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LA GENERACIÓN DEL 27
I. LA GENERACIÓN DEL 27: COHESIÓN GRUPAL Y NÓMINA DE AUTORES
LA GENERACIÓN DEL 27 En la década de los años veinte surge un grupo de poetas unidos por lazos de amistad que muestran intereses literarios y estéticos
afines. Se trata de la Generación del 27 de la que forman parte:
Federico García Lorca Rafael Alberti Vicente Aleixandre Jorge Guillén Pedro Salinas Gerardo Diego Luis Cernuda Dámaso Alonso Manuel Altolaguirre Emilio Prados
LA GENERACIÓN DEL 27 A la relación anterior se añaden a veces otros
poetas: Domenchina, Moreno Villa, Larrea, Hinojosa, Garfias,…
Los prosistas también mantienen relaciones con el grupo: José Bergamín, Benjamín Jarnés, Francisco Ayala, Max Aub, Corpus Barga, …
Escritoras como Rosa Chacel, María Zambrano o Teresa León compartieron gustos y aficiones. Miguel Hernández, más joven, ha sido
considerado epígono de la Generación del 27. Otros creadores como Dalí o Buñuel también
participaron de las mismas inquietudes de los autores del 27.
LAS SINSOMBRERO
Las Sinsombrero son María Zambrano, Concha Méndez, Maruja Mallo, Marga Gil Roësset, Rosa Chacel, Josefina de la Torre,
Ernestina de Champourcín y María Teresa León.
DALÍ Y BUÑUEL
El gran masturbador (1929)
La persistencia de la memoria (1931)
Un perro andaluz (1929)
«GENERACIÓN DE LA AMISTAD»
LA GENERACIÓN DEL 27
Homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla
La fecha hace referencia a la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Góngora. Todos ellos dedicaron al
poeta cordobés ensayos, libros, ediciones críticas,…
UNA GENERACIÓN LITERARIA
• Acontecimiento generacional: Homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla (1927)
• Fechas de nacimiento: entre 1891 y 1905. • Formación intelectual semejante: universitarios. • Comunidad personal: amistad. • Experiencias de la generación: actos, revistas,… • Maestros: Juan Ramón Jiménez y Ortega y Gasset
al principio. • Lenguaje generacional: integran tradición y
vanguardia. Afinidad de gustos estéticos. • Anquilosamiento de la vieja generación, la del
98.
LAS REVISTAS Y LA GENERACIÓN DEL 27
La publicación de diversas revistas fue vital para la difusión de la poesía del 27.
LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
La Residencia de Estudiantes se fundó en Madrid en 1910 bajo las ideas de la Institución Libre de Enseñanza. Fue un importante centro de difusión de la cultura europea.
Allí residieron Dalí, Buñuel, García Lorca, Emilio Prados, Severo Ochoa,… Acudían como visitantes Juan Ramón Jiménez, Salinas, Guillén, Manuel de Falla, Alberti,…
Por este centro pasaron los intelectuales españoles más prestigiosos y los pensadores y artistas extranjeros más destacados: Einstein, Marie Curie, Le Corbusier, Keynes, Ravel, Valéry, H.G. Wells, Marinetti,..
LAS ANTOLOGÍAS DE GERARDO DIEGO
MAESTROS MODERNOS (1):
JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
• Fue el maestro a quien todos deseaban parecerse, considerado el creador por excelencia, el gran renovador de la poesía española
del siglo XX.
• Al principio su vinculación con los poetas del 27 fue estrecha: en la Residencia de Estudiantes, en las
revistas literarias que fundó,…
• Influyó en el 27 tanto su concepto de «poesía pura», como su gusto
por la poesía tradicional (neopopularismo).
Es el creador de las greguerías, metáforas ingeniosas que surgen
del choque casual entre el pensamiento y la
realidad.
MAESTROS MODERNOS (2):
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Monólogo significa el mono que habla
solo.
La S es el anzuelo del abecedario.
El lápiz sólo escribe sombras de
palabras.
El bebé se saluda a sí mismo dando la
mano a su pie.
El rayo es una especie de sacacorchos
encolerizado.
El cocodrilo es un zapato desclavado.
Fue el impulsor del vanguardismo y maestro de los jóvenes poetas.
Greguería=metáfora + humor
• A través de su Revista de Occidente el filósofo dio a conocer a los poetas del 27. La revista fue también el órgano de difusión de
las últimas corrientes del pensamiento europeo.
