la lírica desde 1940 a nuestros días
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CURSO 2º DE BACHILLERATOLENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
LA POESÍA LÍRICA DEL SIGLO XX DESDE 1940
HASTA NUESTROS DÍAS
LA POESÍA LÍRICA DEL SIGLO XX DESDE 1940 HASTA NUESTROS DÍAS
CONSIDERACIONES GENERALES:
• El panorama de la lírica tras la guerra civil es desolador. La Edad de Plata de la lírica española fue truncada dramáticamente por la guerra civil: Lorca y Machado muertos y buena parte de la Generación del 27 exiliada.
• Se da una doble división: Los poetas del exilio, la España peregrina, y los poetas del interior, que podían dividirse a su vez en vencedores y vencidos.
• Vamos a distinguir en este periodo dos fases:
De los años 40 a los 70.1. La poesía de posguerra: los años 40.2. La poesía social de los años 50.3. La promoción poética de los años 50 y 60
De los años 70 a nuestros días4. Los novísimos, la poesía de los años 70.5. Las últimas generaciones poéticas.
LA POESÍA LÍRICA DEL SIGLO XX DESDE 1940 HASTA NUESTROS DÍAS
1.- La poesía de la posguerra: los años 40. La analizaremos en tres bloques: a)La obra de Miguel Hernández.
b)La poesía arraigada de las revistas Escorial y Garcilaso y la poesía desarraigada de la revista Espadaña.
c)La poesía que intenta enlazar con la generación del 27 y las vanguardias.
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a) Miguel Hernández (1910-1942) 1ª Etapa, Poesía de tono barroco, Perito en lunas (1934), de influencia gongorina y vanguardista.
2ª etapa, Poesía impura. El rayo que no cesa (1936) , cuyo centro vital es la pasión amorosa hacia la que sería su mujer, Josefina Manresa, pasión impedida por los convencionalismos de la moral tradicional: el amor es un "rayo" que se clava en el corazón con trágicos presagios de muerte. Poesía instalada en la corriente abierta por Pablo Neruda de "Poesía impura" y en la concepción del amor como fuerza telúrica propia de Aleixandre. Aunque la obra se compone sobre todo de sonetos, su poema más célebre es la Elegía a Ramón Sijé.
3ª etapa, Poesía de lucha: Viento del pueblo (1937), la voz del poeta alienta a los soldados en las trincheras. En esta tercera etapa también escribe El hombre acecha, la palabra es todavía símbolo de resistencia, pero la muerte del primer hijo y la derrota de la guerra sumen al poeta en la desolación.
4ª etapa, Poesía desnuda y profunda Las metáforas se reducen sensiblemente en busca de una expresión directa y esencial. Son los poemas, escritos la mayoría en la cárcel, que se recogen en Cancionero y Romancero de ausencias (1938-1941): el poeta se duele de la ausencia de los suyos y escribe intensos poemas de amor a su mujer, también recuerda una guerra que sólo ha provocado odio y destrucción; pero aun así no renuncia a la esperanza. Uno de los poemas es Nanas a la cebolla, dedicado a su segundo hijo.
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Miguel Hernández (1910-1942)
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NANAS DE LA CEBOLLA
La cebolla es escarcha cerrada y pobre:
escarcha de tus días y de mis noches.
Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha
grande y redonda.
En la cuna del hambre mi niño estaba.
Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre,
escarchada de azúcar, cebolla y hambre.
Una mujer morena, resuelta en luna,
se derrama hilo a hilo sobre la cuna.
Ríete, niño, que te tragas la luna cuando es preciso.
Alondra de mi casa,
ríete mucho. Es tu risa en los ojos
la luz del mundo. Ríete tanto
que en el alma al oírte, bata el espacio.
Tu risa me hace libre, me pone alas.
Soledades me quita, cárcel me arranca.
Boca que vuela, corazón que en tus labios
relampaguea.
Es tu risa la espada más victoriosa.
Vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol.
Porvenir de mis huesos y de mi amor.
La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca
coloreado. ¡Cuánto jilguero
se remonta, aletea, desde tu cuerpo!
Desperté de ser niño.
Nunca despiertes. Triste llevo la boca.
Ríete siempre. Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma.
Ser de vuelo tan alto, tan extendido,
que tu carne parece cielo cernido. ¡Si yo pudiera
remontarme al origen de tu carrera!
Al octavo mes ríes
con cinco azahares. Con cinco diminutas
ferocidades. Con cinco dientes
como cinco jazmines adolescentes.
Frontera de los besos
serán mañana, cuando en la dentadura
sientas un arma. Sientas un fuego
correr dientes abajo buscando el centro.
