la generacin del 27

Profesor Vicente Morales AyllónProfesor Vicente Morales Ayllón

LA GENERACIÓN DEL 27

Grupo de autores que merece más que ningún otro el nombre de Generación.


LA GENERACIÓN DEL 27

CaracterísticasCaracterísticas Afinidades estéticasAfinidades estéticas


Integrado por:Integrado por: Pedro Salinas Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda y Rafael Alberti.

Se incluye también a los malagueños Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Recibieron otros nombres menos afortunados: del 25, de la Dictadura, Vanguardista, de la República, de Guillén-Lorca...).


TextosTextos

A continuación se presentan algunos textos A continuación se presentan algunos textos de estos autores a modo de ejemplo.de estos autores a modo de ejemplo.

Sólo se ofrece el tema, contenido y Sólo se ofrece el tema, contenido y estructura.estructura.

El alumno debe desarrollar el comentario del El alumno debe desarrollar el comentario del texto.texto.


PEDRO SALINAS.- “Perdóname por ir así PEDRO SALINAS.- “Perdóname por ir así buscándote..."(de La voz a ti debida)buscándote..."(de La voz a ti debida)

Perdóname por ir así buscándote Perdóname por ir así buscándote tan torpemente, dentrotan torpemente, dentrode ti.de ti.Perdóname el dolor alguna vez. Perdóname el dolor alguna vez.

Es que quiero sacarEs que quiero sacarde ti tu mejor tú.de ti tu mejor tú.Ese que no te viste y que yo veo, Ese que no te viste y que yo veo, nadador por tu fondo, preciosísimo. nadador por tu fondo, preciosísimo. Y cogerloY cogerloy tenerlo yo en alto como tiene y tenerlo yo en alto como tiene el árbol la luz últimael árbol la luz últimaque le ha encontrado al sol. que le ha encontrado al sol.

el poeta pide perdón por un dolor causado

Salinas expone su empeño

(habla en primera persona yo).


Y entonces túY entonces túen su busca vendrías, a lo alto. en su busca vendrías, a lo alto. Para llegar a élPara llegar a élsubida sobre ti, como te quiero, subida sobre ti, como te quiero, tocando ya tan sólo a tu pasadotocando ya tan sólo a tu pasadocon las puntas rosadas de tus pies, con las puntas rosadas de tus pies, en tensión todo el cuerpo, ya ascendiendoen tensión todo el cuerpo, ya ascendiendode ti a ti misma.de ti a ti misma.

Y que a mi amor entonces le conteste Y que a mi amor entonces le conteste la nueva criatura que tú eras.la nueva criatura que tú eras.

imagina la respuesta que espera de la

mujer amada: (pasa a la segunda

persona: tú).

Colofón. El anhelado coronamiento

de todo el proceso.

Métrica. Su base es la silva (combinación de endecasílabos y heptasílabos), pero con evidentes variaciones. No hay rima; además, hay dos pentasílabos (versos 13 y 20), un tetrasílabo (el 9) y un trisílabo (el 3). El poeta parte de una base clásica, pero procede con cierta libertad y, a la vez, con una voluntad de depuración.


Tema, Contenido y EstructuraTema, Contenido y Estructura El tema central del texto podría enunciarse con El tema central del texto podría enunciarse con

palabras de los versos 5-6: "palabras de los versos 5-6: "quiero sacar / de ti quiero sacar / de ti tu mejor tútu mejor tú."." Es la voluntad de descubrir en la Es la voluntad de descubrir en la persona amada lo mejor de ella misma. Ello va persona amada lo mejor de ella misma. Ello va acompañado de una invitación a que ella acompañado de una invitación a que ella renuncie a los aspectos negativos de su renuncie a los aspectos negativos de su personalidad y se esfuerce por alcanzar la personalidad y se esfuerce por alcanzar la plenitud de su ser, esfuerzo a veces doloroso, plenitud de su ser, esfuerzo a veces doloroso, pero necesario.pero necesario.

