la relación entre el arte muralista y la política pública

Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Carrera de Sociología

1

La relación entre el Arte Muralista y la Política Pública con respecto a la Gestión Cultural actual, en el departamento

de Godoy Cruz, Mendoza. Un estudio de caso.

Integrantes:

Barroso Nicolás.

Giubergia Daniela.

Romero Pablo.

Año:

2010



2

1. TEMA

La relación entre el Arte Muralista y la Política Pública con respecto a la Gestión Cultural actual, en el departamento de Godoy Cruz, Mendoza.

2. PROBLEMA

La gestión cultural actual de la Municipalidad de Godoy Cruz pretende “ofrecer al Municipio una alternativa cultural en el Gran Mendoza, protegiendo a sus artistas, democratizando y descentralizando la política cultural, preservando su patrimonio y potenciando la identidad local”1.

A partir de la comprensión de las diferentes perspectivas de los actores involucrados en este caso particular, intentaremos entender cómo se vinculan los actores políticos con los artistas, en el marco de dicha Gestión Cultural; teniendo como referencia el mural de la escuela A. Maure, ubicada en el Barrio Bancario, departamento de Godoy Cruz, Mendoza.

3. OBJETIVO GENERAL

Comprender la vinculación entre la Política Cultural actual desempeñada por el Municipio de Godoy Cruz y el grupo de muralistas, en el mural de la escuela A. Maure.

Objetivos específicos:

Indagar acerca de los medios de Gestión de Políticas Culturales en las que se manifiesta el vínculo entre ejecutores de políticas culturales y los artistas.

Indagar acerca de las acciones de Gestión de Políticas Culturales en las que se manifiesta el vínculo entre ejecutores de políticas culturales y los artistas.

Comprender la significación del actor político frente a la gestión de políticas culturales

Comprender la significación del artista frente a la gestión de políticas culturales.

Comprender la significación del artista frente a su propia actividad artística PREGUNTAS DE INVESTIGACION

¿Cómo se manifiesta el vínculo entre ejecutores de políticas culturales y los artistas en la Gestión de Políticas Culturales?

¿Cuál es la significación del actor político frente a la gestión de políticas culturales?

¿Cuál es la significación del artista frente a la gestión de políticas culturales?

¿Cuál es la significación del artista frente a su propia actividad?

CONTEXTO TEORICO

1 http://www.godoycruz.gov.ar/sitio2/?page_id=325



3

Nuestra investigación intenta comprender la relación entre Arte y Política, y sobre los discursos

que configuran y dan sentido a la práctica de este vínculo. Por discurso entendemos “un conjunto

de enunciados que pueden pertenecer a campos diferentes, pero que obedecen no obstante a

reglas de funcionamiento comunes. Esas reglas no son solo lingüísticas o formales; también

reproducen cierta cantidad de divisiones históricamente determinadas: el orden del discurso

propio de un período especifico tiene, pues, una función normativa y regulada y pone en acción

mecanismos de organización de lo real por intermedio de la producción de saberes, estrategias y

prácticas”2

Partiendo del análisis iconográfico que hace Erwin Panofski en su libro El significado en las artes

visuales nos parece interesante el punto de en torno a la producción artística. “Podríamos decir

que el hombre es el único animal que deja huellas o testimonios, pues es el único cuyas

producciones evocan a la mente una idea distinta de su experiencia material. Es decir que los

signos y las estructuras son testimonios o huellas que expresan ideas separadas de los procesos

de señalización y de construcción a través de los cuales se realizan. Incorporando a Foucault

podemos decir que la producción artística, representa, al mismo tiempo y de manera indisoluble,

un gesto creador y la fijación de modo de sujeción o de dispositivos de poder/saber vigentes en la

sociedad. Es decir que debemos ver al arte como un proceso de creación y como una de las

subcategorías de una economía más amplia de los saberes, de las representaciones, los códigos

que organizan y objetivan nuestra relación con el mundo.

Sin embargo al hacer un análisis histórico del arte no debe considerarse al arte como un fenómeno

mecánicamente progresivo, a la manera de la ciencia y la técnica industrial, que evolucionan

aritmética y geométricamente en el tiempo; el arte, se manifiesta por saltos y retrocesos,

progresiones y contradicciones, por ser en primer término, reflejo del espíritu del hombre, de su

sensibilidad y de sus sentimientos.

Como dice Erwin Panofsky una gran característica de la obra de arte es que siempre tiene una

significación estética, es decir reclama ser estéticamente experimentada.

En Panofsky la función normativa y reguladora del discurso artístico no parece estar mencionada.

Para él existe una diferencia entre la obra de arte y los objetos fabricados por el hombre que no

reclaman ser estéticamente experimentados llamados ¨ prácticos ¨ a su vez Panofsky los divide

en vehículos de comunicación, cuya intención es transmitir un concepto y aparatos, cuya

intención es el cumplimiento de una función. No obstante se acerca levemente a la perspectiva

Foucaultiana cuando dice que el límite donde acaba la esfera de los objetos prácticos y

comienzan las del arte, depende de la intención de los creadores. Es decir cuando reconoce que

hay una función y una intencionalidad de un mensaje en la obra. A esto Panofsky lo denomina

contenido.

2 Judith Revel. Diccionario de Foucault. Pag.50



4

En Panofsky se encuentra la idea de la comprensión de la obra de arte, es decir que el individuo

debe enriquecerse teóricamente para poder comprender la intencionalidad original del mensaje

de la obra.

En relación a la noción de estética partimos del estudio propuesto por Walter Benjamín en su

texto “la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” en el cual explica como los

lenguajes tradicionales (disciplinas artísticas históricamente establecidas desde la constitución de

la noción de estética) del arte han cambiado. Como por ejemplo “con la fotografía, la mano se

desprende, por primera vez en el proceso de la reproducción plástica, de las más importantes

obligaciones artísticas, las cuales, de ahora en mas, conciernen solamente al ojo que mira por el

objetivo. Puesto que el ojo es más rápido captando que la mano dibujando, el proceso de la

reproducción plástica se ha acelerado de modo tan desmesurado que pudo ir a la par del habla.”3

En este ultimo haciendo referencia al cine.

Benjamín invierte la noción de representación entendida tradicionalmente y su función con

respecto al espectador, este ya no cumple un rol pasivo sino que completa la mirada y la función

del arte en la sociedad “La técnica de reproducción retira lo producido del ámbito de la tradición.

Mientras multiplica la reproducción, coloca su aparición masiva en el lugar de su aparición única.

Y, en la medida que le permite a la reproducción salir al encuentro de su espectador en su

situación actual, actualiza lo reproducido”4.

Este cambio en el modo de percepción sensorial trae aparejado, según Benjamín una caída del

aura 5 “acercar las cosas, en términos espaciales y humanos es precisamente un deseo tan

apasionado de las masas actuales como lo es su tendencia a una superación del carácter único de

cada acontecimiento mediante la acogida de su reproducción...Pelar el objeto de su cascara, el

desmoronamiento de su aura, es el sello de una percepción, cuyo “sentido para lo igual en el

mundo” ha crecido tanto que, incluso, por medio de la reproducción, aventaja a lo irrepetible.”6

Finalmente Benjamín señala como esto se da en la política (fascista) de su época “la creciente

proletarización de los hombres actuales y la creciente homogeneización de las masas, son dos

3 Walter Benjamín.” La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Estética y

política/Walter Benjamín, Pág. 88 4 Ibíd., Pág. 91

5 Benjamín define al aura como “una manifestación irrepetible de una lejanía, por cercana que esta pudiera

estar. Muestra lo que no es…. Representa la formulación del valor cultural de la obra de arte en categorías de percepción espacio-temporales. Lejanía es lo contrario de cercanía. Lo esencialmente lejano es lo inaccesible. De hecho, la inaccesibilidad es una cualidad fundamental de la imagen cultural. Por su naturaleza es “lejanía, por cercana que pueda estar”. La cercanía, a la que se le puede sacar una materia, no perjudica a la lejanía, a la cual preserva después de su aparición.” Ibíd., Pág. 93,94,96 6 Ibíd., Pág. 94, 95



5

caras de un mismo suceso… El fascismo ve su salvación en el hecho de que las masas logren

expresarse (aunque no en su beneficio). Las masas tienen derecho a la transformación de las

relaciones de propiedad; el fascismo busca darles una expresión en la conservación de tales

relaciones. En consecuencia, el fascismo desemboca en una estetización de la vida política”7

Para profundizar un poco más en la noción de político, más concretamente al político gestor de

políticas públicas recurrimos a Max Weber en “el político y el científico.” Donde dice: “cuando se

dice que una cuestión política, o que son políticos un ministro o un funcionario, o que una decisión

está políticamente condicionada, lo que quiere significarse siempre es que la respuesta a esa

cuestión, o la determinación de la esfera de la actividad de aquel funcionario, o las condiciones de

esta decisión, dependen directamente de los intereses en torno a la distribución conservación o

transferencia del poder. Quien hace política aspira al poder….”8

Continua respecto del estado y dice: “el estado ( … )es una relación de dominación de hombres

sobre hombres…” (…)Para subsistir necesita, por lo tanto, que los dominados acaten la autoridad

que pretenden tener quienes en ese momento dominan.”9

Ahora bien notamos que no concluye el planteo de manera exitosa. Dice: “la cuestión que

entonces se le plantea es la de cuáles son las cualidades que le permitirán estar a la altura de ese

poder (por limitado que sea en su caso concreto) y la responsabilidad que sobre el arroja. Con

esto entramos ya en el terreno de la ética, pues es a esta a la que le corresponde determinar que

clase de hombre hay que ser para tener derecho a poner la mano en la rueda de la historia” (el

subrayado es nuestro).10 Respecto a esto es conveniente resaltar que los autores del presente

trabajo difieren en este ultimo enunciado. Creemos que el pueblo debe intervenir para determinar

quiénes serán estos hombres, y por supuesto es menester aclarar que no consideremos al actor

político, solo como un ente individual, sino que creemos en la existencia de capacidad política de

los actores colectivos.

De lo señalado anteriormente nos parece conveniente tomar lo expuesto por Susan Buck-Morss

en su libro “Walter Benjamín, escritor revolucionario”, partiendo del capítulo “Estética y

anestésica: una reconsideración del ensayo sobre la obra de arte” el cual añade algunos puntos (a

partir del análisis de escritos posteriores al texto sobre la obra arte de Benjamín) basados en la

estetización de la política como originaria de la alienación sensorial.

