Pontificia Universidad Catlica de Chile Facultad de Artes Campus Oriente Instituto de Msica LITERATURA MUSICAL I Profesor J. Donoso

La orquesta de Berlioz

Simn Garrido Bruno Ardito

Introduccin:

La mejor manera de aventurarse a comprender la concepcin de la orquesta que manejaba Berlioz es de la mano de su Tratado de instrumentacin y orquestacin modernas, publicado en 1843. En l, Berlioz trata de definir y analizar cada una de las posibilidades expresivas que contienen los instrumentos de la orquesta, y el papel que cada uno de estos juega dentro de ella, refirindose a temas tcnicos como la tesitura, la sonoridad y las limitaciones. Con la visin de que la orquesta es un instrumento en si, plante el camino en que la orquesta debera constituirse, situarse y dirigirse en el futuro, por lo que sigue siendo un hito importante en la msica. Debido a la extensin del tratado, en donde Berlioz organiza los instrumentos de manera ms precisa y compleja, expondremos tres instrumentos tratados como ejemplo de las tres categoras en que podramos dividir la orquesta, sealando diferentes maneras, recursos y particularidades que usa Berlioz y finalmente, describiremos la orquesta en si como un instrumento desde la misma definicin planteada por Berlioz en su tratado.

Biografa: Hector Berlioz naci el ao 1803 en La Cte-Saint-Andr, Francia. El Romanticismo tiene en Berlioz una de sus figuras paradigmticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una msica osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiracin extramusical, literaria. Junto al hngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada msica programtica. Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honor de Balzac.

Asisti al Conservatorio de Pars, donde estudi composicin y pera. Rpidamente se sinti identificado con el movimiento romntico francs. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, despus, se convirtieron en sus modelos musicales ms admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario. Consigui, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma el ao 1830, ao que vio nacer la obra que lo consagr como uno de los compositores ms originales de su tiempo: la Sinfona fantstica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Fruto de su pasin no correspondida por la actriz britnica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predileccin por los extremos que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos, a la superacin de la forma sinfnica tradicional y la subordinacin a una idea extramusical (que requera que los oyentes leyeran un folleto con su "argumento" antes del concierto). La orquesta, sobre todo, se convierte en la gran protagonista de la obra: una orquesta de una riqueza extrema, llena tanto de sorprendentes hallazgos tmbricos, como de combinaciones sonoras novedosas, que en posteriores trabajos el msico ampli y refin ms an, y que hallaron en su Tratado de instrumentacin y orquestacin su ms lograda plasmacin terica.

Durante su vida, Berlioz fue ms famoso como director de orquesta que como compositor. Peridicamente daba ciclos de conciertos en Alemania e Inglaterra, donde diriga peras y msica sinfnica, tanto suya como de otros compositores. Hector Berlioz falleci en Pars el 8 de marzo de 1869.

Tratado de instrumentacin y orquestacin modernas El arte de la instrumentacin consiste en el uso de los diversos timbres y los recursos idiomticos de cada instrumento con el fin de producir un color particular, ya sea esto motivado por una intensin expresiva o no. A partir de los tratados de instrumentacin se puede aprender lo que corresponde a las capacidades de los distintos instrumentos, lo que es sencillo o complejo de ejecutar en ellos, y que instrumento en particular es ms adecuado para producir ciertos efectos o para expresar ciertos sentimientos. En cuanto a la suma de distintos instrumentos se busca producir un sonido especial que ninguno de ellos podra producir de manera aislada o en combinacin con instrumentos de una misma familia, y esto puede ser asimilado a travs de los resultados obtenidos y las indicaciones de los mtodos usados para llegar a estos de distintos maestros de instrumentacin.

Todo lo anterior se desarrolla bajo el hecho de que no hay una rgida concepcin de lo que suena bello y lo que no, y que los resultados obtenidos pueden ser (y son) modificados en mil otras maneras, brindando a los compositores una gran libertad de adaptacin. Por ende en el presente trabajo se propone manifestar de manera muy general el trabajo de Berlioz en cuanto a las indicaciones de posibilidades de cada familia de instrumentos refirindonos al mecanismo de estos, para luego proceder con el estudio realizado por Berlioz del timbre, el carcter peculiar de algunos instrumentos y su potencial expresivo. Ir ms all sera ahondar en el territorio en donde la inspiracin y creatividad de cada compositor o estudioso hace de cada bsqueda un descubrimiento.

