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La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA
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En este número...
Dirección
Jaume Coll Conesa
Coordinación general
Liliane Cuesta Davignon
Textos
Rocío Álvaro Sánchez
M.ª José Badenas Población
Jaume Coll Conesa
Liliane Cuesta Davignon
Francisco Javier Delicado Martínez
Isabel Justo Fernández
Elvira Mas Zurita
Carmen Rodrigo Zarzosa
Elena Romero Gómez
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 92 Fax: 96 351 35 12 [email protected] www.mecd.gob.es/mnceramica
En portada: Vista de la exposición: «Votes for women. La lucha por el
voto femenino en Inglaterra. Dos obras de Hilary Brock».
Edita: ©Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Secretaría General Técnica, S.G. de Documentación y Publicaciones NIPO: 030-18-002-X
Editorial 3
Exponer 4
Acción cultural y educativa 6
La vida de las colecciones 10
Investigar 12
Colaborar 14
Esta primavera en el Museo... 16
Emili Panach Ramos
«Milo»Caricatura de Ma-
nuel González Martí
«Folchi», Museo Nacional
de Cerámica y Artes Sun-
tuarias “González Martí”.
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Editorial
En el número pasado comentábamos la buena acogida que había
tenido la exposición «Els temps de la seda» por el aumento de
visitantes registrados en el Museo el pasado mes de diciembre.
Finalizada ya la exposición podemos hacer un balance de la mis-
ma que resulta muy positivo, ya que ha recibido 56 599 visitantes
en poco más de tres meses. Pero mejor aún ha sido poder ofre-
cer a estos el acompañamiento del comisario a lo largo de cuatro
visitas guiadas y de un programa de voluntariado con visitas li-
bres o concertadas desde el 13 de febrero al 15 de marzo, realiza-
das por alumnos del Máster de Patrimonio Cultural de la Universi-
tat de València, que sin duda ha supuesto uno de los mayores
alicientes en estos últimos meses. En este programa han sido
atendidas cerca de 450 personas. También, con motivo de la
exposición, se celebró una jornada científica que contó con un
interesante programa y más de 103 personas inscritas. Con estas
actividades la seda ha alcanzado un protagonismo merecido
mientras esperamos poder contar con unas instalaciones esta-
bles para presentar una selección de nuestros fondos textiles
más valiosos de forma permanente, recuperando aquel «Museo
del Vestido» que Manuel González Martí inaugurara en nuestro
centro en 1962. Este mes, en el que se celebra la destacada efe-
méride del Día Internacional de la Mujer, hemos emprendido
nuevas iniciativas, como la presentación de la microexposición
«Votes for women. La lucha por el voto femenino en Inglaterra.
Dos obras de Hilary Brock», organizada por Liliane Cuesta, y el
homenaje a Amelia Cuñat y Monleón con la presentación de la
medalla editada en 1954 con su efigie y la de su marido, Manuel
González Martí, como fundadores del museo, una iniciativa pro-
puesta por María José Badenas. Empezando la primavera se ha
previsto presentar las exposiciones del Melting Point 2018 en
colaboración con el departamento de Joyería del Instituto Supe-
rior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana, y, ya
para mayo, la exposición de homenaje a Enric Mestre promovida
por ArteEnred. Como nos encontramos en el Año Europeo del
Patrimonio Cultural, convocado bajo el lema «Donde el pasado se
encuentra con el futuro», centramos algunas de nuestras actua-
ciones en reivindicar esta celebración y nos sumamos a ella in-
cluyendo su logo. En este sentido nuestro centro asume, como
una de sus principales líneas de actuación, la difusión de sus co-
lecciones como parte de esa herencia común y su proyección
hacia el presente, tanto para el conocimiento de la sociedad del
pasado como para el fomento de la creatividad al servicio de la
sociedad de hoy. Una de las formas de amplificar nuestro papel
pasa por la realización de acciones fuera del Museo y en este
sentido hemos presentado importantes hallazgos del proyecto
de investigación sobre arqueología de la producción de la cerámi-
ca de Manises, vajillas con heráldicas reales, en una convocatoria
organizada por el Ayuntamiento de Manises en el museo de di-
cha población. También ha tenido lugar la presentación de un
conjunto importante de nuestra colección de loza de Alcora que
protagoniza la exposición «Barro, fuego y esmalte. La loza de
Alcora en el siglo BCDDD». Esta se ha celebrado en el Centro de In-
terpretación de Nuevo Baztán, palacio de Juan de Goyeneche, en
un evento organizado por la Comunidad de Madrid para arropar
la importante iniciativa ilustrada de este relevante personaje, al
crear un polo de manufacturas que conecta a su vez con los idea-
les defendidos por el Conde de Aranda. Finalmente, el curso «La
loza dorada y el reflejo metálico valenciano. Teoría y práctica»,
organizado por el Ayuntamiento de Muel y por la Escuela Taller
de Muel con el apoyo del Gobierno de Aragón, a lo largo del mes
de marzo, se ha nutrido del conocimiento y la experiencia gene-
rada por el Museo a través de la investigación y documentación
desarrollada en programas previos, como el proyecto
«Documentación de técnicas y saberes tradicionales de la cerámi-
ca española en peligro inminente de desaparición», financiado
por el programa de Patrimonio Inmaterial del IPCE, que desar-
rolló un módulo dedicado a la documentación de la técnica de
fabricación de la loza dorada en Valencia, producto del cual son
varios vídeos accesibles desde la web del Museo.
Pero también recibir piezas invitadas y dar a conocer el rico patri-
monio cerámico del país es importante, y por ello hemos progra-
mado presentar la excepcional zafa musulmana del siglo XI, de-
corada con cuerda seca total, hallada en Sant Jaume de Fadrell
(Castellón), gracias a la colaboración del Museo de Bellas Artes
de Castellón (museo depositario) y de la Generalitat Valenciana.
