la influencia de las vanguardias artisticas en los videoclips de michel gondry

Marta Tarn y Mara Luisa Garca: La influencia de las

vanguardias en los videoclips de Michel Gondry Creatividad y Fin de la Imagen.

Creatividad y Sociedad, nmero 19, diciembre de 2012

nXIX

n19 1 Revista Creatividad y Sociedad

La influencia de las vanguardias artsticas en los

videoclips de Michel Gondry

Marta Tarn Caadas Doctoranda en Comunicacin audiovisual

Facultad de CC. de la Informacin. UCM

Mara Luisa Garca Guardia Contratado Doctor de la Facultad de CC. de la Informacin. UCM

Fotografa

n19 Revista Creatividad y Sociedad

2

Marta Tarn Caadas y Mara Luisa Garca Guardia: Influencia de las vanguardias artsticas en los

videoclips de Michel Gondry.

Resumen En el contexto de la narracin audiovisual, las vanguardias artsticas han estado

presentes desde el inicio del cine y han influido tanto en el sptimo arte como en otros

formatos audiovisuales tales como la publicidad o la televisin, que es el sustento y

soporte esencial del videoclip.

El vdeo musical como formato hbrido de diversas formas de expresin y gneros

tales como el cine, la publicidad, y la fotografa; entre otros, se nutre de todos ellos pero

adems se erige como un producto que nace con una vocacin publicitaria escondida bajo

una forma audiovisual cautivadora, que exalta la potencialidad del videoclip como creacin.

Ese intento de ocultacin publicitaria se deja ver en autores como Michel Gondry que

realiza vdeos musicales teidos de elementos propios del surrealismo, el naf, el

expresionismo as como de otros movimientos artsticos.

Palabras clave Videoclip Videoarte Vdeo musical Publicidad Cine Esttica - Potica


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Abstract In the context of audiovisual narrative, avant-garde artists have been around since

the beginning of the film and have influenced both the cinema and in other media formats

such as advertising or television, which is essential to sustain and support the video clip.

The music video as the format "hybrid" forms of expression and genres such as film,

advertising, photography, collage, draws on all of them but also stands as a product that

was born with a hidden vocation under a captivating audiovisual form, which enhances the

potential of video as creation. That attempt at concealment advertising can be seen in

Michel Gondry authors and performing music videos dyed own elements of surrealism,

naive, expressionism and other artistic movements.

Key Words Videoclip - Video art - Musical video Advertising - Aesthetic - Poetic


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Objetivos y metodologa

El objetivo de esta investigacin es demostrar, recurriendo a algunos de los

trabajos videogrficos de Michel Gondry, cmo este autor integra las formas vanguardistas

desde el punto de vista formal / esttico y narrativo / compositivo en sus creaciones

audiovisuales, confirindole un estilo nico plagado de simbolismo y en el que destaca su

gran imaginera visual y potica.

Se ha llevado a cabo un anlisis global de aquellos vdeos musicales del realizador

Michel Gondry que ms elementos presentan de las vanguardias artsticas tanto en el

mbito esttico como narrativo. Se han destacado las creaciones cuya estructura simblica

es ms notablemente rica y compleja haciendo especial hincapi en la potica y la

imaginera audiovisual.

El mtodo de anlisis consiste en la verificacin de que el formato del videoclip es

un gnero complejo, que se articula dentro de la narracin audiovisual pero que tiene

caractersticas propias y nicas que le distingue de otros formatos audiovisuales.

1. Introduccin.

Este artculo pretende realizar un anlisis sobre la relacin entre las vanguardias

artsticas y los medios audiovisuales, cmo se integran estas primeras en el formato del

videoclip y cmo influyen en la construccin audiovisual del vdeo musical. Para ello, se

aborda la figura de Michel Gondry, realizador francs que se inici en el mundo de la

publicidad, y posteriormente se dedic a la realizacin de videoclips para terminar

trasladando la esttica del vdeo musical al cine, conformando un estilo muy personal en


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sus pelculas, que estn teidas del universo clipero, no slo en lo referente a la esttica

sino tambin en cuanto a composicin y temtica narrativa.