• Su obra La deshumanización del arte (1925) influyó en la
caracterización del «arte nuevo», un arte que busca el puro goce
estético, que se dirige a las minorías y que rompe totalmente con el realismo y el Romanticismo.
MAESTROS MODERNOS (y 3):
JOSÉ ORTEGA Y GASSET
ESTÉTICA COMÚN: EL EQUILIBRIO Aunque los poetas del 27 siguieron caminos personales diferentes,
presentan afinidades estéticas comunes. Todos ellos comparten la voluntad de integrar la tradición y la vanguardia.
Conjugan la tradición literaria y la renovación. Emplean formas métricas populares y cultas.
Prestan atención a la poesía española y a la extranjera. Buscan la perfección formal de la poesía pura pero transmitiendo la
experiencia personal.
LENGUA POÉTICA En todos ellos hay una clara intención de renovar el lenguaje poético. La búsqueda
de la belleza se va a realizar a través la imagen, el recurso estilístico más
empleado. La imagen se nutre de las novedades vanguardistas (la greguería o la metáfora vanguardista) pero no olvida la tradición clásica de la metáfora (por
ejemplo, la cultivada por Góngora).
TEMAS Los poetas del 27 abordaron todos los temas,
haciendo especial hincapié en los clásicos de la lírica: el amor, la muerte, el tiempo, el
destino,… Tampoco renunciaron a tratar asuntos de corte más social o político.
MÉTRICA También se aprecia su voluntad de emplear unas veces la versificación popular (coplas,
romances,…), otras la clásica (sonetos, tercetos,…) y otras las formas más innovadoras
(el verso libre).
LOS POETAS (1):
PEDRO SALINAS (1891-1951)
• Poesía pura
• Influencias futuristas
Seguro azar
Fábula y signo
• Poesía humanizada, amorosa
La voz a ti debida
Razón de amor
• Compromiso con la realidad
El contemplado
Todo más claro
Para vivir no quiero islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!
Quítate ya los trajes, las señas, los retratos;
yo no te quiero así, disfrazada de otra,
hija siempre de algo. Te quiero pura, libre,
irreductible: tú. Sé que cuando te llame entre todas las gentes
del mundo, sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes quién es el que te llama,
el que te quiere suya, enterraré los nombres, los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo lo que encima me echaron
desde antes de nacer. Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo, de la piedra, del mundo,
te diré: «Yo te quiero, soy yo».
La voz a ti debida (1933)
Fue profesor universitario y un intelectual defensor del
humanismo
LOS POETAS (2):
JORGE GUILLÉN (1893-1984)
• Poesía pura
• Canto de la vida y de la naturaleza como obra bien
hecha.
Cántico
• Mantiene su fe en la vida pero descubre los errores y defectos del mundo.
• Tono crítico.
Clamor
• Poemas dedicados a distintas personalidades de la historia. Homenaje
¡Beato sillón! La casa Corrobora su presencia
Con la vaga intermitencia De su invocación en masa
A la memoria. No pasa Nada. Los ojos no ven,
Saben. El mundo está bien Hecho. El instante lo exalta
A marea, de tan alta, De tan alta, sin vaivén.
LAS DOCE EN EL RELOJ
Dije: ¡Todo ya pleno! Un álamo vibró.
Las hojas plateadas Sonaron con amor.
Los verdes eran grises, El amor era sol.
Entonces, mediodía, Un pájaro sumió
Su cantar en el viento Con tal adoración
Que se sintió cantada Bajo el viento la flor
Crecida entre las mieses, Más altas. Era yo,
Centro en aquel instante De tanto alrededor, Quien lo veía todo
Completo para un dios. Dije: Todo, completo. ¡Las doce en el reloj!
Es el poeta puro por excelencia
LOS POETAS (3):
GERARDO DIEGO (1896-1987)
• Poesía vanguardista: ultraísta y creacionista.
• Empleo de la imagen vanguardista y los
caligramas.
Imagen
Manual de
espumas
• Poesía tradicional.
• Cultivo del soneto y el romance.
Versos humanos
Alondra de
verdad
ROMANCE DEL DUERO
Río Duero, río Duero, nadie a acompañarte baja,
nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua.
Indiferente o cobarde la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo
su muralla desdentada.
Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata,
moliendo con tus romances las cosechas mal logradas.
