1

ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO UGARTE CHAMORRO

LA MASCARA

Investigación presentado por :

Miguel Ángel Cobos Noblejas.

Para el curso:

Expresión Corporal V

2

DEDICATORIA:

A mi madre por ser la razón de mi vida y porque

su corazón artista alimenta al mío.

3

»Las máscaras son retazos milenarios de rostros que se adhieren a la piel y que me llaman.Son la muerte, la locura, la alegría y la esperanza.En una boca, en un pliegue de cartón, en el hueco oscuro de unos ojos, en una frente tibia y pálida.Son fantasmas siempre presentes en cada gesto, en cada mirada, en cada cara.Un elemento, un recurso milenario, las máscaras, reafirma su vigencia en el hombre de nuestros días. Los autores proponen la incorporación activa de las máscaras en los campos expresivo, psicodramático, corporal y terapéutico

LAS MÁSCARAS DE LAS MÁSCARASMario J. Buchbinder y Elina Matoso

4

ÍNDICE……………………………………………………………………………………5

INTRODUCCION…………………………………………………………………………..7

CAPITULO I : PLANTAMIENTO DE LA INVESTIGACION…………………………...8

1.1 FUNDAMENTACION……………………………………………………………...8

1.2.-OBJETIVO DE LA MASCARA EN EL ACTOR……………………………………11

CAPITULO II MARCO TEÓRICO………………………………………………………...13

2.1 BASES TEORICAS…………………………………………………………………….13

2.2.1. LA MASCARA ………………………………………………………………….13

2.2.2.- LAS MASCARAS EN EL MUNDO…………………………………………………………………………..16

2.2.3.-. DIFERENTES USOS DE LA MASCARA…………………………………………………………………..21

3.-METODO DE LA MASCARA Y LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE…………………………………..24

4.- CONCLUCIONES……………………..………………………………………..27

5.- BIBLIOGRAFIA…………………………………………………………………29

5

INTRODUCCION

Al llegar al quinto ciclo de pedagogía teatral y después de haber pasado por un proceso largo y muy sacrificado en mi formación como actor me toco la dulce y interesante tarea de investigar sobre la máscara su aparición en la historia de la humanidad, las diferente formas de mascaras y su diferentes usos.

La máscara en el actor forma parte de la construcción del personaje, dándole vida recuerdos y movimientos inventando un nuevo ser dentro de mi propio ser, es recién ahí en donde podre hacer mio el arte de interpretar.

Esta investigación tiene como objetivo principal conocer y sumergirme en el mundo de las mascaras y comprender su existencia

El autor.

6

CAPITULO I

: PLANTAMIENTO DE LA INVESTIGACION

1.1 FUNDAMENTACION

CUANDO FUE EL INICIO

   Desde tiempos antiguos la máscara estuvo presente con el hombre, cuando el mismo debía expresar su necesidad o contar eventos religiosos o épicos.

Antes de que se iniciara la palabra los dibujos y los jeroglíficos eran los medios para representar cuentos o historias.

No se sabe a ciencia cierta, pero quizás con las primeras expresiones guturales,  el cuentista se vio en la necesidad de hacer más fácil el "relato" buscando elementos que simbolizaran lo que se debía hablar. Por ejemplo si necesitaban hablar de algún animal para cazar tomaban sus pieles o algunos de sus huesos , o imitaban físicamente la forma de desplazarse. Unos hablaban otros veían, se estaba dando los principios, de lo que hoy es, la acción teatral, actor y espectador.        Con el tiempo la comunicación se agilizo con la aparición de la palabra pero aun estamos hablando de un hecho sucedido hace miles de años atrás.

La aparición del fuego, y otros  fenómenos naturales que era inexplicables para aquella época, dieron motivo al

7

nacimiento de la adoración a cosas in entendible cuyo tiempo después dieron lugar a distintos tipos de religiones.

Evidentemente el líder que propiciaba la religión debía destacarse entre los demás como el elegido de la palabra y por eso debía diferenciarse de los demás, utilizando las primeras mascaras. 

Pero paralelamente estaban los relatores de las acciones épicas, historias que pasaban de generación en generación y que luego, esos mismos relatores se encontraban en la necesidad de sofisticar sus relatos incorporando en sus caras elementos que diferenciaran la forma.

Es ahí donde se cree que se origino la primer mascara que probablemente era de piedra, sin color y sin expresión , totalmente neutra.