2. Las vanguardias artsticas: concepto y desarrollo.

Las vanguardias artsticas histricas surgieron como una manifestacin, amparada

por el propio mercado artstico, del malestar cultural- poltico y social- de la sociedad de su

tiempo (Gonzlez Requena, 2008: 73). Empeadas en rebelarse contra toda esttica

tradicional se sostenan con premisas de afirmacin de la violencia de su gesto de-

constructor (Gonzlez Requena, 2008: 73).

El descrdito que sufre la vanguardia en nuestro mundo se debe a una impotencia

del arte para mejorar la vida y derrocar cualquier rgimen tirnico, que precisamente se

impuso al calor de sta. Los temas ms recurrentes en la pintura vanguardista tienden a

ser apocalpticos y en su aspecto formal presentan una visin del mundo reconstruida por

las tcnicas de fragmentacin como el collage, el cubismo, el fotomontaje, etc. (Snchez

Biosca, 2004:17-19 ).

La primera generacin de vanguardias artsticas, apoyada en su combate contra la

tradicin, no le dio, sin embargo, importancia alguna al invento del cinematgrafo y a las

posibilidades artsticas que permita.

No obstante, a finales de la dcada de 1910, las irrupciones de la vanguardia en el

cine sern constantes, en una ocasin de recuperar el tiempo perdido y su intervencin en

el nuevo invento se realizar desde las ms diversas direcciones:

Productivismo y constructivismo soviticos (), filmes abstractos, nihilismo

dadasta y agresividad surrealista, estrategias polticas para su utilizacin propagandista

por el nacionalsocialismo o el fascismo (Snchez Biosca, 2004: 20).


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Hasta que el cine de Hollywood decida desterrar la experimentacin que las

vanguardias llevaron a cabo en el cine, stas encontrarn en el sptimo arte una nueva

herramienta de experimentacin y la posibilidad de nuevas formas de expresin a travs

de la imagen en movimiento.

2.1. El videoarte: antecedente inmediato del videoclip

El videoclip surge al calor de la televisin, que es su medio emisor, basndose en

el soporte videogrfico y con una intencionalidad comercial, pero su estructura adopta la

forma de manifestaciones artsticas que emplean el vdeo como medio de expresin. La

ms influyente es el videoarte, que se desarrolla a partir de los aos 60 junto a otro tipo de

expresiones artsticas que tambin experimentarn con el vdeo como son el Fluxus, el

Land Art, el Pop Art, o el Arte Conceptual, y que adoptan una forma contracultural, ya que

utilizan el vdeo como medio de protesta poltica y social dado que el desarrollo de ste

est ntimamente ligado al contexto socio-poltico y cultural. La voluntad del vdeo de

creacin y del videoarte fue en sus primeros momentos transgredir el lenguaje y los

cdigos tradicionales en un intento de rebelin contra el sistema.

Los experimentos con vdeo en los aos 60 buscan sorprender y no dejar

indiferente al espectador, considerado a ste como parte activa de la obra. El

representante ms innovador e influyente en esta poca fue el coreano Nam June Paik,

artista Fluxus1 que se caracteriz por la msica-accin, con la realizacin de conciertos-

happening en los que a travs del humor subverta el concepto de armona (maltratando

1 El lema del Fluxus fue aproximar el arte a la vida, inventando nuevas conexiones entre cualquier tipo de

manifestacin artstica: msica, pintura, poesa, escultura, danza, teatro. Laura Baigorri. Vdeo: primera

etapa. El vdeo en el contexto social y artstico de los aos 60/70. Brumaria, 2007. p 15


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instrumentos musicales o tocndolos mal), con un sentido ldico. El arte de accin de

Fluxus se define en la ejecucin- ya sea un concierto, una performance o la grabacin de

un acontecimiento que se desarrolla en el tiempo- adquiriendo ese carcter de arte msico

concebido por la msica clsica, conectado ntimamente con las fiestas (Baigorri, 2007:

20).