Y entre los santos de piedra y los álamos de magia
pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras.
Quien pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha,
cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua.
Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja,
ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada,
sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas
palabras de amor, palabras.
Es el autor de la Antología española contemporánea 1915-1931
LOS POETAS (4):
VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984)
• Poesía surrealista: verso libre, imágenes
oníricas.
• Ansia de fusión con la naturaleza
Espadas como labios
La destrucción o el amor
• Sirve de guía en la poesía de
posguerra: poesía existencial y social
Sombra del paraíso
Historia del corazón
UNIDAD EN ELLA
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos, volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor, enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala, es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora, luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
La destrucción o el amor (1935)
Fue Premio Nobel de Literatura en 1977
LOS POETAS (5):
RAFAEL ALBERTI (1902-1999)
• Poesía neopopularista: inspirada en los
cancioneros tradicionales
Marinero en tierra
• Poesía de inspiración gongorina y vanguardista
Cal y canto
• Poesía surrealista motivada por una grave
crisis personal
Sobre los ángeles
LOS DOS ÁNGELES Ángel de luz, ardiendo,
¡oh, ven!, y con tu espada incendia los abismos donde yace
mi subterráneo ángel de las nieblas.
¡Oh espadazo en las sombras! Chispas múltiples,
clavándose en mi cuerpo, en mis alas sin plumas,
en lo que nadie ve, vida.
Me estas quemando vivo.
Vuela ya de mí, oscuro Luzbel de las canteras sin auroras,
de los pozos sin agua, de las simas
sin sueño, ya carbón del espíritu,
sol, luna.
Me duelen los cabellos y las ansias ¡Oh, quémame!
¡Más, más, sí, sí, más! ¡Quémame!
¡Quémalo, ángel de luz, custodio mío, tú que andabas llorando por las nubes,
tú, sin mí, tú, por mí, ángel frío de polvo, ya sin gloria,
volcado en las tinieblas!
¡Quémalo, ángel de luz, quémame y huye!
Resume en su trayectoria la historia del grupo poético del 27
LOS POETAS (5):
RAFAEL ALBERTI (1902-1999)
• Poesía civil, política, de ideología
comunista
El poeta en la calle
• Poesía en el exilio: nostalgia
de la patria perdida
Retornos de lo vivo
lejano
LO QUE DEJÉ POR TI Dejé por ti mis bosques, mi perdida
arboleda, mis perros desvelados, mis capitales años desterrados hasta casi el invierno de la vida.
Dejé un temblor, dejé una sacudida, un resplandor de fuegos no apagados, dejé mi sombra en los desesperados
ojos sangrantes de la despedida.
Dejé palomas tristes junto a un río, caballos sobre el sol de las arenas, dejé de oler la mar, dejé de verte.
Dejé por ti todo lo que era mío. Dame tú, Roma, a cambio de mis penas,
tanto como dejé para tenerte.
NOCTURNO
Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven: son palabras. Balas. Balas.
Manifiestos, artículos, comentarios, discursos, humaredas perdidas, neblinas estampadas.
¡qué dolor de papeles que ha de barrer el viento, qué tristeza de tinta que ha de borrar el agua!
Balas. Balas. Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta cuando desde el abismo de su idioma quisiera gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas. Balas. Siento esta noche heridas de muerte las palabras.
LOS POETAS (6):
LUIS CERNUDA (1902-1963)
• Poesía pura: contemplación elegíaca del mundo
Perfil de aire
• Poesía surrealista: reivindicación de la
homosexualidad
Los placeres prohibidos
• Poesía neorromántica de inspiración becqueriana
Donde habite el
olvido
• Poesía en el exilio: poesía moral que exige la
participación del lector
Desolación de la
quimera
DONDE HABITE EL OLVIDO
Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora;
Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos,
Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero
En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece
el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya,
Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo,
Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.
Donde habite el olvido (1934)
Reunió toda su obra bajo el título de La realidad y el
deseo
LOS POETAS (y 7):
MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942)
• Poesía influida por Góngora: lengua culta
Perito en lunas
• Poesía humanizada y de corte clásico (sonetos, elegía)
El rayo que no cesa
• Poesía social y política de inspiración comunista
Viento del pueblo
• Poesía escrita en la cárcel en la que vuelve a la intimidad
Cancionero y romancero
de ausencias
Es considerado un genial epígono de la Generación del
27
Como el toro he nacido para el luto y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado y por varón en la ingle con un fruto.