7 Ibíd., Pág. 131

8 Max Weber. El político y el científico. Pág. 13.

9 Ibíd., Pág. 13.

10 Ibíd., Pág. 64.



6

La autora toma como uno de los puntos de partida el significado etimológico de estética “Aisthikos

es la palabra griega antigua para aquello que se percibe a través de la sensación. Aisthisis es la

experiencia sensorial de la percepción. El campo original de la estética no es el arte sino la

realidad, la naturaleza corpórea, material (…) Es una forma de conocimiento que se obtiene a

través del gusto, el tacto, el oído, la vista, el olfato: todo el sensorium corporal (...) Este aparato

físico-cognitivo, con sus sensores cualitativamente autónomos y no intercambiables, constituye el

frente externo de la mente, que se topa con el mundo prelingüísticamente y que, en consecuencia,

no solo es previo a la lógica sino también al significado. Por supuesto, todos los sentidos pueden

ser aculturados; este es el punto de interés filosófico en la estética en la era moderna”11.

“El circuito que va de la percepción sensorial a la respuesta motora comienza y termina en el

mundo. Así, cerebro no es un cuerpo anatómico aislable, sino parte de un sistema que pasa a

través de la persona y su ambiente (culturalmente especifico, históricamente transitorio). En tanto

fuente de estímulos y arena en la que tiene lugar la respuesta motora, el mundo exterior debe ser

incluido si queremos completar el circuito sensorial”. Aquí nos parece interesante el concepto de

sistema sinestesico propuesto por la autora, el cual utiliza para designar al “sistema estético de

conciencia sensorial descentrado del sujeto clásico, en el cual las percepciones externas de los

sentidos se reúnen con las imágenes internas de la memoria y la anticipación (…) Identifica la

sincronía mimética entre estimulo exterior (percepción) y estimulo interior (sensaciones

corporales, incluyendo recuerdos sensoriales) como el elemento crucial de la cognición estética

(...) Si el centro de este sistema no se aloja en el cerebro sino en la superficie del cuerpo, entonces

la subjetividad, lejos de estar confinada al cuerpo biológico, juega el rol de mediadora entre las

sensaciones internas y externas, las imágenes de la percepción y las de la memoria”12.

El otro concepto importante que tomamos de la autora es el de shock: Benjamín confía en un

hallazgo especifico de Freud, la idea de que la conciencia es un escudo que protege al organismo

frente a los estímulos –energías demasiado grandes- del exterior, impidiendo su retención, su

huella como memoria. Benjamín escribe: La amenaza de esas energías es la del shock. Cuanto

más habitual se registra la conciencia, tanto menos habrá que contar con su repercusión

traumática (…) La conciencia detiene el shock al impedir penetrar con la profundidad suficiente

como para dejar un rastro permanente en la memoria (…) El problema es que bajo las condiciones

del shock moderno –los shocks cotidianos del mundo exterior- responder a los estímulos sin

pensar se ha hecho necesario para la supervivencia (…) Percepciones que antaño ocasionaban una

11 Susan Buck-Morss. Walter Benjamín escritor revolucionario, Pág. 173 12 Ibíd., Pág. 182, 183, 189



7

reflexión consciente son ahora el origen de impulsos de shock que la conciencia debe parar (…) El

ambiente tecnológico alterado expone el sensorium humano a shocks físicos que tienen su

correspondencia en el shock psíquico”13

Retomando los dos conceptos antes señalados podemos entender el lugar por donde atraviesa la

estética moderna: “Ser defraudado en su experiencia se ha convertido en el estado general del

hombre moderno, en tanto se le ordena al sistema sinestetico que detenga los estímulos

tecnológicos para proteger al cuerpo del trauma de accidente y a la psique del shock perceptual.

Como resultado, el sistema invierte su rol. Su objeto es adormecer el organismo, retardar los

sentidos, reprimir la memoria, el sistema cognitivo de los sinestesico ha devenido un sistema

anestésico. Organización sinetesica como anestésica (…) La inversión dialéctica por la cual la

estética pasa de ser un modo cognitivo de estar en contacto con la realidad a ser una manera de

bloquear la realidad, destruye el poder del organismo humano de responder políticamente.”14

Como explica la autora “la tecnología entonces se desarrolla con una doble función. Por un lado,

extiende los sentidos humanos, incrementando la agudeza de la percepción, y fuerza al universo a

la penetración por parte del aparato sensorial humano. Por otro lado, precisamente porque esta

extensión técnica deja los sentidos expuestos, la tecnología se repliega sobre los sentidos como

protección bajo la forma de ilusión, asumiendo el papel del yo para proporcionar aislamiento

defensivo. El desarrollo de la maquinaria como herramienta tiene su correlato en el desarrollo de

la maquinaria como armadura. Se sigue que el sistema sinestetico no es una constante en la

historia. Extiende su alcance, y es por medio de la tecnología como esa extensión tiene lugar (…)

Las fantasmagorías15 son una tecnoestetica. Las percepciones que suministran son lo

suficientemente “reales”; su impacto sobre los sentidos y los nervios es todavía “natural” desde un

punto de vista neurofísico. Pero su función social es, en cada uno de los sentidos, compensatoria.

Su objetivo es la manipulación del sistema sinestesico por medio del control de los estímulos

ambientales. Tiene el efecto de anestesiar el organismo, no a través del adormecimiento, sino a

través de una inundación de sentidos (…) Sus efectos son experimentados de manera colectiva

más que individual. Todos ven el mismo mundo alterado, experimentan el mismo ambiente total

(…) La adicción sensorial a una realidad compensatoria deviene medio de control social.”16

Continuando con el concepto de percepción, nos parece adecuado señalar la manera en que la

autora describe el funcionamiento de esta adecuada a la noción de masa “La fenomenología utiliza

el término hyle, materia indiferenciada, bruta, para describir aquello que es percibido pero no

13 Ibíd., Pág. 187, 188

14 Ibíd., Pág. 190

15 Describe una realidad que engaña los sentidos por medio de la manipulación técnica. Este término es

retomado de Marx que lo utiliza respecto a la aparición “engañosa” de la mercancía en el mercado. 16

Ibíd., Pág. 196, 197, 198



8

tiene nada de intencionalidad… Husserl, el fundador de la fenomenología moderna, escribía a

principios de siglo, la época en la que la profesionalización, la pericia técnica, la división del trabajo

y la racionalización de los procedimientos estaban transformando las prácticas sociales. Las

mismas poblaciones urbano-industriales comenzaron a ser percibidas como masa, indiferenciadas,

potencialmente peligrosas, un cuerpo colectivo que necesitaba ser controlado y modelado de

acuerdo con una forma con significado... La especialización laboral, la racionalización y la

integración de las funciones sociales producían un tecnocuerpo de la sociedad y se lo imaginaba

tan insensible al dolor como el cuerpo individual bajo los efectos de la anestesia general…. Lo que

le sucedió a la percepción en estas circunstancias fue una división tripartita de la experiencia en

capacidad de acción (el cirujano que operaba), el objeto como hyle (dócil cuerpo del paciente) y el

observador (que percibe y reconoce el resultado logrado).”17

Del análisis de Berni sobre la situación del Arte en la actualidad nos parece pertinente destacar el

marco que define respecto a los medios de circulación de este “Hoy el arte en su función pública

se desarrolla dentro de nuevos mecanismos muchos más amplios que los conocidos antes de la

última Guerra Mundial. EEUU, Japón y otros países de América Latina, participan y amplían el

mundo de la pintura y de la escultura, dominadas antaño, casi exclusivamente por el Continente

Europeo. de corrientes paralelas y diferenciadas simultáneas o sucesivas, es ahora Pero el arte

antes encauzado por artistas y dentro en gran parte, controlado y manejado en el plano

internacional, por organizaciones e instituciones oficiales o galeristas con un poder económico y

de promoción por encima de las viejas iniciativas individuales.”18

“Para los galeristas europeos y norteamericanos de hoy, el arte es cosa de administradores y

empresarios apegados particularmente a los beneficios, no por ser indiferente a las corrientes

estéticas y a la calidad de las obras sino en la medida en que ellas se identifiquen con sus objetivos

prácticos. Se utilizan los métodos de las grandes empresas industriales y comerciales, se lanza

cuidadosamente envasado el producto de arte (…) los que no pueden operara a este nivel, el

camino del éxito, si lo logran, será largo y penoso. Esa operación de lanzamiento se desarrolla

paralelamente con los intereses generales de las comunidades en el plano estatal y cultural.”19

A la pregunta sobre que es un artista, por qué hace su obra y para quién la realiza, Berni responde

analizando el contexto de su época y mostrando la polaridad entre uno perteneciente a una

sociedad cerrada y otro referido a clases mayoritarias. “Existen frente al artista, simultanea y

potencialmente, diversos públicos. Con algunos de ellos suele identificarse en la

contemporaneidad de los gustos; siempre hubo lo pasajero y lo permanente. Cierto gran mundo

17 Ibíd., Pág. 204, 206, 207

18Antonio Berni. Documento, Ponencia del pintor Antonio Berni para el encuentro Iberoamericano de

Críticos y Artistas Plásticos Pág. 33 19

Ibíd. Pág. 33



9

valora y exige del arte la faceta puramente decorativa, lo asimila como adorno ambiental para su

casa y sus ocios, lo ve como forma de exhibir su status cultural agregado a su status económico;

para algunos artistas es el público de su preferencia porque él forma parte de esa sociedad

cerrada. En el otro polo, sin tener en cuenta los fenómenos intermedios, se da el otro gran mundo,

extendido a otras clases mayoritarias, para quienes la cultura es una continuidad del gusto y del

pensamiento esencial del mundo y de la Nación. Más allá de la función espiritual de la cultura

como placer y satisfacción de la sensibilidad, se la ve como reflejo de los linajes históricos y

singulares, con sus pasados, presentes y futuro.”20

Finalmente daremos un breve repaso a los orígenes del movimiento muralista, tomando como

fuente el texto de Rita Eder, Muralismo mexicano: modernidad e identidad cultural. Este comenzó

en México en la década del 20. Refiere a un movimiento artístico que intentaba no solo ser un

movimiento pictórico sino un movimiento cultural capaz de modificar la sensibilidad colectiva y

aspirar a influir desde el materialismo o el idealismo en una vida más plena llevada por la

creatividad. Lo nacional fue la preocupación fundamental de estos intelectuales y artistas. Pero no

hubo un nacionalismo sino varias maneras de pensamiento y acción frente a un mismo problema.