Pero si en el concepto de msica clsica, la armona era la base de la creacin, en

el Fluxus, la msica es un medio ms para expresar, aglutinada con otros soportes como

el vdeo, cuya funcin en estas primeras manifestaciones era la de integrarse como un

objeto ms en la obra artstica, sin una autonoma propia.

En los aos 60 la proliferacin de estilos musicales propicia que el arte y la msica

vayan de la mano, coexistiendo ambos en plena armona y antecediendo lo que ser

posteriormente el videoclip.

Nam Yune Paik comienza a utilizar el vdeo como soporte narrativo, ya no slo

como parte integrante de la obra, sino como obra en s misma. En 1963, realiza la

videocreacin Exposition of Music- Electronic Televisin que exhibe en la galera Parnass

de Wuppertal, en la que mezcla la msica y la televisin en sus exhibiciones. Junto a

pianos preparados se encuentran esparcidos algunos aparatos de TV cuya imagen

aparece distorsionada por efecto del sonido (Baigorri, 2007:54) es decir que readapta lo

que en los aos 20 se conoca como msica visual, que desarrollaron artistas-cineastas

del campo experimental como Walter Ruttman o Hans Richter, quienes ajustaban las

formas visuales al sonido por medio de articulaciones rtmicas.

En el clima socio-cultural de los aos 60 se respira un movimiento en contra de la

televisin que desarrollarn los artistas que trabajan con el vdeo. Su intencin es criticar el

consumismo, la pasividad y la imposicin programtica del medio, parodiando y

ridiculizando los programas-tipo destinados a la alienacin del espectador (Baigorri,


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2007:54) y lo harn a travs de la manipulacin y deformacin de las imgenes, y la

insercin de piezas grabadas a tiempo real que se extienden casi indefinidamente en el

tiempo.

De ah, que los recursos estticos y compositivos del videoarte se postulen como

paradigmas referenciales para el posterior videoclip, que adopta en numerosas ocasiones

formas anarrativas, mezcla gneros y emplea recursos y efectos de posproduccin, en

este caso, no con una intencionalidad de inconformismo sino con el fin de seducir

visualmente.

El videoarte

comprende todas las

prcticas artsticas

combinadas con el vdeo,

tales como las

videoinstalaciones, las

videoperformance, los

videoambientes o las

videoesculturas. Se trata de una disciplina artstica que incorpora el mundo de la televisin

y las artes del espectculo (teatro, fotografa, cine y msica)2 dada la versatilidad y la

heterogeneidad del soporte vdeo.

Las inquietudes de los videoartistas se centran en la experimentacin y en especial

en el manejo creativo del espacio tiempo y su percepcin por el espectador.3 La mayor

2 Ana Mara Sedeo Valdells. Vdeoclip musical: materialidad electrnica e influencia del Videoarte. rea Abierta N

16, marzo 2007. Universidad de Mlaga.

3 Ana Mara Sedeo Valdells. Vdeoclip musical: materialidad electrnica e influencia del Videoarte. rea Abierta N

16, marzo 2007. Universidad de Mlaga

Flicker On Off by Caroline Koebel (2008)


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influencia del videoarte en el videoclip se produce por interrelacin entre imagen-msica y

las investigaciones sobre la temporalidad audiovisual.

Adems, el videoarte se desarrolla dentro de unos parmetros pop-artsticos y el

videoclip continua con esta misma tradicin, ya que se trata de un formato propio de la

cultura popular, que contiene un repertorio icnico de la cultura urbana (Snchez-Biosca,

2004:199). Si en el Pop-Art se recupera la tcnica del assemblage4, el videoclip adaptar

este recurso plstico de acopio de objetos de desechos con la utilizacin del Found

Footage.