Berlioz trabaja en 3 categoras de instrumentos que son:

1. Instrumentos de cuerda:a) Cuerdas en vibracin por un arco: violn, viola, viola damore, violonchelo y contrabajo. b) Cuerdas pulsadas: arpa, guitarra y mandolina c) Cuerdas percutidas: piano

2. Instrumentos de viento:a) Madera: oboe, oboe d'amore, corno ingls, fagot, tenoroon (fagot tenor), clarinetes, corno di basseto (clarinete tenor), flauta (incluye la flauta alto), flautn serpentn. b) Metal: trompa, corno de vlvulas, trompeta, corneta, trombones, tubas (tuba bajo), clarn, key bugle, valve bugle, figle o oficleido (bajo, alto, contrabajo), bombardon.

3. Instrumentos de percusin:timbales, campanas, glockenspiel, armnica de cristal, crtalos, bombo, gong, pandereta, caja orquestal, tambor tenor, tringulo, crescent.

A continuacin, describiremos el anlisis realizado por Berlioz de tres instrumentos destacados pertenecientes a cada una de las categoras, y finalmente un cuarto instrumento: la orquesta en su totalidad, definicin que impuso Berlioz y que desarroll extensamente en su tratado.

El violn Berlioz describe varios recursos del violn para obtener diferentes tipos de expresin. En primer lugar plantea que el trmolo (repeticin rpida de una nota) produce varios efectos excelentes que expresan la ansiedad, la agitacin o el terror, cuando son tocadas en piano, mezzo forte, fortissimo o en uno o dos de las cuerdas Sol, Re, o La y adquiere un carcter tempestuoso y violento cuando se toca en fortissimo en el rango medio de las cuerdas La y Mi. Sin embargo, cuando es usado en las notas ms altas de la cuerda Mi, adquiere un carcter angelical si es tocado en pianissimo. La prctica habitual en la orquesta es dividir a los violines en dos grupos, primero y segundo, pero no hay ninguna razn por la cual no debera ser cada uno subdividido en dos o tres partes, dependiendo de lo que el compositor est tratando de de lograr. Los armnicos tienen una cualidad peculiar de suavidad misteriosa, y la altura extrema de algunos de ellos da al violn un rango sonoro bastante amplio. Berlioz utiliza los armonicos en el scherzo de la sinfona Romeo y Julieta, en donde la extrema delicadeza de los armnicos son potenciados en este pasaje por el uso de sordinas, que son pequeos dispositivos de madera que se colocan en el puente de los instrumentos de cuerda para reducir su sonoridad y que brindan al mismo tiempo una expresividad triste, misteriosa y suave. Generalmente las sordinas se utilizan en piezas lentas, pero no son menos eficaces en pasajes rpidos y ligeros en donde el tema de la msica lo requiere como acompaamiento. Berlioz brinda un importante nfasis al recurso del Pizzicato (pellizcar la cuerda), que se usa ampliamente con instrumentos de arco y los sonidos resultantes son apreciados por los cantantes, ya que no cubren sus voces. Tambin puede ser utilizado con excelentes resultados en la msica sinfnica, incluso en los pasajes vigorosos, ya sea interpretada por todas las secciones de cuerda juntos, o por separado. Berlioz ejemplifica la utilizacin del pizzicato en el 2do movimiento de la 4 Sinfona de Beethoven, en donde los segundos violines, violas y bajos utilizan el pizzicato y se contrastan con los primeros violines que estn siendo tocados con arco brindndole mayor expresividad al pasaje.

Berlioz plantea que cuando el pizzicato se utiliza en un pasaje tocado forte en general, se debe escribir ni demasiado alto ni demasiado bajo, ya que las notas ms altas son delgadas y secas en el sonido, y los ms bajos son demasiado aburridos. Tocados en piano producen un efecto de relajacin en el oyente y cuando se usa con discrecin dan variedad a la textura orquestal. En cuanto a la manera de ejecucin del pizzicato, Berlioz se refiere a que hasta su tiempo solo se han utilizado el dedo pulgar y el dedo ndice para pellizcar las cuerdas, y el resultado es que no son capaces de reproducir pasajes o arpegios en las que participan semicorcheas en un ritmo muy moderado. Por esto, plantea una nueva manera de ejecucin en donde se tiene que poner el arco a un lado y se utiliza el pulgar y tres dedos, con la mano derecha apoyada por el dedo meique de descanso en el cuerpo del violn, como se hace cuando se toca la guitarra, para as ser capaz de tocar con facilidad pasajes que tengan una velocidad mayor. Una prctica comn para dar un gran poder a un paso de los violines es que los primeros violines se dupliquen por los segundos tocados una octava por debajo, pero si el pasaje no se escribe demasiado alto, es mucho mejor tener todos los violines al unsono nos plantea Berlioz. El efecto, dice, se vuelve infinitamente ms poderoso y hermoso. Los instrumentos de cuerda son la base esencial de cualquier orquesta. Poseen el mayor poder de expresin y una variedad indiscutible de timbres. Los violines, en particular, pueden expresar una amplia gama de matices que parecen a simple vista incompatibles en primer lugar. Una seccin de violines tiene el poder, la ligereza, la gracia, y pueden expresar sentimientos sombros o alegres, la ensoacin y la pasin. Es slo una cuestin de saber cmo dejar que ellos hablen. A diferencia de los instrumentos de viento el compositor puede estar seguro de que el violn no se quedar sin aliento. Los violines son fieles servidores inteligentes, activos e incansables. Finalmente para Berlioz, las melodas lentas y suaves, que a menudo se dan a los instrumentos de viento, no se expresan mejor que por una masa de violines, en donde el resultado de la multiplicacin de instrumentos brinda magnficos matices e irresistibles oleadas de emocin que penetran en la profundidad del corazn del oyente.