La zafa cuenta con un magnífico estudio, ya publicado, que
acompaña al extraordinario ejemplar y creemos que será un in-
mejorable aliciente para visitar el Museo y conocer mejor nuestro
patrimonio cultural. [JCC]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Exponer El Museo recuerda la lucha por el sufragio femenino en el Día de la Mujer
Desde 2010, el Museo Nacional de Cerámica viene programando
una o varias actividades para celebrar el Día Internacional de la
Mujer. Como en años anteriores, se ha organizado una
microexposición que estará abierta del 8 de marzo al 10 de junio
en la sala del belén napolitano. Estas pequeñas muestras pueden
tener dos objetivos distintos: visibilizar la obra y la figura de una
artista o ceramista mujer o tratar un tema relacionado con la
historia de las mujeres a través de piezas no necesariamente
realizadas por mujeres. Es el caso de la exposición «Votes for
women. La lucha por el sufragio femenino en Inglaterra. Dos
obras de Hilary Brock».
Se exhiben dos piezas de porcelana y gres del ceramista británico
Hilary Brock, que muestran sendas escenas de enfrentamientos
entre sufragistas y representantes de las fuerzas del orden. Una
de ellas sucede en una casa y en la otra, las mujeres aparecen
conduciendo un automóvil, lo cual representa un signo más de su
voluntad de emancipación. En ambas sostienen pancartas con el
que fuera el lema del movimiento sufragista inglés: «Votes for
women».
Se considera que el nacimiento del movimiento sufragista tuvo
lugar con la creación en 1897 de la National Union of Women’s
Suffrage Societies (NUWSS), bajo el mando de Millicent Garret-
Fawcett. El objetivo de esta agrupación era aunar fuerzas para
conseguir el voto de las mujeres dentro del marco constitucional.
En 1903, Emmeline Pankhurst fundó la Women’s Social and
Political Union (WSPU) como reacción al fracaso de las
«constitucionalistas». Las mujeres que integraron este grupo
fueron llamadas «militantes» o «suffragettes», término acuñado
despectivamente por el Daily Mirror que las mujeres adoptaron
con orgullo. El movimiento sufragista inglés se caracterizó por la
ocupación del espacio público y la apelación a la opinión pública,
mediante manifestaciones, mítines, propaganda, desfiles, mesas
callejeras de información, e incluso merchandising con el lema
«Votes for women». Supuso una mayor visibilidad de la mujer en
la esfera pública. Las tácticas empleadas por las suffragettes
fueron duramente reprimidas por la policía y las mujeres fueron
encarceladas, a lo que respondieron con huelgas de hambre.
Tras largos años de lucha, consiguieron en 1918 que el
Parlamento aprobara el sufragio censitario para las mujeres
mayores de 30 años y, diez años después, el derecho a voto en
las mismas condiciones que los hombres. Esta exposición
conmemora también el centenario de este logro por la igualdad
de derechos entre hombre y mujeres. [LCD]
Hilary Brock, Sin título (Votes for women). Gres y porcelana. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/14264. Una de las piezas
expuestas.
Vista de la exposición «Votes for women».
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Medalla conmemorativa. Autor: E. G. (probablemente Enrique Giner Nules,
1899-Valencia, 1990). 1954. Bronce. Museo Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias “González Martí”, CE5/00729.
Amelia Cuñat Monleón (Valencia, 10 de marzo de 1878-8 de junio
de 1946) celebra este año su 140 aniversario. Nace en el seno de
una familia valenciana con sello artístico: su madre Teresa
Monleón Rimbau (1854-1918), por ejemplo, recibió medalla de
cobre en la Exposición de Arte Retrospectivo de 1910. En 1926,
Amelia Cuñat participa con la presentación de un plato cerámico
junto a otros artistas coetáneos como Sorolla, Stolz, Pla,
Benedito, Agrasot, Constantino Gómez, Ricardo Verde, Conchita
Morant, María Luisa Palop y Carmen y Peregrina Querol en una
exposición de arte valenciano a beneficio de la Casa de la Caridad
de Valencia. En 1934 recibe mención honorífica de la sección de
arte decorativo en la Exposición Regional de Bellas Artes.
El 30 de mayo de 1904 Manuel González Martí y Amelia Cuñat
Monleón contrajeron matrimonio en el Camarín de Nuestra
Señora de los Desamparados, siendo los padrinos del enlace
Teresa Monleón, madre de Amelia, y Emilio González, padre de
Manuel. Desde entonces y hasta 1946, ambos contribuyeron a
incrementar en cantidad y calidad una importante colección de
cerámica, que fue el germen de la constitución del actual Museo
Nacional de Cerámica.
El 7 de febrero de 1947 se realiza la donación al Estado de la
colección que ambos habían acumulado a lo largo de su vida en
común, y de hecho así consta en la medalla conmemorativa que
se grabó con motivo de la inauguración del Museo en junio de
1954 y cuya memoria hemos desempolvado para poder
contemplarla en el patio de entrada, junto al busto de Manuel
González Martí. [MJBP]
140 aniversario de Amelia Cuñat Monleón
La medalla se expuso para celebrar el Día de la Mujer en el patio de la fuente junto
al busto de González Martí.
MELTING POINT 2018 ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
A partir del 13 de abril
Organizan: Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”
Departamento de Joyería, Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
De izquierda a derecha: Portadas de los cuadernos de las visitas-taller: «Un zoo en el Museo» y «Una cuestión de género» y del recorrido didáctico: «Mi casa, mi museo».
Desde el pasado curso escolar (2016-2017), el Área de Difusión del
Museo ha procedido a una renovación y actualización paulatina
de los materiales que acompañan a las actividades educativas
dirigidas al público escolar.
Cinco de los seis recorridos didácticos que se ofertan para las
edades comprendidas entre 6 y 18 años disponen de un cuaderno
del alumno que recoge el recorrido efectuado durante la
actividad, así como algunas actividades que se realizan en grupo
durante la visita. Las tres visitas-taller disponen asimismo de un
cuaderno del alumno. La renovación consiste, por una parte, en
la revisión y actualización de contenidos, así como en un
replanteamiento en ocasiones de la propia dinámica de la
actividad. Por otra parte, se está procediendo a renovar el diseño
gráfico de los materiales para aumentar su atractivo como parte
de la imagen institucional que el Museo proyecta al público
escolar, al cuerpo docente y a la sociedad en general.
