la herencia de la bauhaus

5/6/2018 La Herencia de La Bauhaus - slidepdf.com

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LA

HERENCIA

DE L

A

BAUH

A

US



INDICE

Introducción

El mundo industrializado después de 1945:

sociedad

culturaBlack Mountain College

New Bauhaus

Hochschle für Gestaltung de Ulm



INTRODUCCIÓNTodo el diseño, que a partir de ladécada de los años 40, va a generarseen el contexto industrializado, enmayor o menor medida va a recoger el

espíritu, pero sobre todo la concepción,del diseño que nació en la Bauhaus,como una herencia sobre la cual seguir proponiendo nuevas solucionesproyectuales, teniendo siempre encuenta las necesidades materiales de

la sociedad, por un lado, por el otro, eldesarrollo tecnológico y los sistemasproductivos.

Y quizás éste sea el verdadero legadode la Bauhaus: Su voluntad de dar

forma a todo el sistema de objetosdesde un posicionamiento demodernidad, acorde con el contextomaterial, cultural y social en el cualdichos objetos deben desempeñar sufunción.



El fin último de la institución, ya lo comentamos al estudiar el sentido de lamisma, fue ayudar a crear un nuevo contexto material y por extensiónideológico en Occidente, en la creencia absoluta de que los objetos sonportadores de valores culturales, y de que la sociedad al relacionarse con

dichos objetos/espacios asimila la ideología que éstos encarnan. Fue estaconvicción la que llevo a Walter Gropius y al cuerpo docente de laBauhaus a defender los valores de vanguardia, pues sólo a través de ellase podía construir un nuevo sistema cultural (y por extensión un nuevohombre moderno) que sincronizara con las nuevas maneras de producir yvivir en el contexto industrializado.



Y si la Bauhaus fracaso en su misión, o más bien no fueentendida en su tiempo, no se debió tanto al sentido de laspropuestas emanadas en institución, que estaban en perfecta

conexión con el nuevo contexto tecnológico, sino mas bien aque la sociedad en conjunto no era capaz de asimilar de unamanera rápida ni las nuevas formas de producir ni la ideologíaque éstas generan, como ya señaló Kandinsky, uno de losmaestros de la institución, a comienzos de siglo al referirse alsignificado del artista de vanguardia:

La vida espiritual representada esquemáticamente, es un

gran triángulo agudo dividido en secciones desiguales, la

menor y más aguda dirigida hacia arriba. Cuanto mas hacia

abajo, tanto mas anchas, grandes, voluminosas y altas

resultan las secciones… Lo que hoy es comprensible para

el vértice mas alto resulta un disparate incomprensible al resto del triángulo, pero mañana será contenido razonable

y sentido para la segunda sección…



En este sentido toda producción material es hija de su tiempo, aunque nonecesariamente contemporánea del mismo, así la Bahuhaus materializó a

nivel de diseño y arquitectura las aspiraciones culturales de su época, comoseñalara Oskar Schlemmer en 1923:Semejante escuela se convierte, a pesar suyo, en un barómetro de las

convulsiones de la vida política e intelectual de su tiempo, y la historia de la

Bauhaus se convertirá en la historia del arte contemporáneo.

La Staatliches Bauhaus fundada tras la catástrofe de la guerra en el caos de

la revolución y en la era del florecimiento de un arte explosivo y emocionalmente lleno de phatos, viene a ser el punto de reunión de todos

los que, con fe en el futuro y un entusiasmo desbordante, quieren construir

la catedral del socialismo. Los triunfos de la industria y la técnica antes de la

guerra, y las orgías bajo el signo de la destrucción durante ella, despertaron

aquel romanticismo vehemente, que era una protesta ardiente contra el

materialismo y la mecanización del arte y de la vida. La miseria de la épocaes también la miseria de los espíritus. El culto de lo inconsciente y de lo

indescifrable, la propensión al misticismo y al sectarismo brotaron en la

búsqueda de las últimas cosas que estaban en peligro de perder todo su

significado en un mundo lleno de vacilaciones y de rupturas…..