El clarinete Bajo la percepcin de Berlioz, es un instrumento de sonoridad penetrante, la cual permite hacer una fcil representacin de un sonido vil. Es por esta caracterstica que en el ltimo movimiento de la Sinfona Fantstica, el clarinete ha sido utilizado con el propsito de degradar la idea de la bella amada y transformarla en bruja. Cabe mencionar que el clarinete tiene cuatro registros, cada uno de estos tiene su timbre distintivo. El registro superior tiene un carcter penetrante, algo que slo debe utilizarse en un fortissimo orquestal. Los tonos de la gama media son adecuados para las melodas y arpegios y tienen una calidad de orgullo y ternura noble, y por lo tanto ideal para expresar sentimientos e ideas de la forma ms potica. Los de la zona inferior son especialmente adecuados, sobre todo con las notas sostenidas, para efectos de frialdad amenazante. Refiriendose al registro medio que posee el clarinete, Berlioz dice: Nada es tan virginal y puro como el color dado a ciertas melodas por el timbre de la gama media de un clarinete en las manos de un interprete talentoso. No hay otro instrumento de viento capaz como el clarinete de hacer que emerja una nota, hacer que se hinche, disminuirse y luego desaparecer. Por lo tanto tiene un valor incalculable su capacidad para producir un sonido lejano, el eco de un eco, un sonido como el crepsculo. Un ejemplo admirable de la utilizacin de algunos de estos matices de la expresin de ensueo en el clarinete, acompaado por un trmolo de las cuerdas, es en el centro del Allegro de la obertura de Freischtz: He aqu la virgen solitaria, la rubia desposada del cazador, que levanta los ojos al cielo y se mezcla suavemente con su lamento de los sonidos de la selva profunda sacudida por la tormenta.

El bombo: En la anterioridad de Berlioz, ninguno de los grandes maestros pareci oportuno introducir el bombo en alguna de sus obras orquestales. Spontini fue el primero en utilizarlo en su marcha triunfal La Vestale y posteriormente en algunas piezas de Fernando Cortez. El escritor del tratado nos seala que muy pocos compositores incluyen al bombo dentro de sus orquestas, esto debido a que no tienen la habilidad de implementarlo con un ritmo original que les sirva para mejorar y llevar a cabo airosamente su obra, en cambio, el tiempo fuerte de cada barra es golpeada, la orquesta es aplastada, las voces borradas, no queda nada, ni la meloda, ni armona, ni la lnea, incluso la tonalidad apenas emerge. A pesar del poco uso que se le daba en ese entonces al bombo, ste puede ser, bajo el criterio de Hctor Berlioz, admirablemente eficaz cuando se utiliza de forma inteligente. Segn Berlioz podra participar en una orquesta muy grande, slo para aumentar gradualmente el poder de un fuerte ritmo que ya ha sido establecido, y que poco a poco se ve reforzado por las entradas sucesivas de los instrumentos ms sonoros. El impacto del bombo entonces se distingue maravillosamente; el pndulo de la orquesta adquiere un enorme poder, y el ruido domesticado de esta manera se transforma en msica. Notas en pianissimo del bombo, cuando se combina con los platillos en un andante a largos intervalos, tienen una calidad majestuosa y solemne. Por otro lado el bombo desempeado pianissimo en s mismo es siniestro y amenazador hasta romper abruptamente la tensin con un sbito. En mi Requiem (Grande Messe des morts) he utilizado el bombo fuerte sin platillos y tocado con dos palos. El jugador golpea a cada lado del instrumento y por lo tanto pueden tocar una sucesin de notas bastante rpido. Cuando se combina con de timbales en varias partes y con una orquestacin que hace hincapi en la nota de terror, sugiere respresentar los sonidos extraos y terribles que acompaan a los grandes cataclismos de la naturaleza.

