la orquesta sinfÓnica y la mÚsica clÁsica...

YARON TRAUBDirector Titular y Artístico de la Orquesta de

Valencia

LA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICACLÁSICA EN LA SOCIEDAD DEL SIGLO XXI

EL EFECTO BEETHOVEN

27 de octubre de 2009

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13-TRAUB:Amigos del País 22/10/10 9:59 Página 431

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PALABRAS PRONUNCIADAS POR EL DIRECTOR DE LA REAL SOCIEDAD ECONÓMICA DE AMIGOS

DEL PAÍS DE VALENCIA

Sras. Sres. Amigos y Amigas Bienvenidos y buenas tardes a todos. Gracias por estar con

nosotros en este acto.En primer lugar decirles que es un honor para nosotros que

el Director de la Orquesta de Valencia, Yaron Traub, haya acepta-do nuestra invitación para pronunciar una conferencia en la RealSociedad Económica de Amigos del País, en este Salón de actos deBancaja, pero también lo es el que la Presidenta del Palau de laMúsica, Dª. Mayren Beneyto haya aceptado, también, nuestra invi-tación para presentar al Maestro Yaron Traub en este acto.

Nos alegró mucho que Yaron Traub aceptara nuestra invi-tación, pero también nos alegró que nos dijera que hacía tiempoque deseaba dar un paso en su integración, como un valencianomás, en la sociedad civil valenciana y por tanto que el pronunciaresta conferencia en la Real Sociedad Económica de Amigos delPaís de Valencia le sería muy grato, porque le permitiría conectarcon los valencianos en un recinto diferente al del Palau.

Y nos alegró porque ese era, también, nuestro objetivo alinvitarles, que proyectara la música entre toda la sociedad valen-ciana como lenguaje universal y como medio de comunicación desentimientos y de creatividad, insuperable.

Un lenguaje que se habla en esta Real SociedadEconómica de Amigos del País desde su creación en 1776, por-que la Junta de Gobierno, desde siempre, ha apostado por elconocimiento como una de las herramientas para elevar el nively calidad de vida de los valencianos, y la música, por supuesto,es una expresión más del conocimiento.

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Hoy la Real Sociedad Económica de Amigos del País deValencia es un foro de análisis, reflexión y debate sobre temas deactualidad e interés para los valencianos y también un centro dedifusión del conocimiento en el que nos interesa la astronomía, lahistoria, la economía, la empresa, el derecho, etc., es decir, elconocimiento en todas sus acepciones. Concretamente en estasfechas estamos desarrollando un ciclo sobre la investigación, lainnovación y la transferencia de tecnología, en el que participaninvestigadores, empresarios, responsables al primer nivel de laAdministración Pública Central y Autonómica y los Rectores de lasUniversidades Valencianas.

Pero la música es una de nuestras actividades preferidas ya nuestros 233 años de historia, además de desarrollar otras acti-vidades y formar parte activa de la sociedad civil valenciana,seguimos apoyando la música entre la gente joven con la mismailusión de siempre. Creemos que el apoyo a los músicos mayoreso consagrados corresponde a otras instituciones que lo vienenhaciendo muy bien, entre ellas el Palau de la Música, pero alguientiene que proyectar ilusión musical entre la gente joven, y esa hasido una de las tareas que más tiempo nos ha consumido, peroque más nos ha gratificado en estos últimos años.

En el caso de la música, la Económica de Amigos del Paísha buscado su espacio estratégico en el que no competimos connadie, pero apoyamos con ilusión al Conservatorio Profesional deValencia porque con ello estamos participando en la creación deuna excelente cantera de jóvenes promesas que un día seránmúsicos valencianos excelentes en orquestas de todo el mundo.

Hay que cuidar y mimar esta cantera porque es garantía defuturo y por supuesto una excelente inversión.

Desde 1997, la Económica de Amigos del País programadiferentes actividades musicales con el Conservatorio Profesionalde Valencia.

El concierto anual que se interpreta en el Palau de laMúsica, gracias a la cesión del mismo por su Presidenta y equipodirectivo, y en el que se han ofrecido programas muy variados,interpretando obras sinfónico-corales de gran formato entre lasque hay que destacar:

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La Flauta Mágica de Mozart y el Réquiem de Mozart, elpoema sinfónico Orfeo de F. Liszt, el Te Deum de Charpentier yel Diluvio de Noe de Benjamín Britten. Se han interpretado ope-ras en versión concierto como: Carmen de Bizet, CarminaBurana de Karl Off y en 2009 se ha interpretado un Concierto porla paz con la Misa de Karl Jenkins.

Coincidiendo con el 225 Aniversario, la Económica puso elacento en el encargo y estrenó la obra Luces y Sombras, poemasinfónico del compositor valenciano Ferrer Ferrán, que conmemo-ra la historia de nuestra Sociedad heredera de la IlustraciónValenciana.

Entre 1997-2008, hay que destacar también la creación delSeminario Internacional de Música Ciudad de Valencia patroci-nado por Bancaja y su desarrollo anual desde entonces, en el quela Económica de Amigos del País ha patrocinado la Cátedra deMúsica Antigua y la de Viola. La participación de alumnos y pro-fesores ha ido creciendo anualmente.

El objetivo del Curso es establecer un entorno de comuni-cación de alto valor formativo para jóvenes estudiantes valencia-nos que perfeccionen sus conocimientos de técnica e interpreta-ción musical.

En estas actividades y en diferentes ocasiones han colabo-rado, también, el Conservatorio Superior de Música de Valencia,el orfeón Navarro Reverter, los Coros de las UniversidadesValencianas y de otros Conservatorios de la ComunidadValenciana, la colaboración especial del Cuerpo de Baile Españoldel Conservatorio Profesional de Danza de Valencia etc.

Y después de esta intervención que ha servido para cap-tar la atención de todos Vds., de todos vosotros, cedo la palabraa Dª. Mayren Beneyto, Presidenta del Palau de la Música deValencia para que presente al Director de la Orquesta YaronTraub.

