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Análisis de la obra:
“La Persistencia de la Memoria”
ESTUDIANTE: MARIBEL GONZALES RIOS
DOCENTE: LIC. ARRAYA
2013
FICHA TÉCNICA
TITULO: “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA”
ARTISTA: SALVADOR DALÍ (SALVADOR DOMÈNEC FELIP JACINT DALÍ
I DOMÈNECH)
AÑO DE LA CREACIÓN: AÑO 1931 (SURREALISMO DEL SIGLO XX.
PINTADA POR EL ARTISTA A LA EDAD DE 27 AÑOS)
UBICACIÓN DE LA OBRA: MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA
YORK, NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS
(ACTUALMENTE LA OBRA ESTÁ EN ESPAÑA Y SE EXPONE EN EL MUSEO
REINA SOFÍA DE MADRID DESDE EL 27 DE ABRIL HASTA EL 2 DE
SEPTIEMBRE DEL 2013, GRACIAS A UN ACUERDO DE COOPERACIÓN
ENTRE EL MUSEUM OF MODERN ARTS DE NUEVA YORK Y LA
FUNDACIÓN GALA-SALVADOR DALÍ.)
Salvador Dalí…Un poco de su historia y de su evolución hasta el surrealismo
Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador
Dalí nació en Figueras el 11 de mayo de 1904 en el seno de una familia
burguesa, hijo de Salvador Dalí Cusí un notario reconocido y de Felipa
Doménech Ferré. Salvador Dalí fue considerado el pintor español más
importante y reconocido del surrealismo. Durante su infancia fue matriculado en
varias escuelas entre ellas la escuela
Hispano-Francés de la inmaculada
concepción de Figures donde aprenderá
francés y toda su cultura.
En 1916 paso una temporada en la finca
de Molí de la Torre, propiedad de la
familia Pochot, una familia de artista e
intelectuales donde a través de la
colección que en ella poseen descubre
el impresionismo de la mano de pintor
Ramón Pichot. Es importante destacar
que comenzó a dar clases de dibujo en
la escuela municipal de Figueres con el
profesor Juan Núñez. Más tarde viajo a
Madrid donde comenzó sus estudios en
la Escuela Especial de Pintura,
Escultura y Grabado (Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando de
Madrid), allí entabló amistad con jóvenes que con el tiempo se convertirían en
destacadas personalidades intelectuales y artísticas: Luis Buñuel, Federico
García Lorca, Pedro Garfias, Eugenio Montes, Pepín Bello, entre otros.
En esta época empieza a recibir información sobre cubismo. En 1925 Participa
en la Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos en Madrid y en las
Galeries Dalmau de Barcelona se presenta su primera exposición individual.
Algunas de las obras presentadas en estas muestras se sitúan a medio camino
entre las tendencias cubistas del momento y las obras de los metafísicos
italianos que había contemplado en Valori Plastici. En 1926 Es expulsado
definitivamente de la Escuela de Bellas Artes de Madrid por declarar
incompetente al Tribunal que tiene que examinarlo y regresa a Figueres.
Un año más tarde en su segunda exposición individual es cuando se comienza
observar las primeras influencias del surrealismo. Las manos y las cabezas
cortadas, los cuerpos amputados, venas y arterias, el pez, las figuras
troceadas, los asnos podridos, los animales en estado de descomposición, es
decir, los primeros pasos en una nueva estética que busca nuevos principios
formales y que no basa tanto en lo clásico y claramente definido.
En 1929 viaja a París acompañado de Joan Miro quien hace que entre en
contacto con un grupo de artista surrealistas, entre ellos el propulsor del
surrealismo André Bretón. Ese mismo año conoció a Gala, su musa. Una mujer
de origen ruso, diez años mayor que él y madre de una hija, Cecile, fruto de
una relación matrimonial con el poeta Paul Éluard. En esta misma época tuvo
lugar una exposición de sus obras en la Galería Goemans de París. Es cuando
entra lleno en la pintura surrealista y pinta Adecuación del deseo, Placeres
iluminados y El gran masturbador. Dalí comenzó a descubrir su propio estilo y a
crear su particular lenguaje. A pesar de ir evolucionando en el fondo es el Dalí
que conocemos hoy día. Una evolución que pasa del impresionismo y obras
influenciadas, al surrealismo, con lo que comienza a ser reconocido como
pintor.
