La poesía del siglo XX

La poesía latinoamericana del siglo XX

• Ña Diáfana, 1923

• Xul Solar

• Miembro de la vanguardia argentina, junto a Borges, Marechal, Oliverio Girondo.

• Arte no figurativo, complejo, elitista.

Manifestación, de Antonio Berni

• Obra de 1934.

• Incorpora una estética diferente a la del arte tradicional, pero presenta una temática social.

• Hay un gesto de ruptura en la forma estética y una aspiración a la transformación social.

Características comunes a las obras de vanguardia

NO a la estética tradicional realista. NO a los viejos temas. SÍ a los motivos de la vida moderna como

materia temática: el avión, el tren, la ciudad, el obrero.

NO al desarrollo lógico del tema. NO a los aspectos convencionales de la

forma poética. NO a los valores semánticos del lenguaje.

Es un arte elitista, hecho sólo para unos cuantos.

Culto a la metáfora e imágenes novedosas y audaces.

El artista se asocia con los extremismos políticos, aunque la poesía expresa una preocupación social y de defensa del débil. Su orientación es nacionalista y anti-imperialista.

Expresa la tensión y angustia metafísica del hombre.

Oliverio Girondo: La vanguardia martinfierrista

En 1922, él mismo edita 20 poemas para ser leídos en el tranvía. Ilustra la publicación. Luego, este libro se reeditará en la mítica revista Martín Fierro.

Girondo es el autor del manifiesto martinfierrista. Usa el poema en prosa, con algo de humor

negro, irreverente y hasta escandaloso, que marcará sus obras posteriores. Llega a un punto alto en Espantapájaros.

Nació el 17 de agosto de 1891, hijo de una familia patricia y acomodada.

• Avanza en su búsqueda estética, cada vez más vanguardista, hasta llegar al libro En la Masmédula.

• El viaje, la ciudad, la modernización, lo urbano y artificial (que se opone a la mirada clásica sobre la naturaleza) son temas de su poesía.

• Muere en Buenos Aires el 24 de enero de 1967.

Mario Benedetti

Nació en Paso de los toros en 1920, y murió en Montevideo en el 2009.

Poeta, dramaturgo, cuentista, novelista y crítico, es junto con Onetti el escritor uruguayo más importante de la segunda mitad del siglo XX.

Su obra presenta dos períodos estéticos bien diferenciados: el primero es de escasa experimentación formal y de corte realista.

En su segundo período creativo, al que pertenecen los poemas que leímos, el poeta intenta expresar la angustia y la esperanza de los sectores latinoamericanos que se oponían a los regímenes militares que marcaron los años setenta.

Vivió exiliado en Cuba, Perú y España.

Su literatura se hizo más audaz en términos formales.

En su obra poética están representadas las circunstancias políticas y vivenciales del exilio, la represión, el amor, las críticas a los sectores retardatarios de la sociedad.

Nicolás Guillén

Nació en Cuba en 1902 y murió en 1989. Se lo considera un genuino representante de la

poesía negra de su país. Desde su juventud participó activamente en la

vida cultural y política cubanas, lo que le costó el exilio en varias ocasiones.

Inició su poesía en el ámbito del posmodernismo (poesía posterior a Rubén Darío) y la afianzó en las experiencias vanguardistas de los años ’20.

Intentó dar cuenta de su identidad mestiza y de una preocupación social que se fue acentuando con el paso de los años.

Desde West Indies Ltd, evolucionó en sus inquietudes sociales y políticas.

Algunos de sus temas son: las críticas al imperialismo y a las injusticias, la patria cubana y latinoamericana, una concepción humanista en la que el hombre es hermano del hombre y debe exigir justicia, la reivindicación de los sectores históricamente sumergidos.

Pablo Neruda Nació en 1904 y murió en 1973, en

Chile. Publicó sus primeros poemas en la

revista Claridad, a los 16 años. Tras publicar varios libros de

poesía, en 1924 alcanza fama internacional al publicar 20 poemas de amor y una canción desesperada. Este libro pertenece a su primera etapa creativa, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas.

Los 21 poemas de este libro presentan recursos tradicionales y su gran tema es el amor. El yo poético le habla a la amada, que es la segunda persona de la mayoría de los poemas.

En estos textos, vemos al poeta fundir se con la naturaleza y expresar su soledad, su angustia. El momento preferido es el crepúsculo; y el espacio, la costa.

En su segunda etapa de escritura, después de haber conocido a diversos miembros de la generación española del ’27; tomó partido por la “poesía sin pureza” y próxima a la realidad inmediata.

Incorpora innovaciones formales y su obra se politiza en un giro hacia la militancia que culminó en su exaltación de los mitos latinoamericanos en su Canto General.

En 1945 se exilió en Argentina porque había denunciado los abusos y las desigualdades del sistema.

César Vallejo Nació en

Santiago de Chuco (Perú), en 1892; y murió en París en 1938.

Es una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico.

En 1918 Vallejo publicó su primer libro de poemas: Los Heraldos Negros. Esta obra muestra la influencia del modernismo y una temática que va a ser constante en el poeta: la solidaridad con el sufrimiento de los hombres que se transforma en un grito de rebeldía ante lo social.

Después de haber participado en una revuelta popular y de haber sido acusado de incendio y robo, pasó tres meses preso. En la cárcel escribió Trilce.

En 1923 marchó a París donde conoció a Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París poema.

Visitó España en 1930 y después se solidarizó con la causa republicana.

En su libro España, aparta de mí ese cáliz, da una conmovedora visión de la guerra de España y ya se advierte su madurez poética.

Algunos de sus temas son: el problema de la vida y la muerte, que tiene un indiscutible fondo religioso; la injusticia y la necesidad de la transformación social; el amor; la soledad, la lluvia, los caminos…