El poema revela, pues, una exigente idea del El poema revela, pues, una exigente idea del amor, concebido como amor, concebido como conocimiento lúcido y conocimiento lúcido y como enriquecimiento de la persona amada.como enriquecimiento de la persona amada.

Estructura en el poemaEstructura en el poema


PEDRO SALINAS.- “Para vivir no quiero..." PEDRO SALINAS.- “Para vivir no quiero..." (de La voz a ti debida)(de La voz a ti debida)

Para vivir no quieroPara vivir no quieroislas, palacios, torres. islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres!vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes, Quítate ya los trajes, las señas, los retratos; las señas, los retratos; yo no te quiero así, yo no te quiero así, disfrazada de otra, disfrazada de otra, hija siempre de algo. hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, Te quiero pura, libre, irreductible: tú.irreductible: tú.Sé que cuando te llameSé que cuando te llameentre todas las entre todas las gentes del mundo,gentes del mundo,sólo tú serás tú.

planteamiento, enigmático, del tema

proceso de renunciación:a) el despojamiento del tú


Y cuando me preguntes quién es el que te llama, el que te quiere suya,enterraré los nombres,los rótulos, la historia. Iré rompiendo todolo que encima me echaron desde antes de nacer.Y vuelto ya al anónimoeterno del desnudo,de la piedra, del mundo, te diré:"Yo te quiero, soy yo".

proceso de renunciación:b) el despojamiento del yo

La métrica es sencilla: versos heptasílabos sin rima, salvo dos versos cortos, el 14 (trisílabo) y el 27 (tetrasílabo); precediendo a los versos que rematan las dos partes fundamentales del poema, y dando así a esos versos especial relieve,


Tema y contenidoTema y contenido Subyace en el poema una idea del Subyace en el poema una idea del amor como sintonía amor como sintonía

de dos personasde dos personas en lo que tienen de más auténtico o de en lo que tienen de más auténtico o de esencial, por debajo de lo superficial o accesorio.esencial, por debajo de lo superficial o accesorio.

El poeta propone a la amada, y se propone a sí mismo, un El poeta propone a la amada, y se propone a sí mismo, un renunciar a lo que se ha sidorenunciar a lo que se ha sido, un despojarse de lo , un despojarse de lo accesorio o lo convencional, un liberarse de ataduras o accesorio o lo convencional, un liberarse de ataduras o raíces, como condición necesaria raíces, como condición necesaria para una libre y plena para una libre y plena entrega mutua.entrega mutua.

Como se ve, es algo que podría expresarse -y se ha Como se ve, es algo que podría expresarse -y se ha expresado- de formas mucho más banales; pero Salinas le expresado- de formas mucho más banales; pero Salinas le da una nueva formulación, una renovada hondura gracias a da una nueva formulación, una renovada hondura gracias a su característica sutileza.su característica sutileza.


JORGE GUILLÉN .- Muchas gracias, adiós… (IV)JORGE GUILLÉN .- Muchas gracias, adiós… (IV) He sufrido. No importa. Ni amargura ni queja. Entre salud y amorGire y zumbe el planeta.

Desemboqué en lo alto. Vida regala vida, Ímpetu de ascensión Ventura es siempre cima.

Quien dice la verdad Es el día sereno El aire trasparenta Lo qué mejor entiendo

1) Superación del dolor

2) Ascenso a vida venturosa

3.- Verdad, serenidad del día transparente


Suenan aquí las calles A esparcido tesoro, A júbilo de un Mayo Que nos abraza a todos.

La luz, que nunca sufre, Me guía bien. Dependo, Humilde, fiel, desnudo,De la tierra y del cielo

4.- Tesoro de un júbilo primaveral

5- Luz, Realidad:sumos valores.

Se aprecia un "movimiento", un desarrollo creciente en la manifestación del gozo, de estrofa a estrofa. Este movimiento de "ascensión" constituye un verdadero climax emocional.