En 1931 Salvador rompe la relación con su padre por blasfemar contra
su madre muerta en 1921 y quizás aquello debió de afectarle ya que es en
esa época en la que el artista crea su más célebre obra “La persistencia
de la memoria.”
A lo largo de los años venideros participa en un sinfín de exposiciones, y
galerías como Wadsworth Atheneum de Hartford en Nueva York o en la Galerie
Pierre Colle de París. También publica libros como L’Amour et la mémoire,
entre otros, y colabora con publicaciones en numerosas revistas.
En 1936 la atroz guerra civil se desencadena en España, y se produce el
infame asesinato de su querido amigo Federico García Lorca. Un crimen que
conmociono sumamente al artista. Dos años después de aquel atentado
conoce por fin a Sagmund Freud, quien había sido el gran inspirador de la
estética surrealista.
“El padre del psicoanálisis había dado pábulo a la nueva indagación del
inconsciente con su libro La interpretación de los sueños (1900), pero nunca se
había tomado demasiado en serio a sus jóvenes admiradores de París. No
obstante, el 20 de julio de 1938, tras el encuentro, Freud anotó en su diario:
"Hasta entonces me sentía tentado de considerar a los surrealistas, que
aparentemente me han elegido como santo patrón, como locos integrales
(digamos al 95%, como el alcohol puro). Aquel joven español, con sus
espléndidos ojos de fanático e innegable dominio técnico, me movió a
reconsiderar mi opinión". Por su parte, el artista realizó asombrosos y
alucinantes retratos del "santo patrón" de los surrealistas.”1
Vive en Nueva York hasta 1948, un largo periodo lleno de escándalos y
publicaciones muy importantes. Vuelve a España y se instala de nuevo en su
residencia en Port-Lligat y hallando en el régimen del general Franco toda
suerte de facilidades. El gobierno incluso declaró aquel rincón catalán que tanto
fascinaba al pintor "Paraje pintoresco de interés nacional".
Durante los años setenta, Dalí, fue el avalador del estilo hiperrealista
internacional.
Tras la lenta agonía que sufrió Dalí después de la pérdida de su mujer Gala, el
pintor muere en 1989 por un paro cardiaco a los 84 años de edad. En su
testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al
Estado español, provocando un sinfín de polémicas.
1 Fundación Gala-Salvador Dalí.(http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia.html)
Análisis Histórico
Contexto histórico de la creación de la obra.
La vida y obra de Dalí en esta época se pueden contextualizar recordando que
es en 1930 cuando finaliza la dictadura de Primo de Rivera instaurada en
1923. Tras 7 años en el poder, el general decide exiliarse a Paris, así como el
rey Alfonso XIII quien siguiendo el ejemplo de Primo de Rivera también decidió
exiliarse al mismo país.
El 14 de abril de 1931 se instaura la II República en España. Su llegada era
saludada con entusiasmo por los españoles más demócratas y con hostilidad
por la iglesia católica.
Pero unas semanas más tarde el cardenal Segura no estuvo de acuerdo con
las reformas instauradas por la Republica y decidió levantarse y quemar
conventos y edificios jesuitas en Madrid y otras ciudades de España.
Todo esto ocurría en vísperas de la importante exposición de Dalí en la Galería
Pierre Colle donde expuso 16 de sus cuadros, alguno de ellos procedente de
colecciones privadas.
Durante los años que duró la República (1931‐1936), artísticamente hablando,
podemos definir que fue una época donde existían muchas inquietudes por la
vida y también ilusión por los nuevos proyectos y de iniciativas, aunque resulto
ser un periodo demasiado breve para que todas las grandes puestas en
mancha dieran sus frutos, y se pudieran llevar a cabo los nuevos proyectos.