En 1920 el caudillo Obregón llego a ser jefe de Estado después de una desastrosa serie de

guerras civiles, protagonizadas por hombres autoritarios. “Su idea básica de discurso era la

conciliación de las clases y grupos que integraban la sociedad postrevolucionaria”. Durante su

gobierno se intentará transformar un pasado recientemente tumultuoso, divido y sangriento en

“la revolución”.

En 1921 asume como ministro de Educación José Vasconcelos – quien fue miembro de activo del

Ateneo de la juventud, lugar donde se reunían intelectuales para discutir, posteriormente se les

llamara “ateneístas”- a él le corresponderá la elaboración de un proyecto que incluía a la

educación y la cultura como unidad indivisible. Para Vasconcelos el acceso a la cultura universal

conformaría esta necesidad de lo Nacional, él pertenecía a una estética llamada “nacionalismo

espiritual”, a partir de esta buscó depositar en América una nueva era estética propia.

Refiriéndonos al nacionalismo espiritual podemos decir que consistía en elevar la actividad

creativa como el valor fundamental y al artista y al intelectual como un redentor de la humanidad,

en este caso “la patria”. Como argumentación filosófica de esta estética se encuentra la idea

reconstruir el espíritu nacional en dirección del pensamiento moderno. “Solo los valores

espirituales que poseía el genio de la raza podían enfrentar la cultura material del gigante

norteamericano”

Los ateneístas rechazaron a los indígenas como portavoces del “alma nacional” debido al uso que

se les había dado en el porfiriato. Será para Vasconcelos y los ateneístas “el mestizo” la mezcla

20 Ibíd. Pag. 35



10

cultural y el heredero de todas las civilizaciones que llevaría a la cultura clásica a nuevas alturas y

que fortalecería a los pueblos hispanoamericanos. Envueltos en un idealismo filosófico europeo

para los ateneístas consideraban que los indios, las masas, los pobres no podían aportar nada, solo

podían integrarse, disfrutar y aristocratizarse por medio de la educación. Hasta 1922 los indígenas

no eran parte del nacionalismo espiritual su integración y valoración cultural vendría por otro lado:

el de la antropología y la arqueología mexicanas y por otro lado por el descubrimiento europeo del

arte primitivo. Como referente podemos mencionar a Manuel Gamio, pionero de la antropología

y arqueología mexicana fue también el primer indigenista y descubridor de Teotihuacán. Para la

historia del arte en México su obra tuvo enorme importancia, ya que inicio la reflexión sobre

objeto arqueológico y objeto artístico y repasó sobre el concepto de una estética impuesta (la

clásica) frente a posibles valores plásticos como los prehispánicos que no eran conocidos.

Este arte que mantiene una posición moral en la pintura y un propósito edificante escoge en el

discurso un tono radical. Esto era apropiado ya que rompía con las convenciones al optar

vincularse a una idea que desacredita las jerarquías de un sistema culto, que promete integrar y

hacer avanzar a las masas a través de la educación y el arte, que descubre otro concepto de

belleza en lo popular y en la vida cotidiana.

En otras palabras el movimiento mexicano de los años 20 tiene un gran proyecto: el de analizar las

características precisas de las masas y definir su participación en un proyecto mexicano nuevo, y

que tiene como fundamento la firme creencia de los artistas en la sensibilidad y capacidad

extraordinarias de su pueblo. De esta manera el arte mexicano plantea el deseo manifiesto de

integrar lo culto, lo popular y el arte del pasado nacional.



11

4. CONTEXTO

a. ESPACIAL: Mendoza, Departamento de Godoy Cruz, Barrio Bancario, Escuela Avelino Maure.

b. TEMPORAL: Año 2010 desde septiembre de 2010 a noviembre de 2010. Dos entrevistas se realizaron en la municipalidad de Godoy Cruz, dos mas en la rotonda del carril Rodríguez Peña donde los artistas trabajaban, una en un domicilio particular y las restante se realizo en un café de Godoy Cruz.

c. INSTITUCIONAL: Esc. Avelino Maure, Área de DD HH de la secretaria de Cultura de

Godoy Cruz.

5. PERFIL DE LOS INFORMANTES Las entrevistas fueron realizadas a los siguientes actores:

Lichi: 57 años, es funcionaria de la Departamento de Derechos Humanos, perteneciente a la Dirección de Cultura.

Diego: 44 años, director del Departamento de Derechos Humanos, perteneciente a la Dirección de Cultura.

Bety: 40 años, profesora de plástica de la escuela XXX, miembro del Movimiento Colectivo Libertador José de San Martin

Mario: 53 años, ocupación XXX, miembro del Movimiento Colectivo Libertador José de San Martin

Ariel: 30 años, sociólogo, miembro del Movimiento Colectivo Libertador José de San Martin

Lautaro: 27 años, ocupación XXX, miembro del Movimiento Colectivo Libertador José de San Martin

S.T: 65 años, profesora de matemática jubilada, actualmente desempeña el cargo de presidenta de la Unión Vecinal del Barrio Bancario.



12

6. METODOLOGIA Y TECNICAS DE PRODUCCION DE INFORMACION APLICADA

Este apartado hace referencia a la Metodología Cualitativa utilizada en el proyecto. En este caso aplicamos entrevistas en profundidad a todos los informantes, ya que fue la técnica más apropiada; la cual nos permitió a través de reiterados encuentros cara a cara, entre nosotros (tomando el rol de investigadores) y los informantes comprender las perspectivas que estos informantes tienen de sus vidas, experiencias o situaciones, tal como ellos las expresan con sus propias palabras.

7. ANTICIPACION DE SENTIDOS

Respecto a los supuestos previos podemos señalar que poseíamos incertidumbre acerca de la vinculación entre el político y el interés sobre el muralismo, suponiendo el beneficio que este le provee a la gestión.

Entendíamos que nos encontraríamos con discursos antagónicos entre los artistas y los gestores de políticas públicas respecto a la manera de entender el arte, la política, y la actividad muralista.

No considerábamos que fuera un grupo organizado el que realiza murales, sino que presumíamos que eran obras de artistas individuales

Tampoco pensábamos encontrar el modo de vinculación entre la política y el arte en los discursos de los entrevistados de manera abierta.

Por último no nos habíamos percatado que el mural se divida en 2 partes, creíamos que se había realizado de una sola vez. Si bien solo la primer parte fue desarrollada a través del programa de murales. La 2da parte también tuvo intervención por parte de esta secretaria de DD HH.



13

8. SISTEMAS DE CATEGORIAS Y CODIGOS

1. Fundamento del Mural a. Teórico b. Estético c. Político d. Partidario

2. Concepción el Arte

a. Como forma de expresión b. Como instrumento político

3. Noción de los artistas

a. Como meros ejecutores b. Como creadores c. Como actores políticos

4. Relación entre arte y política

a. Como instrumento de progreso b. Como instrumento político

5. Evaluación de la aplicación del programa. 6. Iconografía. 7. Temática del mural.

a. Referido al 12 de octubre. b. Referido al 50ª aniversario.



14

9. DEFINICIÓN DE CATEGORIAS

1. Fundamento del Mural: refiere a las motivaciones, fines, objetivos que explican /dan cta el mural

a. Teórico: vinculado a las referencias históricas que caracterizan al movimiento artístico.

b. Estético: vinculado a las referencias respecto de lo bello que caracterizan al movimiento artístico

c. Político: todo aquel actor que tiene la intención de trasmitir un mensaje a partir del mural.

d. Partidario: toda aquella acción que tiene la intención de utilizar el mural como trasmisor de la gestión.

2. Concepción del Arte: nociones acerca de las perspectivas e ideas sobre el arte a. Como forma de expresión: tomar al arte como una práctica en sí misma. El arte por

el arte. b. Como instrumento político: tomar la actividad artística como medio para un fin

determinado.

3. Noción de los artistas: es la representación sobre la figura del actor que realiza la obra. a. Como meros ejecutores: refiere simplemente al desarrollo de la actividad muralista b. Como creadores: refiere al artista como generador de una obra artística/ capacidad

de invención de un producto artístico c. Como actores políticos: refiere a los artistas como transmisores de mensajes a

través de su obra

4. Relación entre arte y política: refiere a la vinculación entre las actividades artísticas y la gestión de políticas publicas

a. Como instrumento de progreso: percibir la articulación entre el arte y la política encausando el primero como herramienta de avance y modernización

b. Como instrumento político/partidario: tomar al arte como herramienta para la transmisión de mensajes políticos o transmisión de la gestión

5. Evaluación de la aplicación del programa: refiere a la valoración que se hace respecto a la aplicación del programa.

6. Iconografía del mural: refiere a los símbolos, colores que caracterizan al mural.

7. Temática del mural: tema abordado en el mural a. Referida al 12 de octubre



15

b. Referida al 50 aniversario de la escuela Avelino Maure

10. RECORTE DE CATEGORIAS

Político

Fundamento del mural

Teórico

E1

Nosotros tomamos los murales de mexico bueno de todos los artistas que hay en Latinoamérica

E2

Tenes algo que lo podes transmitir a todo el mundo que pueda que pase por ahí, lo ve, lo siente de una forma u otra

Estético

E2

Viste? todos esos paredones… bien que los aprovechen y que hagan algo de provecho y no que pongan esos letreros o que grafiten esas inmundicias que hay por ahí!! Queda bien te alegra la vista… queda limpio

Las paredes estaban horribles, inmundas asique hubo que darle pintura a todo

E3

Un departamento que tenga vida… digamos también en lo estético, no es que lo hacemos por la estética sino pintaríamos paredes de colores y nada mas estee…. Y no es el mensaje pero la idea es decir esteee… porque las ciudades son tan apagadas… tiene que ver esto porque Mendoza es una provincia conservadora

La idea fue retomar en estos encuentros trabajos que tengan que ver con una buena calidad artística

Político

Se evidencia que se toma al mural como elemento inherente a una cultura en construcción

A referencia la mensaje que tiene que transmitir el mural vinculado al lugar que se realizo pero también a otros temas

E1

Porque nosotros creemos que en realidad DD HH nosotros lo hemos planteado como la promoción y difusión de los DD HH desde la cultura que es desde donde nos derrotaron verdaderamente. Todas las dictaduras donde más apuntaron fue la derrota cultural y hoy se ve que hay pocas expresiones colectivas

Nos derrotaron en la parte cultural que hay que construirla

E2



16

Le dijimos acuérdense que es por los 50 aniversarios de la escuela, pero acuérdense también que tenemos otras cosas

Porque se termino la noche anterior al acto del cincuentenario de la escuela.

