1

LA LITERATURA ESPAÑOLA DE LOS SIGLOS XX-XXI (POESÍA)

Para abordar la literatura española del s. XX, hemos de tener en cuenta un hecho histórico singular: la Guerra Civil española (1936-1939), que acabó con la “Edad de Plata”, representada en poesía por el Grupo Poético del 27. Este lamentable hecho determinará, no sólo la literatura posterior, sino la vida española, en todos sus aspectos. Para estudiar la poesía de los siglos XX y XXI, la dividiremos en los siguientes apartados: 1) Poesía durante el franquismo

2) Poesía en el exilio

3) Poesía desde la democracia hasta nuestros días

1) POESÍA DURANTE EL FRANQUISMO

La Guerra Civil española desembocó en la dictadura de Franco, produciendo un retroceso en el ámbito cultural del siglo XX.

Abordaremos el estudio de la poesía, desde entonces hasta ahora, por décadas:

AÑOS 40

Los años 40 y 50 estuvieron marcados por una profunda crisis económica y un férreo aislamiento internacional, lo que llevó a muchos escritores a optar por el exilio. La literatura de esta década intentará explicar el horror y la angustia provocados por la guerra. Por ello, los autores adoptarán un enfoque social y crítico. Así, durante los primeros años de la posguerra, los temas principales serán: el hambre, la pobreza o la desigualdad.

En los 40 aparecen dos tipos de poesía:

La poesía arraigada, de tono optimista, cultivada por autores como Leopoldo Panero o Luis Rosales, afines al régimen.

La poesía desarraigada expresa un sentimiento de angustia ante la vida, con autores como Dámaso Alonso (Hijos de la ira) y Blas de Otero (Ángel fieramente humano).

AÑOS 50–60

La poesía desarraigada evolucionó en los 50 hacia una poesía de tono social, anticipada por Miguel Hernández, con obras como Viento del pueblo y El hombre acecha. Dentro de esta línea destacaron:

Blas de Otero, con Pido la paz y la palabra o Que trata de España donde denuncia la situación social del país.

Gabriel Celaya, que defendió la idea de que “la poesía es un arma cargada de futuro”, un instrumento de transformación social

2

José Hierro, que evolucionará hacia una poesía más personal, concibiendo la realidad como un enigma.

Ya a finales de los 50 surge una nueva generación de escritores denominados “Generación de los 50” que pretende profundizar en el conocimiento de la realidad o evocar recuerdos y experiencias personales. A esta generación también pertenecen Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente y Ángel González. Aquí tenéis un poema de este último:

“MANDORLA”

Estás oscura en tu concavidad y en tu secreta sombra contenida, inscrita en ti. Acaricié tu sangre. Me entraste al fondo de tu noche ebrio de claridad.

ACTIVIDADES

1) ¿Qué es una mandorla? ¿A qué crees que está asociado este símbolo?

2) Señala el tema de la composición.

3) ¿A quién va dirigida esa segunda persona?

4) La crítica ha visto una relación entre José Ángel Valente y los místicos. ¿Dónde se puede observar eso en este poema?

“LA TIERRA” Un mundo como un árbol desgajado. Una generación desarraigada. Unos hombres sin más destino que apuntalar las ruinas. Romper el mar en el mar, como un himen inmenso, mecen los árboles el silencio verde, las estrellas crepitan, yo las oigo. Sólo el hombre está solo. Es que se sabe vivo y mortal. Es que se siente huir —ese río del tiempo hacia la muerte—. Es que quiere quedar. Seguir siguiendo, subir, a contramuerte, hasta lo eterno. Le da miedo mirar. Cierra los ojos para dormir el sueño de los vivos. Pero la muerte, desde dentro, ve. Pero la muerte, desde dentro, vela. Pero la muerte, desde dentro, mata. …El mar —la mar—, como un himen inmenso, los árboles moviendo el verde aire, la nieve en llamas de la luz en vilo…

Blas De Otero: Pido la paz y la palabra

3

“NOCHES DEL MES DE JUNIO”

A Luis Cernuda

Alguna vez recuerdo ciertas noches de junio de aquel año, casi borrosas, de mi adolescencia (era en mil novecientos me parece cuarenta y nueve) porque en ese mes sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña lo mismo que el calor que empezaba, nada más que la especial sonoridad del aire y una disposición vagamente afectiva. Eran las noches incurables y la calentura. Las altas horas de estudiante solo y el libro intempestivo junto al balcón abierto de par en par (la calle recién regada desaparecía abajo, entre el follaje iluminado) sin un alma que llevar a la boca. Cuántas veces me acuerdo de vosotras, lejanas noches del mes de junio, cuántas veces me saltaron las lágrimas, las lágrimas por ser más que un hombre, cuánto quise morir o soñé con venderme al diablo, que nunca me escuchó. Pero también la vida nos sujeta porque precisamente no es como la esperábamos.