Hay que añadir, que en un contexto más general, hacía solo unos años que el
surrealismo se manifestó de la mano de André Bretón, en el año 1924.
¿A quién iba destinada “La Persistencia de la Memoria”?
Místico y narciso, Salvador Dalí, quizás uno de los mayores pintores del siglo
XX, convirtió la irresponsabilidad provocativa en una estética donde lo bello ya
no se concibe sin que contenga ápices de lo siniestro. Dalí exhibió de forma
provocativa todas las circunstancias íntimas de su vida y su pensamiento. Es
conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. En muchas de
sus obras aparecen formas que recuerdan a su propio auto retrato. Sus
habilidades pictóricas desvelan su gran potencial imaginativo que manifiestan
una notable tendencia a la megalomanía, cuyo objetivo era atraer las miradas
y la atención del público. Por todo ello presupongo que su principal interés era
atraer las miradas inquietantes y expectantes de los movimientos más
controvertidos y por supuesto ser reconocido por todo el mundo.
“Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos,
que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario
ocasionalmente más llamativo que su producción artística.”2
Finalidad de la obra.
Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el
psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones. Su
finalidad era sorprender al mundo y enseñar la vida y las inquietudes de una
forma diferente y surrealista. Poder expresar sus pensamientos más ocultos a
través de la pintura de formas y siluetas inimaginables y con un contenido
informativo inigualable.
2 RONQUILLO, Ulises Palabras y vida de Salvador Dalí. (http://palabrasyvidas.com/biografiadeSalvador+Dal%C3%AD.html ).
Análisis Técnico
Materiales.
-Lienzo: Se pintó sobre tela de pequeñas dimensiones, tratada industrialmente.
La adquirió montada sobre un bastidor de madera con una capa de
preparación blanca sobre la cual aplica la pintura.
-Técnica: Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo.
Técnicas y dimensiones. Es un cuadro relativamente pequeño y sus medidas
son 24 x 33 cm. Sus líneas son puras y utiliza trazos precisos y realistas. El
pintor ilustra elementos como sacados de un sueño. Pero se esmera en pintar
de manera realista como los pintores clásicos. El deseo de Dalí es plasmas
imágenes del inconsciente con una técnica y precisión fotográfica.
Curiosamente en esta obra firma con el nombre de “Olive” que hace referencia
al tono oliváceo de la piel de Gala.
Luz: la luz juega un gran papel. Este cuadro está dividido en dos parte no
simétricas. Una tenebrista con un foco de luz a la derecha que ilumina
suavemente los objetos y crea las sombras, donde se encuentran el olivo y los
relojes, y la otra fuertemente ilumina al fondo y destacando la zona de las rocas
y el mar.
Color: Predominan los colores fríos que contrastan con los cálidos de la tierra.
Azul ultramar, amarillos y ocres son los colores predominantes del cuadro3.
3 GARCÍA GONZALEZ, Noemí. El significado de Surrealismo es “más allá de lo verdadero”. La persistencia de la memoria. (http://www.slideshare.net/busumi/dali-la-persistencia-de-la-memoria.)