Las diferencias bsicas entre el videoarte y el videoclip se manifiestan en el tipo de

consumo y en el espacio de exhibicin. Si bien, el videoarte se difunde en circuitos

cerrados (museos, galeras, salas) en los que el pblico interviene como parte integrante

de la obra (Baigorri, 2007:146), el videoclip se emite en televisin. Actualmente, las nuevas

tecnologas han posibilitado la difusin de ambos formatos a travs de Internet, aunando

as sus caractersticas.

3. Michel Gondry: El baterista que puso imagen a la

msica.

Michel Gondry est considerado uno de los realizadores de videoclips y cine ms

creativos del momento actual. Comenz realizando dos vdeos musicales para su grupo

Oui oui en el que l tocaba la batera. En 1993, Bjrk contrat sus servicios en Human

4 Trmino acuado por Jean Dubuffet en 1953 que consiste en unir distintos materiales y objetos de forma que se

consiga un efecto tridimensional. (www.todacultura.com)


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Behavior. A partir de aqu, fue requerido por numerosas bandas, entre ellos Massive

Attack y The Rolling Stones.

Como realizador de spots publicitarios destacan las diferentes y siempre creativas

campaas que ha realizado por firmas como Levi's, Nike y Adidas; entre otras empresas.

En el cine debut en 2001 con la pelcula Human Nature, despus le seguiran,

Olvdate de m (2004), La ciencia del sueo (2006) ,Rebobine por favor (2008), Tokio

(2008) (fragmento de Interior design, co-dirigida con Los Carax y Bong Joon-ho), el

documental sobre su ta Suzette, profesora de 80 aos Le'pine dans coeur (2009) y

The Green Hornet (El Avispon Verde, 2011).

En muchos de sus videoclips, as como en sus tres primeras pelculas imprime un

sello muy personal y autobiogrfico, decantndose por una la temtica onrica y los

procesos del funcionamiento de la memoria. El realizador emplea una imaginera visual

rica y compleja para recrear los espacios de la infancia, el sueo y la imaginacin, tres de

los temas que ms presentes estn en su obra.

3.1. Michel Gondry y directores de cine coetneos que iniciaron

su carrera como realizadores de videoclips y espots

publicitarios.

Michel Gondry (Versalles, 1963) es junto con otros realizadores coetneos, uno de

los creadores con mayores pretensiones de autora flmica o audiovisual. Su capacidad de

narrar mezclando todo tipo de tcnicas rudimentarias como el stop motion, con nuevas

tecnologas le distinguen como artesano de la imagen, con una gran capacidad

expresiva.


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Su obra est plagada de cuentos cotidianos, de trucos artesanales, de sueos y de

fantasias visuales5. En este mismo universo se mueve otro de los directores de cine

actuales que tambin inici su carrera como realizador de videoclips: Spike Jonze

(Maryland, 1969).

ste tambin recurre a la imaginera de la fantasa y el cuento para recrear

algunas de sus pelculas ms destacadas: Cmo ser John Malkovich (1999) en la que un

marionetista con una vida gris consigue penetrar en un mundo asombroso, accediendo al

cerebro del actor John Malkovich, interpretado por l mismo.

Otro de los directores ms destacados que comenzaron su carrera en el mundo

videogrfico y publicitario es David Fincher, realizador despus de una gran variedad de

pelculas de fuerte componente visual y de narraciones oscuras y complejas. Destacan

filmes como Seven (1995), El Club de la Lucha (1999), La habitacin del pnico

(2002), Zodiac (2007), El curioso caso de Benjamn Button (2008) o La red social

(2010).

Como realizadores de videoclips, estos tres directores son capaces de mantener un

equilibrio entre creacin artstica independiente y los condicionantes de la industria

musical.

