DÉVELOPPONS LE LYRISME.

MI----O-----GEN---TIL----A---MO----------------------------RE

1-Italien:(Mon tendre amour) MI----O----GEN----TIL----A----MO------------------------------------------------------RE

(mi-----o----dgé------nti------la----mo------------------------------------------------------ré)

* repousser les consonnes finales sur le début de la prochaine syllabe. Ainsi la phr ase devientplus LYRIQUE parce que les voyel les semblent plus longues.2-Français:N’OU---BLI---PAS------QUE-----JE---T’AI-----------------------------------------------ME



p.22

RÉSUMÉ DE L’INTERPRÉTATION

La chose la plus importante à fairequand on chante c’est :...

de s’amuser !

6 questions à la base de l’interprétation :

1- Qui je suis dans cette chanson ? (Qui est JE?)

2- À qui je parle ? (Ses réactions, vêtements...)

3- Où se déroule l’action ? (Décor, temps)

4- Comment je me sens dès le départ de la chanson ? (Compréhension du texte complet et sa colonne vertébrale)

5- Qu’est-ce qui s’est passé avant dans l’histoire ?(Comme si elle était tirée d’une comédie musicale)

6- Qu’est-ce qui se passera après dans l’histoire ? (Comme si elle était tirée d’une comédie musicale)



p.23

ATTENTION ...

La vérité de l’émotion: -Il vaut mieux VIVRE son personnage que de le JOUER-Chanter c’est comme faire l’amour avec le

public...sachez être tendre et agressif aux bons moments

et utilisez le timing parfait afin de combler votre public

au maximum.

L’expression: -Souvent les yeux parlent plus que les mains.

-Gardez les yeux ouverts presque toujours…c’est le miroir de votre âme..

Des yeux fermés n’expriment aucune intensité d’émotion. Vous avez plutôt

l’air de chanter pour vous seul.

-Aussi les yeux en accents circonflexes et les plissages du nez sont très

peu utilisés dans l’expression quotidienne de nos émotions et devraient être

aussi rares sur la scène.

Ainsi vous serez vrai et tellement plus expressifs.

La gestuelle: -Le geste doit être fait de façon naturelle COMME DANS LA

VIE DE TOUS LES JOURS c’est à dire à 100%.

-Aussi le geste précède toujours la parole (comme dans la vie...)

-Évitez de faire vos gestes sur les côtés vers les coulisses ...

donnez-les droit devant vers le public.

-Si je ne bouge pas ça ne veut pas dire que je suis platte...



Le corps: -La position du corps doit reposer sur la colonne vertébrale et p.24

non sur la pointe des pieds... il n’est pas nécessaire de se plier par en avant

pour montrer au public notre générosité. Lorsque vous êtes plié par en avant

vous envoyez vos émotions dans le plancher au lieu de les donner au public.

-Ne marquez pas le tempo avec votre corps sauf si vous dansez

bien entendu...

-On a le droit de montrer son dos sur une scène, mais pas pour

se cacher ! ! !

L’énergie: -Être énergique sur la scène ce n’est pas d’être tendu...

laissez circuler votre batterie à travers tout le corps sans créer de tensionsinutiles.

-Le trac est une batterie d’énergie (adrénaline) nécessaire qui

doit vous remplir et non vous vider... c’est la nourriture de l’artiste ! Il se

peut qu’avant un spectacle une baisse d’énergie se manifeste dans votre

corps ... vous iriez volontiers faire dodo... C’est une sorte de trac car votre

corps emmagasine l’énergie pour plus tard. C’est bon signe.

Le son: -Ne vous cachez pas derrière votre micro et le « moton » de fil en

macramé qui se veut une horreur pour nos yeux...

-Tenez le micro sous la lèvre inférieure afin que l’on puisse

lire sur vos lèvres et aussi pour éviter les « pofs ».

-Un son laid peut être superbe vs émotion. C’est dans la façonde mordre vos consonnes dans vos phrases et par la couleur du timbre

que vous transportez l’émotion.

-Choisissez toujours une tonalité confortable d’au moins 1 ton

ou ½ ton plus bas que vos limites...c’est pas sympathique de

forcer avec vous et de vous voir les nerfs sorties du cou...



p.25

PETITS CONSEILS PRATIQUES...

- N’oubliez jamais que le public est intelligent...mais paresseux ! Le public est aussi un

voyeur...

-Ne cachez pas les imprévus ou les incidents inattendus qui arrivent durant le spectacle. Si le

public le voit alors il faut vous en servir à votre avantage.

-Essayez de respecter l’heure du début de la représentation et ne dépassez pas une durée

de 2 heures de spectacle sinon le public décroche.

- N’oubliez pas de répéter « les saluts » dans la mise en scène de votre spectacle. Un

mouvement à la fois

-Laissez toujours le public sur sa faim... sachez vous retirer après un seul rappel.

-Prenez soins de vos musiciens. Soyez originale dans la façon de les présenter.

Et ayez toujours une bonne attitude avec le public, votre équipe de travail, les techniciens...

-Restez toujours vous-même en dehors comme sur la scène. Ne vous cachez pas derrière

l’imitation...

-Ne dites jamais « je suis juste une interprète »... confection vs altérations.

-Utilisez les accessoires de scène au maximum, ainsi que les 9 zones.

-Attention à la pertinence de l’utilisation du tabouret et à son esthétisme...



p.26-Ne faites jamais ce métier pour être connu...faites-le pour donner !

-Soyez toujours au courant de vos affaires, vous faites du show-BUSINESS. Ne vous remettez

pas aveuglément dans les mains des gérants-agents et producteurs.

- N’oubliez jamais que votre gérant, agent ou producteur travaille pour vous et non

l’inverse...Vous êtes donc le PATRON.

ENTRE LES CHANSONS

- Attention à vos présentations de chansons. Vous ne devez pas systématiquement parler entre

chaque chanson. Vous ne devez pas non plus raconter le contenu de vos chansons mais plutôt

amener le sujet.

- Attention aux présentations de chansons en spectacle...elles se préparent à l’avance et

doivent être répétées de la même façon que vos chansons. Ne faites pas confiance à

l’improvisation... elle vous jouera des tours ! Plus vous aurez répété vos présentations plus

elles seront naturelles et aurons l’air d’être l’inspiration du moment.

*ÉVITEZ de toujours commencer vos présentations par :

Vous savez...

Dans la vie...

Voici une très belle chanson de...

Dans ma prochaine chanson...

Attention aux : Ptss... dans le micro ! ! !

-Attention à l’ordre des chansons dans un spectacle...Utilisez la recette du succès.-Évitez « le festival des ballades » en spectacle. Un spectacle sans énergie c’est plate!

* N’oubliez pas que la chose la plus importante à faire quand on chante

c’est : DE S’AMUSER !

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