Análisis temático e iconográfico
En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer, lugar de residencia
de Salvador Dalí. El paisaje es simple; árido, seco, y poco acogedor. Aparece
el mar al fondo y un acantilado de rocas al fondo a la derecha. En la esquina
inferior izquierda hay lo que parece un muro y justo encima el tronco de un
olivo desnudo y sin hojas. En primer plano vemos los tres relojes blandos, de
los cuales emana una sensación de flacidez, de tiempo perdido y de inutilidad y
uno rígido boca abajo sobre el muro. Los tres relojes blandos aparecen
deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año
anterior, “Orsificación prematura de una estación”. Y dan una hora entre las 6 y
las 7 de la tarde. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert
a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de
"tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos".4
Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un olivo. En el centro de la
obra, encontramos otro de los relojes blandos sobre una forma yacente. Esta
forma yaciente es probablemente el auto retrato de Dalí, la forma de una roca
del cabo de Creus con la que el pintor se identifica y la cual aparece también
en otras de sus obras como “El gran masturbado”. En la forma yacente se
puede intuir la forma de una cara con grandes ojos y largas pestañas, una
gran nariz y lo que parece una lengua saliendo de la boca. Esta especie de
roca, al parecer el auto retrato de Dalí, sugiere que el tiempo es personal. El
tercer reloj está, quizás, a punto de deslizarse por el muro. Sobre este reloj hay
una mosca y sobre el reloj de bolsillo rígido hay multitud de hormigas que no
están ahí por casualidad.
4 Video didáctico, Creado por la fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2009. Barcelona Multimedia, S.L 2009.(http://www.salvadordali.org/Persistencia/CASPdM.html)
Temas y elementos simbólicos presentes en la obra
Está basado en la teoría del psicoanálisis, asociando elementos oníricos y
delirantes. En esta obra, el simbolismo de los relojes blandos derritiéndose
hace referencia a la teoría de la relatividad de Einstein. “Los relojes blandos
son un símbolo inconsciente de la relatividad del tiempo y del espacio, es decir,
una meditación surrealista sobre el colapso de nuestro concepto de un orden
cósmico establecido.”5 Cada uno de estos tres relojes blandos señala una hora
diferente, entre las 6 y las 7 de la tarde, insinuando la relatividad del concepto
tiempo. La teoría de la relatividad establece que no existe ningún momento que
tenga validez universal. Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por
el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen
marcando la hora. Los relojes blandos están deformados, por lo que no puede
dar la hora con exactitud. El tiempo que miden es relativo. La sensación del
paso del tiempo solo existe en la memoria. Todo es efímero y fugaz excepto el
paisaje y las rocas del acantilado.
Como he comentado anteriormente, en el paisaje de la persistencia de la
memoria se muestran tres relojes blandos y uno rígido. En dos de los relojes
podemos aprecias insectos. Esto también tiene una simbología. En el que
cuelga de la mesa hay una mosca, y sobre el reloj rígido situado boca abajo
sobre el muro, se posan numerosas hormigas. El posible significado de los
insectos es que estos, suelen acercarse a lo putrefacto, y a la materia que está
en proceso de descomposición. Los relojes blandos parecen más orgánicos
que mecánicos. Como cualquier otro organismo está condenado a
desaparecer, de ahí la deducción del acercamiento de los insectos.
5 ADES, Dawn “Salvador Dalí” pag207. Edición Folio S.A 2004
La vida secreta de Salvador Dalí.
El mismo artista explica el momento de la creación del cuadro.
“Era una tarde que me sentía cansado y tenía un poco de dolor de
cabeza, cosa muy rara en mí. Teníamos que ir al cine con unos amigos y en el
último momento decidí quedarme. Gala iría con ellos y yo me quedaría en casa
para ir pronto a dormir. Habíamos rematado nuestro almuerzo con un
camembert muy vigoroso y cuando hubo marchado todo el mundo permanecí
un buen rato sentado en la mesa meditando sobre los problemas filosóficos de
lo que era “súper blando” en el queso que se prestaba en mi espíritu. Me
incorporé para ir a mi estudio, donde encendí la luz para dar una última ojeada,
como tengo por costumbre, a la obra que estaba pintando. Esta pintura
representaba un paisaje cercano a Port lligat donde las rocas estaban
iluminadas por un atardecer transparente y melancólico crepúsculo; en primer
término, un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Sabía que la atmósfera
que había conseguido crear con este paisaje había de servir de marco a alguna
imagen sorprendente; pero no sabía qué sería. Me disponía a apagar la luz
cuando instantáneamente “vi” la solución. Vi dos relojes blandos, uno de los
cuales colgaba lastimosamente de la rama de olivo. A pesar de que mi dolor de
cabeza se había acentuado mucho, preparé ávidamente la paleta y me puse
manos a la obra. Cuando Gala volvió del cine, dos horas más tarde, la pintura,
que habría de ser una de las más famosas, ya estaba terminada. Le hice sentar
delante, con los ojos cerrados: “A la una, a las dos, a las tres, abre los ojos!”.