E3

No pagamos ehh… digamos por hacer los murales… eehh justamente nosotros entendemos que el encuentro es para enriquecer….

El mural siempre genera esta cosas de… quizás puede ser un discurso pintado, quizás puede ser un posicionamiento ideológico, un posicionamiento político, pero el mural nace para decir cosas… digamos para hacer reflexionar, para molestar…

Digo hay cosas que a través del arte nosotros podemos decir, que el mensaje que se quiere comunicar, nosotros queremos llegar con eso, ósea que sea ahí es como que te estén tocando durante 2 horas la espalda, y deja de molestarme… bueno el mural tiene también algo de eso digamos… no es joderle la vida al vecino, es hacerlo pensar

… entonces digo va a generándose por distintos lugares donde la gente vaya en bicicleta, en auto, en el colectivo, caminando, nuestra intención es que se encuentre con un mural…

Entonces vamos haciendo de a poco… y que la gente se vaya empapando de esto

Piense, reflexionar, molestar, enriquecer, que sea masivo,

Partidario

E1

Y es un sello, un sello cultural… es como dejar plasmado que una gestión de gobierno dejo… la idea de las gestiones es dejar… cosas importante hechas… y desde acá la idea es esa…dejar como impuesta que Godoy Cruz fue la ciudad que intentó modernizarse… mover un poco este tema de la idiosincrasia más conservadora para que pueda ser un poco más progresista, para que cada uno que se pare frente a un mural pueda pensar porque está hecho…

La idea es hacer como una guía turística de los murales… donde puedan valorar desde otro concepto lo que se ha plasmado en el mural…

E3

claro centro América tiene otra onda la gente tiene otra onda… y también digamos no son tan chatos como nosotros digamos… pero digamos esteee… los tipos venden eso comunican eso… entonces digo esta bueno si en algún momento a Godoy cruz se lo asocie como a una ciudad donde hay murales… no como una cuestión marquetinera sino no quiere decir asimila, lo respeta

El mensaje que haya murales por todos lados… la verdad es que a nosotros nos encantaría que la provincia tuviera esa iniciativa… digo en ciudad, y en otros departamentos

Concepción del arte

Como forma de expresión

E1

El arte…para mi es la expresión de los pueblos…. Es lo que la gente quiere expresar, y esd lo que hace realmente la base de una cultura…



17

E2

De expresión del ser humano

Expresión de la gente, todo es arte, expresión sublimada del quehacer diario

E3

… el arte es una expresión eh… y el muralismo tiene que decir las cosas de su tiempo digamos

si sostengo algo las interpretaciones que cada uno hace de una obra de arte, corre por cuenta de cada uno… podemos estar los 3 parados mirando una obra, y los 3 vamos a tener una visión totalmente distinta… y eso es lo mágico que tiene el arte, digamos el mensaje que uno puede decir… bueno yo veo… hay algunos que dicen boludeces no?, como los concejales Demócratas que dicen -muy linda esa mascara mexicana- y le digo -y quien le dijo que es mexicana esa mascara… no son rasgos mexicanos, esos son los tobas que están en argentina- le digo yo… yo fui a delirármelos porque me… me embolo al actitud de ellos eh… y son obras que están tazadas actualmente en 45 mil pesos este

Ancestralmente el arte ha sido unas de las expresiones del ser humano… desde las cavernas, de las collas de Altamira las que teníamos acá también, los hombres primitivos, las cavernas de las manos en santa cruz… el hombre siempre ha utilizado eso como mecanismo de expresión… digo porque ahora no?... Entonces y la diferencia que nosotros vemos, es que por ejemplo yo la otra noche pasaba por la alameda, y yo veo que capital dice a puesto a hecho un plotter de las obras de Fader muy bonito y dice museo a cielo abierto……entonces digo claro es más fácil digo para ellos será más fácil, para mi es más caro imprimir un plotter del tamaño de esta pared este… con una obra genial de fader, me encanta que se yo… pero digo eso no es arte es la intervención casi de… desde una computadora que imprime en la obra que queda estéticamente bonito.. Entonces bueno esa es la otra diferencia

Como instrumento político

E1

Arte vinculado con lo social, lo cultural y lo político. Es importante la participación de la gente.

E2 Te dice algo…

E3

Entonces nosotros entendíamos que el arte en esto tenía una cuestión muy importante que tenía que vincularse con los social con lo cultural y con lo político son como 3 ejes que hoy en donde nosotros nos movemos

Noción de los artistas.

Como meros ejecutores

E1

…Ahora bueno con esta convocatoria como que se están animando un poco más y vienen a ofrecerse. Pero sino los artistas plásticos que están acá no se animan a hacer murales todavía…

E3



18

o replicas de obras de artistas conocidos para que la gente tomara conocimiento de determinados artistas tomando algunos artistas que demostraron su compromiso social, cultural y político y sobre todo con una visión americanista no

yo no soy artista plástico ni lo voy a ser seguramente pero digo era la inquietud de poder canalizar esta expresión

Entonces fue como muy gracioso para nosotros porque nosotros que no nos contemplábamos digamos artistas, la gente nos pedía que pintáramos bueno y lo pintamos… y hasta recuerdo que en ese momento hasta nos pagaron por ese trabajo y era mucho más gracioso todavía eso no? Pensarlo

de artistas ellos tampoco se consideran muy artistas pero, se llaman los muraleros y son de bahía blanca

Los otros artistas que muchas veces uno ehh… el mercado los considera como consagrados no pintan murales; salvo que hay una importante suma de dinero para realizar este trabajo, lo cual digo yo no lo cuestiono

Invitamos a que los artistas ehh… den sus charlas eh... muestren videos, como un intercambio de opiniones de expresiones desde el lugar que cada uno viene trabajando… digamos es como una particularidad que son artistas populares

acá el artista es mas de caballete… la obra de caballete puede esperar un mes 2 meses, 3 meses… capaz que un día empieza un trabajo y queda ai, y después le cayó una inspiración, y fue y lo termino… un mural no es así, el mural hay que empezar y terminarlo

de las cosas negativas que tienen los artista, el ego de los artistas digo es más grande que su solidaridad…… y muchachos ustedes que tienen nombre, que las bodegas los llaman y que están en el estrictamente social pónganse a pintar un mural no sean guachos viste… y no quieren si no hay plata, porque digo ya se cebaron con el circuito comercial del arte

Como creador

E2

“Tiene que volar cada uno… Tenes que volar desde aca (se señala la cabeza)”

“hay que dejarlo… libre albedrio. Bien tomado, con buena base todo el mundo seria espectacular.”

E3

Pero con un mismo mensaje, nosotros le planteamos la invitación, le damos el tema, y el artista crea no hay una cuestión de censura por parte nuestra ehhh… es casi una ceración libre a nosotros nos muestran, por lo general el boceto cuando lo van a empezar a tirar en la pared

que la gente si ve una mancha negra tirada en la pared, y viene uno y dice “este cuadro vale 200 mil dólares” la gente no lo entiende… y digo o sea yo tampoco lo entiendo, me parece que…. digo vale 200 lucas porque el que tiro la mancha debe ser no ser estee… Gustav Klin que se yo… algún groso que tira la macha y yo tiro la mancha y me van a decir “negro tápame la mancha aca, mira como me han manchado la pared, que está perdiendo el techo”

Como actores políticos.

E1

Hay muralistas que lo hacen por vocación, hay otros que tienen el talento de la pintura pero necesitan expresar a través de la pintura justamente una realidad.



19

E3

Entonces el artista refleja el hecho social cultural y político del tiempo que le toda vivir

Vinculación entre Arte y Política.

Como instrumento de progreso.

E1

Los pueblos que han podido… unir el arte con la política… yo creo que tienen una visión de avanzada, porque en realidad el arte como el deporte es lo… que yo digo salva a las sociedad… y porque como en el arte son todas expresiones yo creo que él que puede expresarse a través del arte esta salvado…

E3

porque esto está sucediendo una sociedad que discute, es una sociedad que avanza; una sociedad que tapa y calla no avanza… entonces ósea a nosotros el mural nos permite eso…

.. y yo le digo yo -hay diferencia- y no es que uno quiera hacer diferencia, esta bueno que la gente sepa que se un mural y que es un grafiti que es un esténcil… digo eso también esta bueno… digo porque es un proceso de aprendizaje, que tiene que llevar una sociedad, tienen que saber definirlo…

Como instrumento político/ partidario.

E1

Cuando nosotros decimos que queremos imponer o implantar… que Godoy cruz sea la tierra de los murales o la ciudad de los murales… es que queremos que justamente el pueblo… expresen la idiosincrasia de ese lugar… expresen lo que la gente quiere ser la forma de vida… el pensamiento

Porque nosotros creemos que en realidad DD HH nosotros la hemos planteado como la promoción y difusión de los DD HH desde la cultura que es desde donde verdaderamente nos derrotaron todas las dictaduras donde mas apuntaron fue la derrota cultural….

E2

Bajas la línea nada más

Les asentamos las patitas

Todo el mundo es político, el que diga que es apolítico son mentiras, vos siempre tenes una posición política en la vida.

Es de ser humano inteligente poder compartir lo que tenes igual y diferir, pero diferir en forma académica.

E3

y que pueda servir de esto de… de contagio, por así decir de una manera sencilla a los artistas de acá en Mendoza



20

porque la gente va a asocia el tema del mural, del mensaje, del compromiso del artistas, del compromiso por ahí del municipio de dedicarse también a esta acción, más que barrer y limpiar las acequias y las calles ehh

Y que por ai el mural sea una cosa que instigue a decir bueno -quiero averiguar che, me han pintado en la esquina de mi casa un mural que dice no a la minería-

Entonces digo hay otros artistas como gonzalez camarena que trabajan en la obra del mural como una cuestión monumental, en México… digo hay edificios pintados no?... Y un poco nuestra línea es ir hacia eso… es recuperar el arte monumental

Nuestra intención es convertir a Godoy cruz como la ciudad de los murales no?... Godoy cruz sea un mural conceptualmente hablando, y es poder generar esto a través de los encuentro no?...