Tema, contenido y estructura.Tema, contenido y estructura. El tema del fragmento es característico de El tema del fragmento es característico de

Guillén: Guillén: el gozo de sentirse viviendo en un día el gozo de sentirse viviendo en un día sereno, jubiloso, lleno de luzsereno, jubiloso, lleno de luz. El sufrimiento ha . El sufrimiento ha sido sólo un paréntesis accidental. Lo esencial es sido sólo un paréntesis accidental. Lo esencial es la plenitud de vida.la plenitud de vida.

Ha escogido el autor unas formas métricas de Ha escogido el autor unas formas métricas de indudable sencillez: indudable sencillez: estrofas de cuatro versos estrofas de cuatro versos heptasílabos con asonancia en los versos heptasílabos con asonancia en los versos parespares. Pero esa sencillez, como veremos, es sólo . Pero esa sencillez, como veremos, es sólo aparente.aparente.

No cabe subdividir el poema en "partes", según No cabe subdividir el poema en "partes", según su contenido. Más bien se aprecia un su contenido. Más bien se aprecia un "movimiento", un desarrollo creciente en la "movimiento", un desarrollo creciente en la manifestación del gozo, de estrofa a estrofa. manifestación del gozo, de estrofa a estrofa.


F. GARCÍA LORCA: Romance de la F. GARCÍA LORCA: Romance de la luna, luna. De «Romancero gitano»luna, luna. De «Romancero gitano»

La luna vino a la fragua La luna vino a la fragua con su polisón de nardos.con su polisón de nardos.El niño la mira, mira.El niño la mira, mira.El niño la está mirando. El niño la está mirando. En el aire conmovido En el aire conmovido mueve la luna sus brazos mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. sus senos de duro estaño.

-Huye luna, luna, luna. -Huye luna, luna, luna. Si vinieran los gitanos, Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón harían con tu corazón collares y anillos blancos. collares y anillos blancos. -Niño, déjame que baile. -Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos, Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados.con los ojillos cerrados.

La luna-mujer-muerteviene a la fragua,

se exhibe y danza ante el niño

no atiende a sus ruegos


-Huye luna, luna, luna,-Huye luna, luna, luna,que ya siento sus caballos. que ya siento sus caballos. -Niño, déjame, no pises -Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado.mi blancor almidonado.

El jinete se acercabaEl jinete se acercabatocando el tambor del llano. tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua Dentro de la fragua el niño tiene los ojos cerrados.el niño tiene los ojos cerrados.Por el olivar venían, Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadasLas cabezas levantadasy los ojos entornados. y los ojos entornados.

Cómo canta la zumaya, Cómo canta la zumaya, ¡ay, cómo canta en el árbol!¡ay, cómo canta en el árbol!Por el cielo va la lunaPor el cielo va la lunacon un niño de la mano. con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran, Dentro de la fragua lloran, dando gritos los gitanos.dando gritos los gitanos.El aire la vela, vela.El aire la vela, vela.El aire la está velando.El aire la está velando.

no atiende a sus ruegos

consigue cerrarle los ojos; arrebata al niño hasta

el cielo

contrapunto, el cabalgar de los

gitanos y su llanto dentro

de la fragua


Tema, contenido, estructuraTema, contenido, estructura

Este romance tiene una narratividad desarrollada en forma lineal.

Es necesario oponer los planos real y evocado. El protagonista del plano real es la luna. Su

protagonismo, aunque apunta hacia un significado singular, mantiene una cierta coherencia: viene a la fragua, se exhibe y danza ante el niño; no atiende a sus ruegos, consigue cerrarle los ojos; arrebata al niño hasta el cielo y, en contrapunto con las últimas secuencias, el cabalgar de los gitanos y su llanto dentro de la fragua.


Dentro del plano evocado, el sujeto es mujer; pero no una mujer corriente; es una visión que asusta, que atemoriza al niño; interpreta una danza que no se puede interrumpir; tiene el extraño poder de cerrar los ojos del niño y transportarlo por el cielo. = Representación de la muerte

Tres signos de indicio contribuyen a indagar su significación: es una visión fantasmagórica; puede cerrar los ojos del niño, consigue que el niño, inerte

sobre el yunque, tenga los «ojos cerrados»; lo lleva de la mano por el cielo. Y el llanto de los gitanos,

dentro de la fragua, indica que algo irremediable ha sucedido.