…El americanismo transpuesto a Europa, cuña nueva en el viejo mundo,muerte al pasado, a la luz de la luna y del alma, así avanza el tiempo

presente con ademanes de conquistador. La razón y la ciencia, “los poderessupremos del hombre”, son los guías, y el ingeniero es el ejecutor imperturbable de las posibilidades ilimitadas. Las matemáticas, laconstrucción y la mecanización son los elementos. El poder y el dinero sonlos dictadores de esos fenómenos modernos de hierro, cemento, vidrio yelectricidad. Velocidad de la materia rígida, desmaterialización de la

materia, organización de la materia inorgánica, todos ellos producen elmilagro de la abstracción… el tiempo y la hipertensión de lo mercantilconvierten la utilidad y la finalidad en la medida de toda actividad, y elcálculo se apodera del mundo trascendente; el arte se convierte en unlogaritmo. El arte, hace tiempo desposeído de su nombre, vive su vida trasla muerte en el monumento al cubo y en el cuadrado coloreado. La religión

es un proceso mental exacto, y Dios está muerto. El hombre, el ser consciente de sí mismo y perfecto, superado por cualquier maniquí enexactitud, se aferra a los resultados de la retorta del químico hasta que seahallada también la fórmula para el “espíritu”.



…. Esta es la síntesis… la idea del centro, alejada de la mediocridad y de ladebilidad, entendida como balanza y equilibrio, se convierte en la idea del artealemán. Alemania, país central, y Weimar, su corazón, no son por primera vez

el lugar elegido de decisiones espirituales. Se trata de reconocer lo que esapropiado para nosotros con objeto de no vagar descarriados y sin objetivo.En el equilibrio de las oposiciones polares; amando tanto el más remotopasado como el más remoto futuro; conjurando tanto a la reacción como alanarquismo; avanzando desde el fin por sí mismo, desde el yo singular hacialo típico, de lo problemático a lo válido y seguro, llegamos a ser los portadores

de la responsabilidad y de la conciencia del mundo. Un idealismo de laactividad que abarque, penetre y una el arte, la ciencia y la técnica y queinfluya en la investigación, en el estudio y en el trabajo, realizará laconstrucción artística del hombre.¡Somos!, ¡Queremos! ¡Y creemos!.

Oskar Schlemmer. Manifiesto de la primera exposición de la Bauhaus. 1923



Una vez disuelta la Bauhaus en 1933 lamayoría del cuerpo de maestros de lainstitución emigraron al extranjero,

especialmente a EE.UU.: Breuer, MoholyNagy, Albers, van der Rohe, inclusoGropius por un tiempo permanecieron en elextranjero, y ellos fueron los encargados deperpetuar el espíritu y los ideales de laBauhaus fuera de Alemania. Será

precisamente en EE.UU. Donde el idealfuncionalista de la escuela y su propósitode vincular la creación directamente con elsector industrial y sus necesidadesposibilitó el nacimiento de imitaciones de laBauhaus, en algunos de los casos

directamente financiadas por dicho sector,como la New Bauhaus, o Escuela deDiseño de Chicago.



Dos fueron los intentos norteamericanos por trasladar el espíritu de la Bauhaus a su país:

1.- Black Mountain College2.- New Bauhaus o Escuela de Diseño de Chicago.

Ambos debemos considerarlos como los herederosnorteamericanos de la escuela de creaciónalemana.

En Europa la reencarnación más conocida de lainstitución fue la Escuela superior de creación deUlm, nacida el la antigua República Federal deAlemania.



El mundo industrializado después de 1945 : CULTURAY SOCIEDAD

Después de 1945 asistimos enOccidente, a nivel cultural y social,al afianzamiento e influencia delmodelo norteamericano de

sociedad, y a una implantaciónprogresiva del American Way of Life como modelo ideal para lassociedades libres y democráticasregidas por el sistema capitalista(neocapitalista), y enfrentadas a

partir de entonces al otro modelosocial nacido en el mundodesarrollado y que conocíamoscomo bloque del Este



Junto a la primacía de la culturanorteamericana en Occidenteasistimos durante este período a

un progresivo debilitamientocultural de Europa, con lamuerte de la propia vanguardiatanto en el lado comunista comoen el contexto de los paíseseuropeos occidentales.