La orquesta:

Berlioz plantea que la orquesta puede ser pensada como un instrumento de gran tamao que es capaz de producir de forma simultnea o sucesiva una multitud de sonidos de todo tipo. Basndose en las variaciones posibles en los usos de diferentes instrumentos el poder de esta se ver favorecido por la buena eleccin de recursos y las condiciones acsticas que puedan ser favorables. Berlioz se refiere a los componentes de la orquesta como maquinas dotadas de inteligencia que son manipuladas por un conductor el cual es el director. Plantea que la prctica y la razn conducirn a la explicacin de los posibles efectos orquestales que podran ser inventados. A travs de esto, demuestra virtualmente como debe ser abordada la creacin de la orquesta en funcin a la forma y dimensin de la composicin.

Haciendo un nfasis en el tema acstico, realiza comparaciones entre los tamaos del lugar en donde deberan llevarse a cabo diferentes tipos de obras, planteando as que en el uso de una gran cantidad de instrumentos como en una sinfona estos deberan estar dispuestos en un punto central en la parte ms baja de la sala de tal forma que cada fila pueda proyectar su sonido hacia la audiencia sin ningn obstculo intermedio y que el sonido proyectado sea interceptado a travs de tapices de tal manera que no reverbere demasiado y no haga confusa la msica. Es as como los diferentes usos de lugares ad hoc a las obras potencian las diferentes caractersticas tmbricas de la orquesta y de los diferentes matices que esta pueda producir.

Berlioz hace incapi tambin sobre la importancia de los diferentes puntos de origen de los sonidos, es decir, que al haber un dilogo entre partes de la orquesta se produce un mejor efecto cuando las partes estn lo ms posiblemente alejadas entre si. En el caso de los tambores, bombos, platillos y timbales, por ejemplo, si se utilizan conjuntamente ciertos ritmos de la manera habitual, pueden permanecer agrupados. Pero si estn tocando un dilogo rtmico es probablemente el caso de que el efecto ser incomparablemente mejor.

Berlioz plantea un esquema de orquesta que correspondera a la formacin de los mejores conciertos, en una sala apenas ms grande que la de los conservatorios, de manera que sea el ms completo en nmero, el ms rico en matices y variedad del color del sonido; el ms majestuoso, poderoso y al mismo tiempo el ms suave. A esto le adjunta un esquema aparte de las voces que seran necesarias en el caso de que la obra conlleve un coro. Esquema Orquesta Monumental

120 violines divididos en dos, tres o cuatro partes; 40 violas divididas, opcionalmente, en primero y segundo, por lo menos diez de los cuales a veces tocar la viola d'amore; 45 Cellos, divididos en primero y segundo; 18 contrabajos, con 3 cuerdas afinadas por quintas partes (G, D, A); 4 de octu-bajos; 15 contrabajos, con cuatro cuerdas afinadas por cuartas (E, A, D, G); 6 flautas; 4 flautas en mi bemol, errneamente conocido como flautas en F; 2 Piccolos; 2 Piccolos en re bemol, errneamente conocido como flautines en mi bemol; 6 oboes; 6 Cors Anglais; 5 saxofones; 4 Tenoroons; 12 fagotes; 4 clarinetes en mi bemol; 8 clarinetes (en C, piso B o A); 3 Bass Clarinetes (en si bemol); 16 Cuernos (6 de ellos con las vlvulas); 8 trompetas; 6 cornetas; 4 Alto trombones; 6 Trombones tenor; 2 trombones bajos; 1 Ophicleid en C; 2 Ophicleids en Si bemol; 2 Tubas. -----------------

30 arpas; 30 pianos; Un rgano muy profundo, con al menos diecisis paradas de pie; 8 pares de timbales (10 interpretes); 6 Tambores; 3 Bombos; 4 pares de platillos; 6 tringulos; 6 juegos de campanas; 12 pares de platillos antiguos (en sintona con diferentes tonos); Dos campanas grandes y muy profundas; Dos gongs; 4 'Johnnies Jingling; -----------------467 jugadores Instrumental 40 Sopranos (nios, primero y segundo); 100 Sopranos (mujeres, primero y segundo); 100 Tenores (primero y segundo;) 120 bajos (primero y segundo;) -----------------360 coristas