A diferencia de Michel Gondry, David Fincher trabaja ms los vdeos descriptivos

aprovechando la imagen del cantante. Recurriendo a una esttica llena de luces y

sombras, cercana al expresionismo consigue una plasticidad visual sorprendente. Entre

sus videoclips ms destacados en los que subraya esta esttica se encuentra el que

realiz para Iggy Pop en 1990 de su cancin Brick by Brick.

5 Ftima de los Santos Romero. El artificio esttico de un soador: Michel Gondry. En la web:

http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.pdf


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4. Influencias de las vanguardias artsticas en los


En Michel Gondry influye ms que cualquier otro movimiento artstico, el

surrealismo, recurriendo a sus formas simblicas para representar a nivel narrativo,

conflictos subyacentes en los personajes de sus historias, y desde el punto de vista

esttico, para construir espacios onricos o recrear situaciones irreales.

4.1 El Surrealismo y la maquinaria del sueo.

Los sueos son una va de escape para soportar los horrores de la vida. Y

precisamente, lo que hace Gondry es darles un peso narrativo a estos sueos,

reconstruirlos y narrarlos en relacin con el mundo real. El carcter novedoso de Gondry

reside principalmente en situar juntos el plano onrico y el de la realidad, y de alguna

manera confrontarlos.

La esttica surrealista le sirve para escenificar los sueos y para descifrar el

significado de stos, situndolo en interrelacin con la historia. No se trata nicamente de

utilizar el movimiento surrealista para los aspectos formales del video sino para integrar su

funcionamiento en la digesis, y es ms, para desentraar toda la maquinaria del sueo y

poder resolver as los conflictos al que el personaje se enfrenta durante las acciones en el

mundo real.

Como en el Surrealismo, nada es aleatorio, y dado que al autor le interesa

personalmente explicar la relacin entre sueo y realidad en un espacio en el que ambos

mundos puedan fluir sin barreras, la imaginera visual surrealista le ayudar a representar

esa dinmica.


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El autor explica en una entrevista publicada en el libro The art of video pop (Aust y

Kothenschulte 2011:29) cmo en la industria de Hollywood rechazan las pelculas

surrealistas, y se refiere en concreto a las ms conceptuales y simblicas, especialmente

al trabajo del director ms representativo del movimiento surrealista: Luis Buuel.

La primera vez que mencion el nombre de Buuel a un productor americano me

advirti de que no lo mencionara en el futuro porque ellos piensan que sus pelculas son

una locura y son bastante opuestas a lo que el pblico quiere ver.

Entonces, Gondry

prosigue, afirmando que en

Hollywood el sueo no es

representado visualmente como

parte diegtica del filme, como un

espacio compartido en la narracin

con el plano de lo real sino que

cuando se alude a l es para

referirse a un personaje que tiene

algn tipo de problema mental o enfermedad, alguien obsesionado, por ejemplo.

El problema es que en la mayora de pelculas los sueos slo sirven para hacer

avanzar el argumento. No son sueos reales, son mencionados para mostrar a alguien

que tiene algn tipo de obsesin. Pero tan pronto como llegas a tener conciencia de que

nada puede suceder en esos sueos, entonces se pierde el suspense. Yo quiero mostrar

cmo influyen los sueos en la realidad y viceversa.

Esta actitud bien le puede aproximar al mximo representante del cine surrealista,

Luis Buuel. En el cine del aragonsel concepto de realidad incluye el universo de lo

Frame: videoclip Knives Out. 2008


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irracional y de los sueos (Talens, 2010:17). Gondry interrelaciona estos tres estadios

como un mtodo personal de experimentacin de campo situado en el mbito de la ficcin.

4.2. El Videoarte y otras formas artsticas presentes en los

vdeos musicales de Michel Gondry

Adems del surrealismo estn presentes otras vanguardias que afectan

principalmente a la esttica visual. Una es el videoarte6, de cuyo estilo son algunos de sus

videoclips ms conceptuales. Entre ellos, destaca Hyperballad (1996), uno de los seis

trabajos que hizo para Bjrk.