Como señaló ClementGreenberg, a finales de ladécada de los años 40, laprimacía norteamericana a nivelcultural estaba íntimamenteunida a la primacía económicade dicho país:



“Si artistas tan grandes como Picasso,Braque y Lèger han declinado tanlamentablemente, esto sólo puede debersea que las premisas sociales que solían

garantizar su funcionamiento handesaparecido en Europa. Y cuando uno ve,por otra parte, cómo ha subido el nivel delarte norteamericano en los últimos cincoaños con la aparición de nuevos talentosllenos de energía y significado como

Arshile Gorky, Jackson Pollock o DavidSmith…. Entonces la conclusión será por fuerza, para nuestra sorpresa, que lasgrandes premisas del arte occidental hanemigrado al final a los Estados Unidos, junto con el centro de gravedad de la

producción industrial y el poder político.”



Estados Unidos tras la II Guerra Mundial pasó a ser el modelo indiscutible a imitar por todo el mundo“libre”, tanto política, social, cultural yeconómicamente. El desarrollo y la cultura de la

abundancia que la muy poco dañada economíanorteamericana ofrecía al Occidente destrozado por la guerra muy pronto se convirtió en la meta de todoslos esfuerzos comunes de los estados europeos(especialmente en Inglaterra y Alemania, que por motivos diferentes sintieron la presencia

norteamericana de una manera más directa). Elamerican way of life con sus implicacionesideológicas, sociales y económicas fue el “camino”casi unilateral, unidireccional, que Occidente defendiófrente al sistema socialista, capitaneado por la joveny peligrosamente expansiva Unión Soviética, en uncontexto de guerra fría que marcó las décadas de los

50, 60 y 70.



Este modelo de vidanorteamericano,neocapitalista yaltamente conservador dominado por losintereses económicos,fue la imagen triunfantede esa clase media,productora y al mismo

tiempo consumidora dela cultura de masas,contra la que la otramodernidad, la cultural yestética, venialevantándose ya desde

mediados del siglo XIX.



Si tuviéramos que sintetizar las principales características de dichasociedad en unos cuantos puntos quizás los más destacados seríanlos siguientes:

1 Capitalismo monopolista de corte liberal. De ahora en adelanteserá el mercado y la incentivación del consumo los verdaderosmotores de la economía mundial. El crecimiento económico sólo essostenible si existe un mercado de consumidores capaz de asimilar inmediatamente la producción en constante crecimiento. La

sociedad de consumo o la cultura del desperdicio de úselo hoy ytírelo mañana fue la verdadera piedra de toque de todo un sistemabasado en la mercantilización de toda la actividad humana, inclusoen la mercantilización del propio tiempo a través de la dicotomíaentre tiempo de trabajo y tiempo de ocio ambos con un valor económico importante. La cultura pop o de masas y la extensión del

kitsch no fueron sino el resultado más evidente de ese proceso por el cual toda producción cultural es monopolizada y asimilada por elsector económico.



2.- sociedad conservadora: si la modernidad estética se volviócada vez más revolucionaria en sus propuestas, el filisteísmo

burgués de la modernidad social hizo de ésta una nuevatradición al sacralizar sus cimientos formadores; una tradiciónque conservar y sobre la que cualquier crítica tendió a versecomo, especialmente en Estados Unidos en las décadas de los40 y 50, una infiltración del enemigo a derribar: el comunismo.Una modernidad conservadora basada en un orden patriarcal

donde el cabeza de familia varón era la pieza clave de unsistema basado en el poder del capital. El tiempo mensurable, ypor ello generador de riqueza, que el cabeza de familia pasabaen el trabajo, en Estados Unidos, era sensiblemente superior alempleado en Europa en el mismo período, y servía paramantener un sistema social diseñado para el consumo.



3.- Contexto de Guerra Fría: .el expansionismo y elneocolonialismo de las dos potencias posbélicas fue el resultadode un nuevo orden mundial marcado por los intereses, siempre

beligerantes, de ambas. La búsqueda de nuevos mercados juntoal temor siempre presente del enfrentamiento abiertoconfiguraron una realidad unidireccional donde los intereseseconómicos se sublimaron muchas veces en valores sociales, encotas de felicidad, prosperidad y libertad para Occidente, y decomunión con todo un nuevo sistema en el caso del Este. Y fueprecisamente este antagonismo ideológico, ese enfrentamientoentre dos maneras de entender la sociedad, el que llevó, y almismo tiempo sirvió de excusa, para el expansionismo, laocupación y en el caso más extremo, la intervención militar endefensa de los valores de ambos bloques en el llamado tercer mundo (Corea, Vietnam), o la división de Alemania en dosmitades, o la ocupación de Checoslovaquia por citar los ejemplosmás conocidos.