Aun así la máscara, aunque no tuviera ningún tipo de expresión ni referenciara ningún personaje o estado anímico, ya diferenciaba la acción de un relator a una persona común.      Los relatos épicos o religiosos se llenaban de sensaciones y emociones que con el tiempo los relatores se dieron cuenta con con una máscara neutra no podía demostrar. Cualquier mascara neutra y sin color pero con una lagrima , ya demostraba un estado anímico o una forma de ser del personaje del relato. Pero he aquí que no está precisado si nació primero la expresión, o el dibujado en la máscara.    

Los diseños de las mascaras fueron especializándose según el relato y es así que los relatores-actores creaban mascaras con formas de animales, diablos, dioses, y todo tipo de forma que pudiera ser representada. un solo actor podía representar varios personajes según como se ponía y sacaba la mascara acorde a la situación.      

8

La media mascara también evoluciona tomando formas no solo de expresiones exageradas sino también de animales o personajes extraños, coincidentemente se repite la evolución de hace miles de años atrás cuando se produjo la necesitad de una máscara temática  

1.2.-OBJETIVOS DE LA MASCARA EN EL ACTOR.

9

La máscara se ha convertido en una herramienta de formación extraordinaria para el actor. Sin personaje, ni pasado, ni emoción, ni conflicto, la máscara neutra ayuda al actor

para encontrar un estado de calma. Sin voz ni psicología la máscara existe sólo en

la máscara neutra extiende los límites físicos e imaginarios. La máscara examina los principios del ‘juego’ofrece un vocabulario común que es fundamental para el arte del actor.

El entrenamiento físico y un análisis detallado del movimiento preparan al actor para el rigor del trabajo de máscara. A través de ejercicios individuales y grupales se investigan cualidades de tensión, dirección, dimensión y ritmo en

El objetivo es crear un cuerpo ‘neutro’ para que el actor esté más presente – equilibrado, abierto y receptivo.

El objetivo principal de la máscara es ilustrar cómo cada movimiento tiene un poder de expresión potente y transmite la complejidad del significado para comprensión del público.

, la máscara desenmascara’ al actor y revela las historias que realmente cuenta elcuerpo. En improvisaciones estructuradas, el actor se transporta a paisajesépicos, se exploran nociones de espacio y tiempo y

aumenta la capacidad del actor de transformar visiones de la imaginación en imágenes claras, legibles para los demás. El trabajo desarrolla una ‘economia de movimiento’ donde cada suspiro, cada gesto, se puede justificar.

10

« Cuando un actor haya experimentado este punto de partida, el cuerpo se liberará –como una hoja blanca en la que el drama puede ser escrito.»Jacques Lecoq, ‘El Cuerpo Poético’, 1997, París

« El actor produce una especie de escritura en el aire, escribe con sucuerpo, él es un escritor en el espacio…El actor empieza la imagen, elespectador le sigue.»Ariane Mnouchkine, director, Théatre du Solieil, París

11

CAPITULO II

MARCO TEORICO

2.1 LA MASCARA

Una máscara es una cobertura de la cara, que quien la usa comunica una identidad diferente a la propia; también puede ser como retrato o una pantalla protectora para la cara.

“Las máscaras han sido usadas universalmente en representaciones teatrales. Este uso surgió en el mundo occidental, desde los griegos, en sus prácticas religiosas. Las representaciones teatrales son una representación de la realidad. La máscara participa de manera entrañable ya que su forma física comunica, como el conjunto de la obra, una realidad. La variedad de máscaras en el teatro es tan extensa como el teatro mismo. Incluye, como la representaron los griegos, desde el drama y la comedia, el conflicto, el dolor, la tristeza hasta la alegría, el humor y el gozo.

Hay innumerables variedades en sus diseños, desde los más simples en su elaboración y que se sostienen con la mano, hasta diseños realmente complicados, con piezas móviles que esconden otros rostros a su vez.Los mascareros manifiestan toda su creatividad al seleccionar los materiales naturales disponibles en su medio. Dependiendo del lugar y de los recursos disponibles, se han realizado máscaras de madera, fibras naturales vegetales, hueso, obsidiana, metales y piedras diversas, pieles, plumas, conchas, etc.

Tanto el tratamiento de los materiales como el terminado de las máscaras han variado según la cultura, la época, el pueblo , la espiritualidad y sus

12

significados. Han sido sencillas o muy talladas y elaboradas con adornos de mosaicos de piedra, oro, huesos, o de un sólo material.