Entonces bueno el año que viene, como se empieza a instalar el tema del mural, es conseguir el apoyo de ciertos empresarios, de ciertas empresas… que quizás después en el en el mural, nosotros podamos poner el nombre de la fábrica de pintura

Y lo otro es que la verdad que a nosotros nos encanta es que otros departamentos, este año que están como haciendo murales… y nosotros la verdad que nos sentimos orgullosos

y el otro tema es bueno, que se contagien los artistas de Mendoza y que hagan murales en todos lados

Digo bueno claro nosotros estamos en Godoy cruz no tenemos injerencia en eso… de hecho estamos lamentando no tener frente al jumbo el paredón de este lado del zanjón, que esta todo pintado con consignas y demás… donde hacen los choris, porque nosotros quisiéramos hacer todo ese paredón este… con murales de este lado y del que va la cancha de Godoy cruz… pero es que es guaymallen nosotros vamos a poner el logo de Godoy cruz y vamos a tener un problema limítrofe, va a decir guaymallen –no-, va ir lo va a tapar y va a poner guayamallen

digo nosotros venimos de pintar un mural en chile, y me han invitado para pintar a corrientes estee… en febrero y yo no soy artistas… entonces yo llamo a los que son artistas, yo voy acompaño al grupo

y la lo loco es que me invitan a mí, y yo no soy artistas… entonces yo digo para que voy a ir a pintar yo, entonces tengo que invitar artistas y convencer

Evaluación de la aplicación del programa

E1

Sin embargo estoy muy contento, en este caso nos toco esta, nos apoye en todo lo que pensamos… obviamente en los murales…

Y la idea es mejorar año a año ojala estas políticas culturales fueran políticas de estado, y que se pudieran continuar de gobierno en gobierno

E3

Genera motivación entre los artistas.

Y bueno la verdad que incluso la idea es poder armar, después una breve reseña con todos murales que van quedando



21

eso como no le molestaba a nadie porque la gente dice los indios no existen no jodian… cuando pintaron el de la noche de los lápices te decían -vayan a trabajar zurdos de mierda- estee… -está bien que los hayan matado-… todos desde el auto gritaban no?... nadie se bajaba a charlar no?... Todo era puteada y demás

yo creo, yo soy un convencido que si a la gente algo le gusta chau… yo ahí está el secreto de de… del éxito… de por ai miro algunos músicos, artistas y digo como -puede cantar este perro-… y bueno a la gente le gusto chau… todas las otras aseveraciones que se puedan hacer del caso no tienen sentido

Iconografía.

E2

Es muy pesada es muy densa, tiene más abertura los otros paño a la derecha.

Para mí es muy denso, muy fíjate hasta los colores que le pusieron, nunca un espacio abierto, nunca un barramos a 180 grados.

¿Viste los colores que están usados al principio? son colores muy densos... unos están muy para abajo y los otros están abiertos

E3

y ese mural, el de la escuela maure, digo a parte del color que irrumpe eh… el mensaje ehhh… es increíble

… digo una, una india crucificada, esa imagen que ahí, es muy fuerte el niñito apuntado con el dedo diciendo “no dejes que decidan por vos o que algunos decidan tu futuro”… digo esa… esa imágenes es muy fuerte, el águila digamos que refleja un poco el imperio de las clases dominantes con el signo del dólar en los ojos eh… digo son cosas, la cara del rostro del conquistador… digo esta imagen de los vegetales de los animales que se encuentra a penas arranca, que tiene que ver con la pachamama, con la naturaleza…

Temática del mural

Referido al 12 de octubre

E1

No es el 12. No el 12 de octubre, es el 11 de octubre… nosotros no estamos de acuerdo con el 12 de octubre… creemos en el 11 de octubre que fue el último día de libertad de los pueblos originarios…si bien ahora… a través del gobierno nacional se habla del 12 de octubre como el día de la diversidad cultural nosotros hace ya varios años que… conmemoramos el 11 de octubre como el ultimo día de libertad de los pueblos originarios

E2

Yo digo que los blancos hicieron un desastre para mi… es un numero critico ese, trajeron las enfermedades habidas y por haber. Primero, diezmaron la población indígena, trajeron porquerías la, que traían de España era gente de las cárceles, ósea que no era lo más mejor de la sociedad española ¿sí? Los hermanitos Pizarro mira el desastre que hicieron todo lo que es Perú y Bolivia… historia americana, fíjate lo que hizo en el sur el monseñor Fagnano trayendo las porquerías que trajo, desaparecieron los onas, los yaganes, porque les contagiaron la… el



22

sarampión creo que fue una de esas porquerías que traían. Diezmaron la población. Chau, gente limpio y vienen mugrientos con basura

E3

Muy importante el tema de este salir a intervenir las paredes con otros mensajes… digo ósea no es que me disguste que algún hincha de algún club en particular venga y pinte con un aerosol, pero la verdad es que está dando muestra de de lo contrario de que la gente está cuidando mucho los murales que se han pintado, y que a raíz de que se pintaron los murales no volvieron a pintar arriba de los murales de poner ehh… aguante tomba o aguante la lepra…

el año pasado para el 12 de octubre, contemplando el 11 como el ultimo día de libertad en América latina

eso como no le molestaba a nadie porque la gente dice los indios no existen no jodian

temas nos sobran y en la medida que no hayan gobiernos justos… digo nosotros podemos seguir pintando el dolor de un pueblo no?... ósea y el tema de los pueblos nos pueden decir -che pero si en Godoy cruz no hay ningún huarpe-… ese no es un problema… o sea los huarpes están en Mendoza Godoy cruz es un dpto., nuestro limite es geográfico por una cuestión de que llega hasta el casino, y acá con Maipú, y del otro lado con lujan …pero digo ese no es un problema… nosotros podríamos ir a pintar pero seguramente cuando estemos pintando van a venir del otro lado y nos van a hacer mierda o nos van a pintar, nos van a tapar un brazo…

Referido al 50 aniversario de la escuela Avelino Maure

E2

Representan el estado anímico, la personalidad ehh la relación que sostengas con tu comunidad.

De la gente que trabaja y la gente que estudia ¿si? Que podes tener mejor trabajo con un mejor estudio. Poblaciones instruidas no son fáciles de gobernar.

Los principios de ellos y los principios de ciudadanía de toda la gente que vivimos acá

Del ciudadano, del ciudadano con libertad. Pero tiene una posición de libertad responsabilizada... no es libertinaje es libertad responsabilizada. Del buen ciudadano que es uno de los emblemas nuestros de la unión vecinal

Artista


Teórico

E4

y esa idea que creo que viene universal de Siqueiros… de recuperar los espacios públicos… como lugares de denuncias, de memorias, de expresión de las expectativas

Estético

E6

… justamente chicos en situación de calle esteee… hayan podido ser partícipe me entedes, de la pintura murales que nosotros hacemos y demás… respondiendo justamente a lo que puede llegar a ser la estética del dibujo, pero siempre que puedan dar su aporte desde lo que ellos sienten… es



23

decir, ellos lo ven en carne propia, asique la idea es que ellos también pueda reflejar eso en las paredes…. Pero si la la…digamos lo que es la estética del dibujo sí, es nuestra digamos la idea

No sé como que ellos sentían que de alguna forma le daba vida porque las paredes estaban con grafitis viste apagadas pero… ósea al final de alguna forma atentaba con la estética viste…

Político

E4

El mensaje es que las paredes griten lo que nuestros pueblos callan, o la memoria de nuestros pueblos por injusticia, silencio, los desaparecidos…de las expectativas de cambio de los sectores populares es lo que identifica al movimiento no?. También está todo lo que estrictamente buscamos que se reconstruya a través del vinculo de la propia actividad de las escuelas… y que a su vez sirve para recrear los vínculos entre el barrio y la comunidad escolar

E5

tratemos de hacer el mensaje rápido y que sea llamativo.

En cambio nos agrupamos en los murales. Ahí podíamos trabajar más, varios este… y era mucho más impactante porque lo veía al que le gustaba y que no le gustaba también.

Entonces nos dimos cuenta que midiendo las fuerzas nuestras nos convenía eso. Y por eso fue que tuvimos que recurrir al mural. Fue única y exclusivamente por por eso la la lo la básico básico fue por medir la relación de fuerza que teníamos.

E6

decir un espacio físico lo pueda apreciar el que pasa me entedes así este o no en acuerdo con lo que pueda ser la temática o la idea que pueda trasmitir este…. con el mensaje en si me entedes….

… por una cuestión de que el mural se encuentra viste emm…digamos lo que es la vía pública, y la idea es que cualquiera que pase me entedes… el transeúnte se, se apropie me entedes de la brocha, y pueda también transmitir su mensaje en un mural me entedes…

de ahí en más que se pueda modificar me entedes, a partir de los aportes que puedan hacer bárbaro, esa es la dinámica que nosotros también debemos lograr viste, con aquellos que puedan justamente apropiarse de la pared… este hay una frase que nosotros también utilizamos que es “que las paredes griten lo que el pueblo sufre o llora” entonces eso prácticamente que…. Que es lo que engloba nuestra dinámica de trabajo militancia…-

Digamos pintamos el mural viste por ai se acerca gente, viste me entedes este… ehhh…y por ahí viste la idea es que cualquiera que pase así, ya sea aquel que se queda a ver viste o a apreciar lo que nosotros estamos haciendo, darle me entedes una brocha, decirle bueno a ver si queras aportar este

Concepcion de Arte

Como forma de expresión

E4

cada uno tiene una visión distinta de lo que quiere decir la estética que hagan algunos… vos capaz tenés un cuadro acá y bueno capaz que interpretas de una manera vos de otra y el de otra, y cada uno tiene su mundito adentro.

E5



24

El arte por el arte nos encanta, muchísimo,

E6

esa una ventaja del arte callejero… y lógico transmitir, nuestra postura no es que nos podamos dar el lujo de hacer por ejemplo un arte abstracto me entedes estee

Como instrumento político

E4

en la actividad que hacemos como muralistas es en realidad parte de una militancia que tenemos como movimiento de izquierda.

consideramos que el arte libera, y nuestro mensaje en el arte fundamentalmente tiene que ser ese: la liberación, la lucha por el ser humanos, los derechos humanos

ustedes nunca van a ver nuestros murales sin un fuerte contenido ideológico,

E5

el sistema de de ehh de propaganda que íbamos haciendo callejera era el relacionado a los murales.