La danza de la extraña mujer está evocando la tradición de las danzas medievales de la muerte. El mito, el plano mágico, se mezclan con la lucha y el drama de Andalucía. El propio Lorca confiesa: «El libro empieza con dos libros inventados. La luna como bailarina mortal y el viento como sátiro. Mito de la luna sobre tierras de danza dramática, Andalucía interior concentrada y religiosa... »


Protagonista Signos del plano real

Signos del plano evocado

Personificación

LUNA resplandor rayosrelievecontorno

«polisón de nardos»«brazos» «senos»«corazón»

MUJER

Protagonista Signos secundarios

Signos de indicio

Personificación

MUJER Visión fantasmagóricaInterpretación de la danzaExtraño poder

amenaza con cerrar los ojos al niñoniño inerte, con «ojos cerrados» arrebata al niño llanto gitanos

MUERTE


GARCÍA LORCA " La aurora"(de GARCÍA LORCA " La aurora"(de Poeta en Nueva York)Poeta en Nueva York)

La aurora de Nueva York tiene cuatro columnas de cienoy un huracán de negras palomasque chapotean las aguas podridas.La aurora de Nueva York gime por las inmensas escalerasbuscando entre las aristasnardos de angustia dibujada.

métrica irregular (entre 8 y 11

sílabas); vemos

a la aurora entre cosas,

en un mundo inhumano


La aurora llega y nadie la recibe en su boca porque allí no hay mañana ni esperanza posible. A veces las monedas en enjambres furiosos taladran y devoran abandonados niños.Los primeros que salen comprenden con sus huesos que no habrá paraíso ni amores deshojados:saben que van al cieno de números y leyes, a los juegos sin arte, a sudores sin fruto. La luz es sepultada por cadenas y ruidos en impúdico reto de ciencia sin raíces.Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes como recién salidas de un naufragio de sangre.

Junto a la aurora

vemos hombres, criaturas

sufrientes como

la misma Aurora

métrica regular (alejandrinos) sin rima


Tema, contenido y estructuraTema, contenido y estructura Pese a la dificultad de este lenguaje alucinante, tras la lectura nos Pese a la dificultad de este lenguaje alucinante, tras la lectura nos

quedan fuertes impresiones: frente a una luz como indefensa, quedan fuertes impresiones: frente a una luz como indefensa, percibimos unas oleadas de podredumbre, de deshumanización, de percibimos unas oleadas de podredumbre, de deshumanización, de injusticia, de dolor, de desesperanza...injusticia, de dolor, de desesperanza...

De un lado, la aurora, el amanecer: un tema de hondo alcance De un lado, la aurora, el amanecer: un tema de hondo alcance simbólico en Lorca. Es la llegada de la luz, la esperanza, y enlaza con simbólico en Lorca. Es la llegada de la luz, la esperanza, y enlaza con el anhelo de plenitud, de realización personal. Pero a menudo es algo el anhelo de plenitud, de realización personal. Pero a menudo es algo lejano o amenazado por las sombras.lejano o amenazado por las sombras.

En este poema, asistimos a En este poema, asistimos a la "frustración" de la aurora, a su la "frustración" de la aurora, a su asesinatoasesinato; pero este tema, sin perder su amplio alcance, aparece ; pero este tema, sin perder su amplio alcance, aparece ahora ahora situado en un mundo concreto, que representa todo un tipo situado en un mundo concreto, que representa todo un tipo de civilización.de civilización.