Francisco OltraDirector de la RSEAP

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El ponente, Maestro Yaron Traub, Director de la Orquesta de Valencia y laPresidenta del Palau de la Música, Dª Mayren Beneyto, momentos antes de laconferencia, con el Director de la Económica, D. Francisco Oltra, el ViceDirector, D. Manuel Portolés, a los que acompañan el Presidente de la Secciónde Agricultura, D. Salvador Zaragoza y el Presidente de la Comisión de NuevasTecnologías, D. Jaime Busquets, en la “Salita de la Entidad Fundadora”, en elCentro Cultural Bancaja.

En el ámbito de la conferencia se interpretó el “Cuarteto Op 95 en fa menor de L.van Beethoven”, a cargo de cuatro profesores de la Orquesta de Valencia(Casandra Didu, violín, Anja Traub, violín, Miguel A. Balaguer, viola e IvanBalaguer, violoncello), que enmarcó con cada uno de sus movimientos el des-arrollo de la conferencia


PRESENTACIÓN

María Irene Beneyto Jiménez de LaiglesiaPresidenta del Organismo Autónomo Municipal Palau de la

Música y Orquesta de Valencia

Sr. Presidente de la Real Sociedad Económica de Amigosdel País,

Señoras, señores,

Es un verdadero placer presentarles, en el prestigioso ciclode conferencias de esta querida y centenaria Real Sociedad, alDirector Titular y Artístico de la Orquesta de Valencia, YaronTraub.

Pronunciará a continuación una interesantísima charla queversará sobre el papel de la Orquesta Sinfónica y la Música Clásicade nuestros días, con Ludwig van Beethoven como hilo conduc-tor. Y no podía ser de otra manera, puesto que uno de los pila-res de la programación de nuestra orquesta, en esta presente tem-porada, es el apasionante reto de la interpretación de la integralde las maravillosas sinfonías del genial compositor alemán.

Desde que en 2005 asumió la titularidad de la Orquesta deValencia, Yaron Traub está desarrollando una meritoria y excelen-te labor, que viene avalada por los continuos llenos en la salaIturbi, demostrando que su conexión e implicación con el públi-co valenciano, es absolutamente maravillosa. Y es que desde supresentación como Director Titular a los medios de comunica-ción, ya manifestó su deseo de que la Orquesta de Valencia tuvie-ra un sonido propio y que nuestra formación se incardine, aúnmás, en la sociedad Valenciana.

A Valencia vino, a propuesta nuestra y entre un amplio

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abanico de directores, por una votación casi unánime de los pro-fesores de la Orquesta, lo que sin duda, sitúa a nuestra formaciónsinfónica al nivel de las orquestas europeas que eligen a sus titu-lares.

Nacido en Tel Aviv, el maestro Traub pertenece a unaimportante familia de músicos israelíes, no en vano es hijo deChaim Tabú, antiguo concertino durante muchos años de laOrquesta Filarmónica de Israel. Esa feliz circunstancia le permitió,desde muy pequeño, vivir un ambiente musical de auténtica refe-rencia, ya que en su casa era fácil ver a maestros de la talla deDaniel Barenboim, Zubin Mehta o importantes solistas internacio-nales, dejando en el joven Traub un poso artístico, que ahora ensu madurez, los valencianos podemos sin duda disfrutar en cadauno de sus programas.

Tras estudiar inicialmente piano, se trasladó a la ciudad deMunich para trabajar con Sergiu Celbidache. PosteriormenteDaniel Barenboim lo introdujo en el Festival de Bayreuth dondefue su asistente, ocupando entre 1994 y 1999, el cargo de direc-tor asociado de la Orquesta Sinfónica de Chicago. El salto inter-nacional lo obtuvo tras ganar en 1998 el Premio d Orquesta delIV Concurso Internacional “Kondrashin” de Dirección deOrquesta en Ámsterdam.

Desde entonces, el maestro Traub ha dirigido prestigiosasformaciones sinfónicas en todo el mundo, entre ellas, la OrquestaFilarmónica de Rótterdam, la Filarmónica de Israel, la Sinfónica dela Radio Sueca, la Filarmónica de la Radio de Holanda, laFilarmónica de Sydney, la Filarmónica de Melbourne, laGulbenkian (Lisboa), la Kremerata Báltica, la Academia de SantaCecilia (Roma), la Sinfónica de Dusseldorf, de la Radio del Nortede Alemania (Hannover), la Filarmónica de Helsinki, la Nacionalde Lyon y la Sinfónica de Singapur. En España ha dirigido lasorquestas sinfónicas de Bilbao, Sevilla, Barcelona, Tenerife, LaCoruña, Asturias y Gran Canaria.

Es un gran especialista en el repertorio post-romántico, asílo atestiguan sus maravillosas versiones de Mahler, Bruckner,Richard Strauss, etc. Sin ir más lejos, la semana pasada pudimosasistir a una tercera de Mahler, sencillamente magistral.

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Músico verdaderamente inquieto, entre sus muchos logrosdesde asumir la titularidad, cabe destacar la recuperación del ciclode solistas de la Orquesta de Valencia, llegando a tocar el pianocon los mismos profesores en dos ocasiones. Otra muestra de sucontinua implicación.

Esta temporada, y gracias al esfuerzo de todos y un tesóninquebrantable, hemos podido dar la posibilidad de abrir y dar aconocer la Orquesta de Valencia a un tipo diferente de público, yque no es el habitual de abono. Se trata de un nuevo ciclo, lla-mado X6, que comenzó la semana pasada con gran éxito, y quenos sitúa en la línea de las orquestas de Madrid y Barcelona, querepiten sus programas dos, y hasta tres veces.

Con este ciclo damos la opción de poder volver a disfru-tar de seis de los mejores conciertos de nuestra formación en latemporada de abono, siendo esta Real Sociedad, una de las insti-tuciones con las que hemos firmado un convenio para su difu-sión.

Sonido propio, continua implicación en la sociedad valen-ciana..., son valores a los que hay que unir la dirección de variasobras españolas en la gira centroeuropea que realizó nuestraOrquesta en 2008, lo que nos da una buena idea de la versatili-dad de este maestro, y de su esfuerzo por integrarse en nuestrasociedad.