Vuela niño en la doble
luna del pecho. Él, triste de cebolla.
Tú, satisfecho. No te derrumbes.
No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.
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B La poesía arraigada y la poesía desarraigada. - La poesía arraigada, que defiende la poesía clásica, se desarrolló en torno las revistas Escorial y Garcilaso:
La revista Escorial reunió a los poetas de la generación del 36 (LUIS ROSALES, LEOPOLDO PANERO, DIONISIO RIDRUEJO Y LUIS FELIPE VIVANCO), que se decantaron por una poesía intimista de temas líricos tradicionales.
La revista Garcilaso se fundó con apoyo oficial del régimen franquista para que sirviera a los fines de la dictadura. Su director fue JOSÉ GARCÍA NIETO. Los temas fundamentales son Dios y la patria, junto con los anteriores Ofrece una visión positiva del mundo obviando la dura realidad española del momento.
- Como reacción, poesía desarraigada, influida por el existencialismo filosófico, abogó por el compromiso con el ser humano.
La revista Espadaña (1944) busca compartir con el lector problemas comunes. Así los temas serán la angustia histórica (causada por la guerra) y la angustia existencial (la ausencia de Dios, la soledad, la muerte). Destacan: EUGENIO DE NORA, VICTORIANO CREMER, GABRIEL CELAYA, BLAS DE OTERO, CARLOS BOUSOÑO, JOSÉ HIERRO.
Nota: 1944, una fecha clave pues en esta fecha se publicaron tanto Hijos de la ira de Dámaso Alonso como Sombra del Paraíso de Vicente Aleixandre.
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c) La poesía que intenta enlazar con la etapa anterior y las vanguardias: Además de los dos polos señalados (poesía
arraigada y poesía desarraigada), hay escritores que intentan enlazar con la
generación del 27, como el Grupo Cántico de Córdoba, con poetas como Pablo García
Baena, y con el surrealismo, como la revista Postismo –abreviatura de postsurrealismo-
de Carlos Edmundo de Ory.
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Luis Rosales Dionisio Ridruejo
Pablo García Baena Carlos Edmundo de Ory
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LUIS ROSALES (1910-1992)
AUTOBIOGRAFÍA
Como el náufrago metódico que contase las olas que faltan para morir, y las contase, y las volviese a contar, para evitar errores, hasta la última, hasta aquella que tiene la estatura de un niño y le besa y le cubre la frente, así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón en el baño, sabiendo que jamás me he equivocado en nada, sino en las cosas que yo más quería.
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2. La poesía social de los años 50. José Hierro, Gabriel Celaya y Blas de Otero. Hacia 1955 se consolida —en todos los géneros— el realismo social.
De esa fecha serán dos libros de poemas que marcan un hito: Pido la paz y la palabra de BLAS DE OTERO, y Cantos iberos de GABRIEL CELAYA.
En ellos, ambos poetas superan su anterior etapa de angustia existencial, para situar los problemas humanos en un marco social. Su estela será seguida por muchos de los que antes se inscribían en la poesía desarraigada.
En cuanto a la temática, hay que destacar el tema de España, más obsesivo aún que en los «noventayochistas» y con un enfoque más político.
Y temas concretos que resultan paralelos a la novela y al teatro del realismo social: la injusticia social, la alienación, el mundo del trabajo, el anhelo de libertad y de un mundo mejor.
Estilísticamente se trata de una poesía que emplea un lenguaje claro de tono coloquial, pues va dirigida a la mayoría.
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José Hierro Gabriel Celaya Blas de Otero
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LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO de Gabriel Celaya FRAGMENTO Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas, cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica. Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo. Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Cantada por Joan Manuel Serrat
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3. La promoción poética de los años 50 y 60: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Francisco Brines, José Agustín Goytisolo, Félix Grande , Claudio Rodríguez, Julio Mariscal, José Manuel Caballero Bonald o Fernando Quiñones: Sin dejar los temas sociales, buscan una mayor elaboración del
lenguaje poético y un desplazamiento de lo colectivo a lo personal.
Se puede establecer un temática común a todos ellos: la reflexión sobre el paso del tiempo (el tiempo pasa y destruye; sólo la
infancia y la adolescencia se verán como un paraíso perdido); el amor como cauce del erotismo y la amistad; la reflexión sobre la creación poética; En algunos poemas tratan asuntos de tema social y político, pero
tratados con ironía, un cierto distanciamiento autocrítico y una mayor perfección estilística.