Estructura.- Estructura.- Ante todo, cuatro versos (1, 5, 9 y 17) nos dan como el Ante todo, cuatro versos (1, 5, 9 y 17) nos dan como el "esqueleto" del poema, su "movimiento" interno: "esqueleto" del poema, su "movimiento" interno: La aurora de Nueva La aurora de Nueva York tieneYork tiene... ... La aurora de Nueva York gimeLa aurora de Nueva York gime... ... La aurora llega y nadie la La aurora llega y nadie la reciberecibe... ... La luz es sepultadaLa luz es sepultada... Ahí está la "historia" de ese fracaso y ... Ahí está la "historia" de ese fracaso y asesinato de la aurora. La aurora llega a un mundo hostil, enemigo de asesinato de la aurora. La aurora llega a un mundo hostil, enemigo de la luz; no podrá abrirse paso por los "desfiladeros de sombra" (como la luz; no podrá abrirse paso por los "desfiladeros de sombra" (como Lorca llamó a aquellas calles).Lorca llamó a aquellas calles).


GERARDO DIEGO. El ciprés de Silos GERARDO DIEGO. El ciprés de Silos de Versos humanos.de Versos humanos.

Enhiesto surtidor de sombra y sueñoque acongojas el cielo con tu lanza.Chorro que a las estrellas casi alcanzadevanado a sí mismo en loco empeño.Mástil de soledad, prodigio isleño;flecha de fe, saeta de esperanza.

Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,peregrina al azar, mi alma sin dueño.

Cuando te vi, señero, dulce firme,qué ansiedades sentí de diluirmey ascender como tú, vuelto cristales,como tú, negra torre de arduos filos,ejemplo de delirios verticales,mudo ciprés en el fervor de Silos.

Descripción del ciprés de Silos

Encuentro del poeta con el ciprés.

Reacción que suscita en el poeta la contemplación

del ciprés


Tema, contenido y estructuraTema, contenido y estructuraTema: Ansias de elevación espiritual que produce en el poeta la contemplación del ciprés de Silos.

Un lugar de honda espiritualidad (fervor de Silos). En su claustro románico, silencioso, solitario, se alza un ciprés, que participa ‑el poeta se las confiere‑ de las cualidades espirituales del lugar. (el estilo románico representa la plenitud artística del sentido religioso de la Edad Media.) Allí, desasosegado ‑sin dueño‑, ha llegado al azar el poeta.

El contraste es claro, pero la identificación del escritor con el ambiente resuelve la oposición paz, espiritualidad / inquietud, desasosiego, a favor del primer par, simbolizado en el ciprés, modelo de vertiginosa ascensión, de elevación casi mística, de la que acaba contagiado el poeta.

La secuencia no es lineal, el orden temporal de los hechos sería b+a+c. Con la alteración de este orden, el autor trata de subrayar que el elemento

nuclear del poema es el ciprés, que envuelve y rodea a su yo.


LUIS CERNUDA "No decía palabras...“LUIS CERNUDA "No decía palabras...“(de Los placeres prohibidos)(de Los placeres prohibidos)

No decía palabras,Acercaba tan sólo un cuerpo interrogante, Porque ignoraba que el deseo es una pregunta Cuya respuesta no existe,Una hoja cuya rama no existe, Un mundo cuyo cielo no existe.

La angustia se abre paso entre los huesos, Remonta por las venasHasta abrirse en la piel. Surtidores de sueño Hechos carne en interrogación vuelta a las nubes.

Presentación del tema,

encarnado por una figura

que es trasunto del poeta

Sentimiento de angustia

resultante de lo expuesto


Un roce al paso,Una mirada fugaz entre las sombras, Bastan para que el cuerpo se abra en dos, Ávido de recibir en sí mismoOtro cuerpo que sueñe;Mitad y mitad, sueño y sueño, carne y carne, Iguales en figura, iguales en amor, iguales en deseo.

Aunque sólo sea una esperanza,Porque el deseo es una pregunta cuya respuesta nadie sabe

El "sueño“ o anhelo

de realizarse a través

del amor.

Versificación libre, Cernuda se ha liberado ya del metro tradicional y de la rima. Hay cierto predominio de versos de ritmo yámbico (heptasílabos y endecasílabos), El ritmo está en las reiteraciones de esquemas sintácticos y conceptuales, .

