La literatura en el siglo XV

El Prerrenacimiento

• El siglo XV es un puente entre las dos etapas.

• Es un periodo de crisis y contrastes.

La crisis del siglo XV

• La organización social se complica con la burguesía. Va desapareciendo el teocentrismo y hay una crisis religiosa.

• Antropocentrismo.• Políticamente hay inestabilidad con una mala

economía y problemas con judíos y conversos. Con los RRCC mejora.

• Literariamente hay autores que son ampulosos para ocultar la crisis; otros, participan de las nuevas ideas. Se desarrolla la literatura culta y la popular.

Los nuevos modelos

• Preferencia por los temas y formas italianas unidos al influjo francés anterior.

• Hay afición por la alegoría: la Divina comedia de Dante.

• Petrarca es el perfecto humanista.

La lengua literaria• Hay un gran desarrollo y llega a ser a final de

siglo muy similar a la actual.• Gramática (1492) de Nebrija.• Literariamente: enriquecimiento formal por la

literatura grecolatina:– Amplio léxico con cultismos, galicismos e

italianismos.– Frases largas y complejas con hipérbatos.– Abundante adjetivación.

Hay autores que reflejan el habla viva: La Celestina.

Temas literarios• El amor: según el amor cortés. Es ineludible y

ennoblecedor. Él es vasallo y ella, esquiva. Proviene de las cortes provenzales del s. XII y se extiende por Europa.

• La muerte: es importante por las guerras y epidemias, por las órdenes mendicantes en sus sermones ante la relajación formal, las representaciones artísticas y el bienestar social. Se cuestiona la vida más allá de la muerte. Se repite el tópico del ubi sunt? Y se representa el cuerpo como un cadáver corrupto. Aparecen las danzas macabras donde se personifica a la muerte.

• La fortuna: es el destino caprichoso del mundo.• La fama: es para perdurar en el tiempo. Hay que tener una

vida ejemplar.• La sátira política y social: contra reyes, militares y clero.

La lírica tradicional

• Es oral.• Aparecen en las villas en momentos de

descanso del trabajo, de fiesta o en celebraciones religiosas.

• Las primeras son las jarchas (s. X) después en diferentes lenguas.

• Se parecen a las cantigas gallegas, a las cançós catalanas y a los villancicos de este siglo XV.

• Los autores cultos transcriben la letra y la música, por ejemplo Juan Vázquez.

Temas• Canciones de tema amoroso: la mujer se

queja ante la confidente por la ausencia del amado. Es frecuente el tema de la malmaridada.

• Plantos o endechas: fúnebres.• Mayas: sobre el mes de mayo.• Albas o alboradas: el amanecer para la

despedida de los amantes. A veces, es el encuentro.

• Canciones de trabajo y de fiesta: tono burlesco.

• Canciones burlescas: para distraerse.

Rasgos formales

• Recursos de repetición.

• Función expresiva.

• Imágenes de la naturaleza que simbolizan momentos amorosos: lavarse la cara, la fuente, la fecundidad y nacimiento de las flores…

La lírica culta

• Aparece la poesía palaciega o cortesana gracias a la nobleza y como transformación de la poesía trovadoresca provenzal. Usa el amor cortés:

– Hay un vasallaje ineludible e interminable.– La amada es de una clase superior, esquiva o

enemiga.– El nombre de ella se oculta.

• Es original formalmente con influencia italiana y clásica.

• Autores: Marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

Los cancioneros

• Recoge la poesía culta (y algo de la popular) a modo de colección de varios autores.

• Destacan el Cancionero de Baena y el Cancionero de Estúñiga aunque hay más del siglo XVI.

Marqués de Santillana

• Es un humanista que introduce el soneto y engrandece formas de la literatura tradicional como las serranillas.– Obras de influencia italiana: siguen a Dante por lo

alegórico: Sonetos fechos al itálico modo.– Obras didáctico-morales: le dan popularidad.

Destaca el Diálogo de Bías contra Fortuna donde habla de la fortuna y el desprecio de los bienes terranales.

– Orígen trovadoresco: Canciones y decires y diez Serranillas con influencia de los romances: el tema empieza y termina abruptamente.

Juan de Mena

• Poesía cortesana: composiciones y versos breves.

• Poesía italianizante: de dirige a una minoría, su finalidad es no usar el léxico común. Hay dos poemas menores y El laberinto de la fortuna (Las trescientas). Es un poema alegórico similar a la Divina Comedia: la diosa Belona lo lleva al palacio de la Fortuna, donde hay dos ruedas inmóviles (pasado y futuro) y una móvil (presente).

Jorge Manrique

• Une armas y letras: es el poeta-guerrero.

• Poesía amorosa: estilo trovadoresco, léxico sencillo y pocas alegorías y latinismos.