En el estilo defienden que el lenguaje conversacional es compatible con una exigente labor de depuración y de concentración de la palabra. Cada poeta se propone la búsqueda de un lenguaje personal, nuevo, más sólido.
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Ángel González, Francisco Brines
José Agustín Goytisolo
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La piedad del tiempo de Francisco Brines (1932)
¿En qué oscuro rincón del tiempo que ya ha muertoviven aún,ardiendo, aquellos muslos?
Le dan luz todavíaa estos ojos tan viejos y engañados,que ahora vuelven a ser el milagro que fueron:deseo de una carne, y la alegríade lo que no se niega.
La vida es el naufragio de una obstinada imagenque ya nunca sabremos si existió,pues sólo pertenece a un lugar extinguido.
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Julio Mariscal José Manuel Caballero Bonald Fernando Quiñones
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Sin título de Julio Mariscal (1922-1977) Si vinieras ahora-largo viento de octubre en los cristales-no sé si te conocería.No sé, amor mío,que, a golpes de soñarte,de hacerte con mis manos a mi modo,andas en torno a mí, lloras, te exaltas,me encrespas en tu nueva argentería,y me has hecho a tu ausencia, tan entero,tan de ella, que ahora,no sé si al escoger te prefirieraa ti, real, de carne y hueso, como eres,o a esta otra de sueños, de quimeras,que yo me he ido haciendocon las horas de ayer y tu vacío.
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4. Los novísimos, la poesía de los años 70. Autores: El nombre procede de una antología publicada en 1970 por el crítico José
María Castellet con el título Nueve novísimos poetas españoles que incluía a:
Pere Gimferrer (la principal figura), Guillermo Carnero, Félix de Azúa, Antonio Martínez Sarrión, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo Mª Panero, Ana María Moix, Vicente Molina Foix y José Mª Álvarez.
Pere Gimferrer es el más significativo (en su obra en castellano). A los veinte años obtuvo el Premio Nacional de Poesía por Arde el mar (1966): surrealismo, culturalismo, riqueza imaginativa, culto a la palabra, dominio del ritmo. Muy famosa es su Oda a Venecia ante el mar de los teatros. Su segunda obra es Muerte en Beverly Hills (1968), muy influida por las técnicas cinematográficas.
(leer Oda a Venecia ante el mar de los teatros)
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4. Los novísimos. Rasgos comunes: Estos autores aportan una nueva sensibilidad; su educación incluye
elementos nuevos: cine, tebeos, nuevas músicas (jazz, pop). Son frecuentes sus viajes al extranjero. Admiran a Aleixandre, Cernuda; redescubren al grupo Cántico y al Postismo.
Rechazan la poesía social. Su formación intelectual es muy amplia. Esto marca algunos de sus poemas (se ha hablado de culturalismo o venecianismo). Preside esta poesía un íntimo malestar vital, a veces frívola, a veces sarcástica.
No es el tema lo que hace literaria una obra, sino el estilo. Para renovar el lenguaje poético vuelven sus ojos al surrealismo. Poetizar es ante todo un problema de estilo, nos dirá Carnero. Crean una poesía con frecuencia hermética, de gran dificultad de lectura.
Sobre todo su carácter rompedor: Admiten en lo poético una nueva imaginería que va desde Mickey Mouse hasta Humphrey Bogart. Son autores que se abren a la cultura foránea (la mayoría son, al menos, trilingües) y realizan estudios en el extranjero.
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4. Los novísimos. Características:
Preocupación máxima por el lenguaje y por el poema como creación autónoma.
Esteticismo (en lo que enlazan con el grupo Cántico y los del 27), revalorizando lo lujoso, decadente, al mismo tiempo que lo lúdico. Culturalismo y exotismo.
Sus poemas a veces se presentan como literatura de la literatura: citas, referencias intertextuales, variaciones.
La presencia de los mass media como referente cultural y fuente de mitos populares en los que inspirarse o a los que tergiversar. El cine enseña también una forma de mirar la realidad y de componer los poemas.
Uso frecuente de procedimientos experimentales: ruptura del verso, disposición gráfica no normal, supresión de signos de puntuación, collages con textos, refranes, recortes de anuncios.
Presencia del surrealismo; recuperación de los valores irracionales del lenguaje. Gusto por la sorpresa y lo inusitado.
Muchos de estos autores llegan a separar completamente realidad y poesía; se proclama la autonomía del mundo poético respecto de cualquier referente externo.