Este año, la dirección del maestro Traub va a estar jalona-da por tres hitos:

La citada integral de las sinfonías de Beethoven. La versión concertante de la ópera “Diálogo de

Carmelitas” de Poulenc, obra maravillosa que estoysegura será un gran éxito.

Y en junio, el segundo acto de la ópera “Parsifal” deRichard Wagner. No hay que olvidar que el maestro yademostró ser un gran conocedor de Wagner cuando en2007 ofreció un alabado segundo acto, de su otra ópera“Tristán e Isolda”.

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La mesa de la conferencia estuvo presidida por el Director de la Económica, queintrodujo el acto, la Presidenta del Palau de la Música, que presentó al ponen-te, el Maestro Yaron Traub. Estuvieron acompañados por el Vice Director de laRSEAP D. Manuel Portolés que coordinó este evento.

Una amplia presencia de público llenó el Salón de Actos del Centro CulturalBancaja y aplaudió calurosamente al conferenciante y los interpretes del cuar-teto de Beethoven.


LA ORQUESTA SINFÓNICA Y LA MÚSICA CLÁSICAEN LA SOCIEDAD DEL SIGLO XXI

“EL EFECTO BEETHOVEN”

Yaron TraubDirector Titular y Artístico de la Orquesta de Valencia

REFLEXIÓN SOBRE LA MÚSICA CLÁSICA Y SU VALOREN EL SIGLO XXI

Música: Casandra Didu, Anja Traub, Miguel Ángel Balaguer, IvánBalaguer, L. v. Beethoven: Cuarteto op. 95, en fa menor (Primer movimiento).

En primer lugar, quiero dar las gracias a la Real SociedadEconómica de Amigos del País por su amable invitación a impar-tir esta conferencia. He leído sobre esta Sociedad, su origen y sutrayectoria, y sé que es una de las entidades cívicas más antiguase importantes de esta Comunidad. Una Sociedad nacida bajo elespíritu de la Ilustración y que tiene ese espíritu como guía yrazón de ser, desde hace más de dos siglos.

Dos siglos de existencia en los que el compromiso cívico,la difusión cultural y especialmente, el interés musical, han sidomuy importantes. Comparto totalmente esos valores, esa manerade entender la sociedad en la que vivo, trabajo y con la que merelaciono. De hecho, ha sido una alegría para mí descubrir queesta Sociedad fundó el Conservatorio Profesional de Valencia.Aprovecho también este momento para felicitarles por la Medallade Oro de la Ciudad de Valencia que acaban de recibir de manosdel Ayuntamiento. Mi más sincera enhorabuena por este premiotan merecido.

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Es importante y me llena de una satisfacción especial queme hayan invitado, porque soy de otro país, pero ya me sientoparte de esta tierra. Sentirme implicado con Valencia, no es sóloun sentimiento o una emoción personal, sino que es mucho más,porque tiene una traducción muy concreta en lo cotidiano: vadirectamente ligado a mi trabajo por la música, mi trabajo con laOrquesta de Valencia. Pero de eso hablaré más tarde.

En el título de esta conferencia se habla de “la MúsicaClásica en la Sociedad del Siglo XXI”. Decía Italo Calvino, hablan-do de literatura, que “los clásicos son libros que ejercen unainfluencia particular, ya sea cuando se imponen por inolvidables,ya sea cuando se esconden en los pliegues de la memoria, mime-tizándose con el inconsciente colectivo o individual”.

Yo creo que es una definición que nos sirve también per-fectamente para la música clásica. Y nos invita a una reflexiónsobre la convivencia entre lectura de clásicos y las lecturas queno son clásicas.

Lo que quiero decir es que, de la misma manera queCalvino se pregunta “¿Por qué leer clásicos y no otras lecturasactuales que nos ayuden a comprender nuestro tiempo?“, nosotrospodemos preguntarnos cómo hacer compatible la escucha de lamúsica clásica, con la escucha de música actual. Más aún: ¿cuál esel papel de la música clásica en nuestra sociedad?

Calvino dice que es necesario saber “desde dónde cada per-sona lee a los clásicos”: hay que saber desde qué circunstancia ycon qué actitud. Y contrariamente a otro tipo de lectura, llega adecir que tal vez lo ideal fuera “oír y leer la actualidad como elrumor que nos llega por la ventana y nos indica los atascos del trá-fico o la perturbación meteorológica, mientras seguimos el discurrirde los clásicos, que suena claro y articulado en la habitación”.

Todo este planteamiento sobre la lectura, nos sirve exacta-mente igual para una reflexión sobre la música clásica, esa músi-ca que toma su nombre del clasicismo, de un determinadomomento histórico, y que se aplica a la música europea de lossiglos XVII al XIX, pero cuyo nombre, “clásica”, también se hautilizado para la obra de numerosos compositores posteriores.

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Tal vez podemos decir que la palabra “clásica” se ajusta aese tipo de música que “discurre claramente en la habitación, quesuena perfectamente diferenciada”, y se distingue de otras músi-cas, que son más un sonido de fondo, un mero entretenimiento,y que exigen otro tipo de atención.

Cuando decidí poner en el título de esta conferencia “Elefecto Beethoven”, me refería exactamente a esto: a un tipo demúsica que exige una atención y una escucha singulares. Así loquiso Beethoven en su momento, componiendo un tipo de músi-ca que requería una atención considerable. Una música a vecesincómoda para lo que estaba habituado el público de su época,una música diríamos que “poco amable”. Y un esfuerzo casi físi-co, puesto que Beethoven tenía la costumbre de elaborar progra-mas muy largos y extensos para estrenar sus obras.

Lo que está claro es que la atención requerida para escu-char la música de Beethoven, y en general para escuchar la músi-ca que llamamos clásica, independientemente de la duración deun concierto, es una atención especial considerable, como exigeaquello que llamamos Arte. Pero nadie hoy duda de la inmensa eintensa belleza de cualquiera de las sinfonías de Beethoven, sesepa o no de música, porque estamos hablando de emociones, yde una experiencia realmente trascendental.