Yo miraba fijamente el rostro de Gala y vi en ella una contracción inconfundible
de la maravilla y la sorpresa. Eso me convenció de la eficacia de mi nueva
imagen, porque Gala no se equivoca nunca en juzgar la autenticidad de un
enigma. Le pregunté: ¿Crees que dentro de tres años habrás olvidado esta
imagen? Nadie podrá olvidarla después de verla”6
6 MARTINEZ BUENAGA, Ignacio. Creha. Colectivo para la renovación de los estudios de historia del arte. S. Dalí “La persistencia de la memoria”(http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/s-dali-qla-persistencia-de-la-memoriaq.html) Consultado el 21 de mayo 2013.
Interpretación de la obra en general
Son múltiples las interpretaciones que se le pueden dar al cuadro y no todas
expresadas por su autor, que sobre el mismo se limitó a decir que "Lo mismo
que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un
cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se
le ocurriese pintar un reloj blando".7
Dalí, en esta obra, hace un resumen sobre las obsesiones que le persiguen a
los largo de su vida. El paisaje, el método paranoico-crítico, la percepción de la
realidad y los recuerdos, el paso del tiempo y la inmortalidad.
Son muchas las interpretaciones que se han hecho sobre la obra. El paso del
tiempo, su relatividad y fluidez. Seguramente lo que Dalí quería es que cada
uno hiciera su propia interpretación según sus experiencias y sus obsesiones
de su mundo interior.
7 GIBSON, Ian”La vida desaforada de Salvador Dalí.” Pag-364. Editorial Anagrama 1998
Análisis formal y estilístico
Periodo artístico al que se pertenece la obra.
Surrealismo es un movimiento pictórico del siglo XX que surgió en Francia a
partir del dadaísmo liderado por André Bretón. Caracterizado por plasmar en
cuadros y otros objetos imágenes aparentemente reales pero extrañamente
relacionadas y dando lugar a escenas oníricas, es decir, como si reflejásemos
en un lienzo las visiones de nuestros sueños. En otras palabras, el surrealismo
es la creación desde la irracionalidad, los sueños y los instintos como motivo de
inspiración para el artista en la interpretación de los sueños y el psicoanálisis
de Sigmund Freud. Existe una dualidad a la hora de interpretar las obras del
surrealismo. Por un lado el surrealismo abstracto donde las pinturas destacan
por la aplicación del automatismo puro e inventan elementos figurativos
propios. Y por otro lado el surrealismo figurativo que muestra un mundo onírico.
Pinturas de confección académica con realismo minucioso, que representan
situaciones absurdas. No cambia el lengua pero si el contenido. Dalí utilizaba
más la figuración de imágenes formadas de los sueños e invento lo que el
mismo llamo el método paranoico-crítico. Los relojes blandos se convirtieron en
su marca característica de muchas de sus obras. Para Dalí, los relojes
representaban el principio de la realidad, mientras que lo blando, el del placer.
Similitudes formales y estilísticas con otras obras de arte.
En “La persistencia de la memoria”, como he comentado anteriormente,
aparece una extraña forma yaciente. Esta forma también aparece en “El gran
masturbador”, y es probablemente la figura con la que Salvador Dalí se
identifica. Una figura, que es nada más y nada menos que una roca del cabo
de Creus. Esta especie de cara, también aparece en otra de sus obras como El
enigma del deseo. Todas sus obras tienen un alto contenido en minuciosos
detalles realistas. También suelen aparecer en numerosas de sus obras
cuerpos desnudos de mujeres u hombres con contenido sensual. A primera
vista, una persona sin conocimiento sobre el arte de la pintura, podría pensar
que muchas de sus obras no tiene sentido racional.