Cuando nos fuimos dijimos bueno esto lo vamos a ampliar un poquito más va a ser un poco más artístico, pero no, nunca dejo de ser panfletario.

El brazo de propaganda que tiene el movimiento libertador es el muralismo.

El arte es herramienta de expresión fundamental básica, bah se puede decir si no es fundamental por lo menos básica para lo que es transmitir pensamiento político.

No lo podemos ver de otra manera que no sea política

El arte hay que usarlo sí o sí para manifestarse, es una herramienta popular importantísima, ya sea por una función estética, por el arte mismo, así ya sea con fines políticos lo que sea hay que utilizarlo como herramienta.

E6

Transmitimos lo que es, el tema de la militancia a través del arte por ejemplo, que es una de las formas de expresión que nosotros utilizamos

el arte popular, justamente es popular para que estee…. La gente sea…. Se apropie de ello me entedes… y siempre transmitiendo ideas, por eso me gusta el tema del arte popular, te da esa ventaja me entendes, de poder transmitir eso justamente y…. y como digo viste, la interacción que crea con la gente que pasa es, es fundamental asique esa es nuestra idea, nuestra militancia-

bueno una exposición de arte me entedes donde tenes un lugar , quizás pagas entrada… pero digamos apunta de alguna forma a la clase social me entedes, selectiva por así decirlo hay ciertos privilegios me entedes que el arte popular no tiene

y la idea es esa de alguna forma transmitir el mensaje que nosotros tenemos desde nuestra ideología, conciencia de clase estee… ósea concientizar, por así decir a la sociedad para transformar me entedes la injusticia y todo lo que hay…

forma de interpretación

Noción de Artista



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Como actores Políticos

E4

ustedes nunca van a ver nuestros murales sin un fuerte contenido ideológico,

E5

en la actividad que hacemos como muralistas es en realidad parte de una militancia que tenemos como movimiento de izquierda

No somos un grupo de muralistas, es un movimiento político que hace murales.

Nosotros somos militantes.

E6

y el trabajo que nosotros hacemos es tan contestatario y tan panfletario me entedes este… no genere por ai esa armonía viste por ahí uno puede ver y decir bueno le vamos a dar color a las paredes me entedes… pero no hay todo un mensaje me entedes

y bueno es eso reflejar nuestra, nuestra energía, nuestra conciencia para que cualquiera que pueda pasar se apodere de eso y se apropie… y bueno es eso reflejar nuestra, nuestra energía nuestra conciencia para que cualquiera que pueda pasar se apodere de eso y se apropie…

Vinculación entre Arte y Política

Instrumento político/partidario

E4

hasta que de a poco fuimos metiendo iconografía nuestra, muchas estrellitas rojas, muchos Che Guevaras, consignas… donde no hablaban de la política, sino aprovechar la rebeldía que había ahí, la bronca que había, y ver si efectivamente le podíamos dar una dirección ideológica…

E5

Exacto de lucha y unidad. Unidad y lucha. Constantemente.21

Mientras ellos no jodan con la libertad que tenemos nosotros para expresarnos, y nosotros tampoco a atacar…en este caso a la municipalidad con los mensajes que damos… este está todo bien

lo social, derechos humanos lo que sea a nosotros como movimiento libertador nos viene perfecto.

Y a ellos les ha interesado la mano de obra nuestra entonces ha habido como quien dice una coincidencia y hemos aprovechado el espacio que, que ellos dan, la coyuntura del de la propuesta que hacen

En realidad lo que estábamos haciendo era dejar bonita la escuela porque venia el Cobos a hablar ahí

E6

21 En respuesta a la pregunta Bien, y ehhh que mas te.. bueno entonces esta la vinculación es para trasmitir

el mensaje, de este arte y la política poder trasmitiré un mensaje.



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y el trabajo que nosotros hacemos es tan contestatario y tan panfletario me entedes este… no genere por ai esa armonía viste por ahí uno puede ver y decir bueno le vamos a dar color a las paredes me entedes… pero no hay todo un mensaje me entedes

y bueno es eso reflejar nuestra, nuestra energía, nuestra conciencia para que cualquiera que pueda pasar se apodere de eso y se apropie…

Evaluación de la aplicación del programa

E4

cuando empezamos el mural hasta los chicos de la esquina que eran los que siempre estaban marginados, porque no estaban incluidos ni en la escuela ni en el barrio, se juntaron, los atrajo la pintura del mural y se sintieron identificados pero por las cosas que pintábamos……ellos se sintieron expresados en el mural y se incorporaron a pintar con nosotros. Y ha descendido gracias a este trabajo que fue convocado por la escuela, nosotros, ya no le roban mas la carteras a las profesoras cuando salen… Y bueno algunos de ellos volvieron a la escuela, a hacer la inscripción porque estaban afuera… se dio que la comunidad del barrio ya no los viera como enemigos… y ellos mismos se sintieron reivindicados y eso es lo que logra la pintura mural nuestra…

El mural ese en Godoy Cruz sirvió muchísimo para eso porque se tomo un montón de cosas que se propone de gente que no se anima a pintar pero por lo mismo tenía la idea de algo que nosotros lo pudiéramos traducir en la pintada y dio resultado

E5

en línea general buena porque…. es una herramienta popular importantísima

Este línea general meter arte en la calles ya es bueno, en línea general no se puede discutir eso.

. Pero si muy bueno. Muy bueno totalmente.

E6

nos trajeron las pintura, colaboraron con mas pintura y de hecho se acercaban intercambiábamos ideas, opiniones y nos dijeron que querían que volvamos a, a pintar viste... No realmente fue una experiencia divina, divina y por ahí es gente me entedes que la unión vecinal en este caso del barrio bancario, era gente de capa media me entedes

… pero no hay todo un mensaje me entedes… y no, lo lo interpretaron, coincidieron estee

y no fue divina, la convivencia realmente con la gente inclusive nos… nos traían lo que era el desayuno; nos atendía re bien re bien realmente… cada vez que necesitábamos algo, venían nos preguntaban…. no fue realmente un… se creó una una atmosfera realmente muy cálida muy, muy buena de hecho asique… bueno no la verdad de diez, todo divino viste con esta gente

Hacer que es lo que ellos creen o ven que… que el genocidio la época de la conquista la idea es esa viste, ósea logramos esa interacción… que ellos también puedan ser participe desde su punto de vista me entedes, lo que puedan aportar o sea hay libertad totalmente, siempre y cuando respondan a la temática

se acercaron y justamente dijeron “si podían hacer, ayudar”, “ si más vale”, es mas mientras más manos hagan mejor, más rápido el trabajo y más dinámico… asique así, esa fue la experiencia de los chicos y bueno estaban chochos me entedes haciendo el mural es la continuación digamos lo



27

que es … y siempre así viste logrando eso lo que a nosotros nos incentiva a hacer, esto que nosotros hacemos el arte callejero que tiene esa ventaja

… y nada es realmente una experiencia muy, muy buena… mas allá de que no sea coincidente como te digo en tanto… partidariamente me entedes, con el municipio pero particularmente con ellos sí, es una trato muy intimo realmente… que con otros municipios por ejemplo no lo hemos logrado… por esa misma confrontación que hay viste de ideas –

Iconografía

E4

porque siempre en los murales esta un niño que apunta, entonces seste niño es la consecuencia de esta, de la mala distribución de la riqueza, de la injusticia,

siempre hacemos es un niñito que apunta con el dedo, que es un niño de la calle… ustedes se movilizan para un lado y por la perspectiva de trabajo los sigue con el dedo. Y también tenemos en nuestros murales una niña que va abriendo caminos con un barrilete,

muchas estrellitas rojas, muchos Che Guevaras, consignas

E5

Aja bueno la iconografía que tenemos hay hayyyyy un simbolismo que tenemos nosotros que es una constan en el en los murales que hacemos la estrella y los puños tiene que estar. Puños izquierdos no cierto y la estrella si o si tiene que estar que es la lucha y la utopía. Después hay otro que según el mural es donde aparece que es la algo que tenga que ver con la defensa de la madre tierra no cierto? Ehhhh el niño y que es el que acusa es otro que ya lo hemos en otros murales también que es el que está acusando a toda la, la sociedad en conjunto y principalmente ala más activa políticamente ya sea tanto la derecha obviamente pero también a la izquierdas a las del campo ¿? Después lo otro son las, las manos levantados no cierto? tratando de tocar las estrellas. Y la principal que, que está en, en murales que han sido única y exclusivamente representativo del ML sin otro tema que no sea la propaganda política nuestra es la de una nena ¿no cierto? Con, con vestidita de Argentina, con la bandera de Argentina y abriéndose camino mientras corre remontando un barrilete que tiene forma de estrella de color rojo.

Los dibujos de las personas que pintan por ejemplo con el lado de la el lado de maure o sea la segunda parte, ponen estudiantes y ¿qué otras personas pusieron?, o sea

Y trabajadores-

-Trabajadores.

- ocupados o desocupados viste, pero trabajadores.

Las figuras principales siempre son mujeres.

E6

ahí representamos lo que era una pachamama y también haciendo referencia a la mujer me entedes… al rol que debe cumplir la mujer digamos en esta sociedad y… y transmitir de alguna forma la emancipación estee… relacionado justamente la mujer en la sociedad… y de alguna forma este lo que es digamos la pachamama que lo representa, de la tierra hacia lo que fue la



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colonización y demás… ósea una, como una especie de liberación repudio también ah… a lo que fue este genocidio que ocurrió y más que nada la temática respondía a eso este…. Por otro lado bueno también inmiscuimos lo que es este… el tema de… de los jóvenes justamente hay una parte donde hay niños, mujeres, jóvenes que de alguna forma también lo que… también representa lo que es este el porvenir me entendes o lo que es este…

así la idea del mural, hay una parte donde justamente donde hay una chica, una nena este… que tiene alas y refleja lo que es la, la libertad de género en este caso…. -

digamos en una parte donde habían trabajadores justamente ahí hacemos alegoría a lo que es este… la lucha de clases, en este caso obrera, trabajadora y demás

son creaciones nuestra es decir… más allá de que por ahí este… respondemos a una temática nosotros decimos bueno hoy tratamos estee montón de cosas… en realidad los bocetos y dibujos son nuestros

Temática del mural

Referido al 12 de octubre

E5

Claro claro que es estimular constantemente ellll la importancia de la organización y la lucha pero fundamentalmente identificar el enemigo en común ¿ah?.. eh, por ejemplo lo que antes eran los, los colonizadores ¿no cierto? los conquistadores después como se traduce a este imperialismo económico, actual y este y todo los matices que tiene ¿ah?22

Por ejemplo que hay que ver también que hay empresarios entregadores, hay políticos entregadores hay militares entregadores no cierto? Este identificar al enemigo en común que tiene el pueblo, entonces en la Maure hicimos eso no

E6

Temática de ese mural fue justamente sobre la colonización América me entedes… de los estee.... colonizadores que llegaron e impusieron, justamente toda una doctrina de eh… digamos de sometimiento, esclavización… entonces justamente lo que nosotros buscamos es la libertad, la liberación de los pueblos

a lo que fue este genocidio que ocurrió y más que nada la temática respondía a eso este…. Por otro lado bueno también inmiscuimos lo que es este… el tema de… de los jóvenes

el mural trata de en si la colonización y demás…

el genocidio la época de la conquista la idea es esa viste, ósea logramos esa interacción…

Referido al 50 aniversario

E5

Siempre tenemos que poner trabajadores y siempre ponemos estudiantes..