.- BLACK MOUNTAIN COLLEGE

El Black Mountain College deCarolina del Norte, nació en 1933 ycerró sus puertas en 1956. En sus23 años de existencia se interesósobre todo por la política reformistaeducativa llevada a cabo en la

Bauhaus, y de hecho BlackMountain se convirtió en unaespecie de centro alternativo deenseñanza, en un principio artístico/ plástica, y después en su etapade decadencia, literaria, al margen

de la pedagogía oficial o tradicionalque se impartía en el resto de lasuniversidades norteamericanas.



Lo que hizo interesante a esta escuela fuela síntesis creativa de progresismonorteamericano y de modernidad europea.La escuela fue fundada por John AndrewRice en 1933 con la idea de crear una

institución progresista que tuviese lacreatividad como única prioridad. Ricedesarrollo un plan de estudios dirigidos aaprender con la práctica, "learning todoing" basado en al observación y en laexperimentación al modo de los talleresde la Bauhaus, pero sin el deseopragmático de fundir arte e industria. Secentró mas en la creación y en larenovación del lenguaje visual desdeposiciones de vanguardia. En élimpartieron clases Josef Albers, JohnCage, Willem de Kooning, Frank Kline oRobert Rauchenberg, entre otros. Esto esalgunos de los artistas másrepresentativos de la vanguardianorteamericana.



Durante los veranos se celebraban cursos,algunos muy concurridos, además deconciertos y espectáculos. En el de 1948,Richard Buckminster Fuller intentó construir por primera vez su cúpula geodésica,

tentativa que fracasó por la falta demateriales adecuados. Ese mismo verano,John Milton Cage organizó el festival sobreErik Satie, que incluía algunas conferencias,una de las cuales, “Contra Beethoven”,provocó un gran escándalo.



Algunos años más tarde, en 1952, el propio Cage organizóel primer happening junto a Merce Cunnigham, RobertRauschenberg y David Tudor. Este primer happeningtrascurrió durante una velada que llamaron Event: incluía

una conferencia de 45 minutos, llena de silencios, queCage leyó subido en lo alto de una escalera. Mientras élhablaba, Charles Olson y Mary Caroline Richards leíanpoemas desde otra escalera; Tudor tocaba el piano;Rauschenberg daba cuerda a un gramófono, y Cunnighamdanzaba junto a otros bailarines por la sala.

Vinculado a esta escuela, y muy especialmente a supublicación Black Mountain Review, emergió durante ladécada de 1950 el grupo conocido por el nombre de poetasde Black Mountain.

Black Mountain College trató de superar las fronteras entreel arte y la vida. Después de su cierre en 1956, hapermanecido como un mito, un lugar de desarrollo de lacreatividad artística y caldo de cultivo para el nacimiento demuchos artistas.



Happening (de la palabra inglesa que significa evento,ocurrencia, suceso). Manifestación artística,frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950caracterizada por la participación de los espectadores.

Los happenings integran el conjunto del llamadoperformance art y mantiene afinidades con el llamadoteatro de participación.

La propuesta original del happening artístico tiene comotentativa el producir una obra de arte que no se focalizaen objetos sino en el evento a organizar y la participaciónde los "espectadores", para que dejen de ser sujetospasivosSe considera como el primer happening propiamentedicho a la obra Theater piece Nº1 realizada en 1952 por

John Cage en el Black Mountain College, tal tipo de obrafue explicada por el propio John Cage como eventosteatrales y sin trama, aunque fue Allan Kaprow (alumnode Cage) quien en abril de 1957 durante un Picnicartístico en la granja de George Segal uso la palabrahappening para describir las improvisaciones que se

representaban.



