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Sánchez Cruz Sandra Pilar
26 de noviembre de 2015
Trabajo final
La isla de Lacroix, 1886
Museo de arte de filadelfia
Dimensiones: 46. 5 cm x 55.6 cm
Óleo sobre lienzo
Introducción
Camile Pissarro fue un pintor impresionista. Se le considera uno de los principales
representantes de esta corriente, la cual se caracterizaba por tener un sustento
ideológico que simpatizaba con el positivismo. Por esta razón buscaban hacer
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pinturas que capturaran el momento en que se les veía; buscaban hacer una
impresión objetiva de la realidad. Como buscaban capturar la luz de una manera
inmediata, desarrollaron una técnica en la que pintaban con pinceladas rápidas.
La pintura elegida para este análisis es La isla de Lacroix, pintada en óleo en el añode 1886. Esta pintura será analizada bajo los conceptos que Rudolph Arnheim
desarrolla en su libro “ Arte y percepción visual”.
Arnheim desarrolla muchos conceptos que son aplicables las artes visuales, sin
embargo, no todos son aplicables a todas las obras artísticas. En el caso de este
estudio se seleccionaran solo aquellos que sean funcionales para este cuadro de
estilo impresionista.
Un primer acercamiento a la obra es el de la descripción básica, el cual servirá de
punto de partida para el análisis más detallado que se hará a partir de los conceptos
de Arnheim. De esta manera, podemos decir que La isla de Lacroix retrata una
concentración de agua que se encuentra entre lo que podría ser tierra firme (a la
izquierda) y una isla que tiene sobre si una fábrica con chimeneas humeantes.
Sobre el agua se encuentran dos botes, uno de ellos se encuentra más cerca y el
otro parece alejarse.
Una vez realizada esta descripción inicial de los elementos podemos comenzar con
los puntos que propone Arnheim para el análisis de las pinturas. El libro Arte y
percepción visual tiene una estructura por capítulos, la cual se respetará en el
presente trabajo.
Equilibrio
Arnheim, al hablar del equilibrio nos dice que hay un equilibrio físico y un equilibrio
perceptual. Nos dice que el equilibrio de una obra puede determinarse según el
sentido intuitivo el ojo. Sin embargo, nos menciona que hay una forma de determinar
el equilibrio de las obras según la disposición de los elementos. Para determinar el
equilibrio de una obra es necesario tomar en cuenta elementos como el tamaño, el
color y la dirección.
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En un cuadro nada está aislad de los demás, es decir tiene un lugar dentro del todo.
Cada cuadro y cada obra de arte tiene una estructura propia que determina como
se relacionan los elementos dentro de ésta; es decir, cada obra tiene un esquema
específico que trabaja solo para sí y de este esquema depende que haya o no
equilibro en la composición. De esta manera se puede decir que el equilibrio es la
estructura oculta de la composición.
Según Arnheim existen dos tipos de equilibrio: físico y psicológico. El físico se refiere
a “el estado en que las fuerzas que actúan sobre un cuerpo se compensan unas a
las otras”1. Por otra parte, el equilibrio psicológico se refiere a los esquemas visuales
que tienen un centro de gravedad o fulcro. Los factores como tamaño, color y la
dirección determinan el equilibrio psicológico. Cabe mencionar no hay un
equivalente físico de estos factores.
La forma más simple de equilibrio es la simetría. Sin embargo, podemos ver que La
isla de Lacroix (de aquí en adelante referida únicamente como La isla) no tiene una
simetría pues no hay lo mismo del lado izquierdo que del derecho ni arriba y abajo.
Entonces ¿qué hace que este cuadro sea percibido como equilibrado?
El peso, como ya se mencionó es un determinante del equilibrio de un cuadro. El
“tirón” que causan algunos elementos del cuadro generalmente se percibe haciaabajo, sin embargo, el peso puede tener otras direcciones; por otra parte, el peso
de un elemento aumenta en relación con su distancia del centro2.