Una vez finalizada esta revisión, los materiales se cuelgan en la
página web del Museo para ofrecer la posibilidad al profesor de
preparar previamente la visita o incluso como material de apoyo
para una visita autónoma: http://www.mecd.gob.es/mnceramica/
recursos/recursos-educativos.html. [LCD]
Acción social y educativa El Museo renueva los materiales educativos
Conciertos de invierno en el Museo
Durante los meses más fríos del año, el Museo ha seguido delei-
tando a los melómanos con sus tradicionales conciertos mensua-
les el último lunes de cada mes. El concierto de enero se desarro-
lló en el marco del proyecto «MusaE: Música en los Museos Esta-
tales», coordinado por la Subdirección General de Museos Estata-
les con el apoyo de la Acción Cultural Española AC/E y Fundación
Eutherpe. El Museo acogió al Cuarteto Valencia formado por
Merche Picazo, violín, Lola Bendicho, violín, Mara Ponce, viola y
Teresa Alamá, violonchelo. Interpretaron obras de Mozart, Tchai-
kovsky, Eduardo Toldrá y José Alamá Gil.
La organización de los conciertos de febrero y marzo corrieron a
cargo de la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas,
dirigida por José Manuel Palau. El 26 de febrero, el pianista y
marimbista Andreu Soler, que ya ha visitado varias veces el Mu-
seo como integrante de Black & White Keys Dúo, presentó su
disco No filter. Reúne obras de varios poetas como Bécquer, Mi-
guel Hernández o Benedetti a los cuales Andreu Soler ha puesto
música. Al violín le acompañó Mara Manuel y a la flauta, Neus
Fuster.
El 26 de marzo, el Museo tuvo el honor de contar con la presen-
cia del joven pianista Antonio Morant Albelda que ofreció al pú-
blico asistente la Sinfonía n.º 1 KV16 y el Concierto para piano n.º 1
KV37, ambas obras de Mozart. [LCD]
El Cuarteto Valencia actuó el pasado 29 de enero en el Museo.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
De izquierda a derecha: Gemma Contreras, subdirectora del IVCR+i; Jaume Coll,
director del Museo; Mercè Fernández y Josep Manuel Sabater, comisarios de la
exposición «Els temps de la seda».
El pasado lunes día 5 de marzo se celebró una reunión científica
para arropar la exposición del mismo nombre, presentada por
Gemma Contreras, subdirectora del IVCR+i y Jaume Coll, director
del Museo. En ella intervinieron autoridades académicas e
investigadores, autores de los textos que se reunirán en una
futura publicación, entre ellos don Ricardo Franch Benavent,
catedrático de Historia Moderna de la Universitat de València;
doña Pilar Benito García, jefa de colecciones de Patrimonio
Nacional; don Vicente Guerola Blay y don Ignasi Gironés Sarrió,
profesores de la Universitat Politècnica de València; doña Sílvia
Carbonell Basté, directora del Centre de Documentació i Museu
Tèxtil de Terrassa; doña Ester Alba Pagán y doña Cristina Portalés
Ricart, profesoras de la Universitat de València y directoras del
proyecto europeo «Silknow. Silk heritage in the knowledge
society»; doña María José Cordón González, del Institut Valencià
de Conservació Restauració i Investigació; así como de los
comisarios don Josep Manuel Sabater y doña Mercé Fernàndez.
Para cerrar el acto se presentó una mesa redonda, coordinada
por J. Manuel Sabater, en la que intervinieron diversos
especialistas del mundo de la seda como doña Sílvia Saladrigas,
documentalista del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de
Terrassa; don Paco Palomares, exmayordomo de la empresa
sedera Rafael Catalá; y don Amadeo Edo, especialista en técnicas
textiles. Su visión, esencialmente técnica y centrada tanto en la
evolución tecnológica de la industria sedera como en sus
problemas actuales, puso el acento en la pervivencia de esta
centenaria actividad productiva en la sociedad de hoy, aun a
pesar de la actualidad del uso de indumentaria de seda en el traje
de fallera valenciana que protagoniza la fiesta más importante de
la ciudad, que hoy es además Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad. La jornada, presentada en el salón de baile del
Museo, alcanzó el lleno total con 103 inscritos, siendo
considerada de gran interés por todos los asistentes. [JCC]
Se celebra un jornada en torno a la exposición «Els temps de la seda»
Voluntarios culturales para «Els temps de la seda»
Los alumnos del Máster de Patrimonio Cultural de la Universitat de València
han llevado a cabo las visitas guiadas a la exposición «Els Temps de la seda»,
que ha tenido lugar en nuestro Museo entre el 24 de noviembre de 2017 y el
19 de marzo de 2018. Bajo la coordinación del Departamento de Difusión han
acercado el complejo y fascinante mundo de las sederías valencianas a todos
aquellos que estuviesen interesados. Para su formación se dirigieron al
Colegio Mayor de la Seda de Valencia, donde conocieron in situ el
funcionamiento de su telar y, de la mano de los comisarios de la exposición
Josep Manuel Sabater y Mercè Fernández Álvarez, profundizaron en los
entresijos de la concepción y montaje de la exposición.
Desde el Museo queremos agradecer su colaboración desinteresada y su
buen hacer. Una muestra más de la necesaria colaboración museo y
universidad de la que ellos han sido unos magníficos exponentes. ¡Muchas
gracias! [RAS]
Seis de los ocho alumnos del Máster de Patrimonio Cultural que han realizado prácticas formativas
en el Museo proponiendo visitas guiadas a la exposición «Els temps de la seda», en la entrada de
dicha muestra.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
El pasado 28 de febrero en el Museo Nacional de Cerámica, los
asociados de Amigos: Francisco Javier Delicado Martínez y Elvira
Mas Zurita pusieron en valor «El Palacio Escoto a través de la
documentación archivística y elementos arquitectónicos orna-
mentales conservados en el Museo Nacional de Cerámica».
Roque Escoto y Moreo (Valencia, ca. 1731–1810) fue un industrial
sedero de origen genovés que llegó a ser propietario de sesenta
telares, logró pertenecer al estamento nobiliario de la ciudad y
poseyó, entre otras, una casona emplazada antaño en la calle de
San Vicente, manzana 296, próxima al convento de San Agustín,
lindante este con las murallas.