NEW BAUHAUS

Respecto al segundo de ellos, la New Bauhaus,quizás sea la reencarnación más conocida de laBauhaus alemana en suelo estadounidense, ydesarrolló su actividad entre 1937 a 1949. LaBauhaus de Chicago fue un producto de laeconomía norteamericana, creada por laAsociación de Arte e Industria de Chicago, una

especie de versión estadounidense de laWerkbung alemana. La Asociación de Arte eIndustria era una organización orientada en unir a artistas e industriales en nombre del progresocultural, pero sobre todo para aumentar losingresos procedentes de las exportaciones. Por

lo tanto la escuela nació bajo la idea de crear una institución en Chicago que debería formar artistas comercialmente activos conforme elespíritu de la modernidad industrial. Por ello noera de extrañar que los principales industrialesde la ciudad eligieran a la Bauhaus como

modelo de referencia.



La Asociación empezó a buscar un director para la New Bauhaus ofreciéndole elpuesto a Gropius, el cual recomendó parael mismo a Laszlo Moholy Nagy, quien hizo

hincapié en el esfuerzo educativo comobase en la creación de un nuevo perfilprofesional, así decía.

"...desde el primer día, nuestro objetivo hasido formar creadores para las cosas

realmente necesarias de la vida y nosolamente creadores industriales para lavida cotidiana... Por lo tanto debemoscontrolar el uso de nuestros materiales,técnicas, ciencias y arte para lasnecesidades humanas tanto desde el punto

de vista estético como moral".



En el programa de estudios se incluíantodos los aspectos de la creación: diseñode productos, dibujo, pintura, escultura,fotografía, comunicación visual,arquitectura, matemáticas y física.También en la New Bauhaus existía uncurso preliminar preparatorio al modo delimpartido en la escuela alemana. Encualquier caso como la escuela se centro

más en aspectos formativos que en laproducción de prototipos para la industria,ésta retiró su apoyo a la misma por considerarla elitista y minoritaria en 1938.En el 39 volvió abrir sus puertas con elnombre de Escuela de Diseño con una

orientación comercial más marcada.



ESCUELA SUPERIOR DE CREACIÓN DE ULM 1953-1968

Pero sería la Escuela

Superior de Creaciónde la ciudad alemanade Ulm, la Hochschlefür Gestaltung de larepública FederalAlemana, la querecogiera el testigo dela Bauhaus enEuropa, de hecho fueconsiderada como elúltimo intento serio de

los modernos de unir el diseño industrial auna autentica reformasocial.



Los años de posguerra, entre 1945 y1952 en Alemania Occidental estuvieroncaracterizados por fuertes planes dereestructuración y financiamiento, comoel Plan Marshall. Los orígenes de la HfGse remontan a una iniciativa por parte dela "Fundación Hermanos Scholl". Lafundación fue creada en 1950 por Inge yGrete Scholl en memoria de sus

hermanos Sophie y Hans Scholl,miembros del grupo de resistencia "RosaBlanca", ejecutados en 1943 por elrégimen Nazi.En 1946 Inge Scholl, juntocon Olt Aicher y un grupo de jóvenesintelectuales plantean crear una

institución de enseñanza e investigaciónque vinculara la actividad creativa con lavida cotidiana y que tuviera comoobjetivo, colaborar en la reconstruccióncultural de una sociedad moralmentedestruida por el nazismo y la segunda

guerra mundial.



Desde un principio el proyecto de Ulm estuvo marcado por unavisión de regeneración cultural y reforma política tras la épocafascista, pero el nombramiento del escultor, pintor y antiguoalumno de la Bauhaus, Max Bill orientó la escuela hacia la

creación. Bill defendió un programa de estudios orientadohacia el diseño (arte, arquitectura y diseño) con el argumentode que la autentica reforma social no podía empezar con unaformación política impuesta, sino con la restauración de lasformas básicas del entorno social, como por ejemplo elurbanismo, la arquitectura y los artículos de la vida cotidiana.

Este es el mismo ideal que defendió la Bauhaus: la reformasocial y los nuevos valores del hombre moderno se deberíandifundir no tanto a través de una teoría política o cultural sino através de la reforma, la reformulación de los objetos y los

espacios que habita ese hombre moderno.



La enseñanza estaba basada en un plan de estudios de cuatro años. El primer año estaba dedicado al curso básico y luego se elegía una especialidad entrediseño de producto, comunicación visual, construcción, información (que duróhasta 1962) y cinematografía, que hasta 1961 perteneció al departamento de

comunicación visual y desde 1962 se independizó.