El peso se determina según la profundidad de campo, pues dice que “cuanto mayor
sea se la profundidad a que llegue una zona del campo visual, mayor será su peso”3.
Esto queda ejemplificado en el cuadro de Pisarro si se toma en cuenta que uno de
los elementos que más alejado se encuentra del primer plano es la fábrica de la
derecha y se percibe como uno de los elementos más pesados.
1 Rudolf Arnheim, Arte y percepción visual, Alianza Editorial, España, 1979, p. 32.2 Rudolf Arnheim, ob. Cit., p. 373 Ibíd., p. 38
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Por otra parte, el tamaño también determina el peso de los objetos. En este caso,
el objeto más pesado por tamaño es una vez más la fábrica de la derecha.
Sin embargo, en la pintura de Pisarro hay otro elemento que da un contrapeso a la
fábrica y este es el bote del lado izquierdo: este bote tiene un peso importante dentrodel cuadro debido al aislamiento que según el autor también otorga peso y un resalto
de entre las demás formas.
Por otra parte, dice Arnheim que el conocimiento sobre los objetos pintados
interfiere en la percepción sobre el peso. Esto quiere decir que, por ejemplo, en La
isla, el espectador sabe que la fábrica y el bote son más pesados ya que sabe que
en el mundo es así. Nadie pensaría que el agua que se ve es más pesada que
ambos elementos.
La dirección es el otro elemento que determina el equilibrio. Según Arnheim “la
dirección de las fuerzas visuales viene determinada por varios factores entre ellos
la atracción que ejerce el peso de los elementos vecinos”4. Por ejemplo, el bote de
la izquierda está atraído por la orilla de ese lado del rio, otorgándole esa dirección.
Por otra parte, el autor menciona que dependiendo a altura en la que se encuentren
los objetos estos serán más ligeros o pesados, sin embargo, en el cuadro de Pisarro
nada esta “venciendo” a la gravedad, es decir, todo está en el lugar en el que se
podría encontrar las cosas en la realidad. Esto, cabe mencionar, tiene que ver con
la corriente a la que pertenece este autor, que es impresionista, la cual buscaba
hacer un registro objetivo de la realidad.
Por último, cabe mencionar que además de hacer una división arriba- bajo, la mente
humana tiende a dividir en izquierda y derecha aunque en menor medida. Según
4 Ibíd., p. 40.
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Arnheim “el lado derecho se caracteriza por ser más conspicuo y por incrementar el
peso visual de un objeto” y que “el lado izquierdo se caracteriza por ser el más
central, el más importante y el más adecuado por la identificación del autor con él”5.
A partir de esto se puede determinar por qué el cuadro de Pisarro esta equilibrado,
pues hay un objeto en cada uno de los lados que se equilibra entre sí.
La forma
La primer “forma” a la que se refiere Arnheim es aquella a la que determina
estructuralmente al cuadro. Para hablar de esto, Arnheim habla de algunos
conceptos como la simplicidad y del esqueleto estructural, conceptos que se
explicaran a continuación.
Para Arnheim, la simplicidad es “la experiencia de y el juicio subjetivos de un
observador que no halla dificultad para entender aquello que se le presenta ”6. Más
adelante menciona que hay que tomar en cuenta los rasgos estructurales para
poder determinar la simplicidad.
Es decir, se puede decir que una obra es simple en tanto que ordena una gran
cantidad de información de manera que sea percibido como un todo en la obra. Dice
Arnheim que “la simplicidad exige una correspondencia de estructura entre el
significado y el esquema tangible”7. Esto quiere decir que el esquema que se
propone en cada cuadro es lo más simple posible.
En el caso de La isla, el esquema estructural está dado por el orden de los
elementos, es decir, el hecho de que haya agua solo en medio de las dos porciones
de tierra podría ser un ejemplo de simplicidad.
5 Ibíd., p. 496 Ibíd., p. 707 Ibíd., p. 79
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La forma
La palabra “forma” en español, tiene dos significados diferentes para los cuales hay
distintas palabras en inglés. La forma a la que se refiere este capítulo es aquella
que hace referencia a la forma material y visible, es decir, a la del equivalente eningles de shape.