El gran maestro Celibidache, con el que estudié, estabaobsesionado por crear en cada concierto las mejores condicionesposibles para que el público tuviera realmente una experienciatrascendental y pensaba también que esa experiencia no era posi-ble obtenerla con música grabada. Por suerte existen de su acti-vidad grabaciones de sus conciertos, “live”, pero que tienen ungran valor como documento histórico y como testimonio sonorode su arte y de sus ideas. Pero para tener esa experiencia trascen-dental necesitamos, de nuevo, una actitud de atención especial.Había que sumergirse en la música, olvidar el mundo de fuerapara poder disfrutar de su manera de entender la música.

El secreto para apreciar la música-como-arte es “com-prender’’. Pero no se trata de comprender algo concreto, unobjeto intelectual. La finalidad más importante no es encontrarun sentido escondido, o conocer las intenciones del composi-

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tor, o leer las notas del programa, o realizar un análisis comple-jo. La meta no es poder explicar la música en términos extra-musicales.

El valor que damos a la música está vinculado a nuestraformación y experiencia, pero eso no es lo mismo que el placero disfrute de la obra. La música es expresión, sin tener quecomunicar palabras, contenidos escritos o una expresión lingüís-tica. Celibidache contaba que la mejor felicitación era “maestro, lahe comprendido la música como usted”, es decir, subjetivamenteafectado en la misma manera.

La diferencia entre la música clásica y la no clásica, lamúsica pop por ejemplo, se halla también en esa actitud y nece-sidad de atención, que es contraria a la escucha de la músicacomo “background”, como hilo musical o música de fondo. Poreso, cuando hablamos de música clásica nos referimos a algo másque a la música descrita históricamente como la música europeacreada entre los siglos XVII y XIX. Definimos la música clásica porla actitud, porque exige una atención especial desde el interior decada uno para disfrutarla de verdad. Y con esa necesidad deintrospección para escucharla y saborearla se distingue de otrasmúsicas.

Un ejemplo: nadie diría que las ciencias, la filosofía, laastronomía o las matemáticas son elitistas, pero es evidente querequieren un notable esfuerzo para ser entendidas. Nadie discuteque son necesarias, pese a su complejidad para ser explicadas,enseñadas y transmitidas. La música clásica, la música como Arte,es desde ese punto de vista, tan elitista como puedan serlo lasciencias… ¿eso la invalida o la hace menos necesaria para unasociedad?

A lo mejor, lo que pasa con la música clásica es un pocolo mismo que sucede con otras muchas cosas: existe una actitudy pensamiento muy extendidos respecto al consumo, también elconsumo cultural, en nuestra sociedad contemporánea, en térmi-nos de un placer o satisfacción inmediata. Algo similar a la acti-tud que se puede tener hacia otros objetos consumibles: algorápido y sin mayor trascendencia, en lugar de ver la música comouna de las formas más sofisticadas de la expresión humana, de

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entendernos a nosotros mismos y de entender nuestro mundo, aligual que hacen la Filosofía o las Matemáticas.

La música clásica compite hoy en día con otros tipos demúsica y no está introducida en todas las esferas de la sociedaddesde pequeños. Está en clara desventaja respecto a todas lasdemás manifestaciones musicales. Y sin embargo sabemos quesu valor intrínseco es muy alto. Lo que se nos exige ahora es unesfuerzo grande para que, respetando su lenguaje, pueda llegar atoda la sociedad.

Por ejemplo, poco a poco todas las orquestas están intro-duciendo conciertos pedagógicos y familiares. Y, si están bienhechos, el éxito es tremendo y los niños, desde muy pequeñitos,disfrutan y se divierten. Tengo dos hijos, uno pequeño, otra ado-lescente, y disfrutan y se divierten con la música clásica. He diri-gido programas educativos en Chicago, en Lisboa y aquí mismo,en Valencia… y la respuesta es la misma: los niños lo pasan biensi el concierto se hace bien, con calidad y profesionalidad; traigana sus hijos y a sus nietos a las semanas pedagógicas de laOrquesta de Valencia: merece mucho la pena. En el último abrildirigí un serie de conciertos para escolares y familias con laOrquesta de Valencia. Contratamos un grupo de mimos de EEUUy nos lo pasamos fenomenal. Tuve un papel importante de actoraparte de dirigir, y todo ha sido muy divertido para mí, para losniños y también para la Orquesta.

Otro ejemplo es la tarea realmente impresionante de inser-ción en la sociedad que están haciendo algunos directores. Nadamenos que Sir Simón Rattle y la mítica Filarmónica de Berlín lle-varon a cabo una experiencia que a mí me gustaría algún díatrasladar a esta ciudad: durante tres meses, doscientos adolescen-tes de Educación Secundaria, seleccionados entre barrios deBerlín con problemas de marginación y exclusión social, ensaya-ron una coreografía con la música de La Consagración de la pri-mavera de Stravinsky. Un coreógrafo y varios bailarines dirigierona los chicos. Al final del proceso, se unió la Orquesta con SimonRattle y ofrecieron un concierto bailado sobre la obra deStravinski, realmente espectacular. Se rodaron ensayos, entrevis-tas y el concierto final. Está disponible en DVD bajo el titulo

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Rythm is it?, con el patrocinio del Deutsche Bank. El proyecto esimpresionante, y muy emocionante.

Es para mí un clarísimo ejemplo de cómo la música clási-ca puede llegar al corazón del adolescente más lejano a esemundo, cómo puede ayudarle a ser mejor persona, a conocer labelleza de un mundo totalmente desconocido para él, una belle-za que posiblemente le ha sido negada desde que nació. Y yocreo que la belleza es necesaria para llegar a ser un adulto feliz.Para los músicos de la Orquesta berlinesa la experiencia fue tam-bién sobrecogedora.