Las máscaras, generalmente van acompañadas con un atuendo que cubre todo el cuerpo del usuario. Cuando es así, es importante notar la variedad tanto de materiales como de símbolos, que son complementarios a los de la máscara.

Los elementos morfológicos de máscaras, salvo algunas excepciones, se derivan de la naturaleza: zoomorfas o antropomorfas. En algunos casos, la forma de la máscara es una réplica de los rasgos naturales, pero en otras hay diferencias significativas o modificaciones y también las hay de abstracciones de los creadores. Pueden representar seres sobrenaturales ancestros, retratos, figuras reales o imaginarias.

La razòn de ser de una máscara, es que será habitada por los espíritus.El cambio de identidad en el usuario de esa máscara, es vital, porque si el espíritu representado, no reside en la imagen de la máscara, el ritual en el que se use, será poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones, no tendrán significado ni sentido.Las máscaras pueden funcionar para contactar poderes espirituales de protección contra las fuerzas desconocidas del universo y el triunfo de la vida.

LA MASCARA DEL MAQUILLAJE

Paralelamente a estas historias, en oriente , la mascara fija construida con distintos materiales, fue suplantada con la mascara pintada directamente sobre la cara del actor. En muchas culturas y desde antiguos tiempos , pintarse la cara podría ser un signo de lucha, de amor, de identidad, o promesa.

13

Pero en la acción cultural , la cara pintada daba otra forma de expresión al actor, ya no era una textura fija , Ahora las expresiones podrían modificarse permanentemente según el relato sin sacársela. El maquillaje permitió eso , que una boca u ojos pintados, pudieran dar una variedad de matices de expresión y por consiguiente mas riqueza a la representación.   

 

 

LA HISTORIA DE LA MASCARA DEL  PAYASO

14

Cuenta la historia, que el primer payaso maquillado era un excelente actor de raza negra que en Europa no podría haberse hecho famoso si se hubiera presentado tal como era . Este actor decidio pintarse la cara, a partir de ahi por su fama y fortuna, muchos payasos decidieron pintarse la cara pero hubo otros motivos por el cual lo hicieron tales como  el de diferenciarse de los caballeristas, (personajes que dieron origen al circo)  el de darle mas color al personaje, pero sobretodo el hecho de haberse producido una paradoja, los niños se sentían mas confiados en un personaje colorido que en alguien de presencia obscura por mas comediante que fuere.   ¿EL ACTOR SIN MASCARA?

El actor se desprendió de la antigua mascara, pero en cada actuación lleva otra clase de mascara, la de un personaje, que no solo esta compuesta por todo lo que

el espectador ve , si no también con todo lo que el espectador siente y que sale

15

2.2 LAS MASCARAS EN EL MUNDO

2.2.1LAS MASCARAS EN GRECIA:

LAS MASCARAS Y LOS DIOSES

La mascara es la representación de algo o alguien , son los griegos que en las fiestas dionisiacas del dios Baco, ofrecieron su máxima sofisticación cultural, proponiendo infinidad de diseños, como ofrenda a una gran  fiesta de descontrol producida por el vino.   

LAS DIOSAS DE LAS FIESTAS Y EL TEATRO

   Talia y Melpomene eran las diosas de las fiestas dionisiacas, eran hijas del Dios Baco, activas participantes de las fiestas. El porque representaban al teatro, deriva de su accionar y de lo que eran. Ambas diosas eran hermosas, llenas de fortuna, con todos los hombres que desearan a sus pies, la gran diferencia era que Talia , quien hoy representa a la comedia, disfrutaba con gran alegría y compartía todo lo que tenía con todos. Muy por el contrario Melpomene no sabía ni disfrutar ni compartir toda la belleza y la fortuna que ella tenía y ese es el gran drama de la vida , que por más que uno tenga todo, nunca será feliz si no lo sabe disfrutar ni compartir.   

16

2.2.2. Las mascaras en JAPON

Conocidas en japonés como Nohmen (lit. máscaras de Noh) u Omote, término empleado por los profesionales del Noh.