Adems, propone colores particulares de sonidos diferentes que pueden generar un carcter especial haciendo uso de una dinmica en particular y las ejemplificamos a continuacin: - Al dividir en ocho o diez partes los violines con el apoyo de las violas en el registro alto, tocado pianissimo brinda un carcter angelical y luminoso. - La divisin de los violonchelos y contrabajos en el registro bajo a un ritmo lento, da a la msica un carcter melanclico o religioso, tocados en mezzo forte. - Al agrupar en una pequea orquesta los clarinetes mas agudos, flautas, flautines provoca una msica estridente tocado forte. - Al agrupar en una pequea orquesta a los cornos, trompetas, cornetas, trombones la msica adquiere un carcter festivo y brillante, tocado en forte. - Mediante la agrupacin de una gran orquesta de arpas y la masa de instrumentos de cuerda tocando pizzicato, forman una especie de arpa gigante que brota msica de tipo elegante, brillante y sensual, tocado en todas las dinamicas. - Mediante la agrupacin de los 8 pares de timbales, 6 pares de tambores y los 3 bombos en una pequea orquesta de percusin, en un pasaje de carcter casi exclusivamente rtmico brinda una sensacin amenazante, tocado en todos los niveles dinmicos. - Mediante la combinacin de dos gongs, dos campanas, y los tres platos de gran tamao con algunos acordes de los trombones, la msica toma un carcter lgubre y siniestro, tocado en mezzo forte.

Berlioz expone una enumeracin de todas las caractersticas armnicas que cada uno de grupos instrumentales podra asumir cuando se mezclan o contrastan con otros Se puede configurar: - Un gran do entre la orquesta de instrumentos de viento y la orquesta de cuerdas. - Un do entre una de estas orquestas y el coro. Entre el coro y arpas y pianos solos. - Un gran tro entre el coro al unsono y octavado, los instrumentos de viento al unsono y octavados, y los violines, violas y violonchelos tambin al unsono y octavados. - El mismo tro acompaado de un patrn rtmico interpretado por todos los instrumentos de percusin, los contrabajos, arpas y pianos. - Un coro, individuales, dobles o triples, sin acompaamiento. - Una meloda de violines, violas y violonchelos tocando al unsono; o por instrumentos de viento tocando al unsono, acompaada por una orquesta vocal. - Una meloda interpretada por las sopranos, tenores, o bajo, o por todas las voces en octavas, acompaada por una orquesta instrumental. - Un pequeo coro meldico, acompaado por el coro completo y unos cuantos instrumentos. - Una meloda profunda y solemne, interpretada por todas las cuerdas ms graves, y acompaado en lo alto por los violines divididos, las arpas y pianos. - Una meloda profunda y solemne, interpretada por todos los instrumentos de viento ms bajos y el rgano, acompaada por las flautas, oboes, clarinetes y violines divididos en tonos ms altos.

Berlioz finalmente concluye: Sin embargo, en las mil combinaciones que son posibles con la orquesta no residira una riqueza armnica, una variedad de sonidos, una sucesin de contrastes, que no se pueda comparar con nada de lo que se ha logrado en el arte de la instrumentacin hasta nuestros das. En particular, tendra un incalculable poder meldico, expresivo y rtmico, una fuerza de penetracin como ningn otro, una sensibilidad prodigiosa en todos los matices, ya sea en conjunto o en detalle. Cuando est en reposo sera majestuosa como un ocano dormido. Cuando este en un estado de agitacin se mostrar como las tormentas tropicales. Sera transmitir los lamentos, susurros y sonidos misteriosos de la selva virgen, los gritos, oraciones, cantos de triunfo o la lamentacin de un pueblo con un alma expansiva, un corazn ardiente, y las pasiones ardientes. Su silencio sera un golpe de veneracin a travs de su solemnidad, y los temperamentos ms recalcitrantes se estremeceran a la vista de su inmenso crescendo, como el rugido de un inmenso incendio y sublime Conclusin

El gran tratado de instrumentacin y orquestacin de Berlioz, es un documento histrico trascendental para la orquesta sinfnica, ya que fue el primero en plasmar en papel las directrices del uso, funcin y recursos idiomticos de los instrumentos. Una bsqueda de colores, un arcoris inmenso de timbres utilizados en funcin a la expresividad en donde las individualidades se potencian y se unen aprovechando la diversidad de sonoridades formando as el gran instrumento de la orquesta.

Bibliografa www.hberlioz.com