“El gran masturbador”, Óleo s/ tela, 110 x 150,5 cm, Salvador Dalí, 1929.
Comparándolo con otros autores de la
época surrealista, personalmente me ha
recordado a Marx Ernst en su obra Edipo
Rey (1921). Como podemos ver en la
imagen de la izquierda, este pintor
también guarda un interés por cuidar las
formas de la realidad dentro del
surrealismo. Por supuesto sin perder las
formas abstractas.
Cambios en la percepción de la obra a lo largo de su historia.
Creación de la obra “Desintegración de la persistencia de la memoria”
(1954).
“Desintegración de la Persistencia de la Memoria”, Salvador Dalí, 1954
El primer razonamiento que se atribuye a la obra es una interpretación
metafísica: la única certeza del hombre moderno, el reloj, también es su mayor
esclavitud. Al derretir los relojes que aparecían en dicho cuadro, Dalí se
rebelaba contra esa inmensa convención humana que es el tiempo. Veinte
años más tarde retoma ese argumento aunque ya adopta otro punto de vista.
En el cuadro de 1931 los componentes oníricos, derivados del inconsciente,
eran prioritarios y declaraban el trabajo de Dalí con el grupo surrealista.
Sin embargo, en la obra que podemos contemplar más abajo, la investigación
es de otro orden. En primer lugar, sus intuiciones acerca de la estructura de lo
que es un átomo y el redescubrimiento de la forma cúbica dominan la
representación de la obra. Su iniciativa a pintar esta nueva obra, que guarda
una estrecha relación con la persistencia de la memoria, no es nada más y
nada menos que incorporar las nuevas claves para interpretar el mundo. En un
proceso de constante transformación esas formas rectilíneas acaban por
convertirse en cuernos de rinoceronte, precisamente el elemento que dominará
su producción en los años inmediatos.
Algunos de los elementos del mítico cuadro de 1931 se mantienen: los relojes
blandos, la línea del mar que se convierte en una fina superficie; el paisaje
rocoso de Cadaqués, etc. También aparece el autorretrato del artista, tan
deformado que llega a lo caricaturesco; es un retrato de formas cada vez más
líquidas, menos reconocibles.
En cierto modo, los avances científicos que se estaban produciendo en esos
momentos habían pretendido revelar el sentido último de la realidad.
Bibliografía
ADES, Dawn “Salvador Dalí” pag207. Edición Folio S.A 2004
GIBSON, Ian”La vida desaforada de Salvador Dalí.” Pag-364. Editorial
Anagrama 1998.
http://www.salvador-dali.org/media/upload/arxius/biog rafia_dali_cast.pdf
Fundación Gala-Salvador
Dalí.(http://www.salvador-dali.org/dali/es_biografia.html)
RONQUILLO, Ulises Palabras y vida.
(http://palabrasyvidas.com/biografiadeSalvador+Dal%C3%AD.html )
GARCÍA GONZALEZ, Noemí. El significado de Surrealismo es “más allá de lo
verdadero”. La persistencia de la memoria.
(http://www.slideshare.net/busumi/dali-la-persistencia-de-la-memoria.)
Video didáctico, Creado por la fundación Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2009.
Barcelona Multimedia, S.L 2009.
(http://www.salvadordali.org/Persistencia/CASPdM.html)
OTERO, Ana. Conferencia “La Persistencia de la memoria” Historia de un
cuadro:Centre d’Estudis Dalinians
(http://www.salvadordali.org/media/upload/arxius/Amics/PersisCastWeb(1).pdf)
MARTINEZ BUENAGA, Ignacio. Creha. Colectivo para la renovación de los
estudios de historia del arte. S.Dalí “La persistencia de la memoria”
(http://www.artecreha.com/MiradasCREHA/s-dali-qla-persistencia-de-la-
memoriaq.html)