• Poesía burlesca: como las cantigas de escarnio y de maldecir.

• Poesía moral: Coplas a la muerte de su padre.

Coplas a la muerte de su padre

• Estructura y contenido: tema de la muerte en cuarenta coplas:

I-XIII: generalidad sobre la fugacidad de la vida y la universalidad de la muerte. Se menosprecia el mundo mediante el sermón. Trata el tiempo, la muerte y la fortuna. Habla de la caducidad de la belleza y la juventud.

XIV-XXIV: ilustra lo anterior por personajes fallecidos popular. Usa el Ubi sunt?

XXV-XL: ensalza la figura de su padre. Recibe la muerte con serenidad como coronación de su virtuosa vida. Logra la vida eterna y la fama.

•Transcendencia: recopila el sentir medieval sobre la muerte por medio de la elegía. La muerte aparece dulce y serena en lugar de dramática. A su vez se une al tema prerrenacentista de la fama (asociada al honor y heroísmo) .

•Estilo: expresión desnuda y sencillez. Hay abundancia de sustantivos. La estrofa es la doble sextilla de pie quebrado (abcabc defdef) de octosílabos y tetrasílabos/pentasílabos).. El ritmo es marcado y fluido.

El Romancero• Es la principal manifestación de la literatura

española tradicional. Son romances épicos o líricos octosílabos asonantes en los pares con un número indeterminado de versos. La temática es tradicional y oral.

Romancero Viejo: anónimo y hasta el siglo XVI. Eran del XV y con alternancia de 8 y 9 sílabas, consonancia y estribillo. Primero se publica en Cancioneros de romances y después en Romanceros.

Romancero Nuevo: autores cultos desde mediados del XVI.

Origen y transmisión

• Teoría tradicionalista: proceden de cantares de gesta donde se repiten las partes favoritas.

• Teoría individualista: composición por autores anónimos. Los romances más antiguos no tienen temática épica.

Hasta que se escribieron, fueron orales y desapareció la exposición y el desenlace (truncamiento).

Ciclos

• De tema épico nacional: de cantares de gesta: Mio Cid, Infantes de Lara…

• Inspirados en los mitos caballerescos: carolingio (Carlo Magno), bretón (rey Arturo).

• Fronterizos o granadinos: informativos y propagandísticos.

• Inspirados en la Biblia y en la antigüedad clásica: artificiosos y eruditos.

• Épico-líricos: inventados y unen lo novelesco y la expresividad lírica.

Características

Hay un estilo romanceril:

• Molde métrico único.

• Tendencia a la condensación.

• Frecuente presencia de arcaísmos.

• Uso peculiar de los verbos.

• Repetición, antítesis y enumeración.

• Ausencia de intención moralizante.

La prosa en el siglo XV

• Prosa biográfica: por el humanismo y la preocupación por el hombre. Libro de las virtuosas y claras mujeres, de Álvaro de Luna contra la misoginia.

• Obras doctrinales y colecciones de cuentos: El Corbacho del Arcipreste de Talavera que censura los defectos femeninos con lenguaje coloquial y cuentos.

• Novela sentimental: tema amoroso como el amor cortés con fin trágico. Cárcel de amor, de Diego de S. Pedro.

La Celestina

• Consagra la línea realista. Celestina es uno de los grandes personajes de la literatura universal.

• Argumento.• Ediciones: Comedia de Calisto y Melibea: carta del autor a

un su amigo y dieciséis actosTragicomedia de Calisto y Melibea: prólogo,

veintiún actos con el Tratado de Centurio.

• Autoría: en la Carta dice que Rojas no es el autor del primer acto. Hoy se defiende la doble autoría (y triple).

• Género: Por el título, el diálogo y la no narración:

dramática. Por la poca acción, parlamentos, longitud,

escenarios: dramática o agenérica. Hoy: comedia humanista para ser leída en

alto pero no representada.

• Personajes: realistas de diversas clases sociales.

Celestina: vieja amoral, astuta y codiciosa. Su precedente es la trotaconventos del Libro de Buen Amor.

Calisto: adinerado. Pasa del amor cortés al pasional. No es un héroe de amor sino un loco enamorado.

Melibea: no quiere a Calisto y después el amor es el centro. Protege la honra familiar.

Pármeno y Sempronio: vasallaje medieval que busca su beneficio.

• Estilo: cuidado, con ironía y belleza. El habla es acorde a la condición social o a la del que se dirigen (Celestina).

• Intencionalidad: Para escarmiento de los locos de amor. En aviso de los engaños de alcahuetas y

sirvientes. Literaria y estética que muestra el amor de dos

enamorados No está clara por miedo a la Inquisición por ser

converso: testimonio angustioso y marginado.