Conocida por rancias fotografías de época, tenía la singularidad
de estar erigida, en parte, sobre el popular cobertizo de San Pa-
blo; concluida en 1777, plausiblemente proyecto neoclásico del
arquitecto Vicente Gascó y Massot (Valencia, 1734–1802) y congé-
nere del Palacio de Jura Real, planificado por el referido arquitec-
to en 1772. El edificio constaba de tres alturas, proyectándose la
fachada en un esquema de cinco huecos horizontales por planta,
y rematado por una cornisa decorada con seis bustos de terraco-
ta, que bien podían representar genios protectores del mundo
clásico, acaso obra del escultor José Cotanda.
Por testimonio de Mariano Folch y Delom (Moncada, 1805–
Valencia, 1889), sabemos que la fachada estuvo exornada con
pinturas al fresco, representando grandes jarrones y ánforas
romanas repletas de flores y frutos sobre pedestales, disociados
por arquitecturas fingidas tratadas en perspectiva a través de
columnas y pilastras superpuestas, de orden corintio en la prime-
ra planta y de orden dórico en la segunda, realizadas con anterio-
ridad a 1789 por el acreditado arquitecto y escenógrafo italiano
Felipe Fontana.
El inmueble, abandonado a su suerte tras de la guerra civil, fue
derribado y sobre sus solares se construyeron dos edificios reca-
yentes a la calle Baldoví, cuya escritura de obra nueva data de
1966.
El Museo conserva, gracias a la generosidad de Luis Iváñez de
Lara Gomis –descendiente directo de Roque Escoto y Moreo–, el
artesonado renacentista, muy reconstruido hoy, que se hallaba
en la planta noble de la casa Escoto y que, una vez desmontado
de su lugar hacia 1952, se trasladó al mencionado Museo, ubicán-
dose en la Sala gótica o de los Pinazo, así como dos acróteras
cedidas en 1968. [JDM-EMZ]
Fotografía de la casa Escoto reproducida en Valencia Atracción n.º 138, publicada
en 1946.
Una conferencia pone en valor el palacio Escoto de Valencia a partir de fondos conservados en el Museo
Elvira Mas Zurita y Javier Delicado Martínez presentaron una conferencia sobre el
palacio Escoto el pasado 28 de febrero.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
El pasado 28 de marzo tuvo lugar en las instalaciones del Museo
un seminario impartido por la Associació per a la Difusió, Estudi i
Conservació del Moble, cuyo fin es la puesta en valor del mobi-
liario. Tras su epígrafe: «Los interiores domésticos: mobiliario y
tejido” se escondía una serie de contenidos que versaban sobre
los tejidos en la decoración, la evolución del mueble de asiento,
la restauración de textil y las recreaciones de los interiores histó-
ricos en los museos. Ana Arnal inauguró el curso, mostrando las
diferentes técnicas de los tejidos naturales y su evolución histó-
rica en la decoración interior. Por otra parte, Elena Romero
(presidenta de ADECM) sintetizó la historia del mobiliario de
asiento desde la antigüedad clásica a los albores del siglo BB,
mostrando la evolución de las técnicas de tapicería. Eva Monte-
sinos, especialista en restauración de textil, nos ofreció ejem-
plos de casos prácticos de conservación, mostrándonos los estu-
dios científicos y procesos llevados a cabo. Por último, Víctor
Rivas nos presentó en su exposición las características y tipolo-
gías de tejidos sintéticos con los que se guarnecen los interiores
históricos de los museos. Como clausura de la jornada, el equipo
de ADECM realizó una visita guiada a las salas del museo. El se-
minario causó gran expectación y completó el aforo de la sala
con 83 personas inscritas. [ERG]
Presentación del seminario a cargo de Elena Romero y Lucía Pelacho, presidenta y
secretaria de la ADECM, respectivamente.
Conferencia «Mariano Benlliure y su vinculación con el Museo Nacional de Cerámica» El pasado 24 de enero, Carmen Rodrigo disertó sobre la saga de
los Benlliure, de ascendencia marinera del Grao de Valencia: el
escultor Mariano Benlliure; su padre, Juan Antonio, pintor
decorador; y sus hermanos José y Juan Antonio, pintores. Su
formación fue autodidacta en Valencia, Madrid y Roma, donde se
codeó con los pensionados de la Academia Española, las obras
de Miguel Ángel y la escultura clásica. Su presencia en las
exposiciones nacionales y en las de Roma, Viena, Munich, París,
Berlín y Venecia fue continua, obteniendo numerosos
galardones. Por sus relaciones con la monarquía, la aristocracia y
los altos cargos políticos, monopolizó los encargos de
monumentos más importantes de España: pintor Ribera,
marqués de Campo, Bárbara de Braganza, Goya, Velázquez,
Castelar, Martínez Campos, Alfonso XII. Destacó como retratista
de las personalidades de la época: Alfonso XIII y Victoria Eugenia,
duque de Alba, Cléo de Mèrode, F. Domingo, Sorolla. Creó
panteones funerarios sublimes como el del cantante Gayarre, del
torero Joselito, Blasco Ibáñez y Moroder. Su afición más
temprana fue modelar toreros y gitanas, captando el
movimiento de ambas artes: el toreo y el baile flamenco. Su
vinculación con González Martí, fundador del Museo, fue
continua, donándole numerosos bocetos, apuntes, caricaturas y
fotografías que forman cinco álbumes de valor documental
inapreciable.
La Asociación de Amigos volvió a colaborar con el Museo
organizando la conferencia «La poesía sacra en Lope de Vega»
que Aurora Mateo ofreció el pasado 22 de marzo. [CRZ]
Mariano Benlliure, jarrón. 1925. Loza polícroma. Museo Nacio-
nal de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”.
CE1/07289. Pieza expuesta en la Sala del modernismo.
El Museo celebra un seminario sobre mobiliario y tejido en colaboración con la
Associació per a la Difusió, Estudi i Conservació del Moble
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
La Fundación Juan March se lanza a un nuevo proyecto exposi-
tivo donde pretende explorar las conexiones e influencias de
China, Japón e India con el arte contemporáneo español a
través de más de 300 obras. La exposición se centra cronológi-
camente en la segunda mitad del siglo BB y primer tercio del
siglo BBD: en el marco cronológico entre la generación abstracta
española de los años cincuenta y la obra de artistas nacidos a
mediados de los sesenta, momento en el que se crea el Museo
de Arte Abstracto de Cuenca.