Como el toro lo encuentra diminuto
todo mi corazón desmesurado, y del rostro del beso enamorado,
como el toro a tu amor se lo disputo.
Como el toro me crezco en el castigo, la lengua en corazón tengo bañada
y llevo al cuello un vendaval sonoro.
Como el toro te sigo y te persigo, y dejas mi deseo en una espada,
como el toro burlado, como el toro.
Tristes guerras si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.
Tristes armas si no son las palabras.
Tristes, tristes.
Tristes hombres si no mueren de amores.
Tristes, tristes.
II. LA «POÉTICA» DE LA
GENERACIÓN DEL 27: ENTRE TRADICIÓN Y VANGUARDIA
AFINIDADES ESTÉTICAS COMUNES Según Fernando Lázaro Carreter, la estética de los poetas del 27 se define
por la tendencia al «equilibrio» o síntesis entre polos opuestos dentro de un mismo autor:
equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental: la emoción tiende a ser refrenada por el intelecto;
equilibrio entre la pureza y la autenticidad humana: entre la poesía pura y la poesía preocupada por los problemas del hombre (su poesía se irá humanizando con el tiempo)
equilibrio entre una concepción romántica del arte (que nace del arrebato y la fuerza de la inspiración) y una concepción clásica (creada por el esfuerzo riguroso que busca la perfección);
equilibrio entre lo minoritario y lo mayoritario: alternan el hermetismo y la claridad, con tendencia a buscar cada vez un público más amplio;
equilibrio entre lo culto y lo popular: aman tanto la poesía de corte clásico (la de los grandes autores) como toda la poesía nacida en el pueblo (la recogida en los cancioneros y romanceros, el folclore andaluz,…)
equilibrio entre lo universal y lo español: no desdeñan ninguna obra, venga de donde venga;
equilibrio entre la tradición y la renovación: son seguidores tanto de los autores antiguos y clásicos como de todas las aportaciones vanguardistas.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN «Una generación tan innovadora no necesitó negar a
los antepasados remotos o próximos para afirmarse». (Jorge Guillén)
Amor por los clásicos: Manrique, Garcilaso, san Juan de la Cruz, Quevedo, Góngora,…
Veneración por las formas populares: el Romancero, el Cancionero tradicional, …
Influencia de Bécquer en los comienzos de casi todos los poetas del 27.
Admiración por los escritores de la generación anterior: Rubén Darío, Unamuno, A. Machado.
TRADICIÓN Y RENOVACIÓN
Reconocimiento del magisterio de Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna.
Seguidores de la «poesía pura» de Paul Valéry.
Influencia de las vanguardias: Ultraísmo, Creacionismo, Surrealismo.
Admiradores de poetas como César Vallejo o Pablo Neruda.
«Los poetas del 27 somos vanguardistas de la tradición».
(Rafael Alberti)
TRAYECTORIA POÉTICA COMÚN • 1ª etapa (hasta 1927): Publican sus primeros libros.
Siguen el magisterio de Juan Ramón Jiménez. Cultivan:
Poesía pura Poesía neopopularista Poesía clasicista y gongorista Poesía vanguardista
• 2ª etapa (1927-1939): publican libros importantes. Etapa de consolidación del grupo. Se aprecia la influencia de Pablo Neruda. Escriben:
Poesía surrealista Poesía neorromántica Poesía comprometida
• 3ª etapa: (después de la Guerra Civil): dispersión del grupo.
Primera etapa: POESÍA PURA
• Siguieron el magisterio de Juan Ramón Jiménez y escribieron poesía pura, de
carácter abstracto y metafísico, de gran densidad conceptual.
• En muchos de estos poemas se busca un mundo perfecto en el que el poeta
alcance la plenitud y escape de la muerte.
«Poesía pura es todo lo que permanece en un poema después de haber eliminado todo aquello que no es poesía»
Jorge Guillén
Primera etapa: POESÍA PURA
PERFECCIÓN
Queda curvo el firmamento, Compacto azul, sobre el día.
Es el redondeamiento Del esplendor: mediodía. Todo es cúpula. Reposa,
Central sin querer, la rosa, A un sol en cenit sujeta. Y tanto se da el presente
Que el pie caminante siente La integridad del planeta.