Jaime Gil de Biedma

ACTIVIDADES

Lee atentamente el poema de Gil de Biedma y el de Blas de Otero y responde:

1) ¿Cuál de ellos expresa un sentimiento de angustia? ¿Cuál un sentimiento de nostalgia? ¿En cuál de ellos se hace una reflexión sobre el hombre en general? ¿En qué aspectos de la vida humana se centra esa reflexión? ¿En qué poema se expresan sentimientos y recuerdos individuales? (Responde en general, englobando las preguntas).

2) ¿Qué crees que simbolizan las “noches de junio” en el poema de Jaime Gil de Biedma?

4

3) ¿Qué quiere decir el poeta en los dos últimos versos de ese texto?

4) Divide el poema de Gil de Biedma en tres partes y resume brevemente su contenido.

5) Di qué figuras retóricas destacan en ambos poemas y trata de justificar su empleo. En qué poema predominan los encabalgamientos. ¿Qué efecto provocan?

6) Compara ambos poemas y responde de manera razonada:

a) ¿Cuál tiene un enfoque más social?

b) ¿Cómo es el tono de cada poema?

c) ¿Qué diferencias hay entre el lenguaje de uno y otro? ¿Cuál te parece más claro?

7) Explica, teniendo en cuenta el contexto histórico del poema, a qué puede referirse la expresión “una generación desarraigada” que emplea Blas de Otero.

AÑOS 70

A partir de los años 60 y en los 70, la situación económica empieza a mejorar y los autores se mostrarán más reivindicativos, buscando también nuevos temas y experimentos lingüísticos.

En los 70 bajo la antología de José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles, aparece un grupo de poetas, denominados los “Novísimos”, que renovaron el lenguaje con una poesía estética y minoritaria, cargada de referencias culturales. Cada uno de esos poetas sigue un camino diferente:

Algunos poetas vuelven la mirada hacia el clasicismo, como Luis Antonio de Villena o Antonio Colinas.

Otros poetas retoman la metapoesía (el tema de la poesía es la poesía misma). Es el caso de algunos textos de Guillermo Carnero, Jenaro Talens o Pere Gimferrer.

Perdura una poesía experimental en la que a lo verbal se le suman efectos tipográficos o pictóricos, como la de José Miguel Ullán.

2) POESÍA EN EL EXILIO

Tras la Guerra Civil, muchos escritores tuvieron que exiliarse de España. Su marcha enriqueció especialmente al continente americano, con el que compartimos la lengua:

Filósofos como María Zambrano,

Poetas como Alberti, León Felipe o Luis Cernuda

Narradores y dramaturgos como Francisco Ayala y Max Aub o Alejandro Casona.

En su obra se aprecia en ocasiones la nostalgia y la amargura por su condición de exiliados. El tema de la infancia como paraíso frente al infierno de la madurez es también frecuente. Con frecuencia, aparece influencia de autores extranjeros, como Whitman

5

Muchos de ellos no regresarán nunca más a España. Otros lo harán en los 60, como Casona, y otros tras la muerte de Franco, como Alberti.

“ESPAÑOL”

Español del éxodo de ayer y español del éxodo de hoy: te salvarás como hombre, pero no como español. No tienes patria ni tribu. Si puedes, hunde tus raíces y tus sueños en la lluvia ecuménica del sol. Y yérguete… ¡Yérguete! Que tal vez el hombre de este tiempo… es el hombre movible de la luz, del éxodo y del viento.

León Felipe: Español del éxodo y del llanto

ACTIVIDADES (En grupo)

1) Buscad información de los escritores exiliados y su obra. Escribid y exponed las conclusiones de vuestro trabajo en la clase.

2) Muchos escritores de la Generación del 27 tienen que marcharse. Otros permanecieron en España. Averiguad quiénes y cómo continuó su obra.

3) LITERATURA DESDE LA DEMOCRACIA A NUESTROS DÍAS

En España, la muerte de Franco en 1975 inaugura un período conocido como la “Transición”, donde el país se abre a un sistema regido por una Constitución que consagra un “Estado social y democrático de Derecho” y cuya forma de gobierno pasa de ser una dictadura a una monarquía.