Está claro que hubo un gran esfuerzo por parte de laorquesta, para creerse el proyecto. Y una apuesta decidida pordel patrocinador, el Deutsche Bank, y las instituciones publicasque apoyaron el proyecto y lo pusieron en marcha. GuyBraunstein se ha convertido en un mito. El mismo concepto, perodesarrollado como algo constante, estable y a largo plazo, es elSistema de Orquestas Juveniles que ha creado José Antonio Abreuen Venezuela. Miles de niños han salido de la marginación y hanconocido esa belleza gracias a la música clásica. De hecho laorquesta representante de este proyecto estuvo en el Palau de laMúsica hace poco dirigida por el gran talento Gustavo Dudmel ycon un gran éxito.

Hemos de conseguir que el público en general sienta lamúsica clásica como algo también divertido, emotivo y cercano,pero sin perder de vista que es un Arte, con mayúscula, y querequiere su esfuerzo, su atención, y que lo que verdaderamentemerece la pena, cuesta de conseguir. Esa sensación de cercaníatiene que ver con considerar la orquesta como algo propio, consentir que una orquesta en una ciudad es tan importante como unequipo de fútbol o de baloncesto. La Filarmónica de Viena es unauténtico símbolo nacional. La mayor parte de sus músicos sonaustriacos. La Orquesta de Valencia tiene más de un 80 por cien-to de músicos valencianos. Es nuestra orquesta.

Yo creo que las orquestas actuales ya están trabajando enesa línea de acercamiento a la sociedad. Hoy en día, la facilidadde las comunicaciones, tanto de transporte como vía Internet,hacen posible dirigir una orquesta casi a distancia.

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Tradicionalmente los directores extranjeros han vivido en otra ciu-dad, y las facilidades en la comunicación han hecho posible queesto ya no sea un problema. Han hecho posible llegar, dirigir ymarcharse.

Pero también existe la opción de una mayor estabilidad,con una mayor presencia física en la orquesta, como ha sido eltrabajo de directores fuertemente vinculados a sus formacionescomo, por ejemplo, el trabajo de Simon Rattle con la Orquesta deBirmingham. Que yo esté aquí hoy, hablando ante la RealSociedad Económica de Amigos del País, tiene una relación muydirecta con mi compromiso a largo plazo, con mi elección de tra-bajar en equipo y con el hecho de comprometerme con una ciu-dad y su gente.

Cuando llegué a Valencia, me encontré con una Orquestade larga trayectoria, nacida en 1943, acostumbrada a luchar entiempos muy difíciles y con muchos problemas. Ahora, gracias asu sede estable en el Palau de la Música, apoyada por los dirigen-tes de la ciudad, vive un momento dulce. Pero a mí me obsesio-naban varias cosas: por una parte, en cuanto al trabajo artísticocon la Orquesta: conseguir una mayor cohesión dentro de laOrquesta, conseguir elevar la autoestima de cada músico y con-secuentemente, la autoestima como colectivo. Y, por supuesto,trabajar en equipo. Todo ello redunda, evidentemente, en un cre-cimiento artístico. Por otra parte, este trabajo artístico se vuelca enel exterior. Una orquesta vive para su gente. Es muy importantepara una orquesta estrechar lazos con su sociedad, atender a susdemandas, vivir las necesidades de su público, y tener capacidadde innovar.

En el momento en que llegué a Valencia hace cuatro años,se ponía en marcha también el Palau de les Arts, que era unsueño para Valencia: tener una ópera.

Surgen las dudas: ¿habrá público suficiente? ¿Se puedemantener? ¿Cómo competir con el resto de actividad cultural de laciudad? ¿Es necesaria “tanta” música clásica para una sociedad”¿Es necesaria una música considerada como Arte, con mayúscu-las?

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Yo vivía en Munich antes de llegar a Valencia. Munichtiene un tamaño parecido a Valencia. Y tiene cinco orquestas: laOrquesta Filarmónica, las dos Orquestas de la Radio de Baviera ylas dos Orquestas Estatales de las Casas de Ópera.

Todas conviven, ofrecen repertorios semejantes o diferen-tes y todas llenan conciertos, todas tienen su función en la socie-dad y viven de cara a su gente. Son Orquestas del siglo XXI. LaOrquesta de Valencia también es una orquesta del siglo XXI. Esuna orquesta actual, que vive en su momento y para las deman-das que le plantea su público.

Hemos creado un abono nuevo: el Abono x 6. Doblar elprograma semanal de la Orquesta, repetir algunos programas paraque la gente pueda elegir fecha y para que los músicos consoli-den lo ensayado, ofrecer un abono nuevo más pequeño y conobras tan potentes, salir de la sala a buscar nuevos públicos…forma parte de la adaptación a los nuevos tiempos. Es una de lasmaneras de atender las exigencias de la sociedad. No todo elmundo puede ir a tres o cuatro conciertos semanales; este abonorequiere de un menor esfuerzo de tiempo, y la calidad y bellezadel programa es indudable. Hay personas que nunca han venidoal Palau y que no saben de lo que es capaz nuestra Orquesta:hemos ido a buscarlas y las vamos a traer de la mano a compar-tir toda esta belleza. Queremos dar la oportunidad a más y másgente de disfrutar esta maravillosa música y de conocer nuestraOrquesta. De hecho me han dicho que había mucha gente jovenen el concierto de sábado.

Si creemos que la música va más allá de lo material, de lopuramente físico, y nos eleva; si creemos que la música expresanuestra dualidad natural: esa tensión entre el espíritu y la materiaque nos define…

Si creemos que la música expresa y alimenta nuestros ide-ales soñados, nuestras aspiraciones, el idealismo, el ansia de liber-tad, la imaginación y la determinación propios…

Si sentimos que la música clásica, como todo Arte, mani-fiesta el deseo de ser más de lo que somos y de trascender…entonces la música es necesaria para todos y a todos queremos

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llevarla. Eso es lo que queremos los que nos dedicamos a esto:llevar más felicidad a más personas, a través de la emoción delsonido, a través de esta música maravillosa, elaborada y comple-ja, que nos invita a participar en una realidad superior, que nostrasciende.