22 En respuesta a la pregunta: Me habías dicho que habías, que habían intentado mantener una correlación

a pesar de que cambia un poco la temática entre los paños que hacen.



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ANALISIS DE CATEGORIAS

Artista


Los 3 apelan a la estrategia popular de la técnica del mural por su exposición en la vía pública “nos dimos cuenta que midiendo las fuerzas nuestras nos convenía eso. Y por eso fue que tuvimos que recurrir al mural” “de recuperar los espacios públicos, … como lugares de denuncias, de memorias, de expresión de las expectativas” “digamos lo que es la vía pública, y la idea es que cualquiera que pase me entedes… el transeúnte se, se apropie me entedes de la brocha, y pueda también transmitir su mensaje en un mural me entedes” “decir un espacio físico lo pueda apreciar el que pasa me entedes así este o no en acuerdo con lo que pueda ser la temática o la idea que pueda trasmitir este…. con el mensaje en si me entedes….“ si bien no se expresan de la misma manera dos de los entrevistados hacen referencia a la necesidad de apropiación-vinculo por parte de la gente con respecto al mural “estrictamente buscamos que se reconstruya a través del vinculo de la propia actividad de las escuelas…” “el transeúnte se, se apropie me entedes de la brocha, y pueda también transmitir su mensaje en un mural me entedes…”. Uno expresa la necesidad de



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darle vida a las paredes “como que ellos sentían que de alguna forma le daba vida porque las paredes estaban con grafitis viste apagadas pero… ósea al final de alguna forma atentaba con la estética viste…”

Concepción del arte

Vi bien los artistas reconocen la presencia del arte por el arte para ellos es fundamental la articulación con la política implantando un fuerte contenido ideológico de izquierdo, esto implica (según ellos) que sus mensajes y obras sean claras y concretos, quitándole espacio a la especulación “esa una ventaja del arte callejero… y lógico transmitir, nuestra postura no es que nos podamos dar el lujo de hacer por ejemplo un arte abstracto” “El brazo de propaganda que tiene el movimiento libertador es el muralismo.” “El arte hay que usarlo sí o sí para manifestarse, es una herramienta popular importantísima, ya sea por una función estética, por el arte mismo, así ya sea con fines políticos lo que sea hay que utilizarlo como herramienta.” “y la idea es esa de alguna forma transmitir el mensaje que nosotros tenemos desde nuestra ideología, conciencia de clase estee… ósea concientizar, por así decir a la sociedad para transformar me entedes la injusticia y todo lo que hay…“

Noción de los artistas

Los entrevistados no hicieron referencia al concepto de artista, debido a la fuerte impronta militante que estos traían, por lo que dificulto llegar a tener una concepción de artista mas allá del aspecto político de este “en la actividad que hacemos como muralistas es en realidad parte de una militancia que tenemos como movimiento de izquierda” “No somos un grupo de muralistas, es un movimiento político que hace murales“ “y el trabajo que nosotros hacemos es tan contestatario y tan panfletario me entedes este” ““ustedes nunca van a ver nuestros murales sin un fuerte contenido ideológico”

Vinculación entre arte y política

Podemos ver una fuerte impronta de la política sobre la obra artística en el discurso “Y a ellos les ha interesado la mano de obra nuestra entonces ha habido como quien dice una coincidencia y hemos aprovechado el espacio que, que ellos dan, la coyuntura del de la propuesta que hacen” “no genere por ahí esa armonía viste por ahí uno puede ver y decir bueno le vamos a dar color a las paredes me entedes… pero no hay todo un mensaje me entedes” además el entrevistado se explicita la utilización o el concepto de arte como herramienta para la transmisión de mensajes políticos “En realidad lo que estábamos haciendo era dejar bonita la escuela porque venía el Cobos a hablar ahí

Evaluación del programa

2 de los entrevistados hicieron referencia a la participación social en la producción de los murales “cuando empezamos el mural hasta los chicos de la esquina que eran los que siempre estaban marginados, porque no estaban incluidos ni en la escuela ni en el barrio, se juntaron, los atrajo la pintura del mural y se sintieron identificados pero por las cosas que pintábamos” “y no fue divina, la convivencia realmente con la gente inclusive nos… nos traían lo que era el desayuno; nos



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atendía re bien re bien realmente… cada vez que necesitábamos algo, venían nos preguntaban…. no fue realmente un… se creó una una atmosfera realmente muy cálida muy, muy buena de hecho asique … asique así, esa fue la experiencia de los chicos y bueno estaban chochos me entedes haciendo el mural es la continuación digamos lo que es” el otro entrevistado hace mención de la importancia social de la actividad muralista “en línea general buena porque…. es una herramienta popular importantísima”

Iconografía

Los entrevistados expresan que la simbología que ellos utilizan es propia, distintiva de su movimiento y con una significación ideológica critica “siempre hacemos es un niñito que apunta con el dedo, que es un niño de la calle… ustedes se movilizan para un lado y por la perspectiva de trabajo los sigue con el dedo” “Puños izquierdos no cierto y la estrella si o si tiene que estar que es la lucha y la utopía.” “Después lo otro son las, las manos levantados no cierto? tratando de tocar las estrellas... sin otro tema que no sea la propaganda política nuestra es la de una nena ¿no cierto? Con, con vestidita de Argentina, con la bandera de Argentina y abriéndose camino mientras corre remontando un barrilete que tiene forma de estrella de color rojo.”

Político


Salvo un caso particular se evidencia que los murales nacen desde una perspectiva puramente social-popular, para transmitir un mensaje “lo podes transmitir a todo el mundo que pueda que pase por ahí” ”la gente se vaya empapando de esto” “nuestra intención es que se encuentre con un mural”

Junto a esto algunos entrevistados mencionan una función estética como algo embellecedor “Queda bien te alegra la vista” “Un departamento que tenga vida” “buena calidad artística” es utilizado como trasmisor de mensajes políticos “nosotros lo hemos planteado como la promoción y difusión de los DD HH desde la cultura que es desde donde nos derrotaron verdaderamente” “el mural nace para decir cosas… digamos para hacer reflexionar, para molestar” “el encuentro es para enriquecer”

La practica también refiere a un aspecto partidario vinculado a los gestores de políticas públicas referido a un fin especifico “dejar como impuesta que Godoy Cruz fue la ciudad que intentó modernizarse” “Godoy cruz se lo asocie como a una ciudad donde hay murales”

También se observa la intención por parte de una de los entrevistados de que el muralismo sea algo masivo” haya murales por todos lados”

Concepción de Arte

Los entrevistados concuerdan en concebir al Arte como una forma de expresión inherente a la vida cultural del hombre “Es lo que la gente quiere expresar, y es lo que hace realmente la base de una cultura” “Expresión de la gente, todo es arte” “Ancestralmente el arte ha sido unas de las expresiones del ser humano”. Algunos de los entrevistados sostienen que el arte está íntimamente



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vinculado a las cuestiones políticas y sociales “Arte vinculado con lo social, lo cultural y lo político” “el arte en esto tenía una cuestión muy importante que tenía que vincularse con los social con lo cultural y con lo político”

Noción de los artistas

Respecto a la representación sobre los artistas, algunos entrevistados los identifican como productores de arte que tienen poca participan en actividades muralisticas. “Pero sino los artistas plásticos que están acá no se animan a hacer murales todavía” “los otros artistas que muchas veces uno ehh… el mercado los considera como consagrados no pintan murales” “el ego de los artistas digo es más grande que su solidaridad… y no quieren si no hay plata”

Por otro lado señalan importante el tema de la libertad en la creación artística “Tiene que volar cada uno… Tenes que volar desde acá (se señala la cabeza)” “crea no hay una cuestión de censura por parte nuestra”.