Existen diferentes tipos de clasificaciones en la máscaras del Teatro Noh. Una de ellas tiene que ver por ejemplo con la división clásica de un programa tradicional que constaba de cinco obras, cada una relacionada con un tipo de personaje (Dioses, Guerreros, Mujeres, Lunáticos y Demonios). Muchas de las máscaras podrían pertenecer a más de una categoría. Por ejemplo, Hannya, presentada aqui bajo la categoría de Demonio, podría también considerarse como Mujer, ya que representa el espíritu de una mujer en su máximo estado de celos en obras como "Dojoji" y "Aoi no Ue" entre otras.

Existen algunas características particulares en las máscaras de Noh que vale la pena mencionar:

-estas son usualmente de menor tamaño que el rostro humano.

-los orificios de los ojos son muy pequeños. De ahí la importancia de las columnas del escenario ya que estas sirven como guía al actor.

-Existen máscaras que se utilizan tan solo en un personaje específico de una obra determinada, como también las hay que sirven para personajes de diferentes obras.

-en las obras de Noh es tan solo el actor principal quien utiliza máscara, solo cuando representa un personaje sobrenatural -dios, demonio- una mujer -ya que no hay actrices en el Noh-, un anciano o anciana, y también un hombre de mediana edad pero tan solo cuando su rostro refleja un estado muy especial -es el caso de Shunkan (foto bajo la categoría de "Hombres"), el la cuál su rostro muestra la pena sufrida durante los años de exilio.

17

Okina Dioses Ancianos (Jo)

Mujeres Hombres Demonios

18

2.2.3 Las mascaras en Venecia:

La fiesta más popular de Venecia es el Carnaval cuya tradición se remonta, posiblemente, al siglo XI cuando Venecia comenzaba a dominar marítimamente importantes porciones del mar Mediterráneo. El Carnaval de Venecia se caracteriza porque sus participantes usan elaboradas máscaras para cubrir sus rostros.Venecia ha tenido un desenvolvimiento magno en el arte.es una de las ciudades con grandes bellezas arquitectónicas.

Las Mascaras de Venecia han tomado importancia a lo largo del tiempo, su gran esplendor y colorido caracterizan este gran carnaval que se celebra a partir del mes de febrero.

Además han sido encontradas una cantidad de mascaras por toda Europa, esto hace que tengan una significativa importancia histórica.

19

2.2.4 Las mascaras en la comedia del arte

Comedia del Arte     (o Commedia dell'Arte según el nombre original italiano), es un tipo de teatro de actores (sin texto fijo) que se originó en Italia en el siglo XVI y que fue muy influyente en Europa hasta el siglo XVIII.  Literalmente el nombre hace referencia a la comedia hecha por actores profesionales, y se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente. De ahí que se considere como teatro de improvisación. En realidad cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su papel.   Las obras se dividían en tres actos, tenían una trama definida y una serie de personajes arquetípicos, dentro de esos dos límites los actores podían improvisar. Los temas solían ser enredos amorosos, los celos, etc. La proporción de texto y gesticulación podía variar en función del país donde estuviera actuando la compañía, en países extranjeros había menos gags verbales y más visuales.  Muchos de los personajes masculinos llevaban máscaras, no así los femeninos. Aún así se suele considerar que era un teatro de máscaras. De hecho en las compañías de comedia del arte había actrices, mientras que por aquellos tiempos en las compañías de teatro inglesas sólo estaban formadas por hombres, que hacían los papeles de mujer en travesti.  Personajes   

20

2.3 DIFERENTES USOS DE LA MASCARA

Así como la forma de las máscaras es muy variada, así lo son sus usos y funciones. Revisemos algunas:

2.3.1 Uso social y religioso.

" Un mito es un relato, situado en un momento y un lugar fuera de la historia, que describe en forma de ficción las verdades fundamentales de la naturaleza y de la vida  humana".Como ya hemos visto, algunas máscaras representaban espíritus potencialmente dañinos y eran usadas para mantener un equilibrio en los poderes y estructuras sociales de una cultura. Muchas veces mantenían un halo misterioso y secreto, tanto de la ceremonia y/o del ritual como de sus participantes.

También han tenido un papel disciplinario, de exhortación o castigo sobre todo para mujeres, niños o criminales. Este tipo de máscaras, comúnmente se acompaña con el atuendo que cubre el cuerpo completo de quien  la usa. En muchas culturas a través del mundo, los jueces llevan máscaras para protegerse de futuras recriminaciones y se adjudica al espíritu del pasado la responsabilidad por la decisión o veredicto del juicio.Los rituales nocturnos de algunas sociedades secretas,  son para recordar las sanciones que merecen los infractores a las actividades respetadas por la tribu.