En cuanto a la construccin de los

decorados y algunos objetos relacionados

con la inmadurez y la infancia de los

personajes, Gondry recurre en ocasiones

al estilo Naf. Para realizar estos objetos

utiliza cartn, celofn y todo tipo de

materiales flexibles, que otorgan a los

escenarios un aspecto de irrealidad y de

toque infantil.

6 Nam June Paik fue el pionero de este formato. En 1965 grab un viaje en taxi por la ciudad de Nueva York que luego

fue exhibido en el Caf Au Go-Go de la ciudad. El vdeo comienza a emplearse como soporte artstico. Los

movimientos underground y la necesidad de nuevas formas de expresin potenciaron el desarrollo del videoarte como

una nueva sensibilidad esttica. El videoarte bebe de corrientes artsticas como el Fluxus, el Pop Art o el Arte Conceptual.

Frame de Hyperballad (1996)


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5. Imaginera y simbolismo en la obra audiovisual de

Michel Gondry.

La imaginera de la que hace gala Michel

Gondry proviene en gran parte de sus

propios sueos y recuerdos de la infancia.

De hecho, algunos de sus videoclips son

recreaciones de algunos de ellos como

Cellsphone Dead, que realiz para Beck

y que se bas en un sueo que tuvo la

noche anterior7.

En sus videoclips reconstruye partes de su memoria que siguen muy conectadas a

su infancia. Un ejemplo es el videoclip de la cancin Fell in Love With a Girl, de The

White Stripes.

Para el mismo, el realizador por medio de herramientas digitales representa a los

miembros de la banda convertidos en figuras de Lego, piezas del famoso juego de

construccin al que jugaba en su infancia.

7 Michel Gondry en el vdeo Beck and Michel Gondry discuss dreams .

http://www.youtube.com/watch?v=HzIN8SlyD7A

Frame de Human Behavior (1993)


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De nio, yo jugaba mucho con Lego y me vi obligado a que mi hijo tambin lo hiciera.

Ciertamente, ayuda a formar el cerebro, y a m me ha ayudado a pensar de una manera

constructiva

Michel Gondry 8

Frames del videoclip Fell in Love With a Girl (2003)

La mezcla de sueos e infancia

autobiogrficos tambin aparecen en algunos

de sus trabajos videogrficos. En concreto, en

el videoclip Everlong, de Foo Fighter. En el

mismo, al protagonista le crece la mano de

manera desmesurada, reflejo de un sueo que

tuvo Gondry de pequeo en el que le crecan

8 Entrevista a Michel Gondry en el libro The art of pop vdeo de Michael P Aust y Daniel Kothenschulte. 2011.

Pg.30

Frame del videoclip Everlong (1995)


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las manos9. Ese mismo sueo lo traslad a la pelcula La ciencia del sueo (2007).

Tambin traslada a sus trabajos parte de su memoria adulta, como el recuerdo de su

ruptura con una novia, cuya historia recrea en uno de los videoclips ms surrealistas de

toda su obra: Knives Out, de Radiohead.

En resumidas cuentas, en sus trabajos hay varios temas que son una constante y

que hacen referencia directamente a parte de su universo autobiogrfico:

- Los sueos como universo que convive con la conciencia. Los estados de ensoacin y

vigilia de los personajes.

- El cuento infantil recreado a travs de los recuerdos de su propia infancia.

- El funcionamiento de la memoria. Muy presente en la pelcula Olvdate de m (2004)

tema que interesa especialmente al autor, porque explora en el funcionamiento del

cerebro y sita en situacin extrema la capacidad para la creatividad.