La influencia artística entre ambas culturas ha sido mutua y pro-
funda desde la Edad Media hasta nuestros días, pero aunque
conocida y estudiada, hasta el momento no se había dedicado
una exposición que «bucease» en las influencias entre Oriente y
el arte contemporáneo. La exposición presenta más de sesenta
artistas que han desarrollado su trayectoria artística en España y
cuya obra está vinculada, en mayor o menor medida, con Asia
Oriental e India. Como punto de partida de la misma se encuen-
tra la obra de Fernando Zóbel, cuya excelente biblioteca, con un
rico apartado de libros chinos y japoneses, convirtió al pintor en
un puente entre el arte asiático y la abstracción española de los
años cincuenta. Asimismo, junto a la pintura, la escultura, la obra
gráfica y el dibujo, da cabida a la instalación, la fotografía, los
nuevos comportamientos artísticos, el arte conceptual, y cómo
no, a la cerámica. Cabe decir que, desde la Edad Media, una de
las primeras manifestaciones artísticas en las que quedó re-
flejada la influencia de Oriente en el mundo occidental fue la
porcelana. Procedente de China inundó los «gabinetes de las
maravillas» de finales del siglo BC y del siglo BCD.
El Museo Nacional de Cerámica se acerca a Oriente en la exposición de la Fun-dación Juan March: «El principio Asia. China, Japón e India y el arte contempo-ráneo en España (1957-2017)». 8 marzo-24 junio 2018
Nuevas adquisiciones
La colección del Museo Nacional de Cerámica se ha visto incre-
mentada recientemente con la donación de una obra de arte
contemporáneo realizada en gres por Rosa Amalia Bernabé
Rubio (Valencia, 1950-2016). La escultora se formó en la Escuela
de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Valencia entre 1979 y
1984. Ha sido merecedora de distintos premios, destacando el
XIII Concurso Nacional de Cerámica, celebrado en Manises en
octubre y noviembre de 1984. La obra que ha entrado a formar
parte del Museo Nacional de Cerámica, pertenece, precisamen-
te, a la serie «Juego modular» por la que Bernabé fue premiada
en aquel certamen. Constituye una muestra de la renovación
artística de la cerámica nacional contemporánea, íntimamente
relacionada con la labor formativa de Enric Mestre (Alboraia,
1936), de quien Bernabé fue alumna en la Escuela de Artes y
Oficios de Valencia.
El procedimiento habitual en donaciones como la presente,
empieza por la evaluación de la calidad y legalidad de la oferta
por parte del Museo y del Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte. Para ello se recurre a una herramienta fundamental: el
programa de incremento de colecciones de la institución, en el
que se detalla la política de adquisiciones y adscripciones de
acuerdo con el código deontológico museístico. Así, el bien ofre-
cido debe ser coherente con las colecciones del Museo, y este
debe garantizar su conservación y/o exhibición; finalmente, se
debe comprobar que la oferta cumpla todas las garantías de
legalidad. Con relación a los criterios éticos, hay que constatar
que el bien es propiedad del donante y no procede de tráfico
ilícito; también, siguiendo el Código Civil español, que el do-
nante está capacitado para la cesión voluntaria e irrevocable, sin
condiciones ni contraprestaciones. Tras aceptar la donación, el
Ministerio adscribe el bien al Museo. Este largo trámite se cum-
ple sin excepciones en todos los casos; es el que se ha seguido a
la hora de aceptar S/t, Escultura de Bernabé, en el Museo
Nacional de Cerámica, primera pieza de esta escultora en las
colecciones de la institución. [IJF]
La vida de las colecciones
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En nuestro país Isabel la Católica y Felipe II guardaban entre sus
«tesoros» piezas de porcelana, dando paso posteriormente a las
famosas chinoiseries dieciochescas que desembocaron posterior-
mente a finales del BDB en el gusto oriental promovido por el Mo-
dernismo. Durante este siglo no hubo palacio burgués que se
preciase que no tuviese un salón de gusto oriental entre sus es-
tancias, como encontramos en el palacio del marqués de Dos
Aguas, sede del Museo Nacional de Cerámica (MNC).
Las piezas prestadas por el Museo Nacional de Cerámica vienen a
corroborar una de las líneas de investigación de la exposición:
cómo la influencia del mundo oriental en el arte contemporáneo
se produce ya desde el primer tercio del siglo BB. Ello nos queda
reflejado en la obra de Josep Llorens Artigas del MNC (CE1/17851)
firmada en París en 1931. Llorens se dedicó prácticamente en
exclusiva a la cerámica, de la que fue un gran renovador por sus
texturas y acabados. Su obra destaca por la depuración formal,
despojando las piezas de toda decoración y renovando los esmal-
tes y colores, como podemos contemplar en la pieza del MNC.
Junto a la obra de Artigas, otra de las piezas prestadas para la
presente exposición es el jarrón de Alfonso Blat Monzó,
(CE1/09254), que se puede ver habitualmente en nuestra exposi-
ción permanente. Alfonso Blat Monzó es, junto a Josep Llorens
Artigas, responsable del impulso que en los años 30 tuvo la cerá-
mica artística de autor, alejándose de los gustos neohistoricistas
imperantes y buscando el desarrollo de una cerámica valorada
por sus cualidades matéricas y técnicas. Su obra destaca igual-
mente por su alta calidad técnica y por la superposición de dife-
rentes tipos de vidriados, como el que consigue en nuestra pieza,
realizado con óxido de cobre, donde navega desde las tonalida-
des carmesíes hasta el azul verdoso y en la que podemos encon-
trar también la influencia del Art Déco en su refinada forma esfé-
rica.
La última pieza en préstamo es el jarrón monócromo color san-
gre de buey (CE1/11865), que entró a formar parte de la colección
permanente del museo tras la donación del matrimonio Knecht-
Drenth en 1995. Esta pieza es una muestra de cómo la cerámica
contemporánea china sigue dominando la legendaria técnica
para la obtención de un vidriado de rojo intenso, el denominado
color «sangre de buey», y que proporciona un brillante colorido
de calidad inusitada.