Después de dejar esto claro, es importante mencionar que la forma sirve para
informarnos sobre la naturaleza de las cosas sobre su aspecto exterior 8. La
estructura de las cosas está dada por su representación bidimensional.
Dentro de los diferentes recursos que se utiliza para la representación bidimensional
de una figura, y que influyen en la forma, se incluye el escorzo y el traslapo. El
escorzo se refiere a la contracción que se hace del objeto con el fin de proyectarla
bidimensionalmente. Dice Arnheim que “se puede decir de una imagen que esta
escorzada cuando no suministra una vista caracter ística de la totalidad”9. En este
caso, se puede decir que el elemento en el que más se ve el escorzo en el cuadro
de Pisarro es el bote que se encuentra a la derecha pues no se presenta en su
totalidad sino solo la parte trasera.
Por otra parte, el traslapo se refiere a aquellos “objetos que se bloquean entre si el
acceso a la vista”10. Es decir, el traslapo es poner un elemento en el cuadro sobre
el otro. Los objetos son traslapados solo si se perciben separados uno del otro y si
son pertenecientes a planos diferentes. En el cuadro de Pisarro hay un traslapo
evidente en lo que lo que parece ser una fábrica y más botes o barcos. Los botes
están en un plano más cercano que la fábrica (hay una diferencia de planos) y se
percibe que son figuras diferentes; sin embargo, el bote no permite ver la totalidad
de la fábrica, impide la visibilidad.
Dice el autor que “dentro de un determinado contexto cultural acostumbrado de
representación pictórica no se percibe como tal ni mucho menos: la imagen
8Ibíd., p. 37
9 Ibíd., p.13810 Ibíd., p.141
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simplemente parece una reproducción fiel del objeto mismo”11. Esto es pertinente
mencionarlo ya que el autor dedica una gran parte de este capítulo a hablar sobre
las representaciones reales y no reales. En el caso de la pintura de Pisarro, está
dentro de la corriente impresionista la cual tenía como ideal retratar la realidad tal
como se veía. Sin embrago, al principio el trabajo de los impresionistas no fue
aceptado pues se creía que era un trabajo no terminado.
Esto quiere decir que la forma está determinada por el estilo de representación de
un artista en concreto. Esto solo es una explicación más de por que al principio los
cuadros impresionistas causaron tanto revuelo, pues la gente no estaba
acostumbrada a ese tipo de representaciones.
Según Arnheim, los niveles de abstracción son puntos de libertad para los artistas.Los niveles más altos de abstracción son aquellos que se logran por medio del uso
de formas no miméticas y mediante el uso de unos pocos rasgos estructurales. En
el caso de La isla de Lacroix no hay un alto grado de atracción pues no era la
intención de los impresionistas lograr esto.
El desarrollo
Según Arnheim, la edad del dibujante y la educación que este tenga (lo cual incluye
la manera en la que se ve el mundo), van a determinar el desarrollo que hay de la
obra, el cual se refiere a la percepción y la representación visual de la actividad de
pintar.
Según el autor, todo dibujante pasa por diferentes etapas. EL ejemplo que más
retoma son los niños, pues en ellos es muy claro ver cómo el mundo se aprehende
a partir de sus formas y como estas van tomado una pertinencia diferente en el
dibujo. Sin embargo, menciona que estas etapas también pueden darse en los
dibujantes principiantes.
El primer estadio en el que se encuentran los niños y los dibujantes primerizos es el
de representar las cualidades genéricas de lo que ven, es decir, no pintan con
11Ibíd., p. 158
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detalle cada cosa que ven, no es un dibujo detallado de lo que perciben sus ojos,
sino de generalidades. En el caso de la obra de Pisarro, La isla, se puede decir que,
debido a la corriente a la que pertenece, hay un gran trabajo de observación pues
lo que se buscaba era la máxima fidelidad. Es verdad, que se trata de un trabajo de
síntesis de lo que el pintor vio, sin embargo, el impresionismo se caracterizaba por
captar el momento especifico de la luz, por lo tanto, el impresionismo va más allá
de este primer estadio del que habla el autor.