Jorge Guillén,
Cántico (1928)
¡Beato sillón! La casa Corrobora su presencia
Con la vaga intermitencia De su invocación en masa
A la memoria. No pasa Nada. Los ojos no ven,
Saben. El mundo está bien Hecho. El instante lo exalta
A marea, de tan alta, De tan alta, sin vaivén.
Jorge Guillén,
Cántico (1928)
Primera etapa: POESÍA NEOPOPULARISTA
• Los poetas del 27 cultivan una lírica de corte tradicional y popular, influida por el Romancero y por las canciones populares.
• La influencia se percibe en:
Los temas: el sentimiento amoroso ligado a la naturaleza
La métrica: composiciones breves de arte menor, rima asonante, estribillos,…
El lenguaje: léxico sencillo, repeticiones, diminutivos,…
Primera etapa:
POESÍA NEOPOPULARISTA
Si mi voz muriera en tierra llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.
Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.
¡Oh mi voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazón un ancla
y sobre el ancla una estrella y sobre la estrella el viento
y sobre el viento la vela!
Rafael Alberti, Marinero en tierra (1925)
Primera etapa: POESÍA CLASICISTA
Muchos de estos poetas volvieron a usar las estrofas y poemas característicos del
Renacimiento y del Barroco, especialmente el soneto, así como sus temas y su lenguaje.
Primera etapa: POESÍA CLASICISTA
EL CIPRÉS DE SILOS
Enhiesto surtidor de sombra y sueño que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza devanado a sí mismo en loco empeño.
Mástil de soledad, prodigio isleño, flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza, peregrina al azar, mi alma sin dueño.
Cuando te vi señero, dulce, firme, qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales,
como tú, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.
Gerardo Diego, Versos humanos,
(1925)
Primera etapa: POESÍA GONGORISTA
• Muchos de los poetas del 27 se reunieron en Sevilla en 1927 para homenajear a Luis de Góngora en el tercer centenario de su muerte.
• Para estos poetas Góngora es el creador de un nuevo lenguaje poético digno de ser imitado y que busca ante todo la belleza formal.
• Los recursos estilísticos más empleados son:
Hipérbatos violentos
Brillantes metáforas
Perífrasis
Cultismos
Primera etapa: POESÍA VANGUARDISTA
• Los jóvenes poetas del 27 estuvieron atentos a todas las propuestas que
llegaban de Europa e Hispanoamérica.
• El Futurismo, el Creacionismo y el Ultraísmo influyeron de manera patente
en sus primeros poemas.
Del Futurismo toman prestados los temas: Pedro Salinas canta a la bombilla eléctrica, la máquina de escribir o el radiador. Gerardo Diego es uno de los máximos representantes del Creacionismo y cultiva una imagen que no se basa en la comparación entre dos realidades sino que se basa en una relación arbitraria que el poeta «crea» entre ellas. Del Ultraísmo toman las innovaciones tipográficas como los caligramas y la metáfora vanguardista de múltiples sugerencias.
Primera etapa: POESÍA VANGUARDISTA
COLUMPIO
Cronos En el cubo sin fondo
van cayendo una a una las gotas del péndulo
El péndulo es el pulso de la noche Y los rosarios ruedan extrayendo en sus norias corazones de madres y de novias
He buscado mis llantos Villanos Me han robado Como en una bandeja petitoria
deposité mi frente La luna colegiala
en camisón de dormir apagó de un soplo los relojes
Y de mi corazón una a una van cayendo todas las hojas
GUITARRA Habrá un silencio verde
todo hecho de guitarras destrenzadas
La guitarra es un pozo con viento en vez de agua
Gerardo Diego
Segunda etapa: POESÍA SURREALISTA Fue la vanguardia que supuso una mayor renovación
RENOVACIÓN TEMÁTICA
• El Surrealismo aportó nuevos temas a la literatura:
El mundo de los sueños
El subconsciente
La imaginación
El absurdo
La fascinación por todo lo que se rebelara contra la tiranía de la razón y la lógica
LIBERACIÓN DEL LENGUAJE • Los temas se acompañaron de
una total liberación del lenguaje. Buscaba despertar en el lector esos sentimientos subconscientes a través de:
Imágenes oníricas
Metáforas insólitas
Uniones inesperadas de palabras
Verso libre
Segunda etapa:
POESÍA SURREALISTA
VUELTA DE PASEO
Asesinado por el cielo. Entre las formas que van hacia la sierpe
y las formas que buscan el cristal, dejaré crecer mis cabellos.