En 1953 comenzó a construirse el edificio, diseñado por Max Bill, cuyainauguración se produjo el 2 de octubre de 1955. El edificio de la HfG fue unode los primeros en Alemania, construidos en hormigón con estructurareforzada, con talleres espaciosos, dormitorios para estudiantes y unacafetería. Los interiores y el mobiliario eran flexibles para el uso de launiversidad



El modelo original de la escuela se debe principalmente a Bill queconsideraba que el motivo principal del creador era transformar losartículos de la vida cotidiana en "bienes culturales" en nombre de lo

"bueno, lo bello y lo práctico", o lo que es lo mismo el ideal de la GuteForm , o buena forma (good desing) que va a marcar el inicio del diseñofuncionalista después de la Segunda Guerra Mundial.



L l l i ó d á



La escuela evolucionó cada vez máshacia posiciones mas científico /técnicas sobretodo por la influencia dealgunos miembros del profesorado,

especialmente Tomás Maldonado,según el cual el nuevo diseñador industrial debía ser instruido comoprofesional de acuerdo con las leyesde la producción en masa y laautomatización industrial. Con el

tiempo las diferencias entre Maldonadoy Bill dividieron la escuela en dossectores, uno más idealistaencabezado por Max Bill, y otro, máspragmático encabezado por TomásMaldonado. Esto provocó la dimisión

de Bill.



La visión racionalista de Maldonado transformófinalmente la escuela y su programa de estudios:el aprendizaje del color fue eliminado, y seaplicaron la ciencia de la ingeniería,

incorporándose al plan de estudios nuevos cursosde matemáticas, semiótica, engomina y análisis desistemas. Esto supuso un alejamiento de laEscuela de Ulm del ideal que animó a la Bauhaus,en tanto en cuanto que el aprendizaje a través del"learning to doing" era ahora considerado un

obstáculo para que los alumnos tuvieran unapreparación adecuada para enfrentarse alcomplicado mundo de las relaciones industriales

después de la guerra.



Sin embargo en lugar de rechazar por completo el legado de laBauhaus el joven profesorado de la escuela se guió por las ideas deizquierdas del sucesor de Gropius en la Bauhaus de Dessau, HannesMeyer. Éste no sólo estaba a favor de una filosofía de la Gestalt, o de

la forma, casi marxista bajo el lema "necesidades del pueblo en lugar de necesidades de lujo", además había sido el responsable de que losúltimos restos del carácter artesanal y/o místico expresionista de laBauhaus quedaran contrarrestados por una filosofía de la formasecularizada y basada en principios científicos de producción racional.



El éxito de la nueva orientación de la escuela queda perfectamente ilustrado enla famosa colaboración entre la Escuela superior de Creación de Ulm y laempresa Braun AG. En esta colaboración se concretaba el cambio deorientación de la escuela de un estilo íntimo a los productos de alta tecnología,

que dio origen al estilo Braun caracterizado por la búsqueda de una coherenteuniformidad estilística de sus productos, es decir de la unidad en la unidad. Por esto precisamente el estilo Braun constituye un formidable banco de pruebaspara la concepción de la Gute Form como alternativa al Styling norteamericano.



Así el Funcionalismo se convirtióen el principio de estilo del diseñoen muchos ámbitos de la

producción industrial en AlemaniaOccidental, y cuyas característicaspodríamos concentrar en:

1.- Elevada utilidad práctica2.- Seguridad suficiente3.- Larga vida y validez4.- Adecuación ergonómica5.- Relación con el entorno6.- Diseño inteligente basado enlas necesidades y la conducta delusuario, asi como en la tecnologíainnovadora.7.- Alto nivel de diseño.



Sin embargo con el tiempo la escuela tuvo problemas: muchosalumnos y algunos miembros del profesorado consideraban exageradala orientación científica del plan de estudios. Esta situación se agravó

en el contexto de finales de los 60, donde el racionalismo industrialperdió autoridad como consecuencia de la crisis del funcionalismo enlos círculos de orientación arquitectónica y creativa. Finalmente en elambiente crítico del Mayo del 68, el profesorado, dividido por diferencias de opinión, decidió cerrar la escuela. Con ello finalizó elúltimo esfuerzo de posguerra por reflexionar de forma radical sobre el

papel de la creación en la sociedad y por luchar contra la delimitaciónconstante entre cultura industrial e industria de la cultura.

la herencia de la bauhaus

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