La frustración de ese anhelo como conclusión desolada


Tema y contenidoTema y contenido Se encierra en el texto el divorcio entre el deseo y la Se encierra en el texto el divorcio entre el deseo y la

realidad, esa especie de realidad, esa especie de condena a no encontrar cauce condena a no encontrar cauce para sus anhelos o para su esperanza de realización para sus anhelos o para su esperanza de realización personalpersonal. Tal es lo que se condensa, especialmente, en . Tal es lo que se condensa, especialmente, en los versos 3-4 o en la frase análoga que cierra el poema. los versos 3-4 o en la frase análoga que cierra el poema.

Pero en esas frases, el deseo no es so lo algo físico, sino Pero en esas frases, el deseo no es so lo algo físico, sino que adquiere el alcance de una pregunta, una que adquiere el alcance de una pregunta, una interrogación -sin respuesta- sobre la felicidad, sobre el interrogación -sin respuesta- sobre la felicidad, sobre el sentido del existir.sentido del existir.

Por lo demás, el autor nos muestra su clara e intensa Por lo demás, el autor nos muestra su clara e intensa visión de lo hermoso que, sería un deseo (un amor) visión de lo hermoso que, sería un deseo (un amor) compartido, una compenetración amorosa profunda (carne compartido, una compenetración amorosa profunda (carne y espíritu) con otro ser, un ser afín o igual. Pero, a la vez, y espíritu) con otro ser, un ser afín o igual. Pero, a la vez, expresa su expresa su impresión desoladora de que ese ideal es impresión desoladora de que ese ideal es imposible.imposible.


RAFAEL ALBERTI. "Si mi voz muriera en tierra..." RAFAEL ALBERTI. "Si mi voz muriera en tierra..." (de Marinero en tierra)(de Marinero en tierra)

Si mi voz muriera en tierra, 8 allevadla al nivel del mar 7+1 -y dejadla en la ribera. 8 a

Llevadla al nivel del mar (enlace) 7+1 -y nombradla capitana 8 -de un blanco bajel de guerra. 8 a

¡Oh mi voz condecorada 8 -con la insignia marinera: 8 asobre el corazón un ancla 8 -y sobre el ancla una estrella 8 ay sobre la estrella el viento 8 - y sobre el viento la vela! 8 a

EstribilloAnsía de volver

¿Sueño infantil?, Sueño romántico

Exclamación de gozo ante lo que el poeta

imagina.

Miguel HernándezMiguel Hernández

Aunque cronológicamente no pertenece a Aunque cronológicamente no pertenece a esta generación, es considerado como un esta generación, es considerado como un genial epígonogenial epígono



MIGUEL HERNÁNDEZ."Soneto" (de MIGUEL HERNÁNDEZ."Soneto" (de El rayo que no cesa)El rayo que no cesa)

No me conformo, no: me desespero como si fuera un huracán de lavaen el presidio de una almendra esclava o en el penal colgante de un jilguero.

Besarte fue besar un avisperoque me clava al tormento y me desclava y cava un hoyo fúnebre y lo cava dentro del corazón donde me muero.

No me conformo, no: ya es tanto y tanto idolatrar la imagen de tu besoy perseguir el curso de tu aroma.

Un enterrado vivo por el llanto, una revolución dentro de un hueso, un rayo soy sujeto a una redoma.

el dolor y rebeldía del poeta

causas

reiteración de los sentimientos

ya vistos, pero intensificándolos

y llevándolos a un clímax final.


Tema, contenido y estructuraTema, contenido y estructura El tema de esteEl tema de este soneto - y soneto - y de todo el libro es la de todo el libro es la fuerza fuerza

inmensa de la pasión, reprimida por las circunstancias, inmensa de la pasión, reprimida por las circunstancias, acaso también por la esquividad de la mujer amadaacaso también por la esquividad de la mujer amada..

Además, Además, el intenso dolor y esa rebeldía impotenteel intenso dolor y esa rebeldía impotente (impotente porque, al final del poema, sigue el mismo (impotente porque, al final del poema, sigue el mismo sufrimiento).sufrimiento).