9 Ftima de los Santos Romero. El artificio esttico de un soador: Michel Gondry. En la web:

http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.pdf

Fotograma La ciencia del sueo

(2007)


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5. Los videoclips de Michel Gondry y el traslado de su

esttica al cine.

Michel Gondry debut en el cine en el ao 2001 con Human Nature, una pelcula

visualmente atractiva y con una referencia argumental a situaciones fantsticas, tan

presentes en sus obras. Sin embargo, es en el siguiente filme en el que ms se aprecia el

traslado de elementos propios del videoclip al cine. Se trata de Olvdate de m que dirigi

en 2004. En la pelcula recrea visualmente el universo de la memoria y el proceso de

reconstruccin de la misma.

Durante el proceso de borrado al que es sometido el protagonista del filme, la

realidad y la fantasa comienzan a confundirse, descontextualizndose. As, espacios de la

realidad aparecen en decorados irreales. De nuevo, se trae a colacin dos planos que

ejemplifican cmo Gondry traslada la esttica del videoclip al cine.

Frame del videoclip Deadweight

1997

Fotograma de la pelcula Olvdate de m

2004


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En la pelcula La ciencia del sueo (2007), el protagonista Stephane (Gael Garca

Bernal) sufre un trastorno: no es capaz de distinguir los sueos de la realidad. Su mundo

paralelo tiene forma de un show de televisin, Stephane TV. La insercin del universo

del videoclip tiene cabida en el filme ya no slo como esttica sino como parte de la

digesis. El universo de lo real corresponde a la esttica cinematogrfica mientras que el

mundo onrico que emerge durante la narracin es representando con esttica de

videoclip: fragmentacin narrativa, decorados irreales hechos de cartn y celofn,

composiciones con imagen y msica, etc.

En el fragmento dirigido por Gondry perteneciente a la pelcula Tokio (2008)

Interior design (pelcula co-dirigida con Los Carax y Bong Joon-ho), Gondry traslada a la

pelcula aspectos de su imaginera, que comprenden: la animalizacin de personajes,

desaparicin de partes del cuerpo, y transformaciones corporales.

Fotogramas extrados de Tokio (2008)


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Conclusiones

Como resultado del anlisis de una muestra del trabajo videogrfico de Michel

Gondry se puede apreciar el carcter creativo de este realizador, quien traslada al soporte

audiovisual todo su universo autobiogrfico conformado por sus recuerdos de la infancia y

sus sueos, material ste que le permite desarrollar una narrativa peculiar, que si bien,

ceida a la manera flmica de narrar, casi siempre conformada por la interrelacin entre el

mundo irreal y el real, generando una dinmica marcada por la fluidez y fiel a la

continuidad del relato clsico. Su originalidad reside precisamente en las interconexiones

entre los dos universos citados sin apariencia de quiebra de sentido ya que ambas

parcelas estn en continua comunicacin y no existen barreras que las separe.

Si bien, dado que esta investigacin se acota al trabajo videogrfico del autor y no

ahonda en profundidad en sus trabajos cinematogrficos, un mayor conocimiento de sus

obras flmicas permitira conocer ms el universo psico-surrealista del realizador francs.

De hecho, dedica una pelcula al funcionamiento de los sueos y su implicacin en la fase

consciente del individuo. No es otra que La ciencia del sueo (2007).

Un aspecto interesante de esta investigacin estriba en el estudio de la influencia

de las vanguardias artsticas, en las obras del director, convertidas por el autor, en

autnticas herramientas que afectan a los modos compositivo- narrativo.

Resultado del anlisis de estos videoclips y tomando como referencia el resto de

trabajos videogrficos y cinematogrficos de Michel Gondry, as como los propios

postulados del realizador, se puede deducir que en la mayora de las obras del autor

francs existe una supremaca del plano de la enunciacin, y esto es as por la

permanente huella autobiogrfica que imprime en sus trabajos, valindose de sus propios

recuerdos y sueos para la creacin de narraciones en las que la imaginera del mundo


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irreal o fantstico encierra todo un universo de smbolos que se interrelacionan con un

plano de realidad, una realidad mediatizada, ya que el cine produce esa ilusin.