Por último, cabe destacar que la presente exposición ha sido el
resultado de un proyecto de investigación curatorial y académi-
co, iniciado por la Fundación Juan March en 2013 y que ha culmi-
nado en un catálogo que constituye el primer acercamiento ex-
haustivo al tema. Junto al catálogo se ha llevado a cabo un pro-
yecto de historia oral que incluye entrevistas personales y cues-
tionarios a una docena de artistas contemporáneos que recibie-
ron la influencia oriental, entre los que cabe destacar las figuras
de Miquel Barceló, Luis Feito o Juan Navarro Baldeweg, entre
otros.
Para más información: https://www.march.es/arte/asia-y-el-arte-
contemporaneo-en-espana/?l=1 [RAS]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Josep LLorens Artigas, Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/17851.
Alfonso Blat, Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de Cerámica y
Artes Suntuarias “González Martí”. CE1/09254.
Jarrón. Siglo XX. Museo Nacional de
Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. CE1/11865.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
En las excavaciones arqueológicas del barri d'Obradors de
Manises, dirigidas desde el Museo Nacional de Cerámica, se han
hallado piezas de vajillas con escudos y emblemas heráldicos de
dos reinas. Son desechos de segunda cocción, con la cubierta
estannífera blanca y decoración en azul de cobalto. Una de ellas
muestra un escudo partido, blanco en la mitad diestra y cuar-
telado en la siniestra, donde vemos alternadas las lises de la
casa de Francia y dos peces sobre cruces, barbos parlantes del
ducado de Bar, todo en reserva y sobre fondo azul (Fig. 1). Los
colores se deberían completar en tercera cocción con reflejo
metálico para trazar las barras de Aragón en la diestra y cubrir
de oro los blancos de la siniestra, dando las figuras y esmaltes
de la reina Violante de Bar (n. 1365, r. 1380-1396, 1431†), segunda
esposa del rey Juan I de Aragón. Mujer políglota y de amplia
cultura, se conserva de ella un epistolario de unas 9000 cartas
en el Archivo de la Corona de Aragón. Fue nieta, sobrina y prima
de reyes de Francia, hija del duque Roberto I de Bar y de María
de Valois, hermana del rey Carlos V de Francia. Es la primera vez
que se localiza e identifica en Manises un heráldico en cerámica
de esta dama, de la que tampoco conocemos que se hicieran
para ella encargos de loza dorada, como el que sí consta de la
reina María de Castilla, esposa de Alfonso V, en 1454.
Singular es también el plato con el emblema de la inicial V o Y
bajo corona, aparecido también como desecho de segunda coc-
ción (Fig. 2). En este caso es similar a un plato completo que
conserva también el dorado, custodiado en el Instituto Valencia
de Don Juan, que lleva en reflejo las «flores de puntos», motivo
que se encuentra en las ruinas del castell Formós de Balaguer,
destruido en 1413 al ser la principal fortaleza de Jaume de Urgell,
candidato a la sucesión de Aragón, resultando este apresado
por la tropas del rey Fernando y encerrado en Xàtiva. Por la
similitud entre ambas piezas, creemos que la inicial identificaría
una loza emblemática de Violante/Yolande de Aragón y Bar, hija
de los reyes mencionados y sobrina del sucesor a la corona de
Aragón, el rey Martín el Humano. Casada con Luis de Anjou en
1400, también conocido como Luis II de Nápoles, fue reina con-
sorte de Sicilia, de Jerusalén, de Chipre, de Nápoles y accidental
de Aragón en el interregno 1410-12. Ambas damas serían pro-
tagonistas de las difíciles circunstancias de la sucesión de la
corona de Aragón en 1410, de Francia en 1422 y también de
Nápoles. En el primer caso, abogarían por los derechos suceso-
rios para Violante de Aragón y sus hijos, Luis y Renato, asunto
que se resolvió en Caspe en 1412 nombrando sucesor de Aragón
a Fernando Trastámara, llamado de Antequera, sobrino de Mar-
tín el Humano. En el caso de Francia, tras la muerte de Carlos VI
en 1422, la corona estaba en manos de Enrique V de Inglaterra
en virtud del acuerdo de Troyes (1420), pero ambas damas
apoyaron y protegieron al delfín Carlos, futuro rey, que había
sido desheredado bajo acusación de ser hijo ilegítimo de una
aventura extramarital de la reina Isabel de Baviera-Ingolstadt.
Violante fue su suegra desde 1422, al casarse su hija María de
Anjou con el delfín. También apoyó a su hijo Luis para conseguir
el trono de Nápoles en contra de Alfonso V el Magnánimo.
El tercer heráldico remite precisamente al padre del delfín, ya
que presenta las tres lises de los Valois sobre fondo azur en un
escudo coronado, todo en relieve, con una inscripción en letras
góticas que claramente indica, gracias a la lectura realizada por
la archivera del Museo María José Badenas: «DEL:REY:D:FRANS
(A)...» (Fig. 3). En la excavación han aparecido numerosos frag-
mentos tanto del primer heráldico como de este, por lo que es
indudable que son evidencias de vajillas de encargo. [JCC]
Vajillas reales halladas en Manises
Figura 1. Figura 2.
Investigar
Figura 3.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
En la planta noble, recayente a la fachada principal, se encuen-
tra un suntuoso salón del gusto del siglo BCDDD, tapizado de seda
carmesí y adornado por un par de grandes espejos, así como
dos pequeñas alegorías infantiles, cuyos rostros recuerdan a los
hijos del matrimonio constituido por Vicente Dasí Lluesma y
Carmen Puigmoltó Mayans, marqueses de Dos Aguas.
El tondo que decora el techo –pintado al óleo sobre lienzo por
José Brel y Giralt (1832-1894)– bien pudiera titularse «El genio
poético, rindiendo homenaje al amor», donde su autor ha reunido
a los más celebrados poetas de los siglos del Renacimiento con
las mujeres inspiradoras de aquel amor ideal, que a su vez las ha
inmortalizado. Destacan hermosos ropajes de brillante seda, con
sus difíciles efectos de luz, vistosos trajes históricos estudiada-
mente diseñados y bellas cabezas, mezclándose la idealidad de
la poesía con la realidad del retrato.