Este período, caracterizado por una cierta resistencia al cambio, concluyó con la victoria del PSOE en las elecciones de 1982. Tras esta trasformación, España se adherirá a la OTAN y a la Comunidad Económica Europea y se produce la completa integración en el capitalismo mundial.

Literariamente, con la llegada de la democracia, aunque los índices de lectura siguen siendo bajos, la producción editorial aumenta y se diversifica, lo que hace difícil sistematizar todas las tendencias y autores de esta época. Podemos destacar varias corrientes poéticas, en estos años.

AÑOS 80…

Dentro de esta década, debemos destacar dos tendencias:

Poesía de la experiencia: caracterizada por el carácter urbano, un interés por lo cotidiano desde una estética realista, intimismo y una cierta crítica social. Esta poesía supone una vuelta a la Generación del 50, especialmente a Gil de

6

Biedma. Dentro de la nómina de poetas están: Miguel D’Ors, Julio Llamazares, Felipe Benítez Reyes… Surge un grupo de poetas en torno a una antología común La otra sentimentalidad (1983), donde destacan Luis García Montero, Benjamín Prado, Blanca Andreu, Juana Castro…

Poesía del silencio: encabezada por José Ángel Valente. Es una poesía conceptualmente intelectual, filosófica que elude lo anecdótico y narrativo. Se incluyen autores como Amparo Amorós, Olvido García Valdés, Andrés Sánchez Robayna y, aunque mayores que ellos, Francisco Pino y Antonio Gamoneda.

SIGLO XXI

El nuevo siglo empezó en España, con el gobierno del Partido Popular (hasta 2004), al que siguió el gobierno del PSOE y luego, de nuevo, el Partido Popular.

Tras una primera etapa de bonanza económica y de progreso, todos los países se vieron afectados por una crisis mundial, que comenzó con grandes estafas económicas, que giraban en torno a las “hipotecas basura”.

Los poetas del s. XXI continúan las mismas líneas poéticas que sus predecesores. Debemos destacar la poesía escrita por mujeres. Estas poetisas están abiertas al mundo y explicitan sin tapujos, tanto las diferencias de clases como las relaciones eróticas.

Destacamos el fenómeno literario de los premios, que afecta a toda la literatura desde finales del s. XX. Por lo que se refiere a la poesía sobresale el “Premio Cervantes”. Se trata de un galardón otorgado una vez al año, a determinados escritores, en reconocimiento de la labor literaria. Está considerado el galardón más importante de la Literatura Española. Se entrega el 23 de abril, coincidiendo con la celebración del Día del Libro, instituido en esa fecha, ya que se conmemora así la muerte de Cervantes.

El año 2006 es un año importante, ya que lo obtuvo Antonio de Gamoneda, uno de los poetas españoles más importantes de esta época, que supo unir los problemas existenciales del ser humano con la renovación formal, imperante.

AMO mi cuerpo; sus vértebras hendidas por aceros vivientes, sus cartílagos abrasados, mi corazón ligeramente húmedo y mis cabellos enloquecidos en tus manos.

Amo también mi sangre atravesada por gemidos.

Amo la calcificación y la melancolía arterial y la pasión del hígado hirviendo en el pasado y las escamas de mis párpados fríos. Amo el estambre celular, las heces

blancas al fin, el orificio de la infelicidad, las médulas de la tristeza, los anillos de la vejez y la influencia de la tiniebla intestinal.

Amo los círculos grasientos del dolor y las raíces de los tumores lívidos.

Amo este cuerpo viejo y la sustancia de su miseria clínica.

El olvido disuelve la materia pensativa

7

ante los grandes vidrios de la mentira.

Ya todo está dirimido.

No hay causa en mí. En mí no hay más que cansancio y un antiguo extravío:

ir de la inexistencia a la inexistencia.

Es un sueño.

Un sueño vacío.

Pero sucede. Yo amo

todo cuanto he creído

viviente en mí. Amé las manos grandes de mi madre y aquel metal antiguo de sus ojos y aquel cansancio lleno de luz y de frío.

Desprecio la eternidad.

He vivido y no sé por qué.

Ahora he de amar mi propia muerte y no sé morir.

Qué equívoco.

Antonio de Gamoneda: Canción errónea (1912)

/El libro contiene poemas posteriores a 2004/

ACTIVIDADES

Infórmate sobre el Premio Cervantes y contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué es? 2. ¿Cuándo se otorga y a quién? 3. ¿Qué nacionalidad deben tener los galardonados? 4. Además del Premio Cervantes, ¿qué otros premios destacan en la Literatura española?