Con el árbol de muñones que no canta y el niño con el blanco rostro de huevo.
Con los animalitos de cabeza rota y el agua harapienta de los pies secos.
Con todo lo que tiene cansancio sordomudo y mariposa ahogada en el tintero.
Tropezando con mi rostro distinto de cada día. ¡Asesinado por el cielo!
LA AURORA
La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas que chapotean las aguas podridas.
La aurora de Nueva York gime por las inmensas escaleras buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños.
Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados; saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre.
Federico García Lorca, Poeta en Nueva York
Segunda etapa:
«UNA POESÍA SIN PUREZA» DE PABLO NERUDA
Así sea la poesía que buscamos, gastada como por un ácido por los deberes de la mano, penetrada por el sudor y el humo, oliente a orina y a azucena salpicada por las diversas profesiones que se
ejercen dentro y fuera de la ley. Una poesía impura como traje, como un cuerpo, con manchas de nutrición, y actitudes vergonzosas, con arrugas, observaciones, sueños, vigilia, profecías, declaraciones de
amor y de odio, bestias, sacudidas, idilios, creencias políticas, negaciones, dudas, afirmaciones, impuestos.
Y no olvidemos nunca la melancolía, el gastado sentimentalismo, perfectos frutos impuros de
maravillosa calidad olvidada, dejados atrás por el frenético libresco: la luz de la luna, el cisne en el
anochecer, “corazón mío” son sin duda lo poético elemental e imprescindible. Quien huye del mal gusto
cae en el hielo.
Segunda etapa: POESÍA NEORROMÁNTICA
A partir del surrealismo los sentimientos
humanos y las emociones
íntimas volvieron a ser
protagonistas de las poesías de los
autores del 27 entroncando así
con el camino abierto por Bécquer.
RIMA LXVI ¿De dónde vengo?... El más horrible y áspero de los senderos busca; las huellas de unos pies ensangrentados sobre la roca dura; los despojos de un alma hecha jirones en las zarzas agudas, te dirán el camino que conduce a mi cuna. ¿Adónde voy? El más sombrío y triste de los páramos cruza, valle de eternas nieves y de eternas melancólicas brumas; en donde esté una piedra solitaria sin inscripción alguna, donde habite el olvido, allí estará mi tumba.
Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios.
Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista.
En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento.
Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.
Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño.
Allá, allá lejos; Donde habite el olvido.
Segunda etapa:
POESÍA NEORROMÁNTICA
Luis Cernuda, Donde habite el olvido (1934)
Segunda etapa: POESÍA COMPROMETIDA
Al mismo tiempo de la poesía de corte neorromántico, ante el conflictivo
panorama político y social, muchos poetas optaron por cultivar una poesía comprometida con el sufrimiento de
los más desfavorecidos y que denunciaba de modo muy combativo
todo tipo de injusticia.
Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran,
me esparcen el corazón y me aventan la garganta […].
Miguel Hernández, Viento del pueblo (1937)
LA GUERRA CIVIL: EL FIN DEL GRUPO • El fin de la Guerra Civil supuso la dispersión y el
final del grupo.
• Federico García Lorca fue fusilado en 1936.
• Alberti, Salinas, Cernuda, Altolaguirre, Prados y muchos más fueron al exilio. El recuerdo de la patria perdida será una constante en todos.
• Miguel Hernández murió en la cárcel en 1942.
• Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso se quedan en España. Las obras de estos dos últimos sirven de «puente» con los jóvenes poetas, marcados por la temática existencial.
POESÍA EXISTENCIAL INSOMNIO
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas). A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid, por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? ¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?
Dámaso Alonso, Hijos de la ira (1944)
POESÍA EN EL EXILIO LO QUE DEJÉ POR TI
Dejé por ti mis bosques, mi perdida arboleda, mis perros desvelados, mis capitales años desterrados hasta casi el invierno de la vida.
Dejé un temblor, dejé una sacudida, un resplandor de fuegos no apagados, dejé mi sombra en los desesperados
ojos sangrantes de la despedida.
Dejé palomas tristes junto a un río, caballos sobre el sol de las arenas, dejé de oler la mar, dejé de verte.
Dejé por ti todo lo que era mío. Dame tú, Roma, a cambio de mis penas,
tanto como dejé para tenerte.
Rafael Alberti,
Roma, peligro para caminantes (1968)