En el centro de la composición, en una chaise longue, figura la
célebre Leonora d´Este, la que enamoró al poeta italiano Tor-
quato Tasso –autor de La Jerusalén liberada– y junto a ella su
hermana, Lucrecia; ambas escuchan al vate de Sorrento, que
embebido en la hermosura de la princesa de Ferrara, pulsa un
arpa de oro; un amorcillo revolotea junto a ellas, emulando al-
gunos cortesanos cuadros de Rubens.
A la izquierda y en primer término, con su traje talar de púrpura,
aparece la severa y característica figura del vate florentino Dan-
te Alighieri –creador de la Divina comedia– cuyo rostro vuelve
hacia Beatrice Portinari, quien vistiendo un delicado ropaje de
bizantino estilo, le contempla con aire cariñoso, apoyándose en
su hombro.
Según la gacetilla publicada en el periódico Las Provincias del 4
de marzo de 1866, lo mejor de la pintura es el grupo de la
derecha, donde aparece, de espaldas al espectador, el portu-
gués Luis de Camões –factor de Los lusíadas–, con la guerrera
armadura, conversando con su dama doña Catalina de Ataide, a
cuyo lado está la princesa María de Nápoles, quien vuelve el ros-
tro, para fijar los enamorados ojos en Giovanni Boccaccio –autor
de El Decamerón– que la cantó con el nombre de Fiammetta.
En segundo término figuran, de izquierda a derecha: Pietro
Bembo y Lucrecia Borja: Pietro Bembo, compuso tres diálogos
–en los que desarrolla la teoría platónica del amor– dedicados a
Lucrecia, con la cual mantuvo un tórrido romance cuando la
conoció en Ferrara, en la corte de su tercer y último esposo,
Alfonso d´Este; el pintor Rafael Sanzio –cuyo fresco La escuela
de Atenas, ubicado en las Estancias Vaticanas, es considerado
una de sus obras maestras–; y de espaldas, su célebre modelo
Fornarina; Pierre Abélard y Eloísa ‒Pierre Abélard, en Historia de
mis calamidades relata su trágico amor con Eloísa: las cartas
intercambiadas por la pareja, Cartas de Abelardo y Eloísa, marca-
ron un hito en la historia de la literatura; Francesco Petrarca y
Laura de Noves ‒el amor entre ambos fue una utopía, inspiran-
do al poeta las rimas amorosas más perfectas e innovadoras de
la lírica del siglo BDC, publicadas originalmente con el nombre
de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura.
Culmina la obra el templo de la Gloria, en el cual se supone
habitan todos aquellos inmortales personajes. Y, en la cúspide,
la figura de la Fama sustenta con su mano derecha un pergam-
ino con las palabras «genio, gloria y amor», mientras con la
izquierda porta una corona de laurel.
José Brel ha rendido tributo al género de composición que a tan
grande altura colocó el célebre Paul Delaroche (1797-1859), con-
cluía la reseña del periodista decimonónico. [EMZ]
Palacio de Dos Aguas: decoración cenital del Salón rojo
El genio poético, rindiendo
homenaje al amor, José Brel y
Giralt, 1866.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Se presenta el proyecto: «Relecturas. Itinerarios museales en clave de género»
El pasado 8 de febrero se presentó en el Museu Comarcal de
l’Horta Sud de Torrent el proyecto: «Relecturas. Itinerarios
museales en clave de género», en el cual participa el Museo
Nacional de Cerámica junto con otros cinco museos valencianos.
La presentación corrió a cargo de Antonio Bravo, Subdirector
General de Cultura y Patrimonio de la Conselleria d’Educació,
Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat; Carlos Fernández
Bielsa, Presidente de la Mancomunidad Intermunicipal de l’Hor-
ta Sud; Ester Alba Pagán, Decana de la Facultat de Geografia i
Història de la Universitat de València; y Liliane Cuesta Davignon,
conservadora en el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntu-
arias “González Martí”. Asistieron además al acto los directores
de los museos participantes: Helena Bonet, directora del Museu
de Prehistòria de Valencia; Francesc Tamarit, director del Museu
Valencià d’Etnologia; Javier Martí, director del Museo de Histo-
ria de Valencia; Clara Pérez, directora del Museu Comarcal de
l’Horta Sud; y Francesc Martínez, director del Museo del Palmito
de Aldaia, así como todos los miembros del equipo de trabajo
del proyecto. Tras la presentación, la directora del Museo an-
fitrión realizó una visita guiada al mismo incidiendo en las piezas
seleccionadas para el proyecto.
El proyecto, que en origen parte de una propuesta de nuestro
Museo, cuenta con el apoyo y la coordinación general de la Uni-
versitat de València, a través de la persona de Ester Alba, y con
el apoyo económico de la Conselleria d’Educació, Investigació,
Cultura i Esport gracias a la subvención correspondiente al con-
curso público para la concesión de subvenciones para la realiza-
ción de actividades y proyectos culturales y artísticos (DOGV n.º
8024 del 21 de abril de 2017).
Como su nombre indica, el proyecto quiere ofrecer una relec-
tura en perspectiva de género de una serie de piezas selecciona-
das en estos seis museos. La información que se genera sobre
esta pieza y su correspondiente «relectura» se ha volcado en
una página web (www.relecturas.es) que ofrece información
sobre los museos participantes y las rutas culturales que se
pueden realizar siguiendo el hilo conductor del género.
Cuatro son los aspectos a destacar de este proyecto. Por una
parte, está basado en el uso del concepto de «género» como
herramienta a la hora de leer e interpretar los objetos que for-
man parte de nuestras colecciones. La aplicación de la perspec-
tiva de género no supone únicamente la visibilización de las
mujeres como sujetos de la Historia, que todavía es necesaria,
sino también la de otras identidades de género que podríamos
llamar subalternas, como la masculinidad no hegemónica, las
identidades trans o los terceros géneros.