Sin embargo también mencionan que existe una base previa “hay que dejarlo… libre albedrio. Bien tomado, con buena base todo el mundo seria espectacular” “es casi una ceración libre a nosotros nos muestran, por lo general el boceto cuando lo van a empezar a tirar en la pared”

También lo entienden como un reflejo de la realidad en la que está inmerso “pero necesitan expresar a través de la pintura justamente una realidad.” “el artista refleja el hecho social cultural y político del tiempo que le toda vivir”

Vinculación entre Arte y Política

Las 2 personas vinculadas a la gestión pública hacen mención de la importancia del arte como elemento de avance y modernización de una sociedad “que yo digo salva a las sociedad… y porque como en el arte son todas expresiones yo creo que él que puede expresarse a través del arte esta salvado” “porque esto está sucediendo una sociedad que discute, es una sociedad que avanza”. Siguiendo con esto podemos añadir el interés partidario por parte de estos individuos en un fin político específico referido a su particularidad política “Cuando nosotros decimos que queremos imponer o implantar… que Godoy cruz sea la tierra de los murales o la ciudad de los murales… es que queremos que justamente el pueblo… expresen la idiosincrasia de ese lugar… expresen lo que la gente quiere ser la forma de vida… el pensamiento” “Nuestra intención es convertir a Godoy cruz como la ciudad de los murales no?... Godoy cruz sea un mural conceptualmente hablando, y es poder generar esto a través de los encuentro”

En relación a la base mencionada en el análisis de la categoría anterior aparece el director o el formador de la base “Bajas la línea nada más” “Les asentamos las patitas”

Evaluación del programa



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A pesar de las diferencias partidarias, con respecto a la gestión política actual del Gob. De Godoy Cruz, que una de las entrevistadas expone, se mantiene en una línea de congruencia con respecto al proyecto desarrollado “23Sin embargo estoy muy contento, en este caso nos toco esta, nos apoye en todo lo que pensamos… obviamente en los murales…”

Respecto al otro actor político podemos advertir que la evaluación que hace del programa es positiva debido a que considera lo adecuado a partir del apoyo masivo “yo creo, yo soy un convencido que si a la gente algo le gusta chau… yo ahí está el secreto de de… del éxito… de por ai miro algunos músicos, artistas y digo como -puede cantar este perro-… y bueno a la gente le gusto chau… todas las otras aseveraciones que se puedan hacer del caso no tienen sentido”24

Iconografía

Si bien se observa diferencia de conocimientos acerca de iconografía la presencia o definición de los colores es notoria en 2 de los entrevistados “¿Viste los colores que están usados al principio? son colores muy densos... unos están muy para abajo y los otros están abiertos“ “Es muy pesada es muy densa, tiene más abertura los otros paño a la derecha” “y ese mural, el de la escuela maure, digo a parte del color que irrumpe”

Temática del mural

Todos los entrevistados explicitaron que la temática del mural se debe a la conmemoración del último día de libertad de los pueblos originarios “…es el 11 de octubre… nosotros no estamos de acuerdo con el 12 de octubre… creemos en el 11 de octubre que fue el último día de libertad de los pueblos originarios…” “Yo digo que los blancos hicieron un desastre para mi… es un numero critico ese, trajeron las enfermedades habidas y por haber.” y uno de los gestores políticos hizo clara referencia al hecho de pintar los pesares de un pueblo mientras no haya justicia por parte del aparato político “temas nos sobran y en la medida que no hayan gobiernos justos… digo nosotros podemos seguir pintando el dolor de un pueblo no?... ósea y el tema de los pueblos nos pueden decir -che pero si en Godoy cruz no hay ningún huarpe-… ese no es un problema… o sea los huarpes están en Mendoza Godoy cruz es un dpto., nuestro limite es geográfico”

Respecto al 50 aniversario solo encontramos un caso que hizo hincapié me la necesidad de estudiar para obtener un trabajo. Y este mensaje se torna como principio de ciudadanía “De la gente que trabaja y la gente que estudia ¿si? Que podes tener mejor trabajo con un mejor estudio.

23 Sin embargo hace referencia a que no es radical “para mi es difícil contestar esa pregunta porque yo no

soy radical, entonces yo tengo una visión muy particular, muy personal…” 24 debemos tener en cuenta que las dos personas que opinaron en este caso son ejecutores del programa

sobre murales



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Poblaciones instruidas no son fáciles de gobernar.” “Del ciudadano, del ciudadano con libertad. Pero tiene una posición de libertad responsabilizada”

CONCLUSIONES

A modo de conclusión entendimos un interés en la actividad muralista por parte de los gestores

de políticas públicas, tomando a este como un medio que le daría reconocimiento en dos sentidos.

Primero como un “sello de distinción” para el departamento en busca de una diferenciación que lo

singularice, así se “imponer o implantar” que Godoy sea la ciudad de los murales o “vender o

comunicar” que en Godoy cruz se respeta. En segundo lugar se ve la intención de que sea

representativo de un todo buscando masificar e integrar a la sociedad, en base a la idea de que les

guste a todos. Por otro, incorporando al otro actor político, representante de una unión vecinal,

podemos ver una búsqueda percepción del espacio físico en donde el mural jugaría un papel

embellecedor, tomando esto como algo que va a limpiar, dar vida al lugar, quitando (o tapando)

aquellos aspectos de la realidad que son feos o tristes (como puede ser un escudo de un club).



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Del lado del artista podemos ver que ellos le otorgan mucha carga de significado al mural siendo

este el modo que ellos creen conveniente para expresar sus ideas, lo que hace que se convierta en

un medio para la transmisión de un mensaje y para el contacto con la gente, entendiendo a los 2

como parte de su “militancia”, la cual (en la creación de murales) se avoca solamente a introducir

ideas. Ellos intentan integrar a la comunidad haciendo hincapié en los sujetos excluidos o

marginados de las instituciones; la realización del mural es la herramienta para integrar y a la vez

transmitir un pensamiento político, este aspecto estuvo muy marcado en los discursos del

movimiento artístico. De esto último pudimos ver del lado de los gestores políticos que estos

nunca dejan de lado su objetivo de gestión partidaria. En el caso de la presidenta de la unión

vecinal también había una intencionalidad político-partidaria en torno al 50 aniversario de la

escuela con la participación de Julio Cobos (situación no comunicada a los muralistas).

Notamos una cierta coincidencia en torno a la utilización del espacio simbólico y concreto que

brinda el mural en base una relación de libertad-no agresión es decir se les permitía a los artistas

“expresarse libremente” y estos no agredían a la gestión política. Pasando a formar parte de la

estructura estatal. Esto se hace visible si se observa la categoría evaluación de la aplicación del

programa donde no hubo negativas respecto a este programa.

11. BIBLIOGRAFIA

-Walter Benjamín.” La obra de Arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Estética y política/Walter Benjamín; con prefacio de Ralph Buchenhorst- 1ª ed.- Buenos Aires: Las cuarenta, 2009- -Susan Buck-Morss. Walter Benjamín escritor revolucionario- 1ª ed.- Buenos Aires: Interzona Editorial, 2005- -Antonio Berni. Documento, Ponencia del pintor Antonio Berni para el encuentro Iberoamericano de Críticos y Artistas Plásticos, realizado en Junio de 1978, en Caracas, Venezuela- -Judith Revel. Diccionario de Foucault- 1º ed. – Buenos Aires: Nueva Vision, 2009- -Erwin Panofsky. El significado en las artes visuales, Madrid: Alianza Editorial, 1998-



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-Rita Eder. Muralismo Mexicano: modernidad e identidad cultural, en A. M. Moraes Belluzzo (Org.), Modernidade: vanguardas artísticas na América Latina, São Paulo, Memorial UNESP, 1990. -Weber, Marx. El político y el científico -1º ed.-Buenos Aires: Ed. Libertador, 2005 ANEXOS

Entrevista a Lichi Larrea:

La entrevista fue realizada en la comisaria que se encuentra frente a la Plaza departamental de Godoy Cruz. En el primer piso funciona el Área de Derechos Humanos de la Dirección de Cultura de la municipalidad de Godoy Cruz. El lugar era cálido, encontramos un escritorio y frente a él una gran mesa en la cual se realizó la entrevista. La entrevistada accedió a ser grabada, y el clima de durante la conversación fue amable y espontaneo. Además la entrevistada en todo momento se noto interesada por nuestro proyecto de investigación por lo que nos recomendó a varias personas a las cuales podíamos acceder para recoger más información.

Entrevista a S.T:



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Después de recorrer varias cuadras del barrio Bancario, llegamos a la casa de la presidenta de la Unión Vecinal del mismo. La mujer nos estaba esperando ya que había acordado visitarla. Al entrar a la casa, sentí incertidumbre porque al ingresar la señora nos recibió con un insulto, me pareció percibir que era una de esas personas que no tienen “pelos en la lengua”. A lo largo de la entrevista me fue difícil manejarme porque la señora tenía un carácter muy fuerte. Además me desconcentraba ciertos hechos que se sucedía durante la entrevista (gran cantidad de insultos, un fuerte olor a tabaco y la constante ingesta de cerveza por parte de la entrevistada). Al final de la entrevista percibí que mis preguntas fueron muy inducidas.

Entrevista a Mario:

La entrevista se realizó bajo uno de los puentes del Carril Rodríguez Peña, ya que allí el Movimiento Libertador José de San Martin estaba terminando un mural. Nos acercamos al grupo, quienes nos esperaban para realizar las entrevistas, todos accedieron gratamente. Le pedí al entrevistado si podíamos retirarnos unos metros del mural así teníamos mas privacidad y tampoco sentiríamos tanto el ruido constante del tránsito del carril. El dialogo fue bastante fluido, sin embargo, a pesar de habernos alejado, el ruido del transito interfería en la conversación.

Entrevista a Diego:

Este entrevista se realizó en el primer piso de la Comisaria (http://www.sistemas.seguridad.mendoza.gov.ar/seguridad/index.php/201004149/comisarias.html) que se encuentra frente a la Plaza departamental de Godoy Cruz. Allí funciona el Área de Derechos Humanos de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Godoy Cruz. El entrevistado al comienzo lo noté titubeando y un poco nervioso, sin embargo accedió sin dudas a la grabación de la entrevista. Me sorprendió el hecho de que se expresara rápido y sin pausas, por lo que se me dificulto el manejo de la entrevista. El entrevistado, a pesar de haberle hecho solo dos preguntas a lo largo de toda la entrevista, respondió a todos los ejes, con gran amplitud, sin haberlos mencionado. Debido a la interrupción momentánea de una persona ajena a la Dirección de Cultura, la entrevista tuvo que ser finalizada, luego de una hora diez minutos, ya que el entrevistado tenía pautada una reunión con dicha persona.

Entrevista Lautaro:

La entrevista fue realizada al costado de uno de los puentes del Carril Rodríguez Peña, debido a que en ese lugar el Movimiento Libertador José de San Martin estaba concluyendo un trabajo de mural coordinado con la municipalidad de Godoy cruz. Nos acercamos al grupo luego de haber acordado la entrevista, y coordinamos el orden de las entrevistas con los informantes. La entrevista con Lautaro fue la última en desarrollarse. Esta se desarrollo en un clima de calma a pesar de los ruidos de los autos que pasaban por ahí. El entrevistado accedió sin problemas, me dijo su nombre, le comente sobre el proyecto y proseguí a realizar las preguntas, las cuales fueron contestadas con bastante fluidez y de manera concisa.

Entrevista a colectivo Libertador San Martin:

http://www.sistemas.seguridad.mendoza.gov.ar/seguridad/index.php/201004149/comisarias.html

http://www.sistemas.seguridad.mendoza.gov.ar/seguridad/index.php/201004149/comisarias.html



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Imágenes del mural de la Escuela A. Maure



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la relación entre el arte muralista y la política pública

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