Pensando en la idea del suicidio en una de sus crisis másfuertes, fue el propio Beethoven el que dejó escrito enHeiligenstadt su vocación de trascendencia: escribió: “¡Oh Dios, túmiras desde lo alto en el fondo de mi corazón, y lo conoces, sabesque en él moran el amor a los demás y el deseo de hacerles el bien!(…) …no me olvidéis enteramente en la muerte; merezco que pen-séis en mí, porque a menudo he pensado en vosotros durante mivida para haceros felices. ¡Sedlo!”

BEETHOVEN. SU INTEGRAL SINFÓNICA

Música: L. v. Beethoven: Cuarteto op. 95, en fa menor(segundo movimiento).

Dentro de tres días la Orquesta de Valencia comenzará laIntegral Sinfónica de Beethoven. Para mí, como director, es indu-dable la gran exigencia y las buenas consecuencias artísticas queva a tener este reto apasionante. Es bueno para el público eimprescindible para los músicos: para llegar a sentir de verdad el“efecto Beethoven” es necesario enfrentarse a las nueve sinfoníastodas juntas.

Las nueve sinfonías se diferencian claramente en pares eimpares. Las pares son sinfonías más amables, dentro de su com-plejidad, y rezuman vida y alegría. Las impares (Tercera, Quinta,Séptima y Novena) son otra cosa. Hay en ellas incluso marchasfúnebres, como la Tercera o el 2º movimiento de la Séptima aun-que no lleva tal nombre. El trágico primer movimiento de laNovena. Al escuchar toda la Integral podremos apreciar, tanto losmúsicos como el público, todos estos matices.

Beethoven fue un ejemplo paradigmático de innovación:Beethoven rompe con muchas tradiciones y su obra, pese a los

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periodos acomodaticios y puramente crematísticos, es una obranovedosa, original, en evolución constante. Realmente es unvisionario: su música anticipa lo que vendrá, y a veces, a pesar desus éxitos, es mal acogida por la crítica o por otros músicos coe-táneos.

Entre las primeras obras de juventud de Beethoven, que yadespuntaban por su extraordinaria calidad, unas obras amables ydestinadas a esa aristocracia con la que logró convivir sin sernoble, y su última sinfonía, la Novena, Europa se ha transforma-do, sus gentes también, y sus mecenas. La manera de escuchar,de sustentar la música, lo que se espera de ella, todo es distinto.

Beethoven escribe casi toda su vida por rentabilidad eco-nómica. Por encargo. Y ahí su producción es rápida. En cambio,sus tiempos de composición de sinfonía son muy largos.

Tardó tres años en componer la Heroica. (y le salió muylarga…). Entre unas sinfonías y otras hay periodos muy extensos.Entre la Octava y la Novena transcurren muchos años.

Los éxitos de Beethoven no fueron paralelos a su riqueza.El propio Beethoven afirma de sí mismo que su creatividad sedebate entre “el genio y la miseria”. Da escalofríos pensar ¿quéhubiera sucedido si, por no ser rentable ni necesario, nadie hubie-ra apoyado a Beethoven en su carrera como compositor.

Beethoven se interesó desde muy joven por el género sin-fónico. No obstante, tenía casi treinta años cuando escribió laPrimera Sinfonía. Fue un artista pragmático y casi siempre escri-bió su música conforme a sus compromisos inmediatos. La moti-vación económica pesaba en sus decisiones compositivas y esoexplica porqué tardó tanto en iniciar la composición sinfónica.

PRIMERA SINFONÍABeethoven abordó la composición de la Primera a finales

de 1797, cuando supo que en la primavera de 1800 podría cele-brar un concierto cuya recaudación sería integra para él. Fueestrenada el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena. Laincluyó en un programa desmesuradamente largo, como solía serhabitual en él, compartido con obras de Mozart y Haydn.

Tuvo un enorme éxito y la sinfonía fue interpretada en

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otros lugares, rápidamente. Las críticas fueron muy buenas, y loúnico que se dijo quizás negativo es que “había abusado de losinstrumentos de viento, así que parecía más una banda de músi-ca que autentica música orquestal”. El primer acorde, en lugar deempezar con la tónica de do mayor, tenemos la dominante de lasub dominante. Le cuesta ocho compases encontrar la tonalidadde la sinfonía. Luego, un primer movimiento muy en el estilo deHaydn pero con muchas innovaciones e ideas. Un segundo movi-miento ya muy bien desarrollado, y una novedad impresionante:el minueto en un tiempo rapidísimo de Allegro Molto vivace. Elúltimo movimiento es una virtuosidad pura, uno de los movimien-tos más delicados de toda la integral.

SEGUNDAAnimado por el éxito se dispuso a escribir la Segunda con

la idea de organizar un concierto cada año. El problema era ladisponibilidad de fechas. Su idea fue empezar a componer enotoño de 1800 y estrenar en primavera de 1801, cuando los tea-tros estaban cerrados por la Semana Santa y tenían más disponi-bilidad de fechas libres.

El Beethoven que hoy conocemos, consagrado en todoslos escenarios del mundo, no era un compositor fácil para suépoca. Beethoven, aunque tiene etapas amables, con muchasobras compuestas para el gusto aristocrático de su sociedad y pormotivaciones puramente económicas, es sobre todo, un precursorun visionario: propone una forma nueva de hacer música en sulenguaje, en su vocación social, en sus destinatarios y en el men-saje que quiere transmitir.

Por ello, para los vieneses de 1808, para los europeos engeneral, la música de Beethoven era una música difícil, abrupta,casi violenta. El principio del cuarteto que estamos escuchandohoy es un ejemplo muy típico. Una música incómoda, alejada dela amabilidad del reducido y elitista mundo musical de las corteseuropeas y, por esa razón, a Beethoven no se le dejaba estrenaren plena temporada musical y tenía que aprovechar temporadas“bajas” como Navidad, Semana Santa o verano.