En ciertos grupos, se señalan fechas determinadas del año para recordar y venerar los espíritus de los ancestros. Esto se da principalmente en tribus que mantienen la tradición oral, sin escritura. Así mantienen la conexión con el pasado, sentido histórico y se fortalecen sus lazos sociales. En estas ocasiones las máscaras representan jefes, amigos parientes y hasta enemigos ya fallecidos. También se hacen ofrendas a los espíritus encarnados en las máscaras.

Las máscaras de iniciación se usan en ceremonias de grupos exclusivos ya sean de hombres o de mujeres. La iniciación de los jóvenes a la vida adulta, sus derechosy responsabilidades son transmitidas en secreto, con máscaras de algún mayor, en señal de sabiduría, y alguna máscara nueva que conserva el iniciado.

21

También existen iniciaciones religiosas secretas.   Un selecto grupo que acompaña al nuevo participante en su tránsito  por diversas experiencias iniciáticas,  unas placenteras, otras aterradoras.Los altos sacerdotes, curanderos y/o chamanes, con frecuencia tienen una máscara especialmente poderosa, misma que usan para exorcizar espíritus malignos, hacer predicciones, curaciones, localizar caza o pesca etc.En algunas tribus existen máscaras con partes móviles, que muestran un animal y abajo una imagen humana. Esto significa el animal en el cual se puede transformar el chaman.

2.3.2 Usos funerarios.

"¡ En las culturas donde los atuendos funerales son importantes, se usan máscaras antropomorfas asociando la muerte con la salida de los espíritus. Las máscaras funerarias tienen los rasgos de las personas fallecidas, y su función es conectar el espíritu del muerto con el espíritu del mundo, además de honrar al difunto. También se usa la máscara para proteger al muerto de los espíritus malignos. (La máscara los asusta).Dependiendo de la importancia del personaje, varían los materiales utilizados en su máscara: desde corteza de árbol, tela, hasta metales y piedras preciosas.

La máscara de cráneo o calavera fue usada también en diferentes ceremonias funerarias para evocar a los muertos.

2.3.3 Uso terapéutico.

"El gran mal del siglo XX, que forma parte de todas nuestras  angustias y nos afecta a todos individual y socialmente, es la " pérdida del alma ". El alma se pierde, el ser se enferma. " Thomas Moore.Las máscaras han tenido un papel importante en ritos mágico - religiosos para prevenir o curar enfermedades. En algunas culturas, miembros enmascarados han guiados a demonios enmascarados fuera de la tribu o pueblos. Estos curadores profesionales, hacen pantomimas, limpias y curaciones que ahuyentan los malos espíritus.

22

También existen máscaras que previenen o evitan el contagio de enfermedades epidémicas. Son máscaras de aspecto furioso con ojos terribles que asustan a los causantes del mal.

Desde que aparecieron las primeras sociedades agrícolas, aparecen las máscaras de la fertilidad y sus rituales, en los que generalmente se ofrenda parte de la cosecha anterior y se usan elementos del cultivo en las máscaras. Asociada con la fertilidad viene la máscara de la lluvia, de gran potencia, ya que significa la vida en todas sus dimensiones. Casi todos los grupos tienen un espíritu de la lluvia encarnado en su máscara específica.Algunos grupos tienen rituales para la fecundidad y la iniciación sexual o matrimonial.

2.3.4  Usos Festivos y Teatrales.

"La danza es un compendio de belleza, de movimiento y de colorido en donde destaca la máscara enmarcada en la opulencia del vestuario..."     S. ToscanoEn este siglo XX las máscaras son usadas generalmente en festividades. Tanto en Europa como en AméricaLatina, están asociadas las fiestas a conmemoraciones religiosas o a cambio de estaciones, fin de ciclos, etc. Por ejemplo: Al fin del invierno en Austria y Suiza; danza de Moros y Cristianos en Semana Santa en México, antes de la cuaresma con el Carnaval en América Latina, etc.

Las máscaras han sido usadas universalmente en representaciones teatrales. Este uso surgió en el mundo occidental, desde los griegos, en sus prácticas religiosas. Las representaciones teatrales son una representación de la realidad. La máscara participa de manera entrañable ya que su forma  física  comunica, como el conjunto de la obra, una realidad. La variedad de máscaras en el teatro es tan extensa como el teatro mismo. Incluye, como la representaron los griegos, desde el drama y la comedia, el conflicto, el dolor, la tristeza hasta la alegría, el humor y el gozo.