En cuanto a la estructura, podemos comprobar la maestría En cuanto a la estructura, podemos comprobar la maestría de Miguel Hernández en su cultivo del soneto. Este molde de Miguel Hernández en su cultivo del soneto. Este molde clásico, tan cerrado, no parece ser un obstáculo para el clásico, tan cerrado, no parece ser un obstáculo para el poeta; al contrario, poeta; al contrario, favorece el citado equilibrio entre el favorece el citado equilibrio entre el desbordamiento emocional y la concentración desbordamiento emocional y la concentración expresivaexpresiva. .

Pasando a la Pasando a la estructura internaestructura interna. Los cuartetos exponen el . Los cuartetos exponen el dolor y rebeldía del poeta (primer cuarteto) y aluden a sus dolor y rebeldía del poeta (primer cuarteto) y aluden a sus causas (segundo). Los tercetos no añaden realmente nada causas (segundo). Los tercetos no añaden realmente nada nuevo, sino que son una reiteración de los sentimientos ya nuevo, sino que son una reiteración de los sentimientos ya vistos, pero intensificándolos y llevándolos a un clímax final.vistos, pero intensificándolos y llevándolos a un clímax final.


MIGUEL HERNÁNDEZ Elegía a Ramón Sijé (El rayo que no cesa)

(En Orihuela, su pueblo y el mío,se me ha muerto como el rayoRamón Sijé, con quien tanto quería).

Yo quiero ser llorando el hortelano 11 Ade la tierra que ocupas y estercolas, 11 B compañero del alma, tan temprano. 11 AAlimentando lluvias, caracolas 11 By órganos mi dolor sin instrumento, 11 Ca las desalentadas amapolas 11 Bdaré tu corazón por alimento. 11 CTanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento.Un manotazo duro, un golpe helado,un hachazo invisible y homicida,un empujón brutal te ha derribado.No hay extensión más grande que mi herida,lloro mi desventura y sus conjuntosy siento más tu muerte que mi vida.

Dedicatoria, recordatorio, introducción

tres estados de ánimo

íntimamente relacionados

1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7


Ando sobre rastrojos de difuntos,y sin calor de nadie y sin consuelovoy de mi corazón a mis asuntos.Temprano levantó la muerte el vuelo,temprano madrugó la madrugada,temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,no perdono a la vida desatenta,no perdono a la tierra ni a la nada.En mis manos levanto una tormentade piedras, rayos y hachas estridentessedienta de catástrofes y hambrienta.Quiero escarbar la tierra con los dientes,quiero apartar la tierra parte a partea dentelladas secas y calientes.Quiero minar la tierra hasta encontrartey besarte la noble calaveray desamordazarte y regresarte.

1.- de aceptación, tercetos del 1 al 7

2.- de rebelión, tercetos del 8 al 12


Volverás a mi huerto y a mi higuera:por los altos andamios de las florespajareará tu alma colmenerade angelicales ceras y labores.Volverás al arrullo de las rejasde los enamorados labradores.Alegrarás la sombra de mis cejas,y tu sangre se irán a cada ladodisputando tu novia y las abejas.Tu corazón ya terciopelo ajado,llama a un campo de almendras espumosasmi avariciosa voz de enamorado.A las aladas almas de las rosasdel almendro de nata te requiero,que tenemos que hablar de muchas cosas,compañero del alma, compañero.

3.- de sublimación, tercetos del 13 al 16.

Esperanza

FORMA MÉTRICA: tercetos endecasílabos encadenados


Tema, contenido y estructura La inesperada muerte de R. Sijé le produjo un hondo y sincero dolor.

La «Elegía» que Miguel dedicó a su amigo muertoes un tributo conmovedor a la amistad y, al mismo tiempo, uno de los poemas más logrados de la lírica hernandiana. La emoción profunda y desgarradora que embargó al poeta a la muerte del amigo, supo transformarla en un poema de equilibrada belleza.

La lectura del poema nos deja entrever tres estados de ánimo íntimamente relacionados :

a) de aceptación, tercetos del 1 al 7; b) de rebelión, tercetos del 8 al 12, y c) de sublimación, tercetos del 13 al 16.

Estos tres estados anímicos reflejan la transformación que se opera en

el poema.

la generacin del 27

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