Entre tanto, Beethoven sufrió una de sus agudas y desgra-

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ciadamente frecuentes crisis personales, por la que tuvo retirarsea descansar a Heiligenstadt, crisis relacionadas con depresiones yproblemas de personalidad. Y fue allí donde escribió su famosotestamento, que dentro de su tristeza y de apuntar la posibilidadde suicidarse, es un testimonio fascinante y bellísimo. Comentoesta circunstancia porque la Segunda es, sorprendentemente, unaobra muy optimista y alegre. Los estudiosos dicen que esto pudoser porque la mayor parte de la sinfonía ya estaba compuestaanteriormente y sólo tuvo que terminarla, o bien porque precisa-mente esa alegre composición le permitía desarrollar un mundosoñado en el que poder sobrevivir. En el testamento deHeilgenstadt, él mismo dijo, ante la idea de suicidio: “Sólo mi arteme hizo refrenarme”.

También aquí tenemos un primer movimiento en un esti-lo parecido a Haydn, pero el segundo movimiento, ya un larget-to precioso muy bien desarrollado. En un librito sobre el pianistaBeethoven, se comenta que Beethoven aparte de ser consideradocomo uno de los mejores pianistas de su época, poseía la capa-cidad como nadie de tocar los movimiento lentos con un legatosin paralelo. Toda la composición es muy luminosa, pero dice mipadre, con treinta años de experiencia como concertino de laFilarmónica de Israel, que es la más difícil de todas sinfonías. Yél muy raramente se equivoca musicalmente.

TERCERACon la Tercera, Beethoven emprende un género épico.

Históricamente, se ha producido la revolución francesa y las gue-rras napoleónicas, y el ambiente propicia estas obras exaltadas ypatrióticas. La música tiene un alto poder simbólico.

La Tercera se estrenó el 7 de abril de 1805 en el Teatheran der Wien, con un gran éxito. Siempre ha quedado la duda dela dedicatoria. En la copia manuscrita de Beethoven parece quese lea Gran sinfonía titulada Buonaparte, y la palabraBuonaparte está tachada. Pero no sabemos si la tachó el propioBeethoven ni cuándo. Quizás fueron los propios editores por pru-dencia quienes la quitaron.

La Tercera sinfonía recibió una gran atención por parte de

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la crítica y refleja la situación de Beethoven: admirado y recono-cido por su talento, pero al mismo tiempo, muy criticado. Hastatal punto esto es así que, tras el estreno de la Heroica, dijo la crí-tica: “si Beethoven sigue por este camino sufrirán tanto él como elpúblico. Su música puede alcanzar pronto el punto en el que nose pueda alcanzar ningún placer de ella., a menos que se esté muyentrenado en las reglas y dificultades del arte musical…”

Lo más impresionante de la heroica son las dimensiones.Más larga, debería parecer inacabable para el público de suépoca. Dicen que alguien del público gritó en la mitad de la sin-fonía: “doy una moneda más si esto acaba ya”. También más volu-men, más fuerte, más piano. El segundo movimiento es mi favo-rito con el primer tratamiento individual de la cuerda de los con-trabajos en la historia de la música. Del final dijo Celibidache que“es una mezcla de todo un potaje… pero con qué imaginación einnovación”.

CUARTAEmpezó a componerla en el verano de 1806 y la escribió

con extraordinaria rapidez postergando otro encargo, losCuartetos Razumovsky. La Cuarta se interpretó por primera vezante una audiencia reducida en el palacio de príncipe Franz vonLobkowitz. El estreno público de la Cuarta fue en el Hofftheaterde Viena, de nuevo con una excelente acogida.

La cuarta es otra vez una sinfonía muy tradicional en suestilo de composición y ambiente general. Sin embargo, la intro-ducción del primer movimiento es una de las introducciones másdesarrolladas y novedosas. Después de introducir la nota princi-pal de la tonalidad de Si bemol, nos encontramos en una tierradesconocida de Si bemol menor, viajamos hasta casi el Si mayorpara terminar totalmente confundidos en la mayor. Luego con uncambio chocante a la dominante de Fa, caemos sin preparaciónen la tonalidad de la sinfonía de Si bemol mayor. La sinfonía tieneuna construcción impresionante, y dijo George Szell el famosodirector de la Cleveland orquesta del siglo pasado que tiene una“arquitectura griega”.

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QUINTAEl proceso de composición de la Quinta fue largo y com-

plejo. En junio de 1807 se concentró en este trabajo, que le llevóhasta principios de 1808. La sinfonía fue estrenada el 22 dediciembre de 1808. Hace, pues, tan sólo unos meses que se cum-pli el 200 aniversario del estreno de la Quinta.

Esa noche, en la que Beethoven se despidió del públicocomo pianista, a causa de su sordera, se estrenó la QuintaSinfonía, la Sexta, el Cuarto Concierto para piano, la FantasíaCoral y el aria Oh, Perfido, además de otras piezas ya estrenadasanteriormente. Curiosamente, esa noche se escuchó antes laSexta que la Quinta.

La noche del 22 de diciembre de 1808, el Theater an derWien estaba lleno, con más de dos mil personas de pie, puestoque en la época no se escuchaba la música sentados y en silen-cio, en una situación que recordaría más a lo que hoy es un con-cierto de pop o jazz. El concierto comenzó a las 18,30 y duró cua-tro horas. A pesar del principio de esta sinfonía que hoy todosreconocemos, pero que entonces fue muy rompedor… a pesar desu finale y pesar de su longitud desmesurada, el concierto fue unéxito absoluto. Sin embargo, la Quinta tardó mucho en incorpo-rarse al repertorio orquestal.

Después de la Primera Guerra Mundial, Beethoven se con-virtió en el compositor alemán por excelencia. La propagandanazi lo incorporó a sus símbolos, mientras al mismo tiempo y apropósito, los aliados usaban los primeros acordes de la Quintacomo símbolo de la libertad y la dignidad. Algo parecido ocurri-rá más tarde con la Novena. Pues, para un joven director el prin-cipio de la novena es una pesadilla. Aparece en todos los concur-sos de dirección. Este principio puede a veces robar el sueño.Una novedad importante de esta sinfonía es la introducción delúltimo movimiento que sale directamente del tercer movimientoy utiliza material del tercero que luego se convierte en el tema delúltimo.