 

23

3. METODO DE LA MASCARA Y LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE .

1ER PASO:

CONSTRUCCION DE LA MASCARA:

Se utilizo venda yesada para construir el negativo del rostro, después se agrego el cemento y así forme el diablo fuerte , con la dimensiones exactas de mi rostro ,a continuación le agregue papel de baño con mucha goma y deje volar mi imaginación en lo que se refiere a la forma del rostro y la nariz, espere 10 dias y seco ,después maquille mi mascara con tempera de color fosforecentes.

2DO PASO:

DESCRIPSION DE LA MASCARA:

De manera objetiva:

Mi mascara tiene las siguientes caractetisticas:

1.- nariz larga.

2.-frente abultada

3.-Agujeros grandes en los ojos.

De manera subjetiva:

Una máscara que representa a un ser bromista y sarcástico; su única ilusión es divertir y hacer sonreír al público, no le importa pensar en los problemas, si no resolverlos es especialista en sacar lo positivo de lo malo ,suele ser muy curioso y su mas grande anhelo es crear nuevas posibilidades comicas para divertir.

24

3ER PASO:

¿COMO APARECIO MI MASCARA?

Estaba durmiendo y soñando, miraba mi vida pasar

en minutos eternos mis lagrimas empezaban a caer

en aquel sueño pude divisar un edifico espectacular,

al ver la puerta ,la invitación a la curiosidad fue creciendo,

presuroso como un haz de luz ,entre al edificio mágico,

todo estaba empolvado y un olor a historia se difuminaba alrededor

flotando navegue en dirección de un baúl con una luz diferente

en las paredes de este edificio mágico había muchas fotos,

momentos detenidos en el tiempo ,momentos artísticos

entonces llegue a un conclusión, que algo maravilloso

en este edificio sucedió ,

muchos comediantes antiguos vivieron aquí

abri el baúl y ahí pude confirmarlo

el baúl era de un comediante de la viaje compañía

“la comedia del arte”, la emoción fue inminente

Enocontre muchas cosas ,pero lo que mas me llamo la atención

Fue una máscara que tenía el nombre de IKARO.

Es donde decidí llevármela y cuidarla y asi encontré a mi mascara……

25

4TO PASO:

¿Cuáles SON LAS CARACTERISTICAS FISICAS DE LA MASCARA?

1. Alto

2. Contextura atlética.

3. Piel clara.

4. Movimientos: grandes, veloces ,físicamente activo.

5TO PASO:

Presentación de los posibles movimientos del personaje

6TO PASO:

INFORMACION FAMILIAR DEL PERSONAJE:

Sus padres fueron comediantes del arte italiano, ellos construyeron las mascara con tanto amor, que es por eso que IKARO se hizo forma.

Sus padres influyeron en su sentido de comediante y de ver la vida con optimismo, estuvo viajando por toda Europa movilizado por un caro mato que construyo su padre, siempre vivió para el arte y del arte, sus padres se llamaron arlequín y colombina ,también fueron comediantes del arte,el vivio rodeado de arte y comedia.

7MO PASO

VESTUARIO DEL PERSONAJE:

PANTALON AZUL

POLO MANGA LARGA ROJO CON RAYAS

ZAPATOS EN PUNTA

26

5. CONCLUCIONES:

La construcción de la máscara paso por muchas etapas en la construcción física apele a mi creatividad en lo que se refiere al modelado (diablo fuerte, negativo y modelado). también el proceso de construcción del personaje fue muy lindo e interesante, construyendo y creando nuevas circunstancias de vida al personaje ,comprendí también que el arte de representar radica en la construcción de un nuevo ser con movimientos y recuerdos que no son los míos,.

Al revisar la historia de la máscara, entendí mucho mas el arte de representar, entendí sus diferentes usos y su influencia en el mundo .esta investigación me cambio el panorama que tenia de la actuación y me enamorare más de la carrera artística y diferenciar entre un personaje y yo mismo.

27

28

linkografia

tp://www.titerenet.com

http://www.japonartesescenicas.org/teatro/generos/noh/mascaras.html

http://www.buschdesign.cl/MASCARAS_VENECIANAS/index.html

xa.yimg.com/kq/groups/15105835/.../MASCARANEUTRA1007.pdf

http://www.mascarainstituto.com.ar/site/publicaciones.htm#mascaras

29