Y la soberana enunciativa (Gonzlez Requena, 2008:68) reside precisamente en la

intencionalidad de Gondry de experimentar con el inconsciente y el plano de la conciencia,

al representarlos visualmente interrelacionados en el soporte audiovisual.

El propio autor afirma que su propsito es mostrar cmo los sueos influyen en la

realidad y viceversa (Aust y Kothenschulte, 2011:32). Y el permanente juego entre la

ensoacin y la vigilia lleva a su autor a recrear visualmente espacios pertenecientes al

universo de los sueos, esto es toda una imaginera creativa que va desde la utilizacin de

tcnicas muy rudimentarias como los decorados de cartn, telas, papeles de celofn, y la

realizacin de todo tipo de formas en materiales impensables en un mundo real, pasando

por el stop motion, hasta el uso de tecnologas ms sofisticadas a travs de la

postproduccin digital.

Conscientes de esa irrealidad, el espectador participa en este juego en el que bajo

esos smbolos vinculados al inconsciente, subyacen las verdades oscuras de la realidad.

Precisamente, Gondry muestra ese contraste en sus trabajos. Sus personajes, la mayora

del tiempo estn soando o se encuentran en un estado de ensoacin o semi vigilia y es

en esa fase cuando el sujeto parece poder escapar de sus terrores cotidianos, es en este

plano en el que consigue resolver sus problemas porque es capaz de encontrar la lgica

en la aparente quiebra del significado del mundo convencional, y es aparente, porque, el

sueo no supone una ruptura sino un mtodo de descubrimiento, de interpretacin de la

realidad. El sueo da sentido a las acciones de la vida, y en este caso, concreto, a los

comportamientos y avatares de los personajes.

Lo que creo es que el mecanismo del sueo implica un cambio en el cerebro que

nos permite apreciar las pelculas. No ves cortes (fragmentos, secuencias) en la vida


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real, y por lo tanto, no deberamos ver una serie de fragmentos y ser capaces de

entenderlos como un todo. Pero en los sueos nuestro cerebro trabaja de una manera

distinta con los fragmentos. Y la parte del cerebro que te avisa de que eso no debera ser

posible, no est funcionando. Cuando vemos una pelcula estamos en la misma situacin:

los sueos nos permiten ver las pelculas y seguir la historia. Michel Gondry10.

Gondry traslada esta teora sobre el funcionamiento del sueo a la ficcin,

recreando con elementos estilsticos y estticos el mundo del inconsciente,- valindose

para ello de la riqueza compositiva de las vanguardias artsticas, tales como el

expresionismo y el surrealismo- y su continua interrelacin con el mundo real. Sus

personajes pasan de un estado a otro (del sueo a la vigilia y viceversa) y en esa dinmica

deben resolver los conflictos planteados en la narracin. Al mismo tiempo, Gondry

experimenta con la percepcin del espectador, y revoluciona su proceso de

descodificacin. Es decir, el pblico acepta como modo de representacin del mundo de

los sueos el propuesto por Michel Gondry porque es verosmil aunque no realista y

permite un despliegue de la subjetividad del espectador.

10 Entrevista a Michel Gondry realizada por Marta Tarn Caadas durante la presentacin de su pelcula The Green

Hornet en Madrid. 2 de diciembre de 2010.


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Bibliografa

BAIGORRI, Laura. Vdeo: primera etapa. El vdeo en el contexto social y artstico de los

aos 60/70. Ediciones Brumaria. Madrid, 2007.

DE LOS SANTOS ROMERO, Ftima. El artificio esttico de un soador: Michel Gondry.

En la web:

http://fama2.us.es/fco/frame/new_portal/textos/num3/Elartificioesteticodeunsonadorgondry.

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