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4. Los novísimos. Líneas poéticas:
1) Autores que comienzan a escribir en los inicios de la década de los 60. Muy influidos por la cultura pop. (Vázquez Montalbán, A la sombra de las muchachas sin flor (1971) sería un buen exponente de esta línea) 2) Una segunda Generación que se da a conocer en los años finales de la década o ya en los 70, influidos por el decadentismo de Kavafis. Son más esteticistas. Citemos a Guillermo Carnero (Dibujo de la muerte (1967), su esteticismo se puede resumir en uno de sus versos: raso amarillo a cambio de mi vida) o a Antonio Colinas (Sepulcro en Tarquinia).
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Pere Gimferrer Guillermo Carnero Félix de Azúa Manuel Vázquez Montalbán
Leopoldo Mª Panero Ana María Moix Vicente Molina Foix Antonio Colinas
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5. Últimas generaciones poéticas: La influencia de la poesía novísima se va a ramificar en diversas tendencias: Autores: Antonio Carvajal, José Miguel Ullán, Jenaro Talens, Luis Alberto
de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, o el propio Antonio Colinas.
Tendencias:
Experimentalismo (Ullán): poemas vanguardistas, collages, poemas visuales...Culturalismo (Colinas): influencia del mundo clásico grecolatino. El poeta manifiesta un vasto dominio cultural.Clasicismo (De Cuenca, Siles, Villena): vuelta a moldes estróficos clásicos (sonetos, endecasílabos). Influjo de autores renacentistas.Neobarroquismo (Carvajal)Metapoesía (Talens): poesía sobre la poesía.Antirretoricismo, poética del silencio (Valente, Siles): hablar por hablar para callar lo único importante, lo que el hombre busca pero ignora.En una línea surrealista se encuentra Blanca Andreu.
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5. Últimas generaciones poéticas:
En nuestros días, una de las líneas más cultivadas es la POESÍA DE LA EXPERIENCIA que realizan Andrés Trapiello, Justo Navarro, Luisa Castro, o FELIPE BENÍTEZ REYES.
Es la tendencia que más premios poéticos acapara. Se basa esta poesía en los recuerdos de la infancia o adolescencia, con unos temas y un lenguaje siempre apegados a la realidad. Frente al pop de los novísimos, que consideran demasiado trivial, vuelven sus ojos a la infancia, a los orígenes; realizarán una poesía que ha sido definida como lárica (del latín LARES). Son poetas que cuidan el lenguaje, sin que ello se convierta en una obsesión.
Felipe Benítez Reyes. Nacido en Rota (Cádiz), en 1960.
Ganador de importantes premios poéticos (Nacional de la Crítica en 1994; Nacional de Poesía en 1996). Sus obras más conocidas como poeta son Los vanos mundos (donde el autor crea una serie de apócrifos que manifiestan diversos tipos de poesías: tradicional, culta, vanguardista, de la experiencia..., mostrando un hábil dominio de los diversos registros), La mala compañía, Sombras particulares y las dos últimas, Vidas improbables (1994) y Equipaje abierto (1996), en esta última nos presenta las reflexiones del autor tras regresar de su viaje por la vida, los poemas suponen un pequeño catálogo de ruinas.
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5. Últimas generaciones poéticas:
El papel que juega la poesía en el siglo XXI se encuentra ligado al avance tecnológico y científico. Surgen nuevas corrientes de Poesía, nuevas formas de manifestación, como: la biopoesía, metapoesía, la poesía ecologista, la poesía virtual, la poesía transmodernista, etc.
Además asistimos a una renovación, o por lo menos un resurgimiento, de ciertos vanguardismos y estéticas críticas, como la poesía de la conciencia.
Destacar el Día Internacional de la Poesía proclamado por la UNESCO que se celebró por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jóvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el diálogo entre la poesía y las demás artes (teatro, danza, música, etc.).
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Antonio Carvajal Jenaro Talens Luis Antonio de Villena Luis Alberto de
Cuenca
Luisa Castro Felipe Benítez Reyes Luis García Montero
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LUIS ALBERTO DE CUENCA (1950) El desayuno
Me gustas cuando dices tonterías, cuando metes la pata, cuando mientes, cuando te vas de compras con tu madre y llego tarde al cine por tu culpa. Me gustas más cuando es mi cumpleaños y me cubres de besos y de tartas, o cuando eres feliz y se te nota, o cuando eres genial con una frase que lo resume todo, o cuando ríes (tu risa es una ducha en el infierno), o cuando me perdonas un olvido. Pero aún me gustas más, tanto que casi no puedo resistir lo que me gustas, cuando, llena de vida, te despiertas y lo primero que haces es decirme: «Tengo un hambre feroz esta mañana. Voy a empezar contigo el desayuno”.
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