Por otra parte, el autor habla de las leyes de diferenciación. Estas se refieren a que
las figuras, en las primeras fases del niño (o del dibujante primerizo) muchas veces
se limitan a representar un objeto espacialmente, es decir, no se toman como una
figura representativa y correspondiente con el objeto retratado, sino solo como una
pieza que ocupa un espacio en el dibujo.
Sobre esto, el autor dice que la ley de diferenciación tiene dos puntos importantes:
en primer lugar que “toda forma queda tan indiferenciada como lo permita la
concepción que el dibujante se hace del objeto pretendido” y que “en tanto un rasgo
visual no este diferenciado, la gama total de sus posibilidades estará representada
por la más simple de estas”12. Esto quiere decir que las figuras se entienden según
su posibilidad más simple. En el caso de la pintura de Pisarro, el agua entre lo que
parece una fábrica y la orilla solo está representada por una línea. No hay ningún
indicio de que esa línea sea otra cosa más que agua.
Otro de los puntos que toca el autor para hablar del desarrollo es el del tamaño.
Dice que al principio, los niños y los dibujantes inexpertos tienden a dibujar todo del
mismo tamaño. En el caso de la pintura de Pisarro cada elemento corresponde a un
tamaño proporcional al que tiene en la realidad. No hay elementos que resalten por
un tamaño diferente al que tienen en la realidad.
12 Ibíd., p. 205.
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El espacio
Según Arnheim, “la bidimensionaldad trae consigo diversidad de tamaños y formas
y permite que haya una direccionalidad que no era posible con la línea simple”13.
Por otra parte, la tridimensionalidad trae el movimiento libre total.
Sin embargo no se puede percibir la bidimensionalidad “no existe una imagen
estrictamente plana”14. A pesar de esto, hay casos en los que la bidimensionalidad
prevalece en aquellos casos en los que la imagen se compone de dos o más planos,
lo que da la apariencia de que hay diferentes distancias para el observador.
En el caso de La isla, a pesar de estar pintada de manera bidimensional, pues es
dibujada sobre una superficie plana, la imagen da la impresión de profundidad
gracias a las líneas diagonales que hacen el punto de fuga al “fondo” del canal.
La línea, según Arnheim se presenta de tres maneras:
- Línea objetual, cuando las líneas no se combinan con otras y parecen objetos
aislados
- Línea de sombreado: cuando muchas líneas paralelas crean un sistema
global y crea una superficie coherente.
13 Ibíd., p. 24514 Ibíd., p. 246
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- Línea de contorno: que da la impresión de que el continuum del fondo se
rompe, sin embargo, dice el autor que el fondo continua ininterrumpidamente
por debajo de la línea
En el caso de la obra de Pisarro es sumamente importante mencionar que no haylíneas marcadas. Pisarro era impresionista, corriente que desarrollo una técnica en
la que se evitaba dibujar líneas que delimitaran los objetos, pues en la realidad dicho
contorno no existe.
Sin embargo, hay algunos objetos que pueden ejemplificar los diferentes tipos de
líneas. Por ejemplo, en la mitad izquierda del cuadro hay un barco del cual sale un
mástil. Este mástil, representado por una línea es un ejemplo de la línea objetual,
pues no se combina con otros objetos y funciona como unidad completa.
Por otra parte, un ejemplo de línea de sombreado (aunque hay que recordar que no
son las líneas en realidad, sino manchones de pintura) es el efecto que crean las
líneas de los arboles sobre el agua. Son un conjunto de líneas que la idea de
sombreado.
Por último, un ejemplo de línea de contorno es la que separa el espacio del agua
del espacio del barco que se encuentra a la izquierda del cuadro.
Los tres tipos de líneas se combinan según la ley de la simplicidad de que se refiere
a que cuando la lectura de la suma de líneas es más sencilla que leer cada línea
por separado nos encontramos frente a una lectura de líneas que integran una
totalidad.