Otro aspecto importante es el trabajo en red y la colaboración
entre museos de muy distinta índole, tanto desde la perspectiva
de su titularidad como de la especialidad de las colecciones. Así,
encontramos un museo estatal, dos museos provinciales, dos
museos municipales y un museo comarcal. Asimismo, la hetero-
geneidad de las colecciones (bellas artes, artes decorativas,
arqueología, etnología, historia…) permite establecer diálogos
y vínculos a través del tema común del género entre objetos,
entre los cuales habitualmente no se suelen crear lazos. De esta
manera, se relativizan las tradicionales clasificaciones entre
«artes mayores» y «artes menores»; entre objeto arqueológico,
objeto etnológico y objeto de arte.
Una de las facetas que también quiere desarrollar el proyecto es
precisamente la creación de rutas culturales que vinculen a to-
dos los museos para fomentar el turismo cultural en Valencia y
su área metropolitana, poniendo en valor los distintos medios
de transporte, especialmente aquellos sostenibles.
Finalmente, hay que insistir en que se trata de un work in pro-
gress, un proyecto en continuo desarrollo con varias líneas de
expansión: el aumento del número de piezas del recorrido en
cada museo, el aumento del número de museos participantes
‒varios museos han manifestado ya su interés por formar
parte del proyecto‒, el desarrollo de las rutas culturales, de la
página web y de los usos que se puede dar a los contenidos
generados (actividades didácticas para escolares, materiales
educativos, visitas guiadas…), así como la difusión del propio
proyecto a través de publicaciones, conferencias y jornadas.
[LCD]
Colaborar
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Miembros del equipo del proyecto «Relecturas» en el patio del Museu Comarcal de
l’Horta Sud. De izquierda a derecha: Sunsió García Zanón, María Hernández, Liliane
Cuesta, Aneta Vasileva, Begoña Soler, Mar Gaitán, Francesc Martínez, Clara Pérez,
Maite Abad, Paula Jardón, María Roca, M.ª Eugenia Soler y Clara Solbes.
Acto de presentación del proyecto el pasado 8 de febrero en el Museu Comarcal de
l'Horta Sud. De izquierda a derecha: Carlos Fernández Bielsa, Ester Alba, Liliane
Cuesta y Antonio Bravo.
Tríptico del proyecto que recoge información práctica sobre cada
museo participante y su localización en un mapa que, en una
próxima fase del proyecto, se diseñará de forma interactiva para
la web.
Página de inicio de la web del proyecto: «Relecturas. Itinerarios
museales en clave de género» (www.relecturas.es).
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
Esta primavera en el Museo...
abril
ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.
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19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «Textil y seda en las cerámicas del Museo “González Martí”. Sara Puggioni.
En abril el Museo volverá a colaborar con el Departamento de Joyería de la Escola d’Art i Su-
perior de Disseny de València (EASD) acogiendo seis exposiciones que forman parte del pro-
yecto Melting Point. Se trata de un Encuentro Internacional de Joyería Contemporánea que
desde 2012 y cada dos años se celebra en la ciudad de Valencia ocupando varios museos y
espacios culturales con las propuestas más vanguardistas en el ámbito de la joyería. En mayo,
el Museo acogerá una exposición homenaje al ceramista Enric Mestre con un conjunto de
obras del maestro que dialogarán con distintas propuestas artísticas por parte del colectivo
ArteEnred.
Mayo es el mes de los museos y, como cada año, celebraremos el Día Internacional de los
Museos, esta vez con el estreno de la ópera-ballet El lleó de seda en colaboración con el Con-
servatorio Profesional de Música de Valencia y la Asociación de Amigos. El 19 de mayo, día en
que se celebra la Noche de los Museos, el Museo ofrecerá una velada musical en las estancias
del palacio. En primavera celebramos además otros días internacionales relacionados con las
colecciones y la labor del Museo: Día Internacional de Monumentos y Sitios, el 18 de abril,
jornada en que el Museo será gratuito para todos los visitantes; Día Internacional del Libro, el
23 de abril; y Día Internacional de los Archivos, el 9 de junio. [LCD]
20 h: Concierto de abril. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «El brillo de la seda en las pinturas cenitales del palacio de Dos Aguas». Elvira Mas.
Actuaciones musicales en una edición pasada
del Día Internacional de los Museos.
19 h: Arte y seda en el Museo. Conferencia: «El esplendor de la seda en los abanicos del Museo Nacional de Cerámica». Carmen Rodrigo.
Inicio exposiciones Melting Point. Encuen-tro Internacional de Joyería Contemporánea.
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MONUMENTOS Y SITIOS. ENTRADA GRATUITA AL MUSEO.
DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO.
Inicio de la exposición: «Parallel world. Mari Ishikawa”. Encuentro Internacional de Joyería Contemporánea.
18 h: Inauguración de Melting Point. Encuen-tro Internacional de Joyería Contemporánea.
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LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 33. ENERO-MARZO 2018
mayo
junio
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20 h: Concierto de junio. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
ADEMÁS: ACTIVIDADES EDUCATIVAS PARA GRUPOS ESCOLARES, DE MARTES A VIERNES.
18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
Finalizan las exposiciones «Parallel world. Mari Ishikawa» y «Katja Prins».
20 h: Concierto de mayo. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
18 h: Taller ¿Cómo se hace un panel de azulejos?
18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador”.
18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
”.
19 h: Inauguración de la exposición: «Dialogant amb Mestre». Arte en Red.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
17 h y 18:30 h: Taller “Un belén en un museo”.
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
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11 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS. Ópera-ballet «El lleó de la seda».
18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
Finalizan las exposiciones «Gdansk Baltic Amber Biennale», «The beauty of clay», «Sofia Björkman» y «Platina Gallery».
11 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
11 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
NOCHE DE LOS MUSEOS. Programación musical.
11 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta».
18 h: Taller de cerámica «La Escuraeta”.
20 h: Concierto del Día de la Música. Dúo de saxofones 2Sax.
DÍA INTERNACIONAL DE LOS ARCHIVOS
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¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!
A B I E R T O
De martes a sábado: de 10 h a 14 h y de
16 h a 20 h.
Domingos y festivos: de 10 h a 14 h.
Cerrado los lunes, los días 1 de enero, 1 de
mayo, 24, 25 y 31 de diciembre, y dos festivos
locales.
G R A T U I T O
Los sábados: de 16 h a 20 h.
Los domingos: de 10 h a 14 h.
Y además,
el 18 de mayo, el 12 de octubre, el 18
de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad
y reducciones en la web.