SEXTALa composición de la Sexta sinfonía fue bastante rápida,

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entre febrero y agosto de 1808. De nuevo, como suele ocurrir conlas sinfonías pares de Beethoven, estamos ante una obra llena devida y optimismo. Pero el estrenarla la misma noche que laQuinta, fue perjudicial para la Pastoral. El publicó valoró muchomás la enérgica y exaltada Quinta y no supo valorar la inmensabelleza, más apacible, de la Pastoral, que hoy es una de las obrasmás apreciadas y más interpretada en todas partes.

Después de la Quinta y la Sexta, Beethoven estuvo dosaños sin componer sinfonías. Viena fue invadida por las tropasnapoleónicas en mayo de 1809 y esto trastornó la vida de la ciu-dad. La inflación provocada por la invasión influyó en toda lasituación económica, y Beethoven se vio obligado a dependermás de los encargos inmediatos, debido a las dificultades de susmecenas.

Sólo quiero decir que la sexta, aparte de ser muy delicadapara dirigir y tocar, es mi preferida. Es, sin duda, la más bella sin-fonía y quizás una de sus mejores obras.

SÉPTIMAParece ser que Beethoven comenzó a escribir al mismo

tiempo que terminaba la Séptima, la Octava y que su idea era dara luz tres sinfonías juntas, cosa que sabemos que no ocurrió,puesto que la Novena es muy posterior.

La Séptima se estrenó el 8 de diciembre de 1813 y fue aco-gida con entusiasmo, siendo como era una sinfonía excesiva. CarlMaria von Weber llegó a calificarla de “extravagante”, pero es laúnica obra para orquesta de Beethoven de ese periodo que semantuvo permanentemente en los repertorios. Wagner escribió“la Séptima es la apoteosis de la danza, la danza misma en suaspecto más sublime”.

En mi opinión es la sinfonía más brillante de la integral. Elprimer movimiento, el tercer movimiento, pero sobre todo elfinale son perpetuo mobile de ritmos, y energía inacabable. Esmuy popular y compite con la quinta por el titulo de la más toca-da.

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OCTAVALa Octava sinfonía nace a partir de unos bocetos que en

principio iban a ser para un concierto para piano, por el virtuo-sismo de algunos pasajes.

La sinfonía se estrenó el 27 de febrero de 1814 en viene-sa, en un programa en el que se volvió a tocar la Séptima y LaVictoria de Wellington. La acogida fue magnifica, pese a que lacrítica posterior acusó a la Octava Sinfonía de ser un regreso alsinfonismo de Haydn. Pero, desde el siglo 20, la Octava tiene sulugar merecido en la historia de la música como una sinfonía des-bordante de vida que transmite optimismo y maravillosamenteescrita. De nuevo, una sinfonía par.

NOVENAPasaron diez años entre el estreno de la Octava y de la

Novena. Los primeros esbozos de la Novena eran, como he dicho,del mismo momento en que Beethoven componía la Octava conla idea de dar a luz una serie de tres sinfonías.

Pero entre 1812 y 1816 desaparecen los principales mece-nas de Beethoven. Unos se fueron de Viena, otros murieron, elconde Razumowsky tuvo serias dificultades económicas por elincendio de su palacio vienés…. La inflación provocada por laguerra empobreció a muchos protectores de Beethoven. Aparecióuna clase social y financiera nueva a cuyos gustos tuvo que adap-tarse Beethoven. Así pues, la composición de sinfonías y concier-tos disminuyó.

Una vez terminada la sinfonía había que organizar el estre-no. La sinfonía era un género en decadencia en Viena, hasta talpunto que Beethoven se planteó estrenar en Berlín, donde leofrecían todo tipo de facilidades.

La noticia fue un escándalo y provocó una reacción fuerteen Viena. Personalidades importantes de la música vienesa, entremecenas, editores, funcionarios imperiales y un fabricante de pia-nos… se reunieron para firmar el manifiesto llamado “Un llama-miento de sus admiradores a Beethoven”.

El manifiesto tuvo un exaltado carácter patriótico y, enresumen, defendía el genio de Beethoven frente a “invasiones”

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extranjeras como las de Rossini, que era el autor de moda. Dosfuncionarios imperiales llevaron el documento personalmente asu casa y Beethoven, emocionado, cedió inmediatamente paraestrenar la Sinfonía en Viena.

Se estrenó el 7 mayo 1824, con inmenso éxito, aunque lasganancias de Beethoven fueron reducidas porque tuvo que pagarél mismo a los intérpretes. A mitad de concierto, el clamor delpúblico fue tremendo. Beethoven no se dio cuenta hasta que eldirector de la orquesta le hizo girarse para que pudiera ver alpúblico entusiasmando. El Allgemeine Musikalische Zeitung dijo:“su inagotable genio nos ha mostrado un nuevo mundo, revelan-do los secretos mágicos de un arte total que nunca antes habíamosoído o imaginado”.

Lo cierto es que Beethoven ha sido utilizado por todos losregímenes políticos alemanes, como himno europeo, por la sim-bología nazi, en la caída del muro de Berlín, como impulso revo-lucionario en los 60, como banda sonora de la república deWeimar… Al final, como músico y como persona, comparto laspalabras de Edward W. Said, cuando dice que “Beethoven nospertenece a todos, porque su música forma parte de la herenciade la humanidad”.

A mí me gustaría que esta Integral Sinfónica que vamos aofrecer a partir del próximo viernes la reciban todos ustedessabiendo todo ese esfuerzo que hay detrás. Que vivan como suyoeste esfuerzo artístico y humano de su Orquesta. Que acojan estaIntegral con esa actitud especial de atención. Con la seguridad deque van a descubrir siempre algo nuevo, como dijo Italo Calvino.Que salgan de cada concierto conmovidos, con la emoción dehaber vivido una experiencia especial, como quería Celibidache.Y que sientan que la Orquesta de Valencia, es su Orquesta. Paraustedes hacemos la música.

Será su emoción, su experiencia especial, el descubrimien-to de algo siempre nuevo en Beethoven y toda la belleza quepuedan experimentar… la que siga dando cada día sentido anuestro trabajo.

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la orquesta sinfÓnica y la mÚsica clÁsica...

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