Otro de los conceptos que maneja el autor en este capítulo es el de la rivalidad por
el contorno: cuando dos figuras comparten una línea de contorno. Esto ocasiona
una percepción ambigua pues no está clara la dinámica de relación con el fondo.
En el caso de La isla no hoy una rivalidad clara, sin embargo, puede que esta
ambigüedad este dada por el uso de los colores, pues en algún momento los
contornos no son del todo claros debido a que todo el cuadro tiene una gama de
grises, lo cual dificulta determinar el contorno, por ejemplo, en las sombras de la
derecha con el agua.
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La luz
Arnheim define la luz como la principal caracteriza que permite que el ojo pueda
apreciar una pintura. Dentro de la luz, el autor distingue dos conceptos: reflectancia
y luminosidad.
La reflectancia se refiere a la luz que rebota de un objeto iluminado, es decir la luz
que devuelve este objeto. La luminosidad, por otra parte, se refiere a la distribución
de la luz en la totalidad del campo visual.
Los impresionistas tienen una fijación por el comportamiento de la luz, por lo que
hicieron varios estudios sobre la luz. Tomaban un mismo objeto o lugar y o pintaban
en diferentes momentos del día para tener las impresiones de cómo se vea la luz a
cierta hora del día. En el caso de La isla se trata de una impresión de neblina, por
lo que no hay un punto que resalte de los demás por su luminosidad. Tal vez, el
objeto que da la impresión de más luminosidad sea el agua en la parte más cercana
a espectador.
La luz trae consigo un elemento de suma importancia y estas son las sombras.
Arnheim identifica dos tipos de sombras: propias o esbatimentadas. Las sombras
propias se refieren a aquellas que “se encuentran directamente sobre los objetos,
de cuya forma orientación espacial y distancia de la fuente luminosa se originan”15.
Por otra parte, las sombras esbatimentadas “son aquellas que un objeto proyecta
sobre otro o una parte de este objeto sobre otra ”16.
Un ejemplo de sombras esbatimentadas son las que proyectan los arboles de la
izquierda sobre el agua y la chimenea de la fábrica de la derecha que también se
proyecta sobre el agua.
15 Ibíd., p. 34816 Ídem
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El color
Arnheim dice que “los límites que determinan la forma de los objetos se derivan de
la capacidad del ojo para distinguir entre zonas de luminosidad y color diferentes”17.
Esto quiere decir que gracias al color también identificamos las formas. Sin
embargo, concluye Arnheim “las formas son un medio más seguro de identificación
y orientación que el color, a menos que la discriminación cromática se reduzca a los
primarios fundamentales”18. Esto puede verse en el caso de la obra de Pisarro pues
todos los colores son muy iguales; la pintura se encuentra en una escala de grises
y azules por tratarse de una escena de neblina.
El movimiento
El movimiento es según Arnheim la incitación visual más fuerte a la atención. Explica
que la pintura es un arte temporal que que la pintura se recorre de forma sucesiva
como si se tratase de una lectura.
La dirección sugiere movimiento. En el caso de esta pintura, los dos elementos que
sugieren movimiento son los barcos que se encuentran en el agua, cada uno marca
una dirección que rompe con la dirección del punto de fuga. De esta manera se
logra dar la impresión de movimiento.
Por otra parte, dice el autor que el tamaño de los elementos determina la velocidad
a la que será percibido su movimiento. En este caso, los objetos más chicos darán
una impresión de movimiento más rápido y los más grandes se moverán más lento...
Esto lo podemos ejemplificar con los dos barcos, el más pequeño se entiende como
más lejano y en contraposición con el barco que está en el muelle se entiende que
tiene un movimiento más rápido. Por otra parte, el agua es una fuente de
movimiento pues las variaciones lumínicas dan la idea de que tiene corriente.
Bibliografía:
17 Ibíd., p. 36618 Ibíd., p. 368.
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Arnheim, Rudolf: Arte y percepción visual, Alianza Editorial, España, 1979, pp. 456